rumah › Pemacu Uji › Petrrushevskaya pada masa mudanya. Penulis Rusia Lyudmila Petrushevskaya: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti

Petrrushevskaya pada masa mudanya. Penulis Rusia Lyudmila Petrushevskaya: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti

Dia dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow. Datuknya adalah seorang ahli bahasa terkenal, profesor orientalis Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Keluarga penulis masa depan telah mengalami penindasan, semasa Perang Patriotik Besar dia tinggal bersama saudara-mara, selepas perang - di rumah anak yatim berhampiran Ufa. Kemudian dia berpindah ke Moscow, di mana dia lulus dari sekolah menengah.

Dia bekerja sebagai wartawan untuk akhbar Moscow, seorang pekerja rumah penerbitan.

Sejak 1972 beliau telah menjadi editor di Central Television Studio.

Kisah pertama "Such a Girl" Lyudmila Petrushevskaya menulis pada tahun 1968 (diterbitkan 20 tahun kemudian dalam majalah Ogonyok).

Pada tahun 1972, cerpennya Clarissa's Story dan The Storyteller diterbitkan dalam majalah Aurora. Pada tahun 1974, cerita "Nets and Traps" dan "Across the Fields" diterbitkan dalam penerbitan yang sama.

Pada tahun 1977, Petrushevskaya telah dimasukkan ke Kesatuan Penulis USSR, tetapi karyanya jarang diterbitkan. Menjelang tahun 1988, tujuh cerita telah diterbitkan, permainan kanak-kanak "Two Windows" dan beberapa cerita dongeng.

Drama pertama oleh Petrushevskaya diperhatikan oleh teater amatur. Drama "Music Lessons" (1973) dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow dan tidak lama kemudian diharamkan. Pengeluaran drama "Cinzano" telah dijalankan oleh teater "Gaudeamus" di Lviv.

Teater profesional mula mementaskan drama Petrrushevskaya pada tahun 1980-an. Drama satu babak "Love" telah dikeluarkan di Teater Taganka, "Columbine's Apartment" dipentaskan di Sovremennik, dan "Moscow Choir" di Moscow Art Theater.

Sejak 1980-an, koleksi drama dan prosanya telah diterbitkan: Cinta Abadi: Cerita (1988), Lagu Abad Ke-20: Drama (1988), Tiga Gadis Berwarna Biru: Drama (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Rahsia Rumah: Cerita dan Cerita (1995), House of Girls: Cerita dan Cerita (1998).

Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatiknya dipentaskan di Rusia dan di luar negara. Pada 2017, dia mempersembahkan buku baharunya "Wanderings about Death" dan "Nobody Needs. Percuma", serta koleksi "Tentang kehidupan kami yang hebat. Hee-hee-hee."

Pada tahun 2018, novelnya "Kami telah dicuri. History of Crimes" telah dimasukkan dalam senarai panjang anugerah "Big Book". Cerita "Gadis Kecil dari Metropolis" disenarai pendek untuk Anugerah Kesatuan Pengkritik AS.

Pada tahun 2018, buku-buku penulis Cerita Ajaib. Pengembaraan Baharu Elena the Beautiful" dan "Kisah Ajaib. Perjanjian seorang sami tua.

Menurut senario Petrushevskaya, beberapa filem dan drama filem dipentaskan: "Cinta" (1997), "Tarikh" (2000), "Koir Moscow" (2009), dll.

Filem animasi "The Tale of Fairy Tales" berdasarkan skrip bersama oleh Lyudmila Petrushevskaya dan Yuri Norshtein telah diiktiraf sebagai filem animasi terbaik sepanjang zaman dan rakyat mengikut keputusan tinjauan antarabangsa yang dijalankan oleh Academy of Motion Picture Arts di sempena ASIFA-Hollywood (Los Angeles, Amerika Syarikat).

Menurut skrip Petrushevskaya, kartun "Lyamzi-tyri-bondi, ahli sihir jahat" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (daripada antologi "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Sejak 2008, penulis juga telah membuat persembahan sebagai penyanyi dengan program Kabaret Lyudmila Petrushevskaya dengan orkestra Minyak Tanahnya.

Pada tahun 2010, Petrushevskaya mempersembahkan album solo pertamanya, Don't Get Used to the Rain.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya dilahirkan 25 Mei 1938 di Moscow. Ibu bapa Petrrushevskaya belajar di IFLI (Institut Falsafah, Kesusasteraan, Sejarah); datuk (N.F. Yakovlev) ialah seorang ahli bahasa terkemuka.

