J tujuh ulasan pemain saksofon. Pemain saksofon Israel J.Seven: terdapat orang yang baik hati dan banyak kereta Jepun di Vladivostok

Filharmonik Serantau Kaliningrad. E.F. Svetlanova / st.B. Khmelnitsky, 61a

Tiket: 500-1000 - r

Kenalan: 64-52-94 Had umur: 12+

penerangan:

Seorang pemain saksofon terkenal Israel, membuat persembahan di bawah nama samaran J.Seven (Jay Seven), seorang profesional dengan dua pendidikan muzik, berhak mendapat pengiktirafan luas di banyak negara dengan bakat dan cara persembahannya yang hebat.

Pemuzik ini adalah seorang multi-instrumentalis, selain memiliki saksofon, yang merupakan instrumen "keutamaannya", dia juga memainkan gitar, perakam dan dram Sepanyol.

Selain itu, J.Seven sangat artistik, dia mempunyai sikap aktif dan dinamik di atas pentas. Walaupun fakta bahawa dia mempunyai salah satu instrumen yang paling kompleks di tangannya, dia bergerak dengan mudah, keluar ke dewan, secara interaktif "berkomunikasi" dengan penonton dan juga menari sambil bermain! Jadi dari setiap konsertnya dia juga membuat persembahan yang cantik cerah. Dan yang paling penting, ia boleh mewujudkan suasana percintaan yang sebenar, kerana pemain saksofon yang cemerlang ini memainkan Muzik Cinta - koleksi emas karya agung dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone dan banyak lagi yang sama cantiknya.

Jay Seven akan melakukan semua ini sebagai pemain solo di Dewan Filharmonik kami dengan pasukan kreatif Kaliningrad: Orkestra Dewan Filharmonik dan ensembel jazz Baltic Band yang dikendalikan oleh M. Sirkachik. Program konsert "From Israel with Love" akan diadakan sebagai sebahagian daripada Festival Seni Antarabangsa "Amber Necklace".

Kos prestasi

Harga adalah fleksibel bergantung pada skala acara, tempat persembahan, kehendak dan minat pelanggan.

Penerangan

J. Seven adalah seorang penghibur yang luar biasa yang boleh mencipta suasana sebenar percintaan semasa persembahan - pemain saksofon memainkan muzik cinta. Keunikan bakatnya ialah artis itu, sebagai tambahan kepada saksofon, memiliki gitar, dram dan perakam Sepanyol dengan hebat. Konsert itu akan menampilkan koleksi emas karya agung dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti dan banyak lagi. Anda boleh menikmati suara serak saksofon dan kembali ke masa muda anda selama dua jam, ingat cinta pertama anda.

Repertoir

Koleksi emas karya agung dunia
- Konsert muzik saksofon romantis

Tempoh program

daripada 1 jam 45 minit sebelum ini 2 jam

Kompaun

artis solo
(Prestasi sebagai sebahagian daripada pasukan adalah mungkin:
Ronald Lis - papan kekunci
Saar Anak - gitar bass
Evgeniy Ninburg - gitar solo irama
Stas Zilberman - gendang
Mikhail Ostrover - biola
Anastasia Kazakova - vokal

Satu konsert pemain saksofon J. Seven (Israel) berlangsung di Krasnoyarsk. Mungkin, dia harus dianggap pertama sekali sebagai pempopular banyak melodi dari dana dunia "emas", walaupun pemuzik itu telah dinaikkan ke pangkat multi-instrumentalis...

--

Dari saksofon kepada pisau

J. Seven membuat persembahan (saya terus ingat jenama terkenal jus!) di pentas Teater Opera dan Balet pada hari bekerja, tetapi berjaya mengumpulkan rumah penuh. Ngomong-ngomong, hanya beberapa minit sebelum saya pergi ke konsert itu, saya membaca dalam buku seorang ahli sejarah muzik rock Rusia bahawa pada tahun 1960-an dan 1970-an, apabila muzik Barat diseterika oleh kereta kebal berat oleh akhbar rasmi (namun, yang lain kemudiannya tidak), pertama, saksofon dianggap sebagai simbol barat yang reput dan reput. Kedua, idea pelik dijalankan dengan degil, kata mereka, dari alat muzik ini kepada pisau tidak jauh. Sudah tentu, tidak ada logik lagi dalam hal ini daripada formula yang terkenal: "Hari ini dia bermain jazz, dan esok dia akan menjual tanah airnya" ...

