Nasib wanita dalam drama Ostrovsky. Imej wanita dalam drama A

(354 patah perkataan) Imej wanita dalam sastera memainkan peranan yang agak besar. Jantina yang lemah itulah yang kadangkala ditakdirkan untuk menunjukkan kehidupan dengan segala kesukaran dan kepayahan, menyampaikan idea tertentu kepada pembaca dan mempengaruhi masyarakat secara keseluruhan. Karya A.N. Ostrovsky terkenal dengan kepelbagaian imej wanita, yang masing-masing mempunyai keperibadian sendiri, tetapi pada masa yang sama mencerminkan ciri ciri tertentu pada masa itu. Ini amat ketara dalam dramanya The Thunderstorm, yang ditulis pada tahun 1859.

Katerina Kabanova ialah watak utama karya itu, untuk pengalaman emosinyalah kami memerhatikan keseluruhan drama itu. Seorang gadis yang tulen, ikhlas, sensitif, "sinar cahaya dalam kerajaan yang gelap." Sejak kecil, dia dikelilingi oleh kasih sayang dan penjagaan ibu bapanya, jadi dia membesar dengan sifat yang bersemangat dan termenung. Dia terbuka kepada dunia, dia tidak perlu berpura-pura meluahkan emosinya. Tetapi kemudian, setelah berkahwin dengan Tikhon, dia berakhir di dunia yang sama sekali berbeza, dipenuhi dengan niat jahat dan despotisme di pihak ibu mertuanya. Kehidupan seperti itu tidak dapat ditanggungnya, akibatnya dia jatuh cinta dengan Boris. Namun, malangnya, segala-galanya berakhir dengan sedih: Katerina tidak dapat menahan rasa sakit hati nuraninya, jadi dia mati, sengaja memilih jalan kematian.

Marfa Ignatievna Kabanova menjadi satu lagi imej yang jelas dalam drama itu. Isteri saudagar kaya dan ibu sambilan Tikhon, ibu mertua Katerina. Dia adalah personifikasi kezaliman dan kekejaman - sifat yang wujud dalam Kalinov ini. Lebih daripada segala-galanya, dia menghargai pesanan dan kastam yang dikawal oleh Domostroy. Dia mengutuk anak lelaki dan menantunya kerana mereka tidak bertindak seperti yang ditetapkan oleh undang-undang. Walaupun Katerina mengaku dosanya, Kabanikha gembira, kerana dia mempunyai sebab untuk selama-lamanya memalukan seorang wanita muda. Namun, pada penghujung kerja, isteri saudagar itu ditinggalkan sendirian, kerana anak lelaki tunggalnya pun telah meninggalkannya.

Satu lagi heroin yang menarik dalam karya itu ialah anak perempuan Kabanikhi - Barbara. Seorang gadis pintar dan licik yang menghina undang-undang Domostroy dan cuba bertindak secara berbeza. Dialah yang memujuk Katerina untuk bertemu dengan Boris, kerana pada pandangannya anda perlu melakukan apa sahaja yang anda mahu. Heroin tidak akan keluar secara terbuka menentang perintah kejam, tetapi dia bersedia untuk memperjuangkan kebahagiaannya menggunakan pembohongan. Akhirnya, Varvara melarikan diri bersama Kudryash dari rumahnya untuk memulakan kehidupan yang lain.

Dalam permainan Ostrovsky, kita melihat heroin yang sama sekali berbeza, berbeza dalam pandangan dunia mereka. Setiap daripada mereka mempersonifikasikan kumpulan orang tertentu yang hidup pada masa itu.

Menjadi dalam banyak cara titik perubahan bagi masyarakat Rusia secara keseluruhan, abad ke-19 mengalami banyak perubahan penting dalam semua bidang kehidupan awam. Oleh kerana proses ini tidak boleh tetapi sangat penting bagi rakyat Rusia, ia menjadi perlu untuk menarik perhatian orang ramai kepadanya. Fungsi ini telah diambil alih oleh kesusasteraan. Untuk membangkitkan isu yang paling mendesak pada zaman kita, banyak watak yang cerah dan berwarna-warni telah dicipta. Perlu diingatkan bahawa karya-karya itu secara tradisinya didominasi oleh imej lelaki, yang paling banyak mencerminkan

Wakil masyarakat yang aktif secara sosial pada masa itu. Walau bagaimanapun, jika anda memberi perhatian kepada karya-karya banyak klasik Rusia, bermula dengan Fonvizin dan Griboedov, adalah mustahil untuk tidak melihat minat mereka dalam menggambarkan watak wanita. Alexander Nikolayevich Ostrovsky tidak terkecuali. Sebaliknya, dia mencipta keseluruhan siri watak wanita yang sangat ekspresif yang mampu, menurut Goncharov, "berfikir, bercakap dan bertindak seperti yang mereka fikir, bercakap dan bertindak sendiri", yang masing-masing sangat tipikal dan pada masa yang sama individu dan berharga diri.
Adalah mudah untuk diperhatikan bahawa, secara umum, kerja Ostrovsky didominasi oleh konflik keluarga, di mana peranan dominan dimainkan bukan oleh seorang lelaki, tetapi oleh seorang wanita. Motif asas di sini selalunya adalah konfrontasi antara yang lama dan yang baru. Biasanya ia diungkapkan oleh konflik antara seorang wanita yang kuat dan despotik dari generasi yang lebih tua dan seorang gadis muda yang tidak berdaya secara sosial (sejenis motif untuk hubungan antara "algojo dan mangsa"). Penjajaran ini adalah tipikal untuk komedi Ostrovsky "The Forest" dan untuk dramanya "Thunderstorm".
Perlu ditekankan bahawa dalam komedi "Hutan" konflik ini didedahkan dalam bentuk yang lebih mudah (berbanding dengan "Ribut Petir"). Generasi yang lebih tua diwakili di sini oleh Gurmyzhskaya. Ostrovsky mencipta imej yang sangat berwarna-warni tentang pemilik tanah yang kaya, yang pernah bersinar di dunia, kini tinggal di wilayah. Sebagai salah satu ciri yang paling fasih, penulis menyebut kegemaran khayalannya untuk amal. Menurutnya, dia hanya "seorang kerani dengan wangnya, dan setiap orang miskin, setiap yang malang adalah tuan mereka." Gurmyzhskaya adalah jenis ciri heroin, yang merupakan versi mulia dari prinsip "kezaliman", yang didedahkan sepenuhnya oleh Ostrovsky dalam The Thunderstorm. Dalam komedi "The Forest" motif ini tidak begitu ketara. Gurmyzhskaya hidup dengan pengetahuan tentang kehidupan bekasnya dan tidak mahu berpisah dengan mereka. Untuk melakukan ini, dia menulis dari St. Petersburg pelajar sekolah menengah separuh berpendidikan Bulanov. Ostrovsky sangat jelas melukis imej komedi aneh seorang kerjaya dan "penduduk". Gurmyzhskaya jatuh cinta dengannya, dan Aksyusha menjadi "lawannya", menurut Strakhov, "gadis yang jujur ​​dan kuat mental", tetapi dalam banyak hal lebih rendah daripada Katerina dari "Ribut Petir", walaupun pada hakikatnya selari dalam pembinaan imej dikesan dengan jelas. Sebagai contoh, dia juga hidup di bawah naungan seorang wanita yang kuat dan mendominasi, dia juga jatuh cinta dengan seorang lelaki muda yang berada di bawah perintah bapanya dan bergantung sepenuhnya dan sepenuhnya kepadanya (sukar untuk tidak mengingati Boris dan Dikoy dari Ribut petir); akhirnya, ia juga berusaha untuk kebebasan peribadi, untuk penentuan nasib sendiri yang bebas. Walau bagaimanapun, walaupun beberapa lakaran psikologi yang mendalam dalam beban semantik mereka (contohnya, perbualannya dengan Peter, di mana dia mengakui: "Saya tidak mempunyai air mata, dan tidak ada kerinduan yang hebat, tetapi, saya memberitahu anda, hati saya kosong. di sini"), imej itu lebih ringkas, tanpa ciri analisis psikologi mendalam Ostrovsky dalam The Thunderstorm. N. A. Dobrolyubov menegaskan bahawa "dia tidak menghukum sama ada penjahat atau mangsa." Sesungguhnya, Gurmyzhskaya dengan Bulanov, mahupun Aksyusha dengan Peter, dan wira lain tidak menerima penilaian yang keras: Ostrovsky menarik perhatian pembaca bukan kepada wira tertentu, tetapi kepada jenis sosial yang mereka wakili.
Keadaan yang sama boleh dikesan dalam The Thunderstorm, tetapi di sini pembinaan potret psikologi yang lebih terperinci adalah jelas. Dalam hal ini, golongan bangsawan tempatan memberi laluan kepada peniaga. Peranan Gurmyzhskaya dimainkan oleh Kabanikha, "seorang tiran tipikal kehidupan Rusia."
Ini adalah sosok yang sangat berwarna-warni, melambangkan salah satu bahagian paling penting dalam "kerajaan gelap" dan bercakap bagi pihak prinsip patriarki. Ia mewakili "kita" yang tidak peribadi, perintah lama, ditakdirkan untuk binasa walaupun di bandar Kalinov yang "wilayah" sedemikian, di mana ia masih mempunyai kekuatan yang mencukupi. Masa baru itu menakutkan Kabanikha, dia merasakan perubahan, menyedari bahawa "mereka tidak benar-benar menghormati orang tua hari ini," dan cuba mengekalkan kewibawaannya dalam setiap cara. Ostrovsky menekankan bahawa dia tidak melakukan ini kerana niat jahat, bahawa masalahnya adalah bahawa dia dengan tulus percaya bahawa orang muda "tidak tahu apa-apa, tidak ada perintah" dan bahawa "adalah baik, sesiapa yang mempunyai orang tua di dalam rumah, mereka rumah itu berpegang sebagai selagi mereka masih hidup.” Sama seperti Gurmyzhskaya, Kabanikha mempunyai motif amal khayalan yang kuat, dia mengalu-alukan "pengembara, menunjukkan kebaikan kepada mereka", mendengar kata-kata mereka, pada masa yang sama menjaga rumah tangganya dalam ketegasan dan ketaatan.
Dalam keadaan sedemikian, watak utama "Ribut Petir" Katerina mendapati dirinya. Ini adalah imej yang jauh lebih kompleks (berbanding dengan Aksyusha), menyebabkan banyak kontroversi dalam kritikan Rusia. Memandangkan ketidakkonsistenan dalaman yang mendalam, pengkritik moden cenderung untuk menyerlahkan "sisi terang dan gelap jiwa" Katerina. "Sisi terang" termasuk puisi dan romantismenya, keagamaan yang tulus, serta "penentangan sepenuhnya terhadap mana-mana permulaan yang sombong." Ostrovsky melukis contoh "watak wanita yang bertenaga." Tidak dibezakan oleh pendidikan khas dan berusaha untuk cita-cita tinggi, Katerina mempunyai rasa kebebasan dalaman yang kuat. Sebarang percubaan untuk mengenakan sebarang sekatan ke atasnya menjadikan semua kekuatan dan tenaganya sebagai protes. Dan di sini "sisi gelap" jiwanya terbuka, menunjukkan hubungannya dengan "kerajaan gelap". Walaupun, menurut Dobrolyubov, "Katerina sama sekali tidak tergolong dalam watak ganas, tidak pernah tidak berpuas hati, suka memusnahkan pada semua kos," dia menjadi hamba emosinya. Kesombongannya yang terluka dan kesombongannya yang tersinggung muncul ke hadapan, mendorongnya ke jalan zina yang berdosa. Perlu diingatkan bahawa, walaupun pergantungan sosialnya yang besar, di Ostrovsky adalah wanita yang memainkan peranan utama dalam cinta segitiga, dan kekasih tidak selalu sesuai dengan kesopanan dalaman heroin yang mendalam. Keadaan ini diperhatikan dalam "Ribut Petir" dan dalam "Hutan". Sebenarnya, cinta Katerina kepada Boris adalah sebahagian daripada protes terhadap penindasan yang semakin meningkat terhadap "kerajaan gelap", penghiburan jangka pendek untuknya. Walau bagaimanapun, benar-benar keliru dalam keadaan semasa, dia sangat merasakan keperluan untuk pembebasan dan, sebagai seorang idealis dalam jiwanya, melihatnya hanya dalam kematian. Ostrovsky menekankan bahawa ini adalah satu-satunya jalan keluar dalam kes ini, menekankan ini dengan kata-kata Boris: "Hanya ada satu perkara yang kita perlukan untuk meminta Tuhan agar dia mati secepat mungkin, supaya dia tidak menderita lama. masa!", Dan juga ucapan pendek tetapi ekspresif oleh Tikhon, diucapkan ke atas Katerina yang telah mati: "Ia baik untuk anda, Katya!"
Bercakap tentang imej Katerina, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut sosok Varvara, yang di sini melaksanakan fungsi soubrette yang riang dan berangin. Ostrovsky sengaja menolak pembaca untuk membandingkan kedua-dua imej ini, memberi tumpuan lebih kepada ciri positif watak utama. "Anda agak rumit, Tuhan bersama anda!" - kata Varvara, dengan baik menekankan "kecanggihan" ini dengan kesembronoannya dan, walaupun praktikal, tetapi "pegangan" cetek. Jika kita beralih kepada komedi "Hutan", maka di sini peranan soubrette dimainkan oleh Julitta, pembantu rumah Gurmyzhskaya, tetapi dia sama sekali bukan antipode, tetapi, sebaliknya, dua wanita simpanannya yang bersemangat dan penuh cinta. , mimpi juga mengambil miliknya ("Jadi kadang-kadang dia akan menemui sesuatu seperti awan", - diiktiraf). Hubungan cinta Gurmyzhskaya dengan Bulanov ditekankan oleh cinta Ulita untuk Schastlivtsev.
Banyak watak wanita adalah satira dan aneh dalam Ostrovsky. Dalam komedi "The Forest", mengikut undang-undang genre, ini terpakai kepada semua watak; Bagi "Ribut Petir", inilah tepatnya imej wanita satira yang merupakan salah satu ungkapan prinsip komedi. Ini termasuk pengembara Feklusha dan "gadis" Glasha. Kedua-dua imej boleh dipanggil komedi aneh dengan selamat. Feklusha dipersembahkan sebagai narator cerita rakyat dan legenda, menenangkan orang-orang di sekelilingnya dengan ceritanya tentang bagaimana "orang Saltan memerintah bumi" dan "apa sahaja yang mereka nilai, semuanya salah", dan tentang tanah "di mana semua orang bersama. kepala anjing”. Glasha, sebaliknya, adalah gambaran tipikal "Kalinovites" biasa, yang mendengar dengan hormat kepada Feklush seperti itu, yakin bahawa "masih bagus bahawa ada orang yang baik; tidak, tidak, ya, dan anda akan mendengar apa yang berlaku di dunia, jika tidak anda akan mati seperti orang bodoh. Kedua-dua Feklusha dan Glasha tergolong dalam "kerajaan gelap", membahagikan dunia ini menjadi "milik kita" dan "alien", ke dalam "kebajikan" patriarki, di mana segala-galanya "sejuk dan baik", dan ke dalam kekecohan luar, dari mana perintah lama dan masa bermula "datanglah untuk memperkecilkan." Dengan watak-watak ini, Ostrovsky memperkenalkan masalah kejahilan yang tidak masuk akal dan kekurangan pencerahan cara hidup konservatif lama, tidak konsisten dengan trend moden.
Oleh itu, membuat garis di bawah semua perkara di atas, perlu ditekankan bahawa, walaupun menyedari semua perubahan dan trend dalam masyarakat, Ostrovsky bagaimanapun menentang idea-idea transformasi ganas dan melihat aktiviti pendidikannya dalam aspek yang agak tradisional: dalam pendidikan semula akhlak, pendedahan maksiat, penemuan kebaikan nilai hidup yang sederhana dan kekal. Dan peranan penting dalam pendedahan topik ini dimainkan oleh watak-watak yang dipilih dan "ditulis" dengan tepat, termasuk watak wanita, sebagai dominan dalam kebanyakan dramanya, termasuk "Ribut Petir" dan "Hutan". Kehadiran merekalah yang memungkinkan pergerakan plot seperti konflik antara generasi lama dan generasi baru, konfrontasi atau, sebaliknya, penyatuan personaliti yang kuat, bertimbang rasa dan kakitangan yang riang, tetapi praktikal, pengenalan komedi- imej aneh, dan banyak lagi, yang akhirnya memastikan pemenuhan tugas itu, dan menjadikan Ostrovsky salah seorang penulis drama Rusia yang paling terkenal pada abad ke-19.

Dua drama oleh A. N. Ostrovsky dikhaskan untuk masalah yang sama - kedudukan wanita dalam masyarakat Rusia. Di hadapan kita adalah nasib tiga wanita muda: Katerina, Varvara, Larisa. Tiga imej, tiga takdir.

Katerina berbeza dalam watak daripada semua watak dalam drama "Ribut Petir". Jujur, ikhlas dan berprinsip, dia tidak mampu melakukan penipuan dan kepalsuan, kepintaran dan oportunisme. Oleh itu, dalam dunia yang kejam di mana babi hutan dan babi hutan memerintah, hidupnya ternyata tidak dapat ditanggung, mustahil dan berakhir dengan begitu tragis. Bantahan Katerina terhadap Kabanikha adalah perjuangan manusia yang terang, tulen, melawan kegelapan pembohongan dan kekejaman "kerajaan gelap". Tidak hairanlah Ostrovsky, yang memberi perhatian yang besar kepada nama dan nama keluarga, memberi heroin "Ribut Petir" nama Ekaterina, yang bermaksud "suci selamanya" dalam bahasa Yunani. Katerina bersifat puitis. Tidak seperti orang yang kurang ajar di sekelilingnya, dia merasakan keindahan alam semula jadi dan menyukainya. Ia adalah keindahan alam semula jadi yang semula jadi dan ikhlas. “Saya biasa bangun awal pagi; pada musim panas, saya akan pergi ke mata air, saya akan mencuci diri, saya akan membawa air dengan saya dan itu sahaja, saya akan menyiram semua bunga di rumah. Saya mempunyai banyak, banyak bunga, "katanya tentang zaman kanak-kanaknya. Jiwanya sentiasa tertarik pada kecantikan. Mimpi dipenuhi dengan keajaiban, penglihatan yang menakjubkan. Dia sering bermimpi bahawa dia terbang seperti burung. Dia bercakap tentang keinginannya untuk terbang beberapa kali. Dengan ini, Ostrovsky menekankan keagungan romantis jiwa Katerina. Berkahwin awal, dia cuba bergaul dengan ibu mertuanya, untuk mencintai suaminya, tetapi tiada siapa yang memerlukan perasaan ikhlas di rumah Kabanov. Kelembutan yang menguasai jiwanya tidak berguna untuk dirinya sendiri. Bunyi sayu yang mendalam dalam kata-katanya tentang kanak-kanak: "Sekiranya anak-anak seseorang! Kesedihan ekologi! Saya tidak mempunyai anak: semua yang saya akan lakukan ialah duduk bersama mereka dan menghiburkan mereka. Sungguh seorang isteri dan ibu yang penyayang dia akan berada dalam keadaan lain!

Iman Katerina yang ikhlas berbeza dengan agama Kabanikh. Bagi Kabanikh, agama adalah kuasa suram yang menindas kehendak seseorang, dan bagi Katerina, iman adalah dunia puitis imej dongeng dan keadilan tertinggi. "... Saya suka pergi ke gereja sehingga mati! Ia seperti, ia berlaku, saya akan pergi ke syurga, dan saya tidak melihat sesiapa, dan saya tidak ingat masa, dan saya tidak mendengar bila perkhidmatan sudah tamat,” katanya.

Penawanan adalah musuh utama Katerina. Keadaan luaran kehidupannya di Kalinovo nampaknya tidak berbeza dengan zaman kanak-kanaknya. Motif yang sama, ritual yang sama, iaitu, aktiviti yang sama, tetapi "semuanya di sini nampaknya dari kurungan," kata Katerina. Ikatan tidak serasi dengan jiwa heroin yang mencintai kebebasan. "Dan perhambaan adalah pahit, oh, betapa pahitnya," katanya dalam adegan dengan kunci, dan kata-kata ini, pemikiran ini mendorongnya kepada keputusan untuk berjumpa dengan Boris. Dalam tingkah laku Katerina, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, "watak Rusia yang tegas, integral" muncul, yang "akan menahan dirinya sendiri, walaupun terdapat sebarang halangan, dan apabila tidak ada kekuatan yang mencukupi, ia akan mati, tetapi tidak akan mengkhianati dirinya sendiri."

Barbara adalah bertentangan dengan Katerina. Dia tidak percaya karut, dia tidak takut ribut petir, dia tidak menganggap perlu untuk mematuhi adat yang ditetapkan dengan ketat. Oleh kerana kedudukannya, dia tidak boleh menentang ibunya secara terbuka dan oleh itu licik dan menipunya. Dia berharap perkahwinan akan memberinya peluang untuk meninggalkan rumah ini, untuk melarikan diri dari "kerajaan gelap". Untuk kata-kata Katerina bahawa | dia tidak boleh menyembunyikan apa-apa, Varvara menjawab: "Nah, anda tidak boleh melakukannya tanpanya! Anda ingat di mana anda tinggal! apabila diperlukan." Varvara membenci kebodohan abangnya dan membenci ketidakhatian ibunya, tetapi dia tidak memahami Katerina. Dia hanya berminat dan mengambil berat tentang sisi luar kehidupan. Dia mendamaikan dirinya dan menyesuaikan diri dengan undang-undang dunia lama di sekelilingnya.

Larisa, tidak seperti Katerina, dibesarkan dan dibesarkan dalam keadaan di mana yang lemah dihina, di mana yang paling kuat bertahan. Dalam wataknya tiada integriti yang ada pada Katerina. Oleh itu, Larisa tidak berusaha, dan tidak dapat membuat impian dan keinginannya menjadi kenyataan. Namanya bermaksud "Camar" dalam bahasa Yunani. Burung ini dikaitkan dengan sesuatu yang putih, ringan, menjerit tajam. Dan imej ini konsisten sepenuhnya dengan Larisa.

Katerina dan Larisa mempunyai didikan yang berbeza, watak yang berbeza, umur yang berbeza, tetapi mereka disatukan oleh keinginan untuk mencintai dan dicintai, untuk mencari pemahaman, dalam satu perkataan, untuk menjadi bahagia. Dan masing-masing pergi ke matlamat ini, mengatasi halangan yang dicipta oleh asas masyarakat.

Katerina tidak dapat berhubung dengan orang yang disayanginya dan mencari jalan keluar dalam kematian.

Keadaan Larisa lebih rumit. Dia kecewa dengan orang yang dia cintai dan berhenti mempercayai kewujudan cinta dan kebahagiaan. Menyedari bahawa dia dikelilingi oleh pembohongan dan penipuan, Larisa melihat dua jalan keluar dari situasi semasa: sama ada mencari nilai material, atau kematian. Dan dalam keadaan itu, dia memilih yang pertama. Tetapi penulis tidak mahu melihatnya sebagai wanita tanggungan biasa, dan dia meninggal dunia.

Komposisi pada tema "Imej wanita Ostrovsky"

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, dalam karyanya, mendedahkan peristiwa yang berlaku pada abad kesembilan belas melalui imej wanita. Heroinnya paling kerap mempersonifikasikan prisma yang melaluinya sejumlah besar konflik, baik sosial dan awam, berlalu. Wanita dalam drama dipersembahkan kepada pembaca sebagai personifikasi hidup era dan maksiat dan cita-cita yang menguasainya. Pada masa yang sama, sebagai peraturan, heroin tidak bersedia untuk menerima ketidakadilan atau kekotoran masyarakat yang dikenakan ke atas mereka oleh semua orang di sekeliling mereka. Sebaliknya, wanita bersedia untuk mempertahankan keperibadian mereka, cita-cita dan kesucian mereka sendiri.
Jika kita mengimbas kembali drama "Thunderstorm" oleh A.N. Ostrovsky, maka ia mengandungi sejumlah besar imej wanita yang berwarna-warni, setiap satunya adalah unik dan menarik kepada pembaca dengan cara tersendiri. Katerina masih muda dan diilhamkan oleh gadis idamannya yang baru berkahwin. Dalam fikirannya, perkahwinan adalah satu kegembiraan yang besar. Dia sangat berhasrat untuk menjadi seorang isteri dan ibu, baginya ini akan menjadi kebahagiaan terbesar. Tetapi apabila impiannya menjadi kenyataan dan dia mengahwini Tikhon, realiti yang pahit itu menyedarkan dia. Dia tidak merasakan perasaan cinta terhadap suaminya, yang dia tunggu-tunggu. Tetapi kemudian Boris muncul. Di dalamnya, Katerina mendapat respons terhadap perasaannya yang membara. Akhirnya, apa yang dia impikan berlaku. Dia bertemu cintanya. Namun, tragedinya ialah heroin itu tidak dapat bersamanya. Pengkhianatan dan penyesalan menyebabkan Katerina putus asa. Demi cinta, dia mengorbankan prinsipnya yang tidak tergoyahkan sebelum ini. Tetapi itu juga tidak menggembirakannya. Dia melihat tiada gunanya terus wujud, dan memutuskan untuk membunuh diri.
Varvara kelihatan berbeza dalam drama "Ribut Petir". Imejnya lebih pelik, licik dan berpandangan jauh. Baginya, perkahwinan bukanlah penyatuan yang luhur dan romantis antara dua hati yang penuh kasih sayang, tetapi ia adalah perkara yang hebat untuk melepaskan diri daripada penindasan seorang ibu yang zalim yang mengawal sepenuhnya segala-galanya di dalam rumah. Barbara adalah bertentangan dengan Katerina. Pada pendapat saya, kedua-dua imej ini sangat rapat antara satu sama lain dalam drama itu dengan sengaja untuk menunjukkan kepada pembaca apa yang boleh berlaku kepada Catherine jika dia bertindak secara berbeza, lebih licik, memenuhi semua kehendak dan keinginan Kabanikha. Oleh itu, dan dengan tingkah laku sedemikian, Catherine akan bertukar menjadi Barbara. Langkah yang sangat bijak ini digunakan oleh Ostrovsky bukan sahaja dalam drama "Ribut Petir".
Situasi yang sedikit berbeza dimainkan dalam drama "Mahar". Di dalamnya, watak utama ialah Larisa Ogudalova. Baginya, perkahwinan juga merupakan tawaran yang baik yang akan memberikannya kehidupan yang selesa. Nasibnya juga tidak begitu berjaya. Lelaki yang dicintainya meninggalkannya dan melarikan diri ke arah yang tidak diketahui. Oleh itu, dia memutuskan untuk berkahwin dengan orang pertama yang memikatnya. Ternyata Karandyshev seorang peniaga yang tidak kaya. Dia gembira Larisa akhirnya membalas pacarannya dengan persetujuan, kerana wira itu telah lama, tetapi tidak berjaya, cuba menarik perhatiannya. Perkahwinan harus diadakan secepat mungkin, tetapi semua rancangan terganggu oleh ketibaan Paratov, cinta Larisa yang tidak bahagia. Dia memberinya banyak janji dan harapan untuk masa depan yang lebih baik, yang tidak akan dia tunaikan. Tetapi heroin itu sekali lagi mempercayainya dan tunduk kepada godaan. Karandyshev mengetahui perkara ini dan akan membalas dendam yang dahsyat. Tembakan ke arah gadis kesayangannya Larisa menghentikan kedua-dua dia dan rasa malunya sendiri. Dia menerima kematian dengan rasa syukur, kerana ia akan menjadi sangat sukar untuk bertahan dalam rasa malu seperti itu.
Jadi, imej wanita Ostrovsky sangat pelbagai, tetapi seseorang tidak boleh tidak bersimpati dengan mereka dan mustahil untuk tidak mengagumi mereka.

Dua drama oleh A. N. Ostrovsky dikhaskan untuk masalah yang sama - kedudukan wanita dalam masyarakat Rusia. Di hadapan kita adalah nasib tiga wanita muda: Katerina, Varvara, Larisa. Tiga imej, tiga takdir.
Katerina berbeza dalam watak daripada semua watak dalam drama "Ribut Petir". Jujur, ikhlas dan berprinsip, dia tidak mampu melakukan penipuan dan kepalsuan, kepintaran dan oportunisme. Oleh itu, dalam dunia yang kejam di mana babi hutan dan babi hutan memerintah, hidupnya ternyata tidak dapat ditanggung, mustahil dan berakhir dengan begitu tragis. bantahan Katerina

Menentang Kabanikha - ini adalah perjuangan cahaya, murni, manusia melawan kegelapan pembohongan dan kekejaman "kerajaan gelap". Tidak hairanlah Ostrovsky, yang memberi perhatian yang besar kepada nama dan nama keluarga, memberi heroin "Ribut Petir" nama Ekaterina, yang dalam bahasa Yunani bermaksud "suci selama-lamanya." Katerina bersifat puitis. Tidak seperti orang yang kurang ajar di sekelilingnya, dia merasakan keindahan alam semula jadi dan menyukainya. Ia adalah keindahan alam semula jadi yang semula jadi dan ikhlas. “Saya pernah bangun awal pagi; pada musim panas, jadi saya pergi ke kunci, saya mencuci diri, saya membawa air dengan saya dan itu sahaja, saya menyiram semua bunga di rumah. Saya mempunyai banyak, banyak bunga, "katanya tentang zaman kanak-kanaknya. Jiwanya sentiasa tertarik pada kecantikan. Mimpi dipenuhi dengan keajaiban, penglihatan yang menakjubkan. Dia sering bermimpi bahawa dia terbang seperti burung. Dia bercakap tentang keinginannya untuk terbang beberapa kali. Dengan ini, Ostrovsky menekankan keagungan romantis jiwa Katerina. Berkahwin awal, dia cuba bergaul dengan ibu mertuanya, untuk mencintai suaminya, tetapi tiada siapa yang memerlukan perasaan ikhlas di rumah Kabanov. Kelembutan yang menguasai jiwanya tidak berguna untuk dirinya sendiri. Kedengaran sayu dalam kata-katanya tentang kanak-kanak: "Kalaulah anak orang! Kesedihan eko! Saya tidak mempunyai anak: apa yang saya akan lakukan ialah duduk bersama mereka dan menghiburkan mereka. Saya sangat suka bercakap dengan kanak-kanak - mereka adalah malaikat. Sungguh seorang isteri dan ibu yang penyayang dia akan berada dalam keadaan lain!
Iman Katerina yang ikhlas berbeza dengan agama Kabanikh. Bagi Kabanikh, agama adalah kuasa gelap yang menindas kehendak seseorang, dan bagi Katerina, iman adalah dunia puitis imej dongeng dan keadilan tertinggi. “... Saya suka pergi ke gereja sampai mati! Yang pasti, pernah berlaku bahawa saya akan memasuki syurga, dan saya tidak melihat sesiapa pun, dan saya tidak ingat masa, dan saya tidak mendengar apabila perkhidmatan itu berakhir, "katanya.
Penawanan adalah musuh utama Katerina. Keadaan luaran kehidupannya di Kalinovo nampaknya tidak berbeza dengan zaman kanak-kanaknya. Motif yang sama, ritual yang sama, iaitu, aktiviti yang sama, tetapi "semuanya di sini nampaknya dari perhambaan," kata Katerina. Ikatan tidak serasi dengan jiwa heroin yang mencintai kebebasan. "Dan perhambaan adalah pahit, oh, betapa pahitnya," katanya dalam adegan dengan kunci, dan kata-kata ini, pemikiran ini mendorongnya kepada keputusan untuk berjumpa dengan Boris. Dalam tingkah laku Katerina, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, "watak Rusia yang tegas, integral" muncul, yang "akan menahan dirinya sendiri, walaupun terdapat sebarang halangan, dan apabila tidak ada kekuatan yang mencukupi, ia akan mati, tetapi tidak akan mengkhianati dirinya sendiri. ”
Barbara adalah bertentangan dengan Katerina. Dia tidak percaya karut, dia tidak takut ribut petir, dia tidak menganggap perlu untuk mematuhi adat yang ditetapkan dengan ketat. Oleh kerana kedudukannya, dia tidak boleh menentang ibunya secara terbuka dan oleh itu licik dan menipunya. Dia berharap perkahwinan akan memberinya peluang untuk meninggalkan rumah ini, untuk melarikan diri dari "kerajaan gelap". Untuk kata-kata Katerina bahawa dia tidak boleh menyembunyikan apa-apa, Varvara menjawab: "Nah, anda tidak boleh melakukannya tanpanya! Anda ingat di mana anda tinggal! Seluruh rumah kami berdasarkan itu. Dan saya bukan pembohong, tetapi saya belajar apabila ia perlu. Varvara membenci kebodohan abangnya dan membenci ketidakhatian ibunya, tetapi dia tidak memahami Katerina. Dia hanya berminat dan mengambil berat tentang sisi luar kehidupan. Dia mendamaikan dirinya dan menyesuaikan diri dengan undang-undang dunia lama di sekelilingnya.
Larisa, tidak seperti Katerina, dibesarkan dan dibesarkan dalam keadaan di mana yang lemah dihina, di mana yang paling kuat bertahan. Dalam wataknya tiada integriti yang ada pada Katerina. Oleh itu, Larisa tidak berusaha, dan tidak dapat membuat impian dan keinginannya menjadi kenyataan. Namanya bermaksud "Camar" dalam bahasa Yunani. Burung ini dikaitkan dengan sesuatu yang putih, ringan, menjerit tajam. Dan imej ini konsisten sepenuhnya dengan Larisa.
Katerina dan Larisa mempunyai didikan yang berbeza, watak yang berbeza, umur yang berbeza, tetapi mereka disatukan oleh keinginan untuk mencintai dan dicintai, untuk mencari pemahaman, dalam satu perkataan, untuk menjadi bahagia. Dan masing-masing pergi ke matlamat ini, mengatasi halangan yang dicipta oleh asas masyarakat.
Katerina tidak dapat berhubung dengan orang yang disayanginya dan mencari jalan keluar dalam kematian.
Keadaan Larisa lebih rumit. Dia kecewa dengan orang yang dia cintai dan berhenti mempercayai kewujudan cinta dan kebahagiaan. Menyedari bahawa dia dikelilingi oleh pembohongan dan penipuan, Larisa melihat dua jalan keluar dari situasi semasa: sama ada mencari nilai material, atau kematian. Dan dalam keadaan itu, dia memilih yang pertama. Tetapi penulis tidak mahu melihatnya sebagai wanita tanggungan biasa, dan dia meninggal dunia.

Anda kini membaca: Imej wanita dalam drama oleh A. N. Ostrovsky "Ribut Petir" dan "Mahar"