Semasa perang, dia tinggal bersama saudara-mara, serta di rumah anak yatim berhampiran Ufa. Selepas perang dia kembali ke Moscow. Pada tahun 1961 Petrrushevskaya lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow, bekerja sebagai koresponden untuk akhbar Moscow, pekerja rumah penerbitan, di radio, sejak tahun 1972- Editor di Central Television Studio.

Dia datang ke sastera agak lewat. Prosa dan dramaturginya secara artistik memulihkan kehidupan seharian, prosa kehidupan, nasib tragis "lelaki kecil" zaman kita, lelaki orang ramai, penduduk pangsapuri komunal, separuh intelek yang malang. Karya pertama pengarang yang diterbitkan ialah cerita "Through the Fields", yang muncul pada tahun 1972 dalam majalah Aurora. Sejak masa itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih daripada sedozen tahun. Ia mula diterbitkan hanya semasa "perestroika". Ditolak oleh teater negeri atau diharamkan oleh penapisan, drama Petrushevskaya menarik perhatian studio amatur, pengarah "gelombang baru" (R. Viktyuk dan lain-lain), dan artis yang mempersembahkannya secara tidak rasmi di teater "rumah" (studio "Chelovek" ). Sahaja pada tahun 1980-an terdapat peluang untuk bercakap tentang teater Petrushevskaya, keaslian dunia seninya berkaitan dengan penerbitan koleksi drama dan prosa: "Lagu abad XX. Dimainkan" ( 1988 ), “Tiga gadis berbaju biru. Dimainkan" ( 1989 ), “Cinta abadi. cerita" ( 1988 ), "Di jalan tuhan Eros" ( 1993 ), "Rahsia rumah" ( 1995 ), "House of Girls" ( 1998 ) dan lain-lain.

Plot drama Petrrushevskaya diambil dari kehidupan seharian: kehidupan keluarga dan pelajaran hidup, hubungan sukar antara bapa dan anak ("Pelajaran Muzik"), gangguan kehidupan peribadi "tiga gadis berbaju biru", sepupu kedua, pewaris seorang dacha runtuh; masalah perumahan di "Apartmen Columbine", pencarian cinta dan kebahagiaan ("Tangga", "Cinta", dll.).

Tahap kebenaran adalah sangat luar biasa sehingga prosa Petrushevskaya dan penulis yang rapat dengannya (T. Tolstaya, V. Pietsukh, dan lain-lain) mula dipanggil "prosa lain." Penulis melukis plot, requiem, lagu, legenda dari keriuhan orang ramai di bandar, perbualan jalanan, cerita di wad hospital, di bangku di pintu depan. Dalam karyanya, kehadiran pencerita plot tambahan (lebih kerap pencerita) sentiasa dirasai, memimpin monolognya terus dari khalayak ramai dan menjadi daging jeneral ini.

Tema utama prosa Petrrushevskaya adalah tema nasib wanita. Memusnahkan utopia dan mitos manusia pada tahap yang berbeza - keluarga, cinta, sosial, dan lain-lain, Petrushevskaya menggambarkan kengerian kehidupan, kotoran, kemarahan, ketidakmungkinan kebahagiaan, penderitaan dan siksaan. Semua ini dilukis dengan cara yang sangat realistik (D. Bykov) yang kadang-kadang menyebabkan kejutan ("Medea", "Negara", "Bulatan Sendiri", "Nyura yang Cantik", dll.).

Dalam Kuliah Harvard "The Language of the Crowd and the Language of Literature" ( 1991 ), bercakap tentang tempat seram dalam karya seni, Petrushevskaya berhujah bahawa "seni yang dahsyat adalah seperti latihan untuk kematian."

Pada tahun 1993 Petrushevskaya membaca kuliah Harvard kedua - "Bahasa Mowgli" (tentang zaman kanak-kanak, tentang rumah anak yatim). Menjelajah dan menyajakkan nasib wanita secara menyeluruh, Petrushevskaya "sejujurnya hingga menggigil" menggambarkan kehidupan keluarga, sebagai peraturan, "bengkok", tragedi cinta, hubungan sukar antara Ibu dan Anak. Heroinnya cuba sedaya upaya untuk keluar dari "lingkaran" kehidupan mereka, sering pergi ke matlamat mereka di sepanjang jalan kejahatan, kerana mereka percaya bahawa kebaikan tidak berkuasa untuk menentang kejahatan sekeliling.

Tragedi ibu dalam imej Petrushevskaya ("Medea", "Anak", "Bulatan Sendiri", "Masa adalah Malam", dll.) Setanding dengan tragedi purba. Tanda dan isyarat sastera, kiasan kepada plot dan imej sastera mitologi, cerita rakyat dan tradisional muncul dalam prosa Petrushevskaya di pelbagai peringkat: dari tajuk ("Kisah Clarissa", "Robinson Baru", "Karamzin", "Ibu Mertua Oedipus ”, “The Case Virgin”, dsb.) - kepada perkataan individu, imej, motif, petikan.