Pemain saksofon naik ke atas pentas dengan berpakaian agak sederhana: jaket, seluar jeans, topi besbol menyembunyikan matanya. Dia menyambut penonton dalam beberapa bahasa dan, berjanji untuk mendedahkan rahsia nama samarannya di bahagian kedua konsert itu, mula bekerja. Dia bersendirian di atas pentas, meniup bunyi dari saksofon di atas "landasan belakang", dan di belakangnya memancarkan "animasi" - bingkai pemasangan video. Pada masa yang sama, di salah satu laman Internet nampaknya pemuzik itu boleh membuat persembahan dengan ensembel enam orang, di antaranya terdapat seorang vokalis. Dan ini betul, kerana orang masih belum terbiasa dengan instrumen "telanjang" ...

Tekan penghantar

Hampir keseluruhan program terdiri daripada melodi romantis, lagu cinta yang menyentuh hati… "Muzik cinta mengembalikan seseorang, pada pendapat saya, ke masa mudanya, apabila karya agung seperti melodi Fausto Papetti dari filem "Emmanuelle", lagu Joe Dassin "Jika bukan untukmu" dibunyikan. Ini adalah muzik yang benar-benar bercakap tentang cinta. Itulah sebabnya saya memanggil konsert saya "Muzik Cinta". Pada asasnya, saya memainkan jenis muzik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengar yang seseorang itu mengingati masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman berhampiran pintu masuk di bawah lampu, "Saya pernah menjelaskan. J. Tujuh dalam salah satu wawancaranya yang agak jarang berlaku.

Melodi apa yang dibunyikan pada konsert di Krasnoyarsk yang anda ingat lebih daripada yang lain?

Saya fikir semasa persembahan hit dunia daripada "Titanic" My Heart Will Go On, saksofon pemuzik itu mencairkan sisa-sisa ais di dalam hati wakil-wakil separuh manusia yang indah. Lebih-lebih lagi, klip penyanyi Kanada Celine Dion (penghibur pertama karya ini) dimainkan di latar belakang pada pemasangan video - dengan bingkai dari filem James Cameron.

Perlu diingat bahawa J. Tujuh, yang segera memberi amaran bahawa hampir segala-galanya dibenarkan di konsertnya (dan dia sendiri boleh, walaupun saksofon, mempunyai hubungan yang agak rapat dengan penonton), hampir serta-merta pergi untuk berkenalan dengan penonton. Sebagai permulaan, saya "menguasai" baris pertama, dan kemudian pergi lebih dalam dan lebih dalam lagi dan lagi, jadi walaupun di galeri mereka dapat melihat dengan jelas pemuzik yang benar-benar seorang virtuoso pada instrumen itu - mungkin boleh meniup nota yang diperlukan daripadanya, malah berdiri di atas kepalanya.

Dan dia sangat organik "didorong" dengan saksofonnya ke dalam beberapa melodi yang tidak boleh rosak dari himpunan Joe Dassin. Salah satu yang paling menyedihkan dan mungkin yang paling terkenalEt si tu n'existais pas, adalah kejayaan yang memberangsangkan 40 tahun yang lalu, pada Mac 1976, apabilapertama kali dikeluarkan sebagai single. Komposisi, yang ditulis oleh Toto Cutugno, telah diketahui sejak zaman Soviet dan dalam versi Rusia - di bawah nama itu"Jika saya tidak memiliki awak".

Tetapi dalam bahagian "saksofon" konsert itu, perkara utama adalah hit Steve WonderSaya Hanya Menelefon untuk Katakan Saya Sayang Awak . Di sini artis itu tidak dapat menahannya dan, selepas berlari di sekeliling dewan, dia mula menyanyi ke dalam mikrofon. Juga, dua kali dia menjemput penduduk Krasnoyarsk (dan, kebanyakannya, wanita Krasnoyarsk) ke pentas. Gadis-gadis keluar dahulu, yang kemudiannya menari di kedua-dua belah pemuzik sementara dia membuat persembahan nombor seterusnya dalam programnya. Tetapi pada masa yang sama, J. Seven berjaya memberi perhatian bukan sahaja kepada saksofon, tetapi juga kepada "corps de ballet" yang terbentuk secara spontan.

Kali seterusnya pemuzik mula memanggil pasangan - walaupun tidak serta-merta, tetapi terdapat bilangan yang mencukupi. Dan di sini ia bukan tanpa menari (kali ini perlahan) ...

Nanti J.Seven mendedahkan rahsia nama pentasnya. Ternyata pemuzik, yang dilahirkan dan dibesarkan di Rusia, dipanggil Evgeny atau Zhenya (walaupun dia cuba untuk tidak menunjukkan nama belakangnya di mana-mana) - oleh itu J., tetapi Seven, seperti yang anda ketahui, adalah tujuh dalam bahasa Inggeris. Dengan sosok bertuah inilah pemuzik mempunyai banyak perkara yang perlu dilakukan. Seperti yang dia jelaskan sendiri, dia dilahirkan pada bulan Julai - iaitu, pada bulan ke-7, ia berlaku di hospital bersalin ke-7, kemudian dia pergi ke tadika ke-177, pada tahun 1987 dia mula belajar muzik, dll.

Gitar dan seruling

Tidak lama kemudian artis itu meletakkan saksofon dan mengambil gitar Sepanyol, mempersembahkan beberapa melodi yang menyentuh hati. Benar, instrumen baru "mengikat" dia ke pentas, menjadikannya mustahil untuk bergerak bebas di sekitar dewan.

Nah, semuanya berakhir dengan pemain solo pemuzik pada seruling blok - bagaimanapun, adalah ketara bahawa dia tahu ia masih lebih buruk daripada saksofon. Hit utama bahagian konsert ini ialah gubahan terkenal "Seorang gembala yang kesepian". Ia menjadi sangat popular di seluruh dunia selepas ia dipersembahkan oleh James Last Orchestra pada akhir 1970-an - diketahui bahawa komposer itu pada asalnya menulisnya untuk albumnya yang belum dikeluarkan "Muzik untuk filem tanpa filem", tetapi bahagian solo diberikan khas jemputan pemain seruling kuali Romania Gheorghe Zamfiru. Ia ternyata menjadi hit dunia, yang kemudiannya tidak digunakan sebaik sahaja ia digunakan. Zamfir yang sama memasukkan "Shepherd" dalam semua konsertnya ... "Muzik yang saya mainkan hari ini pada umumnya adalah muzik masa lalu. Tetapi akhirnya ternyata orang mengenalinya, mengingatinya, menyayanginya dan mendapat keseronokan yang besar daripadanya, ”J.Seven pernah mengakui.

Menjelang akhir konsert, orang-orang di dalam dewan menjadi sedikit teruja. Saya masih ingat, sebagai contoh, seorang wanita yang menari solo untuk masa yang lama di lorong - di sebelah kiri pentas. Pemuzik itu segera menyedarinya dan menemaninya, tetapi, tentu saja, tidak merugikan bermain muzik ...

Adalah diketahui bahawa di Rusia J.Seven telah pun tampil di Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Dan tidak lama sebelum Krasnoyarsk, saya melihat ke Yekaterinburg - konsert gala yang didedikasikan untuk Hari Wanita Antarabangsa telah diadakan di Dewan Pegawai Daerah Tentera Tengah, di mana pelbagai artis disenaraikan, termasuk Artyom Katorgin, peserta dalam pertunjukan Suara.

Tetapi, bagi Siberia, seperti yang diakui oleh pemuzik itu sendiri, dia memulakan pembangunannya dari Krasnoyarsk.

Dan seterusnya. Menurut laporan, beberapa hari kemudian saksofon romantik itu telah pun didengari dalam bahasa Belarusia Mogilev. Pada dasarnya, J.Seven hari ini boleh pergi ke Papua yang terputus dari tamadun: bahasa muzik adalah universal dan tidak memerlukan terjemahan, dan semua gubahan yang dipersembahkan telah lama melepasi ujian masa…

Guratan untuk potret

Dia mula bermain muzik pada usia 12 tahun. Pada usia 17 tahun dia memasuki kolej pelbagai sarkas, menamatkan pengajian sebagai pemain dram dan pemain saksofon.

Di Rusia dia bekerja sebagai pemain dram dengan pelbagai bintang. Pada awal tahun 2000, dia pergi ke Israel, di mana dia mula bekerjasama dengan pemuzik tempatan bukan sahaja sebagai pemain dram, tetapi juga sebagai pemain perkusi.

Kemudian dia memutuskan untuk meneruskan kerjaya solo - sebagai pemain saksofon. “Apabila saya akan memasuki pasaran konsert, tiada siapa yang percaya bahawa ini boleh dilakukan. Pemuzik yang bekerja dengan saya hari ini di pentas yang sama tidak mahu mendengar tentangnya, tidak mahu bercakap mengenai topik ini. Dan kerana pada satu masa saya belajar bermain gitar daripada seorang guru, juga secara peribadi, saya menggunakan saksofon, gitar, dan perakam di konsert, "jelas J.Seven dalam temu bual.

Pemuzik itu memberitahu P24 tentang nasibnya, melawat seluruh dunia dan berkongsi tanggapannya tentang Vladivostok

Primorye24. Konsert solo pemain saksofon asing Sabtu lalu. Pemain multi-instrumentalis itu menunjukkan kepada penonton virtuosonya bermain saksofon, gitar Sepanyol dan perakam. Jay, dalam bahasa Rusia Zhenya, membuat persembahan di Vladivostok buat kali pertama. Pemuzik itu memberitahu wartawan "Primorye24" tentang nasibnya, mercu tanda muzik, lawatan ke seluruh dunia dan berkongsi tanggapannya tentang ibu kota Primorye.

Saya dilahirkan dan dibesarkan di negara bekas Kesatuan Soviet - saya tidak mahu mengatakan yang mana satu, biar ada sedikit tipu muslihat! Beliau lulus dari Kolej Variety dan Circus dalam dua kepakaran.

- Terus?

Di kolej, sistemnya seperti ini: bersama-sama dengan instrumen utama, saya perlu menguasai satu tambahan. Pada mulanya, dia belajar bermain dram, kemudian mengambil saksofon. Semua orang mentertawakan saya - bukan instrumen yang sangat berkaitan, sudah tentu ... Ya, dan di mana saya tinggal - saksofon tidak begitu diminati, tidak memenuhi kepentingan orang-orang budaya itu.

- Bagaimanakah kerjaya anda berkembang?

Saya datang ke muzik sebagai pemain dram: Saya bekerja dengan pemuzik terkemuka tempatan, bermain untuk masa yang lama di Televisyen Negeri dan Orkestra Radio, dan bermain dram dalam sarkas. Pada tahun 2000 dia berpindah ke Israel. Di sana dia juga mendapat pekerjaan sebagai pemain perkusi (Nota editor: pemuzik drummer). Dia telah pun membuat persembahan dengan "bintang" Israel dan Yunani. Kemudian dia memutuskan untuk membina kerjaya solo dan mengingati instrumen keduanya.

Adakah mustahil untuk solo sambil bermain dram?

Mungkin, sudah tentu: dalam dunia jazz atau bermain dalam funk, gaya gabungan, tetapi kemungkinan besar ia adalah muzik untuk pemuzik. Dan orang biasa datang ke konsert saya, yang suka melodi yang indah, bagus, terkenal. Pertunjukan dram adalah, selepas semua, amatur!

- Anda menekankan bahawa anda tidak bermain jazz, tetapi muzik cinta. Adakah konsep ini saling eksklusif untuk anda?

Jazz juga boleh menjadi muzik cinta jika dipersembahkan dalam format ini. Tetapi ada logik dalam kenyataan saya pada poster itu! Apabila anda menyebut "saksofon" - atas sebab tertentu semua orang membayangkan muzik "bebop" dengan improvisasi vokal, yang saya sendiri tidak dapat mendengar selama lebih daripada dua puluh minit. Tidak ada perkara seperti itu dalam konsert saya - hanya karya romantis, yang kebanyakannya dihargai oleh penonton Rusia. Tidak semua penonton saya suka dan memahami jazz, dan hanya membaca "saksofon" - sesetengahnya akan melalui poster. Oleh itu, saya meletakkan penekanan sedemikian: bukan jazz!

- Awak sedang melancong ke mana?

Saya tinggal di rumah selama dua, tiga bulan paling lama setahun. Selebihnya saya melawat di Rusia, Ukraine. Berada di China, Korea Selatan, di Republik Czech. Kini dalam rancangan - Jerman. Saya berharap pada bulan Oktober saya akan dapat membuat persembahan di sana.

- Apakah perbezaan dalam reaksi penonton dari pelbagai negara di konsert anda?

Penduduk negara bekas Kesatuan Soviet, pada pendapat saya, dibesarkan dalam budaya klasik, dan mereka boleh menghargai karya yang saya mainkan. Di samping itu, mereka menikmati melodi ini. Tidak seperti, sebagai contoh, penonton dan pendengar di China, yang bertindak balas dengan agak dingin. Terdapat mentaliti yang berbeza, masing-masing, citarasa yang berbeza - orang biasa pergi ke opera, operetta, balet. Sesetengah orang Cina tidak tahu apa itu saksofon. Secara umum, China adalah cerita yang berbeza.

Secara umum, apabila penonton datang ke konsert, anda boleh membaca dalam pandangan mereka: “Apakah ini? Dan siapa kamu? Apa yang anda akan lakukan sekarang? Ayuh, kejutkan saya!” Dua jam kemudian, mereka sudah tersenyum, meninggalkan dewan dengan puas, berterima kasih, menulis ulasan positif di rangkaian sosial.

Saya suka bandar itu, sudah tentu. Teluk Amur, mereka menangkap ikan... Saya amat terkejut dengan bilangan besar kereta Jepun. Saya cuba mencari Mercedes, Audi, BMW, Porsche dalam aliran kereta - saya melihat satu daripada setiap jenama, dan selebihnya adalah Jepun.

Orang ramai sangat mesra dan baik di Vladivostok. Di Moscow, ia akan menjadi lebih sukar.

Sumber - Daria Ushakova, Primorye24