Siapa yang melukis beruang kepada Shishkin dan rahsia lain lukisan terkenal. Komposisi berdasarkan lukisan "Morning in a Pine Forest" oleh I.I.

Ivan Ivanovich Shishkin dianggap sebagai pelukis landskap yang hebat. Dia, tidak seperti orang lain, berjaya menyampaikan melalui kanvasnya keindahan hutan yang masih asli, hamparan padang yang tidak berkesudahan, sejuknya tanah yang keras. Apabila melihat lukisannya, seseorang sering mendapat gambaran bahawa angin sepoi-sepoi akan bertiup atau bunyi dahan kedengaran. Lukisan begitu menyibukkan semua pemikiran artis sehingga dia mati dengan berus di tangannya, duduk di kuda-kuda.

Ivan Ivanovich Shishkin dilahirkan di bandar wilayah kecil Yelabuga, terletak di tebing Kama. Sebagai seorang kanak-kanak, artis masa depan boleh mengembara melalui hutan selama berjam-jam, mengagumi keindahan alam semula jadi. Selain itu, budak lelaki itu rajin mengecat dinding dan pintu rumah sehingga mengejutkan orang di sekelilingnya. Pada akhirnya, artis masa depan pada tahun 1852 memasuki Sekolah Lukisan dan Arca Moscow. Di sana, guru membantu Shishkin mengenali dengan tepat arah lukisan yang akan dia ikuti sepanjang hidupnya.

Landskap menjadi asas kerja Ivan Shishkin. Artis dengan mahir menyampaikan spesies pokok, rumput, bongkah batu yang dilitupi lumut, dan tanah yang tidak rata. Lukisannya kelihatan begitu realistik sehingga seolah-olah bunyi anak sungai atau gemerisik dedaun hampir kedengaran di suatu tempat.

Tidak dinafikan, salah satu lukisan paling popular oleh Ivan Shishkin dipertimbangkan "Pagi di hutan pain". Gambar menunjukkan bukan sahaja hutan pain. Kehadiran beruang seolah-olah menunjukkan bahawa di suatu tempat yang jauh, di padang gurun, terdapat kehidupan yang tersendiri.

Tidak seperti lukisannya yang lain, artis ini tidak menulis seorang diri. Beruang dicat oleh Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin menilai dengan adil, dan kedua-dua artis menandatangani lukisan itu. Walau bagaimanapun, apabila kanvas siap dibawa kepada pembeli, Pavel Tretyakov, dia menjadi marah dan mengarahkan nama Savitsky dipadamkan, menjelaskan bahawa dia mengarahkan lukisan itu hanya kepada Shishkin, dan bukan kepada dua artis.

Pertemuan pertama dengan Shishkin menyebabkan perasaan bercampur aduk di kalangan orang di sekelilingnya. Dia kelihatan kepada mereka seorang yang muram dan pendiam. Di sekolah itu, dia juga dipanggil rahib di belakangnya. Malah, artis itu mendedahkan dirinya hanya dalam syarikat rakan-rakannya. Di sana dia boleh berhujah dan bergurau.

Mungkin, mungkin lukisan paling terkenal oleh pelukis Rusia adalah "Pagi di hutan pain". Gambar ini telah dikenali dan digemari ramai sejak kecil untuk pembungkus coklat yang tidak kurang digemari "Bear-toed Bear". Hanya beberapa lukisan oleh artis Rusia boleh berhujah dengan populariti lukisan ini.

Idea lukisan itu pernah dicadangkan kepada pelukis Shishkin oleh artis Konstantin Savitsky, yang bertindak sebagai pengarang bersama dan menggambarkan figura beruang. Akibatnya, haiwan Savitsky ternyata begitu baik sehingga dia menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Tetapi apabila Pavel Mikhailovich Tretyakov membeli lukisan itu, dia mengeluarkan tandatangan Savitsky, dan kepengarangan hanya kekal dengan Shishkin. Tretyakov menganggap bahawa segala-galanya dalam gambar bercakap tentang cara lukisan dan kaedah kreatif yang khas kepada Shishkin.

Kanvas itu menggambarkan belukar tebal hutan pain dengan pokok tumbang dan patah di tepi jurang. Sebelah kiri gambar masih mengekalkan senja malam sejuk hutan tebal. Lumut menutupi akar pokok yang tercabut dan dahan patah yang tumbang. Rumput hijau lembut mewujudkan rasa selesa dan ketenangan. Tetapi sinaran matahari yang semakin meningkat telahpun menyepuh puncak pokok pain lama dan membuat kabus pagi bercahaya. Dan walaupun matahari masih belum dapat menghilangkan sepenuhnya kabus malam ini, yang menyembunyikan seluruh kedalaman hutan pain dari pandangan penonton, anak-anaknya sudah bermain di batang pokok pain yang patah, dan ibu beruang sedang menjaga. mereka. Salah satu daripada anak-anaknya, setelah memanjat batangnya lebih dekat ke gaung, berdiri di atas kaki belakangnya dan memandang dengan penuh rasa ingin tahu ke kejauhan melihat cahaya jerebu dari matahari terbit.

Kami melihat bukan hanya lukisan monumental tentang kehebatan dan keindahan alam semula jadi Rusia. Di hadapan kita bukan sahaja hutan beku tebal pekak dengan kekuatannya yang mendalam, tetapi gambaran alam semula jadi yang hidup. Cahaya matahari, menembusi jerebu dan tiang pokok tinggi, membuatkan anda merasai kedalaman gaung di sebalik pain yang tumbang, kuasa pokok yang berusia berabad-abad. Cahaya matahari pagi masih memandang malu-malu ke dalam hutan pain ini. Tetapi haiwan itu sudah merasai mendekati pagi yang cerah - anak-anak kecil yang bermain-main dan ibu mereka. Gambar itu dipenuhi dengan pergerakan dan kehidupan terima kasih bukan sahaja kepada empat beruang ini, yang suka kesendirian di dalam hutan, tetapi juga kepada detik peralihan awal pagi yang cerah bangun selepas malam yang sejuk, yang digambarkan dengan tepat oleh pelukis. Senyuman damai hutan tersebar: hari akan cerah. Ia mula kelihatan kepada penonton bahawa burung telah menyuarakan lagu pagi mereka. Permulaan hari baru menjanjikan cahaya dan ketenangan!

Sungguh menakjubkan bagaimana kehidupan karya seni yang keluar dari bawah kuasa seorang tuan boleh berubah. Kanvas oleh I. Shishkin "Pagi di Hutan Pine" diketahui oleh semua orang dan terutamanya sebagai lukisan "Tiga Beruang". Paradoks juga terletak pada fakta bahawa empat beruang digambarkan pada kanvas, yang disiapkan oleh pelukis genre yang sangat baik K. A. Savitsky.

Sedikit dari biografi I. Shishkin

Artis masa depan dilahirkan di Yelabuga pada tahun 1832, pada 13 Januari, dalam keluarga seorang saudagar miskin yang terpesona dengan sejarah dan arkeologi tempatan. Dia bersemangat menyampaikan ilmunya kepada anaknya. Budak lelaki itu berhenti menghadiri gimnasium Kazan selepas gred lima, dan menghabiskan semua masa lapangnya melukis dari alam semula jadi. Kemudian dia lulus bukan sahaja dari Sekolah Lukisan di Moscow, tetapi juga dari Akademi di St. Bakatnya sebagai pelukis landskap cukup ditentukan pada masa ini. Artis muda, selepas perjalanan singkat ke luar negara, pergi ke tempat asalnya, di mana dia melukis alam semula jadi yang tidak disentuh oleh tangan manusia. Dia mempamerkan karya barunya di pameran Wanderers, menakjubkan dan menggembirakan penonton dengan kebenaran hampir fotografi kanvasnya. Tetapi lukisan "Tiga Beruang", yang ditulis pada tahun 1889, menjadi yang paling terkenal.

Rakan dan pengarang bersama Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky dilahirkan di Taganrog dalam keluarga seorang doktor tentera pada tahun 1844. Dia lulus dari Akademi di St. Petersburg dan terus meningkatkan kemahirannya di Paris. Apabila dia kembali, P. M. Tretyakov membeli karya pertamanya untuk koleksinya. Sejak 70-an abad XIX, artis mempamerkan karya genre yang paling menarik di pameran Wanderers. K. A. Savitsky dengan cepat mendapat populariti di kalangan orang awam. Penulis sangat menyukai kanvasnya "Mengetahui Yang Najis", yang kini boleh dilihat di Galeri Tretyakov Negeri. Shishkin dan Savitsky menjadi kawan rapat sehingga Ivan Ivanovich meminta rakannya untuk menjadi bapa baptis anaknya. Di atas gunung, kedua-dua budak itu meninggal dunia pada usia tiga tahun. Dan kemudian tragedi lain melanda mereka. Kedua-duanya menguburkan isteri mereka. Shishkin, tunduk kepada kehendak Pencipta, percaya bahawa masalah membuka hadiah artistik dalam dirinya. Dia juga menghargai bakat hebat daripada rakannya itu. Oleh itu, tidak hairanlah K.A. Savitsky menjadi pengarang bersama lukisan "Three Bears". Walaupun Ivan Ivanovich sendiri mampu menulis haiwan dengan sempurna.

"Tiga Beruang": penerangan mengenai lukisan itu

Pengkritik seni secara jujur ​​mengakui bahawa mereka tidak mengetahui sejarah lukisan itu. Ideanya, idea tentang kanvas, nampaknya timbul semasa mencari alam semula jadi di salah satu pulau besar Seliger Gorodomlya. Malam semakin surut. Subuh menyingsing. Sinaran pertama matahari menembusi batang pokok yang tebal dan kabus yang naik dari tasik. Satu pokok pain yang kuat dicabut dari tanah dan separuh patah dan menduduki bahagian tengah komposisi. Serpihannya dengan mahkota kering jatuh ke dalam gaung di sebelah kanan. Ia tidak tertulis, tetapi kehadirannya dirasai. Dan betapa banyaknya warna yang digunakan oleh pelukis landskap! Udara pagi yang sejuk berwarna biru-hijau, sedikit berjerebu dan berjerebu. Suasana alam kebangkitan disampaikan oleh warna hijau, biru dan kuning cerah. Di latar belakang, sinar keemasan berkilauan terang dalam mahkota tinggi. Dalam semua kerja seseorang dapat merasakan tangan I. Shishkin.

Pertemuan dua sahabat

Ivan Ivanovich mahu menunjukkan karya barunya kepada rakannya. Savitsky datang ke bengkel. Di sinilah persoalan datang. Sama ada Shishkin mencadangkan agar Konstantin Apollonovich menambah tiga beruang pada gambar itu, atau Savitsky sendiri melihatnya dengan pandangan yang segar dan membuat cadangan untuk memperkenalkan unsur kebinatangan ke dalamnya. Ini, sudah tentu, adalah untuk memeriahkan landskap padang pasir. Dan begitulah ia dilakukan. Savitsky sangat berjaya, sangat organik menulis empat haiwan di atas pokok yang tumbang. Anak beruang lucu yang cukup makan ternyata seperti kanak-kanak kecil yang bermain-main dan meneroka dunia di bawah pengawasan seorang ibu yang ketat. Dia, seperti Ivan Ivanovich, menandatangani di atas kanvas. Tetapi apabila lukisan Shishkin "Tiga Beruang" datang ke P.M. Tretyakov, dia, setelah membayar wang itu, menuntut tandatangan Savitsky dibasuh, kerana kerja utama dilakukan oleh Ivan Ivanovich, dan gayanya tidak dapat dinafikan. Ini boleh melengkapkan penerangan lukisan Shishkin "Tiga Beruang". Tetapi cerita ini mempunyai sambungan "manis".

kilang gula-gula

Pada tahun 70-an abad ke-19, Einem dan Geis Jerman yang berdaya usaha membina sebuah kilang gula-gula di Moscow, yang menghasilkan gula-gula, biskut dan produk lain yang serupa. Untuk meningkatkan jualan, tawaran pengiklanan dicipta: mencetak semula lukisan Rusia pada pembalut, dan maklumat ringkas tentang lukisan di belakang. Ternyata sedap dan bermaklumat. Sekarang tidak diketahui bila kebenaran P. Tretyakov diterima untuk menggunakan reproduksi lukisan dari koleksinya pada gula-gula, tetapi pada salah satu pembungkus gula-gula, yang menggambarkan lukisan "Tiga Beruang" oleh Shishkin, terdapat satu tahun - 1896.

Selepas revolusi, kilang itu berkembang, dan V. Mayakovsky telah diilhamkan dan mengarang iklan, yang dicetak di sisi pembungkus gula-gula. Dia menggesa untuk menyimpan wang di bank simpanan untuk membeli gula-gula yang lazat, tetapi mahal. Dan sehingga hari ini, di mana-mana kedai rantai anda boleh membeli "Clumsy Bear", yang diingati oleh semua orang manis sebagai "Three Bears". Nama yang sama diberikan kepada lukisan oleh I. Shishkin.

"Pagi di Hutan Pine" mungkin salah satu lukisan paling terkenal oleh Ivan Shishkin. Perkara pertama yang menarik dan menyentuh penonton melihat karya agung itu ialah beruang. Tanpa haiwan, gambar itu tidak akan menjadi begitu menarik. Sementara itu, beberapa orang tahu bahawa bukan Shishkin yang melukis haiwan itu, tetapi seorang artis lain bernama Savitsky.

Guru Beruang

Konstantin Apollonovich Savitsky tidak lagi terkenal seperti Ivan Ivanovich Shishkin, yang namanya diketahui, mungkin, walaupun oleh seorang kanak-kanak. Namun begitu, Savitsky juga merupakan salah seorang pelukis domestik yang paling berbakat. Pada suatu ketika dia seorang ahli akademik dan ahli Akademi Seni Imperial. Adalah jelas bahawa berdasarkan seni Savitsky bertemu Shishkin.
Kedua-dua mereka menyukai sifat Rusia dan tanpa mementingkan diri sendiri menggambarkannya pada kanvas mereka. Itu hanya Ivan Ivanovich lebih suka landskap di mana orang atau haiwan, jika mereka muncul, maka hanya dalam peranan watak sekunder. Savitsky, sebaliknya, secara aktif menggambarkan kedua-duanya. Nampaknya, terima kasih kepada kemahiran seorang kawan, Shishkin membuktikan dirinya dalam idea bahawa angka makhluk hidup tidak begitu berjaya untuknya.

Bantu kawan

Pada akhir 1880-an, Ivan Shishkin menyelesaikan satu lagi landskap, di mana dia menggambarkan pagi di hutan pain dengan keindahan yang luar biasa. Walau bagaimanapun, menurut artis itu, gambar itu tidak mempunyai beberapa jenis aksen, yang mana dia merancang untuk melukis 2 beruang. Shishkin juga membuat lakaran untuk watak masa depan, tetapi tidak berpuas hati dengan kerjanya. Pada masa itu dia berpaling kepada Konstantin Savitsky dengan permintaan untuk membantunya dengan haiwan itu. Seorang rakan Shishkin tidak menolak dan dengan senang hati mula bekerja. Beruang itu ternyata iri hati. Di samping itu, bilangan kaki kelab telah meningkat dua kali ganda.
Dalam keadilan, perlu diperhatikan bahawa Shishkin sendiri tidak akan menipu sama sekali, dan apabila gambar itu siap, dia tidak hanya menunjukkan nama belakangnya, tetapi juga Savitsky. Kedua-dua rakan berpuas hati dengan kerja bersama. Tetapi semuanya dimanjakan oleh pengasas galeri terkenal dunia, Pavel Tretyakov.

Tretyakov yang degil

Tretyakov yang membeli Morning in a Pine Forest daripada Shishkin. Bagaimanapun, dermawan tersebut tidak menyukai 2 tandatangan dalam gambar tersebut. Dan sejak selepas pembelian karya seni ini atau itu, Tretyakov menganggap dirinya sebagai pemilik tunggal dan penuh, dia mengambil dan memadamkan nama Savitsky. Shishkin mula membantah, tetapi Pavel Mikhailovich tetap berkeras. Dia berkata bahawa cara penulisan, termasuk berkaitan dengan beruang, sepadan dengan cara Shishkin, dan Savitsky jelas berlebihan di sini.
Ivan Shishkin berkongsi yuran yang diterima daripada Tretyakov dengan seorang rakan. Walau bagaimanapun, dia memberi Savitsky hanya bahagian ke-4 wang itu, menjelaskan bahawa dia melakukan lakaran untuk "Pagi" tanpa bantuan Konstantin Apollonovich.
Sudah tentu, Savitsky tersinggung dengan rayuan sedemikian. Walau apa pun, dia tidak menulis satu kanvas pun seiring dengan Shishkin. Dan beruang Savitsky, dalam apa jua keadaan, benar-benar menjadi hiasan gambar: tanpa mereka, "Pagi di Hutan Pine" hampir tidak akan menerima pengiktirafan sedemikian.

Gambar ini diketahui oleh semua orang, muda dan tua, kerana karya pelukis landskap hebat Ivan Shishkin adalah karya bergambar yang paling ketara dalam warisan kreatif artis.

Kita semua tahu bahawa artis ini sangat menyukai hutan dan sifatnya, mengagumi setiap belukar dan helaian rumput, batang pokok berkulat yang dihiasi dengan dedaun dan jarum yang kendur kerana berat. Shishkin mencerminkan semua cinta ini pada kanvas linen biasa, supaya kemudian seluruh dunia akan melihat penguasaan tuan Rusia yang hebat dan tidak tertandingi.

Pada kenalan pertama di Galeri Tretyakov dengan lukisan Morning in a Pine Forest, seseorang merasakan kesan yang tidak dapat dilupakan tentang kehadiran penonton, fikiran manusia sepenuhnya bergabung ke dalam suasana hutan dengan pain gergasi yang mengagumkan dan perkasa, dari mana ia berbau aroma konifer. Saya ingin menghirup udara ini lebih dalam, bercampur dengan kesegarannya dengan kabus hutan pagi yang menutupi persekitaran hutan.

Puncak pokok pain berusia berabad-abad yang kelihatan, kendur kerana berat dahan, diterangi dengan mesra oleh sinaran matahari pagi. Seperti yang kita faham, semua keindahan ini didahului oleh taufan yang dahsyat, angin kencang yang mencabut dan menumbangkan pokok pain, memecahkannya menjadi dua. Semua ini menyumbang kepada apa yang kita lihat. Anak beruang bermain-main di atas serpihan pokok, dan permainan nakal mereka dikawal oleh ibu beruang. Plot ini boleh dikatakan sangat jelas menghidupkan gambar, menambah keseluruhan komposisi suasana kehidupan seharian alam hutan.

Walaupun Shishkin jarang menulis haiwan dalam karyanya, dia masih lebih suka keindahan tumbuh-tumbuhan duniawi. Sudah tentu, dia melukis biri-biri dan lembu dalam beberapa karyanya, tetapi nampaknya ia sedikit menjengkelkan baginya. Dalam kisah ini, beruang itu ditulis oleh rakannya Savitsky K.A., yang dari semasa ke semasa terlibat dalam kreativiti bersama Shishkin. Mungkin dia menawarkan diri untuk bekerjasama.

Pada akhir kerja, Savitsky juga menandatangani gambar, jadi terdapat dua tandatangan. Segala-galanya akan baik-baik saja, semua orang sangat menyukai gambar itu, termasuk dermawan terkenal Tretyakov, yang memutuskan untuk membeli lukisan itu untuk koleksinya, bagaimanapun, menuntut tandatangan Savitsky dikeluarkan, memetik fakta bahawa sebahagian besar kerja telah dilakukan. oleh Shishkin, yang lebih akrab dengannya, yang harus memenuhi pengumpul keperluan. Akibatnya, pertengkaran timbul dalam pengarang bersama ini, kerana keseluruhan bayaran telah dibayar kepada pelaku utama gambar itu. Sudah tentu, tidak ada maklumat yang tepat mengenai perkara ini, ahli sejarah mengangkat bahu mereka. Sudah tentu, seseorang hanya boleh meneka bagaimana bayaran ini dibahagikan dan apa sensasi yang tidak menyenangkan dalam kalangan rakan artis.

Plot dengan lukisan Pagi di hutan pain terkenal di kalangan sezaman, terdapat banyak perbincangan dan alasan tentang keadaan alam semula jadi yang digambarkan oleh artis. Kabus ditunjukkan dengan sangat berwarna-warni, menghiasi keluasan hutan pagi dengan jerebu biru lembut. Seperti yang kita ingat, artis telah melukis lukisan "Kabus di Hutan Pine" dan teknik lapang ini ternyata sangat berguna dalam karya ini.

Hari ini, gambar itu sangat biasa, seperti yang ditulis di atas, ia diketahui walaupun oleh kanak-kanak yang suka gula-gula dan cenderahati, selalunya ia dipanggil Tiga Beruang, mungkin kerana tiga anak menarik perhatian dan beruang itu, seolah-olah , di bawah naungan dan tidak begitu ketara, dalam kes kedua di USSR yang dipanggil gula-gula, di mana pembiakan ini dicetak pada pembungkus gula-gula.

Juga hari ini, tuan moden membuat salinan, menghiasi pelbagai pejabat dan dewan sekular perwakilan dengan keindahan alam Rusia kita, dan sudah tentu pangsapuri kami. Pada asalnya, karya agung ini boleh dilihat dengan melawat Galeri Tretyakov di Moscow, yang tidak sering dikunjungi ramai.