Seni abstrak ini bernilai berjuta-juta dolar. Kagumi keindahan ini! Lukisan paling mahal di dunia atau daub? Lukisan gaya daub

Skandal dalam kalangan artistik AS! Puluhan lukisan yang dianggap karya agung lukisan abstrak yang baru ditemui ternyata palsu. Apakah itu - kesilapan maut pakar atau bakat penipu yang luar biasa?

Atau sekadar pengesahan objektif bahawa pada hakikatnya karya asal "karya agung" ini hanyalah daub yang dihebahkan, yang mudah ditiru?

Penutupan Pusat Kebudayaan Visual di Akademi Mohyla bukan sahaja membawa kepada kontroversi yang tajam dalam masyarakat. Tetapi ia juga membuatkan saya berfikir tentang apa sebenarnya yang ditawarkan di bawah nama karya seni.

Skandal dalam kalangan artistik AS! Puluhan lukisan yang dianggap karya agung lukisan abstrak yang baru ditemui ternyata palsu. Apakah itu - kesilapan maut pakar atau bakat penipu yang luar biasa? Atau sekadar pengesahan objektif bahawa pada hakikatnya karya asal "karya agung" ini hanyalah daub yang dihebahkan, yang mudah ditiru?

Hampir 17 tahun yang lalu, seorang peniaga seni yang kurang dikenali dari Long Island (New York) Glafira Rosales memasuki premis mewah galeri Knoedler & Company, dengan membawa lukisan yang, menurutnya, dilukis oleh artis Mark Rothko (wakil terkemuka arah seni). .n ekspresionisme abstrak - lebih kurang).

Dia menunjukkan papan kecil dengan dua awan gelap pada latar belakang pic pucat kepada Ann Friedman, presiden baharu Knoedler, galeri seni tertua di New York.

"Segera, pada pandangan pertama, kerja ini menarik minat saya," Puan Friedman kemudian teringat. Dia begitu bersemangat sehingga dia akhirnya memperoleh pekerjaan itu untuk dirinya sendiri.

Sepanjang sepuluh tahun berikutnya, Puan Rosales sering mengunjungi rumah agam Galeri Knoedler dengan silingnya yang dihias mewah, membawa karya artis moden terkenal seperti Jackson Pollock, Willem de Kooning dan Robert Motherwell.

Kesemua mereka mula-mula muncul di pasaran. Semuanya, katanya, adalah milik seorang pengumpul yang enggan dinamakan oleh Cik Rosales.

Lukisan itu diterima dengan penuh semangat oleh Galeri Knoedler dan Ann Friedman: sekurang-kurangnya dua puluh karya telah dijual semula, salah satu daripadanya dijual pada harga $17 juta.

.

Hari ini, sebilangan pakar memanggil karya ini sebagai pemalsuan. Satu secara rasmi dicop "palsu" oleh perintah mahkamah, manakala yang lain sedang disiasat oleh FBI. Galeri Knoedler, selepas 165 tahun dalam perniagaan, telah menutup pintunya dan menyaman pelanggan yang membeli salah satu lukisan Rosales (galeri mengatakan penutupan itu adalah keputusan perniagaan yang berkaitan dengan tuntutan mahkamah). Cik Friedman, yang masih mendakwa bahawa lukisan itu adalah nyata, juga muncul dalam tuntutan mahkamah ini.

Terdapat beberapa peristiwa dalam beberapa tahun kebelakangan ini yang telah menggegarkan pasaran seni seperti kisah misteri ini tentang bagaimana seorang peniaga seni yang tidak jelas dapat menemui sejumlah besar khazanah lukisan kabur yang dicipta oleh raksasa ekspresionisme abstrak. Setiap penjelasan yang mungkin membawa beban yang tidak masuk akal.

Jika lukisan itu nyata, mengapakah cat pada sebahagian daripadanya mengandungi pigmen yang masih belum dicipta pada masa ia dibuat?

Jika mereka palsu, maka siapakah pemalsu berbakat ghaib ini yang mampu mengelirukan pakar?

Dan jika lukisan itu benar tetapi dicuri, mengapa pemiliknya tidak tampil ke hadapan selepas cerita itu diketahui umum?

Malangnya, satu-satunya orang yang boleh menyelesaikan misteri ini, Cik Rosales, enggan bercakap, sekurang-kurangnya di khalayak ramai. Bagaimanapun, beberapa butiran "bocor" daripada dokumen mahkamah dan temu bual dengan peserta lain dalam kes ini. Dan mereka sudah cukup untuk menggambarkan apa yang berlaku.

Dame Rosales, 55, seorang wanita berkarisma dan berpendidikan berasal dari Mexico, dan suaminya, Jose Carlos Bergantinos Diaz, berasal dari Sepanyol, pernah mengendalikan galeri kecil, King Fine Arts, yang terletak di Manhattan di West 19th Street. Pasangan itu, yang mempunyai akaun di lelongan terkemuka Sotheby's dan Christie's, berkata dalam keterangan mahkamah mereka memiliki atau menjual lukisan oleh artis terkenal, termasuk Andy Warhol, yang disifatkan Encik Bergantinos sebagai kawan.

Berdasarkan data ini, nampaknya pelik bahawa Cik Rosales menghubungi pengantara seperti Galeri Knoedler, yang komisennya "menggigit sekeping" dalam komisennya sendiri. Sebahagian daripada jawapan untuk ini mungkin terletak pada jarak antara status Rosales dan Friedman dalam dunia seni.

Tinggi, sangat kurus dan sangat yakin, Puan Friedman menjalankan salah satu galeri yang paling dihormati di Amerika Syarikat. Dia bertemu semasa sarapan pagi dengan pengumpul mewah, pembeli yang, tanpa mengelap kelopak mata, meletakkan beberapa juta untuk lukisan. Dia dan suaminya, ahli perniagaan hartanah Robert Friedman, adalah pengumpul sendiri.

Kedua-dua wanita itu diperkenalkan oleh pekerja galeri Jaime Andrade, yang bersilang jalan dengan Cik Rosales di pesta koktel. Menurut Ann Friedman, pada mulanya Rosales hanya memberitahunya bahawa dia mewakili kepentingan rakannya, yang memiliki hartanah di Mexico City dan Zurich, dan yang namanya dirahsiakan. Ini tidak mengejutkan sesiapa pun, jelas Friedman, pengumpul persendirian sering memilih untuk kekal tanpa nama. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, butiran lanjut tentang pemilik muncul. Rosales memberitahunya bahawa dia telah mewarisi lukisan itu daripada bapanya, yang mengumpul lukisan itu dengan bantuan David Herbert, seorang peniaga New York yang meninggal dunia pada tahun 1995.

Herbert didakwa merancang untuk mencipta galeri baharu berdasarkan karya ini, yang akan dibiayai oleh pemilik koleksi itu. Tetapi kedua-dua pengasas melarikan diri, dan, pada akhirnya, lukisan itu berakhir di ruang bawah tanah pengumpul, di mana mereka disimpan sehingga kematiannya.

Cik Rosales mempunyai potret Herbert oleh Ellsworth Kelly, yang baru-baru ini merupakan sebahagian daripada pameran di Muzium Brooklyn. Apa yang dia tidak ada ialah sebarang rekod pemilikan lebih daripada dua dozen lukisan moden yang dia letak di pasaran.

Menjual karya artis terkenal tanpa bukti asal adalah situasi yang jarang berlaku. Dalam menangani lukisan tanpa dokumen yang, secara teori, seperti yang dikatakan seorang peguam, boleh dilukis "di garaj Cik Rosales," Ann Friedman, katanya, memfokuskan pada perkara yang benar-benar penting - kualiti. berfungsi seperti itu.

Dan mereka luar biasa,” kata Friedman. Dia menjemput beberapa pakar untuk menyemak kesan lukisannya sendiri oleh Rothko, Pollock, Barnett Newman, Clifford Stills, dan lain-lain - kanvas yang disediakan oleh peniaga Rosales. Claude Cernuchi, yang merupakan pengarang buku mengenai Pollock, telah mengesahkan lukisan kecil "Untitled, 1950" yang ditandatangani "J. Pollock. Galeri Seni Negara, yang mempunyai koleksi hebat karya Rothko di atas kertas, berkata dua lukisan Rothko adalah nyata.

Sebelum tahun 2000, Puan Friedman sendiri telah membeli tiga cadangan Rosales: Rothko daripada pertemuan pertama mereka, Untitled 1959 untuk $200,000, Pollock untuk $300,000, dan Motherwell untuk $20,000. "Sekiranya Ann Friedman mempunyai sebarang keraguan tentang kerja-kerja ini, dia dan suaminya tidak akan melabur ratusan ribu dolar untuknya," kata peguamnya pada kesempatan ini.

Awan mula berkumpul pada tahun 2003, apabila seorang eksekutif kanan di bank pelaburan Goldman Sachs ingin mengesahkan lukisan Pollock (kononnya), Untitled 1949, yang dibelinya dari Galeri Knoedler. Dia memberikan Cortin kepada Yayasan Antarabangsa untuk Penyelidikan Artistik, sebuah pertubuhan bukan untung bebas. Dan selepas analisis, suruhanjaya tanpa nama enggan mengesahkan kesahihan lukisan itu, mempersoalkan gaya dan asal usulnya.

Pembeli menuntut bayaran balik. Puan Friedman segera memberinya dua juta dolar dan membeli sendiri kanvas berwarna putih, hitam dan merah itu dengan kerjasama galeri dan rakan impresario teater Kanada David Mirvish. Encik Mirvish, sendiri bekas peniaga seni, berkata dia tidak mengambil berat tentang penilaian tanpa nama (dia dan Knoedler juga melabur dalam dua karya lain oleh Pollock yang disediakan oleh Rosales).

Tetapi anggaran juga diperoleh daripada sumber lain. Mirvis pada tahun 2006 membawa ke galeri artis Frank Stella, yang merupakan sezaman dengan Abstract Expressionists. Selepas meneliti beberapa kanvas yang datang dari Rosales, Stella berkata: "Setiap daripada mereka terlalu bagus untuk menjadi nyata, tetapi apabila anda melihatnya dalam konteks umum, sebagai satu kumpulan, anda faham bahawa ia adalah nyata" - sekurang-kurangnya begitulah keadaannya. adalah mengenainya. Perbualan itu telah diberi keterangan di mahkamah oleh Ann Friedman.

Paling mengagumkan, lukisan Rosales telah disahkan di pasaran. Cik Friedman memperakui bahawa dia menjual 15 atau 16 karya secara keseluruhan melalui Galeri Knoedler, berjumlah antara $27 juta dan $37 juta.

Lukisan paling mahal ialah "Untitled 1950", yang didakwa oleh Pollock, yang dibeli melalui perantara pada tahun 2007 oleh pengarah dana lindung nilai London bernama Pierre Lagrange. Galeri itu, bersama-sama Encik Mirvish, telah membeli lukisan dengan gabungan garis hitam, merah dan putih pada latar belakang perak terang dengan harga $2 juta beberapa tahun sebelumnya. Lagrange membayar 17 juta.

Inilah Pollock yang sebenar. Dan sebaik sahaja pakar tidak segera menyedari betapa garisan yang dicalit pada kanvas ini lebih baik daripada garisan yang dicalit pada kanvas yang dipalsukan?

Beberapa hari selepas perjanjian dengan Lagrange, Puan Friedman menjemput beberapa pekerja Yayasan Daedalus bukan untung, yang dicipta oleh Robert Motherwell untuk melindungi warisan seni kemodenan, ke Galeri Knoedler. Dia mahu mereka melihat Motherwell terakhirnya.

Ia adalah lukisan ketujuh yang telah dijual oleh peniaga seni Rosales kepada Friedman atau peniaga New York yang lain, Julian Weisman, dalam tempoh lapan tahun. Lukisan itu, dengan sapuan hitam besar dan bintik-bintik bertaburan di atas kanvas, nampaknya milik siri ternama Motherwell yang dikenali sebagai Elegi Sepanyol. Kakitangan yayasan telah pun melihat beberapa "elegi" baharu ini dan mengiktiraf mereka sebagai tulen.

Tetapi beberapa minggu selepas lawatan ke Galeri Knoedler, semasa mesyuarat jawatankuasa yayasan itu, beberapa ahlinya mula mempersoalkan ketulenan tandatangan dan gaya "elegi" yang baru ditemui. Presiden yayasan Jack Flam berkata dia tidak lama kemudian mengetahui bahawa karya lain "dari Rosales" yang dikaitkan dengan Pollock dan Richard Diebenkorn diterima dengan keraguan.

Tidak semua orang dalam yayasan memutuskan mereka perlu meningkatkan penggera. Joan Banach, pembantu peribadi Motherwell dan pekerja yayasan veteran, berkata Flam membuat penegasan tanpa kelayakan mengenai keaslian lukisan itu dan dengan itu melanggar prosedur penilaian lukisan yayasan itu. Dia kemudiannya menyaman yayasan, mendakwa bahawa dia dipecat kerana kritikan terhadap Encik Flem (yayasan menafikan ini).

"Kemungkinan besar daripada tidak," ialah bagaimana Puan Banach menilai ketulenan lukisan Motherwell, yang diperoleh Galeri Knoedler melalui Rosales, dalam dokumen mahkamah.

Tetapi pengerusi yayasan itu, Jack Flam, bertekad untuk membuktikan bahawa lukisan ini adalah palsu. Dia mengupah seorang detektif swasta untuk menyiasat aktiviti Rosales dan suaminya, dan mendesak satu siri pemeriksaan forensik.

Pada petang Januari yang sejuk pada tahun 2009, Flem dan Friedman bertemu untuk membincangkan keputusan. Mereka duduk di dewan yang salah di mana dua "elegi" tergantung, salah satunya adalah milik Puan Friedman. Pakar forensik menyimpulkan bahawa kedua-duanya mengandungi pigmen yang dicipta sepuluh tahun selepas 1953 dan 1955 - tarikh yang ditunjukkan pada kanvas.

Ann Friedman tidak bersetuju dengan penemuan ini. Artis sering diberi pigmen baharu untuk bereksperimen, walaupun sebelum dipatenkan dan dibawa ke pasaran. Tetapi Yayasan Daedalus tetap dengan pendiriannya: peniaga seni Rosales kemudiannya disahkan dalam dokumen mahkamah sebagai "orang penting yang membawa ke pasaran tujuh siri 'elegi Sepanyol' palsu."

Pertikaian mengenai lukisan Motherwell tidak lama kemudian sampai ke FBI, yang membuka penyiasatan. Peguam Rosales mengakui bahawa anak guamnya sedang disiasat dan menambah bahawa dia "tidak pernah menjual lukisan secara sedar mengetahui ia palsu."

Ann Friedman menerima waran daripada FBI pada September 2009, walaupun peguamnya berkata FBI tidak menganggapnya sebagai subjek siasatan. Dia bersara dari galeri pada bulan berikutnya. Kedua-dua Friedman dan galeri berpendapat bahawa penyiasatan itu tidak ada kaitan dengan pemecatannya, yang disebabkan oleh keengganan Friedman untuk menggabungkan Galeri Knoedler dengan galeri lain.

Walau bagaimanapun, adalah lebih sukar untuk menjauhkan diri daripada masalah dengan lukisan Rosales. Tahun lepas, salah satu "elegi" menjadi asas untuk tuntutan mahkamah oleh galeri Ireland yang membeli lukisan ini dan, selepas skandal, menuntut pemulangan 650,000 dolar kepadanya.

Yayasan Daedalus terlibat dalam tuntutan mahkamah ini kerana, selepas pemeriksaan forensik, dialah yang mengisytiharkan semua "elegi" yang diterima melalui Rosales sebagai palsu. Termasuk yang sebelum ini diakuinya secara tidak rasmi sebagai tulen - dan antaranya ialah lukisan yang dijual kepada orang Ireland.

Tuntutan itu ditutup pada bulan Oktober. Rosales bersetuju untuk membayar sebahagian besar kos lukisan dan yuran guaman, dan lukisan itu sendiri, atas permintaan Yayasan Daedalus, dicop di belakang dengan setem dakwat "Palsu" yang tidak boleh ditanggalkan. Daedalus pernah mengisytiharkan lukisan itu sebagai nyata, dan pada masa lain bahawa ia adalah palsu. Walaupun begitu, pihak lain, melalui peguam mereka, masih mendakwa bahawa lukisan itu adalah tulen.

Beberapa minggu kemudian, satu lagi gambar menjadi punca pertikaian. Pierre Lagrange menceraikan isterinya dan mereka mahu menjual Untitled 1950. Tetapi lelongan Sotheby's dan Christie's enggan berurusan dengan lukisan ini kerana keraguan asal usulnya dan ketiadaannya dalam katalog penuh karya Pollock. Lagrange menuntut Galeri Knoedler mengambil semula lukisan itu, dan mengarahkan pemeriksaan forensiknya sendiri terhadap kanvas itu.

Pada 29 November, hasil analisis datang: dua pigmen kuning yang digunakan dalam lukisan itu tidak dicipta sehingga selepas kematian Pollock pada tahun 1956. Kesimpulannya dihantar ke Galeri Knoedler. Keesokan harinya, dia mengumumkan penutupannya.

Pada bulan Disember, Rosales dan Friedman bertemu semula - tetapi kali ini pertemuan itu berlangsung di mahkamah daerah persekutuan Manhattan, di mana mereka dipanggil atas saman Encik Lagrange. Dia mahu wang 17 jutanya dikembalikan.

Lukisan oleh Motherwell ini kini dicap kekal sebagai "pemalsuan" di bahagian belakang. Pada masa yang sama, dana seni yang sama yang mendesak penampilan jenama ini, sebelum itu, mengesahkan keaslian lukisan itu. Foto: Robert Caplin untuk The New York Times

Kedua-dua wanita itu secara ringkas bertanya khabar, selepas itu Rosales beralih kepada pindaan kelima kepada perlembagaan AS, yang memberi hak kepada warganegara untuk tidak menuduh dirinya sendiri. Sejak itu, mereka tidak berkomunikasi, menurut peguam mereka.

Adalah mustahil untuk mengatakan sekarang sama ada mahkamah atau penyiasatan jenayah akan dapat memberikan jawapan yang meyakinkan tentang misteri karya-karya ini.

Keasliannya sukar untuk disahkan. Temu janji pigmen biasanya dianggap sebagai kaedah yang boleh dipercayai, tetapi ini tidak semestinya hujah yang menentukan. Sebagai contoh, Ketua Pegawai Eksekutif Golden Artist Colors Mark Golden, yang bapanya Sam mencipta cat eksperimen untuk artis seperti Pollock, telah menyatakan kepercayaannya bahawa bapanya tidak pernah membuat warna kuning dalam lukisan yang meragukan itu. Walau bagaimanapun, beliau menyatakan bahawa juzuk individu pigmen ini wujud pada akhir 1940-an.

Dalam kes jenayah, bar adalah lebih tinggi. Pihak pendakwaan mesti membuktikan bahawa karya Rosales adalah palsu - dan ini adalah apabila pakar tidak bersetuju mengenai perkara ini. Dan jika mereka palsu, pihak berkuasa mesti membuktikan bahawa Cik Rosales terlibat dalam penipuan, dan tidak disesatkan dengan cara yang sama.

Sementara itu, lukisan di pusat saman sivil, "Untitled 1950," tidak lagi berbangga di dinding di ruang tamu Encik Lagrange. Papan 15" dengan 28" telah menjadi anak yatim dalam dunia seni dan berada dalam sejenis neraka seni. Dan dia sedang menunggu untuk dia diangkat ke langit sebagai karya agung, atau mereka akan difitnah sebagai palsu.

Patricia Cohen, The New York Times

Terjemahan dari asal ke dalam bahasa Ukraine:TEKS , asal"Sesuai untuk Saman" Oleh PATRICIA COHEN Diterbitkan: 22 Februari 2012

Pada masa kini, terdapat banyak orang aneh yang memberikan berpuluh-puluh juta dolar untuk apa yang dilihat oleh orang biasa seperti saya sebagai coretan langsung). Walau apa pun, saya bercadang untuk berkenalan dengan sepuluh lukisan paling mahal di dunia pada masa ini!

Seseorang akan menyukai mereka, seseorang tidak akan memahami seni sedemikian, tetapi hakikat bahawa ada orang yang bersedia memberikan banyak wang untuk mereka adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan.

Jadi nombor 10 dalam senarai lukisan paling mahal kami mempunyai Potret Kedua Adele Bloch-Bauer Gustav Klimt, dijual pada harga $89.1 juta. Sedikit sejarah. Pada tahun 1912, artis Austria Gustav Klimt melukis potret Adele Bloch-Bauer II - isteri Ferdinand Bloch-Bauer, seorang industrialis kaya pada masa itu yang menaja pelbagai jenis seni, termasuk Gustav Klimt sendiri) Adele Bloch-Bauer adalah satu-satunya model yang dilukis Klimt dua kali - dia juga muncul dalam Potret Pertama Adele Bloch-Bauer. Rupa-rupanya Ferdinand menaja artis itu dengan baik;)

Tempat ke-9 - potret diri Vincent van Gogh, yang mana $ 90.1 juta telah dibayar pada lelongan. Secara umum, Dane Van Gogh suka melukis potret diri - dan semuanya, bersama-sama dengan "Bunga Matahari" yang terkenal, adalah popular dan merupakan lukisannya yang paling terkenal. Secara keseluruhan, dia melukis lebih daripada 12 potret diri dari 1886 hingga 1889.

Di tempat ke-8 - lukisan "Dora Maar dengan anak kucing" oleh Pablo Picasso, harganya ialah $ 97 juta. Lukisan itu, dicat pada tahun 1941, menggambarkan perempuan simpanan Picasso dari Croatia, Dora Maar, duduk di atas kerusi, dengan anak kucing di bahunya (walaupun ia kelihatan lebih seperti anak kucing itu masih berjalan di belakang kerusi). Apabila saya melihat gambar ini, saya tiba-tiba menyedari bahawa anak kucing Picasso ternyata terbaik))

Tempat ke-7 sekali lagi diduduki oleh lukisan oleh Van Gogh, hanya kali ini bukan potret diri) Pembeli terpaksa membayar $ 97.5 juta untuk lukisan "Irises", tetapi sekurang-kurangnya lebih kurang kelihatan seperti lukisan - saya tidak akan menyesal walaupun 10 dolar untuk ini! Ini adalah salah satu karya pertama Van Gogh, yang ditulis olehnya semasa tinggal di hospital St. Paul de Mousol di wilayah Sanremo Perancis setahun sebelum kematiannya pada tahun 1890

Pada baris ke-6 - Picasso lagi) Nampaknya mereka memutuskan untuk "mengukur" dengan Van Gogh =) Walau apa pun, untuk lukisan oleh Pablo Picasso "Boy with a pipe" dari koleksi peribadi John Hay Whitney di lelongan Sotheby yang diadakan di New York 5 Mei 2004, memberikan $104.1 juta pada harga permulaan $70 juta. Walau bagaimanapun, ramai ahli sejarah seni percaya bahawa harga setinggi itu lebih cenderung dikaitkan dengan nama besar artis berbanding dengan nilai sejarah sebenar lukisannya.