Tema nasib, nasib sebagai predestinasi primordial umat manusia berjalan melalui banyak cerita dan novel Petrushevskaya. Ia dikaitkan dengan kejadian mistik, pertemuan misteri, bukan pertemuan, pukulan nasib, penyakit dan kematian awal yang mengerikan ("Nyura si Cantik") dan kemustahilan untuk mati ("Erti Kehidupan"). Dongeng, plot mitologi legenda, cerita mengerikan tentang komunikasi dengan orang mati, tentang rancangan dan perbuatan jahat, tingkah laku aneh orang membentuk kandungan kitaran "Lagu Slavia Timur" Petrushevskaya - kiasan langsung kepada Pushkin " Lagu-lagu Slavia Barat". Tetapi tidak ada fatalisme, tidak ada pergantungan menyeluruh heroin Petrushevskaya pada nasib. Sebahagian daripada mereka mencari kekuatan untuk mengatasi nasib pahit.

"Saya tidak menulis tentang seram lagi," kata penulis baru-baru ini. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia telah beralih kepada genre "cerita dongeng untuk seluruh keluarga", di mana kebaikan sentiasa menang mengatasi kejahatan; Petrushevskaya menulis "novel boneka" - "The Little Sorceress", memperkenalkan prinsip suka bermain bukan sahaja ke dalam plot, tetapi juga ke dalam bahasa dongeng dan komedi "linguistik" tentang Kalushaty dan Butyavka, Lyapupa dan "pussy dipukul". Kreativiti Petrrushevskaya 1990-an jelas berkembang ke arah lirik yang lembut, humor yang baik, malah pengakuan. Dalam "diari kampung" di bawah nama kod sastera "Karamzin" ( 1994 ), ditulis dalam ayat atau "puisi", Petrushevskaya bukan sahaja merujuk kepada tradisi sentimentalisme, dia bermain dengan mereka, menafsirkan sama ada secara serius atau ironis dalam semangat moden (ch. "Rufa Poor", "Chant of the Meadow"), menghubungkan nama, imej, tema, petikan, perkataan, irama dan rima sastera dan budaya Rusia dan dunia.

Walau bagaimanapun, lewat 1990-an dalam karya Petrushevskaya, ciri-ciri sedemikian muncul yang memberikan alasan pengkritik untuk meletakkan karyanya sebagai "sastera akhir zaman" (T. Kasatkina). Pertama sekali, ini adalah penebalan muktamad kejahatan rancangan metafizik, kadang-kadang disebabkan oleh kesilapan alam semula jadi, misteri biologi dan psikologi manusia ("Kejantanan dan kewanitaan", "Seperti malaikat", dll.). Arketiip Neraka, bulatan yang paling terkini dan tiada harapan, muncul dalam cerita tentang penagih dadah ("Bacillus", "Glitch"). Bukan sahaja kandungannya yang mengerikan, tetapi juga kedudukan narator, yang dengan dingin dan tenang "merekod" fakta kehidupan watak-watak, berada di luar lingkungan mereka. Petrushevskaya secara aktif beralih kepada puisi postmodernisme dan naturalisme, yang membawa kepada kejayaan dan penemuan kreatif tertentu ("Zon Lelaki. Kabaret").

Pada awal abad XXI. Petrrushevskaya menerbitkan beberapa koleksi baru. cerita dan dongeng: “Di mana saya telah pergi. Cerita dari realiti lain "(M., 2002 ), "Dewi Taman" (M., 2004 ), “Kisah Haiwan Liar. Cerita cerun laut. Puski dipukul "(M., 2004 ).

Pada tahun 2003 Petrrushevskaya akhirnya mengeluarkan "Jilid Kesembilan" (M., 2003). Ini adalah koleksi artikel, wawancara, surat, memoir, "seperti diari." Bahagian pertama koleksi dipanggil oleh pengarang "Novel teater saya"; ia termasuk nota autobiografi dan cerita tentang laluan sukar penulis Rusia untuk kerjayanya. Jilid Kesembilan telah dibuat selama bertahun-tahun: "Setiap kali saya menulis artikel, saya berkata kepada diri saya sendiri: ini untuk jilid kesembilan." Ia buat pertama kalinya membentangkan komen pengarang pada beberapa karya, mendedahkan "rahsia" makmal kreatif Petrrushevskaya.

