rumah › Pemacu Uji › sistem kontrak. Tentang kami Perlawanan pameran di pentas Teater Bolshoi

sistem kontrak. Tentang kami Perlawanan pameran di pentas Teater Bolshoi

Filem teater musim 2019-2020

Teater Bolshoi, dengan kerjasama Pathé Live dan Bel Air Media, menyiarkan persembahan balet secara langsung ke pawagam di seluruh dunia. Projek ini, yang dipanggil "Big Ballet in Cinema", mendapat sambutan antarabangsa yang besar. Persembahan Bolshoi menjadi tersedia kepada penonton dari pelbagai bandar dan negara. Sejak Mei 2011, siaran juga boleh dilakukan di Rusia, di mana CoolConnections telah mengambil alih peranan pengedar eksklusif mereka.

Tujuh balet Teater Bolshoi dari poster musim ke-244 boleh dilihat musim depan di skrin pawagam dalam kualiti HD: empat - secara langsung dan tiga - dirakam. Seperti tahun-tahun sebelumnya, siaran akan berlangsung pada hari Ahad. Kira-kira seribu tujuh ratus pawagam di enam puluh negara di dunia, termasuk bandar-bandar Rusia (lebih tiga puluh bandar dan empat puluh pawagam), mengambil bahagian dalam tayangan terus dan berulang.

Senarai lengkap bandar dan pawagam di seluruh dunia di tapak bolshoiballeticinema.com.

Maklumat mengenai Rusia akan tersedia
www.theatreHD.r u dalam bahagian "Poster" dan di tapak webwww.coolconnections.ru

Semua pawagam yang mengambil bahagian dalam projek itu dilengkapi dengan hidangan satelit khas, penerima digital, peralatan pawagam berkualiti tinggi dan membolehkan penonton menonton rancangan di dewan yang selesa.

Siaran langsung persembahan Teater Bolshoi di pawagam disediakan oleh Pathé Live. Ia adalah anak syarikat Gaumont-Pathé, yang sejak 2008 telah menjadi peneraju Eropah dalam pengedaran pelbagai program di pawagam. Syarikat itu berkembang pesat dan pada masa ini mempunyai seratus lima puluh pawagam di Perancis dan lebih daripada seribu lokasi di seluruh dunia. Dengan sistem definisi tinggi yang unik dan suapan video satelit, Pathé Live menyampaikan rancangan langsung dan rakaman yang berkualiti di seluruh dunia. Pathé Live telah menunjukkan konsert 2D dan 3D, balet, opera dan acara sukan dan merupakan syarikat pertama yang menyiarkan secara langsung dalam 3D.

Pengedar di Rusia

Persatuan seni CoolConnections ialah pengedar siaran Rusia dari teater terbaik di dunia. Yang pertama, pada tahun 2011, telah disiarkan di Rusia dari Metropolitan Opera The Met: Live In HD. Pada tahun 2012, CoolConnections juga menjadi penganjur siaran Rusia produksi Teater Nasional Diraja Nasional Teater Live, yang dibuka dengan persembahan terkenal Danny Boyle "Frankenstein".
Dalam filem teater musim 2012-2013. persembahan dari Opera Metropolitan dan Teater Kebangsaan telah ditambah kepada produksi Teater Tarian Belanda (NDT) "An Evening at the NDT", Teater Bolshoi "Big Ballet in Cinema".
Pada tahun 2013, CoolConnections juga menjadi pengedar Shakespeare's Globe Theatre, termasuk drama terkenal Twelfth Night dengan Stephen Fry sebagai Malvolio, dan Royal Shakespeare Company (lakonan Richard II lakonan David Tennant) .
Pada 2016, syarikat itu memasukkan teater drama utama di Perancis dalam orbit perhatiannya, mula menyiarkan persembahan Comédie Française.

Siaran langsung pertama dari Teater Bolshoi ke pawagam Rusia berlangsung pada 12 Mei 2013.

Siaran musim ke-244

27 Oktober 2019
Alexander Glazunov
"Raymonda"
dengan koreografi oleh Marius Petipa
dan Alexander Gorsky
Siaran langsung

17 November 2019
Adolf Adam
"Corsair"
Koreografi oleh Marius Petipa
Pengeluaran dan koreografi baharu oleh Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Bersiaran dalam rakaman(kemasukan 22 Oktober 2017)

15 Disember 2019
Pyotr Tchaikovsky
"Pemecah kacang"
Koreografer - Yuri Grigorovich
Siaran Dirakam (dirakam 23 Disember 2018)

26 Januari 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
disunting oleh Alexei Ratmansky
Siaran langsung

23 Februari 2020
Pyotr Tchaikovsky
"Tasik Swan"
Koreografer - Yuri Grigorovich
dengan koreografi oleh Marius Petipa,
Lev Ivanov, Alexander Gorsky
Siaran langsung

29 Mac 2020
Sergei Prokofiev
"Romeo dan Juliet"
Koreografer - Alexei Ratmansky
Siaran Dirakam (dirakam 21 Januari 2018)

19 April 2020
kepada muzik oleh Gabriel Fauré, Igor Stravinsky
dan Pyotr Tchaikovsky
"Perhiasan"
Koreografi oleh George Balanchine © The George Balanchine Trust
Siaran langsung

Persembahan secara langsung akan disiarkan serentak kepada pengguna Rusia dan di saluran Teater Bolshoi di

Dua versi kisah cinta yang sama. Terdapat tayangan perdana berprofil tinggi di Teater Bolshoi - balet "Romeo dan Juliet" yang diarahkan oleh Alexei Ratmansky. Wajah baharu dan koreografi baharu. Pada masa yang sama, karya legenda Yuri Grigorovich kekal dalam repertoir. "Romeo dan Juliet" beliau telah menjadi playbill selama beberapa dekad.

Cinta yang lebih kuat daripada kematian. Perkataan tidak diperlukan di sini - hanya muzik dan pergerakan. Koreografer Alexei Ratmansky telah pun mementaskan produksi Romeo dan Juliet ini enam tahun lalu di Toronto, Kanada. Kini balet dalam cara klasik, pada kasut pointe, ditunjukkan oleh artis Teater Bolshoi. Dan bahasa badan yang fasih itu nampaknya tidak memerlukan terjemahan.

“Dia jatuh cinta kepadanya apabila dia berdiri di hadapannya sambil masih memakai topeng. Dia tidak melihat wajah ini, tetapi rupa ini secara radikal mengubah seluruh hidupnya, "kata Anastasia Stashkevich, ballerina prima Teater Bolshoi, mengenai heroinnya.

Balet legenda telah berada di poster Bolshoi selama beberapa dekad. Yuri Grigorovich mengadakannya buat kali pertama pada tahun 1979. Dan 30 tahun kemudian dia mengeluarkan prestasi dikemas kini yang sama sekali berbeza.

Dan kini tayangan perdana sekali lagi di teater utama negara. Tiga gubahan sedang berlatih serentak.

“Ini adalah cerita sepanjang zaman. Walaupun pakaian itu, masih rapat dari segi sejarah, emosi kami masih berbeza daripada zaman yang ditulis oleh Shakespeare,” kata Perdana Menteri Teater Bolshoi, Vladislav Lantratov.

Koreografi oleh Alexei Ratmansky dianggap secara teknikal amat sukar. Dalam balet, mereka berkata tentang kerjanya: dia memakai hampir setiap langkah.

“Dia juga memperbanyakkan dan mengembangkan tarian klasik, seperti yang dilakukan oleh Balanchine yang hebat. Nampaknya masih ada bentuk tarian tulen dan klasik selepas Petipa dan Fokine. Dan inilah pengikut - Alexei Ratmansky, "kata ketua rombongan balet Teater Bolshoi Mahar Vaziev.

Sekitar "Romeo dan Juliet" sejak saat Sergei Prokofiev mencipta skor, keghairahan yang serius menyala. Muzik luar biasa kelihatan terlalu sukar untuk artis dan orkestra. Dan pengakhirannya, di mana, mengikut niat komposer, pencinta muda tetap hidup, Prokofiev terpaksa mengubahnya sepenuhnya menjadi tragis. Tetapi muzik inilah yang telah memberi inspirasi selama hampir 80 tahun.

Larian terkenal Galina Ulanova. Julietnya dianggap sebagai rujukan. Di Covent Garden London pada tahun 1956, apabila Teater Bolshoi mula-mula mengadakan lawatan, tuan-tuan dan puan-puan Inggeris memberikan tepukan gemuruh kepada persembahan ballerina, melupakan tatasusila, dan tanpa menunggu permaisuri meninggalkan dewan. Akhbar British akan menulis tentang ini: "Kami bertemu dengan tiga orang jenius sekaligus: Shakespeare, Prokofiev dan Ulanova."

Koreografer dari seluruh dunia beralih kepada skor Prokofiev. Juliet telah ditarikan oleh Maya Plisetskaya yang tiada tandingan dan Alexandra Ferri dari Itali di La Scala. Peminat balet telah melihat "Romeo dan Juliet" oleh Angelin Preljocaj dan Declan Donnellan. Inovator Mauro Bigozetti membawa sembilan Romeo dan sembilan Juliet ke atas pentas sekaligus dalam usaha untuk memahami punca tragedi itu. Sia-sia. Dalam cerita ini, nampaknya mustahil untuk menamatkannya.

“Setiap koreografer mendengar muzik secara berbeza. Prokofiev berkata: jika balet mengikut muzik dengan lebih tepat, hasilnya akan lebih baik,” kata konduktor Pavel Klinichev.

Pemandangan, di mana penonton melihat mimpi dan realiti, dan apa yang berlaku dalam jiwa kekasih, untuk pengeluaran Ratmansky telah dicipta oleh Richard Hudson, pemilik Anugerah Broadway Tony yang berprestij. Melukis ruang ini, suasana untuk balet Rusia, Hudson telah diilhamkan oleh karya artis Renaissance.

“Muzik Prokofiev menceritakan kisah dengan sempurna. Saya hanya perlu menggambarkannya. Menggabungkan siluet dan warna kostum dengan muzik membantu merasakan drama ini,” kata pereka produksi Richard Hudson.

Menurut Ratmansky, Juliet bangun sebelum Romeo meninggal dunia, dan ini adalah peluang untuk mengingati rancangan asal Prokofiev. Masa, zaman dan generasi penari berubah, tetapi kisah cinta ini, yang masanya tidak berkuasa, mengujakan penonton hari ini.

"Seorang putera raja dengan leher besar akan kelihatan pelik." Bagaimana pemain solo Teater Bolshoi berlatih

Bagi kebanyakan orang, seorang lelaki dalam balet tidak dikaitkan dengan kekuatan fizikal, tetapi ramai yang tidak akan dapat melakukan walaupun separuh daripada apa yang diperlukan seorang penari balet walaupun dalam nombor biasa. Pemain solo Teater Bolshoi Igor Tsvirko mungkin memberitahu Match TV tentang perkara ini.

Jika dalam drama "La Bayadère" kita melihat nombor "Dance with Drums" melalui mata jurulatih kecergasan, kita akan melihat bagaimana pemain solo Igor Tsvirko, yang memanggil nombor ini sebagai salah satu yang paling sukar, akan membuat beberapa pecutan dan berputar mengelilingi paksinya dalam 163 saat. Lakukan kira-kira 30 ayunan dengan kaki lurus, baling kaki di atas kepala, lakukan sedozen lompatan tinggi dan lompat kira-kira 50 kali pada satu kaki, buat hayunan pendek dengan kaki yang lain. Pada akhir nombor, dia perlu melihat penonton dan tersenyum. Igor mengatakan bahawa, sebenarnya, pada masa ini "larinks terbakar, dan paru-paru dengan gigih ingin keluar dan menyejukkan diri."

Jika anda melihat Igor Tsvirko sendiri melalui mata jurulatih bina badan, kami tidak akan melihat sesuatu yang luar biasa dalam erti kata yang sebenar. Tetapi kita pasti akan melihat dalam dirinya seorang yang lebih baik daripada kebanyakan orang yang tekun tidak memahami seninya. Lagipun, anda mempunyai rakan yang percaya bahawa menari untuk lelaki adalah salah.

Walaupun begitu, penari balet, selain koordinasi kosmik, juga memerlukan fleksibiliti, ketahanan, bentuk dan kekuatan. Anda perlu boleh duduk di atas belahan, melakukan sokongan apabila anda mengangkat pasangan seberat 45-48 kg di atas kepala anda, tersenyum pada masa yang sama. Anda perlu melompat tinggi dan tidak sesak nafas pada minit kelima nombor. Dan ini adalah lebih sukar untuk digabungkan daripada mempertikaikan cengkaman mana yang lebih baik untuk deadlifting. Igor telah menari di Bolshoi selama sembilan tahun dan melawat gim secara berkala. Kami memutuskan untuk mengetahui sebabnya.

Tarik ke atas

Sekiranya anda mempunyai bahu yang sempit dan punggung yang nipis, anda akan kelihatan kecil di atas pentas, jadi anda memerlukan huruf V (biasanya dalam bina badan, ini adalah bagaimana kontur latissimus dorsi dipanggil, dengan cara yang mudah - garisan yang mengalir dari pinggang. ke ketiak. - “TV Match”). Saya secara semula jadi tidak terlalu besar, dan untuk membetulkan penampilan, saya terpaksa mengembangkan belakang dan bahu saya suatu ketika dahulu.

Saya menarik diri saya dalam empat set dan di antara setiap set berehat seminit untuk jam randik. Saya menarik dengan cengkaman langsung dan terbalik 9-12 kali. Untuk beberapa waktu saya terlibat dalam salah satu program untuk meningkatkan bilangan pull-up, tetapi mereka, malangnya, mengganggu saya. Satu-satunya kaveat di sini ialah dalam balet anda tidak boleh hanya mendapatkan jisim, seperti kebiasaan dalam bina badan, kerana fleksibiliti dan keplastikan mesti dipelihara. Jadi saya mula melakukan kurang pada bar yang sama apabila saya mendapat bahagian atas kepada bentuk yang sekurang-kurangnya sesuai dengan saya, pemandu saya, dan diharapkan penonton. Risikonya ialah jika anda melakukan lebih banyak, trapezoid (otot yang pergi dari leher ke bahu. - "Match TV") boleh berkembang, jumlah pergerakan akan berkurangan dan bentuk estetik persepsi anda sebagai seorang artis akan berubah. . Sebagai contoh, putera raja dengan postur diraja tidak akan kelihatan sangat baik jika lehernya hilang akibat otot trapezius yang berkembang.

Mengangkat kaki dengan penekanan pada palang yang tidak rata

Elemen putaran adalah akhbar. Ia perlu disimpan selaras. Saya melakukan "sudut" klasik, 3-4 set 10-12 kali, dan mengekalkan badan dalam kedudukan ini beberapa kali lagi, iaitu, saya memberikan beban statik, kerana saya nampaknya memberikan lebih banyak kekuatan. Malah, dalam banyak nombor anda memakai tunik (bahagian atas kostum balet. - "TV Padankan"), tiada siapa yang akan melihat kiub anda di sana, jadi hanya nada otot umum adalah lebih penting.

Tekan tubi pada palang yang tidak rata

Adalah dipercayai bahawa senaman berat badan adalah optimum apabila anda memerlukan nada otot, tetapi tidak memerlukan jisim tambahan. Saya melakukan perkara yang sama seperti dengan pull-up, beberapa pendekatan 10-12 kali, mengikut sensasi. Triceps berfungsi di sini, otot dada diaktifkan, dan tangan dikuatkan sebahagiannya.

Tekan bangku dalam simulator

Biasanya saya meletakkan kira-kira 60-70 kg. Dan sekali lagi, saya melakukan lebih banyak kali supaya otot kekal dalam bentuk yang baik, kelihatan ketara pada badan, tetapi pada masa yang sama mereka tidak terlalu banyak bekerja dan tidak kehilangan mobiliti. Malah, jika saya ditawarkan lagi tiga hingga empat jam seminggu untuk latihan tambahan, saya hanya akan menghabiskannya untuk bekerja di dada saya. Saya membuat dada lebih bergaris, sedikit lebih besar dan sedikit lebih menonjol, walaupun di atas pentas anda lebih kerap berpakaian, jadi kelegaan dada tidak begitu ketara, tetapi anda tidak boleh memuat naik tangan yang sering terdedah. Jika bisep dan trisep meningkat, lengan akan kehilangan panjang secara visual, yang tidak begitu baik untuk kesan luaran.

Akhbar berdiri

Seseorang mungkin kelihatan bahawa untuk melakukan sokongan, anda hanya perlu bekerja di gim, melakukan elemen ini menggunakan barbell. Ia adalah satu khayalan. Ya, berat pasangan anda boleh 43-45 malah 48 kg. Secara umum, adalah dipercayai bahawa ballerina lebih berat daripada 50 kg tidak dibenarkan untuk menari duet. Tetapi, sebenarnya, saya tidak pernah melakukan penekan bangku dalam versi klasik dan dengan berat yang biasanya dimiliki oleh seorang penari. Kami mempunyai lelaki yang mengangkat 80 kg di gim, tetapi ini lebih berkemungkinan untuk nada otot umum.

Biar saya jelaskan - anda mula menari duet dari sekolah, di mana berat pasangan anda kurang kerana usia. Anda belajar dari lif yang paling mudah, dan ternyata secara beransur-ansur berat pasangan anda akan meningkat, hanya kerana usia dan anda terbiasa dengannya.

Secara umum, berat badan tidak penting sama sekali. Pasangan anda masih membantu anda, anda perlu merasai rentak dan menguasai teknik tersebut. Untuk menaikkan seorang gadis di atas diri anda, tidak perlu bekerja keras di gim dengan barbell, lebih penting untuk memahami prinsip bagaimana untuk mengambilnya, pada masa apa untuk menggunakan usaha maksimum. Berus yang dibangunkan diperlukan (Igor mengeluarkan pengembang karpal klasik dari poketnya: "Sentiasa bersama saya"). Hanya mengangkat 50 kg mungkin berkesan, tetapi jika anda perlu mengangkat seseorang dalam kedudukan tertentu tanpa menjatuhkannya dan masih melihat penonton dan tersenyum, ia akan menjadi lebih sukar.

Kami mempunyai berat lama dari zaman Soviet. Nampaknya beratnya 16 kg, dan ini bukan berat sukan, tetapi untuk menyediakan beberapa jenis pemandangan. Kadang-kadang saya berlatih dengannya, tetapi di sini bukan berat yang penting, tetapi tekniknya: pertama, supaya otot menangkap pergerakan, dan kedua, supaya mereka terbiasa dengan ketegangan statik. Iaitu, saya pastikan untuk berhenti seketika di bahagian atas lif. Saya mengambilnya dan melakukan 8-14 ulangan mencangkung separuh.

tekan kaki

TENTANG! Berikut adalah senaman yang hebat. Sejujurnya, kami baru-baru ini mendapat simulator ini, tetapi secara umum, anda boleh melatih kedua-dua buku lali dan permukaan paha di atasnya. Walaupun saya tidak mengayunkan kaki saya dengan sengaja, saya mempunyai kecenderungan yang baik untuk melompat, ditambah lagi, saya bermain bola sepak, terdapat pecutan, jadi kaki saya dalam keadaan yang baik. Pada zaman Soviet, mereka meletakkan bangku dan membuat satu siri lompatan: di atasnya, melaluinya, dengan satu kaki.

Adakah powerlifting klasik mencangkung? Ia tidak mungkin meningkatkan ketinggian lompatan dengan ketara, tetapi ia boleh menguatkan otot.

Latihan gelang getah: tangan

Saya menggunakan banyak latihan dengan getah, mereka berdua memanaskan badan dan meletakkan beban pada otot. Di sini bahu, lengan bawah berfungsi, malah otot belakang disertakan. Malangnya, baru-baru ini terdapat lebih banyak kes apabila bahu lelaki itu terbang keluar. Saya juga mempunyai masalah, dan doktor menasihati saya untuk bekerja dengan getah. Ini bukan beban yang paling serius, tetapi, sekali lagi, ia mengekalkan otot anjal dan meninggalkannya dalam keadaan baik. Jadi, jika anda melakukan senaman 12-15 kali dalam pengulangan untuk setiap lengan, dengan ketegangan yang baik, anda masih akan merasakan bahawa ia tidak mudah.

Tekan tubi

Saya melakukan tekan tubi menggunakan kerusi sebagai hentian supaya lebih banyak amplitud. Dan saya menukar kedudukan mereka supaya penekanan dengan tangan saya diperolehi dengan lebar yang berbeza. Pada satu masa saya menguji sistem "100 tekan tubi"; di sana perlu dilakukan beberapa kali seminggu bilangan ulangan yang berbeza dalam lima set. Dan ternyata secara keseluruhan anda sentiasa meningkatkan bilangan kali. Saya mendapat kira-kira 120 secara keseluruhan, dalam lima set, dan berputus asa. Sekarang saya melakukan tiga hingga empat set 12-14 ulangan. Tetapi ada perbezaan apabila anda berlatih dan apabila tiada masa untuk latihan pengukuhan. Otot bekerja secara berbeza, saya dapat merasakannya. Cuma soal kemalasan, masa lapang, penatnya sepanjang bekerja.

Latihan band: betis, buku lali

Salah satu elemen terpenting bagi seorang penari balet ialah mengepam kaki. Anda mengambil pengembang getah dengan kedua-dua tangan, duduk di atas lantai, dan luruskan serta tarik stokin. Di sini, otot betis berfungsi untuk kita dan otot dan ligamen di dalam kaki diperkuat. Selain itu, kami menyediakan kaki untuk elemen putaran yang kami perlukan semasa kami bekerja. Satu-satunya perkara yang saya tidak boleh beritahu anda ialah bilangan ulangan dan pendekatan tertentu. Hampir semuanya perlu dilakukan sehingga anda berasa sedikit keletihan otot. Saya melakukan ini dengan kerap, sebelum pelajaran (dalam balet, pelajaran adalah pelajaran selama 60 minit dalam kelas balet, di mana penari mengulangi dan mengasah teknik kedudukan dan elemen asas, menggabungkannya dalam pelbagai kombinasi - "TV Perlawanan").

papan

Memandangkan kedua-dua putaran dan lif memerlukan otot belakang dan belakang yang sihat, saya cuba melakukan papan secara teratur, walaupun saya tidak begitu menyukainya, tetapi isteri dan pekerja saya memerlukannya. Saya biasanya berdiri selama tiga puluh minit, cuba mengekalkan garis lurus dari bahu ke tumit dan memastikan akhbar dalam ketegangan. Di sini - saya rasa semua orang tahu ini - otot perut kita diperkuat, dan bahu, belakang dan punggung menerima beban statik.

Regangan

Ini bukan kemahiran saya, tetapi ia adalah wajar untuk meregangkan setiap hari. Keupayaan seseorang untuk duduk di atas tali, secara umum, bergantung pada kecenderungan: terdapat orang yang berlebihan berat badan, tetapi mereka meregangkan dengan baik, ada yang nipis, tetapi dengan otot yang tidak anjal. Hari ini ini diperlukan untuk seorang penari: jika pada usia 30-an seorang lelaki dalam balet tidak dapat melompat dalam benang, maka dari masa ke masa kanon berubah. Bagi saya, regangan hari ini lebih kepada mengekalkan cergas, kerana regangan bermula pada usia sepuluh tahun, dan anda, semasa masih muda, sepatutnya boleh melakukan pembahagian.

Jika anda kini membuat keputusan atas sebab tertentu untuk menguasai elemen ini, lebih baik bermula dengan condong ke kaki, kemudian letakkan satu kaki pada permukaan tertentu dan capainya. Kemudian cuba duduk lebih rendah dari semasa ke semasa. Dua perkara: perkara utama adalah tidak membuat pergerakan yang sangat mendadak dan berlatih dengan kerap. Nuansa regangan ialah untuk kemajuan lebih baik melakukannya tujuh hari seminggu.

P.S. 5 soalan naif

diet apa?

Jika anda mempunyai pelajaran enam hari seminggu dan kemudian beberapa jam lagi latihan, ini adalah aktiviti fizikal yang sangat tinggi, jadi hampir semua yang anda makan hilang. Malah ramai gadis tidak mematuhi diet yang ketat, seperti yang biasa dipercayai. Sebagai contoh, saya hanya cuba mengurangkan makanan ringan dan makan dengan sihat yang mungkin beberapa hari sebelum persembahan. Jika anda menari dengan warna putih, pada dasarnya, anda menjadi lebih visual, dan oleh itu satu kilogram tambahan menjadi sangat berlebihan.

Saya tidak menggunakan pemakanan sukan, tetapi jika anda pergi ke bilik persalinan, anda akan melihat bahawa kami mempunyai kaleng protein yang besar, sesetengah lelaki mengambilnya.

Umur terbaik?

Kemuncak bentuk, nampaknya saya, datang dari 24-25 dan berlangsung sehingga kira-kira 33 tahun, ini adalah saat apabila anda boleh melompat dengan baik, melakukan elemen helah dan pada masa yang sama anda sudah mempunyai pengalaman yang mencukupi.

Bolehkah ada latihan dengan atlet?

Saya tidak berlatih secara khusus, tetapi ia akan menjadi menarik mengapa tidak. Bandingkan sahaja skop kerja, fahamkan siapa yang menggunakan pendekatan apa. Kakak saya adalah seorang pengajar kecergasan dan kadangkala dia menunjukkan set latihan sedemikian yang saya fikir saya tidak akan mengulanginya. Pada masa yang sama, di suatu tempat bercuti, seseorang boleh mencuba, melihat bagaimana tubuh bertindak balas. Secara umum, mungkin ia akan memberikan hasil yang berkaitan dengan persembahan.

Terdapat juga latihan seperti kelas di gim atau hanya di dewan dengan permukaan yang lembut, dengan tikar, untuk mempraktikkan elemen helah: jungkir balik, jungkir balik. Tiada siapa yang mengajar ini, tidak memaksanya, tetapi jika anda ingin menambah baik, anda membeli sendiri pas ke gim dan bersenam. Oleh itu, dalam beberapa nombor yang anda boleh gunakan.

Adakah kardio? Terdapat treadmill di dalam dewan, tetapi pada penghujung nombor lima minit anda masih akan kehabisan tenaga dan sukar untuk menyediakan diri anda untuk ini. Pada dasarnya, apabila anda berlatih, anda hanya menyediakan jantung dan paru-paru anda untuk beban yang menanti anda.

Prosedur dan kawalan pemulihan?

Mereka mengatakan bahawa saintis terdahulu lebih berminat, nadi penari diukur semasa persembahan, terdapat beberapa kajian lain. Sekarang saya tidak menghadapi ini. Ketinggian lompatan juga tidak diukur, walaupun ia mungkin menarik untuk dilihat, untuk menyemak sama ada terdapat sebarang kemajuan. Di gim, kami mempunyai jurulatih yang menasihati apabila anda menyedari bahawa anda perlu bekerja dengan besi. Pada masa yang sama, dia sedar bahawa kita perlu membuat elaun untuk spesifik kita.

Mandi adalah yang terbaik. Kami sering pergi untuk tujuan pencegahan. Bila rasa otot tersumbat, badan berat, banyak membantu.

bercuti?

Memang kelakar bagaimana badan terbiasa bekerja. Saya tahu dari pengalaman saya sendiri bahawa tiga atau empat hari menganggur sudah cukup untuk bercuti, dan saya sudah mula mahu bersenam entah bagaimana. Anda berasa seperti anda mundur. Tapi masih okay. Di sini kami bercakap dengan anda sekarang, dan jika anda datang sedikit lebih awal (pada pukul 10 pagi - "TV Perlawanan"), anda mungkin melihat Mikhail Lavrovsky dan Yuri Vladimirov melakukan pelajaran dan juga boleh melakukan tekan tubi, melompat, bekerja keluar putaran. Dan apabila anda melihat mereka, anda memahami apa itu untuk menumpukan diri kepada balet (Mikhail Lavrovsky dan Yuri Vladimirov, Artis Rakyat USSR, penari balet, kedua-duanya bekerja di Teater Bolshoi pada usia 74 tahun. - "TV Perlawanan" ).

teks: Vadim Tikhomirov

Foto: Andrey Golovanov dan Sergey Kivrin

Pada tahun 1984, Paul Libo telah digantikan sebagai Presiden FIVB oleh Dr. Rubén Acosta, seorang peguam dari Mexico. Atas inisiatif Ruben Acosta, banyak perubahan telah dibuat pada peraturan permainan, bertujuan untuk meningkatkan hiburan pertandingan. Pada malam sebelum Sukan Olimpik 1988 di Seoul, Kongres FIVB ke-21 berlangsung, di mana perubahan dibuat pada peraturan permainan kelima yang menentukan: kini ia mesti dimainkan mengikut "mata rali" ("mata seri") sistem. Sejak 1998, sistem pemarkahan ini telah digunakan untuk keseluruhan perlawanan, pada tahun yang sama peranan libero muncul.

Pada awal 1980-an, servis lompat muncul dan servis sisi hampir tidak lagi digunakan, kekerapan serangan serangan dari garisan belakang meningkat, terdapat perubahan dalam kaedah menerima bola - penerimaan yang sebelum ini tidak popular dari bawah menjadi dominan, dan penerimaan dari atas dengan jatuh hampir hilang. Fungsi permainan pemain bola tampar telah mengecil: sebagai contoh, jika sebelum ini semua enam pemain terlibat dalam penerimaan, maka sejak tahun 1980-an, pelaksanaan elemen ini telah menjadi tanggungjawab dua pemain.

Permainan telah menjadi lebih berkuasa dan lebih pantas. Bola tampar telah meningkatkan keperluan untuk pertumbuhan dan latihan olahraga atlet. Jika pada tahun 1970-an pasukan itu tidak boleh mempunyai seorang pemain yang lebih tinggi daripada 2 meter sama sekali, maka sejak 1990-an semuanya telah berubah. Dalam pasukan kelas tinggi di bawah 195-200 cm, biasanya hanya setter dan libero.

Sejak 1990, Liga Bola Tampar Dunia telah dimainkan, kitaran pertandingan tahunan yang direka untuk meningkatkan populariti sukan ini di seluruh dunia. Sejak 1993, pertandingan serupa telah diadakan untuk wanita - Grand Prix.

3. Keadaan seni

Sejak 2006, FIVB telah menyatukan 220 persekutuan bola tampar kebangsaan, bola tampar adalah salah satu sukan paling popular di Bumi. Pada Ogos 2008, Wei Jizhong Cina telah dipilih sebagai presiden baharu FIVB.

Bola tampar sebagai sukan paling maju di negara-negara seperti Rusia, Brazil, China, Itali, Amerika Syarikat, Jepun, Poland. Juara dunia semasa di kalangan lelaki ialah pasukan Brazil (2006), di kalangan wanita - pasukan Rusia (2006).

8 November 2009, pemenang semasa Liga Juara-Juara Bola Tampar Eropah, Itali "Trentino" memenangi satu lagi trofi, menjadi juara kelab dunia.

4. Perkembangan bola tampar di Rusia

Pada musim bunga tahun 1932, bahagian bola tampar telah diwujudkan di bawah Majlis Semua Kesatuan Kebudayaan Fizikal USSR. Pada tahun 1933, semasa sesi Jawatankuasa Eksekutif Pusat di pentas Teater Bolshoi, perlawanan pameran antara pasukan Moscow dan Dnepropetrovsk dimainkan di hadapan pemimpin parti pemerintah dan kerajaan USSR. Dan setahun kemudian, kejohanan Kesatuan Soviet, yang secara rasmi dipanggil "Percutian Bola Tampar All-Union", diadakan secara berkala. Setelah menjadi pemimpin bola tampar domestik, atlet Moscow diberi penghormatan untuk mewakilinya di arena antarabangsa, apabila atlet Afghanistan menjadi tetamu dan saingan pada tahun 1935. Walaupun pada hakikatnya permainan itu diadakan mengikut peraturan Asia, pemain bola tampar Soviet memenangi kemenangan besar - 2:0 (22:1, 22:2).

Pertandingan untuk kejuaraan USSR diadakan secara eksklusif di kawasan terbuka, selalunya selepas perlawanan bola sepak di kawasan kejiranan stadium, dan pertandingan utama, seperti Piala Dunia 1952, diadakan di stadium yang sama dengan penonton yang ramai.

Pemain bola tampar Soviet ialah juara dunia 6 kali, juara Eropah 12 kali, juara Piala Dunia 4 kali. Pasukan wanita USSR memenangi 5 Kejohanan Dunia, 13 Kejohanan Eropah, dan 1 Piala Dunia.

Persekutuan Bola Tampar All-Russian (VVF) telah diasaskan pada tahun 1991. Presiden persekutuan ialah Nikolai Patrushev. Pasukan lelaki Rusia adalah pemenang Piala Dunia 1999 dan Liga Dunia 2002. Pasukan wanita memenangi Kejohanan Dunia 2006, Kejohanan Eropah (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Piala Juara Dunia 1997.

Keadaan sekarang

Bola tampar adalah sukan paling maju di negara-negara seperti Rusia, Brazil, China, Itali, Amerika Syarikat, Jepun, Poland. Juara dunia semasa di kalangan lelaki ialah pasukan Brazil (2006), di kalangan wanita - pasukan Rusia (2006).

Perkembangan bola tampar di Rusia

Seperti yang dinyatakan oleh penerbitan "All About Sports" (1978), bola tampar dilahirkan di luar negara, tetapi pada mulanya ia adalah anak tiri di benua Amerika. “Negara kita telah menjadi tanah airnya yang sebenar. Di Kesatuan Soviet bola tampar memperoleh kualiti yang luar biasa. Dia menjadi atletik, pantas, tangkas, seperti yang kita kenali hari ini.

Bola tampar sebelum perang di USSR secara berseloroh dipanggil "permainan pelakon." Malah, di Moscow, gelanggang bola tampar pertama muncul di halaman teater - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Pada 28 Julai 1923, perlawanan rasmi pertama berlangsung di Jalan Myasnitskaya, di mana pasukan Bengkel Teater Seni Tinggi (VKHUTEMAS) dan Sekolah Sinematografi Negeri (GShK) bertemu. Daripada pertemuan ini, kronologi bola tampar kami sedang dijalankan. Perintis sukan baru itu adalah sarjana seni, Artis Rakyat masa depan USSR Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov dan Rina Zelyonaya, artis terkenal masa depan Georgy Nissky dan Yakov Romas. Tahap kemahiran pelakon pada masa itu tidak kalah dengan sukan - kelab "Rabis" (kesatuan pekerja seni) mengalahkan pasukan persatuan sukan "Dynamo" (Moscow).

Pada Januari 1925, Majlis Pendidikan Jasmani Moscow membangunkan dan meluluskan peraturan rasmi pertama untuk pertandingan bola tampar. Mengikut peraturan ini, kejohanan Moscow telah diadakan secara berkala sejak 1927. Satu peristiwa penting dalam pembangunan bola tampar di negara kita ialah kejohanan yang dimainkan semasa All-Union Spartakiad pertama pada tahun 1928 di Moscow. Ia dihadiri oleh pasukan lelaki dan wanita dari Moscow, Ukraine, Caucasus Utara, Transcaucasia, Timur Jauh. Pada tahun yang sama, panel hakim tetap telah ditubuhkan di Moscow.

Untuk pembangunan bola tampar, pertandingan besar-besaran yang diadakan di tapak taman budaya dan rekreasi di banyak bandar di USSR adalah sangat penting. Permainan ini menjadi sekolah yang baik untuk tetamu asing - pada awal 30-an, peraturan pertandingan diterbitkan di Jerman dengan nama "Bola Tampar - permainan rakyat Rusia."

Semasa Perang Patriotik Besar, bola tampar terus diusahakan dalam unit ketenteraan. Sudah pada tahun 1943, gelanggang bola tampar di belakang mula dihidupkan. Sejak 1945, kejohanan USSR telah disambung semula, dan bola tampar telah menjadi salah satu sukan paling popular di negara kita. Bilangan orang yang terlibat dalam bola tampar dianggarkan 5-6 juta (dan menurut beberapa sumber, beberapa kali lebih banyak). Seperti yang dinyatakan oleh jurulatih legenda Vyacheslav Platonov dalam bukunya The Equation with Six Known Ones, "pada masa itu, tahun-tahun itu tidak dapat dibayangkan tanpa bola tampar. Bola yang terbang melalui jaring yang terbentang di antara dua tiang (pokok, rak) mempunyai kesan ajaib pada remaja, lelaki dan perempuan, pada pahlawan berani yang pulang dari medan perang, pada mereka yang tertarik antara satu sama lain. Dan kemudian semua orang tertarik satu sama lain. Bola tampar dimainkan di halaman, taman, stadium, di pantai... Bersama-sama dengan amatur, tuan yang diiktiraf - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - tidak teragak-agak untuk pergi ke jaring. Terima kasih kepada watak jisim sedemikian, kanak-kanak sekolah yang mengambil bola di tangan mereka untuk kali pertama dengan cepat berkembang menjadi bintang sebenar bola tampar Soviet dan dunia.

Pertandingan kejohanan USSR diadakan secara eksklusif di kawasan terbuka, selalunya selepas perlawanan bola sepak di kawasan kejiranan stadium, dan pertandingan utama, seperti Piala Dunia 1952, diadakan di stadium yang sama dengan penonton yang ramai.

Pada tahun 1947, pemain bola tampar Soviet memasuki arena antarabangsa. Pada Festival Belia Sedunia yang pertama di Prague, kejohanan bola tampar telah diadakan, di mana pasukan Leningrad mengambil bahagian, diperkukuhkan, seperti biasa, oleh Muscovites. Pasukan kebangsaan diketuai oleh jurulatih legenda Alexei Baryshnikov dan Anatoly Chinilin. Atlet kami memenangi 5 perlawanan dengan markah 2:0, dan hanya 2:1 terakhir (13:15, 15:10, 15:7) menentang tuan rumah, pasukan kebangsaan Czechoslovakia. Pelepasan "wanita" pertama berlaku pada tahun 1948 - pasukan metropolitan "Lokomotiv" pergi ke Poland, ditambah dengan rakan sekerja dari "Dynamo" dan "Spartak" Moscow dan pasukan Leningrad Spartak. Pada tahun 1948 yang sama, Bahagian Bola Tampar All-Union menjadi ahli Persekutuan Bola Tampar Antarabangsa (dan bukan Amerika, tetapi peraturan permainan kami menjadi asas kepada peraturan antarabangsa), dan pada tahun 1949, pemain kami mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa rasmi untuk kali pertama. Debutnya ternyata "emas" - pasukan wanita USSR memenangi gelaran juara Eropah, dan pasukan lelaki memenangi kejohanan dunia. Pada tahun 1959, Persekutuan Bola Tampar USSR telah dibentuk.

Pasukan lelaki kami juga menjadi juara Olimpik pertama di Tokyo 1964. Dia juga memenangi Sukan Olimpik di Mexico City (1968) dan di Moscow (1980). Dan pasukan wanita empat kali (1968, 1972, 1980 dan 1988) memenangi gelaran juara Olimpik.

Pemain bola tampar Soviet ialah juara dunia 6 kali, juara Eropah 12 kali, juara Piala Dunia 4 kali. Pasukan wanita USSR memenangi 5 Kejohanan Dunia, 13 Kejohanan Eropah, dan 1 Piala Dunia.

Persekutuan Bola Tampar All-Russian (VVF) telah diasaskan pada tahun 1991. Presiden persekutuan ialah Nikolay Patrushev. Pasukan lelaki Rusia adalah pemenang Piala Dunia 1999 dan Liga Dunia 2002. Pasukan wanita memenangi Kejohanan Dunia 2006, Kejohanan Eropah (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Piala Juara Dunia 1997.

Di bawah naungan FIVB

Sukan Olimpik diadakan setiap 4 tahun. Kejohanan Dunia juga diadakan setiap 4 tahun. Piala Juara Dunia diadakan setiap 4 tahun. Liga Dunia diadakan sekali setahun. Grand Prix diadakan sekali setahun. Di bawah naungan CEV, Kejohanan Eropah diadakan setiap 2 tahun.

Popular dalam kategori: