Lukisan Soviet yang terkenal. Arkib Kategori: Artis Soviet
Bahagian ini mempersembahkan lukisan oleh artis Soviet, lukisan pelbagai genre dikumpulkan: di sini anda boleh menemui kedua-dua landskap dan masih hidup, potret dan pelbagai adegan genre.
Lukisan Soviet pada masa ini telah mendapat populariti yang besar, baik di kalangan profesional dan pencinta seni: banyak pameran dan lelongan sedang dianjurkan. Di bahagian lukisan Soviet kami, anda boleh memilih gambar bukan sahaja untuk menghias pedalaman, tetapi juga untuk koleksi. Banyak karya era realisme sosialis mempunyai kepentingan sejarah: sebagai contoh, landskap bandar telah memelihara untuk kita penampilan yang hilang dari tempat-tempat biasa dari zaman kanak-kanak: di sini anda akan menemui pemandangan Moscow, Leningrad dan bandar-bandar lain di bekas USSR.
Adegan genre sangat diminati: seperti gulungan berita dokumentari, mereka merakam ciri kehidupan orang Soviet. Potret masa ini juga menyampaikan suasana era dengan sempurna, menceritakan tentang orang dari pelbagai profesion dan nasib: di sini adalah pekerja, dan wanita petani, dan pemimpin tentera, dan, tentu saja, para pemimpin proletariat. Potret kanak-kanak era realisme sosialis adalah penjelmaan langsung konsep "kebahagiaan zaman kanak-kanak". Laman web ini juga secara meluas membentangkan genre landskap perindustrian, ciri seni Soviet.
Pakar kami akan membantu anda memilih lukisan yang sesuai atau menjual karya daripada koleksi anda di laman web kami.
Kategori barang antik "seni halus Soviet" mempersembahkan lebih daripada 2 ribu karya tuan yang berbeza dari zaman revolusi 1917 hingga 1991. Pencipta zaman ini sangat dipengaruhi oleh pemikiran ideologi rasmi, yang dicerminkan dalam banyak karya tematik yang dibentangkan dalam katalog ini. Seni telah menjadi lebih dekat dengan orang biasa, seperti yang dibuktikan oleh potret unik pekerja biasa, perintis, ahli Komsomol. Karya-karya inilah yang dipersembahkan oleh kedai antik pada halamannya.
Tema ketenteraan telah menjadi kawasan tersendiri dalam seni inventif Soviet. Barangan antik sedemikian berharga bukan sahaja dengan teknik pelaksanaan, tetapi juga oleh sejarah itu sendiri, yang dipaparkan pada kanvas. Kos setiap kanvas ditentukan secara individu, bergantung pada faktor penting berikut:
- keunikan plotnya;
- arah tematik;
- teknik penulisan yang dipilih dan kualiti pelaksanaannya.
"Beli lukisan" memberi pengguna peluang unik untuk membeli barangan antik pada masa itu pada harga yang berpatutan. Lukisan dengan sempurna menyampaikan perasaan dan pengalaman orang Soviet, mencerminkan kehidupan sehariannya. Pengguna disajikan dengan barangan antik yang menggambarkan pemanduan hebat USSR, poster dengan slogan yang dikenali di seluruh negara, masih hidup, ilustrasi dari buku, karya grafik dan, sudah tentu, landskap yang indah dari pelbagai bahagian negara Soviet.
Di kedai barangan antik anda boleh menemui lukisan tradisional dari zaman itu. Ramai artis Soviet bekerja dalam genre realisme, dan bermula dari tahun 60-an, arah "gaya teruk" menjadi popular. Lukisan masih hidup pada pelbagai tema juga sangat popular. Barangan antik sedemikian juga dibentangkan di laman web ini, dan anda boleh melihat semua tawaran.
Perlu diingat bahawa poster mengenai topik politik telah menjadi jenis seni halus yang berasingan pada zaman Soviet. Mereka memainkan peranan sosial dan ideologi yang penting. Barang-barang antik ini telah bertahan hingga ke hari ini, beberapa sampel dibentangkan dalam kategori yang sepadan "Beli lukisan". Landskap indah tuan-tuan Soviet yang terkenal mempunyai nilai seni yang hebat; hari ini mereka menghiasi galeri domestik terbaik. Dalam katalog anda boleh mencari pengeluaran semula mereka dan membuat pembelian.
Artis Soviet dalam pemahaman kita semestinya adalah pelukis revolusioner atau empayar. Kita hampir tidak boleh memasukkan pewaris arus yang telah terbentuk sebelum Revolusi Oktober dalam kategori ini, serta orang yang tidak sesuai, avant-gardist dan lain-lain yang wujud bukan terima kasih kepada USSR, tetapi walaupun begitu.
Deineka memiliki kebolehan luar biasa untuk menembusi jiwa seseorang, dia tahu bagaimana untuk menunjukkan kepadanya dalam hubungan dengan dunia - dan dunia sentiasa penuh dengan perasaan, cemas atau gembira, musim panas yang menjerit tragis atau tanpa berfikir.
Sekarang kita tidak gembira dengan air terjun hujan yang mencurah-curah dari langit, tetapi lebih daripada setengah abad yang lalu orang tahu bagaimana untuk bergembira dalam segala-galanya - jika tidak semua penduduk USSR, maka pastinya artis Pimenov. Apa yang dia lakukan pada tahun 1937?
esei berdasarkan lukisan oleh artis terkenal di laman web ini
Dezn ialah penerimaan oleh seluruh makhluk tentang apa yang berlaku di sekeliling anda pada masa ini. Aspek tidak rasional mengagumi alam semula jadi - tanpa menyedari diri sendiri di dalamnya - adalah zen seorang kanak-kanak. Adalah sangat pelik untuk melihat bagaimana "Salji Pertama" Plastov diberikan kepada kanak-kanak di sekolah. Atau tidak pelik, bukan?
esei berdasarkan lukisan oleh artis terkenal di laman web ini
Imej tanpa seni dari hutan birch pada musim bunga, apabila salji telah mencair, tetapi langit masih sejuk, berangin, pantulan musim sejuk di atasnya, dan udara juga sejuk, ia berbunyi dari siulan burung, mencebik di bawah kaki dengan basah rumput tahun lepas. Baksheev menulis ini, tugasnya sukar, dan landskap itu sendiri mudah dan difahami.
esei berdasarkan lukisan oleh artis terkenal di laman web ini
Lukisan terkenal oleh artis Soviet Tatyana Yablonskaya menggambarkan pagi yang ceria dengan anak perempuan artis di dalamnya. Kanvas itu meresap dengan cahaya matahari.
esei berdasarkan lukisan oleh artis terkenal di laman web ini
Lukisan terkenal oleh Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun" tidak menggambarkan matahari itu sendiri, tetapi kesan pencahayaan. Gambar itu membezakan rumah yang kukuh dan giring dengan kuda yang bergerak di sepanjang jalan bersalji ke arah kami, penonton.
esei berdasarkan lukisan oleh artis terkenal di laman web ini
M. Bri-Bain. Operator radio wanita. 1933 ~ O. Vereisky. Tiga beradik perempuan
E. Samsonov. Ke tanah baru. 1954
S. Kamanin. Pembinaan bot tunda. 1953
E. Danilevsky. Ujian keluli. 1952
I. Simonov. Pemutus. 1959 ~ E. Kharitonenko. pengimpal elektrik. 1959
A. Deineka. Siapa yang akan menang. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934
B. Yakovlev. Pengangkutan semakin baik. 1923
G. Ryazhsky. saya. Ural. 1925
V. Malagis. Pekerja keluli. 1950
I. Bevzenko. Pekerja keluli muda. 1961
N. Bazylev. Lawatan ke kilang. 1956
G. Brzozovsky. Di kedai besi. 1964
I. Romas. Di atas rakit. 1949
M. Maltsev. Di jaga. 1953
V. Tsvetkov. Ladang ayam. 1971
M. Maltsev. Pengendali kren. 1953 ~ Z. Popova. Tangkapan yang baik. 1970
S. Balzamov. Pekerja barisan hadapan. 1951
N. Bazylev. Tanam mereka. Ordzhonikidze. 1972
A. Petrov. Mosfilem. 1978
A. Petrov. Moscow. Stesen Kazan. 1981
V. Firsov. Kolum. 1984
F. Reshetnikov. Tiba untuk bercuti. 1948 ~ F. Reshetnikov. Sekali lagi deuce. 1951
T. Yablonskaya. Pagi ~ Y. Raksha. Perenang kecil. 1979
N. Zhukov. Kami berkembang dan baik. 1953 ~ A. Laktionov. Menziarahi cucu
I. Vladimirov. Di sekolah perempuan ~ V. Korneev. Kanak-kanak sekolah di konsert itu. 1952
F. Reshetnikov. Untuk keamanan! 1950 ~ N. Solomin. ibu muda
E. Gordian. Disinari matahari. 1982 ~ B. Ugarov. ibu
K. Petrov-Vodkin. sayang tidur. 1924
Y. Kugach. Di buaian
N. Terpsikhorov. Tingkap ke dunia. 1928
P. Krivonogov. Gadis dengan ski. 1963 ~ V. Zholtok. Musim sejuk telah tiba. 1953
A. Ratnikov. Berkeja keras. 1955
T. Yablonskaya. Di Taman. 1950
T. Yablonskaya. Saya diserang selsema. 1953
N. Ulyanov. Bullfinches
D. Kolupaev. Cuti di sekolah. Di atas pokok. 1949
A. Kostenko. I. Michurin dengan kanak-kanak. 1964 ~ P. Drachenko. Lagu perintis. 1959
V. Zholtok. Gadis bertopi merah. 1955
A. Mylnikov. Verochka di beranda. 1957
S. Grigoriev. Penjaga gol. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Tidak pergi memancing
S. Grigoriev. Nelayan. 1958
I. Shulga. Perintis melawat Laut Hitam. 1940
P. Krylov. Dua Natasha
R. Galitsky. Di garisan penamat
I. Shevandronova. di perpustakaan kampung
I. Shevandronova. Ada rehearsal. 1959
A. Deineka. Juruterbang masa depan. 1937
V. Pribylovsky. kapten masa depan. 1963
S. Grigoriev. perintis. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Kanak-kanak di balkoni. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Cuti kanak-kanak. 1980
E. Chernyshova. Pengantin Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Damai kepada anak cucu. 1985
K. Petrov-Vodkin. Gadis dengan anak patung. 1937 ~ M. Bogatyrev. Juara Masa Depan. 1950
I. Titov. Di makam V.I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Pengebumian I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstrasi Hari Mei
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstrasi Hari Mei (serpihan)
A. Kazantsev. I.V. Stalin bersama ibunya
B. Vladimirsky. Mawar untuk I.V. Stalin
I. Penzov. Masa kecil yang bahagia. 1978
L. Kotlyarov. Roti dan garam (L. I. Brezhnev dengan pekerja kampung)
I. Radoman. L. I. Brezhnev pada ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin dan A.M. Gorky di negara ini. 1930
A. Gerasimov. Gambar keluarga. 1934
Artis Rakyat USSR A.M. Gerasimov
Walaupun keengganan ibu bapanya, dia pergi ke Moscow, lulus dengan cemerlang dalam peperiksaan dalam lukisan dan menjadi pelajar di Sekolah. Gurunya di kelas landskap ialah M.K. Klodt, dalam kelas ketua - K.N. Gorsky dan A.M. Korin, dalam kelas tokoh - S.D. Miloradovich dan N.A. Arkhipov dan L.O. Pasternak. Banyak dalam lukisan diberikan kepadanya oleh guru V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Setelah selesai dengan cemerlang jabatan lukisan Sekolah, A.M. Gerasimov memutuskan untuk melawat bengkel K. Korovin. Untuk melakukan ini, perlu, atas nasihat Korovin, untuk memasuki jabatan lain di Sekolah. Gerasimov tegas memutuskan - pada seni bina. Banyak yang diberikan kepadanya oleh Konstantin Korovin, yang dianggap sebagai pengasas impresionisme Rusia. Sering melawat Paris, K. Korovin memberitahu pelajar tentang impresionisme Perancis dan, tentu saja, mempengaruhi kerja Gerasimov muda. Pengaruh ini terutama dikesan dalam karya pelajar awalnya yang dicipta pada 1912-13: "Potret V.A. Gilyarovskiy", "Potret N. Gilyarovskaya", "Potret V. Lobanov". Semua karya ini ditulis di dacha V. Gilyarovsky, di Gilyaevka. "Potret V. A. Gilyarovsky" kini berada di apartmen penulis di Moscow, dan dua potret lain berada dalam koleksi muzium-estet A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky pada tahun-tahun ini sering menghadiri pameran pelajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina. Dengan karya itu, dia dapat dengan mudah menentukan bukan sahaja bakat artis, tetapi juga dari mana artis ini atau itu berasal. Dia memperoleh lukisan Gerasimov yang sangat muda, menyokongnya dari segi moral dan kewangan, dan ini mempunyai kesan positif terhadap kerja artis.
Di Taman. Potret Nina Gilyarovskaya, 1912
Potret ahli sejarah seni V.M. Lobanov. 1913
Pada akhir 30-an, A.M. Gerasimov menyukai potret: "Genre potret adalah jenis utama karya saya, menyatakan intipati saya sebagai seorang artis," tulis Gerasimov. Artis itu tertarik dengan personaliti kreatif, kaya intelek dan penting. "Saya suka dan suka sifat yang kuat dan cerah, saya mencari yang sama dalam diri seseorang, dan apabila saya menemuinya, saya pasti mahu menangkapnya dalam imej yang berwarna-warni," ingat A.M. Gerasimov. Keperluan untuk mengekalkan seorang lelaki yang kuat dan cantik, dilihat dalam hubungannya yang luas dengan masa, era, persekitaran, menghasilkan penciptaan siri potret yang benar-benar hebat. Di antara mereka, "Potret ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939) menonjol khususnya. Ballerina digambarkan di dalam bilik latihan, berlatarbelakangkan cermin besar, berdiri di atas kasut pointe. Teknik ini membolehkan anda menunjukkan figura penari dari dua sudut. Cermin itu memantulkan meja dengan aksesori solekan dan sebahagian daripada tong balet, dan kuda-kuda tempat artis bekerja juga kelihatan.
Luar biasa adalah potret A.K. Tarasova (RM), pelakon Teater Seni Moscow I.M. Moskvin (1940) (Galeri Seni Lviv), "Potret Artis Tamara Khanum" (1939). Kemudian dia melukis "Potret kumpulan artis tertua Teater Maly Akademik Negeri USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Potret Rina Zelena" (1954) dan lain-lain.
Potret artis A.K. Tarasova. 1939 ~ Potret seorang anak perempuan. 1951
A.M. Gerasimov. Potret K.E. Voroshilov. 1927
Potret Klim Petrovich Voroshilov, cucu K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Gerasimov mempunyai hadiah untuk menangkap persamaan potret dengan mudah dan merasakan dirinya sebagai pelukis potret. Di antara karyanya, imej orang berpangkat tinggi secara beransur-ansur mula mendominasi. Gerasimov menerima kemasyhuran tertentu sebagai pengarang banyak imej V. I. Lenin, I. V. Stalin dan bos parti besar. Dia sengaja memberikan khidmatnya kepada kerajaan komunis yang berjaya sebagai pertukaran untuk kemakmuran peribadi.
Bakat yang luar biasa, cara melukis yang ceria, "berair" - semua ini, ketika artis menaiki tangga kerjaya, memperoleh gloss upacara (Potret K. E. Voroshilov. 1927. Muzium Sejarah Kontemporari Rusia). Kanvas beliau yang paling dikenali ialah “V. I. Lenin di podium "(1930. Muzium Sejarah Negeri; pengulangan 1947 di Galeri Tretyakov Negeri) dan" Ucapan oleh V.I. Lenin di Plenum Majlis Moscow pada 20 November 1922 "(1930. Muzium Sejarah Negeri).
Kejayaan dan pengiktirafan tidak lama datang. Pada awal tahun 1936, pameran peribadi Gerasimov dibuka di Moscow, menunjukkan 133 karya, bermula dari yang paling awal. Tempat pusat, tentu saja, diduduki oleh potret pemimpin parti, tempat utama dalam eksposisi diberikan kepada "Ucapan I.V. Stalin di Kongres Parti ke-16" (1933. Arkib karya seni).
Tidak seperti kebanyakan orang lain, Gerasimov dibenarkan melancong ke luar negara. Pada tahun 1930-an beliau mengembara ke Berlin, Rom, Naples, Florence, Venice, Istanbul dan Paris. Di luar negara, artis menulis banyak lakaran (Hagia Sophia, 1934, Muzium Rusia) dan sentiasa melawat pameran seni. Tetapi pejuang "betul" untuk realisme sosialis tidak menyukai seni Eropah yang tidak berprinsip, seperti yang dipercayainya. Artis Perancis, menurut Gerasimov, mendengar dengan penuh minat ceritanya tentang "aktiviti seni di USSR." "Ia kelihatan seperti kisah dongeng kepada mereka kehidupan indah dan keadaan kerja artis di Kesatuan Soviet, di mana semua jenis seni dikelilingi oleh penjagaan dari parti dan kerajaan" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Kehidupan dan kreativiti. - M., 1954. Hlm 134. ).
Pada separuh kedua tahun tiga puluhan dan dalam empat puluhan, karya-karya rasmi yang megah oleh Gerasimov sebagai "I. V. Stalin dan K. E. Voroshilov di Kremlin" (1938. Galeri Tretyakov Negeri), "I. V. Stalin membuat laporan mengenai kerja Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolsheviks di Kongres ke-18 Parti Komunis Bolsheviks Kesatuan Kesatuan" (1939. Galeri Tretyakov), "Himne hingga Oktober" (1942). . Muzium Rusia Negeri), “I. V. Stalin di keranda A. A. Zhdanov "(1948. Galeri Tretyakov Negeri, Hadiah Stalin 1949). Lukisan "zaman" sedemikian biasanya dibuat oleh kaedah pasukan, iaitu, oleh perantis - maestro sendiri hanya menulis butiran yang paling penting. Kanvas besarnya, penuh dengan kesedihan poster, menjadi piawaian gaya rasmi seni Soviet.
Lukisannya mencipta imej "pemimpin yang bijak" dan memainkan peranan penting dalam kempen propaganda. Artis itu menyanjung Stalin secara tidak terkawal dalam imej Setiausaha Agungnya yang megah dan dalam kenyataannya tentangnya. Mungkin, hanya untuk meningkatkan kewibawaannya, dia memberi jaminan bahawa Stalin, dalam perbualan dengannya, "menyatakan yang paling berharga, bagi kami artis, kenyataan mengenai topik kerajinan kami." Walau bagaimanapun, Stalin sendiri tidak menganggap dirinya seorang ahli lukisan, sebaliknya dia tidak mempedulikannya, jika ia tidak menyangkut potretnya sendiri (Gromov E. Stalin: kuasa dan seni. - M., 1998. S. 288, 305. ).
Artis tanpa jemu juga melukis potret pegawai tinggi Parti Komunis dan kerajaan (Potret V.M. Molotov. [V.M. Molotov bercakap pada mesyuarat di Teater Bolshoi pada 6 November 1947.]. 1948. Galeri Tretyakov Negeri), tentera pemimpin dan wira buruh sosialis . Kadang-kadang Gerasimov juga menulis wakil-wakil intelek kreatif: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Potret kumpulan artis tertua I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize). Dia juga menggambarkan keluarganya - "Potret Keluarga" (1934. Muzium Republik Belarus).
Bagi dirinya sendiri, Gerasimov terlibat dalam erotika kasar dan dipermudahkan, banyak lakaran untuk lukisan "Village Bath" (1938, A.M. Gerasimov's House-Museum, Michurinsk) dan "Polovtsian Dances" (1955, harta keluarga artis, Moscow) telah telah dipelihara. Gerasimov melukis banyak lakaran "untuk dirinya sendiri" pada tema "Country Bath" selama bertahun-tahun (Country Bath. Etude. 1950. Koleksi keluarga artis). Dia juga "menghapuskan jiwanya" dalam karyanya mengenai ilustrasi untuk Taras Bulba (1947-1952), di mana, mungkin, dia sedang mencari jalan yang hilang untuk romantisme nasional pada awal abad ini.
Menjelang akhir tahun 1930-an, semasa tempoh penindasan besar-besaran dan pembentukan sistem Stalinis totalitarian, Gerasimov mencapai kejayaan dan kemakmuran rasmi yang lengkap. Kini dia bukan sahaja seorang pegawai istana, pelukis bergaji tinggi, kegemaran Stalin, tetapi juga seorang pemimpin yang berkuasa dalam kehidupan artistik negara. Dia diamanahkan untuk memimpin dan, yang paling penting, mengawal karya artis lain. Beliau dilantik sebagai pengerusi lembaga Kesatuan Seniman cawangan Moscow (1938-1940) dan pengerusi jawatankuasa penganjur Kesatuan Artis Soviet (1939-1954). Apabila Akademi Seni USSR diwujudkan pada tahun 1947, Gerasimov dilantik sebagai presiden pertamanya atas desakan Voroshilov - dia memegang kerusi ini sehingga 1957.
Dalam semua jawatan, Gerasimov menunjukkan dirinya sebagai pembantu yang bertenaga kepada parti dalam penindasan cerdik pandai kreatif. Dia bersungguh-sungguh melawan sebarang penyelewengan dari realisme sosialis di bawah slogan palsu "kesetiaan kepada tradisi besar realisme Rusia." Dia dengan tegas dan konsisten melawan "formalisme", menentang "pemujaan sebelum seni borjuasi yang merosot".
Sebagai Voroshilov yang setia, dia secara aktif menyumbang kepada penutupan Muzium Seni Barat Baru pada tahun 1946, yang menempatkan Muzium Hadiah kepada I. V. Stalin. Pada tahun 1948, semasa perbincangan mengenai formalisme, beliau tanpa jemu menganjurkan "seni ideologi tinggi," iaitu seni yang diketam dan ideologi. Gerasimov bertanya secara retorik dan menjawab secara terang-terangan: "Mengapa saya harus menganggap citarasa artis formalisme melebihi citarasa saya? [...] dengan sepenuh hati saya tahu bahawa ini adalah sejenis kematian, saya muak dengan semua ini dan membangkitkan kebencian, yang masih tidak berkurangan.
Dengan kemarahan dan keseronokan tertentu, dia menginjak-injak golongan Impresionis. Orang-orang setia Gerasimov mencari artis-artis yang degil dan melaporkannya kepada penjaga ketat perintah realis sosialis. Prosiding itu sentiasa singkat dan tidak menentu. Jika artis melukis dengan sapuan, maka tuduhan "impresionisme" menyusul. Sejak saat itu, mana-mana karya pelukis yang memalukan itu tidak lagi diterima di mana-mana, dan dia ditakdirkan untuk kewujudan yang lapar.
Pada masa yang sama, Alexander Gerasimov memahami dengan baik apa itu seni sebenar dan kreativiti tulen. Apabila pemikirannya jauh dari jawatan yang bertanggungjawab dan pendirian tinggi, dia mencipta ruang, karya lirik, memberi keutamaan kepada landskap dan masih hidup. Mahu tidak mahu, sistem bergambar gurunya Konstantin Korovin menjejaskan karya-karya ini. Ramai daripada mereka mempunyai kesan tulisan impresionis yang berbeza: "Song of the Starling" (1938. Galeri Tretyakov Negeri), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksi keluarga artis). Pada pendapat saya, karya terbaik beliau ialah “Selepas Hujan. Teres Basah” (1935. Galeri Tretyakov Negeri). Di dalamnya, artis menunjukkan kemahiran bergambar yang sebenar.
Dalam kehidupan seharian, Alexander Mikhailovich dikenali sebagai orang yang lembut dan baik hati. Dalam perbualan dengan orang rapat, dia membenarkan dirinya mengeluarkan kenyataan yang sangat tidak ortodoks. Dia menasihati artis muda: “Perkara yang paling penting ialah merebut nyawa dengan ekor. Keaslian dia. Jangan kejar terutamanya kanvas rasmi. Anda akan menerima wang, tetapi anda akan kehilangan artis dalam diri anda.
Menjelang usia tua, artis yang dihormati itu nampaknya telah berkurangan perawakannya dan kelihatan seperti kerdil, kulit kuning berkedut berlipat-lipat di mukanya, mata Mongoloid hitam di bawah kelopak mata yang lembik kelihatan sedih. Tidak ada yang jahat dalam penampilannya. Dia berkata tentang dirinya: "Saya orang Rusia yang paling tulen! Tetapi Tatar dalam keluarga saya, nampaknya, telah secara menyeluruh. Saya ingin duduk di atas kuda, menewaskan basturma kering di bawah pelana, minum, jika saya mahu, potong urat kuda, minum darah. Walau bagaimanapun, saya sudah menghisap darah semua jenis formalis, dan imagist, juruterbang tamborin seperti ini ... Saya tidak mahu lagi, saya sakit ... ".
Dengan kematian Stalin, pengaruh Gerasimov mula pudar, dan selepas Kongres ke-20 CPSU dan pendedahan kultus keperibadian, bekas tuan artis telah dikeluarkan dari perniagaan. Pada tahun 1957, beliau kehilangan jawatan presiden Akademi, lukisan dengan bekas pemimpin telah dialihkan ke bilik stor muzium.
Aib Gerasimov dilihat oleh golongan cerdik pandai sebagai salah satu gejala "cairan" Khrushchev. Walau bagaimanapun, artis itu sendiri, yang sangat menghargai bakatnya, menganggap dirinya ditolak secara tidak wajar. Apabila salah seorang kenalannya, seorang pengkritik seni, bertemu bekas ketua realisme sosialis di jalan dan bertanya khabarnya, dia menjawab dengan frasa yang mengejutkan: "Dalam kelalaian, seperti Rembrandt." Walau bagaimanapun, dia membesar-besarkan ukuran penolakannya dan bakatnya. Realis sosialis akan menjadi permintaan sehingga kejatuhan partiokrasi pada tahun 1991.
Fenomena Gerasimov dan banyak artis serupa zaman Soviet adalah samar-samar. Gerasimov adalah seorang pelukis yang dianugerahkan oleh Tuhan dengan bakat yang hebat. Mana-mana tuan dalam kerjanya, sama ada dia mahu atau tidak, bergantung kepada pihak berkuasa, pada sosio-budaya, pada komuniti yang ditubuhkan, pada wang. Sejauh mana dia mampu melakukan kompromi yang tidak boleh dielakkan? Gerasimov jelas melintasi garisan persempadanan yang tidak kelihatan. Dia mula berkhidmat bukan Bakatnya, tetapi Pemimpin.
Selepas hujan. Teres Basah, 1935
Eksposisi di Galeri Tretyakov mempamerkan dua lukisan Gerasimov: "Teres Basah" dan "I.V. Stalin dan K. E. Voroshilov di Kremlin. Contoh alternatif kreatif untuk ahli sejarah seni masa depan. Tetapi, mungkin, keturunan, apabila ditutup dengan patina masa jenayah dan ketidakadilan era Stalin, akan melihat di dalamnya hanya hadiah bergambar yang hebat, tidak berkaitan dengan situasi politik masa lalu. Dan dalam sejarah seni Rusia yang belum ditulis, kedua-dua "Teres Basah" dan "I. V. Stalin dan K. E. Voroshilov. Sebagai monumen luar biasa zaman mereka. Lagipun, ia tidak akan pernah berlaku kepada sesiapa untuk mencela D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov untuk potret diraja.
Alexander Mikhailovich Gerasimov meninggal dunia di Moscow pada 23 Julai 1963; pada tahun yang sama, memoir "realis sosialis militan" ("Kehidupan Seniman") diterbitkan.
Pada bulan Mac 1977, sebuah muzium rumah peringatan artis dibuka di Michurinsk. Ini adalah bangunan bata dua tingkat yang besar. Terdapat taman, bangunan luar, rumah kereta dan bangsal. Rupa-rupanya, ibu bapa artis itu adalah saudagar kaya yang tahu berniaga dengan untung. Anak lelaki itu mengikut jejak mereka.
Hari ini saya akan memberitahu anda tentang lukisan di mana kehidupan ditulis dengan agak realistik, tetapi yang dilarang untuk dipamerkan di USSR yang sama, dan untuk penulisan lukisan sedemikian mereka boleh dipenjarakan. Mengapa ini berlaku? Kerajaan Soviet mengisytiharkan "realisme sosialis" rasminya "ideologi dalam seni" - lukisan, filem, persembahan dan buku sepatutnya menunjukkan "kehidupan sebenar rakyat Soviet biasa", tetapi pada hakikatnya karya seni sedemikian hanya menunjukkan bahagian dalam yang dipernis, tetapi bukan realiti.
Kebenaran tentang bagaimana kehidupan sebenarnya kelihatan di USSR kadang-kadang tergelincir dalam buku, kemudian masuk, dan kemudian dalam gambar sedemikian, pilihan yang akan saya tunjukkan hari ini. Lukisan-lukisan ini dilukis oleh Vasily Kolotev, seorang artis Soviet yang luar biasa pada tahun 1970-an dan 80-an, mereka menggambarkan "realisme sosialis" yang sama, hanya di USSR lukisannya diharamkan.
Pertama, izinkan saya memberitahu anda sedikit tentang artis. Vasily Ivanovich Kolotev dilahirkan pada tahun 1953 di kampung Nikolskoye Kedua di wilayah Voronezh, dan sejak kecil dia mula melukis. Pertama, Vasily menghadiri studio seni, dan pada tahun 1969 dia memasuki sekolah seni. Selepas berkhidmat dalam tentera, Vasily berpindah ke Moscow, di mana dia menetap di sebuah bilik kecil di sebuah apartmen komunal di kawasan Arbat.
Sebuah bilik kecil di Arbat menjadi studio kreatif utama artis Kolotev - di sana dia melukis dalam gaya abstrak, dan juga menyalin kanvas artis Belanda, mengasah kemahirannya. Pada masa yang sama, gaya lukisan Vasily sendiri dilahirkan - lakaran pada tema kehidupan Soviet. Di suatu tempat berdekatan terdapat kanvas realis sosialis bravura dengan warga Soviet yang gembira dan berkuasa, dan wira lukisan Kolotev menjalani kehidupan mereka yang tenang dan tidak mencolok dari penduduk pangsapuri komunal dan tetap di pintu masuk.
Sudah tentu, di USSR, lukisan Kolotev diharamkan, "realisme sosialis sebenar" seperti itu tidak diperlukan oleh pihak berkuasa - pada tahun-tahun Soviet, Kolotev tidak mengadakan pameran tunggal, dan juga terpaksa bekerja sebagai pembaikan dan pereka di kilang tenunan - supaya tidak disenaraikan sebagai "parasit" . Vasily dapat menganjurkan pameran rasmi pertamanya hanya pada tahun 1992 - dan hampir semua lukisan daripadanya segera bertaburan melalui galeri Paris, New York dan Berlin.
Kini Vasily terus bekerja dengan membuahkan hasil dalam gaya yang berbeza, dan dia juga mempunyai laman web sendiri di mana anda boleh melihat hasil kerjanya.
Dan sekarang mari kita lihat lukisan Vasily, yang dicat semasa zaman Soviet dan didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari Soviet.
01. "Dan kapal itu belayar. Bir". Anda boleh menunjukkan gambar ini kepada semua orang yang bercakap tentang bir yang lazat di USSR dan pub yang indah - Gambar Vasily dengan sempurna menyampaikan suasana "pub yang indah" ini - keadaan yang tidak bersih, kotoran, pembuka selera dalam bentuk sprat berbau daripada tin. Dalam gambar, dengan cara itu, pub itu agak "makmur" - dengan gelas bir kaca; di sesetengah pub, bir dikeluarkan hanya dalam tin setengah liter.
02. "0.5 tidak diterima". Gambar khusus untuk tempat penerimaan bekas kaca. Titik itu sendiri terletak, nampaknya, di beberapa jenis rumah pra-revolusioner separuh terbiar, dan pembinaan untuk membawa botol kosong (dari beg dan bakul rotan), yang dibina oleh seorang wanita di latar depan, juga mengagumkan. .
03. "Kebangkitan". Gambar yang menggambarkan sejenis halaman berpagar tempat lelaki menghirup bir pada hari cuti. By the way, Vasily menandatangani gambarnya bukan "Bangkit nee"dan" Kebangkitan nie", jadi mungkin di sini yang kami maksudkan bukan hari dalam seminggu, tetapi katakan "kebangkitan selepas minum arak berat melalui kemabukan bir."
04. "Adegan Boulevard". Berikut digambarkan bapa saudara yang minum pahit di suatu tempat di jalan bersalji. Di latar belakang anda boleh melihat janitor ( by the way, feminis soviet) untuk menghilangkan salji.
05. "Boulevard Peringkat-2", di sini plot yang sama dipukul, tetapi watak-watak utama dibentangkan dari belakang, ditambah di tengah-tengah gambar anda boleh melihat beberapa komposisi arca Soviet yang lain. Selain itu, tidak seperti gambar sebelumnya, wira kanvas ini berpakaian jaket empuk.
06. "Penangkapan propagandis. Stesen yang menyedarkan". Dalam gambar ini, Vasily menggambarkan kehidupan dengan agak munasabah. Pecandu alkohol yang ditawan itu telah pun dilucutkan pakaian dan sedang disediakan, nampaknya, untuk bermalam di sel biasa.
07. Lukisan bertajuk "Ale" menggambarkan kehidupan. Makcik itu, dengan kepala melilit, keluar dari dapur ke koridor untuk bercakap melalui telefon pangsapuri umum - telefon seperti itu kekal di pangsapuri komunal sehingga awal tahun sembilan puluhan.
08. "Gelombang Kesembilan". Salah satu lukisan Kolotev yang paling terkenal dan paling dahsyat. Seorang suami pemabuk dalam seluar peluh Soviet biru sedang tidur di atas meja, dan isterinya dengan bayi dalam pelukan dan anak kedua di atas lantai duduk dengan suasana putus asa dan detasmen.
09. "Domino". Semasa zaman Soviet, lelaki sering duduk di halaman rumah selama berjam-jam bermain domino, kad, dan permainan lain yang tidak berfaedah. Selalunya semua jenis pemuat dan pekerja bantuan mengambil masa dengan cara ini, gaji di USSR dikira mengikut prinsip "askar sedang tidur - perkhidmatan dihidupkan."
10. "Hari merah kalendar". Satu lagi lukisan terkenal oleh Vasily, menggambarkan proletariat dijilat ke titik rizom, seperti yang perlu diperhatikan.
11. "Cross Trumps". Bermain kad beberapa kuli dan jurujual di halaman belakang kedai. "ZHEK" ditulis dengan huruf bengkok pada tong sampah.
12. "Daun poplar gugur dari pokok abu." Gambar itu menggambarkan, nampaknya, sejenis perhimpunan halaman, yang sering diingati oleh peminat USSR sekarang.
13. Kanvas dipanggil "Tuan kemahirannya-1". Menggambarkan pengisar jalanan pisau, kapak dan gunting yang berjalan di sekitar halaman sehingga kira-kira awal 1970-an. Batu pengisar dikendalikan dari pemacu pedal kaki, yang menghasilkan tork pada aci roda batu pengisar.
14. Dan di sini "Tuan kemahirannya-2", inilah hasil kerja tukang kasut jalanan. Nah, adakah anda sudah mahu berada di USSR seperti itu?
15. "halaman Moscow". Dari gambar ini, seseorang boleh menilai keadaan infrastruktur bandar Soviet.
16. "Di tangga". Gambar itu menggambarkan trio klasik "pemikir untuk tiga" yang menetap di pintu masuk antara lantai.
17 . Gambar yang indah dipanggil "Sayur-sayuran buah-buahan"- dengan nama tanda kedai di latar belakang, manakala kedai itu sendiri hanya menjadi latar belakang tindakan itu berlaku - wanita berbaris untuk menimbang jalan, manakala diri mereka menyerupai buah-buahan dan sayur-sayuran gergasi.
18. "Beratur". Kanvas menggambarkan barisan gergasi ke kaunter runcit, manakala di kaunter peti sejuk anda boleh melihat pelbagai jenis yang sangat sedikit. Di tengah-tengah komposisi adalah skala tuas Soviet, yang sering menjadi subjek penipuan dan spekulasi oleh jurujual yang tidak bertanggungjawab.
19. "Usahawan". Gambar menunjukkan penjual kasut jalanan.
20. "Memotong dengan memotong". Perdagangan daging Soviet ditunjukkan.
21. Beberapa adegan setiap hari dari kehidupan pangsapuri komunal. Melukis "Perahu layar terapung", menggambarkan bilik mandi di pangsapuri komunal.
22. "Tema II". Tandas di pangsapuri komunal digambarkan.
23. "Pagi Jiran".
23. "Pasar Burung".
Nah, bagaimana anda menyukai gambar, apa yang anda katakan?
Dalam bahagian ini - lukisan Soviet, realisme sosialis. Artis zaman Soviet, yang meliputi setengah abad seni Soviet, untuk tempoh 1930-1980, anda boleh membeli lukisan oleh hampir mana-mana artis Soviet mengenai sebarang topik.
Landskap perindustrian. Landskap industri, sukan Soviet dalam lukisan. Kehidupan seharian perayaan dan buruh dalam seni halus Soviet adalah sejenis laporan iso pada masa itu. Lukisan Soviet pada tahun 50-60an adalah segmen yang paling dituntut dalam bahagian kami.
Beli lukisan sebagai hadiah.
Anda bukan sahaja boleh membeli realisme sosialis sebagai simbol era, tetapi juga memperoleh landskap hutan dan sungai di rantau Moscow dan Volga, Crimea yang cerah dan Asia Tengah, serta ratusan sudut lain di negara kita yang luas, menawan dengan kecantikan mereka yang unik. Landskap Soviet sering menunjukkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi. Cukuplah untuk mengingati nama-nama yang biasa kepada semua orang dari zaman kanak-kanak "On Peaceful Fields", "Above the Snows", salinan lukisan ini oleh artis terkenal Soviet sentiasa mendapat permintaan yang tinggi.
Beli still life. Beli lukisan genre.
Pelukis Soviet menyerap semua yang terbaik yang dicipta dalam seni realistik dunia. Sarjana cemerlang AHRR dan OST meletakkan tradisi bergambar yang berjaya dilaksanakan oleh artis Soviet generasi pasca perang. Masih hidup dengan bunga dan buah melambangkan kelimpahan dan kesuburan dan selalunya tidak mempunyai komponen ideologi.
Beli landskap Moscow dan pemandangan Leningrad.
Selalunya lukisan Soviet mewakili dunia rekaan, ilusi kehidupan yang cerah dan perayaan. Genre landskap membenarkan ramai tuan untuk tetap ikhlas. Jalan-jalan di Moscow yang digambarkan dalam karya tahun 50-60-an membangkitkan nostalgia yang sihat dan secara mental membawa kita kembali ke zaman remaja pelajar kita dan membolehkan kita mengimbas kembali butiran yang telah lama berlalu dari era unik itu.
Beli potret.
Potret Soviet dibentuk pada tahun-tahun ini sebagai trend bebas, menunjukkan seseorang sebagai pencipta dunia baru. Dunia pekerjaan, eksploitasi dan penciptaan. Seniman studio Grekov sering diwakili dalam genre ini. Potret pemimpin tentera Soviet, Potret penulis Soviet dan cerdik pandai kreatif, pameran sedemikian diadakan di dalam dinding galeri kami.
Sekolah lukisan Soviet berhak dianggap terbaik dalam tempoh itu, menggunakan warisan seni realistik dunia, dan itulah sebabnya ramai artis terkenal dilatih dan belajar di Akademi Seni USSR. Cara pelaksanaan yang realistik, kemahiran akademik tertinggi, ini adalah kriteria utama yang menguntungkan untuk membeli lukisan atau beberapa untuk koleksi dalaman atau peribadi anda. Hubungi kakitangan kami dan anda akan mendapat tawaran yang paling berfaedah, baik untuk membeli lukisan sebagai hadiah dan untuk menghiasi kehidupan seharian anda.
Lukisan Soviet abad ke-20 ini adalah kepakaran kami. Kami membeli dan menjual lukisan oleh artis Soviet. Artis gaya yang teruk, impresionisme Soviet, artis LOSKh kiri dan kumpulan "sebelas", realisme sosialis yang tidak diketahui sekolah Leningrad, muralis Soviet, realisme sosialis dalam seni bina, ini adalah arahan yang sentiasa kami pamerkan di lelongan kami dan banyak pameran.
Jual beli lukisan realisme sosialis. Semua ini boleh dilakukan dengan mudah dengan menghubungi kami. Hari ini, artis Soviet, seperti ahli realisme sosialis, sekali lagi dalam gelombang populariti. Bukti ini bukan sahaja kejayaan jualan lelongan sekolah lukisan Soviet, baik di dalam dinding rumah lelongan kami Sovkom dan di tapak lelongan terkemuka di dunia.
Jualan lukisan Soviet. Kami sentiasa membeli lukisan oleh artis Soviet, mengadakan beberapa pameran tematik setahun. Kami mungkin mempunyai pilihan karya terbesar pada semua topik dan jangan kecewa jika anda tidak menemui dalam bahagian ini perkara yang anda sukai dengan segera. Pegangan galeri kami lebih besar. Hubungi kami dan kami pasti akan menemui anda dengan tepat apa yang anda perlukan.
Pelaburan dalam seni.
Kami telah bekerja selama lebih daripada 15 tahun dan pada masa ini kami telah mencipta banyak koleksi penting yang bukan sahaja menyenangkan mata, tetapi juga memungkinkan untuk membuat pelaburan yang menguntungkan dalam seni, dan sebahagian daripadanya telah menambah koleksi muzium dan membuat sehingga pameran muzium persendirian baharu.