Pemenang Anugerah Majalah:

"Dunia Baru" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Sepanduk" (1996)
"Bintang" (1999)

Lyudmila Petrrushevskaya dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow. Gadis itu dibesarkan dalam keluarga pelajar Institut Falsafah, Kesusasteraan, Sejarah. Cucu seorang ahli bahasa, profesor orientalis Nikolai Yakovlev. Ibu, Valentina Nikolaevna Yakovleva, kemudian bekerja sebagai editor. Dia hampir tidak ingat bapanya, Stefan Antonovich.

Selepas sekolah, yang gadis itu lulus dengan pingat perak, Lyudmila memasuki Fakulti Kewartawanan Lomonosov Moscow State University.

Selepas menerima diplomanya, Petrrushevskaya bekerja sebagai wartawan untuk Berita Terkini untuk All-Union Radio di Moscow. Kemudian dia mendapat pekerjaan di majalah dengan rekod "Krugozor", selepas itu dia beralih ke televisyen di jabatan semakan. Kemudian, Lyudmila Stefanovna berakhir di jabatan perancangan jangka panjang, satu-satunya institusi futuristik di USSR, di mana ia perlu dari 1972 untuk meramalkan televisyen Soviet untuk tahun 2000. Selepas bekerja selama setahun, wanita itu berhenti dan sejak itu tidak bekerja di tempat lain.

Petrrushevskaya mula menulis lebih awal. Dia menerbitkan nota dalam akhbar "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", majalah "Crocodile", akhbar "Nedelya". Karya pertama yang diterbitkan ialah cerita "The Story of Clarissa" dan "The Narrator", yang muncul dalam majalah "Aurora" dan menyebabkan kritikan tajam dalam "Literary Gazette". Pada tahun 1974, cerita "Jaring dan Perangkap" juga diterbitkan di sana, kemudian "Melalui Padang".

Drama "Music Lessons" dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow. Walau bagaimanapun, selepas enam persembahan, ia telah diharamkan, kemudian teater itu berpindah ke Istana Budaya Moskvorechye, dan Pelajaran diharamkan lagi pada musim bunga tahun 1980. Drama ini diterbitkan pada tahun 1983 dalam brosur "Untuk Membantu Seni Amatur".

Lyudmila Stefanovna adalah klasik sastera yang diiktiraf secara universal, pengarang banyak karya prosa, drama dan buku untuk kanak-kanak, di antaranya adalah "kisah linguistik" yang terkenal "Bat Puski", yang ditulis dalam bahasa yang tidak wujud. Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatiknya dipentaskan di Rusia dan di luar negara. Sebahagian daripada Akademi Seni Bavaria

Pada tahun 1996, rumah penerbitan "AST" menerbitkan karya pertamanya yang dikumpulkan. Dia juga menulis skrip untuk filem animasi "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard", "All the Dumb Ones", "The Stolen Sun", "The Tale of Fairy Tales", "The Cat Who Could Sing", " The Hare's Tail", "One of You tears", "Peter the Piglet" dan bahagian pertama filem "The Overcoat" yang dikarang bersama Yuri Norshtein.

Tidak terhad kepada sastera, dia bermain di teaternya sendiri, melukis kartun, membuat anak patung kadbod dan rap. Ahli projek Snob, perbincangan yang unik, maklumat dan ruang awam untuk orang yang tinggal di negara yang berbeza, sejak Disember 2008.

Secara keseluruhan, lebih daripada sepuluh buku kanak-kanak oleh Petrushevskaya telah dicetak. Persembahan dipentaskan: "Dia di Argentina" di Teater Seni Chekhov Moscow, drama "Cinta", "Cinzano" dan "Hari Lahir Smirnova" di Moscow dan di pelbagai bandar di Rusia, pameran grafik diadakan di Muzium Negeri Pushkin Seni Halus, di Muzium Sastera, di Muzium Akhmatova di St. Petersburg, di galeri peribadi di Moscow dan Yekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya membuat persembahan dengan program konsert yang dipanggil "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" di Moscow, di Rusia, di luar negara: di London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, di mana dia membuat persembahan hits abad kedua puluh dalam terjemahannya , sebagai serta lagu-lagu ciptaannya sendiri.

Petrushevskaya juga mencipta "Studio Manual", di mana dia melukis kartun sendiri dengan bantuan tetikus. Filem "Perbualan K. Ivanov" bersama Anastasia Golovan, "Pins-nez", "Seram", "Ulysses: kami memandu, kami tiba", "Di mana anda" dan "Mumu" telah dibuat.

Pada masa yang sama, Lyudmila Stefanovna mengasaskan teater kecil "One Author Cabaret", di mana dia membuat persembahan dengan orkestranya lagu-lagu terbaik abad ke-20 dalam terjemahannya sendiri: "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga".

Pada tahun 2008, Yayasan "Northern Palmyra", bersama-sama dengan persatuan antarabangsa "Living Classics", menganjurkan Festival Petrushev Antarabangsa yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-70 kelahiran dan ulang tahun ke-20 penerbitan buku pertama Lyudmila Petrrushevskaya.

Pada masa lapangnya, Lyudmila Stefanovna gemar membaca buku oleh ahli falsafah Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust.

Pada November 2015, Petrrushevskaya menjadi tetamu Forum Teater Timur Jauh III. Di atas pentas Pusat Chekhov mementaskan drama "Hari Lahir Smirnova" berdasarkan dramanya. Secara langsung mengambil bahagian dalam konsert kanak-kanak "Pig Peter menjemput." Dengan iringan kumpulan Jazz Time, dia menyanyikan lagu kanak-kanak dan membaca cerita dongeng.

Pada 4 Februari 2019, perdebatan akhir dan penganugerahan pemenang Hadiah Sastera Nos berlangsung di Moscow untuk kali kesepuluh. "Hadiah Komuniti Kritikal" dimenangi oleh Lyudmila Petrushevskaya untuk kerjanya "Kami dicuri. Sejarah jenayah.

Anugerah dan Hadiah Lyudmila Petrrushevskaya

Pemenang Hadiah Pushkin Yayasan Toepfer (1991)

Pemenang Anugerah Majalah:

"Dunia Baru" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Sepanduk" (1996)
"Bintang" (1999)

Pemenang Anugerah Triumph (2002)
Pemenang Hadiah Negara Rusia (2002)
Pemenang Hadiah Bunin (2008)
Hadiah Sastera dinamakan sempena N.V. Gogol dalam pencalonan "Overcoat" untuk karya prosa terbaik: "The Little Girl from the Metropol", (2008)
Ludmila Petrushevskaya menerima Anugerah Fantasi Dunia (WFA) untuk koleksi cerpen terbaik yang diterbitkan pada tahun 2009. Koleksi Petrushevskaya Pernah Tinggal Seorang Wanita Yang Cuba Membunuh Bayi Jirannya berkongsi anugerah itu dengan buku cerpen terpilih oleh penulis Amerika Gene Wolfe.

(b. 1938), penulis Rusia. Dia dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow. Lulus dari Moscow State University, bekerja sebagai editor di televisyen. Pada pertengahan 1960-an, dia mula menulis cerita, yang pertama, The Story of Clarissa, diterbitkan pada tahun 1972. Drama Music Lessons (1973) pertama kali dipentaskan oleh pengarah R. Viktyuk di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow. Pengeluaran pertama di pentas profesional ialah drama Love (1974) di Teater Taganka (diarahkan oleh Y. Lyubimov).

Aksi drama Petrushevskaya berlaku dalam keadaan biasa dan mudah dikenali: di rumah desa (Three Girls in Blue, 1980), di pendaratan (Stairwell, 1974), dsb. Keperibadian heroin didedahkan semasa perjuangan yang meletihkan untuk kewujudan, yang mereka jalani dalam situasi kehidupan yang kejam. Petrushevskaya memperlihatkan kemustahilan dalam kehidupan seharian, dan ini menentukan kekaburan watak wataknya. Dalam pengertian ini, drama yang dikaitkan secara tematik oleh Cinzano (1973) dan Smirnova's Birthday (1977), serta drama Music Lessons, adalah petunjuk khusus. Pada akhir Pelajaran Muzik, watak-watak itu benar-benar berubah menjadi antipodes mereka: Nikolai yang jatuh cinta secara romantik ternyata sinis, Nadia yang patah - seorang wanita yang mampu merasakan perasaan yang mendalam, Kozlovs yang baik hati - orang yang primitif dan kejam .

Kejadian sebegini secara meluas dikenali sebagai kes jatuh cinta dengan si mati, semua mezbah ini didirikan di atas kubur, di mana rangka manusia yang tidak berdaya terletak, tidak dapat membantah apa-apa, atau bahkan hanya segenggam abu: dan rohnya, berubah dalam setiap cara yang mungkin dan sudah benar-benar dipisahkan dari perangai, tabiat, bersorak-sorai dan berusaha keras ke dalam dosa, bukan ke mana mereka membawa - semangat ini, disucikan, diambil pada saat pemergian yang paling agung dan suci, pada saat yang mengerikan yang terhenti (paling momen indah tahun-tahun terakhir hidupnya) - semangat ini diambil ke dalam milikan penuh mereka oleh mereka yang ingin , menyukainya, seret bersama mereka dalam bentuk gambar, sebagai contoh.

Petrrushevskaya Ludmila Stefanovna

Dialog dalam kebanyakan drama Petrrushevskaya disusun sedemikian rupa sehingga setiap baris seterusnya sering mengubah makna yang sebelumnya. Menurut pengkritik M. Turovskaya, "ucapan sehari-hari moden ... dipekatkan dalam dirinya ke tahap fenomena sastera. Perbendaharaan kata memungkinkan untuk melihat biografi watak, untuk menentukan hubungan sosialnya, keperibadiannya.

Salah satu drama Petrrushevskaya yang paling terkenal ialah Three Girls in Blue. Kekayaan dalaman watak utamanya, saudara-mara yang berperang antara satu sama lain, terletak pada hakikat bahawa mereka mampu hidup dalam keadaan apa pun, mengikut kehendak hati mereka.

Petrushevskaya menunjukkan dalam karyanya bagaimana situasi kehidupan boleh berubah menjadi sebaliknya. Oleh itu, unsur surrealistik yang menembusi fabrik dramatik realistik kelihatan semula jadi. Inilah yang berlaku dalam Andante (1975), lakonan satu babak tentang kewujudan bersama yang menyakitkan isteri dan perempuan simpanan diplomat. Nama heroin - Buldi dan Au - tidak masuk akal seperti monolog mereka. Dalam drama Colombina's Apartment (1981), surealisme adalah prinsip pembentuk plot.

Pengkritik sastera R. Timenchik percaya bahawa terdapat unsur prosaik dalam drama Petrushevskaya, yang mengubahnya menjadi "novel yang ditulis oleh perbualan." Prosa Petrushevskaya adalah sebagai fantasmagorik dan pada masa yang sama realistik seperti dramaturginya. Bahasa pengarang tiada metafora, kadangkala kering dan bercelaru. Kisah-kisah Petrushevskaya dicirikan oleh "kejutan novelistik" (I.Borisova). Jadi, dalam cerita Cinta Abadi (1988), penulis menghuraikan secara terperinci kisah kehidupan heroin yang sukar, memberi gambaran kepada pembaca bahawa dia menganggap tugas utamanya sebagai gambaran situasi harian. Tetapi tindakan yang tidak dijangka dan mulia Albert, suami kepada watak utama, memberikan kesudahan "kisah duniawi yang mudah" ini sebuah perumpamaan.

Hidup ini sukar, kawan. Tetapi penyakit itu menyelamatkan, orang kurang upaya entah bagaimana makan.

Petrrushevskaya Ludmila Stefanovna

Watak-watak Petrushevskaya berkelakuan sesuai dengan keadaan kehidupan yang kejam di mana mereka terpaksa hidup. Sebagai contoh, watak utama cerita Your circle (1988) menolak anak lelaki tunggalnya: dia tahu tentang penyakitnya yang tidak dapat diubati dan cuba memaksa bekas suaminya untuk menjaga anak itu dengan tindakan yang tidak berhati perut. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun wira Petrushevskaya yang dikenakan kecaman sepenuhnya oleh pengarang. Di tengah-tengah sikap ini terhadap watak-watak terletak "demokrasi ... sebagai etika, dan estetika, dan cara berfikir, dan sejenis kecantikan" (Borisova).

Dalam usaha untuk mencipta gambaran yang pelbagai tentang kehidupan moden, imej penting Rusia, Petrushevskaya bukan sahaja beralih kepada drama dan prosa, tetapi juga kepada kreativiti puitis. Genre karya Karamzin (1994) vers libre, di mana plot klasik dibiaskan dengan cara yang pelik (contohnya, tidak seperti Liza yang malang, heroin bernama Rufa miskin lemas dalam tong air, cuba mendapatkan botol vodka yang tersembunyi daripada di sana), penulis mentakrifkannya sebagai "diari kampung". Gaya Karamzin adalah polifonik, pemikiran pengarang bergabung dengan "nyanyian padang rumput" dan perbualan watak-watak.

Segala-galanya telah diatur, hanya tidak ada pakaian, dan selipar abadi dengan tapak getah berkelip-kelip ke arah mata amal, akibatnya, suami berpakaian dan bersepatu, anak perempuan berblaus, ibu berpakaian gaun, tetapi di mana musim bunga second-hand datang dari, tiada seluar ketat keseluruhan, hanya stokin saiz kanak-kanak kecil atau lelaki. Tetapi ada seluar dan skirt panjang, ini adalah keselamatan, terima kasih kepada kehidupan.

Petrrushevskaya Ludmila Stefanovna

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Petrushevskaya beralih kepada genre cerita dongeng moden. Kisah Dongengnya untuk Seluruh Keluarga (1993) dan karya lain dalam genre ini ditulis dengan cara yang tidak masuk akal, yang mengingatkan tradisi Oberiuts dan Alice in Wonderland karya L. Carroll.

Datuk kepada penulis Lyudmila Petrushevskaya melarangnya membaca sebagai seorang kanak-kanak, dan dia sendiri bermimpi menjadi penyanyi opera. Hari ini Petrushevskaya adalah klasik sastera yang diiktiraf secara universal. Dia mula menulis pada pertengahan 1960-an dan membuat debutnya pada tahun 1972 dengan Across the Fields dalam majalah Aurora. Dramanya dipentaskan oleh Roman Viktyuk, Mark Zakharov dan Yuri Lyubimov, dan tayangan perdana salah seorang daripada mereka di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow berakhir dengan skandal - Pelajaran Muzik difilemkan selepas persembahan pertama, dan teater itu sendiri tersebar. Petrushevskaya adalah pengarang banyak karya dan drama prosa, di antaranya adalah "kisah linguistik" yang terkenal "Bat Puski", yang ditulis dalam bahasa yang tidak wujud. Pada tahun 1996, rumah penerbitan "AST" menerbitkan karya pertamanya yang dikumpulkan. Tidak terhad kepada kesusasteraan, Petrushevskaya bermain di teaternya sendiri, melukis kartun, membuat anak patung kadbod dan rap. Ahli projek Snob sejak Disember 2008.

hari jadi

Di mana dilahirkan

Moscow

Siapa yang dilahirkan

Dilahirkan dalam keluarga pelajar IFLI (Institut Falsafah, Kesusasteraan, Sejarah). Datuk - profesor-orientalis, ahli bahasa N.F. Yakovlev, ibu di masa depan - editor, bapa - doktor falsafah.

"Datuk berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dua nenek moyangnya telah ditangkap dalam kes Decembrist, seorang, Yakov Maksimovich, telah disabitkan pada usia 25 tahun dan menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat dalam kerja keras (Petrovsky Plant dekat Ulan- Ude).Beliau meninggal dunia pada tahun 1840 di hospital untuk orang gila. Potretnya oleh N.A. Bestuzhev (salinan P.P. Sokolov) berada di Negeri itu. Muzium Sejarah

Keluarga kami mengamalkan teater rumah. Sebutan pertama mengenainya merujuk kepada 20-an abad kedua puluh (memoir Evg. Schilling). Ya, saya tidak fikir ia hanya kita. Tradisi indah ini masih hidup dalam banyak keluarga Moscow.”

"Anda tahu, datuk saya adalah watak Zaman Perak, seorang doktor dan seorang Bolshevik rahsia, dan atas sebab tertentu dia bertegas supaya saya tidak diajar membaca."

Di mana dan apa yang anda belajar

Dia belajar di studio opera.

"Saya, malangnya, penyanyi yang gagal."

"Saya tidak ingat buku asas saya. Dalam pemindahan di Kuibyshev, di mana saya dibawa pada usia tiga tahun, kami, musuh rakyat, hanya mempunyai beberapa buku. Pilihan nenek tentang apa yang perlu dibawa bersama anda: "Kursus Pendek dalam Sejarah CPSU / b", "The Life of Cervantes" oleh Frank, karya lengkap Mayakovsky dalam satu jilid dan "A Room in the Attic" oleh Wanda Vasilevskaya. Datuk moyang ("Atuk") tidak membenarkan saya mengajar membaca. Saya belajar ini secara rahsia, dari akhbar. Orang dewasa menemui ini secara tidak sengaja apabila saya mula membaca petikan dari "Kursus Ringkas Sejarah" - "Dan sungai pergerakan popular bermula, bermula" (dengan melolong). Saya nampaknya ini adalah puisi. Saya tidak faham Mayakovsky, nampaknya. Nenek saya, Valentina, adalah objek peminangan Mayakovsky muda, yang atas sebab tertentu memanggilnya "putri biru" dan memanggilnya masuk. Apabila nenek dan adiknya Asya bersatu semula di Moscow selepas beberapa dekad ketidakhadiran secara paksa, Asya yang nakal itu berseru: "Saya tidak mahu penyair, saya berkahwin dengan pelajar dan itu diterima!"

Lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow.

Di mana dan bagaimana anda bekerja?

Bekerja sebagai wartawan

Dia bekerja sebagai koresponden untuk Berita Terkini Radio All-Union di Moscow, kemudian sebagai wartawan untuk majalah dengan rekod Krugozor, selepas itu dia beralih ke televisyen di jabatan semakan, di mana, menggunakan pengabaian sepenuhnya, dia menulis laporan mengenai program - terutamanya seperti LUM (Lenin University of Millions ") dan "Langkah-Langkah Rancangan Lima Tahun" - laporan ini dihantar ke semua saluran TV. Selepas beberapa aduan daripada ketua editor, jabatan itu dibubarkan, dan L. Petrushevskaya berakhir di jabatan perancangan jangka panjang, satu-satunya institusi futuristik di USSR, di mana perlu untuk meramalkan televisyen Soviet untuk tahun ini. 2000 dari 1972. Sejak 1973, L. Petrrushevskaya tidak bekerja di mana-mana sahaja.

Dia mencipta "Studio Manual", di mana dia melukis kartun dengan bantuan tetikus. Filem "Perbualan K.Ivanov" (bersama A.Golovan), "Pins-nez", "Seram", "Ulysses: Kami memandu, kami tiba", "Di mana anda" dan "Mumu" telah dibuat.

“Filem saya dilukis dengan teruk, ditulis dengan teruk, tetapi ia wujud. Dan jangan lupa bahawa anda boleh ketawa!"

Apa yang telah dia lakukan

Buku-buku dongeng: "Treatment of Vasily" (1991), "Once upon a time there was Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense" (2001), "Kucing gembira" (2002), "Pig Peter and the car", "Pig Peter pergi melawat", "Pig Peter and the store" (semua - 2002), "The Book of Princesses " (2007, edisi eksklusif dengan ilustrasi oleh R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Buku cerita pertama diterbitkan pada tahun 1988, sebelum itu L. Petrushevskaya disenaraikan sebagai pengarang yang dilarang. Pada tahun 1996, sebuah buku lima jilid (AST) telah diterbitkan. Pada 2000-2002 edisi sembilan jilid (ed. "Vagrius", siri cat air). Empat lagi buku telah diterbitkan oleh "Eksmo" dan sebelas koleksi telah diterbitkan oleh rumah penerbitan "Amphora" sejak tiga tahun lalu. Persembahan berdasarkan drama oleh L. Petrushevskaya dipentaskan di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow (dir. R. Viktyuk), di Teater Seni Moscow (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teater mereka. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), di Teater Taganka (dir. S. Artsibashev), dalam teater "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) dan "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

Persembahan berdasarkan drama "Columbine's Apartment" telah dipentaskan di Teater Sovremennik pada tahun 1985.

Pada tahun 1996, koleksi karya dalam lima jilid telah diterbitkan.

Pencapaian

Prosa dan drama telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa di dunia.

hal ehwal awam

Ahli Pusat PEN Rusia.

Penerimaan awam

Hadiah Pushkin dari Yayasan Alfred Toepfer.

Persembahan "Moscow Choir" berdasarkan permainannya menerima Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Anugerah Triumph.

Hadiah Teater Stanislavsky.

Ahli akademik Akademi Seni Bavaria - klasik budaya Eropah.

Mengambil bahagian dalam skandal

Pada tahun 1979, selepas tayangan perdana drama "Music Lessons" di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow, drama itu telah dikeluarkan, dan teater itu tersebar.

Roman Viktyuk, pengarah: "Efros berkata kemudian: "Roman, lupakan perkara itu. Ia tidak akan dipentaskan seumur hidup kita." Dan apabila kami mengadakannya, walaupun semua larangan, dia menulis dalam Budaya Soviet bahawa ia adalah persembahan terbaik dalam dua puluh lima tahun. Mereka merasakan betulnya dalam persembahan ini, dan dalam diri Lucy sendiri - seorang nabi, seorang pelihat untuk tempoh lama kuasa Soviet, untuk penderitaan yang telah bermula - dan seseorang itu perlu mempunyai keberanian yang luar biasa untuk bercakap mengenainya.

saya cinta

buku oleh ahli falsafah Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust

Keluarga

Anak lelaki: Kirill Kharatyan, timbalan ketua pengarang akhbar Vedomosti, dan Fedor Pavlov-Andreevich, wartawan dan penyampai TV. Anak perempuan Pavlov Natalia, pemain solo kumpulan "C.L.O.N." (funk rock).

Dan secara amnya

"Anehnya, saya seorang ahli filologi berdasarkan prinsip kehidupan, saya mengumpul bahasa sepanjang masa ..."

“Saya sentiasa menjadi minoriti dan sentiasa hidup sebagai pengakap. Dalam mana-mana barisan saya diam - mustahil, di tempat kerja saya diam. Saya memberitahu diri saya sepanjang masa."

Mark Zakharov, pengarah: "Lyudmila Petrrushevskaya adalah orang yang mempunyai takdir yang menakjubkan. Dia berasal dari lapisan yang paling miskin dan hidup susah dalam hidup kita. Dia boleh menjadi sangat sederhana dalam perhubungan, berterus terang dan jujur. Dia boleh menjadi ironis. Mungkin jahat. Dia tidak dapat diramalkan. Sekiranya saya diberitahu untuk melukis potret Petrushevskaya, saya tidak akan dapat ... "

Popular dalam kategori: