rumah › Pemacu Uji › Romantisisme dalam Sastera. Apa itu romantisme? Era romantisme

Romantisisme dalam Sastera. Apa itu romantisme? Era romantisme

Romantikisme, tulis Belinsky, adalah perkataan pertama yang mengumumkan "zaman Pushkin" kesusasteraan Rusia - dua puluhan abad ke-19. Dan walaupun karya romantis pertama, eksperimen pertama dalam semangat romantis muncul di Rusia lebih awal, pada awal abad ke-19, pengkritik hebat itu betul: pada tahun 1820-an romantisisme menjadi acara utama kehidupan sastera, sastera. perjuangan, pusat kontroversi kritis majalah yang rancak dan bising.

Romantikisme Rusia timbul dalam keadaan yang berbeza daripada Eropah Barat. Di Barat, dia adalah fenomena pasca revolusi dan menyatakan kekecewaan terhadap hasil perubahan yang telah berlaku, dalam masyarakat kapitalis baru. Di Rusia, bagaimanapun, ia terbentuk dalam era ketika negara itu masih belum memasuki tempoh transformasi borjuasi. Ia mencerminkan kekecewaan rakyat Rusia yang maju dalam tatanan autokratik-feudal yang sedia ada, kekaburan idea mereka tentang laluan pembangunan sejarah negara. Sebaliknya, romantisme Rusia menyatakan permulaan kebangkitan kuasa negara, pertumbuhan pesat kesedaran diri awam dan peribadi. Adalah wajar bahawa romantisme Rusia berbeza dalam banyak aspek dari Eropah Barat.

Pertama, idea romantis, suasana hati, dan bentuk artistik dibentangkan dalam kesusasteraan Rusia, seolah-olah, dalam versi yang lembut. Untuk perkembangan penuh mereka, masih tidak ada tanah sosio-sejarah yang sesuai, mahupun tradisi budaya yang sepadan, mahupun pengalaman sastera yang mencukupi. Kurang daripada seratus tahun telah berlalu sejak kesusasteraan Rusia bergerak di sepanjang laluan semua-Eropah.

Kedua, kepantasan pergerakan kesusasteraan Rusia, seolah-olah mengejar negara-negara Eropah Barat yang telah berlalu, membawa kepada beberapa ketidakjelasan, kabur sempadan antara pergerakan artistik yang timbul di dalamnya. Romantikisme tidak terkecuali: ia berada dalam hubungan rapat, kadang-kadang, seolah-olah tumbuh bersama dahulu dengan pendahulunya - klasikisme dan sentimentalisme, dan kemudian dengan realisme kritikal yang akan menggantikannya, dalam banyak kes sukar untuk dibezakan daripada mereka. .

Ketiga, tradisi sastera heterogen yang bersilang dalam karya romantik Rusia, campuran, bentuk peralihan sentiasa timbul. Kurang perbezaan, keterukan ciri utama dan sifat romantisme, hubungan yang lebih dekat (berbanding Eropah) dengan pergerakan sastera lain - ini adalah ciri membezakan seni romantis yang paling penting di Rusia.

Semua perkara di atas tidak bermakna, sudah tentu, bahawa pencapaian kreatif romantis Rusia kurang penting daripada artis Eropah. Romantikisme dikaitkan dalam kesusasteraan Rusia dengan nama-nama wakil terbesarnya - Pushkin, Lermontov dan Gogol, penulis lirik yang cemerlang Baratynsky dan Tyutchev, bakat puitis yang cerah seperti Zhukovsky, Batyushkov dan Yazykov. Seperti di Barat, era romantisme telah menjadi halaman yang cemerlang dalam sejarah semua seni Rusia. Dia membawa ke hadapan pelukis yang luar biasa Kiprensky dan Bryullov, komposer Alyabyev dan Verstovsky, pelakon tragis Mochalov yang hebat. Pendek kata, di Rusia warisan artistik romantisme adalah penting, kaya dan pelbagai.

Tiga tempoh utama biasanya dibezakan dalam perkembangan romantisme Rusia:

1. 1801-1815 - tempoh kelahiran trend romantis di Rusia, pengalaman pertama dalam jenis romantis. Pada masa ini, romantisme sangat berkait rapat dengan klasikisme dan, yang paling penting, dengan sentimentalisme, di mana, sebenarnya, ia berkembang. Pengasas romantisme Rusia dianggap sebagai Zhukovsky dan Batyushkov, yang mempunyai kesan besar pada kesusasteraan Rusia berikutnya dan dalam banyak hal menyediakan penampilan penyair terbesar Pushkin.
2. 1816-1825 - masa perkembangan intensif romantisme, pemisahan yang semakin besar dari klasikisme dan sentimentalisme, masa kemenangannya yang menentukan ke atas mereka. Romantisisme kini muncul sebagai aliran bebas dan menjadi peristiwa utama kehidupan sastera. Fenomena yang paling penting dalam tempoh ini ialah aktiviti sastera penulis Decembrist, serta karya beberapa penulis lirik yang luar biasa: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Tetapi tokoh utama romantisme Rusia pada masa itu, tentu saja, Pushkin - pengarang puisi "selatan" yang dipanggil dan beberapa puisi romantis. Peristiwa tragis pada tahun 1825 menarik garis tajam antara tempoh kedua dan ketiga perkembangan romantisme di Rusia.
3. 1826-1840 - tempoh romantisme yang meluas dalam kesusasteraan Rusia. Dia memperoleh ciri baharu, menakluki genre baharu, menangkap lebih ramai penulis baharu ke dalam orbitnya. Pembinaan romantis pada masa ini semakin mendalam, dan romantik Rusia akhirnya pecah dengan tradisi klasikisme dan sentimentalisme. Pencapaian kemuncak romantisme pada tahun 1830-an adalah karya Lermontov, karya awal Gogol, dan lirik Tyutchev.
4. Persamaan dan perbezaan antara romantisme Eropah Barat dan Rusia

romantikisme seni sastera

Oleh itu, selepas membiasakan diri dengan ciri-ciri umum romantisme, dengan ciri-ciri dan ciri-ciri romantisisme Rusia, kita akan dapat mengenal pasti perbezaan antara romantisme Eropah Barat dan Rusia:

1) perwakilan dalam kesusasteraan Rusia idea romantis, mood dan bentuk artistik, seolah-olah, dalam versi lembut;
2) kurang perbezaan, keterukan ciri-ciri utama dan sifat romantisisme, hubungan yang lebih dekat (berbanding dengan Eropah) dengan gerakan sastera lain;
3) persilangan tradisi sastera heterogen dalam karya romantik Rusia, kemunculan campuran, bentuk peralihan.

Dan walaupun tidak ada persetujuan di kalangan romantik mengenai banyak isu penting (peranan seni dalam masyarakat, kepentingan tradisi domestik dan Eropah Barat untuk kesusasteraan Rusia, nilai perbandingan genre individu), dalam perjalanan kontroversi yang berlaku, a program kreatif untuk hala tuju sastera baru dibangunkan. Peruntukan utamanya ialah:

1) dalam pengesahan kebebasan kreatif artis, yang tidak tertakluk kepada norma yang telah ditetapkan dan peraturan sekatan;
2) dalam penyairan keinginan ghairah untuk kebebasan - awam, kebangsaan, peribadi, dalam pengisytiharan kemerdekaan manusia dan haknya untuk memprotes keadaan sosial yang bermusuhan;
3) dalam perlindungan "orang" seni - identiti kebangsaannya, kerana identiti nasional, yang dipercayai oleh orang romantis, memberi kesaksian kepada kebebasan dalaman orang yang diperhambakan.

Kaedah artistik yang berkembang pada awal abad ke-19. dan digunakan secara meluas sebagai arah (aliran) dalam seni dan kesusasteraan kebanyakan negara Eropah, termasuk Rusia, serta dalam kesusasteraan Amerika Syarikat. Untuk era kemudian, istilah "romantikisme" digunakan secara besar-besaran berdasarkan pengalaman artistik pada separuh pertama abad ke-19.

Karya romantik di setiap negara mempunyai spesifiknya sendiri, dijelaskan oleh keanehan perkembangan sejarah negara, dan pada masa yang sama ia juga mempunyai beberapa ciri umum yang stabil.

Dalam ciri umum romantisme ini, seseorang boleh membezakan: tanah sejarah di mana ia timbul, ciri kaedah dan watak wira.

Landasan sejarah bersama di mana romantisme Eropah timbul adalah titik perubahan yang dikaitkan dengan Revolusi Perancis. Romantik menerima pakai dari zaman mereka idea kebebasan individu yang dikemukakan oleh revolusi, tetapi pada masa yang sama di negara-negara Barat mereka menyedari ketidakbertahanan manusia dalam masyarakat di mana kepentingan monetari menang. Oleh itu, sikap ramai romantik dicirikan oleh kekeliruan dan kekeliruan di hadapan dunia luar, tragedi nasib individu.

Peristiwa utama sejarah Rusia pada awal abad XIX. adalah Perang Patriotik 1812 dan pemberontakan Decembrist 1825, yang mempunyai impak yang besar pada keseluruhan perkembangan artistik Rusia dan menentukan pelbagai topik dan isu yang membimbangkan romantik Rusia (lihat kesusasteraan Rusia abad ke-19).

Tetapi untuk semua keaslian dan keaslian romantisisme Rusia, perkembangannya tidak dapat dipisahkan daripada pergerakan umum kesusasteraan romantis Eropah, sama seperti tonggak sejarah negara tidak dapat dipisahkan dari perjalanan peristiwa Eropah: idea politik dan sosial Decembrist berturut-turut. berkaitan dengan prinsip asas yang dikemukakan oleh Revolusi Perancis.

Dengan kecenderungan umum untuk menafikan dunia sekeliling, romantisisme tidak membentuk kesatuan pandangan sosio-politik. Sebaliknya, pandangan golongan romantik terhadap masyarakat, kedudukan mereka dalam masyarakat, perjuangan zaman mereka sangat berbeza - daripada revolusioner (lebih tepatnya, memberontak) kepada konservatif dan reaksioner. Ini sering memberi alasan untuk membahagikan romantisme kepada reaksioner, kontemplatif, liberal, progresif, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, lebih tepat untuk bercakap tentang progresif atau reaksioner bukan kaedah romantisisme itu sendiri, tetapi pandangan sosial, falsafah atau politik penulis, memandangkan karya seni seperti, sebagai contoh, seorang penyair romantis, seperti V. A. Zhukovsky, jauh lebih luas dan lebih kaya daripada keyakinan politik dan agamanya.

Minat khusus dalam individu, sifat sikapnya terhadap realiti sekeliling, di satu pihak, dan penentangan terhadap dunia sebenar ideal (bukan borjuasi, anti-borjuasi) - di pihak yang lain. Artis romantik itu tidak menetapkan sendiri tugas untuk menghasilkan semula realiti dengan tepat. Adalah lebih penting baginya untuk menyatakan sikapnya terhadapnya, lebih-lebih lagi, untuk mencipta imej fiksyen dunianya sendiri, selalunya berdasarkan prinsip kontras dengan kehidupan sekeliling, supaya melalui fiksyen ini, melalui kontras, untuk menyampaikan kepada pembaca kedua-dua cita-citanya dan penolakannya terhadap dunia yang dia nafikan. Permulaan peribadi yang aktif dalam romantisme ini meninggalkan tanda pada keseluruhan struktur karya seni, menentukan watak subjektifnya. Peristiwa-peristiwa yang berlaku dalam puisi, drama dan karya-karya lain yang romantik hanya penting untuk mendedahkan ciri-ciri personaliti yang diminati pengarang.

Jadi, sebagai contoh, kisah Tamara dalam puisi "The Demon" oleh M. Yu. Lermontov adalah tunduk kepada tugas utama - untuk mencipta semula "semangat gelisah" - semangat Iblis, untuk menyampaikan tragedi dalam imej kosmik. manusia moden dan, akhirnya, sikap penyair itu sendiri terhadap realiti,

Di mana mereka tidak tahu bagaimana tanpa rasa takut
Bukan benci mahupun cinta.

Sastera romantisme mengemukakan wiranya, paling kerap menyatakan sikap pengarang terhadap realiti. Ini adalah orang yang mempunyai perasaan yang sangat kuat, dengan reaksi tajam yang unik terhadap dunia yang menolak undang-undang yang dipatuhi oleh orang lain. Oleh itu, dia sentiasa diletakkan di atas orang di sekelilingnya (“... Saya tidak dicipta untuk orang: Saya terlalu bangga untuk mereka, mereka terlalu jahat untuk saya,” kata Arbenin dalam drama M. Lermontov “A Strange Man”) .

Wira ini kesepian, dan tema kesepian berbeza-beza dalam karya pelbagai genre, terutamanya dalam lirik ("Ia adalah kesepian di utara liar ..." G. Heine, "Daun oak keluar dari dahan sayang ... ” M. Yu. Lermontov). Kesepian adalah wira Lermontov, wira puisi oriental J. Byron. Malah wira pemberontak kesepian: Byron's Cain, A. Mickiewicz's Conrad Wallenrod. Ini adalah watak luar biasa dalam keadaan luar biasa.

Wira-wira romantisme adalah gelisah, bersemangat, tidak terpengaruh. "Saya dilahirkan / Dengan jiwa yang menggelegak, seperti lava," kata Arbenin dalam Masquerade Lermontov. "Kebencian adalah kelesuan rehat" kepada wira Byron; "... ini adalah keperibadian manusia, marah terhadap jeneral dan, dalam pemberontakan bangganya, bersandar pada dirinya sendiri," tulis V. G. Belinsky mengenai wira Byron.

Keperibadian romantis, membawa pemberontakan dan penafian, dicipta semula dengan jelas oleh penyair Decembrist - wakil peringkat pertama romantisme Rusia (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

Minat yang meningkat dalam individu dan dunia rohani seseorang menyumbang kepada perkembangan genre lirik dan lirik-epik - di beberapa negara, era romantisme yang mengemukakan penyair kebangsaan yang hebat (di Perancis - Hugo, di Poland - Mickiewicz, di England - Byron, di Jerman - Heine). Pada masa yang sama, pendalaman romantik ke dalam manusia "I" dalam banyak cara menyediakan realisme psikologi abad ke-19. Historisisme adalah penemuan utama romantisisme. Sekiranya seluruh kehidupan muncul di hadapan orang romantis yang sedang bergerak, dalam perjuangan yang bertentangan, maka ini juga tercermin dalam gambaran masa lalu. Telah lahir

novel sejarah (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama sejarah. Romantik berusaha untuk menyampaikan warna era dengan warna-warni, baik kebangsaan mahupun geografi. Mereka melakukan banyak perkara untuk mempopularkan seni rakyat lisan, serta karya sastera zaman pertengahan. Mempromosikan seni asli orang mereka, Romantik menarik perhatian kepada khazanah seni orang lain, menekankan ciri unik setiap budaya. Beralih kepada cerita rakyat, romantik sering merangkumi legenda dalam genre balada - lagu plot dengan kandungan dramatik (romantik Jerman, penyair "sekolah tasik" di England, V. A. Zhukovsky di Rusia). Era romantisme ditandai dengan berkembangnya terjemahan sastera (di Rusia, V. A. Zhukovsky adalah seorang propagandis yang cemerlang bukan sahaja Eropah Barat, tetapi juga puisi Timur). Menolak norma ketat yang ditetapkan oleh estetika klasikisme, golongan romantik mengisytiharkan hak setiap penyair terhadap kepelbagaian bentuk artistik yang dicipta oleh semua orang.