Tempat ke-5, boleh dikatakan, khatulistiwa senarai lukisan paling mahal, diduduki oleh Pierre-August Renoir dengan lukisan "Bola di Montmartre". Pada masa jualan, lukisan ini, bersama-sama dengan "Potret Dr. Gachet" Van Gogh, adalah lukisan paling mahal yang pernah dijual - dan kedua-duanya milik industrialis Jepun Saito. Sebuah kisah menarik dikaitkan dengannya - hakikatnya ialah Saito mewasiatkan selepas kematiannya (dan ia berlaku pada tahun 1991) untuk membakar kedua-dua lukisan ini bersamanya, yang menyebabkan gelombang kemarahan di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, rakan-rakannya memutuskan untuk melakukan sebaliknya dan, berhadapan dengan ancaman muflis, menjual Renoir di Sotheby dengan harga $ 122.8 juta - pembeli ingin kekal tanpa nama, tetapi diandaikan bahawa lukisan itu kini berada di Switzerland.

Di tempat ke-4 - Van Gogh sekali lagi, dengan "Potret Doktor Gachet" yang disebutkan sebelumnya. Sebenarnya, terdapat dua versi lukisan ini, kedua-duanya dicat pada tahun 1890, pada bulan-bulan terakhir kehidupan artis - dan dalam kedua-dua doktor duduk di meja, meletakkan kepalanya di tangan kanannya, tetapi perbezaan di antara mereka boleh dilihat walaupun dengan mata kasar. Lukisan ini dijual dengan harga $129.7 juta.

Kami telah menyebut lukisan itu, yang berada pada "gangsa", langkah ketiga senarai kami pada awalnya - ini adalah "Potret Pertama Adele Bloch-Bauer" oleh Gustav Klimt. Seperti yang anda lihat, potret ini ternyata lebih baik dan lebih mahal) Ia dicat pada tahun 1907 dan, menurut maklumat dari sumber khusus, dijual pada tahun 2006 kepada pemilik galeri New York Neue Galerie Ronald Lauder untuk $ 135 juta, yang menjadikan lukisan itu paling mahal pernah atau dijual pada masa itu

Di tempat kedua adalah daub yang sama sekali tidak dapat difahami oleh saya yang dipanggil "Wanita 3" oleh ekspresionis abstrak Willem de Kooning, walaupun jika anda melihat artis itu sendiri dan lukisannya yang lain, pada dasarnya anda boleh mengatakan bahawa ini adalah mahkotanya. karya))) "Wanita 3" adalah salah satu daripada enam lukisan oleh artis, di mana tema utamanya adalah, secara mengejutkan, seorang wanita) Kanvas 170 x 121 cm dicat pada tahun 1953, dan pada November 2006 telah dijual oleh David Geffen kepada jutawan Stephen Cohen dengan harga $137.5 juta, menjadikannya lukisan kedua termahal di dunia yang pernah dijual.

Jadi pertama dalam senarai “Lukisan paling mahal di dunia” pada masa ini ialah "No. 5, 1948", yang ditulis oleh Jackson Pollock, seorang artis Amerika yang membuat sumbangan penting kepada gerakan ekspresionisme abstrak. Lukisan itu dicat pada helaian papan gentian 2.5 x 1.2 meter dengan meletakkan sedikit percikan coklat dan kuning di atasnya, yang menjadikan lukisan itu kelihatan seperti sarang yang besar. Karya agung Pollock ini telah dijual dengan rekod $142.7 juta.

lifeglobe.net/entry/1228

Melihat beberapa lukisan yang dijual di lelong hari ini, saya mahu menangis. Menangis, kerana kanvas ini kelihatan seperti sapuan kanak-kanak, tetapi berdiri seperti vila di Miami. Masanya telah tiba untuk mempersembahkan karya tidak masuk akal paling mahal yang telah meninggalkan lelongan untuk berjuta-juta dolar.

"Hijau dan Putih" oleh Ellsworth Kelly - $1.6 juta

blogspot

Ini bukan sekadar bulatan hijau bergerigi pada latar belakang putih. Ini adalah contoh lukisan, di mana objek utama adalah warna itu sendiri. Ciptaan ini dibeli di lelongan Christie di New York pada tahun 2008.

Sebenarnya, dalam lukisan artis yang lain, anda tidak akan menemui corak kompleks dan landskap realistik - hanya angka paling mudah pada latar belakang putih, hitam atau terang.

The Blue Fool, Christopher Wool - $5 juta

pinterest

Lukisan itu meninggalkan lelongan di Christie's (New York) pada tahun 2010. Artis Amerika moden Christopher Wool pergi lebih jauh daripada rakan-rakannya dan, sebagai tambahan kepada "menyapu" dan "menconteng", mula meletakkan inskripsi dalam huruf besar pada kanvas.

Terdapat banyak ironi dalam fakta bahawa salah satu karya paling mahal dari siri ini ialah kanvas dengan tulisan "FOOL" (Fool).

“Konsep ruang. Menunggu, Lucio Fontana — $12.8 juta

sumber: forbes

Kanvas celah putih itu dijual di Sotheby's London pada 2015. Artis Lucio Fontana terkenal dengan sikap "biadab" terhadap kanvasnya - dia memotong dan menusuknya tanpa belas kasihan. Tetapi dia melakukannya dengan cara yang kemudiannya boleh menunjukkan gambar yang "dicacatkan" kepada penonton.

Bagi tuan, slotnya mempersonifikasikan infiniti itu sendiri. “Apabila saya duduk di hadapan salah satu celah saya dan mula merenungnya, tiba-tiba saya merasakan semangat saya dibebaskan. Saya berasa seperti orang yang telah melarikan diri dari belenggu kebendaan, tergolong dalam hamparan tak terhingga masa kini dan masa depan, "kata Fontana.

Lukisan "Merpati bintang Joan Miró$36.9 juta

karenruimy

Salah satu lot paling mahal dalam lelongan Sotheby, yang diadakan di ibu negara Britain pada 2012. Ini adalah lukisan pertama dalam senarai kami yang nampaknya telah dilukis. Cuma apa?

Kanvas itu dicipta oleh artis surealis Sepanyol Joan Miro. Pada satu ketika, pelukis itu kelaparan, sebab itu dia sering memerhatikan halusinasi di dinding. Pencipta memindahkan imej yang dilihatnya ke lukisan. Kini lukisannya dijual dengan harga berjuta-juta dolar.

Sleeping Girl oleh Roy Lichtenstein - $44.8 juta

nytimes

Sleeping Girl berada di bawah tukul pada tahun 2012 di Sotheby's di New York. Untuk karya Lichtenstein, yang pernah dipanggil "artis terburuk di Amerika" hari ini mereka memberikan wang yang luar biasa.

Roy Lichtenstein terkenal kerana mencipta lukisan berdasarkan komik: artis itu hanya mengambil dan melukis semula karya orang lain, sambil menambah sesuatu karyanya sendiri. Untuk ini, dia terpaksa menahan serangan pengkritik, tetapi ini juga menjadikannya terkenal. Lukisan oleh Liechtenstein sentiasa muncul dalam senarai lukisan paling mahal.

Tanpa tajuk, Cy Twombly - $69.6 juta

gazeta

Lukisan itu dijual di lelongan New York di rumah lelong Christie pada tahun 2014. Apabila kanak-kanak melukis ini, ia adalah contengan. Tetapi apabila artis yang digembar-gemburkan melakukannya, ia adalah karya yang bernilai membayar wang yang gila. Karya Twombly yang lain adalah contengan yang sama dan harganya tidak senonoh.

"Black Fire" oleh Barnett Newman - $84.2 juta

bloomberg

Karya agung ini telah dijual di Christie's di New York pada tahun 2014. Tandatangan Barnett Newman - garis menegak, yang digelar "kilat".

Lukisan lain tuan berbeza daripada yang dibentangkan di atas, kecuali mungkin dalam warna, tetapi dalam lebar bolt kilat ini. Harga untuk lukisan artis semakin meningkat dari lelong ke lelong.

"Oren, Merah, Kuning" oleh Marco Rothko - $86.9 juta

Kecekapan Perhubungan Awam: "Brilliant" muffs

Jika saya mengambil berus dan melukis beberapa jenis landskap atau potret pada kanvas, maka mana-mana orang, melihat kerja saya, boleh berkata dengan selamat: apa yang daub! Dan ia akan menjadi betul, kerana saya tidak boleh melukis. Walau bagaimanapun, daub saya boleh dijual dengan harga berjuta-juta dolar jika saya mempunyai reputasi sebagai artis yang hebat. Secara teorinya, sukar untuk membayangkan bahawa gambar saya yang tidak dicat, tetapi tidak kurang hebatnya boleh dipromosikan sebagai karya seni yang hebat dan dijual untuk "wang gila". Tetapi dalam kehidupan sebenar, ini berlaku lebih daripada sekali - separuh kedua abad ke-19 dan keseluruhan abad ke-20 adalah kejayaan berterusan daub dalam seni.

Dari saat lukisan moden dilahirkan, yang bapanya dianggap sebagai Giotto di Bondone Itali (1267-1337), dan dalam beberapa abad akan datang, kemahiran artis dalam memaparkan realiti pada mana-mana permukaan yang sesuai untuk lukisan (kanvas, dinding atau papan hitam ). Fotografi tidak wujud ketika itu, tetapi ramai yang ingin memiliki potret sendiri atau imej saudara mereka. Pemandangan hutan dan padang di sekitarnya juga dihargai. Kami masih suka menggantung reproduksi pelbagai lukisan di pangsapuri kami, dan kepada siapa keadaan material membenarkan, maka yang asal itu sendiri. Pada Zaman Pertengahan, orang kaya juga suka menghiasi dinding rumah dan istana dengan lukisan, dan beberapa orang kaya mengumpulkan koleksi yang besar. Seseorang melakukannya kerana suka melukis, yang lain - untuk meningkatkan status mereka.

Selain orang kaya, gereja juga memerlukan karya seni. Gereja tidak memerlukan lukisan yang menggambarkan kehidupan sebenar - mereka memerlukan adegan alkitabiah yang kelihatan seperti sebenar - seperti gambar peristiwa sebenar (walaupun mereka tidak tahu tentang gambar ketika itu). Orang ramai harus percaya kepada Kristus, Maria, para rasul dan tokoh agama lain, dan untuk ini watak-watak alkitabiah harus kelihatan seperti orang yang hidup.

Apakah permintaan pelanggan - begitulah gambarnya. Idea gila yang dilakar di atas kanvas oleh tangan yang tidak cekap tidak berguna kepada sesiapa pun. Tiada siapa yang akan membeli potret dirinya yang tidak akan kelihatan seperti yang asli, dan lebih-lebih lagi potret yang, pada dasarnya, tidak menyerupai imej seseorang. Pada zaman itu, untuk melukis potret, seorang artis yang menguasai kraf seorang pelukis diperlukan. Bukan seorang profesional, anda tidak boleh menjual lukisan dan mencari rezeki. Mereka yang mengumpul lukisan sudah pun memerlukan bukan sahaja lakonan realiti - mereka mahu mendapatkan perkara eksklusif yang tiada siapa boleh mengulanginya. Iaitu, artis itu terpaksa menambah sesuatu yang tersendiri kepada imej yang realistik - gaya unik tertentu, supaya gambarnya menonjol di kalangan sebahagian besar produk kraftangan berkualiti tinggi. Ia boleh menjadi teknik unik seperti Leonardo da Vinci, penggunaan cahaya dan bayang yang inovatif seperti Van Eyck, imej hebat seperti Bosch ...

15-17 abad di Eropah adalah zaman kegemilangan lukisan dunia. Pada masa ini, di negeri Eropah yang maju dari segi ekonomi (Venice, Florence, Belanda, Flanders, Jerman), bilangan pelanggan yang mencukupi untuk lukisan muncul - terima kasih kepada ini, kami menerima seluruh galaksi artis yang cemerlang, yang karyanya masih menghiasi. muzium yang paling terkenal di dunia. Bersama dengan pelukis hebat Renaissance yang diiktiraf secara universal seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo Buonarroti, beberapa dozen lagi artis yang sama cemerlang bekerja pada masa itu: Robert Campin Belanda, Jan Van Eyck, Hieronymus Bosch, Peter Brueghel Sr., Peter Paul Rubens, Antonis Van Dyck, Jan Vermeer, orang Itali Giorgione, Titian, Correggio, Caravaggio, orang Jerman Albrecht Dürer, Hans Holbein Jr., orang Sepanyol Diego Velazquez... Kesemua mereka mempunyai cara yang asli untuk menggambarkan realiti, tetapi pada masa yang sama mereka disatukan oleh fakta bahawa mereka semua menulis gambar yang sangat realistik secara eksklusif. Realistik tidak mengikut plot - gambar alkitabiah yang sama tidak pernah begitu. Realistik - dengan persamaan yang digambarkan dengan kehidupan sebenar. Tiada siapa yang melukis sebarang kiub atau segi empat sama - kononnya beginilah cara dia melihat dunia, kerana "karya agung" dalam gaya yang sama tidak akan menemui pembeli mereka. Pelanggan lukisan pada zaman itu adalah orang yang sederhana - seperti Nikita Khrushchev kami. Ada satu cerita yang pernah dia tanya tentang salah satu lukisan di pameran abstraksionis: "Keldai apa ini?". Saya perhatikan bahawa berkenaan dengan lukisan Raphael atau Correggio, tiada siapa yang pernah berkata seperti itu, termasuk Khrushchev - sesiapa yang mempunyai penglihatan memahami apa yang digambarkan pada mereka: Madonnas dalam bentuk wanita cantik, dan bukan yang mengerikan dan tidak dapat difahami. makhluk seperti dalam lukisan Picasso. Setiap artis yang cemerlang adalah seorang inovator dalam beberapa cara, tetapi semua teknik inovatif dalam lukisan masuk akal hanya jika artis dapat menggambarkan kehidupan dengan secukupnya dalam semua manifestasinya. Kebaharuan dalam imej itu digunakan demi realisme, dan bukan dengan sendirinya. Kita boleh mengatakan bahawa pelukis cuba bekerja seperti pembina - setiap rumah mesti mempunyai asas, dinding dan bumbung, dan semua eksperimen hanya dibenarkan dalam rangka kerja ini.

Sebagai profesional, artis Renaissance mencapai kemuncak lukisan. Dan kita dengan selamat boleh mengatakan bahawa adalah mustahil untuk mengatasi Raphael atau Van Eyck - mereka hanya boleh diulang. Atau buat sesuatu sendiri, yang telah menjadi semakin sukar selama ini. Sudah pada abad ke-17, terdapat kurang artis cemerlang berbanding abad ke-16, dan pada abad ke-18 mereka boleh dikira dengan jari. Menghadapi latar belakang tuan Renaissance, sangat sukar untuk menonjol - ini adalah tahap kemahiran tertinggi, yang, pada dasarnya, hanya sedikit yang dapat dicapai.

Dan dengan latar belakang sedemikian, apabila terdapat ramai tukang, dan terdapat beberapa tuan yang cemerlang, revolusi sebenar sedang berlaku dalam dunia seni - "artis hebat" mula dicipta secara buatan. Ini sukar dilakukan pada Zaman Pertengahan.- tanpa media, teknologi PR tidak berkesan, kerana maklumat perlu dihantar melalui khabar angin yang memutarbelitkannya. Lebih-lebih lagi apabila ia berkaitan dengan penyebaran maklumat dalam jarak yang jauh. Hanya media dengan cepat dan berkesan boleh mencipta dan memperkenalkan ke dalam kesedaran massa imej mana-mana objek (produk, jenama) sebagai ideal dan perlu dalam kehidupan. Bukan kebetulan apabila, pada separuh kedua abad ke-19, akhbar mula memainkan peranan yang semakin penting dalam kehidupan negara-negara Eropah Barat, yang telah memasuki era revolusi perindustrian, maka "artis hebat jenis baharu” mula muncul. Dalam erti kata lain - muffin.

Siapa yang secara khusus mengubah hala pembeli lukisan untuk menyapu? Terdapat banyak daripada mereka. Pada asasnya, ini adalah orang yang terlibat dalam kritikan seni di media, serta mereka yang menganjurkan pameran. Sebagai contoh, pengkritik Roger Fry "membasuh" post-impresionis, orang Perancis Guillaume Apollinaire mempromosikan produk Matisse dan Picasso kepada pengguna. Tetapi yang lebih penting untuk pasaran lukisan ialah hakikat bahawa semakin ramai pengumpul kaya muncul di dunia - terutamanya pada separuh kedua abad ke-20. Dalam keadaan apabila karya seni yang benar-benar cemerlang berada di muzium negeri atau dimiliki oleh gereja yang tidak menjual karya agung mereka untuk sebarang wang, mengapa mengumpul koleksi? - Dari apa yang dianggap bergaya. Apa yang menjadi bergaya telah diperoleh oleh pembeli.

Dan bagaimana fesyen itu dicipta untuk "pelukis" ini atau itu? Pada asasnya, semuanya bermula dengan skandal. Pada penghujung abad ke-19, hanya paparan daub yang mengerikan di khalayak ramai di bawah samaran karya seni bermakna skandal awam. Ia adalah cabaran sebenar kepada masyarakat. Orang ramai, melihat "begitu", marah, semua ini ditangguhkan di akhbar dan tempat bohemian, kemasyhuran pengarang dan lukisannya berkembang - dan ini adalah bagaimana fesyen untuk watak ini atau itu muncul. Pertama, dalam bulatan sempit, dan kemudian, jika anda bernasib baik, maka orang ramai mengetahui tentang kemunculan "pelukis hebat" baharu. "Jika mereka bercakap tentang anda, maka anda wujud" - ini adalah peraturan asas PR. Jika anda menjadi terkenal, maka sekurang-kurangnya seseorang akan membeli lukisan anda - tanpa mengira nilai seni mereka. Sebaik sahaja orang biasa-biasa dalam persekitaran bohemian menyedari daub itu - ini juga merupakan komoditi yang hangat, jadi lukisan sedemikian benar-benar menyapu pasaran. Banyak muff hebat pada masa hadapan bermula dengan lukisan realistik, tetapi beralih kepada daubing dalam masa. Dan sesetengahnya tidak perlu mengubah apa-apa - mereka pada mulanya tidak tahu bagaimana untuk melukis.

Dalam tempoh yang berbeza, terdapat fesyen untuk satu arah artistik, kemudian untuk yang lain - impresionisme, pasca-impresionisme, abstraksiisme, kubisme, ekspresionisme .... Dan fesyen adalah enjin utama perdagangan. Sebaik sahaja "artis" menjadi jenama - sejak itu semua yang dihasilkan di bawah jenama ini "dijual seperti kek panas." Tidak kira apa sebenarnya yang dilukis ini atau "artis" itu - industri fesyen beroperasi mengikut undang-undang yang berbeza daripada industri kraf. Fesyen untuk muff ini atau itu, tentu saja, tidak timbul serta-merta, dan pada mulanya "laurel" dalam bentuk wang yang besar tidak pergi kepada artis itu sendiri, tetapi kepada pembeli lukisan. Wang gila yang mula dibayar untuk daub bergaya di lelongan muncul hanya menjelang akhir separuh kedua abad ke-20. Sebilangan besar orang dengan wang mudah diperoleh di pasaran kewangan dunia, dan juga semasa rompakan harta negara di Rusia, tidak tahu di mana untuk meletakkannya - akibatnya, sebarang najis yang dilumuri di atas kanvas menjadi komoditi yang sangat panas. .

Dengan siapakah kejayaan menyapu dalam seni bermula?

Laluan untuk Impresionis dan Kubis telah diturap oleh orang Inggeris Joseph Turner, yang "mencipta" pada separuh pertama abad ke-19. Satu-satunya kelebihannya sebagai seorang artis ialah dia tidak begitu mahir melukis landskap. Dia juga mempunyai lukisan yang hampir bagus, tetapi dia terkenal dengan daub yang berterus terang, seperti kanvas "Berlayar ke Venice". Jika Venice adalah sama seperti dalam gambarnya, maka hampir tidak ada orang yang akan berlayar ke sana sama sekali ... Turner pada satu masa hanya mengejutkan orang ramai, kerana dia menjadi terkenal. Ada karikatur dia - Turner berdiri di hadapan lukisan dengan berus cat (yang digunakan untuk mengecat pagar ketika itu) dan melukis sesuatu ...

Orang Perancis Edgar Degas mengambil baton seterusnya - dia tahu cara melukis, dan kadang-kadang dia membuat gambar yang indah, tetapi atas sebab tertentu Edgar tertarik untuk melukis wanita telanjang paling hodoh yang sedang bersiap untuk mencuci, mencuci atau baru sahaja selesai prosedur air . .. - Untuk lukisan sedemikian, mereka dibuang dari 1 kursus sekolah seni kerana ketidakcekapan, tetapi Degas menjadi popular sebahagian besarnya terima kasih kepada mereka.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, bilangan muffin mula meningkat secara mendadak.

Pada masa ini, "impresionis hebat" Claude Monet (yang tidak sepatutnya dikelirukan dengan artis terkenal Edouard Manet) dan Auguste Renoir sedang mencipta. Renoir tahu cara melukis, tetapi dia, seperti Degas, sering dibawa ke dalam daubing secara terang-terangan. Monet pada mulanya juga cuba menjadi artis sebenar, tetapi menyedari bahawa dia tidak akan berjaya - akibatnya, dia boleh dipanggil salah seorang pengganti yang paling menarik dalam karya Joseph Turner - landskap Monet hampir sama mengerikannya dengan pendahulunya.

"karya" utamanya ialah "Katedral Rouen, fasad barat dalam cahaya matahari" - daub kanak-kanak biasa. Monet memukau banyak karya dalam "gaya" ini dan kesemuanya masih popular: "Teratai Air" (tanpa nama anda langsung tidak mengenali bahawa ini adalah teratai di atas air ...) telah dilelong pada harga 36.7 juta dolar (2007. ), Jambatan Waterloo (gambar di bawah) dijual pada harga $35.9 juta (2007),

"Kolam dengan teratai air..." (berbanding dengan "Jambatan Waterloo" ia juga boleh dipanggil lukisan) - untuk 33 juta dolar (1998). Akhbar The Times pada tahun 2009 menjalankan tinjauan di kalangan pembaca, hasilnya menentukan artis paling popular abad ke-20 - Claude Monet mengambil tempat ke-4!

Pada permulaan abad ini, Post-Impresionis juga turun ke perniagaan: Vincent van Gogh, Henri Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Gustav Klimt. Manakah antara mereka yang "lebih hebat" atau, dengan kata lain, artis yang lebih bergaya pada zaman kita? Cezanne mempunyai sekurang-kurangnya satu lukisan yang boleh digambarkan sebagai "menarik" - dia melukisnya pada usia 27 tahun. Kemudian semuanya menjadi lebih teruk - tanpa pencerahan, daub demi daub. Walau bagaimanapun, dia pastinya bukan yang "terhebat". Harga untuk beberapa lukisannya berjumlah puluhan juta dolar (yang paling mahal - "Still Life with a Jug and Drapery" telah dibeli dengan harga 60.5 juta dolar (!), Tetapi populariti karyanya di kalangan pengumpul adalah jelas. lebih rendah daripada populariti karya Gauguin, dan lebih-lebih lagi Van Gogh Tetapi pembaca The Times meletakkan Cezanne di tempat ke-2 dalam kalangan artis abad ke-20!

Van Gogh yang sakit mental melukis sebagai budak lelaki berusia 5-7 tahun yang tidak berbakat yang tidak pernah membesar. Pada satu masa dia dirawat di klinik psikiatri, tetapi ini tidak membantu, dan pada usia 40 tahun dia membunuh diri. Biografinya lebih seperti biografi "seniman hebat". Ini dibuktikan dengan harga lukisannya - $ 40.3 juta untuk potret mengerikan Madame Ginoux, $ 40.5 juta untuk "Sunflowers", $ 47.5 juta untuk "Peasant Woman in a Straw Hat", 53, $9 juta untuk Irises, $57 juta untuk Cypress Wheat Field, $71 juta untuk potret diri, dan $82.5 juta untuk Dr. Gachet. Gachet ini, dengan cara, menjaga Van Gogh sejurus sebelum bunuh diri - mungkin, "artis" memutuskan untuk membalas dendam terhadap doktor untuk kerjanya dengan potret tandatangannya.

Kekasih Van Gogh, Gauguin, melukis sebagai budak lelaki yang lebih tua sedikit daripada budak lelaki Van Gogh. Ini adalah tolak yang jelas baginya sebagai "artis hebat". Di samping itu, Gauguin tidak segila Van Gogh, walaupun terdapat episod indah dalam biografinya apabila dia datang melawat Van Gogh dan akhirnya memotong telinganya - ini benar-benar tuntutan berat untuk "kehebatan"! Walau bagaimanapun, permintaan untuk lukisan Gauguin tidak sehebat Van Gogh - hanya beberapa lukisannya telah dijual dengan harga lebih daripada 30 juta dolar.

Toulouse-Lautrec yang hampir kerdil tergila-gila dengan pelacur Perancis yang hodoh, yang dia wujudkan dalam lukisannya yang tidak kurang hodohnya. Jika anda melihat gambar di bawah dengan nama bersyarat "pelacur dalam pemeriksaan", anda akan mendapat idea tentang cara kreatif Toulouse-Lautrec.

Dia agak mahir dalam lakaran, tetapi dia tidak pernah bersusah payah untuk menulis gambar yang lengkap. Berbanding dengan Gauguin dan Van Gogh, Toulouse-Lautrec sama sekali tidak popular, dan Norwegian Munch jelas tidak terpulang kepada mereka, walaupun biografinya sangat peribadi: dia sentiasa mengalami kemurungan yang teruk dan dirawat beberapa kali kerana gangguan mental. Beberapa lukisannya muncul dalam senarai "100 lukisan paling mahal dalam sejarah", tetapi itu sahaja.

Tetapi Gustav Klimt Austria adalah benar-benar post-impresionis yang paling hebat. Dia popular seperti Van Gogh, dan lukisannya yang paling mahal dibeli dengan harga $135 juta! Dan apa yang paling mengejutkan untuk artis hebat abad ke-20 - gambar menunjukkan seorang wanita dengan wajah manusia! Semua ruang yang tinggal diduduki oleh daub biasa, tetapi wajahnya ternyata realistik. Dan lukisan lain oleh Klimt, di mana orang digambarkan, adalah serupa dengan gambar ini - wajah yang sama di kalangan daub "pasca-impresionis".

Orang ramai juga menghormati Klimt - tempat ke-3 dalam kalangan artis terbaik abad ke-20 - hanya Picasso dan Cezanne di hadapan.

Mari kita beralih ke abad ke-20. Seperti yang ditulis Wendy Beckett dalam Sejarah Lukisannya, "dua memerintah dalam seni abad ke-20 - Henri Matisse dan Pablo Picasso." Sukar untuk mengatakan mengapa betul-betul kedua-dua ini, kerana terdapat beratus-ratus muff seperti itu, tetapi cara fesyen tidak dapat difahami. Pablo, dengan cara itu, dan menurut tinjauan pendapat pembaca The Times, mendapat tempat pertama.

Pemain Sepanyol Pablo Picasso tahu melukis, tetapi tidak mahu. Dia jauh dari tahap Da Vinci (yang tidak percaya - lihat lukisan awalnya "Boy with a Pipe" - tidak buruk, tetapi tidak cemerlang), tetapi hanya lukisan yang baik sudah tidak relevan pada abad ke-20. Daubing menjadi lebih dan lebih bergaya, dan Pablo memutuskan untuk belayar mengikut arahan ombak. Dan dia melakukan yang hebat!

Pada tahun 1907, beliau melukis lukisan "The Girls of Avignon" - ia menjadi karya pertama dalam genre Cubist. Pada mulanya, artis itu malu untuk menunjukkan daub ini kepada orang yang tidak dikenali, yang, secara umum, boleh difahami: lima makhluk yang sangat mengerikan sedang melihat anda dari gambar dan menunjukkan karut seperti itu kepada orang lain adalah seperti berkata secara terbuka: Saya gila! Saya seorang psiko yang lengkap! Walau bagaimanapun, Pablo memberanikan diri untuk mendedahkan "karya agungnya" dan tidak menyangka. Tiada siapa menyembunyikannya di hospital dan Picasso terus merosakkan kanvas. Dia mempraktikkan postulat materialisme dialektik: kuantiti berkembang menjadi kualiti. Dalam kes ini, reputasi. Picasso melukis selama kira-kira 70 tahun dan tidak menghairankan bahawa dia menjadi muff paling popular pada zaman kita.

Potret Dora Maar (dibeli dengan harga $95.2 juta pada lelongan pada 2006, gambar di atas), Woman Seated in a Garden ($49.5 juta pada 1999), Dream (48.4 juta dolar pada 1997), "Nude in a black chair" (45.1 juta). dolar pada tahun 1999) - memasuki "dana emas" daub abad ke-20.

Terdapat banyak pelukis yang mulia pada abad ke-20 - lebih daripada artis hebat dalam Renaissance, yang tidak menghairankan: memecahkan - tidak membina, merosakkan kanvas - tidak melukis. Vasya Kandinsky dan Kazimir Malevich kami juga terkenal dalam bidang ini - walaupun mereka cemerlang, mereka bukan muff yang hebat mengikut piawaian dunia. Sudah tentu, orang Rusia mempunyai kerohanian istimewa mereka sendiri, tetapi dalam daub, ia tidak terlalu banyak menunjukkan dirinya. Menjelang pertengahan abad ke-20, Pollack Amerika dan orang Belanda de Kooning, "ekspresionis abstrak", mula menetapkan nada untuknya.

Segala-galanya di dunia kita adalah relatif, dan dengan latar belakang Pollack dan saudara-saudaranya, walaupun Monet atau Gauguin kelihatan seperti artis yang baik. Pengkritik seni telah memanggil tahap tertinggi daubing ini sebagai "ekspresionisme abstrak", dan saya akan mengatakan bahawa ini benar-benar gila daubing! Wakilnya yang paling menonjol bukan sahaja Willem de Kooning dan Jackson Pollack yang disebutkan di atas, tetapi juga Mark Rothko, seorang warga Amerika yang berasal dari Rusia. Ketiga-tiga ini hanyalah kemuncak daub abad ke-20!

Ekspresionis abstrak ialah orang yang, pada dasarnya, tidak melukis. Van Gogh melukis sekurang-kurangnya pada tahap kanak-kanak berusia 5 tahun, tetapi Pollak tidak dapat mencapai tahap ini. Memetik The History of Painting oleh Wendy Beckett: "Pollack adalah orang pertama yang meninggalkan berus, palet, dan semua konvensyen plot. Dia menari dengan ekstasi di atas kanvas yang tersebar di atas lantai, tenggelam sepenuhnya dalam kreativiti, percikan dan menuangkan cat di bawah kawalan sepenuhnya. “Melukis,” katanya, “mempunyai kehidupannya sendiri. Saya cuba biarkan dia." Malah tiada apa-apa untuk diulas di sini - lelaki itu sangat-sangat sakit. Foto lukisannya mengesahkan ini.

Mark Rothko adalah artis yang lebih teruk daripada Pollack. Anda akan mengatakan bahawa ini tidak boleh begitu - lagipun, saya hanya mengatakan bahawa Pollak tidak boleh melukis. Mungkin! Lukisan Pollack sekurang-kurangnya menyerupai kertas dinding huru-hara, Rothko hanyalah kanvas yang dicat dengan warna berbeza - contohnya, bahagian atas berwarna hitam dan bahagian bawah berwarna kelabu. Atau lebih "kerja cemerlang" - di bahagian bawah berwarna merah, di bahagian atas - sejenis kuning gelap, dan di tengah - putih.

Lukisan itu dipanggil "Pusat Putih" dan dibeli di Sotheby pada tahun 2007. untuk 72.8 juta dolar. - hampir 73 juta untuk kanvas yang rosak! Dan ini, dengan cara ini, adalah tempat ke-12 dalam senarai lukisan paling mahal di dunia! Tetapi lukisan paling mahal di dunia hari ini (2010) adalah milik Jackson Pollack dan dipanggil "No. 5" - dijual pada tahun 2006 di Sotheby dengan harga $ 140 juta! Dunia Barat bukan sahaja dipenuhi dengan artis gila - terdapat sejumlah besar jutawan gila. Orang biasa, dengan cara itu, juga tidak begitu sihat di Barat - dalam tinjauan pendapat oleh akhbar Times, Pollack mengambil tempat ke-7 di kalangan artis paling popular pada abad ke-20.

Beliau, seperti yang mereka katakan, "saingan abadi" Willem de Kooning dalam tinjauan pendapat ini menjadi tempat ke-9. Saya akan memanggilnya yang paling kelakar daripada semua muff. Lukisan Kooning yang paling mahal, Wanita No. 3 (dibeli pada tahun 2006 dengan harga $137.5 juta!) akan membuatkan mana-mana orang yang sihat ketawa terbahak-bahak. Lebih melucukan ialah Wanita dengan Basikal.

Saya rasa Willem mempunyai beberapa masalah dengan wanita, jadi dia secara halus membalas dendam terhadap mereka.

Pada contoh Pollack, Kooning dan Rothko, kita melihat dengan jelas apa yang telah dicapai oleh pasaran seni hari ini. Jika Khrushchev masih hidup, dia akan berkata: kepada keldai penuh!

Jadi, terima kasih kepada kuasa ajaib Pu hubungan blic daub beberapa individu cacat mental diiktiraf sebagai karya seni yang cemerlang dan diletakkan setanding dengan kanvas seniman Renaissance yang hebat. Buat pertama kalinya, kuasa PR dizahirkan dengan jelas tepat dalam promosi muff. Sehingga abad ke-19 PR hanya bertindak secara berkesan dalam politik (sejarah dan agama juga memenuhi matlamat politik dan tidak boleh dianggap sebagai terasing daripada politik). Dalam kes pengumuman muff biasa-biasa sebagai artis cemerlang, kita menghadapi fenomena apabila PR menonjolkan dirinya dalam bidang fesyen. Dan ia sangat berkesan dan berkekalan sehingga kini, lebih daripada satu abad selepas penyapuan psikopat biasa-biasa saja menjadi popular, kami bertemu dengan ramai orang yang benar-benar percaya bahawa Van Gogh adalah seorang artis yang hebat. Malah lebih berjuta-juta tahu siapa Van Gogh. Beberapa ratus pemalas kaya yang tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengan wang mereka sedang membeli daub bergaya di lelongan. Semua orang mendengar tentang satu pembelian berjuta-juta dolar daub, kemudian yang lain. Nah, mereka tidak boleh membayar $ 30 juta untuk najis terus terang, bukan? - jadi orang awam berhujah. - Mereka boleh, walaupun mereka boleh ... Perkara utama ialah ia bergaya.

Adakah anda sudah lama ingin mencuba tangan anda dalam melukis, tetapi tidak dapat memutuskan untuk mengambil berus dan palet dan berdiri di atas kuda-kuda? Adakah semua orang di sekeliling anda berfikir bahawa usaha kreatif anda adalah menyedihkan? Jadi anda seorang yang rugi! Oleh itu, pilihan lukisan oleh artis Kanada Kim Dorland (Kim Dorland) akan memberi anda saguhati yang baik. Atau mungkin juga inspirasi.

Pakar memanggil karya Dorland sebagai "seni naif", pengkritik yang berdendam - penyapu yang cuai, dan peminat bakat asli percaya bahawa lukisan yang dibuat Kim adalah tidak dijangka dari segi psikologi dan gaya. Dan itu benar - tiada siapa menjangkakan daripada landskap dan potret yang dijanjikan untuk melihat kanvas yang ditampal dengan cat, di mana, lebih-lebih lagi, pengarang tidak meninggalkan sebatan dan garisan yang kemas, tetapi alur yang kasar. Seolah-olah traktor memandu melalui ladang yang dibaja dan basah ...

Prinsip yang digunakan oleh Kim Dorland untuk melukis lukisan asalnya boleh diterangkan dalam satu frasa pendek: "perkara utama ialah tidak menyimpan cat." Lagipun, jika anda melihat dengan teliti, lukisan-lukisan itu benar-benar tercalar pada lapisan minyak yang tebal, yang dengannya pengarang dengan murah hati mengurapi kanvasnya. Ternyata gambar-gambar itu tidak dilukis, tetapi dibentuk - seolah-olah ia adalah arca.

Dan artis tidak berusaha untuk ketepatan dan realisme. Dia mencipta dalam gaya istimewa, sejenis abstraksi kebudak-budakan, tidak mengambil berat tentang mengekalkan perkadaran, atau memberikan kelantangan pada imej, atau estetika kanvas. Nampaknya tugas utama pengarang adalah sesantai mungkin, dengan tangan kirinya dari bawah lutut kanannya, untuk membuang cat pada kanvas, untuk meletakkan noda - ini adalah lukisan!
Walaupun, mungkin, nampaknya kami, penduduk bandar, mudah dan mudah untuk melukis dengan cara ini. Lagipun, satu cara atau yang lain, dan Kim Dorland sering mengambil bahagian dalam pameran, lukisannya dibentangkan di galeri Toronto, tempat dia tinggal dan bekerja, dan agak berjaya menjual karyanya di Kanada dan jauh di luar negara.