Romantikisme tidak serta-merta hilang dari kancah dengan kebangkitan realisme kritikal. Sebagai contoh, di Perancis, novel romantik terkenal seperti Hugo sebagai Les Misérables dan Tahun 93 telah dicipta bertahun-tahun selepas tamat kerjaya realis Stendhal dan O. de Balzac. Di Rusia, puisi romantis M. Yu. Lermontov, lirik F. I. Tyutchev dicipta apabila kesusasteraan telah mengisytiharkan dirinya kejayaan yang ketara dalam realisme.

Tetapi nasib romantisisme tidak berakhir di sana. Beberapa dekad kemudian, dalam keadaan sejarah yang berbeza, penulis sering sekali lagi beralih kepada cara romantis representasi artistik. Jadi, M. Gorky muda, mencipta kedua-dua cerita realistik dan romantis pada masa yang sama, ia adalah dalam karya-karya romantis bahawa dia paling sepenuhnya menyatakan kesedihan perjuangan, dorongan spontan untuk penyusunan semula masyarakat yang revolusioner (imej Danko dalam "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel ").

Walau bagaimanapun, pada abad XX. Romantisisme bukan lagi gerakan seni yang penting. Kami hanya bercakap tentang ciri romantisisme dalam karya penulis individu.

Dalam kesusasteraan Soviet, ciri-ciri kaedah romantis jelas ditunjukkan dalam karya banyak penulis prosa (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) dan penyair (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantikisme- trend dalam seni dan kesusasteraan Eropah Barat dan Rusia pada abad ke-18-19, yang terdiri daripada keinginan pengarang untuk menentang realiti yang tidak memuaskan mereka dengan imej dan plot luar biasa yang didorong oleh fenomena kehidupan. Artis romantis berusaha untuk menyatakan dalam imejnya apa yang dia mahu lihat dalam kehidupan, yang, pada pendapatnya, harus menjadi yang utama, yang menentukan. Ia muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme.

wakil:	asing sastera	bahasa Rusia sastera
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; S. Nodier	V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. Lermontov; N. V. Gogol
	Ketunggalan watak, keadaan luar biasa
	Pertarungan tragis keperibadian dan nasib
	Kebebasan, kuasa, tidak mudah putus asa, perselisihan faham dengan orang lain - ini adalah ciri utama wira romantis.
Ciri-ciri tersendiri	Minat dalam segala-galanya eksotik (landskap, peristiwa, orang), kuat, terang, luhur
	Campuran tinggi dan rendah, tragis dan komik, biasa dan luar biasa
	Kultus kebebasan: keinginan individu untuk kebebasan mutlak, untuk ideal, untuk kesempurnaan

bentuk sastera

Romantikisme- arah yang berkembang pada akhir abad ke-18 - permulaan abad ke-19. Romantikisme dicirikan oleh minat khusus dalam individu dan dunia dalamannya, yang biasanya ditunjukkan sebagai dunia yang ideal dan bertentangan dengan dunia nyata - realiti sekeliling. Di Rusia, terdapat dua arus utama dalam romantisme: romantisme pasif (elegiac). ), V.A. Zhukovsky adalah wakil romantisisme sedemikian; romantisme progresif, wakilnya ialah J.G. Byron di England, V. Hugo di Perancis, F. Schiller, G. Heine di Jerman. Di Rusia, kandungan ideologi romantisme progresif paling banyak diungkapkan oleh penyair Decembrist K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky dan lain-lain, dalam puisi awal A.S. Pushkin "Banduan Caucasus", "Gypsies" dan puisi oleh M.Yu. Lermontov "Demon".

Romantikisme- gerakan sastera yang muncul pada awal abad. Prinsip asas untuk romantisme adalah prinsip dualitas romantis, yang membayangkan penentangan tajam wira, idealnya, terhadap dunia di sekelilingnya. Ketidakserasian ideal dan realiti telah dinyatakan dalam pemergian romantik dari topik moden ke dunia sejarah, tradisi dan legenda, impian, impian, fantasi, negara eksotik. Romantisisme mempunyai minat khusus dalam individu. Wira romantik dicirikan oleh kesunyian bangga, kekecewaan, sikap tragis dan pada masa yang sama memberontak dan semangat memberontak. (A.S. Pushkin."Tawanan Caucasus", "Gypsies"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; M. Gorky."Song of the Falcon", "Wanita Tua Izergil").

Romantikisme(akhir ke-18 - separuh pertama abad ke-19)- paling maju di England, Jerman, Perancis (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). Ia berasal dari Rusia dengan latar belakang kebangkitan negara selepas perang 1812, ia mempunyai orientasi sosial yang ketara, disemai dengan idea perkhidmatan sivik dan cintakan kebebasan. (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Wira ialah personaliti yang cerah dan luar biasa dalam keadaan yang luar biasa. Romantikisme dicirikan oleh dorongan, kerumitan yang luar biasa, kedalaman dalaman keperibadian manusia. Penolakan pihak berkuasa seni. Tiada sekatan genre, perbezaan gaya; berusaha untuk kebebasan penuh imaginasi kreatif.

Realisme: wakil, ciri tersendiri, bentuk sastera

Realisme(dari bahasa latin. realiti)- trend dalam seni dan kesusasteraan, prinsip utamanya adalah refleksi realiti yang paling lengkap dan betul melalui tipifikasi. Muncul di Rusia pada abad XIX.

bentuk sastera

Realisme- kaedah dan hala tuju artistik dalam sastera. Asasnya adalah prinsip kebenaran hidup, yang dibimbing oleh artis dalam karyanya untuk memberikan gambaran kehidupan yang paling lengkap dan benar dan memelihara keserupaan yang paling besar dalam menggambarkan peristiwa, orang, objek dunia luar dan alam semula jadi seperti yang mereka lakukan. berada dalam realiti itu sendiri. Realisme mencapai perkembangan terbesarnya pada abad ke-19. dalam karya penulis realis Rusia yang hebat seperti A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy dan lain-lain.

Realisme- aliran sastera yang bertapak dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19 dan melalui keseluruhan abad ke-20. Realisme menegaskan keutamaan kemungkinan kognitif sastera, keupayaannya untuk meneroka realiti. Subjek penyelidikan artistik yang paling penting ialah hubungan antara watak dan keadaan, pembentukan watak di bawah pengaruh persekitaran. Tingkah laku manusia, menurut penulis realis, ditentukan oleh keadaan luaran, yang, bagaimanapun, tidak menafikan keupayaannya untuk menentang kehendaknya kepada mereka. Ini menentukan konflik utama kesusasteraan realistik - konflik keperibadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realiti dalam pembangunan, dalam dinamik, membentangkan fenomena tipikal yang stabil dalam penjelmaan individu mereka yang unik. (A.S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V. Gogol."Jiwa Mati"; novel I.S. Turgenev, JI.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky, cerita I.A. Bunina, A.I. Kuprin; P.A. Nekrasov."Siapa di Rus' harus hidup dengan baik", dll.).

Realisme- bertapak dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19, terus menjadi trend sastera yang berpengaruh. Meneroka kehidupan, menyelidiki percanggahannya. Prinsip asas: refleksi objektif tentang aspek penting kehidupan dalam kombinasi dengan cita-cita pengarang; pengeluaran semula watak biasa, konflik dalam keadaan biasa; penyesuaian sosial dan sejarah mereka; kepentingan yang lazim dalam masalah "keperibadian dan masyarakat" (terutamanya dalam konfrontasi abadi antara undang-undang sosial dan ideal moral, peribadi dan massa); pembentukan watak watak di bawah pengaruh persekitaran (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

realisme kritikal- kaedah artistik dan hala tuju sastera yang berkembang pada abad ke-19. Ciri utamanya ialah penggambaran watak manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, bersama dengan analisis mendalam tentang dunia dalaman seseorang. Wakil realisme kritikal Rusia ialah A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov.

Modenisme- nama umum trend dalam seni dan kesusasteraan akhir XIX - awal abad XX, menyatakan krisis budaya borjuasi dan dicirikan oleh rehat dengan tradisi realisme. Modernis - wakil pelbagai trend baru, seperti A. Blok, V. Bryusov (simbolisme). V. Mayakovsky (futurisme).

Modenisme- pergerakan sastera separuh pertama abad ke-20, yang menentang dirinya sendiri kepada realisme dan menyatukan banyak pergerakan dan sekolah dengan orientasi estetik yang sangat pelbagai. Daripada hubungan yang tegar antara watak dan keadaan, modenisme menegaskan nilai diri dan kemandirian keperibadian manusia, ketidakupayaannya kepada siri sebab dan akibat yang melelahkan.

Pascamodenisme- satu set kompleks sikap pandangan dunia dan reaksi budaya dalam era pluralisme ideologi dan estetik (akhir abad ke-20). Pemikiran pascamoden pada asasnya anti-hierarki, menentang idea integriti pandangan dunia, menolak kemungkinan menguasai realiti dengan bantuan satu kaedah atau bahasa penerangan. Penulis postmodernis menganggap sastera terutamanya fakta bahasa, oleh itu mereka tidak menyembunyikan, tetapi menekankan "sifat sastera" karya mereka, menggabungkan gaya genre yang berbeza dan era sastera yang berbeza dalam satu teks. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev dan lain-lain).

Decadence (decadence)- keadaan fikiran tertentu, jenis kesedaran krisis, dinyatakan dalam perasaan putus asa, mati pucuk, keletihan mental dengan unsur-unsur wajib narsisisme dan estetika pemusnahan diri individu. Kerja-kerja dekaden-dalam-mood memudar estetika, rehat dengan moral tradisional, dan keinginan untuk mati. Sikap dekaden itu tercermin dalam karya penulis akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva dan lain-lain.

Simbolisme- trend dalam seni Eropah dan Rusia pada tahun 1870-an-1910-an. Simbolisme dicirikan oleh konvensyen dan alegori, penekanan dalam perkataan sisi yang tidak rasional - bunyi, irama. Nama "simbolisme" dikaitkan dengan pencarian "simbol" yang dapat mencerminkan sikap pengarang terhadap dunia. Simbolisme menyatakan penolakan terhadap cara hidup borjuasi, merindukan kebebasan rohani, firasat dan ketakutan terhadap bencana sosio-sejarah dunia. Wakil simbolisme di Rusia ialah A.A. Blok (puisinya menjadi nubuatan, pertanda "perubahan yang tidak pernah didengar"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolisme(akhir ke-19 - awal abad ke-20)- ekspresi artistik intipati dan idea yang difahami secara intuitif melalui simbol (dari bahasa Yunani "simbolon" - tanda, tanda pengenalpastian). Kiasan yang samar-samar tentang makna yang tidak jelas kepada pengarang sendiri atau keinginan untuk mentakrifkan dengan kata-kata intipati alam semesta, kosmos. Selalunya puisi itu kelihatan tidak bermakna. Ciri adalah keinginan untuk menunjukkan sensitiviti yang tinggi, pengalaman yang tidak dapat difahami oleh orang biasa; banyak peringkat makna; persepsi pesimis terhadap dunia. Asas estetika telah berkembang dalam karya penyair Perancis P. Verlaine dan A. Rimbaud. Simbolis Rusia (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) dipanggil decadents ("decadents").

Simbolisme- pan-Eropah, dan dalam kesusasteraan Rusia - trend modenis pertama dan paling ketara. Akar simbolisme dihubungkan dengan romantisme, dengan idea dua dunia. Idea tradisional untuk mengetahui dunia dalam seni telah ditentang oleh Symbolists terhadap idea membina dunia dalam proses kreativiti. Maksud kreativiti ialah perenungan bawah sedar-intuitif tentang makna rahsia, hanya boleh diakses oleh pencipta artis. Cara utama untuk menyampaikan makna Rahsia yang tidak dapat diketahui secara rasional ialah simbol ("simbol senior": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"pelambang muda": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Ekspresionisme- trend dalam kesusasteraan dan seni pada suku pertama abad ke-20, yang mengisytiharkan dunia rohani subjektif manusia sebagai satu-satunya realiti, dan ekspresinya sebagai matlamat utama seni. Ekspresionisme dicirikan oleh daya tarikan, keanehan imej artistik. Genre utama dalam kesusasteraan aliran ini adalah puisi dan drama lirik, dan selalunya karya itu berubah menjadi monolog pengarang yang ghairah. Pelbagai kecenderungan ideologi dijelmakan dalam bentuk ekspresionisme - daripada mistik dan pesimisme kepada kritikan sosial yang tajam dan tarikan revolusioner.

Ekspresionisme- aliran modernis yang dibentuk pada tahun 1910 - 1920an di Jerman. Para ekspresionis tidak berusaha untuk menggambarkan dunia tetapi untuk menyatakan idea mereka tentang masalah dunia dan penindasan keperibadian manusia. Gaya ekspresionisme ditentukan oleh rasionalisme pembinaan, kecenderungan untuk abstrak, emosi tajam kenyataan pengarang dan watak, penggunaan fantasi yang banyak dan aneh. Dalam kesusasteraan Rusia, pengaruh ekspresionisme menampakkan diri dalam karya L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova dan lain-lain.

Acmeism- trend dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an, yang mengisytiharkan pembebasan puisi dari impuls simbolis kepada "ideal", dari kekaburan dan ketidakstabilan imej, kembali ke dunia material, subjek, unsur-unsur "alam", maksud perkataan yang tepat. Wakilnya ialah S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeism - arus modenisme Rusia yang timbul sebagai tindak balas terhadap keterlaluan simbolisme dengan kecenderungan berterusannya untuk melihat realiti sebagai rupa yang menyimpang dari entiti yang lebih tinggi. Kepentingan utama dalam puisi acmeists ialah perkembangan artistik dunia duniawi yang pelbagai dan bersemangat, pemindahan dunia dalaman manusia, penegasan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi Acmeistik dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan bergambar imej, komposisi yang disesuaikan dengan tepat, dan ketajaman butiran. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurisme- trend avant-garde dalam seni Eropah 10-20-an abad XX. Dalam usaha untuk mencipta "seni masa depan", menafikan budaya tradisional (terutamanya nilai moral dan seninya), futurisme menanam urbanisme (estetika industri mesin dan bandar besar), jalinan bahan dokumentari dan fantasi, dan malah memusnahkan bahasa semula jadi dalam puisi. Di Rusia, wakil futurisme ialah V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurisme- pergerakan avant-garde yang timbul hampir serentak di Itali dan Rusia. Ciri utama ialah dakwah penggulingan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, keinginan untuk mencipta seni baru, seni masa depan, mampu mengubah dunia. Prinsip teknikal utama ialah prinsip "anjakan", yang ditunjukkan dalam pembaharuan leksikal bahasa puitis dengan memperkenalkan vulgarisme, istilah teknikal, neologisme ke dalamnya, melanggar undang-undang keserasian kata leksikal, dalam eksperimen berani dalam bidang sintaksis dan pembentukan kata (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin dan lain-lain).

avant-garde- pergerakan dalam budaya seni abad ke-20, berusaha untuk pembaharuan seni yang radikal, baik dalam kandungan dan dalam bentuk; mengkritik secara mendadak trend, bentuk dan gaya tradisional, avant-gardisme sering kali memperkecilkan kepentingan warisan budaya dan sejarah umat manusia, yang menimbulkan sikap nihilistik terhadap nilai-nilai "kekal".

avant-garde- trend dalam kesusasteraan dan seni abad ke-20, menyatukan pelbagai trend, bersatu dalam radikalisme estetik mereka (dadaisme, surealisme, drama yang tidak masuk akal, "novel baru", dalam kesusasteraan Rusia - futurisme). Secara genetik berkaitan dengan modenisme, tetapi memutlakkan dan mengambil keinginannya untuk pembaharuan artistik secara melampau.

Naturalisme(pertiga terakhir abad ke-19)- keinginan untuk menyalin realiti secara lahiriah yang tepat, imej tidak memihak "objektif" watak manusia, menyamakan pengetahuan artistik dengan pengetahuan saintifik. Ia berdasarkan idea pergantungan mutlak nasib, kehendak, dunia rohani seseorang pada persekitaran sosial, kehidupan, keturunan, fisiologi. Bagi seorang penulis, tidak ada plot yang tidak sesuai atau tema yang tidak sesuai. Sebab sosial dan biologi diletakkan pada tahap yang sama apabila menerangkan tingkah laku orang. Menerima pembangunan khas di Perancis (G. Flaubert, saudara-saudara Goncourt, E. Zola, yang mengembangkan teori naturalisme), Pengarang Perancis juga popular di Rusia.

Romantikisme (fr. romantisme) adalah fenomena budaya Eropah pada abad ke-18-19, yang merupakan tindak balas kepada Pencerahan dan kemajuan sains dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18, semua yang pelik, hebat, indah, dan wujud dalam buku, dan bukan dalam realiti, dipanggil romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, bertentangan dengan klasikisme dan Pencerahan.

Romantik dalam sastera

Romantikisme mula-mula timbul di Jerman, di kalangan penulis dan ahli falsafah sekolah Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Falsafah romantisme telah disusun secara sistematik dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya romantisme Jerman, minat dalam motif dongeng dan mitologi telah dibezakan, yang terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulakan kerjanya dalam rangka romantisme, kemudiannya membuat semakan kritikal.

Theodore Géricault Plot "Medusas" (1817), Louvre

England sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di England, wakil pertamanya ialah penyair Lake School, Wordsworth dan Coleridge. Mereka menubuhkan asas teori hala tuju mereka, setelah membiasakan diri dengan falsafah Schelling dan pandangan romantis Jerman pertama semasa perjalanan ke Jerman. Romantikisme Inggeris dicirikan oleh minat dalam masalah sosial: mereka menentang masyarakat borjuasi moden yang lama, hubungan pra-borjuasi, memuliakan alam semula jadi, mudah, perasaan semula jadi.

Wakil terkenal romantisisme Inggeris ialah Byron, yang, dalam kata-kata Pushkin, "berpakaian dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang tiada harapan." Kerja-kerjanya disemai dengan penderitaan perjuangan dan protes terhadap dunia moden, pengagungan kebebasan dan individualisme.

Juga, romantisme Inggeris termasuk karya Shelley, John Keats, William Blake.

Romantikisme juga tersebar di negara-negara Eropah yang lain, contohnya, di Perancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itali (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantik Perancis, tetapi dia bermaksud romantisisme sesuatu yang berbeza daripada kebanyakan orang sezamannya. Dalam epigraf novel "Merah dan Hitam", dia mengambil perkataan "Benar, kebenaran pahit", menekankan panggilannya untuk kajian realistik tentang watak dan tindakan manusia. Penulis telah ketagih dengan sifat romantis yang luar biasa, yang mana dia mengiktiraf hak untuk "pergi memburu kebahagiaan." Dia benar-benar percaya bahawa ia hanya bergantung pada cara masyarakat sama ada seseorang dapat merealisasikan keinginan abadinya untuk kesejahteraan, yang diberikan oleh alam semula jadi itu sendiri.

Romantik dalam kesusasteraan Rusia

Biasanya dipercayai bahawa di Rusia romantisme muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia pada tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantik yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensyen klasik muncul, balada, drama romantis, dicipta. Idea baru tentang intipati dan makna puisi disahkan, yang diiktiraf sebagai sfera hidup bebas, ungkapan aspirasi manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang boleh digunakan sepenuhnya, tidak mungkin lagi.

Puisi awal A. S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu. Lermontov, "Byron Rusia", boleh dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik falsafah F. I. Tyutchev adalah pelengkap dan mengatasi romantisme di Rusia.

Kemunculan romantisme di Rusia

Pada abad ke-19, Rusia berada dalam pengasingan budaya tertentu. Romantikisme timbul tujuh tahun kemudian daripada di Eropah. Anda boleh bercakap tentang beberapa tiruan beliau. Dalam budaya Rusia, tidak ada penentangan manusia terhadap dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul, yang membuat semula balada Jerman dengan cara Rusia: "Svetlana" dan "Lyudmila". Varian romantisme Byron dihayati dan dirasai dalam karyanya pertama dalam budaya Rusia oleh Pushkin, kemudian oleh Lermontov.

Romantikisme Rusia, bermula dengan Zhukovsky, berkembang dalam karya ramai penulis lain: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky dan banyak lagi.

TAMBAHAN.

Romantikisme (dari bahasa Perancis Romantisme) adalah aliran ideologi dan artistik yang timbul pada akhir abad ke-18 dalam budaya Eropah dan Amerika dan berterusan sehingga 40-an abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis Besar, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuasi, romantisme menentang utilitarianisme dan meratakan individu dengan aspirasi untuk kebebasan tanpa had dan "tidak terhingga", kehausan untuk kesempurnaan dan pembaharuan, penderitaan kemerdekaan individu dan sivil.

Perpecahan yang menyakitkan dari realiti ideal dan sosial adalah asas pandangan dunia dan seni yang romantis. Penegasan nilai yang wujud dalam kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu yang kuat, sifat rohani dan penyembuhan, bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", sisi "malam" jiwa. Minat pada masa lalu kebangsaan (selalunya - idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budaya orang sendiri dan orang lain, keinginan untuk menerbitkan gambaran sejagat dunia (terutamanya sejarah dan kesusasteraan) ditemui ungkapan dalam ideologi dan amalan Romantisisme .

Romantikisme diperhatikan dalam kesusasteraan, seni halus, seni bina, tingkah laku, pakaian dan psikologi manusia.

SEBAB ASAL USUL ROMANTISME.

Punca segera yang menyebabkan kemunculan romantisme ialah revolusi borjuasi Perancis yang Agung. Bagaimanakah ini menjadi mungkin?

Sebelum revolusi, dunia telah diperintahkan, terdapat hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan "piramid" masyarakat, yang baru belum dicipta, jadi individu itu mempunyai perasaan kesunyian. Kehidupan adalah aliran, kehidupan adalah permainan di mana ada yang bertuah dan ada yang tidak. Dalam kesusasteraan, imej pemain muncul - orang yang bermain dengan nasib. Seseorang boleh mengingati karya-karya penulis Eropah seperti "The Gambler" karya Hoffmann, "Red and Black" karya Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna rolet!), Dan dalam kesusasteraan Rusia ini adalah "Queen of Spades" karya Pushkin, "Gamblers" karya Gogol. ", "Masquerade" Lermontov.

KONFLIK UTAMA ROMANTISME

Yang utama ialah konflik manusia dengan dunia. Terdapat psikologi keperibadian yang memberontak, yang paling dicerminkan oleh Lord Byron dalam Perjalanan Childe Harold. Populariti karya ini begitu hebat sehingga satu fenomena timbul - "Byronism", dan seluruh generasi orang muda cuba menirunya (seperti, sebagai contoh, Pechorin dalam "A Hero of Our Time" Lermontov).

Wira romantik disatukan oleh rasa eksklusif mereka sendiri. "Saya" - direalisasikan sebagai nilai tertinggi, oleh itu egosentrisme wira romantis. Tetapi memberi tumpuan kepada diri sendiri, seseorang itu bercanggah dengan realiti.

REALITI - dunia adalah pelik, hebat, luar biasa, seperti dalam kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker", atau hodoh, seperti dalam kisah dongengnya "Little Tsakhes". Peristiwa aneh berlaku dalam kisah-kisah ini, objek menjadi hidup dan memasuki perbualan yang panjang, tema utamanya adalah jurang yang mendalam antara cita-cita dan realiti. Dan jurang ini menjadi TEMA utama lirik romantisisme.

ERA ROMANTISME

Sebelum para penulis awal abad ke-19, yang karyanya terbentuk selepas Revolusi Perancis, kehidupan menetapkan tugas yang berbeza daripada sebelum pendahulu mereka. Mereka akan menemui dan membentuk benua baru secara artistik buat kali pertama.

Manusia yang berfikir dan berperasaan pada abad baru mempunyai pengalaman yang panjang dan instruktif dari generasi terdahulu di belakangnya, dia dikurniakan dunia dalaman yang mendalam dan kompleks, sebelum matanya berlegar imej pahlawan Revolusi Perancis, perang Napoleon, gerakan pembebasan negara, imej puisi Goethe dan Byron. Di Rusia, Perang Patriotik 1812 memainkan peranan sebagai tonggak sejarah penting dalam pembangunan rohani dan moral masyarakat, mengubah secara mendalam imej budaya dan sejarah masyarakat Rusia. Dari segi kepentingannya untuk budaya kebangsaan, ia boleh dibandingkan dengan tempoh revolusi abad ke-18 di Barat.

Dan dalam era ribut revolusi, pergolakan ketenteraan dan gerakan pembebasan negara ini, persoalan timbul sama ada, berdasarkan realiti sejarah baru, kesusasteraan baru boleh timbul yang tidak kalah dalam kesempurnaan artistiknya dengan fenomena terbesar kesusasteraan dunia purba dan Renaissance? Dan bolehkah perkembangan selanjutnya berdasarkan "manusia moden", seorang lelaki dari rakyat? Tetapi seorang lelaki dari orang-orang yang mengambil bahagian dalam Revolusi Perancis atau di atas bahunya beban perjuangan dengan Napoleon jatuh tidak dapat digambarkan dalam kesusasteraan melalui novelis dan penyair abad sebelumnya - dia menuntut kaedah lain untuk penjelmaan puitisnya. .

PUSHKIN - PROGRAVER ROMANTIK

Hanya Pushkin, yang pertama dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-19, dapat mencari dalam kedua-dua puisi dan prosa cara yang mencukupi untuk menjelmakan dunia rohani yang serba boleh, penampilan sejarah dan tingkah laku wira baru yang berfikir dan merasakan kehidupan Rusia itu, yang menduduki tempat utama di dalamnya selepas 1812 dan dalam ciri-ciri selepas pemberontakan Decembrist.

Dalam puisi lyceum, Pushkin masih tidak dapat, dan tidak berani menjadikan wira liriknya sebagai orang sebenar generasi baru dengan semua kerumitan psikologi dalaman yang wujud dalam dirinya. Puisi Pushkin mewakili, seolah-olah, hasil daripada dua kuasa: pengalaman peribadi penyair dan skema formula puisi tradisional "siap sedia", bersyarat, mengikut undang-undang dalaman yang mana pengalaman ini dibentuk dan dikembangkan.

Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur penyair dibebaskan daripada kuasa kanun dan dalam puisinya kita tidak lagi disajikan dengan seorang "ahli falsafah" muda -Epicurean, seorang penduduk "bandar" bersyarat, tetapi seorang lelaki abad baru, dengan kehidupan dalaman intelek dan emosi yang kaya dan sengit.

Proses yang sama berlaku dalam karya Pushkin dalam mana-mana genre, di mana imej watak konvensional, yang telah disucikan oleh tradisi, memberi laluan kepada tokoh-tokoh orang yang hidup dengan tindakan yang kompleks, pelbagai dan motif psikologi mereka. Pada mulanya, ini adalah Banduan atau Aleko yang agak abstrak. Tetapi tidak lama kemudian mereka digantikan oleh Onegin yang sangat nyata, Lensky, Dubrovsky muda, Jerman, Charsky. Dan, akhirnya, ungkapan paling lengkap jenis keperibadian baru adalah lirik Pushkin "I", penyair itu sendiri, yang dunia rohaninya adalah ungkapan yang paling mendalam, kaya dan kompleks dari isu moral dan intelektual yang membara pada masa itu.

Salah satu syarat untuk revolusi sejarah yang dibuat oleh Pushkin dalam perkembangan puisi Rusia, dramaturgi dan prosa naratif adalah pemecahan asas yang dibuatnya dengan idea pendidikan-rasionalistik, ahistoris tentang "sifat" manusia, undang-undang manusia. pemikiran dan perasaan.

Jiwa "lelaki muda" yang kompleks dan bercanggah pada awal abad ke-19 dalam "The Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" menjadi bagi Pushkin sebagai objek pemerhatian dan kajian artistik dan psikologi secara khusus, khusus. dan kualiti sejarah yang unik. Meletakkan wiranya setiap kali dalam keadaan tertentu, menggambarkannya dalam pelbagai keadaan, dalam hubungan baru dengan orang, meneroka psikologinya dari sudut yang berbeza dan menggunakan untuk ini setiap kali sistem baru "cermin" artistik, Pushkin dalam liriknya, puisi selatan dan Onegin ” berusaha dari pelbagai pihak untuk mendekati pemahaman jiwanya, dan melaluinya - lebih jauh ke pemahaman undang-undang kehidupan sosio-sejarah kontemporari yang tercermin dalam jiwa ini.

Pemahaman sejarah manusia dan psikologi manusia mula muncul di Pushkin pada akhir 1810-an dan awal 1820-an. Kami bertemu dengan ungkapan pertama yang berbeza dalam elegi sejarah masa ini ("The daylight went out ..." (1820), "To Ovid" (1821), dll.) dan dalam puisi "Prisoner of the Caucasus" , watak utama yang diilhamkan oleh Pushkin, dengan pengakuan penyair sendiri, sebagai pembawa perasaan dan mood ciri-ciri belia abad ke-19 dengan "ketidakpedulian terhadap kehidupan" dan "usia tua pramatang jiwa" (dari surat kepada V.P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Tema dan motif utama lirik falsafah A.S. Pushkin pada tahun 1830-an ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky cycle, etc.). Carian gaya genre.

Refleksi tentang kehidupan, maknanya, tujuannya, tentang kematian dan keabadian menjadi motif falsafah terkemuka lirik Pushkin pada peringkat penyempurnaan "perayaan kehidupan". Antara puisi tempoh ini, yang paling ketara ialah "Adakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ..." Motif kematian, yang tidak dapat dielakkan, terus-menerus berbunyi di dalamnya. Masalah kematian diselesaikan oleh penyair bukan sahaja sebagai sesuatu yang tidak dapat dielakkan, tetapi juga sebagai penyelesaian semula jadi kewujudan duniawi:

Saya katakan tahun berlalu

Dan berapa ramai daripada kita tidak kelihatan di sini,

Kita semua akan turun di bawah peti besi yang kekal -

Dan waktu seseorang sudah dekat.

Puisi-puisi itu memukau dengan kemurahan hati Pushkin yang menakjubkan, yang mampu menyambut kehidupan walaupun tiada lagi ruang yang tersisa untuknya.

Dan biarkan di pintu masuk keranda

Muda akan bermain kehidupan

Dan sifat acuh tak acuh

Bersinar dengan keindahan abadi -

Penyair menulis, melengkapkan puisi.

Dalam "Aduan Jalan" A.S. Pushkin menulis tentang gangguan kehidupan peribadinya, tentang apa yang dia kurang dari zaman kanak-kanak. Lebih-lebih lagi, penyair melihat nasibnya sendiri dalam konteks umum Rusia: Luar jalan Rusia mempunyai makna langsung dan kiasan dalam puisi, pengembaraan sejarah negara untuk mencari jalan pembangunan yang betul tertanam dalam makna perkataan ini. .

Masalah luar jalan. Tetapi sudah berbeza. Rohani, sifat muncul dalam puisi A.S. Pushkin "Demons". Ia menceritakan tentang kehilangan seseorang dalam pusaran peristiwa sejarah. Motif ketidakupayaan rohani dideritai oleh penyair, yang banyak berfikir tentang peristiwa 1825, tentang pembebasan ajaibnya sendiri dari nasib yang menimpa para peserta dalam pemberontakan popular 1825, tentang pembebasan ajaib yang sebenarnya dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan di Dataran Senat. Dalam puisi Pushkin, masalah untuk dipilih, memahami misi mulia yang diamanahkan oleh Tuhan kepadanya sebagai penyair, timbul. Masalah inilah yang menjadi yang utama dalam puisi "Arion".

Meneruskan lirik falsafah tahun tiga puluhan, yang dipanggil kitaran Kamennoostrovsky, intinya adalah puisi "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitasi Bahasa Itali", "Worldly Power", "From Pindemonti". Kitaran ini menyatukan refleksi tentang masalah pengetahuan puisi dunia dan manusia. Dari pena A.S. Pushkin datang sebuah puisi, susunan doa Prapaskah oleh Yefim the Sirin. Renungan tentang agama, tentang kekuatan moralnya yang sangat kuat, menjadi motif utama puisi ini.

Pushkin ahli falsafah mengalami zaman kegemilangan sebenar pada musim luruh Boldin tahun 1833. Antara karya utama mengenai peranan nasib dalam kehidupan manusia, tentang peranan keperibadian dalam sejarah, karya puisi "Autumn" menarik. Motif kaitan manusia dengan kitaran kehidupan semula jadi dan motif kreativiti adalah yang utama dalam puisi ini. Sifat Rusia, kehidupan bergabung dengannya, mematuhi undang-undangnya, nampaknya pengarang puisi itu menjadi nilai terbesar, tanpanya tidak ada inspirasi, dan oleh itu tiada kreativiti. "Dan setiap musim luruh saya mekar lagi ..." - penyair menulis tentang dirinya sendiri.

Mengintai kain artistik puisi "... Sekali lagi saya melawat ...", pembaca dengan mudah menemui pelbagai tema dan motif lirik Pushkin, menyatakan idea tentang manusia dan alam semula jadi, tentang masa, tentang ingatan dan nasib. Bertentangan dengan latar belakang mereka bahawa masalah falsafah utama puisi ini berbunyi - masalah perubahan generasi. Alam membangkitkan ingatan masa lalu dalam manusia, walaupun dia sendiri tidak mempunyai ingatan. Ia dikemas kini, berulang dalam setiap kemas kininya. Oleh itu, bunyi pokok pain baru "puak muda", yang suatu hari nanti akan didengari oleh keturunan, akan sama seperti sekarang, dan ia akan menyentuh rentetan dalam jiwa mereka yang akan membuat mereka mengingati nenek moyang yang telah meninggal dunia, yang juga tinggal di dunia yang berulang ini. Inilah yang membolehkan pengarang puisi "... Sekali lagi saya melawat ..." untuk berseru: "Hello, puak muda, tidak dikenali!"

Jalan penyair besar melalui "zaman kejam" adalah panjang dan berduri. Dia membawa kepada keabadian. Motif keabadian puitis adalah yang utama dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ...", yang menjadi semacam bukti kepada A.S. Pushkin.

Oleh itu, motif falsafah wujud dalam lirik Pushkin sepanjang keseluruhan karyanya. Mereka timbul berkaitan dengan rayuan penyair terhadap masalah kematian dan keabadian, iman dan ketidakpercayaan, perubahan generasi, kreativiti, makna makhluk. Semua lirik falsafah A.S. Pushkin boleh tertakluk kepada periodisasi, yang akan sesuai dengan peringkat kehidupan penyair hebat, di mana setiap satunya dia memikirkan beberapa masalah yang sangat spesifik. Walau bagaimanapun, pada mana-mana peringkat karyanya, A.S. Pushkin bercakap dalam puisinya hanya tentang apa yang secara amnya penting bagi umat manusia. Ini mungkin sebab "jalan rakyat tidak akan berkembang" kepada penyair Rusia ini.

TAMBAHAN.

Analisis puisi "Ketika keluar kota, termenung saya merayau"

“... Apabila di luar bandar, termenung, saya merayau ...”. Jadi Alexander Sergeevich Pushkin

memulakan puisi dengan nama yang sama.

Membaca puisi ini, menjadi jelas sikapnya terhadap semua kenduri

dan kemewahan kehidupan bandar dan metropolitan.

Secara konvensional, puisi ini boleh dibahagikan kepada dua bahagian: yang pertama adalah tentang tanah perkuburan ibu kota,

satu lagi tentang pertanian. Dalam peralihan dari satu kepada yang lain, dan berubah dengan sewajarnya

mood penyair, tetapi, menonjolkan peranan baris pertama dalam puisi, saya fikir ia akan menjadi

adalah satu kesilapan untuk mengambil baris pertama bahagian pertama sebagai mentakrifkan keseluruhan suasana ayat, kerana

baris: "Tetapi betapa menggembirakan saya Pada musim luruh kadang-kadang, pada keheningan petang, Di kampung untuk melawat

tanah perkuburan keluarga…” Ubah betul arah pemikiran penyair.

Dalam puisi ini, konflik diungkapkan dalam bentuk penentangan terhadap bandar

tanah perkuburan, di mana: “Grates, tiang, makam berhias. Di bawah mana semua reput mati

ibu kota Dalam paya, entah bagaimana sempit berturut-turut ... "dan luar bandar, lebih dekat dengan hati penyair,

tanah perkuburan: “Di mana orang mati tidur dalam rehat yang sungguh-sungguh, terdapat kubur yang tidak berhias

ruang ... ”Tetapi, sekali lagi, membandingkan dua bahagian puisi ini, seseorang tidak boleh melupakannya

baris terakhir, yang, nampaknya saya, mencerminkan keseluruhan sikap pengarang terhadap kedua-dua ini

tempat yang berbeza sama sekali:

1. "Kejahatan apa yang membuatku putus asa, Walaupun meludah dan berlari ..."

2. “Sebatang pokok oak berdiri lebar di atas keranda penting, teragak-agak dan membuat bising…” Dua bahagian

satu puisi berbanding siang dan malam, bulan dan matahari. Pengarang melalui

perbandingan tujuan sebenar mereka yang datang ke tanah perkuburan ini dan mereka yang berbaring di bawah tanah

menunjukkan kepada kita betapa berbezanya konsep yang sama.

Saya bercakap tentang hakikat bahawa seorang balu atau duda akan datang ke tanah perkuburan bandar hanya untuk kepentingan

untuk mewujudkan kesan kesedihan dan kesedihan, walaupun ia tidak selalu betul. Orang-orang yang

terletak di bawah "prasasti dan prosa dan dalam ayat" semasa hidup mereka hanya mengambil berat "Pada kebaikan,

tentang perkhidmatan dan pangkat”.

Sebaliknya, jika kita bercakap tentang tanah perkuburan luar bandar. Orang ramai pergi ke sana

curahkan jiwa anda dan bercakap dengan mereka yang tiada lagi.

Nampaknya saya tidak secara kebetulan bahawa Alexander Sergeevich menulis puisi seperti itu

tahun sebelum kematiannya. Dia takut, seperti yang saya fikir, dia akan dikebumikan di bandar yang sama,

tanah perkuburan ibu kota dan dia akan mempunyai kubur yang sama dengan orang-orang yang dia renungkan batu nisannya.

“Pencuri dari tiang membuka bekas tempayan

Kubur berlendir, yang juga ada di sini,

Menguap, mereka menunggu penyewa ke tempat mereka pada waktu pagi.

Analisis puisi A.S. Pushkin "Elegy"

Tahun gila pudar keseronokan

Sukar untuk saya, seperti mabuk samar-samar.

Tetapi, seperti wain - kesedihan masa lalu

Dalam jiwa saya, semakin tua, semakin kuat.

Jalan saya sedih. Menjanjikan saya susah payah dan kesedihan

Laut bergelora yang akan datang.

Tetapi saya tidak mahu, oh kawan-kawan, mati;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Di tengah-tengah kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen,

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Ia tergolong dalam lirik falsafah. Pushkin beralih kepada genre ini sebagai penyair yang sudah pertengahan umur, bijak dalam kehidupan dan pengalaman. Puisi ini sangat peribadi. Dua rangkap membentuk kontras semantik: yang pertama membincangkan drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti apotheosis kesedaran diri yang kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita boleh dengan mudah mengenal pasti hero lirik dengan penulis sendiri. Dalam baris pertama ("Tahun gila, keseronokan yang telah pudar / sukar bagi saya, seperti mabuk yang samar-samar.") Penyair mengatakan bahawa dia tidak lagi muda. Melihat ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang dilalui, yang jauh dari sempurna: keseronokan masa lalu, dari mana rasa berat dalam jiwa. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, kerinduan untuk hari-hari lampau memenuhi jiwa, ia diperhebat oleh rasa kebimbangan dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana "kerja dan kesedihan" dilihat. Tetapi ia juga bermakna pergerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai batu keras, tetapi bagi seorang penyair ia adalah pasang surut. Kerja adalah kreativiti, kesedihan adalah kesan, peristiwa yang sangat penting dan membawa inspirasi. Dan penyair, walaupun bertahun-tahun telah berlalu, percaya dan menunggu "laut bergelora yang akan datang."

Selepas baris yang agak suram maknanya, yang seolah-olah mengalahkan irama perarakan pengebumian, tiba-tiba terbang ringan seekor burung yang cedera:

Tetapi saya tidak mahu, oh kawan-kawan, mati;

Saya mahu hidup untuk berfikir dan menderita;

Penyair akan mati apabila dia berhenti berfikir, walaupun darah mengalir melalui badan dan jantung berdegup. Pergerakan pemikiran adalah kehidupan sebenar, pembangunan, yang bermaksud berusaha untuk kesempurnaan. Fikiran bertanggungjawab untuk minda, dan penderitaan untuk perasaan. "Penderitaan" juga adalah kapasiti untuk belas kasihan.

Orang yang letih bosan dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan yakin meramalkan bahawa "akan ada kesenangan antara kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan." Apakah yang akan membawa kepada kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka memberikan buah-buahan kreatif baru:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen ...

Harmoni mungkin adalah integriti karya Pushkin, bentuk mereka yang sempurna. Sama ada ini adalah detik penciptaan karya, detik inspirasi yang memakan semua... Fiksyen dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri.

Dan mungkin matahari terbenam saya sedih

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Apabila inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan disayangi. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang, seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegy" dalam bentuk monolog. Ia ditujukan kepada "rakan" - kepada mereka yang memahami dan berkongsi pemikiran wira lirik.

Puisi itu adalah renungan lirik. Ia ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada dan intonasinya sepadan dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani bermaksud "lagu sedih". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih kepadanya. Tetapi elegi Nekrasov adalah sivil, Pushkin adalah falsafah. Dalam klasikisme, genre ini, salah satu daripada "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata yang megah dan Slavonicisms lama.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata Slavonik Lama, bentuk dan giliran dalam kerja, dan banyaknya perbendaharaan kata tersebut tidak sedikit pun menghalang puisi itu ringan, rahmat dan kejelasan.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

Institusi Pendidikan Perbandaran DSOSH No. 5

Romantikisme

Dilaksanakan):

Zhukova Irina

Dobryanka, 2004.

pengenalan

1. Asal-usul romantisme

2. Romantik sebagai aliran dalam sastera

3. Kemunculan romantisme di Rusia

4. Tradisi romantik dalam karya penulis

4.1 Puisi "Gypsies" sebagai karya romantis A. S. Pushkin

4.2 "Mtsyri" - puisi romantis oleh M. Yu. Lermontov .. 15

4.3 "Scarlet Sails" - cerita romantik oleh A. S. Green .. 19

Kesimpulan

Bibliografi

pengenalan

romantikisme sastera pushkin lermontov

Perkataan "romantik", "romantik" diketahui semua orang. Kami berkata: "percintaan pengembaraan yang jauh", "mood romantis", "menjadi romantis dalam jiwa" ... Dengan kata-kata ini kami ingin menyatakan daya tarikan perjalanan, keanehan seseorang, misteri dan keagungan jiwanya. Dalam kata-kata ini seseorang mendengar sesuatu yang diingini dan memikat, termenung dan tidak dapat direalisasikan, luar biasa dan indah.

Kerja saya dikhaskan untuk analisis arah khas dalam kesusasteraan - romantisme.

Penulis romantik tidak berpuas hati dengan kehidupan seharian, kelabu yang mengelilingi setiap daripada kita, kerana kehidupan ini membosankan, penuh dengan ketidakadilan, kejahatan, keburukan ... Tidak ada yang luar biasa, heroik di dalamnya. Dan kemudian penulis mencipta dunianya sendiri, berwarna-warni, indah, meresap dengan matahari dan bau laut, didiami oleh orang yang kuat, mulia, cantik. Keadilan berjaya di dunia ini, dan nasib manusia terletak di tangannya sendiri. Anda hanya perlu percaya dan berjuang untuk impian anda.

Penulis romantik boleh tertarik kepada negara dan orang yang jauh dan eksotik, dengan adat, cara hidup, konsep kehormatan dan kewajipan mereka sendiri. Caucasus sangat menarik untuk romantik Rusia. Romantik suka gunung dan laut - lagipun, mereka adalah agung, megah, memberontak, dan orang harus menandinginya.

Dan jika anda bertanya kepada wira romantis apa yang lebih disayanginya daripada kehidupan, dia akan menjawab tanpa teragak-agak: kebebasan! Perkataan ini ditulis pada panji romantisisme. Demi kebebasan, seorang wira romantik mampu melakukan apa sahaja, malah jenayah tidak akan menghalangnya - jika dia merasakan dia berada di dalam.

Wira romantik adalah seorang yang utuh. Dalam orang biasa, sedikit daripada segala-galanya bercampur-campur: baik dan jahat, keberanian dan pengecut, bangsawan dan kejam ... Wira romantis tidak seperti itu. Di dalamnya, seseorang sentiasa boleh menonjolkan ciri-ciri watak yang memimpin, semua subordinat.

Wira romantis mempunyai rasa nilai dan kebebasan keperibadian manusia, kebebasan dalaman. Sebelum ini, seseorang mendengar suara tradisi, suara orang tua dalam usia, pangkat, dan kedudukan. Suara-suara ini mendorongnya bagaimana untuk hidup, bagaimana untuk berkelakuan dalam kes ini atau itu. Dan kini penasihat utama bagi seseorang telah menjadi suara jiwanya, hati nuraninya. Wira romantis secara dalaman bebas, bebas daripada pendapat orang lain, dia dapat menyatakan ketidaksetujuannya dengan kehidupan yang membosankan dan monoton.

Tema romantisme dalam kesusasteraan adalah relevan hari ini.

1. Asal-usul romantisme

Pembentukan romantisme Eropah biasanya dikaitkan dengan penghujung abad ke-18 - suku pertama abad ke-19. Dari sinilah asal usulnya. Pendekatan ini mempunyai legitimasi tersendiri. Pada masa ini, seni romantis paling mendedahkan intipatinya, dibentuk sebagai gerakan sastera. Walau bagaimanapun, penulis pandangan dunia romantis, i.e. mereka yang sedar tentang ketidakserasian ideal dan masyarakat pada zamannya telah mencipta jauh sebelum abad ke-19. Hegel, dalam kuliahnya mengenai estetika, bercakap tentang romantisme Zaman Pertengahan, apabila hubungan sosial yang sebenar, kerana sifat prosaik mereka, kekurangan kerohanian, memaksa penulis yang hidup dengan kepentingan rohani untuk pergi mencari ideal dalam mistik agama. Pandangan Hegel sebahagian besarnya dikongsi oleh Belinsky, yang meluaskan lagi sempadan sejarah romantisme. Pengkritik mendapati ciri-ciri romantis dalam Euripides, dalam lirik Tibullus, menganggap Plato sebagai pelopor idea estetik romantis. Pada masa yang sama, pengkritik mencatatkan kebolehubahan pandangan romantis tentang seni, syarat mereka oleh keadaan sosio-sejarah tertentu.

Romantik dalam asal usulnya adalah fenomena anti-feudal. Ia dibentuk sebagai arahan semasa krisis akut sistem feudal, semasa tahun-tahun Revolusi Perancis, dan mewakili reaksi terhadap susunan undang-undang sosial sedemikian di mana seseorang dinilai terutamanya oleh gelarannya, kekayaan, dan bukan oleh rohani. kemampuan. Golongan romantik memprotes kehinaan dalam diri manusia, mereka memperjuangkan kemuliaan, pembebasan keperibadian.

Revolusi Bourgeois Perancis Besar, yang menggoncang asas masyarakat lama kepada asasnya, mengubah psikologi bukan sahaja negara, tetapi juga "orang persendirian". Dengan mengambil bahagian dalam pertempuran kelas, dalam perjuangan pembebasan negara, massa rakyat mencipta sejarah. Politik menjadi, seolah-olah, perniagaan harian mereka. Kehidupan yang berubah, keperluan ideologi dan estetika baharu era revolusi memerlukan bentuk baharu untuk penggambaran mereka. Kehidupan Eropah revolusioner dan pasca revolusi sukar untuk dimuatkan ke dalam kerangka percintaan setiap hari atau drama harian. Golongan romantis yang menggantikan golongan realis sedang mencari struktur genre baharu dan mengubah yang lama.

2. Romantik sebagai aliran dalam sastera

Romantikisme adalah, pertama sekali, pandangan dunia yang istimewa berdasarkan kepercayaan kepada keunggulan "roh" berbanding "jirim". Prinsip kreatif, menurut orang romantis, mempunyai segala-galanya yang benar-benar rohani, yang mereka kenal pasti dengan manusia yang sebenarnya. Dan, sebaliknya, segala-galanya yang material, pada pendapat mereka, muncul di hadapan, mencacatkan sifat sebenar seseorang, tidak membenarkan intipatinya untuk nyata, dalam keadaan realiti borjuasi ia memecah belahkan orang, menjadi sumber permusuhan. antara mereka, membawa kepada situasi yang tragis. Seorang wira positif dalam romantisme, sebagai peraturan, meningkat dari segi tahap kesedarannya di atas dunia kepentingan diri di sekelilingnya, tidak serasi dengannya, dia melihat matlamat hidup bukan dalam membuat kerjaya, bukan dalam mengumpul kekayaan. , tetapi dalam melayani cita-cita tinggi kemanusiaan - kemanusiaan, kebebasan, persaudaraan. Watak-watak romantis yang negatif, berbeza dengan yang positif, adalah selaras dengan masyarakat, negatif mereka terletak terutamanya pada fakta bahawa mereka hidup mengikut undang-undang persekitaran borjuasi di sekeliling mereka. Oleh itu (dan ini sangat penting), romantisme bukan sahaja berusaha untuk ideal dan menyajakkan segala-galanya secara rohani yang indah, ia pada masa yang sama mengecam yang jelek dalam bentuk sosio-sejarahnya yang khusus. Lebih-lebih lagi, kritikan terhadap kekurangan kerohanian telah diberikan kepada seni romantis sejak awal lagi, ia mengikuti dari intipati sikap romantis kepada kehidupan awam. Sudah tentu, tidak dalam semua penulis dan bukan dalam semua genre ia menunjukkan dirinya dengan keluasan dan intensiti yang sewajarnya. Tetapi kesedihan kritikal terbukti bukan sahaja dalam drama Lermontov atau dalam "kisah sekular" V. Odoevsky, ia juga dirasai dalam elegi Zhukovsky, mendedahkan kesedihan dan kesedihan orang kaya rohani dalam keadaan feudal Rusia. .

Pandangan dunia romantis, kerana dualitasnya (keterbukaan "roh" dan "ibu"), menentukan imej kehidupan dalam kontras yang tajam. Kehadiran kontras adalah salah satu ciri ciri kreativiti jenis romantis dan, akibatnya, gaya. Rohani dan material dalam karya romantik sangat bertentangan antara satu sama lain. Wira romantis yang positif biasanya digambarkan sebagai makhluk yang kesepian, lebih-lebih lagi, ditakdirkan untuk menderita dalam masyarakat kontemporari (Gyaur, Byron's Corsair, Kozlov's Chernets, Ryleev's Voynarovsky, Lermontov's Mtsyri, dan lain-lain). Dalam menggambarkan yang hodoh, romantik sering mencapai kekonkretan setiap hari sehingga sukar untuk membezakan kerja mereka daripada yang realistik. Atas dasar pandangan dunia yang romantis, adalah mungkin untuk mencipta bukan sahaja imej individu, tetapi juga keseluruhan karya yang realistik dari segi kreativiti.

Romantikisme tidak berbelas kasihan kepada mereka yang, berjuang untuk kemuliaan mereka sendiri, berfikir tentang menjadi kaya atau merana dengan kehausan untuk kesenangan, melanggar undang-undang moral sejagat atas nama ini, menginjak-injak nilai manusia sejagat (kemanusiaan, cinta kebebasan, dan lain).

Dalam kesusasteraan romantis, terdapat banyak imej pahlawan yang dijangkiti individualisme (Manfred, Lara di Byron, Pechorin, Demon di Lermontov dan lain-lain), tetapi mereka kelihatan seperti makhluk yang sangat tragis, menderita kesepian, rindu untuk bergabung dengan dunia orang biasa. . Mendedahkan tragedi seseorang - seorang individualis, romantisme menunjukkan intipati kepahlawanan sejati, menampakkan dirinya dalam perkhidmatan tanpa pamrih kepada cita-cita umat manusia. Keperibadian dalam estetika romantis tidak berharga dengan sendirinya. Nilainya meningkat apabila faedah yang dibawanya kepada rakyat meningkat. Penegasan manusia dalam romantisme terdiri, pertama sekali, dalam pembebasannya daripada individualisme, daripada pengaruh buruk psikologi harta peribadi.

Di tengah-tengah seni romantis adalah keperibadian manusia, dunia rohaninya, cita-citanya, kebimbangan dan kesedihan dalam keadaan sistem kehidupan borjuasi, dahagakan kebebasan, kemerdekaan. Wira romantis mengalami pengasingan, kerana ketidakupayaan untuk mengubah kedudukannya. Oleh itu, genre popular sastera romantis, yang paling mencerminkan intipati pandangan dunia romantis, adalah tragedi, dramatik, lirik-epik dan puisi lirik, cerpen, dan elegi. Romantikisme mendedahkan ketidaksesuaian segala sesuatu yang benar-benar manusia dengan prinsip harta peribadi kehidupan, dan ini adalah kepentingan sejarah yang besar. Dia memperkenalkan ke dalam sastera seorang pejuang manusia yang, walaupun azabnya, bertindak bebas, kerana dia menyedari bahawa perjuangan adalah perlu untuk mencapai matlamat.

Romantik dicirikan oleh keluasan dan skala pemikiran artistik. Untuk mewujudkan idea-idea yang mempunyai kepentingan sejagat, mereka menggunakan legenda Kristian, kisah alkitabiah, mitologi purba, dan tradisi rakyat. Penyair romantis menggunakan fantasi, simbolisme dan kaedah penggambaran artistik konvensional yang lain, yang memberi mereka peluang untuk menunjukkan realiti dalam penyebaran yang begitu luas, yang sama sekali tidak dapat difikirkan dalam seni realistik. Hampir tidak mungkin, sebagai contoh, untuk menyampaikan keseluruhan kandungan Lermontov The Demon, berpegang pada prinsip tipifikasi realistik. Penyair memeluk seluruh alam semesta dengan pandangannya, melakar landskap kosmik, dalam pengeluaran semula yang konkrit realistik, biasa dalam keadaan realiti duniawi, akan menjadi tidak sesuai:

Di lautan udara

Tiada kemudi dan tiada layar

Diam-diam terapung dalam kabus

Koir tokoh-tokoh kurus.

Dalam kes ini, sifat puisi itu lebih konsisten bukan dengan ketepatan, tetapi, sebaliknya, dengan lukisan yang tidak pasti, yang pada tahap yang lebih besar tidak menyampaikan idea seseorang tentang alam semesta, tetapi perasaannya. Dengan cara yang sama, "membumikan", konkritisasi imej Iblis akan membawa kepada penurunan tertentu dalam pemahaman tentang dia sebagai makhluk raksasa, yang dikurniakan kuasa luar biasa.

Minat dalam kaedah penggambaran artistik konvensional dijelaskan oleh fakta bahawa orang romantis sering menimbulkan persoalan falsafah, pandangan dunia untuk penyelesaian, walaupun, seperti yang telah dinyatakan, mereka tidak mengelak daripada menggambarkan setiap hari, prosaik dan setiap hari, segala-galanya yang tidak sesuai dengan rohani, manusia. Dalam kesusasteraan romantik (dalam puisi dramatik), konflik biasanya dibina atas pertembungan bukan watak, tetapi idea, keseluruhan konsep pandangan dunia ("Manfred", "Cain" oleh Byron, "Prometheus Unbound" oleh Shelley), yang secara semula jadi memimpin seni melebihi had kekonkretan yang realistik.

Keintelektualan wira romantik, kecenderungannya untuk merenung sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia bertindak dalam keadaan yang berbeza daripada watak-watak novel pencerahan atau drama "borjuasi kecil" abad ke-18. Yang terakhir bertindak dalam lingkungan tertutup hubungan domestik, tema cinta menduduki salah satu tempat utama dalam kehidupan mereka. Romantik membawa seni ke hamparan sejarah yang luas. Mereka melihat bahawa nasib manusia, sifat kesedaran mereka tidak ditentukan oleh persekitaran sosial tetapi oleh era secara keseluruhan, proses politik, sosial, rohani yang berlaku di dalamnya, yang paling menentukan mempengaruhi masa depan semua. manusia. Oleh itu, idea tentang nilai diri individu, pergantungannya pada dirinya sendiri, kehendaknya, runtuh, syaratnya didedahkan oleh dunia keadaan sosio-sejarah yang kompleks.

Romantikisme sebagai pandangan dunia dan jenis kreativiti tertentu tidak boleh dikelirukan dengan percintaan, i.e. impian matlamat yang indah, dengan aspirasi untuk cita-cita dan keinginan yang ghairah untuk melihatnya direalisasikan. Percintaan, bergantung pada pandangan seseorang, boleh menjadi revolusioner, menyeru ke hadapan, dan konservatif, menyajakkan masa lalu. Ia boleh berkembang secara realistik dan menjadi utopia.

Prosiding dari pendirian mengenai kepelbagaian sejarah dan konsep manusia, romantik menentang peniruan zaman dahulu, mempertahankan prinsip seni asli berdasarkan pembiakan sebenar kehidupan negara mereka, cara hidup, adat, kepercayaan, dll.

Romantik Rusia mempertahankan idea "warna tempatan", yang melibatkan gambaran kehidupan dalam keaslian sejarah negara. Ini adalah permulaan penembusan ke dalam seni konkrit sejarah negara, yang akhirnya membawa kepada kemenangan kaedah realistik dalam kesusasteraan Rusia.

3. Kemunculan romantisme di Rusia

4. Tradisi romantik dalam karya penulis

Dalam kerja saya, saya akan memberi tumpuan kepada analisis karya romantis penulis A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov dan A. S. Green.

4.1 Puisi "Gypsies" sebagai karya romantis A. S. Pushkin

Bersama-sama dengan contoh terbaik lirik romantis, pencapaian kreatif Pushkin romantis yang paling penting ialah puisi "The Prisoner of the Caucasus" (1821), "The Robber Brothers" (1822), "The Fountain of Bakhchisarai" (1823). dan puisi "Gypsies" diselesaikan di Mikhailovsky » (1824). Mereka paling lengkap dan jelas merangkumi imej wira individu, kecewa dan kesepian, tidak berpuas hati dengan kehidupan dan berusaha untuk kebebasan.

Kedua-dua watak pemberontak syaitan dan genre puisi romantis itu sendiri terbentuk dalam karya Pushkin di bawah pengaruh Byron yang tidak diragui, yang, menurut Vyazemsky, "menetapkan lagu generasi kepada muzik", Byron, pengarang " Ziarah Childe Harold" dan kitaran puisi yang dipanggil "oriental". Mengikuti jalan yang diturap oleh Byron, Pushkin mencipta puisi Byronic versi Rusia yang asli, yang mempunyai kesan besar terhadap kesusasteraan Rusia.

Mengikuti Byron, Pushkin memilih orang yang luar biasa sebagai wira karyanya. Keperibadian yang bangga dan kuat bertindak dalam diri mereka, ditandai dengan meterai keunggulan rohani ke atas orang-orang di sekeliling mereka dan bertentangan dengan masyarakat. Penyair romantis tidak memberitahu pembaca tentang masa lalu wira, tentang keadaan dan keadaan hidupnya, tidak menunjukkan bagaimana wataknya berkembang. Hanya dalam istilah yang paling umum, dengan sengaja samar-samar dan tidak jelas, dia bercakap tentang sebab-sebab kekecewaan dan permusuhannya dengan masyarakat. Dia menebalkan suasana misteri dan misteri di sekelilingnya.

Aksi puisi romantis terungkap paling kerap bukan dalam persekitaran yang dimiliki oleh wira berdasarkan kelahiran dan didikan, tetapi dalam suasana yang istimewa dan luar biasa, dengan latar belakang alam semula jadi yang megah: laut, gunung, air terjun, ribut, antara separa liar. orang yang tidak terjejas oleh tamadun Eropah. Dan ini lebih menekankan keanehan wira, eksklusif keperibadiannya.

Sunyi dan asing kepada orang lain, wira puisi romantis hanya serupa dengan pengarang, dan kadang-kadang bertindak sebagai gandaannya. Dalam nota tentang Byron, Pushkin menulis: "Dia mencipta dirinya untuk kali kedua, kini di bawah serban seorang pembelot, kini dalam jubah corsair, sekarang sebagai giaur ...". Pencirian ini terpakai sebahagiannya kepada Pushkin sendiri: imej Banduan dan Aleko sebahagian besarnya adalah autobiografi. Mereka seperti topeng, dari mana ciri pengarang dapat dilihat (persamaan ditekankan, khususnya, oleh konsonan nama: Aleko - Alexander). Oleh itu, kisah tentang nasib pahlawan itu diwarnai oleh perasaan peribadi yang mendalam, dan kisah tentang pengalamannya secara tidak dapat dilihat masuk ke dalam pengakuan lirik pengarang.

Walaupun persamaan puisi romantis Pushkin dan Byron yang tidak diragukan, puisi Pushkin sangat asli, bebas kreatif, dan dalam banyak hal polemik berhubung dengan Byron. Seperti dalam lirik, ciri-ciri tajam romantisme Byron dalam Pushkin dilembutkan, dinyatakan kurang konsisten dan jelas, dan sebahagian besarnya berubah.

Lebih penting dalam karya-karya tersebut ialah perihalan alam semula jadi, gambaran kehidupan seharian dan adat resam, dan akhirnya, fungsi watak-watak lain. Pendapat mereka, pandangan mereka tentang kehidupan wujud bersama dalam puisi dengan kedudukan protagonis.

Puisi "Gypsies" yang ditulis oleh Pushkin pada tahun 1824 mencerminkan krisis terkuat pandangan dunia romantis yang dialami oleh penyair pada masa itu (1823 - 1824). Dia kecewa dengan semua cita-cita romantisnya: kebebasan, tujuan tinggi puisi, cinta abadi romantis.

Dari kritikan terhadap "masyarakat tinggi", penyair meneruskan kepada pengecaman langsung terhadap tamadun Eropah - keseluruhan budaya "bandar". Dia muncul dalam "Gypsies" sebagai koleksi maksiat moral yang paling teruk, dunia yang penuh dengan wang dan perhambaan, sebagai alam kebosanan dan monotoni kehidupan yang membosankan.

Bilakah anda akan tahu

Bilakah anda akan bayangkan

Tawanan bandar pengap!

Ada orang bertimbun-timbun di sebalik pagar,

Jangan bernafas dalam kesejukan pagi

Juga bau musim bunga padang rumput;

Cinta itu malu, fikiran didorong,

Berdagang kehendak mereka

Kepala tunduk di hadapan berhala

Dan mereka meminta wang dan rantai, -

dalam istilah sedemikian, Aleko memberitahu Zemfira "bahawa dia pergi selama-lamanya."

Aleko memasuki konflik yang tajam dan tidak dapat didamaikan dengan dunia luar ("dia dikejar oleh undang-undang," Zemfira memberitahu ayahnya), dia memutuskan semua hubungan dengannya dan tidak berfikir untuk kembali, dan kedatangannya di kem gipsi adalah pemberontakan sebenar terhadap masyarakat.

Dalam The Gypsies, akhirnya, cara hidup "semula jadi" patriarki dan dunia tamadun saling berhadapan dengan lebih jelas dan tajam. Mereka muncul sebagai penjelmaan kebebasan dan perhambaan, perasaan terang, ikhlas dan "kebahagiaan mati", kemiskinan bersahaja dan kemewahan terbiar. Di kem gipsi

Segala-galanya kecil, liar, semuanya sumbang;

Tetapi semuanya begitu hidup dan resah,

Begitu asing dengan negs kita yang mati,

Begitu asing dengan kehidupan terbiar ini,

Macam lagu budak-budak yang monoton.

Persekitaran "semula jadi" dalam "Gypsies" digambarkan - buat kali pertama dalam puisi selatan - sebagai unsur kebebasan. Bukan kebetulan bahawa Circassians "pemangsa" dan suka berperang digantikan di sini oleh gipsi yang bebas, tetapi "damai", yang "pemalu dan baik hati." Lagipun, walaupun untuk pembunuhan berganda yang dahsyat, Aleko hanya membayar dengan pengusiran dari kem. Tetapi kebebasan itu sendiri kini diiktiraf sebagai masalah yang menyakitkan, sebagai kategori moral dan psikologi yang kompleks. Dalam The Gypsies, Pushkin menyatakan idea baru tentang watak wira individualis, tentang kebebasan individu secara umum.

Aleko, setelah datang kepada "anak-anak alam", menerima kebebasan luaran sepenuhnya: "dia bebas sama seperti mereka." Aleko bersedia untuk bergabung dengan orang gipsi, menjalani kehidupan mereka, mematuhi adat mereka. "Dia menyukai kanopi mereka untuk malam, / Dan kemabukan kemalasan yang kekal, / Dan bahasa mereka yang buruk dan nyaring." Dia makan "millet yang belum dipotong" dengan mereka, memimpin seekor beruang melalui kampung, mencari kebahagiaan dalam cinta Zemfira. Penyair menghilangkan, seolah-olah, semua halangan dalam perjalanan wira ke dunia baru untuknya.

Namun begitu, Aleko tidak diberikan untuk menikmati kebahagiaan dan mengetahui rasa kebebasan sebenar. Ciri-ciri ciri individualis romantis masih hidup dalam dirinya: kebanggaan, kemahuan diri, rasa keunggulan terhadap orang lain. Walaupun kehidupan yang aman di kem gipsi tidak dapat membuatnya melupakan ribut yang dialaminya, tentang kemasyhuran dan kemewahan, tentang godaan tamadun Eropah:

Kemuliaannya yang kadangkala ajaib

Bintang jauh Manila

Kemewahan dan keseronokan yang tidak dijangka

Kadang-kadang mereka datang kepadanya;

Atas kepala yang sunyi

Dan guruh sering berdentum ...

Perkara utama ialah Aleko tidak dapat mengatasi nafsu memberontak yang berkecamuk "dalam dadanya yang terseksa." Dan bukan kebetulan bahawa penulis memberi amaran kepada pembaca tentang pendekatan malapetaka yang tidak dapat dielakkan - letupan nafsu baru ("Mereka akan bangun: tunggu sebentar").

Oleh itu, tidak dapat dielakkan dari denouement tragis berakar pada sifat pahlawan, diracuni oleh tamadun Eropah, oleh semua semangatnya. Nampaknya, setelah bergabung sepenuhnya dengan komuniti gipsi bebas, dia tetap asing secara dalaman kepadanya. Nampaknya sangat sedikit yang diperlukan daripadanya: bahawa, seperti gipsi sejati, dia "tidak tahu sarang yang boleh dipercayai dan tidak membiasakan diri dengan apa-apa." Tetapi Aleko tidak boleh "biasa", tidak boleh hidup tanpa Zemfira dan cintanya. Nampaknya wajar baginya walaupun untuk menuntut keteguhan dan kesetiaan daripadanya, untuk menganggap bahawa dia adalah miliknya sepenuhnya:

Jangan berubah, kawanku yang lembut!

Dan saya ... salah satu keinginan saya

Dengan anda untuk berkongsi cinta, masa lapang,

Dan pengasingan secara sukarela.

"Kamu lebih dia sayangi daripada dunia," Gipsi Tua menerangkan kepada anak perempuannya sebab dan maksud kecemburuan gila Aleko.

Keghairahan yang membebankan ini, penolakan terhadap pandangan hidup dan cinta yang lain, yang menjadikan Aleko tidak bebas secara dalaman. Di sinilah percanggahan antara "kebebasannya dan kehendak mereka" terserlah dengan paling jelas. Tidak bebas, dia pasti menjadi zalim dan zalim dalam hubungannya dengan orang lain. Tragedi pahlawan itu diberi makna ideologi yang tajam. Maksudnya, bukan sekadar Aleko tidak dapat mengatasi nafsunya. Dia tidak dapat mengatasi idea kebebasan yang sempit dan terhad yang menjadi ciri-ciri dia sebagai seorang manusia tamadun. Dia membawa ke dalam persekitaran patriarki pandangan, norma dan prasangka "pencerahan" - dunia yang ditinggalkannya. Oleh itu, dia menganggap dirinya berhak untuk membalas dendam terhadap Zemfira kerana cinta percumanya untuk Gipsi Muda, untuk menghukum mereka berdua dengan teruk. Sisi sebaliknya dari aspirasinya yang mencintai kebebasan tidak dapat dielakkan menjadi mementingkan diri sendiri dan sewenang-wenangnya.

Ini dibuktikan dengan baik oleh pertikaian antara Aleko dan Gipsi Lama - pertikaian di mana salah faham bersama yang lengkap didedahkan: lagipun, orang Gipsi tidak mempunyai undang-undang mahupun harta ("Kami liar, kami tidak mempunyai undang-undang," Gipsi Lama akan katakan di akhir), mereka tidak mempunyai dan konsep undang-undang.

Ingin menghiburkan Aleko, lelaki tua itu memberitahunya "kisah tentang dirinya" - tentang pengkhianatan isteri tercintanya, Mariula, ibu Zemfira. Yakin bahawa cinta adalah asing kepada sebarang paksaan atau keganasan, dia dengan tenang dan tegas memutarbalikkan nasib malangnya. Dalam apa yang berlaku, dia bahkan melihat tidak dapat dielakkan maut - manifestasi undang-undang kehidupan yang kekal: "Kegembiraan diberikan secara berturut-turut kepada semua orang; / Apa yang ada, tidak akan kembali." Kerendahan hati yang tenang dan tanpa mengeluh ini dalam menghadapi kuasa yang lebih tinggi tidak dapat difahami atau diterima oleh Aleko:

Bagaimana anda tidak tergesa-gesa

Sejurus selepas orang yang tidak bersyukur

Dan pemangsa dan dia, berbahaya,

Bukankah anda menjunam keris ke dalam hati?

..............................................

Saya tidak begitu. Tidak, saya tidak membantah

Saya tidak akan melepaskan hak saya

Atau sekurang-kurangnya nikmati balas dendam.

Terutama yang patut diberi perhatian ialah hujah Aleko bahawa untuk melindungi "haknya" dia mampu memusnahkan walaupun musuh yang sedang tidur, menolaknya ke dalam "jurang laut" dan menikmati bunyi kejatuhannya.

Tetapi dendam, keganasan dan kebebasan, menurut Old Gypsy, adalah tidak serasi. Untuk kebebasan sebenar mengandaikan, pertama sekali, menghormati orang lain, untuk keperibadiannya, perasaannya. Pada akhir puisi, dia bukan sahaja menuduh Aleko mementingkan diri sendiri ("Anda hanya mahukan kebebasan untuk diri sendiri"), tetapi juga menekankan ketidakserasian kepercayaan dan prinsip moralnya dengan moral yang benar-benar bebas dari kem gipsi ("Anda tidak dilahirkan untuk banyak liar”).

Bagi wira romantik, kehilangan orang yang dikasihi "sama dengan keruntuhan" dunia ". Oleh itu, pembunuhan yang dilakukannya bukan sahaja menyatakan kekecewaannya dalam kebebasan liar, tetapi juga pemberontakan terhadap perintah dunia. Melarikan diri dari undang-undang yang mengejarnya, dia tidak dapat membayangkan cara hidup yang tidak akan dikawal oleh undang-undang dan undang-undang. Cinta untuknya bukanlah "kesukaan hati", seperti untuk Zemfira dan Gipsi Lama, tetapi perkahwinan. Bagi Aleko "hanya meninggalkan bentuk budaya luaran dan dangkal, dan bukan asas dalamannya."

Seseorang jelas boleh bercakap tentang sikap pengarang yang ambivalen, kritis dan pada masa yang sama bersimpati terhadap pahlawannya, kerana aspirasi dan harapan penyair yang membebaskan dikaitkan dengan watak wira-individualis. Dengan merendahkan Aleko, Pushkin sama sekali tidak mengecamnya, tetapi mendedahkan tragedi perjuangannya untuk kebebasan, yang tidak dapat dielakkan berubah menjadi kekurangan kebebasan dalaman, penuh dengan bahaya kesewenang-wenangan ego.

Untuk penilaian positif tentang kebebasan gipsi, cukuplah ia lebih tinggi dari segi moral, lebih bersih daripada masyarakat bertamadun. Perkara lain ialah apabila plot itu berkembang, menjadi jelas bahawa dunia kem gipsi, yang mana Aleko berkonflik dengan ketidakpastian sedemikian, juga tidak berawan, tidak indah. Sama seperti "keghairahan maut" bersembunyi dalam jiwa pahlawan di bawah perlindungan kecuaian luaran, begitu juga kehidupan gipsi adalah menipu dalam penampilan. Pada mulanya, ia kelihatan serupa dengan kewujudan "burung berhijrah" yang tidak tahu "tidak peduli mahupun buruh." "Kehendak melulu", "keghairahan kemalasan abadi", "kedamaian", "kecerobohan" - inilah cara penyair mencirikan kehidupan gipsi yang bebas.

Walau bagaimanapun, pada separuh kedua puisi, gambar berubah secara dramatik. "Damai", baik, cuai "anak alam" juga, ternyata, tidak bebas daripada nafsu. Isyarat yang mengumumkan perubahan ini ialah lagu Zemfira yang penuh dengan api dan semangat, tidak sengaja diletakkan di tengah-tengah karya, dalam fokus gubahannya. Lagu ini dijiwai bukan sahaja dengan kemeriahan cinta, ia bagaikan ejekan jahat suami yang penuh kebencian, penuh kebencian dan penghinaan terhadapnya.

Tema keghairahan, yang telah timbul secara tiba-tiba, berkembang pesat, menerima perkembangan yang benar-benar bencana. Satu demi satu - adegan pertemuan Zemfira yang penuh ribut dan ghairah dengan Young Gypsy, kecemburuan gila Aleko dan tarikh kedua - dengan penolakan yang tragis dan berdarah.

Adegan mimpi ngeri Aleko patut diberi perhatian. Wira itu mengingati cintanya dahulu (dia "menyebut nama yang berbeza"), yang juga mungkin berakhir dengan drama kejam (mungkin dengan pembunuhan kekasihnya). Nafsu, yang sebelum ini dijinakkan, tertidur dengan tenang "dalam dadanya yang terseksa", serta-merta terbangun dan menyala dengan nyalaan api yang panas. Kesilapan nafsu ini, perlanggaran tragis mereka, adalah kemuncak puisi. Bukan kebetulan bahawa pada separuh kedua karya bentuk dramatik menjadi dominan. Di sinilah hampir semua episod drama Gypsy tertumpu.

Idyll asal gypsy liberty runtuh di bawah tekanan permainan nafsu yang ganas. Keghairahan direalisasikan dalam puisi sebagai undang-undang kehidupan sejagat. Mereka tinggal di mana-mana: "dalam kurungan bandar-bandar tersumbat", dan di dada wira yang kecewa, dan dalam komuniti gipsi yang bebas. Tidak mustahil untuk bersembunyi dari mereka, tidak ada gunanya untuk berlari. Oleh itu kesimpulan tanpa harapan dalam epilog: "Dan di mana-mana nafsu maut, / Dan tidak ada perlindungan daripada nasib." Kata-kata ini dengan tepat dan jelas menyatakan hasil ideologi karya itu (dan sebahagian daripada keseluruhan kitaran puisi selatan).

Dan ini adalah semula jadi: di mana nafsu hidup, mesti ada mangsa mereka - orang menderita, kedinginan, kecewa. Kebebasan dengan sendirinya tidak menjamin kebahagiaan. Melarikan diri dari tamadun tidak bermakna dan sia-sia.

Bahan yang pertama kali diperkenalkan oleh Pushkin secara artistik ke dalam kesusasteraan Rusia tidak habis-habis: imej ciri rakan sebaya penyair, remaja Eropah yang tercerahkan dan menderita pada abad ke-19, dunia orang yang terhina dan tersinggung, unsur-unsur kehidupan petani dan negara. -dunia sejarah; konflik sosio-sejarah yang hebat dan dunia pengalaman jiwa manusia yang bersendirian, dirangkul oleh idea serba guna yang menjadi takdirnya, dsb. Dan setiap kawasan ini terdapat dalam perkembangan lebih lanjut kesusasteraan artis hebatnya - pengganti Pushkin yang indah - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

4.2 "Mtsyri" - puisi romantis oleh M. Yu. Lermontov

Mikhail Yurievich Lermontov mula menulis puisi lebih awal: dia hanya berumur 13-14 tahun. Dia belajar dengan pendahulunya - Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.

Secara umum, lirik Lermontov dipenuhi dengan kesedihan dan kelihatan seperti keluhan tentang kehidupan. Tetapi seorang penyair sebenar bercakap dalam ayat bukan tentang "Saya" peribadinya, tetapi tentang seorang lelaki pada zamannya, tentang realiti di sekelilingnya. Lermontov bercakap tentang zamannya - tentang era gelap dan sukar pada 30-an abad XIX.

Semua karya penyair disemai dengan semangat aksi dan perjuangan yang heroik ini. Ia mengimbas kembali masa apabila kata-kata penyair yang hebat menyalakan pejuang untuk pertempuran dan berbunyi "seperti loceng di menara veche pada hari perayaan dan masalah rakyat" ("Penyair"). Dia menyebut sebagai contoh saudagar Kalashnikov, yang dengan berani mempertahankan kehormatannya, atau rahib muda yang melarikan diri dari biara untuk mengetahui "kebahagiaan kebebasan" ("Mtsyri"). Di mulut seorang askar veteran, mengenang Pertempuran Borodino, dia meletakkan kata-kata yang ditujukan kepada orang sezamannya, yang bercakap tentang perdamaian dengan realiti: "Ya, ada orang pada zaman kita, tidak seperti suku semasa: pahlawan bukan kamu! ” ("Borodino").

Wira kegemaran Lermontov ialah wira aksi aktif. Pengetahuan Lermontov tentang dunia, ramalan dan ramalannya sentiasa menjadi subjek aspirasi praktikal manusia dan melayaninya. Tidak kira betapa suramnya ramalan penyair, tidak kira betapa suramnya firasat dan ramalannya, mereka tidak pernah melumpuhkan kehendaknya untuk berjuang, tetapi hanya memaksanya untuk mencari hukum tindakan dengan kegigihan yang baru.

Pada masa yang sama, tidak kira betapa sukarnya impian Lermontov apabila mereka bertembung dengan dunia realiti, tidak kira bagaimana prosa kehidupan di sekeliling bertentangan dengannya, tidak kira bagaimana penyair menyesali harapan yang tidak tercapai dan menghancurkan cita-cita, dia tetap pergi. mencapai kejayaan ilmu dengan keberanian berani. Dan tidak ada yang dapat memalingkannya dari penilaian yang keras dan tanpa belas kasihan terhadap dirinya, cita-cita, keinginan dan harapannya.

Pengetahuan dan tindakan - ini adalah dua prinsip yang Lermontov bersatu semula dalam single "I" wiranya. Keadaan masa itu mengehadkan julat kemungkinan puitisnya: dia menunjukkan dirinya terutamanya sebagai penyair dengan keperibadian yang bangga, mempertahankan dirinya dan kebanggaan manusianya.

Dalam puisi Lermontov, orang ramai bergema yang sangat intim dan peribadi: drama keluarga, "nasib yang mengerikan bapa dan anak," yang membawa penyair rantai penderitaan tanpa harapan, diburukkan lagi oleh kesakitan cinta yang tidak berbalas, dan tragedi. cinta terungkap sebagai tragedi seluruh persepsi puitis dunia. Kesakitannya mendedahkan kepadanya kesakitan orang lain, melalui penderitaan dia menemui pertalian manusia dengan orang lain, dari hamba kampung Tarkhany kepada penyair Inggeris yang hebat Byron.

Tema penyair dan puisi terutamanya teruja Lermontov dan menarik perhatiannya selama bertahun-tahun. Baginya, tema ini dikaitkan dengan semua persoalan besar pada masa itu, ia adalah sebahagian daripada keseluruhan perkembangan sejarah umat manusia. Penyair dan rakyat, puisi dan revolusi, puisi dalam perjuangan menentang masyarakat borjuasi dan perhambaan - ini adalah aspek masalah ini di Lermontov.

Lermontov jatuh cinta dengan Caucasus dari awal kanak-kanak. Keagungan pergunungan, kejernihan kristal dan pada masa yang sama kuasa sungai yang berbahaya, kehijauan dan manusia yang luar biasa terang, suka kebebasan dan bangga, mengejutkan imaginasi seorang kanak-kanak yang bermata besar dan mudah terpengaruh. Mungkin itulah sebabnya, walaupun pada masa mudanya, Lermontov sangat tertarik dengan imej seorang pemberontak, di ambang kematian, menyampaikan ucapan protes yang marah (puisi "Pengakuan", 1830, tindakan itu berlaku di Sepanyol) di hadapan seorang sami senior. Atau mungkin ia adalah firasat kematian sendiri dan protes bawah sedar terhadap larangan monastik untuk menikmati segala yang diberikan oleh Tuhan dalam kehidupan ini. Keinginan yang mendalam untuk mengalami kebahagiaan duniawi manusia biasa ini terdengar dalam pengakuan kematian Mtsyri muda, wira salah satu puisi Lermontov yang paling luar biasa tentang Caucasus (1839 - sangat sedikit masa yang tersisa untuk penyair itu sendiri).

"Mtsyri" - puisi romantis oleh M. Yu. Lermontov. Plot karya ini, idea, konflik dan komposisinya berkait rapat dengan imej protagonis, dengan aspirasi dan pengalamannya. Lermontov sedang mencari wira gusti idealnya dan menemuinya dalam imej Mtsyra, di mana dia merangkumi ciri-ciri terbaik orang progresif pada zamannya.

Keunikan personaliti Mtsyri sebagai hero romantik turut ditekankan oleh keadaan luar biasa dalam hidupnya. Dari zaman kanak-kanak, takdir menyiksanya kepada kewujudan monastik yang membosankan, yang sama sekali asing dengan sifatnya yang bersemangat dan berapi-api. Perhambaan tidak dapat membunuh keinginannya untuk kebebasan, sebaliknya, ia semakin menyemarakkan keinginannya untuk "berpindah ke negara asalnya" dengan apa jua cara.

Pengarang memberi tumpuan kepada dunia pengalaman dalaman Mtsyri, dan bukan pada keadaan kehidupan luarannya. Penulis secara ringkas dan epik dengan tenang bercakap tentang mereka dalam bab kedua yang pendek. Dan keseluruhan puisi itu adalah monolog Mtsyri, pengakuannya kepada lelaki kulit hitam itu. Ini bermakna komposisi puisi seperti itu, ciri karya romantis, memenuhinya dengan unsur lirik yang mengatasi epik. Bukan pengarang yang menerangkan perasaan dan pengalaman Mtsyri, tetapi wira itu sendiri bercakap mengenainya. Peristiwa yang berlaku kepadanya ditunjukkan melalui persepsi subjektifnya. Gubahan monolog juga tertakluk kepada tugas untuk mendedahkan dunia dalaman secara beransur-ansur. Pertama, wira bercakap tentang pemikiran dan impiannya yang tersembunyi, tersembunyi dari orang luar. "Seorang kanak-kanak dengan jiwa, seorang sami dengan takdir," dia terobsesi dengan "keghairahan berapi-api" untuk kebebasan, dahaga untuk hidup. Dan wira, sebagai personaliti yang luar biasa, memberontak, menentang nasib. Ini bermakna watak Mtsyri, pemikiran dan tindakannya menentukan plot puisi itu.

Melarikan diri semasa ribut petir, Mtsyri melihat buat pertama kalinya dunia yang tersembunyi daripadanya oleh dinding biara. Oleh itu, dia melihat dengan teliti setiap gambar yang terbuka kepadanya, mendengar dunia bunyi yang banyak bersuara. Mtsyri dibutakan oleh keindahan, kemegahan Caucasus. Dia mengekalkan dalam ingatannya "ladang yang subur, bukit yang diliputi dengan mahkota pokok yang tumbuh di sekelilingnya", "banjaran gunung, pelik seperti mimpi." Gambar-gambar ini membangkitkan ingatan samar wira di negara asalnya, yang dia telah dilucutkan sebagai seorang kanak-kanak.

Landskap dalam puisi itu bukan sahaja latar belakang romantis yang menyelubungi wira. Ia membantu untuk mendedahkan wataknya, iaitu, ia menjadi salah satu cara untuk mencipta imej romantis. Oleh kerana sifat dalam puisi itu diberikan dalam persepsi Mtsyri, wataknya boleh dinilai oleh apa sebenarnya yang menarik wira dalam dirinya, ketika dia bercakap tentangnya. Kepelbagaian dan kekayaan landskap yang diterangkan oleh Mtsyri menekankan monotoni suasana monastik. Lelaki muda itu tertarik dengan kuasa, skop sifat Kaukasia, dia tidak takut dengan bahaya yang mengintai di dalamnya. Sebagai contoh, dia menikmati kemegahan peti besi biru yang tidak terbatas pada awal pagi, dan kemudian menahan panas yang layu di pergunungan.

Oleh itu, kita melihat bahawa Mtsyri melihat alam dalam semua integritinya, dan ini bercakap tentang keluasan rohani sifatnya. Menggambarkan alam semula jadi, Mtsyri pertama sekali menarik perhatian kepada kehebatan dan keagungannya, dan ini membawanya kepada kesimpulan tentang kesempurnaan dan keharmonian dunia. Romantik landskap dipertingkatkan dengan cara Mtsyri bercakap secara emosional mengenainya secara kiasan. Julukan berwarna-warni sering digunakan dalam ucapannya ("aci marah", "jurang terbakar", "bunga mengantuk"). Emosi imej alam semula jadi juga diperkukuh oleh perbandingan luar biasa yang terdapat dalam cerita Mtsyri. Dalam kisah lelaki muda tentang alam semula jadi, seseorang merasakan cinta dan simpati untuk semua makhluk hidup: burung menyanyi, menangis seperti kanak-kanak, serigala. Malah ular itu meluncur, "bermain dan berjemur." Kemuncak pengembaraan tiga hari Mtsyri adalah pertarungannya dengan harimau bintang, di mana keberaniannya, dahagakan perjuangan, penghinaan terhadap kematian, dan sikap berperikemanusiaan terhadap musuh yang dikalahkan ditunjukkan dengan kekuatan tertentu. Pertempuran dengan harimau bintang digambarkan dalam semangat tradisi romantis. Harimau bintang digambarkan agak bersyarat sebagai imej pemangsa secara umum. "Tetamu abadi padang pasir" ini dikurniakan "pandangan berdarah", "lompat panik". Romantik ialah kemenangan seorang pemuda yang lemah ke atas binatang yang perkasa. Ia melambangkan kekuatan seseorang, semangatnya, keupayaan untuk mengatasi semua halangan yang menghampirinya. Bahaya yang dihadapi Mtsyri adalah simbol romantis kejahatan yang menemani seseorang sepanjang hidupnya. Tetapi di sini mereka sangat tertumpu, kerana kehidupan sebenar Mtsyri dimampatkan kepada tiga hari. Dan pada saat kematiannya, menyedari keputusasaan tragis kedudukannya, wira itu tidak menukarnya dengan "syurga dan keabadian." Sepanjang hayatnya yang singkat, Mtsyri membawa semangat yang kuat untuk kebebasan, untuk perjuangan.

Dalam lirik Lermontov, isu tingkah laku sosial bergabung dengan analisis mendalam tentang jiwa manusia, diambil dalam kepenuhan perasaan dan aspirasi hidupnya. Hasilnya adalah imej penting wira lirik - tragis, tetapi penuh dengan kekuatan, keberanian, kebanggaan dan bangsawan. Sebelum Lermontov, tidak ada gabungan organik manusia dan warganegara dalam puisi Rusia, sama seperti tiada refleksi mendalam tentang persoalan kehidupan dan tingkah laku.

4.3 "Scarlet Sails" - cerita romantik oleh A. S. Green

Kisah romantis Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" melambangkan impian muda yang indah yang pasti akan menjadi kenyataan, jika anda percaya dan menunggu.

Penulis sendiri menjalani kehidupan yang sukar. Hampir tidak dapat difahami bagaimana lelaki yang muram ini, tanpa menodai, membawa melalui kewujudan yang menyakitkan hadiah imaginasi yang kuat, kesucian perasaan dan senyuman malu. Kesusahan yang dialami menghilangkan rasa cinta penulis terhadap realiti: ia terlalu dahsyat dan tiada harapan. Dia sentiasa cuba melarikan diri daripadanya, percaya bahawa lebih baik hidup dalam mimpi yang sukar difahami daripada "sampah dan sampah" setiap hari.

Mula menulis, Green mencipta dalam karyanya wira dengan watak yang kuat dan bebas, ceria dan berani, yang mendiami tanah yang indah penuh dengan taman-taman berbunga, padang rumput yang subur dan laut yang tidak berkesudahan. "Tanah bahagia" rekaan ini, tidak ditandakan pada mana-mana peta geografi, sepatutnya menjadi "syurga" di mana semua orang yang hidup bahagia, tidak ada kelaparan dan penyakit, peperangan dan kemalangan, dan penduduknya terlibat dalam kerja kreatif dan kreativiti.

Kehidupan Rusia untuk penulis dihadkan oleh Vyatka philistine, sekolah vokasional yang kotor, rumah doss, terlalu banyak kerja, penjara dan kelaparan kronik. Tetapi di suatu tempat di luar ufuk kelabu berkilauan negara yang diperbuat daripada cahaya, angin laut dan rumput berbunga. Di sana hidup orang coklat dari matahari - penggali emas, pemburu, artis, pengembara yang ceria, wanita yang tidak mementingkan diri sendiri, ceria dan lembut, seperti kanak-kanak, tetapi di atas semua - pelaut.

Hijau tidak begitu menyukai laut seperti pantai laut yang dia cipta, di mana segala yang dia anggap paling menarik di dunia dihubungkan: kepulauan pulau legenda, bukit pasir yang ditumbuhi bunga, jarak laut berbuih, lagun hangat berkilauan dengan gangsa daripada banyak ikan, hutan berabad-abad lamanya, bercampur dengan bau bayu masin bau belukar yang subur, dan, akhirnya, bandar-bandar tepi laut yang selesa.

Dalam hampir setiap cerita oleh Green terdapat penerangan tentang bandar-bandar yang tidak wujud ini - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu dan Girton. Penulis meletakkan ciri-ciri semua pelabuhan Laut Hitam yang dilihatnya ke dalam penampilan bandar-bandar fiksyen ini.

Semua kisah penulis penuh dengan impian "peristiwa yang mempesonakan" dan kegembiraan, tetapi yang paling penting - kisahnya "Scarlet Sails". Ia adalah ciri yang Green menganggap dan mula menulis buku yang menawan dan hebat ini di Petrograd pada tahun 1920, apabila, selepas typhus, dia mengembara di sekitar bandar berais, mencari setiap malam untuk penginapan baru untuk malam itu daripada orang yang separa kenal.

Dalam cerita romantik "Scarlet Sails" Green mengembangkan idea lamanya bahawa orang memerlukan kepercayaan dalam kisah dongeng, ia menggembirakan hati, tidak membenarkan mereka bertenang, membuat mereka merindui kehidupan romantis seperti itu. Tetapi keajaiban tidak datang dengan sendirinya, setiap orang mesti memupuk rasa kecantikan, keupayaan untuk melihat keindahan sekeliling, untuk campur tangan secara aktif dalam kehidupan. Penulis yakin, jika kemampuan seseorang untuk bermimpi dirampas, maka hilanglah keperluan terpenting yang melahirkan budaya, seni dan keinginan untuk berjuang demi masa depan yang indah.

Sejak awal cerita, pembaca mendapati dirinya berada dalam dunia luar biasa yang dicipta oleh imaginasi penulis. Tanah yang keras, orang yang suram membuat Longren menderita, setelah kehilangan isteri tercinta dan penyayang. Tetapi seorang lelaki yang kuat semangat, dia mendapat kekuatan untuk menentang orang lain dan juga membesarkan anak perempuannya - makhluk yang cerah dan cerah. Ditolak oleh rakan sebayanya, Assol sangat memahami alam semula jadi, yang membawa gadis itu ke dalam pelukannya. Dunia ini memperkaya jiwa heroin, menjadikannya ciptaan yang indah, ideal yang harus kita usahakan. “Assol menembusi rumput padang rumput tinggi yang memercikkan embun; sambil memegang telapak tangannya di atas paniknya, dia berjalan, tersenyum melihat sentuhan yang mengalir. Melihat ke dalam wajah istimewa bunga, ke dalam kekeliruan batang, dia melihat hampir petunjuk manusia di sana - postur, usaha, pergerakan, ciri dan pandangan ... "

Bapa Assol menyara hidup dengan membuat dan menjual mainan. Dunia mainan di mana Assol hidup secara semula jadi membentuk wataknya. Dan dalam hidup dia terpaksa menghadapi gosip dan kejahatan. Ia adalah wajar bahawa dunia nyata menakutkannya. Melarikan diri darinya, cuba menyimpan rasa kecantikan di dalam hatinya, dia percaya pada kisah dongeng yang indah tentang layar merah, yang diceritakan kepadanya oleh seorang lelaki yang baik hati. Lelaki jenis ini, tetapi malang, sudah pasti, mendoakan kesejahteraannya, dan kisah dongengnya berubah menjadi penderitaan untuknya. Assol percaya pada kisah dongeng, menjadikannya sebahagian daripada jiwanya. Gadis itu bersedia untuk keajaiban - dan keajaiban itu menemuinya. Namun ia adalah kisah dongeng yang membantunya untuk tidak tenggelam ke dalam paya kehidupan filistin.

Di sana, di paya ini, tinggal orang-orang yang tidak mempunyai impian. Mereka bersedia untuk mengejek mana-mana orang yang hidup, berfikir, merasakan berbeza daripada mereka hidup, fikir dan rasa. Oleh itu, Assol, dengan dunia dalaman yang indah, dengan mimpi ajaibnya, mereka menganggap bodoh kampung. Saya fikir orang-orang ini sangat tidak berpuas hati. Mereka berfikir dengan cara yang terhad, merasakan, keinginan mereka adalah terhad, tetapi secara tidak sedar mereka menderita kerana pemikiran bahawa mereka kekurangan sesuatu.

"Sesuatu" ini bukanlah makanan, tempat tinggal, walaupun bagi kebanyakan orang walaupun ini bukanlah yang mereka inginkan, tidak, ia adalah keperluan rohani seseorang untuk sekurang-kurangnya sekali-sekala melihat yang cantik, untuk bersentuhan dengan yang cantik. Nampaknya keperluan dalam diri seseorang ini tidak dapat dihapuskan oleh apa-apa.

Dan itu bukan kejahatan mereka, tetapi kemalangan yang mereka telah menjadi sangat keras dalam jiwa sehingga mereka tidak belajar melihat keindahan dalam fikiran, dalam perasaan. Mereka hanya melihat dunia yang kotor, hidup dalam realiti ini. Assol, sebaliknya, hidup dalam dunia fiksyen yang berbeza, tidak dapat difahami dan oleh itu tidak diterima oleh orang awam. Mimpi dan realiti bertembung. Percanggahan ini merosakkan Assol.

Ini adalah fakta yang sangat penting, mungkin dialami oleh penulis sendiri. Selalunya orang yang tidak memahami orang lain, mungkin juga seorang yang hebat dan cantik, menganggapnya bodoh. Jadi lebih mudah bagi mereka.

Hijau menunjukkan betapa rumitnya cara dua orang, dibuat untuk satu sama lain, pergi ke mesyuarat. Grey hidup dalam dunia yang sama sekali berbeza. Kekayaan, kemewahan, kuasa diberikan kepadanya melalui hak kesulungan. Dan dalam jiwa hidup impian bukan tentang perhiasan dan pesta, tetapi tentang laut dan layar. Dalam menentang keluarganya, dia menjadi kelasi, belayar ke seluruh dunia, dan suatu hari peluang membawanya ke kedai minuman di kampung tempat Assol tinggal. Sebagai anekdot kasar, mereka memberitahu Gray kisah seorang wanita gila yang sedang menunggu putera raja di atas kapal dengan layar merah.

Melihat Assol, dia jatuh cinta dengannya, menghargai kecantikan dan kualiti rohani gadis itu. “Dia berasa seperti pukulan - pukulan serentak pada jantung dan kepala. Di jalan raya, menghadapnya, adalah Kapal Assol yang sama ... Ciri-ciri wajahnya yang menakjubkan, mengingatkan rahsia yang tidak dapat dihapuskan mengujakan, walaupun kata-kata mudah, kini muncul di hadapannya dalam cahaya pandangannya. Cinta membantu Gray memahami jiwa Assol, membuat satu-satunya keputusan yang mungkin - untuk menggantikan "Rahsia" galliotnya dengan layar merah. Kini, bagi Assol, dia menjadi wira dongeng, yang telah lama ditunggunya dan yang dia berikan tanpa syarat hati "emas".

Penulis menghadiahkan heroin dengan kasih sayang untuk jiwanya yang indah, hati yang baik dan setia. Tetapi Gray juga gembira dengan pertemuan ini. Cinta seorang gadis yang luar biasa seperti Assol adalah kejayaan yang jarang berlaku.

Seolah-olah dua tali dibunyikan bersama-sama... Tidak lama lagi pagi akan tiba apabila kapal akan menghampiri pantai, dan Assol akan menjerit: “Saya di sini! Saya di sini!" - dan akan tergesa-gesa berlari tepat di atas air.

Kisah romantik "Scarlet Sails" adalah indah kerana keyakinannya, kepercayaan dalam mimpi, kemenangan impian ke atas dunia filistin. Ia indah kerana ia memberi inspirasi kepada kewujudan manusia di dunia yang dapat mendengar dan memahami antara satu sama lain. Assol, yang hanya terbiasa dengan ejekan, namun melarikan diri dari dunia yang dahsyat ini dan belayar ke kapal, membuktikan kepada semua orang bahawa impian apa pun boleh menjadi kenyataan jika anda benar-benar percaya kepadanya, jangan mengkhianatinya, jangan ragu-ragu.

Green bukan sahaja seorang pelukis landskap yang hebat dan ahli plot, tetapi juga ahli psikologi yang halus. Dia menulis tentang pengorbanan diri, keberanian - sifat heroik yang wujud pada orang yang paling biasa. Dia menulis tentang cinta untuk kerja, untuk profesionnya, tentang kuasa alam semula jadi yang belum diterokai. Akhirnya, sangat sedikit penulis yang telah menulis tentang cinta seorang wanita sebersih, berhati-hati dan beremosi seperti Green.

Penulis percaya kepada manusia dan percaya bahawa segala sesuatu yang indah di bumi bergantung pada kehendak orang yang kuat dan berhati jujur ("Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Rantai Emas", "Road nowhere", 1929, dll.).

Green berkata bahawa "seluruh bumi, dengan segala yang ada di atasnya, diberikan kepada kita untuk hidup di mana sahaja ia berada." Cerita dongeng diperlukan bukan sahaja untuk kanak-kanak, tetapi juga untuk orang dewasa. Ia menyebabkan keseronokan - sumber nafsu manusia yang tinggi. Ia tidak membenarkan untuk bertenang dan sentiasa menunjukkan jarak yang baru, berkilauan, kehidupan yang berbeza, ia mengganggu dan membuatkan seseorang itu ghairah menginginkan kehidupan ini. Inilah nilainya, dan inilah nilai daya tarikan cerita Green yang jelas dan berkuasa.

Apa yang menyatukan karya Green, Lermontov dan Pushkin yang telah saya semak? Romantik Rusia percaya bahawa subjek imej itu haruslah hanya kehidupan, diambil dalam momen puitisnya, pertama sekali, perasaan dan nafsu seseorang.

Hanya kreativiti yang berkembang secara nasional boleh, menurut ahli teori romantisme Rusia, diilhamkan, dan bukan rasional. Seorang peniru, menurut keyakinan mereka, tidak mempunyai inspirasi.

Kepentingan sejarah estetika romantik Rusia terletak pada perjuangan menentang pandangan metafizik pada kategori estetik, dalam mempertahankan historisisme, pandangan dialektik mengenai seni, dalam panggilan untuk pembiakan konkrit kehidupan dalam semua hubungan dan percanggahan. Peruntukan utamanya memainkan peranan konstruktif yang besar dalam pembentukan teori realisme kritis.

Kesimpulan

Setelah menganggap romantisisme dalam karya saya sebagai hala tuju artistik, saya sampai pada kesimpulan bahawa keistimewaan mana-mana karya seni dan sastera ialah ia tidak mati bersama penciptanya dan zamannya, tetapi terus hidup kemudian, lebih-lebih lagi, dalam proses kehidupan kemudian ini.secara semula jadi secara historis memasuki hubungan baru dengan sejarah. Dan hubungan ini boleh menerangi kerja untuk sezaman dengan cahaya baru, boleh memperkayakannya dengan aspek semantik baru yang sebelum ini tidak disedari, mengekstrak dari kedalamannya ke permukaan yang begitu penting, tetapi belum lagi diiktiraf oleh generasi terdahulu, momen kandungan psikologi dan moral, kepentingan yang buat pertama kalinya dapat difahami - benar-benar dihargai hanya dalam keadaan era yang lebih matang berikutnya.

Bibliografi

1. A. G. Kutuzov "Pembaca Buku Teks. dalam dunia sastera. Gred 8", Moscow, 2002. Artikel "Tradisi romantik dalam kesusasteraan" (ms 216 - 218), "Wira romantik" (ms 218 - 219), "Bila dan mengapa romantisme muncul" (ms 219 - 220) .

2. R. Haim "Sekolah Romantik", Moscow, 1891.

3. "Romantisme Rusia", Leningrad, 1978.

4. N. G. Bykova “Sastera. Buku Panduan Murid Sekolah, Moscow, 1995.

5. O. E. Orlova "700 esei sekolah terbaik", Moscow, 2003.

6. A. M. Gurevich "Romantisisme Pushkin", Moscow, 1993.

Dihoskan di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

kertas penggal, ditambah 05/17/2004

Asal-usul romantisme. Romantisisme sebagai aliran dalam sastera. Kemunculan romantisme di Rusia. Tradisi romantis dalam karya penulis. Puisi "Gypsies" sebagai karya romantis oleh A.S. Pushkin. "Mtsyri" - puisi romantis oleh M.Yu. Lermontov.

kertas penggal, ditambah 04/23/2005

Salah satu kemuncak warisan seni Lermontov ialah puisi "Mtsyri" - buah kerja kreatif yang aktif dan sengit. Dalam puisi "Mtsyri" Lermontov mengembangkan idea keberanian dan protes. Puisi Lermontov meneruskan tradisi romantisme maju.

esei, ditambah 05/03/2007

Asal-usul romantisme Rusia. Analisis karya sastera penyair romantis berbanding dengan lukisan artis: karya A.S. Pushkin dan I.K. Aivazovsky; balada dan elegi Zhukovsky; puisi "Demon" oleh M.I. Lermontov dan "Demoniana" oleh M.A. Vrubel.

abstrak, ditambah 01/11/2011

Kajian ruang maklumat mengenai topik yang dinyatakan. Ciri-ciri romantisme dalam puisi karya M.Yu. Lermontov "Demon". Analisis puisi ini sebagai karya romantisme. Penilaian tahap pengaruh karya Lermontov pada penampilan karya seni dan muzik.

kertas penggal, ditambah 05/04/2011

Romantikisme adalah trend dalam kesusasteraan dunia, prasyarat untuk kemunculannya. Ciri-ciri lirik Lermontov dan Byron. Ciri ciri dan perbandingan wira lirik karya "Mtsyri" dan "Prisoner of Chillon". Perbandingan romantisme Rusia dan Eropah.

abstrak, ditambah 01/10/2011

Asal-usul romantisme Rusia. Refleksi fleksibiliti kreatif dalam romantisme Pushkin. Tradisi romantisme Eropah dan Rusia dalam karya M.Yu. Lermontov. Refleksi dalam puisi "Demon" tentang pemikiran pengarang yang pada dasarnya baru tentang nilai kehidupan.

kertas penggal, ditambah 04/01/2011

Ciri-ciri umum romantisme sebagai trend dalam kesusasteraan. Ciri-ciri perkembangan romantisme di Rusia. Kesusasteraan Siberia sebagai cermin kehidupan sastera Rusia. Teknik penulisan artistik. Pengaruh pengasingan Decembrist pada kesusasteraan di Siberia.

ujian, ditambah 02/18/2012

Romantisisme sebagai trend dalam kesusasteraan dan seni. Sebab utama kemunculan romantisme di Rusia. Biografi ringkas V.F. Odoevsky, jalan kreatif pengarang. Kajian beberapa karya, mencampurkan mistik dengan realiti. Sindiran sosial "sihir".

abstrak, ditambah 06/11/2009

Wakil utama arah romantisme dalam kesusasteraan Inggeris: Richardson, Fielding, Smollett. Subjek dan analisis beberapa karya pengarang, ciri penerangan mereka tentang imej wira, pendedahan dunia dalaman mereka dan pengalaman intim.

Popular dalam kategori: