Peranti satira dalam cerita dongeng Saltykov-Shchedrin. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin: analisis kisah dongeng "The Selfless Hare" Unsur-unsur dongeng dalam kisah dongeng The Selfless Hare

Kisah dongeng "Arnab Tidak Mementingkan Diri". Kisah dongeng "Sane Hare"

Tema mengecam pengecut dengan "Ikan Kecil Bijak" didekati serentak dengan tulisan "Arnab Tanpa Mementingkan Diri". Kisah-kisah ini tidak berulang, tetapi saling melengkapi dalam mendedahkan psikologi hamba, menerangi aspek yang berbeza.

Kisah arnab yang tidak mementingkan diri adalah contoh nyata ironi Shchedrin yang menghancurkan, mendedahkan, di satu pihak, tabiat serigala hamba, dan, di sisi lain, ketaatan buta mangsa mereka.

Kisah itu bermula dengan fakta bahawa seekor arnab sedang berlari tidak jauh dari sarang serigala, dan serigala itu melihatnya dan menjerit: "Hare! Berhenti, sayang!" Dan arnab hanya menambah lebih laju. Serigala itu marah, menangkapnya, dan berkata: “Saya menghukum kamu kehilangan perut dengan mengoyakkannya. Dan kerana sekarang saya kenyang, dan serigala saya kenyang ... maka anda duduk di sini di bawah semak ini dan tunggu dalam barisan. Atau mungkin ... ha ha ... saya akan mengasihani awak! Apa itu arnab? Saya ingin melarikan diri, tetapi sebaik sahaja dia melihat ke sarang serigala, "hati arnab mula berdebar-debar." Arnab itu duduk di bawah semak dan mengeluh bahawa dia mempunyai banyak lagi untuk hidup dan impian arnabnya tidak akan menjadi kenyataan: ! Abang pengantin perempuan itu berlari ke arahnya pada suatu malam dan mula memujuknya untuk melarikan diri ke arnab yang sakit. Lebih daripada sebelumnya, arnab mula mengeluh tentang hidupnya: "Untuk apa? Bagaimana dia layak menerima nasib pahitnya? Dia hidup secara terbuka; Tetapi tidak, arnab tidak boleh bergerak dari tempatnya: "Saya tidak boleh, serigala tidak memesan!". Dan kemudian seekor serigala dan seekor serigala betina keluar dari sarang. Kelinci mula membuat alasan, meyakinkan serigala, mengasihani serigala betina, dan pemangsa membenarkan arnab untuk mengucapkan selamat tinggal kepada pengantin perempuan, dan meninggalkan abangnya dengan amanat.

Seekor arnab yang dilepaskan dalam lawatan "seperti anak panah dari busur" bergegas ke pengantin perempuan, berlari, pergi ke rumah mandi, membungkusnya, dan berlari kembali ke sarang - untuk kembali pada tarikh yang ditentukan. Jalan pulang sukar bagi arnab: “Dia berlari pada waktu petang, berlari di tengah malam; kakinya dipotong dengan batu, rambutnya bergumpal-gumpal dari cabang-cabang berduri di sisinya, matanya kabur, buih berdarah keluar dari mulutnya ... ". Dia selepas semua "perkataan, anda lihat, memberi, dan arnab kepada perkataan - tuan". Nampaknya arnab itu sangat mulia, dia hanya memikirkan bagaimana untuk tidak mengecewakan rakannya. Tetapi kebangsawanan terhadap serigala berpunca daripada ketaatan kehambaan. Lebih-lebih lagi, dia menyedari bahawa serigala boleh memakannya, tetapi pada masa yang sama dia berdegil menyimpan ilusi bahawa "mungkin serigala akan mengasihani saya ... ha ha ... dan kasihanilah!" Psikologi hamba jenis ini mengatasi naluri pemeliharaan diri dan dinaikkan ke tahap kemuliaan dan kebajikan.

Tajuk kisah dengan ketepatan yang mengejutkan menggariskan maknanya, terima kasih kepada oxymoron yang digunakan oleh satira - gabungan konsep yang bertentangan. Perkataan arnab sentiasa sinonim secara kiasan dengan pengecut. Dan perkataan tidak mementingkan diri dalam kombinasi dengan sinonim ini memberikan kesan yang tidak dijangka. Pengecut yang tidak mementingkan diri sendiri! Ini adalah konflik utama cerita. Saltykov-Shchedrin menunjukkan kepada pembaca kesesatan harta manusia dalam masyarakat berdasarkan keganasan. Serigala itu memuji kelinci yang tidak mementingkan diri sendiri, yang tetap setia pada kata-katanya, dan mengeluarkan resolusi mengejek kepadanya: "... duduk, buat sementara waktu ..., dan kemudian saya akan mengasihani kamu!".

Serigala dan arnab bukan sahaja melambangkan pemburu dan mangsa dengan semua kualiti yang sepadan (serigala dahagakan darah, kuat, despotik, marah, dan arnab adalah pengecut, pengecut dan lemah). Imej ini dipenuhi dengan kandungan sosial topikal. Di sebalik imej serigala, rejim eksploitatif "tersembunyi", dan arnab adalah orang awam yang percaya bahawa perjanjian damai dengan autokrasi adalah mungkin. Serigala menikmati kedudukan penguasa, lalim, seluruh keluarga serigala hidup mengikut undang-undang "serigala": kedua-dua anak-anak itu bermain dengan mangsa, dan serigala, bersedia untuk memakan arnab, mengasihaninya dengan caranya sendiri. ..

Walau bagaimanapun, arnab juga hidup mengikut undang-undang serigala. The Shchedrin Hare bukan sahaja pengecut dan tidak berdaya, tetapi pengecut. Dia enggan menentang terlebih dahulu, pergi ke mulut serigala dan memudahkannya untuk menyelesaikan "masalah makanan". Arnab percaya bahawa serigala mempunyai hak untuk mengambil nyawanya. Arnab membenarkan semua tindakan dan tingkah lakunya dengan kata-kata: "Saya tidak boleh, serigala tidak memerintahkan!". Dia sudah biasa taat, dia adalah hamba kepada ketaatan. Di sini ironi pengarang bertukar menjadi sindiran kaustik, menjadi penghinaan yang mendalam terhadap psikologi seorang hamba.

Seekor arnab dari kisah dongeng Saltykov-Shchedrin "The Sane Hare", "walaupun ia adalah seekor arnab biasa, ia adalah seekor arnab yang bijak. Dan dia beralasan dengan sungguh-sungguh sehingga ia sesuai untuk seekor keldai. Biasanya arnab ini duduk di bawah semak dan bercakap dengan dirinya sendiri, membuat alasan mengenai pelbagai topik: "Setiap orang, katanya, menyerahkan nyawanya sendiri kepada binatang itu. Serigala - serigala, singa - singa, arnab - arnab. Adakah anda berpuas hati atau tidak berpuas hati dengan hidup anda, tiada siapa yang bertanya kepada anda: hidup, itu sahaja, "atau" Mereka makan kami, makan, dan kami, arnab, tahun itu, kami membiak lebih banyak ", atau" Orang-orang keji ini, serigala ini - ini mesti diberitahu kebenarannya. Apa yang mereka ada hanyalah rompakan dalam fikiran mereka!” Tetapi suatu hari dia memutuskan untuk memamerkan akalnya di hadapan arnab. "Arnab bercakap dan bercakap," dan pada masa itu rubah merayap ke arahnya dan mari bermain dengannya. Musang itu berbaring di bawah sinar matahari, mengarahkan arnab untuk "duduk lebih dekat dan berbual," dan dia "memainkan komedi di hadapannya."

Ya, musang mengejek arnab yang "waras" untuk akhirnya memakannya. Kedua-dua dia dan arnab memahami perkara ini dengan baik, tetapi mereka tidak boleh berbuat apa-apa. Musang tidak terlalu lapar untuk makan arnab, tetapi kerana "di manakah kelihatan musang itu sendiri melepaskan makan malam mereka," maka seseorang itu harus mematuhi undang-undang mau tidak mau. Semua teori arnab yang bijak dan membenarkan, idea bahawa dia telah menguasai sepenuhnya peraturan selera serigala, hancur berkeping-keping pada prosa kehidupan yang kejam. Ternyata arnab dicipta untuk dimakan, dan bukan untuk membuat undang-undang baru. Yakin bahawa serigala tidak akan berhenti makan arnab, "ahli falsafah" yang waras itu membangunkan projek untuk memakan arnab yang lebih rasional - supaya tidak sekaligus, tetapi satu demi satu. Saltykov-Shchedrin di sini mempersendakan percubaan untuk secara teori membenarkan ketaatan "kelinci" dan idea liberal tentang menyesuaikan diri dengan rejim keganasan.

Sengit satira dari kisah arnab "waras" ditujukan terhadap reformisme kecil, liberalisme populis yang pengecut dan berbahaya, yang merupakan ciri khas tahun 80-an.

Kisah "The Sane Hare" dan kisah "The Selfless Hare" mendahuluinya, digabungkan, memberikan penerangan satira yang lengkap tentang psikologi "arnab" dalam kedua-dua manifestasi praktikal dan teori. Dalam "The Selfless Hare" kita bercakap tentang psikologi seorang hamba yang tidak bertanggungjawab, dan dalam "The Sane Hare" - tentang kesedaran sesat yang telah membangunkan taktik budak untuk menyesuaikan diri dengan rejim keganasan. Oleh itu, satira bertindak balas dengan lebih teruk kepada "arnab yang masuk akal".

Kedua-dua karya ini adalah salah satu daripada sedikit dalam kitaran dongeng Shchedrin yang berakhir dengan denouement berdarah (juga "Karas the Idealist", "The Wise Gudgeon"). Dengan kematian watak-watak utama cerita dongeng, Saltykov-Shchedrin menekankan tragedi kejahilan tentang cara sebenar memerangi kejahatan, dengan pemahaman yang jelas tentang keperluan untuk perjuangan sedemikian. Di samping itu, kisah-kisah ini dipengaruhi oleh keadaan politik negara pada masa itu - keganasan kerajaan yang ganas, kekalahan populisme, penganiayaan polis terhadap golongan cerdik pandai.

Membandingkan cerita dongeng "The Selfless Hare" dan "The Sane Hare" dalam istilah artistik dan bukannya ideologi, seseorang juga boleh menarik banyak persamaan di antara mereka.

Plot kedua-dua cerita dongeng adalah berdasarkan cerita rakyat, percakapan perbualan watak-watak adalah konsonan. Saltykov-Shchedrin menggunakan unsur-unsur kehidupan, ucapan rakyat yang telah menjadi klasik. Satira menekankan kaitan cerita dongeng ini dengan cerita rakyat dengan bantuan angka dengan makna bukan angka ("kerajaan yang jauh", "kerana negeri yang jauh"), pepatah dan pepatah tipikal ("jejaknya sejuk", "berlari". , bumi bergetar”, “bukan dalam cerita dongeng untuk dikatakan, bukan untuk diterangkan dengan pena”, “tidak lama kemudian cerita dongeng itu diceritakan ...”, “jangan masukkan jari ke dalam mulut”, “tidak juga a pancang, mahupun halaman") dan pelbagai julukan dan bahasa vernakular yang berterusan (“presytehonka”, “musang fitnah”, “berbelanja besar” , “hari yang lain”, “oh awak, sengsara, sengsara!”, “kehidupan arnab”, “buat baik", "sekeping sedap", "air mata pahit", "malang besar", dll.).

Apabila membaca kisah dongeng Saltykov-Shchedrin, selalu perlu diingat bahawa satira menulis bukan tentang haiwan dan tentang hubungan antara pemangsa dan mangsa, tetapi tentang orang, menutupi mereka dengan topeng haiwan. Begitu juga, dalam cerita dongeng tentang arnab "akal" dan "tidak mementingkan diri". Bahasa yang digemari oleh pengarang Aesops memberikan ketepuan cerita, kekayaan kandungan dan tidak sedikit pun menyukarkan untuk memahami semua makna, idea dan moral yang dimasukkan oleh Saltykov-Shchedrin ke dalamnya.

Dalam kedua-dua cerita dongeng, unsur realiti dijalin menjadi plot cerita dongeng yang hebat. Kajian harian arnab "akal" "jadual statistik yang diterbitkan di Kementerian Dalam Negeri ...", dan mereka menulis tentang arnab "tidak mementingkan diri" di akhbar: "Di sini di Moskovskie Vedomosti mereka menulis bahawa arnab tidak mempunyai jiwa , tetapi stim - tetapi dia seperti ... terbang pergi! Arnab yang "waras" juga memberitahu musang tentang kehidupan sebenar manusia - tentang buruh tani, tentang hiburan pasaran, tentang merekrut. Kisah dongeng tentang arnab "tidak mementingkan diri sendiri" menyebut peristiwa yang dicipta oleh pengarang, tidak boleh dipercayai, tetapi pada dasarnya nyata: "Di satu tempat hujan turun, sehingga sungai, yang arnab berenang bergurau sehari sebelumnya, membengkak dan melimpah sepuluh batu. Di tempat lain, Raja Andron mengisytiharkan perang terhadap Raja Nikita, dan di laluan arnab pertempuran itu sedang berlangsung. Di tempat ketiga, kolera menampakkan diri - perlu mengelilingi rantaian kuarantin keseluruhan 100 batu ... ".

Saltykov-Shchedrin, untuk mengejek semua ciri negatif arnab ini, menggunakan topeng zoologi yang sesuai. Oleh kerana pengecut, tunduk dan merendah diri, maka ini adalah arnab. Topeng satira ini dipakaikan kepada penduduk yang pengecut. Dan kekuatan hebat yang ditakuti arnab - serigala atau musang - melambangkan autokrasi dan kesewenang-wenangan kuasa diraja.

Ejekan jahat dan marah terhadap psikologi hamba adalah salah satu tugas utama cerita dongeng Saltykov-Shchedrin. Dalam cerita dongeng "The Selfless Hare" dan "The Sane Hare" wira bukanlah idealis yang mulia, tetapi penduduk bandar yang pengecut, mengharapkan kebaikan pemangsa. Kelinci tidak meragui hak serigala dan musang untuk mengambil nyawa mereka, mereka menganggap wajar bahawa yang kuat memakan yang lemah, tetapi mereka berharap dapat menyentuh hati serigala dengan kejujuran dan kerendahan hati mereka, dan bercakap dengan rubah dan meyakinkan mereka tentang kebenaran pandangan mereka. Pemangsa tetap pemangsa.

Kisah dongeng datang kepada kita dari kedalaman kehidupan rakyat. Mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari bapa kepada anak, sedikit berubah, tetapi mengekalkan makna asasnya. Cerita dongeng adalah hasil pemerhatian bertahun-tahun. Di dalamnya, komik itu saling berkaitan dengan tragis, aneh, hiperbola (peranti artistik keterlaluan) dan seni bahasa Aesopian yang menakjubkan digunakan secara meluas. Bahasa Aesop adalah cara alegori dan alegori untuk menyatakan pemikiran artistik. Bahasa ini sengaja dikaburkan, penuh dengan peninggalan. Ia biasanya digunakan oleh penulis yang tidak dapat bercakap secara langsung.

Bentuk cerita rakyat telah digunakan oleh ramai penulis. Kisah sastera dalam ayat atau prosa mencipta semula dunia idea rakyat, dan kadang-kadang mengandungi unsur satira, contohnya, kisah A. S. Pushkin. Kisah Ostrbsatirical juga dicipta oleh Saltykov-Shchedrin pada tahun 1869, serta 1880-1886s. Antara warisan luas Shchedrin, mereka mungkin yang paling popular. "

Dalam cerita dongeng, kita akan bertemu dengan pahlawan tipikal Shchedrin: "ini adalah penguasa rakyat yang bodoh, garang, jahil ("Bear di Voivodeship", "Eagle-Maecenas"), inilah orang-orang, kuat, pekerja keras, berbakat , tetapi pada masa yang sama tunduk kepada pengeksploitasi mereka (“The Tale of How One Man Feeded Two Generals”, “Konyaga”).

Kisah Shchedrin dibezakan oleh kewarganegaraan sebenar. Meliputi isu paling mendesak dalam kehidupan Rusia, sindiran itu bertindak sebagai pembela kepentingan rakyat, eyrazite.L? cita-cita popular, idea maju pada zamannya. Dia mahir menggunakan bahasa rakyat. Beralih kepada seni rakyat lisan, penulis memperkayakan plot rakyat karya cerita rakyat dengan kandungan revolusioner. Dia mencipta imejnya berdasarkan cerita rakyat tentang haiwan: arnab yang pengecut, "musang yang licik, perosak yang tamak, beruang yang bodoh dan jahat.

Seorang ahli pidato Aesopia, dalam cerita dongeng yang ditulis terutamanya semasa tahun penapisan yang kejam, dia banyak menggunakan alegori. Di bawah samaran haiwan dan burung, dia menggambarkan wakil pelbagai kelas dan kumpulan sosial. Alegori membolehkan satira bukan sahaja untuk menyulitkan, menyembunyikan makna sebenar sindirannya, tetapi juga untuk membesar-besarkan ciri yang paling dalam wataknya. Imej Toptygins hutan, melakukan kekejaman "kecil, memalukan" atau "pertumpahan darah besar" di kawasan setinggan hutan, paling tepat menghasilkan semula intipati sistem yang zalim. Aktiviti Toptygin, yang menghancurkan rumah percetakan, membuang karya minda manusia ke dalam lubang sampah, berakhir dengan fakta bahawa dia "dihormati oleh petani", "meletakkannya di atas tanduk". Aktivitinya ternyata tidak bermakna, tidak perlu. Bahkan Sang Keldai berkata: “Perkara utama dalam kerajinan kami ialah: laissez passer, laissez-faire (benarkan, jangan campur tangan). Dan Toptygin sendiri bertanya: "Saya tidak faham mengapa gabenor dihantar!"

Kisah dongeng "Pemilik Tanah Liar" adalah karya yang ditujukan terhadap sistem sosial, yang tidak berdasarkan eksploitasi petani. Pada pandangan pertama, ini hanyalah cerita "" lucu tentang seorang pemilik tanah bodoh yang membenci petani, tetapi, tanpa Senka dan pencari nafkahnya yang lain, benar-benar menjadi liar, dan ekonominya jatuh ke dalam kerosakan. Malah seekor tikus tidak takut kepadanya .

Menggambarkan rakyat, Saltykov-Shchedrin bersimpati dengan mereka dan pada masa yang sama mengutuk mereka kerana kesabaran dan peletakan jawatan mereka. Dia menyamakannya dengan "kawanan" lebah yang rajin menjalani kehidupan kawanan yang tidak sedarkan diri. "... Mereka menimbulkan angin puyuh sekam, dan segerombolan petani hanyut dari ladang itu."

Kumpulan sosial penduduk Rusia yang agak berbeza dilukis oleh satira dalam kisah dongeng "The Wise Piskar". Di hadapan kita muncul imej penduduk yang ketakutan sehingga mati, "seorang bodoh yang tidak makan, tidak minum, tidak melihat sesiapa pun, tidak membawa roti dan garam dengan sesiapa pun, tetapi hanya melindungi kehidupannya yang penuh kebencian." Shchedrin meneroka dalam kisah ini persoalan tentang makna dan tujuan hidup manusia.

Orang awam-"piskar" menganggap makna utama kehidupan sebagai slogan: "Bertahan dan tombak tidak akan masuk ke dalam hujan batu." Ia sentiasa kelihatan kepadanya bahawa dia hidup dengan betul, mengikut perintah bapanya: "Jika anda ingin menjalani kehidupan, maka lihatlah kedua-duanya." Tetapi kemudian datang kematian. Seluruh hidupnya terlintas di hadapannya dalam sekelip mata. Apakah kegembiraannya? siapa yang dia selesakan? siapa yang memberi nasihat yang baik? kepada siapa dia mengucapkan kata-kata yang baik? siapa yang berlindung, menghangatkan, melindungi? siapa yang mendengar tentangnya? siapa ingat kewujudannya? Dia terpaksa menjawab semua soalan ini: tiada siapa, tiada siapa. "Dia hidup dan menggeletar - itu sahaja." Makna alegori Shchedrin, yang menggambarkan, tentu saja, bukan ikan, tetapi orang yang sengsara dan pengecut, terletak pada kata-kata: "Mereka yang berfikir bahawa hanya penulis-penulis itu boleh dianggap sebagai warganegara yang layak, yang gila ketakutan, duduk di dalam lubang dan gementar, percaya salah. Tidak, ini bukan warganegara, tetapi sekurang-kurangnya coretan yang tidak berguna. Oleh itu, "piskar" ialah definisi seseorang, metafora artistik yang sesuai dengan ciri penduduk bandar.

Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa kedua-dua kandungan ideologi dan ciri artistik cerita satira Saltykov-Shchedrin bertujuan untuk memupuk rasa hormat terhadap rakyat dan perasaan sivik dalam orang Rusia. Mereka tidak kehilangan daya hidup yang cerah pada zaman kita. The Tales of Shchedrin masih kekal sebagai buku yang sangat berguna dan menarik untuk berjuta-juta pembaca.

Bahasa Aesopian membantu mendedahkan keburukan masyarakat. Dan kini ia digunakan bukan sahaja dalam cerita dongeng dan dongeng, tetapi juga dalam akhbar, dalam program televisyen. Dari skrin TV anda boleh mendengar frasa yang mempunyai makna ganda, mendedahkan kejahatan dan ketidakadilan. Ini berlaku apabila keburukan masyarakat tidak dapat diungkapkan secara terbuka.

MOTIF SOSIO-POLITIK SATIRE oleh M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin ialah pakar sindiran yang terkenal di dunia. Bakatnya menunjukkan dirinya dalam masa yang sukar untuk Rusia. Percanggahan yang menghakis negara dari dalam, perselisihan dalam masyarakat menjadi jelas. Kemunculan karya satira tidak dapat dielakkan. Tetapi hanya sebilangan kecil sahaja yang dapat menzahirkan bakat mereka sepenuhnya. Penapisan tanpa belas kasihan tidak meninggalkan peluang sedikit pun untuk menyatakan pendapat seseorang tentang keadaan di Rusia jika ia bercanggah dengan kerajaan. Bagi Saltykov-Shchedrin, masalah penapisan adalah sangat akut, konflik dengannya menjadi lebih kerap. Selepas penerbitan beberapa cerita awal, penulis telah dihantar ke buangan di Vyatka. Tinggal selama tujuh tahun di wilayah membawa faedahnya: Saltykov-Shchedrin lebih mengenali petani, cara hidup mereka, kehidupan bandar-bandar kecil. Tetapi mulai sekarang, dia terpaksa menggunakan alegori, menggunakan perbandingan, supaya karyanya dicetak dan dibaca.

Contoh sindiran politik yang jelas ialah, pertama sekali, cerita "Sejarah Sebuah Bandar". Ia menerangkan sejarah bandar fiksyen Glupov, hubungan antara "penduduk dan bos." Saltykov-Shchedrin menetapkan sendiri tugas untuk menunjukkan tipikal Glupov dan masalahnya, butiran umum yang wujud di hampir semua bandar Rusia pada masa itu. Tetapi semua ciri sengaja dibesar-besarkan, hiperbola. Penulis mengecam keburukan pegawai dengan kepandaian yang wujud. Rasuah, kekejaman, kepentingan diri berkembang di Foolov. Ketidakupayaan sepenuhnya untuk menguruskan bandar yang diamanahkan kepada mereka kadang-kadang membawa kepada akibat yang paling menyedihkan bagi penduduk. Sudah dalam bab pertama, inti naratif masa depan digariskan dengan jelas: “Subuh! Saya tidak akan tahan!" Saltykov-Shchedrin menunjukkan ketiadaan otak gabenor bandar dalam erti kata yang paling literal. Brodysty mempunyai "beberapa peranti khas" di kepalanya, mampu menghasilkan semula dua frasa, yang ternyata cukup untuk melantiknya ke jawatan ini. Jerawat itu mempunyai kepala yang disumbat. Secara umum, penulis sering menggunakan cara artistik seperti yang aneh. Padang rumput Glupov wujud bersama dengan Byzantine, Benevolensky melancarkan tipu muslihat dengan Napoleon. Tetapi terutamanya yang aneh itu muncul kemudian, dalam cerita dongeng, bukan kebetulan bahawa Saltykov-Shchedrin memasukkan ke dalam cerita "Inventori Walikota". Ia menunjukkan bahawa bukan orang yang mempunyai merit negeri yang dilantik ke jawatan, tetapi sesiapa sahaja yang mereka perlu, yang disahkan oleh aktiviti pentadbiran mereka. Satu menjadi terkenal kerana memperkenalkan daun salam untuk digunakan, yang lain "meletakkan jalan-jalan berturap dengan pendahulunya dan ... menubuhkan monumen," dll. Tetapi Saltykov-Shchedrin mengejek bukan sahaja pegawai. Dengan sepenuh cintanya kepada rakyat, penulis menunjukkan dia tidak mampu bertindak tegas, bisu, terbiasa bertahan selama-lamanya dan menunggu masa yang lebih baik, untuk mematuhi perintah paling liar. Dalam Datuk Bandar, dia menghargai, pertama sekali, keupayaan untuk bercakap dengan indah, dan apa-apa aktiviti yang kuat hanya menyebabkan ketakutan, ketakutan untuk bertanggungjawab untuknya. Ini adalah ketidakberdayaan penduduk bandar, kepercayaan mereka kepada pihak berkuasa yang menyokong despotisme di bandar. Contohnya adalah percubaan Wartkin untuk memperkenalkan mustard untuk digunakan. Penduduk bertindak balas dengan "berlutut dengan degil", nampaknya ini adalah satu-satunya keputusan yang betul yang boleh menenangkan kedua-dua pihak.

Seolah-olah merumuskan, pada akhir cerita, imej Gloomy-Burcheev muncul - sejenis parodi Arakcheev (walaupun tidak sepenuhnya jelas). Seorang idiot yang, atas nama melaksanakan idea gilanya, memusnahkan bandar itu, memikirkan keseluruhan struktur Nepriklonsk masa depan dengan butiran terkecil. Di atas kertas, rancangan ini, yang mengawal ketat kehidupan orang ramai, nampaknya agak realistik (agak mengingatkan "petempatan tentera" Arakcheev). Tetapi rasa tidak puas hati semakin meningkat, pemberontakan rakyat Rusia menghanyutkan zalim dari muka bumi. Dan apa? Ketidakmatangan politik membawa kepada tempoh reaksi ("pemansuhan sains"),

"Tales" dianggap sebagai karya akhir Saltykov-Shchedrin. Skop masalah yang diliputi telah menjadi lebih luas. Sindiran berbentuk cerita dongeng bukan secara kebetulan. Di tengah-tengah cerita satira adalah idea rakyat tentang sifat haiwan. Musang sentiasa licik, serigala kejam, arnab pengecut. Bermain dengan kualiti ini, Saltykov-Shchedrin juga menggunakan ucapan rakyat. Ini menyumbang kepada akses dan pemahaman yang lebih luas di kalangan petani terhadap masalah yang dibangkitkan oleh penulis.

Secara konvensional, cerita dongeng boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: sindiran terhadap pegawai dan kerajaan, pada wakil cerdik pandai, penduduk bandar dan rakyat biasa. Imej beruang sebagai pegawai yang bodoh, puas diri, terhad, cepat dihukum, muncul lebih daripada sekali, menggambarkan kezaliman yang kejam. Contoh klasik yang aneh ialah kisah "Bagaimana seorang lelaki memberi makan dua jeneral." Jeneral tidak mampu menyara diri, mereka tidak berdaya. Tindakan itu selalunya tidak masuk akal. Pada masa yang sama, Saltykov-Shchedrin juga menyindir petani yang memutarkan tali untuk diikat pada pokok. Penulis philistine "hidup - gemetar dan mati - gemetar", tidak cuba melakukan sesuatu atau berubah. Seorang crucian idealistik yang tidak tahu apa-apa tentang jaring atau telinga akan ditakdirkan mati. Kisah dongeng "Bogatyr" sangat penting. Autokrasi telah hidup lebih lama kegunaannya, hanya penampilan, kulit luar, yang kekal. Penulis tidak menyeru kepada perjuangan yang tidak dapat dielakkan. Dia hanya menggambarkan keadaan sedia ada, menakutkan dalam ketepatan dan kebolehpercayaannya. Dalam karya-karyanya, Saltykov-Shchedrin, dengan bantuan hiperbola, metafora, kadangkala unsur-unsur yang hebat, julukan yang dipilih dengan teliti, menunjukkan percanggahan lama yang tidak menjadi lapuk walaupun pada zaman moden penulis. Tetapi, mengecam kepincangan rakyat, beliau hanya mahu membantu menghapuskannya. Dan semua yang dia tulis ditentukan oleh hanya satu perkara - cinta kepada tanah airnya.

SATIRE POLITIK AKUT DALAM KISAH DONGENG M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin ialah salah seorang satira terhebat di dunia. Sepanjang hidupnya dia menghukum autokrasi, perhambaan, dan selepas reformasi 1861 - sisa-sisa perhambaan yang kekal dalam kehidupan seharian, dalam psikologi manusia. Sindiran Shchedrin ditujukan bukan sahaja terhadap tuan-tuan tanah, tetapi juga terhadap penindas baru rakyat, yang tangannya dilepaskan oleh reformasi agraria tsarisme - kapitalis. Penulis hebat itu juga mendedahkan golongan liberal, yang memesongkan rakyat daripada perjuangan.

Penyindir mengkritik bukan sahaja despotisme dan mementingkan diri para penindas rakyat yang bekerja, tetapi juga ketaatan mereka yang ditindas itu sendiri, psikologi mereka yang panjang sabar dan kehambaan.

Kerja Shchedrin dikaitkan dengan tradisi pendahulunya yang cemerlang: Pushkin, Gogol. Tetapi sindiran Shchedrin lebih tajam dan lebih tanpa belas kasihan. Dalam segala kecemerlangannya, bakat Shchedrin sebagai seorang penuduh terserlah dalam cerita dongengnya.

Bersimpati dengan rakyat yang tertindas, Shchedrin menentang autokrasi dan hambanya. Tsar, menteri dan gabenor diejek oleh kisah dongeng "The Bear in the Voivodeship". Ia menunjukkan tiga Toptygin, berturut-turut menggantikan satu sama lain di wilayah itu, di mana mereka dihantar oleh singa untuk "menenangkan musuh dalaman." Dua Toptygin pertama terlibat dalam pelbagai jenis "perbuatan jahat": satu - kecil, yang lain - besar. Toptygin yang ketiga tidak mengidamkan "pertumpahan darah". Shchedrin menunjukkan bahawa punca bencana rakyat bukan sahaja dalam penyalahgunaan kuasa, tetapi juga dalam sifat sistem autokratik. Dan ini bermakna bahawa keselamatan rakyat terletak pada penggulingan tsarisme. Ini adalah idea utama cerita.

Dalam kisah dongeng "The Eagle-Patron", Shchedrin mendedahkan aktiviti autokrasi dalam bidang pendidikan. Helang - raja burung - memutuskan untuk "membawa" sains dan seni di mahkamah. Walau bagaimanapun, helang itu tidak lama kemudian bosan memainkan peranan sebagai seorang dermawan: dia memusnahkan penyair burung bulbul, meletakkan belenggu pada burung belatuk yang terpelajar dan memenjarakannya di dalam lubang, merosakkan burung gagak. Penulis menunjukkan dalam kisah ini ketidaksesuaian tsarisme dengan sains, pendidikan dan seni, dan menyimpulkan bahawa "helang berbahaya untuk pendidikan."

Shchedrin juga mengejek penduduk bandar. Topik ini dikhaskan untuk kisah "tentang pencicit yang bijak. Piskar sepanjang hidupnya berfikir tentang bagaimana dia tidak akan dimakan oleh pike, jadi dia duduk di dalam lubang selama seratus tahun, jauh dari bahaya. Piskar "hidup - gemetar dan mati - terketar-ketar." "Siapa dengan kewujudannya ingat?"

Penulis adalah pahit bahawa petani Rusia dengan tangan mereka sendiri
tali yang dilemparkan oleh orang-orang zalim di lehernya. Shchedrin menyeru rakyat untuk berfikir tentang nasib mereka, untuk membuang penindasan.

Setiap cerita mempunyai subteks. Shchedrin sering bercakap dalam pembayang. Dalam cerita dongengnya, terdapat kedua-dua watak komik bersyarat (umum) dan imej - simbol haiwan.

Keaslian cerita dongeng Shchedrin juga terletak pada hakikat bahawa di dalamnya yang sebenar saling berkaitan dengan yang hebat. Penulis memperkenalkan perincian dari kehidupan manusia ke dalam kehidupan ikan dan haiwan yang hebat: penulis tidak menerima gaji dan tidak menyimpan pelayan, dia bermimpi untuk memenangi dua ratus ribu.

Peranti kegemaran Satykov-Shchedrin adalah hiperbola dan aneh.

Watak-watak watak terserlah bukan sahaja dalam tindakan mereka, tetapi juga dalam kata-kata. Penulis menarik perhatian kepada sisi lucu yang digambarkan, terdapat banyak situasi lucu dalam cerita dongeng. Cukuplah untuk mengingati bahawa para jeneral memakai baju tidur, dan di leher mereka tergantung perintah.

Kisah Shchedrin berkait rapat dengan seni rakyat. Ini ditunjukkan dalam penciptaan imej dongeng tradisional haiwan, dan dalam penggunaan permulaan dongeng, kata-kata ("Saya minum bir madu, ia mengalir ke misai saya, tetapi ia tidak masuk ke mulut saya" , "tidak dalam cerita dongeng untuk dikatakan, atau untuk menggambarkan dengan pena"). Plot "Konyaga" secara langsung berkaitan dengan peribahasa "Kuda kerja di atas jerami, penari terbiar di atas oat." Bersama-sama dengan ungkapan sedemikian, terdapat kata-kata buku yang sama sekali tidak sesuai dengan cerita rakyat: "menghasut kehidupan." Dengan ini, penulis menekankan makna alegoris karya tersebut. /

"Tales" Shchedrin ialah monumen artistik yang mengagumkan pada zaman dahulu, contoh kutukan semua bentuk kejahatan sosial atas nama kebaikan, keindahan, kesaksamaan dan keadilan.

ORANG-ORANG DAN PUAN-PUAN DALAM KISAH M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Di antara warisan M.E. Saltykov-Shchedrin yang luas, kisah dongengnya adalah yang paling popular. Bentuk cerita rakyat digunakan oleh ramai penulis sebelum Shchedrin. Kisah sastera dalam ayat atau prosa mencipta semula seluruh dunia idea rakyat, dan kadang-kadang mengandungi motif satira, sebagai contoh ini adalah kisah A. S. Pushkin. Shchedrin juga mencipta cerita satira yang tajam pada tahun 1869, serta pada tahun 1880-1886.

Kisah dongeng adalah hasil pemerhatian bertahun-tahun, hasil daripada keseluruhan jalan kreatif penulis. Mereka mengaitkan yang hebat dan nyata, komik dan tragis, yang aneh dan hiperbola digunakan secara meluas, dan seni bahasa Aesopian yang menakjubkan ditunjukkan.

Terdapat pendapat bahawa apabila kandungan politik sesebuah karya diketengahkan dalam kreativiti, apabila perhatian diberikan terutamanya kepada kandungan ideologi, pematuhan dengan ideologi tertentu, melupakan kesenian, seni dan sastera mula merosot. Bukankah itu sebabnya novel "ideologi" 20-30-an, katakan, "Simen", "Seratus" dan lain-lain, kurang dikenali hari ini? Saltykov-Shchedrin percaya bahawa sastera adalah alat yang sangat baik dalam perjuangan politik. Penulis yakin bahawa "sastera dan propaganda adalah satu dan sama." Saltykov-Shchedrin adalah pengganti satira Rusia oleh D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol dan penulis hebat lain. Tetapi dalam karyanya dia menguatkan cara artistik ini, memberikannya watak senjata politik. Dari sini, buku-bukunya tajam dan topikal. Walau bagaimanapun, hari ini mereka mungkin tidak kurang popular daripada pada abad ke-19.

Sukar untuk membayangkan kesusasteraan klasik kita tanpa Saltykov-Shchedrin. Ini, dalam banyak cara, penulis yang benar-benar unik. "Diagnostik kejahatan dan penyakit sosial kita" - ini adalah bagaimana orang sezamannya bercakap tentang dia. Dia tahu kehidupan bukan dari buku. Diasingkan pada masa mudanya ke Vyatka, Mikhail Evgrafovich mempelajari ketidakadilan sosial dan sewenang-wenangnya pihak berkuasa dengan baik. Saya yakin bahawa negara Rusia terutamanya mengambil berat tentang golongan bangsawan, dan bukan tentang orang-orang, yang Saltykov-Shchedrin sendiri telah disemai dengan rasa hormat.

Penulis dengan sempurna menggambarkan kehidupan keluarga pemilik tanah di Golovlev, ketua dan pegawai dalam Sejarah Kota dan banyak karya lain. Tetapi dia mencapai ekspresi yang paling besar dalam karya bentuk kecil, dalam cerita dongeng "untuk kanak-kanak yang cukup umur." Kisah-kisah ini, seperti yang dinyatakan oleh penapis, adalah satira sebenar.

Terdapat banyak jenis tuan dalam kisah Shchedrin: pemilik tanah, pegawai, pemimpin tentera, dan juga autokrat. Penulis sering menggambarkan mereka sebagai tidak berdaya sama sekali, bodoh dan sombong. Contohnya, "Kisah Bagaimana Seorang Lelaki Memberi Makan Dua Jeneral." Dengan ironi kaustik, Saltykov menulis: "Para jeneral berkhidmat dalam beberapa jenis pendaftaran ... oleh itu, mereka tidak memahami apa-apa. Kata-kata itu pun mereka tidak tahu. Sudah tentu, jeneral ini tidak tahu bagaimana untuk melakukan apa-apa, hanya untuk hidup dengan mengorbankan orang lain, mempercayai bahawa roti tumbuh di atas pokok.

Chekhov betul apabila dia menulis bahawa inersia dan kebodohan dihapuskan dengan susah payah. Dalam realiti moden, kita sering bertemu dengan wira karya Saltykov-Shchedrin.

Dan lelaki Rusia itu dilakukan dengan baik. Dia boleh buat semua, dia boleh buat apa sahaja, malah masak sup dalam segenggam. Tetapi sindiran itu tidak melepaskannya sama ada kerana 1 kerendahan hati dan kehambaan. Jeneral memaksa lelaki berbadan besar ini untuk memutarkan tali untuk dirinya sendiri supaya dia tidak melarikan diri. Dan dia patuh mengikut perintah.

Sekiranya jeneral berakhir di pulau itu tanpa petani bukan atas kehendak mereka sendiri, maka pemilik tanah liar, wira dongeng dengan nama yang sama, sepanjang masa bermimpi untuk menyingkirkan petani yang tidak tertanggung, dari siapa yang buruk. semangat hamba datang. Akhirnya dunia lelaki hilang. Dan pemilik tanah ditinggalkan sendirian. Dan, tentu saja, dia menjadi liar, kehilangan rupa manusianya. "Semuanya ... ditumbuhi rambut ... dan kukunya menjadi seperti besi." Petunjuk pengarang cukup jelas: pemilik tanah hidup dengan tenaga kerja petani. Dan oleh itu mereka mempunyai cukup segala-galanya: petani, dan roti, dan ternakan, dan tanah. Semua ini telah diambil dari petani, dan yang paling penting, kebebasan telah diambil.

Saltkov-Shchedrin tidak boleh dan tidak akan mendamaikan dirinya dengan fakta bahawa rakyat terlalu sabar, tertindas dan kabur. Dan oleh itu memaparkan "tuan-tuan" dalam cahaya karikatur, menunjukkan bahawa mereka tidak begitu menakutkan.

Kisah dongeng "The Bear in the Voivodeship" menggambarkan Beruang, yang, dengan pogromnya yang tidak berkesudahan merosakkan petani, membawa petani keluar dari kesabaran, dan mereka meletakkannya di atas tanduk, "mengoyakkan kulitnya." Idea cerita itu adalah bahawa autokrasi secara umum, dan bukan hanya pegawai yang kejam atau jahat, harus dipersalahkan atas masalah rakyat.

Peranti artistik utama dalam cerita dongeng Saltykov-Shchedrin adalah alegori. Dan fakta bahawa Beruang berakhir di atas tanduk adalah simbolik. Ini adalah semacam seruan rakyat untuk memperjuangkan hak dan kebebasan mereka.

Simbol dongeng, yang dalam bentuk alegori meringkaskan kesedihan yang menuduh sistem autokratik mundur di Rusia, adalah "Bogatyr". "Rakyat" berharap kepada Bogatyr dengan sia-sia: Bogatyr sedang tidur. Dia tidak datang untuk membantu mereka apabila api membakar tanah Rusia, dan apabila musuh menyerangnya, dan apabila kebuluran berlaku. Hanya "orang kecil" yang perlu bergantung pada kekuatan mereka sendiri. Dan Bogatyr tidak akan bangun dalam lubang, kerana ular beludak telah memakan seluruh tubuhnya. Bangkitlah, Ivan the Bogatyr, pertahankan tanah asalmu, fikirkan dengan kepalamu tentang masa depannya.

Walau apa pun sikap terhadap karya Saltykov-Shchedrin pada zaman kita, penulis satira masih sayang kepada kita dengan cintanya kepada orang ramai, kejujuran, keinginan untuk menjadikan hidup lebih baik, kesetiaan kepada cita-cita. Banyak imejnya telah menjadi dekat dan mudah difahami oleh kita hari ini. Bukankah kata-kata dari kisah dongeng "The Fool" tentang pahlawannya masih terdengar kebenaran pahit hari ini, bahawa "dia sama sekali tidak bodoh, tetapi hanya dia tidak mempunyai pemikiran yang jahat, itulah sebabnya dia tidak dapat menyesuaikan diri dengan kehidupan"?

Setengah abad kemudian, M. Gorky bercakap tentang kepentingan kerja M. E. Saltykov-Shchedrin: "Perlu mengetahui sejarah kota Glupov - ini adalah sejarah Rusia kita; dan secara umum adalah mustahil untuk memahami sejarah Rusia pada separuh kedua abad ke-19 tanpa bantuan Shchedrin - saksi yang paling benar tentang kemiskinan dan ketidakstabilan rohani kita ... "

A. S. Pushkin

(pilihan saya)

"Kisah dongeng adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya! .." Tetapi A. S. Pushkin betul. Ya, kisah dongeng adalah pembohongan, fiksyen, tetapi dialah yang mengajar untuk mengenali dan membenci ciri-ciri permusuhan di dunia, kisah dongeng menunjukkan semua sifat positif orang ramai dan menghina, mengejek penguasaan. Dengan bantuan cerita dongeng, pengarang lebih mudah untuk berkomunikasi dengan orang ramai, kerana bahasanya boleh difahami oleh semua orang. Untuk yakin tentang ini, saya ingin menganalisis karya M. E. Saltykov-Shchedrin.

Kisah dongeng dalam karya penulis adalah peringkat akhir, hasil daripada keseluruhan jalan kreatif Mikhail Evgrafovich. Dalam cerita dongeng Shchedrin, kami bertemu dengan wira biasa: mereka adalah pemerintah yang bodoh, cukup makan, dan orang yang bekerja keras, berkuasa dan berbakat. Anda boleh yakin tentang ini dengan membaca mana-mana kisah dongeng oleh Saltykov-Shchedrin.

Di sini, sebagai contoh, "Kisah Bagaimana Seorang Lelaki Memberi Makan Dua Jeneral." Dengan ironi, penulis menulis: "Para jeneral berkhidmat sepanjang hidup mereka dalam beberapa jenis pendaftaran ... oleh itu, mereka tidak memahami apa-apa. Mereka tidak tahu kata-kata...

Sudah tentu, jeneral ini tidak dapat berbuat apa-apa selain hidup dari orang lain dan berfikir bahawa roti tumbuh di atas pokok. Sebab itu mereka hampir mati apabila sampai ke sebuah pulau terpencil. Tetapi seperti mereka dahulu, sedang dan akan berlaku.

Lelaki itu ditunjukkan sebagai seorang yang baik, dia boleh melakukan segala-galanya, dia boleh melakukan apa sahaja, dia juga memasak sup dalam segenggam.

Tetapi, sebagai contoh, seorang pemilik tanah liar, wira kisah dongeng dengan nama yang sama, bermimpi untuk menyingkirkan seorang petani. Akhirnya dunia petani lenyap, pemilik tanah ditinggalkan sendirian. Dan apa: "Dia ditutup dengan rambut dari kepala hingga kaki ... dan kukunya menjadi seperti besi. Saya berhenti menghembus hidung saya sudah lama ... "

Sudah tentu, semuanya jelas: pemilik tanah hidup dengan tenaga kerja petani, jadi mereka mempunyai banyak segala-galanya.

Kumpulan penduduk Rusia yang agak berbeza dilukis oleh penulis dalam kisah dongeng "The Wise Piskar". Di sini kita melihat imej seorang lelaki di jalanan, ketakutan sehingga mati, yang "berbaring sepanjang hari di dalam lubang, kurang tidur pada waktu malam, kekurangan zat makanan". Piskar menganggap slogan utama dalam hidupnya: "Bertahan dan tombak tidak akan masuk ke dalam hailo." Saya berpendapat bahawa Saltykov-Shchedrin, dalam bentuk juru tulis, ingin menunjukkan seorang yang sengsara dan pengecut, untuk mencirikan penduduk bandar dengan tepat.

Oleh itu, kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa kisah dongeng M.E. Saltykov-Shchedrin dan banyak penulis lain bertujuan untuk mendidik seseorang dalam menghormati orang dan moral.

Imej cerita dongeng telah mula digunakan, telah menjadi kata nama biasa dan hidup selama beberapa dekad. sebab tu saya Saya fikir tidak sia-sia Pushkin mengatakan perkataan "Kisah dongeng adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya! ..". Lagipun, terima kasih kepada kisah dongeng, kita, maksud saya generasi kita, telah belajar, sedang belajar dan akan belajar untuk hidup.

"KISAH ITU ADALAH PEMBOHONGAN, YA DI DALAMNYA SEBUAH PETUNJUK!.."

A. S. Pushkin

(Berdasarkan kisah sastera Rusia oleh M.E. Saltykov-Shchedrin) (Pilihan II)

Dalam cerita Shchedrin, ciri-ciri artistik dan ideologi satiranya jelas ditunjukkan: humor istimewa, keaslian genre, realisme fiksyennya, dan orientasi politik. Kisah-kisah Shchedrin termasuk masalah dan imej seluruh karya satira besar: pengeksploitasi, petani, orang biasa, autokrat Rusia yang bodoh, bodoh dan kejam dan, tentu saja, imej rakyat Rusia yang hebat.

Kisah Shchedrin menggambarkan bukan sahaja orang yang jahat dan baik, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, seperti kebanyakan cerita rakyat, mereka mendedahkan perjuangan kelas di Rusia pada separuh kedua abad kesembilan belas, era pembentukan sistem borjuasi.

Watak-watak utama cerita dongeng Shchedrin adalah haiwan, dan dalam haiwan itu dia merangkumi "semua sifat manusia: baik dan jahat, cinta dan benci.

Dalam kisah dongeng "Bagaimana seorang lelaki memberi makan dua jeneral," pengarang menunjukkan semua ketidakberdayaan kelas atasan tanpa seorang lelaki. Para jeneral, mendapati diri mereka tanpa pelayan di pulau terpencil, tidak dapat menangkap belibis dan memancing sendiri. Mereka sedang mencari seorang lelaki. Imej petani menunjukkan imej rakyat, dan dalam imej jeneral - wakil kelas pemerintah.

Dalam kisah dongeng "Pemilik Tanah Liar" Shchedrin meringkaskan pemikirannya tentang pembaharuan - "pembebasan" para petani, yang terkandung dalam semua karyanya pada tahun enam puluhan. Di sini dia menimbulkan masalah yang luar biasa akut mengenai hubungan pasca-reformasi antara bangsawan feudal dan kaum tani yang hancur sepenuhnya oleh reformasi: "Lembu akan pergi ke tempat penyiraman - pemilik tanah berteriak: air saya! seekor ayam akan berkeliaran keluar dari kampung - tuan tanah menjerit: tanahku! Dan bumi, dan air, dan udara - semuanya menjadi! Tidak ada obor untuk petani menyalakan cahaya, tidak ada joran selain menyapu pondok. Di sini para petani berdoa dengan seluruh dunia kepada Tuhan Tuhan:

Tuhan! Lebih mudah untuk kita menghilangkan diri walaupun dengan anak kecil daripada menderita seperti ini sepanjang hidup kita!”

Pemilik tanah ini, seperti jeneral, tidak tahu tentang buruh. Apabila petani meninggalkannya, dia segera berubah menjadi binatang buas. Pemilik tanah memperoleh semula rupa manusia luaran hanya selepas petaninya kembali. Memarahi pemilik tanah ganas kerana kebodohannya, pegawai polis memberitahunya bahawa negara "tidak boleh wujud" tanpa "cukai dan tugas" petani, bahawa tanpa petani semua orang akan mati kelaparan, "anda tidak boleh membeli sekeping daging atau satu paun. roti di bazar,” malah wang dari sana tidak akan ada tuan. Rakyat mencipta kekayaan, dan golongan pemerintah hanya pengguna kekayaan ini.

Wakil rakyat dalam cerita Shchedrin mencerminkan dengan pahit sistem hubungan sosial di Rusia. Kesemua mereka jelas melihat bahawa sistem yang ada memberikan kebahagiaan hanya kepada orang kaya. Itulah sebabnya plot kebanyakan cerita dongeng dibina atas perjuangan kelas yang sengit. Tidak akan ada kedamaian di mana satu kelas hidup dengan mengorbankan kelas yang lain. Walaupun wakil kelas pemerintah cuba bersikap "baik", golongan muda tidak mampu meringankan penderitaan golongan yang tertindas.

Ini dinyatakan dengan baik dalam kisah dongeng "Neighbours", di mana petani Ivan Bedny dan pemilik tanah Ivan the Rich bertindak. Ivan Bogaty "tidak menghasilkan barang berharga sendiri, tetapi dia berfikir dengan sangat mulia tentang pengagihan kekayaan ... Dan Ivan Bedny tidak memikirkan sama sekali tentang pengagihan kekayaan (dia tidak sibuk), tetapi dia menghasilkan barang berharga." Kedua-dua jiran terkejut melihat bahawa perkara aneh berlaku di dunia: "mekanik ini disusun dengan sangat licik", bahawa "mana-mana orang yang sentiasa bekerja, mempunyai sup kubis kosong di atas meja pada hari cuti, dan yang, dengan masa lapang yang berguna, adalah pada hari biasa sup kubis dengan penyembelihan. "Kenapa ia berlaku?" mereka bertanya. The Greatest, kepada siapa kedua Ivan berpaling, tidak dapat menyelesaikan percanggahan ini sama ada.

Jawapan sebenar kepada soalan ini datang dari Dupe. Pada pendapatnya, percanggahan terletak pada sistem sosial yang paling tidak adil - "tumbuhan". "Dan tidak kira berapa banyak anda mencoret antara diri anda, tidak kira berapa banyak anda berselerak dengan fikiran anda, anda tidak akan mencipta apa-apa, selagi ia berkata demikian dalam tumbuhan ini," katanya kepada jirannya.

Hasrat kisah ini, seperti kisah Shchedrin yang lain, adalah tepat untuk menyeru orang ramai untuk secara radikal mengubah tatanan sosial berdasarkan eksploitasi.

Dalam cerita dongengnya, Shchedrin menunjukkan bahawa, walaupun petani itu buta huruf, tuan tidak boleh hidup tanpa dia, kerana dia tidak tahu bagaimana melakukan apa-apa sendiri.

Semua cerita dongeng adalah fiksyen, tetapi dalam cerita dongeng Shchedrin juga terdapat petunjuk bahawa wataknya benar-benar wujud, dan oleh itu kisah dongengnya akan hidup selama-lamanya.

CIRI-CIRI CERITA DONGENG SATIRICAL OLEH M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin menduduki salah satu tempat terkemuka di kalangan penulis demokratik. Dia adalah pelajar Belinsky, kawan Nekrasov. Dalam karyanya, Saltykov-Shchedrin dengan tajam mengkritik sistem autokratik-feudal Rusia pada separuh kedua abad kesembilan belas.

Tidak seorang pun penulis Barat dan Rusia telah melukis gambar perhambaan yang mengerikan dalam karyanya seperti yang dilakukan oleh Saltykov-Shchedrin. Saltykov-Shchedrin sendiri percaya bahawa subjek berterusan "aktiviti sasteranya adalah protes terhadap sewenang-wenangnya berfikiran dua kali, pembohongan, pemangsa, pengkhianatan, cakap kosong GU 1

Zaman kegemilangan kreativiti Saltykov-Shchedrin jatuh pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan abad kesembilan belas, apabila keadaan yang menggalakkan dibentuk di Rusia untuk perkembangan kapitalisme. Pembaharuan yang dilakukan oleh kerajaan tsarist pada masa itu tidak memperbaiki keadaan para petani. Saltykov-Shchedrin mengasihi petani dan seluruh rakyat Rusia dan dengan tulus ingin membantunya. Oleh itu, karya Saltykov-Shchedrin sentiasa dipenuhi dengan makna politik yang mendalam. Dalam kesusasteraan dunia, tidak ada karya yang sama dalam kepedihan politik dengan novel "The History of a City" dan kisah dongeng Saltykov-Shchedrin. Genre kegemarannya ialah genre cerita dongeng politik yang dicipta olehnya. Tema utama cerita dongeng sebegini ialah hubungan antara pengeksploitasi dan yang dieksploitasi. Dalam cerita dongeng, sindiran diberikan pada tsarist Rusia: pada pemilik tanah, birokrasi, birokrasi. Secara keseluruhannya Saltykov-Shchedrin menulis tiga puluh dua cerita dongeng.

Pembaca disajikan dengan imej pemerintah Rusia ("The Bear in the Voivodeship", "The Poor Wolf"), pemilik tanah, jeneral ("The Wild Land owners", "The Tale of How One Man Feeded Two Generals"), penduduk bandar (“The Wise Piskar”).

Cinta Saltykov-Shchedrin kepada rakyat, keyakinan terhadap kuasa mereka, menerima ungkapan yang sangat jelas dalam cerita dongeng. Imej Konyaga ("Konyaga") adalah simbol petani Rusia, bekerja selama-lamanya, diseksa oleh penindas.

Konyaga adalah sumber kehidupan untuk semua orang: terima kasih kepadanya, roti tumbuh, tetapi dia sendiri sentiasa lapar. Bahagian dia adalah kerja.

Dalam hampir semua cerita dongeng, imej penindas diberikan sebagai penentangan kepada rakyat yang ditindas. Sangat terang dalam hal ini adalah kisah "Kisah Bagaimana Seorang Lelaki Memberi Makan Dua Jeneral." Ia menunjukkan kelemahan golongan bangsawan, ketekunan dan kebolehan petani bekerja. Lelaki itu jujur, lugas, yakin dengan kebolehannya, cepat cerdik, pintar. Dia boleh melakukan segala-galanya: memasak sup dalam segenggam, berenang merentasi lautan secara bergurau. Para jeneral adalah kasihan dan tidak penting jika dibandingkan. Mereka pengecut, tidak berdaya, bodoh.

Banyak cerita dongeng Saltykov-Shchedrin dikhaskan untuk mendedahkan filistin. Dalam kisah dongeng "The Wise Piskar" watak utamanya Piskar adalah "sederhana dan liberal". Papa mengajarnya "kebijaksanaan hidup": tidak campur tangan dalam apa-apa dan lebih menjaga diri sendiri. Piskar duduk sepanjang hayatnya di dalam lubang dan menggeletar, seolah-olah tidak mengenai telinganya atau jatuh ke dalam mulut tombak. Dia hidup selama lebih dari seratus tahun, dan apabila tiba masanya untuk mati, ternyata dia tidak melakukan apa-apa kebaikan kepada orang dan tidak ada yang mengingati atau mengenalinya.

Dalam banyak cerita dongeng, Saltykov-Shchedrin menggambarkan kehidupan sukar rakyat dan menyeru kemusnahan sistem yang tidak adil dan tidak berperikemanusiaan. Dalam kisah dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals," Shchedrin menyalahkan sistem sedemikian yang mempertahankan kepentingan jeneral, memaksa seorang petani yang kuat dan pintar untuk bekerja untuk dirinya sendiri. Dalam kisah itu, jeneral digambarkan sebagai dua parasit; ini adalah bekas pegawai yang telah naik ke pangkat jeneral. Sepanjang hidup mereka, mereka hidup tanpa berfikir, dengan elaun negeri, berkhidmat dalam beberapa jenis pendaftaran. Di sana mereka "dilahirkan, dibesarkan dan menjadi tua" dan, oleh itu, tidak tahu apa-apa. Menemui diri mereka di pulau padang pasir, jeneral tidak dapat menentukan titik kardinal mana yang terletak, dan buat pertama kalinya mereka mengetahui bahawa "makanan manusia dalam bentuk asalnya terbang, terapung dan tumbuh di atas pokok." Akibatnya, kedua-dua jeneral hampir mati kelaparan dan hampir menjadi kanibal. Tetapi selepas pencarian yang gigih dan panjang, para jeneral akhirnya menemui seorang petani yang, dengan penumbuk di bawah kepalanya, sedang tidur di bawah pokok dan, seperti yang kelihatan kepada mereka, "mengelakkan kerja dengan cara yang paling kurang ajar." Kemarahan para jeneral tidak mengenal batas. Lelaki dalam kisah dongeng itu melambangkan seluruh rakyat Rusia yang susah payah dan sabar. Shchedrin dalam karyanya mencatat kekuatan dan kelemahannya. Sisi yang lemah ialah peletakan jawatan dan kesediaan rakyat untuk patuh dengan kekuatannya yang amat besar. Petani bertindak balas terhadap ketidakadilan para jeneral bukan dengan protes, bukan dengan kemarahan, tetapi dengan kesabaran dan kerendahan hati. Jeneral yang tamak dan jahat memanggil petani itu "pemalas", tetapi mereka sendiri menggunakan perkhidmatannya dan tidak boleh hidup tanpanya. Pulang ke rumah, jeneral mengumpul begitu banyak wang dari perbendaharaan yang "tidak dalam kisah dongeng untuk dikatakan, atau untuk menggambarkan dengan pena," dan petani itu hanya dihantar "segelas vodka dan nikel perak: bersenang-senang , lelaki!" Peranti dongeng tradisional Shchedrin memperoleh aplikasi baharu: mereka memperoleh pewarna politik. Tiba-tiba ternyata di Shchedrin bahawa petani yang menyelamatkan jeneral dari kematian dan memberi mereka makan "minum bir madu", tetapi, malangnya, "ia mengalir ke misainya, hanya ia tidak masuk ke mulutnya." Oleh itu, sindiran Shchedrin ditujukan bukan sahaja kepada wakil-wakil kalangan pemerintah. Lelaki itu juga digambarkan dengan sindiran. Dia menganyam tali itu sendiri supaya para jeneral mengikatnya, dan gembira dengan kerjanya.

Mencipta cerita dongeng politik yang jelas, Shchedrin tidak mengacaukannya dengan banyak watak dan masalah, tetapi biasanya membina plotnya pada satu episod yang tajam. Tindakan itu sendiri dalam kisah Shchedrin terungkap dengan cepat dan dinamik. Setiap cerita dongeng ialah penceritaan cerpen menggunakan dialog, replika dan cerita watak, penyimpangan-ciri pengarang, parodi, episod yang diselitkan (contohnya, mimpi), teknik dan penerangan cerita rakyat tradisional. Cerita dongeng hampir selalu diceritakan bagi pihak pengarang. Jadi, di tengah-tengah plot cerita dongeng yang sudah dianggap tentang dua jeneral adalah perjuangan dua jeneral dengan seorang petani. Dari pengenalan, pembaca mengetahui bahawa jeneral berkhidmat dalam pendaftaran. Tetapi kini jeneral "atas perintah pike" berakhir di sebuah pulau terpencil. Mereka perlu mencari seorang lelaki. Pertemuan pertama jeneral dengan petani adalah plot kisah dongeng. Selanjutnya, tindakan itu berkembang pesat dan dinamik. Lelaki itu dalam masa yang singkat menyediakan semua jeneral yang mereka perlukan. Kemuncak cerita adalah perintah jeneral kepada petani: untuk memutar tali untuk dirinya sendiri. Dari ini mengikuti idea kisah dongeng: sudah cukup untuk petani yang bekerja, pencipta semua kekayaan material di bumi, untuk menanggung penghinaan dan perhambaan. Penolakan kisah itu datang apabila petani menghantar jeneral ke St. Petersburg, ke Podyacheskaya Street. Dia menerima pemberian yang menyedihkan kerana kerja kerasnya - satu sen.

Dalam kisah itu terdapat perincian yang jelas tentang penampilan jeneral: ceria, longgar, kenyang, putih, api yang tidak menyenangkan bersinar di mata mereka, gigi mereka bergemeretak, geraman kusam terbang keluar dari dada mereka. Penerangan ini menunjukkan jenaka, bertukar menjadi sindiran. Peranti komposisi penting dalam kisah dongeng adalah impian para jeneral, serta perihalan alam semula jadi.

Shchedrin juga secara meluas menggunakan kaedah antitesis artistik. Jadi, para jeneral, sekali di pulau terpencil, walaupun banyak makanan, tidak berdaya dan hampir mati kelaparan. Sebaliknya, petani, walaupun dia makan roti sekam, hampir tidak mempunyai apa-apa selain "kulit kambing biri-biri masam", mencipta di pulau itu semua keadaan yang diperlukan untuk kehidupan dan juga membina "kapal".

Dalam cerita dongeng, satira sering menggunakan alegori: dalam imej penaung Singa dan Helang, dia mengecam raja-raja; dalam imej dubuk, beruang, serigala, tombak - wakil pentadbiran diraja; dalam imej arnab, crucian dan ikan kecil - penduduk yang pengecut; dalam imej lelaki, Konyagi adalah orang yang melarat.

Ciri ciri satira Shchedrin ialah teknik hiperbola satira - keterlaluan beberapa tindakan watak, membawa mereka ke karikatur, kepada pelanggaran kebolehpercayaan luaran. Oleh itu, dalam kisah dua jeneral, hiperbola lebih mendedahkan ketidaksesuaian pegawai tsarist untuk hidup.

Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa penggunaan teknik artistik yang mahir oleh pengarang membantu menjadikan kisah dongengnya sebagai salah satu karya satira terbaik kesusasteraan dunia.

CIRI-CIRI GENRE CERITA DALAM KARYA M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Kesusasteraan Rusia sentiasa berkait rapat dengan kehidupan masyarakat berbanding kesusasteraan Eropah. Sebarang perubahan dalam suasana awam, idea baharu serta-merta mendapat sambutan dalam kesusasteraan. M. E. Saltykov-Shchedrin sangat menyedari penyakit masyarakatnya dan menemui bentuk seni yang luar biasa untuk menarik perhatian pembaca kepada masalah yang membimbangkannya. Mari kita cuba memahami ciri-ciri borang ini yang dicipta oleh penulis.

Secara tradisinya, tiga jenis cerita dongeng dibezakan dalam cerita rakyat Rusia: cerita dongeng, cerita dongeng sosial, dan cerita dongeng tentang haiwan. Saltykov-Shchedrin mencipta kisah sastera yang menggabungkan ketiga-tiga jenis. Tetapi genre cerita dongeng tidak menentukan semua keaslian karya ini. Dalam Shchedrin's Tales kita menemui tradisi dongeng dan kronik, lebih tepat lagi, parodi kronik. Pengarang menggunakan dongeng seperti alegori, alegori, perbandingan fenomena manusia dengan fenomena dunia haiwan, penggunaan lambang. Lambang ialah imej alegori yang secara tradisinya membawa satu makna. Dalam "Tales" Shchedrin, lambang itu, sebagai contoh, seekor beruang. Dia mempersonifikasikan kejanggalan, kebodohan, tetapi di bawah pena Saltykov-Shchedrin, sifat-sifat ini memperoleh kepentingan sosial. Oleh itu, makna lambang tradisional imej beruang berwarna dan mencirikan imej sosial tertentu (voivode, sebagai contoh).

Genre permulaan kronik terdapat dalam kisah dongeng "The Bear in the Voivodeship". Ia ditunjukkan oleh kehadiran urutan kronologi dalam pembentangan peristiwa: Toptygin I, Toptygin II, dan sebagainya. Parodi dicapai dengan memindahkan sifat dan kualiti tokoh sejarah tertentu kepada imej penduduk hutan. Buta huruf Leo mengingatkan kepada buta huruf terkenal Peter I.

Walau bagaimanapun, keaslian artistik "Fairy Tales" tidak terhad kepada ciri sifat genre cerita dongeng. Ia harus dikatakan secara berasingan mengenai satira. Sindiran, iaitu ketawa khas yang bertujuan untuk memusnahkan objek, menjadi teknik kreatif utama.

Adalah wajar bahawa objek sindiran untuk Saltykov-Shchedrin, seorang penulis yang meneruskan tradisi Gogol, adalah perhambaan.

Cuba untuk menggambarkan hubungan dalam masyarakat kontemporari, dia memodelkan situasi yang membolehkannya melakukan ini.

Dalam kisah dongeng "Pemilik Tanah Liar", dengan kehilangan petani, ketidakupayaan pemilik tanah untuk kewujudan bebas ditunjukkan. Sifat luar biasa hubungan yang wujud dalam masyarakat juga ditunjukkan dalam kisah dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals." Ini adalah kisah yang sangat menarik berdasarkan situasi yang serupa dengan Robinson Crusoe. Seorang lelaki dan dua jeneral mendapati diri mereka berada di sebuah pulau terpencil. Membebaskan watak-wataknya dari konvensyen kehidupan bertamadun, pengarang mengekalkan hubungan yang sedia ada, menunjukkan kemustahilan mereka.

Fakta berikut juga menarik. Dalam kisah itu, hanya status sosial yang ditunjukkan, tetapi nama watak tidak diberikan. Ia boleh diandaikan bahawa Saltykov-Shchedrin menggunakan teknik yang serupa dengan teknik lambang. Bagi pengarang, petani, pemilik tanah, jeneral mempunyai makna tetap yang sama seperti arnab, musang, beruang untuk pembaca dongeng.

Semua situasi di atas dicipta dengan bantuan unsur-unsur yang hebat, salah satunya adalah aneh, yang berfungsi sebagai cara utama untuk mencipta imej (imej "pemilik tanah liar" dari kisah dongeng dengan nama yang sama.) Keterlaluan, mengalihkan sempadan realiti, membolehkan anda mencipta situasi permainan. Ia berdasarkan perolehan yang diperkenalkan oleh Pushkin - "bangsawan liar", tetapi dengan bantuan yang aneh, "kebiadaban" memperoleh makna literal. Imej seorang petani juga dibina di atas yang mengerikan. Dalam cerita dongeng "The Tale of How One Man Feeded Two Generals" dan "The Wild Landdowner" sifat pasif dan subordinasi kaum tani dibesar-besarkan. Saya tidak akan memberikan contoh klasik dari The Tale of That.... Cerita kedua jauh lebih menarik. Di sana, lelaki berkumpul dalam kawanan, kawanan dan terbang. Imej bersekutu yang sangat meriah bagi prinsip kolektif.

Selalunya digunakan oleh penulis, teknik mendekatkan fenomena dan jenis sosial kepada dunia haiwan memungkinkan untuk menulis imej dengan lebih jelas yang menggabungkan sifat haiwan dan manusia. Teknik ini memberikan kebebasan relatif pengarang bersuara, membenarkan dia memintas sekatan penapisan.

Perbandingan Shchedrin dengan haiwan dibezakan dari tradisi dongeng dengan orientasi sosial yang jelas.

Sistem watak juga unik. Semua cerita dongeng boleh dibahagikan kepada cerita dongeng tentang manusia dan tentang haiwan. Tetapi, walaupun terdapat perbezaan formal ini, keseluruhan sistem watak dalam mana-mana kisah dongeng dibina berdasarkan prinsip kontras sosial: penindas dan yang ditindas, mangsa dan pemangsa.

Untuk semua keasliannya, Shchedrin's Tales adalah berdasarkan tradisi cerita rakyat yang jelas, walaupun bergaya. Ini berkaitan dengan teori "skaz", yang dikemukakan oleh pengkritik sastera terkenal Rusia Eikhenbaum. Menurut teori ini, karya yang tertumpu pada ucapan lisan mempunyai beberapa ciri artistik: puns, slip of the tongue, situasi permainan. Contoh klasik penggunaan "skaz" ialah karya Gogol dan Leskov The Enchanted Wanderer.

"Tales" oleh Shchedrin juga merupakan karya "tales". Ini bahkan ditunjukkan oleh kehadiran cerita dongeng tradisional bertukar: "mereka hidup dan telah", "tetapi atas perintah pike, atas kehendak saya", "dalam kerajaan tertentu, dalam keadaan tertentu", "hidup dan hidup. " dan sebagainya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahawa bentuk artistik "Tales" itulah kelebihan utama mereka. Sememangnya sastera sentiasa menjadi wadah umum, tetapi jarang sekali karya yang hanya menyentuh masalah sosial kekal dalam sejarah perkembangan sastera. "Kisah" Shchedrin kerana dunia seni yang menakjubkan dan kompleks, keaslian yang benar-benar artistik, masih termasuk dalam kalangan bacaan wajib semua orang yang berpendidikan.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRIST

Di Rusia setiap penulis adalah individu yang benar-benar dan tajam.

M. Gorky

Setiap penulis besar sastera negara menduduki tempat yang istimewa di dalamnya, yang hanya miliknya. Keaslian utama M. E. Saltykov-Shchedrin dalam kesusasteraan Rusia terletak pada fakta bahawa dia adalah dan kekal di dalamnya wakil terbesar kritikan sosial dan kecaman. Ostrovsky memanggil Shchedrin sebagai "nabi" dan merasakan dalam dirinya "kuasa puitis yang dahsyat."

Saltykov-Shchedrin memilih, nampaknya saya, genre kesusasteraan yang paling sukar - satira. Lagipun, satira adalah sejenis komik yang paling tanpa belas kasihan mengejek realiti dan, tidak seperti humor, tidak memberi peluang untuk pembetulan.

Penulis mempunyai karunia untuk menangkap secara sensitif konflik paling teruk yang berlaku di Rusia dan mengaraknya di hadapan seluruh masyarakat Rusia dalam karyanya.

Sukar dan berduri adalah jalan kreatif satira. Sejak usia dini, percanggahan kehidupan memasuki jiwanya, dari mana pokok satira Shchedrin yang hebat kemudiannya berkembang. Dan saya fikir bahawa baris Pushkin "tuan berani satir", yang dikatakan dalam "Eugene Onegin" mengenai Fonvizin, boleh dialihkan dengan selamat ke Saltykov-Shchedrin.

Shchedrin mempelajari kehidupan politik Rusia dengan teliti: hubungan antara kelas yang berbeza, penindasan kaum tani oleh lapisan masyarakat "lebih tinggi".

Ketidakadilan pentadbiran tsarist, pembalasannya terhadap rakyat, tercermin dengan sempurna dalam novel "Sejarah Sebuah Kota". Di dalamnya, Saltykov-Shchedrin meramalkan kematian autokrasi Rusia, secara nyata menyampaikan pertumbuhan kemarahan popular: "Utara telah gelap dan ditutup dengan awan; dari awan ini sesuatu bergegas ke bandar: sama ada hujan lebat, atau puting beliung.

Kejatuhan rejim tsarist yang tidak dapat dielakkan, proses pemusnahan bukan sahaja politik, tetapi juga asas moralnya, jelas digambarkan dalam novel "Lord of the Heads of the Lion". Di sini kita melihat sejarah tiga generasi bangsawan Golovlyov, serta gambaran yang jelas tentang kerosakan dan kemerosotan seluruh bangsawan. Dalam imej Yudushka Golovlev, semua ulser dan maksiat kedua-dua keluarga dan seluruh kelas pemilik terkandung. Saya amat terpegun dengan ucapan Yudas si misanthrope dan percabulan. Semuanya terdiri daripada keluhan, rayuan munafik kepada Tuhan, pengulangan yang tidak putus-putus: “Seorang tuhan, ini dia. Dan di sana, dan di sini, dan di sini bersama kami, selagi kami bercakap dengan anda - dia ada di mana-mana! Dan dia melihat segala-galanya, mendengar segala-galanya, hanya berpura-pura tidak perasan.

Percakapan kosong dan kemunafikan membantunya menyembunyikan intipati sebenar sifatnya - keinginan untuk "menyeksa, merosakkan, melucutkan, menghisap darah." Nama Judas telah menjadi nama rumah untuk setiap pengeksploitasi, parasit. Dengan kekuatan bakatnya, Saltykov-Shchedrin mencipta imej yang jelas, tipikal, tidak dapat dilupakan, tanpa belas kasihan mendedahkan pengkhianatan politik, ketamakan, kemunafikan. Nampaknya saya sesuai di sini untuk memetik kata-kata Mikhailovsky, yang berkata tentang The Golovlev Gentlemen bahawa ini adalah "ensiklopedia kritikal kehidupan Rusia."

Penulis telah membezakan dirinya dalam banyak genre sastera. Dari penanya muncul novel, kronik, cerita, cerpen, esei, drama. Tetapi bakat seni Saltykov-Shchedrin paling jelas dinyatakan dalam Tales terkenalnya. Penulis sendiri mendefinisikannya seperti berikut: "Kisah dongeng untuk kanak-kanak pada usia yang adil." Mereka menggabungkan unsur-unsur cerita rakyat dan kesusasteraan pengarang: cerita dongeng dan dongeng. Mereka paling mencerminkan pengalaman hidup dan kebijaksanaan satira. Walaupun motif politik topikal, cerita dongeng masih mengekalkan semua daya tarikan seni rakyat: "Di kerajaan tertentu, Bogatyr dilahirkan. Baba Yaga melahirkannya, mengasuhnya, menyusukannya ... "(" Bogatyr ").

Saltykov-Shchedrin mencipta banyak cerita dongeng dengan menggunakan teknik alegori. Penulis menamakan gaya penulisan ini sebagai bahasa Aesopia sempena nama fabulist Yunani kuno Aesop, yang pada zaman dahulu menggunakan teknik yang sama dalam dongengnya. Bahasa Aesopia adalah salah satu cara untuk melindungi karya Shchedrin daripada penapisan tsarist yang menyeksa mereka.

Dalam beberapa cerita dongeng satira, wataknya adalah haiwan. Imej-imej mereka dikurniakan watak-watak yang sudah siap: serigala tamak dan marah, beruang adalah desa, musang adalah licik, arnab adalah pengecut dan sombong, dan keldai sangat bodoh. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "The Selfless Hare", serigala menikmati kedudukan pemerintah, si zalim: "... Inilah keputusan saya [arnab] untuk anda: Saya menghukum anda untuk dilucutkan perut anda dengan mengoyak. ... Atau mungkin ... ha ha ... saya akan mengasihani awak." Walau bagaimanapun, pengarang sama sekali tidak menimbulkan simpati kepada arnab - lagipun, dia juga hidup mengikut undang-undang serigala, dengan pasrah pergi ke mulut serigala! The Shchedrin Hare bukan sahaja pengecut dan tidak berdaya, dia pengecut, dia enggan menentang terlebih dahulu, menjadikannya lebih mudah bagi serigala untuk menyelesaikan "masalah makanan". Dan di sini ironi pengarang bertukar menjadi sindiran kaustik, menjadi penghinaan yang mendalam terhadap psikologi seorang hamba.

Secara umum, semua cerita dongeng Saltykov-Shchedrin boleh dibahagikan secara bersyarat kepada tiga kumpulan utama: cerita dongeng yang menghina autokrasi dan kelas yang mengeksploitasi; cerita dongeng yang mendedahkan sifat pengecut penulis moden golongan cerdik pandai liberal dan sudah tentu cerita dongeng tentang rakyat.

Penulis menyindir kebodohan dan ketidakberhargaan para jeneral, dengan memasukkan ke dalam mulut salah seorang daripada mereka kata-kata berikut: "Siapa yang dapat menyangka, Yang Berhormat, bahawa makanan manusia dalam bentuk asalnya terbang, berenang dan tumbuh di atas pokok?"

Para jeneral diselamatkan daripada kematian oleh seorang lelaki yang mereka paksa untuk bekerja untuk diri mereka sendiri. Seorang lelaki - "seorang lelaki besar" - jauh lebih kuat dan lebih bijak daripada jeneral. Walau bagaimanapun, kerana ketaatan, tabiat yang kehambaan, dia tanpa ragu-ragu mematuhi jeneral dan memenuhi semua keperluan mereka. Dia hanya mengambil berat tentang "bagaimana untuk menggembirakan jeneralnya kerana mereka mengadu tentang dia, parasit, dan tidak menghina tenaga kerja muzhiknya." Kerendahan hati petani itu sampai ke tahap dia sendiri memutarkan tali yang digunakan para jeneral mengikatnya pada pokok, "supaya tidak melarikan diri."

Satira yang tidak pernah berlaku sebelum ini mengenai cerdik pandai liberal Rusia dibangunkan oleh Saltykov-Shchedrin dalam cerita dongeng tentang ikan dan arnab. Begitulah kisah "Penulis yang bijak." Dalam imej "penulis", satira menunjukkan penduduk yang sengsara, makna kehidupan yang merupakan idea pemeliharaan diri. Shchedrin menunjukkan betapa membosankan dan tidak bergunanya kehidupan orang yang lebih mengutamakan kepentingan peribadi mereka daripada perjuangan awam. Seluruh biografi orang-orang seperti itu datang kepada satu frasa: "Dia hidup - gemetar, dan mati - gemetar."

"Konyaga" bersebelahan dengan cerita dongeng tentang rakyat. Tajuk cerita bercakap untuk dirinya sendiri. Omelan petani yang didorong adalah simbol kehidupan orang ramai. “Tiada penghujung kerja! Seluruh makna kewujudannya telah habis oleh kerja: untuknya dia dikandung dan dilahirkan ... ".

Kisah itu menanyakan soalan: "Di manakah pintu keluar?" Dan jawapan diberikan: "Jalan keluar adalah di Koyag sendiri."

Pada pendapat saya, dalam cerita dongeng tentang rakyat, ironi dan sindiran Shchedrin digantikan dengan rasa kasihan dan kepahitan.

Bahasa penulis sangat rakyat, dekat dengan cerita rakyat Rusia. Dalam cerita dongeng, Shchedrin secara meluas menggunakan peribahasa, pepatah, pepatah: "Dua kematian tidak boleh berlaku, satu tidak dapat dielakkan", "Pondok saya di tepi", "Pada suatu masa dahulu ...", "Di kerajaan tertentu, dalam keadaan tertentu ...” .

"Kisah" Saltykov-Shchedrin membangkitkan kesedaran politik rakyat, menyeru perjuangan, untuk protes. Walaupun fakta bahawa bertahun-tahun telah berlalu sejak satira menulis karya terkenalnya, semuanya relevan sekarang. Malangnya, masyarakat tidak membuang maksiat yang dikecam oleh penulis dalam karyanya. Bukan kebetulan bahawa ramai penulis drama zaman kita beralih kepada karyanya untuk menunjukkan ketidaksempurnaan masyarakat moden. Lagipun, sistem birokrasi yang Saltykov-Shchedrin dikritik, pada pendapat saya, bukan sahaja tidak bertahan lama kegunaannya, tetapi juga berkembang maju. Tidak cukupkah orang Yahudi hari ini yang bersedia untuk menjual ibu mereka sendiri untuk kesejahteraan material mereka? Sangat topikal untuk masa kita adalah tema intelektual biasa yang duduk di pangsapuri mereka, seolah-olah di dalam lubang, dan tidak mahu melihat apa-apa lagi daripada pintu mereka sendiri.

Sindiran Shchedrin adalah fenomena istimewa dalam kesusasteraan Rusia. Keperibadiannya terletak pada fakta bahawa dia menetapkan dirinya sebagai tugas kreatif asas: untuk memburu, mendedahkan dan memusnahkan.

Jika humor dalam karya N. V. Gogol, seperti yang ditulis V. G. Belinsky, "... tenang dalam kemarahannya, baik hati dalam kelicikannya", maka dalam karya Shchedrin ia adalah "... menggerunkan dan terbuka, empedu, beracun, tanpa belas kasihan".

I. S. Turgenev menulis: "Saya melihat bagaimana penonton menggeliat dengan ketawa semasa membaca beberapa esei Saltykov. Ada sesuatu yang mengerikan tentang ketawa itu. Penonton, ketawa pada masa yang sama, merasakan bagaimana bala itu melanda dirinya sendiri.

Warisan sastera penulis bukan sahaja milik masa lalu, tetapi juga milik masa kini dan masa depan. Shchedrin mesti diketahui dan dibaca! Ia memperkenalkan pemahaman tentang kedalaman sosial dan corak kehidupan, sangat meningkatkan kerohanian seseorang dan membersihkannya dari segi moral. Saya fikir kerja M. E. Saltykov-Shchedrin, dengan kaitannya, dekat dengan setiap orang moden.

KEMAHIRAN M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - SATIRIST

Satira adalah karya-karya di mana ciri-ciri negatif kehidupan awam dan peribadi diejek dan dikutuk dengan tajam, selalunya dalam bentuk komik yang ditekankan, keterlaluan, kadang-kadang aneh, yang menyebabkan ketidaksesuaian dan ketidakmungkinan mereka dalam kehidupan manusia lebih jelas dinyatakan. Satira adalah salah satu teknik kegemaran penulis Rusia dan digunakan apabila pengarang menyatakan sikapnya terhadap peristiwa, watak utama cerita, tindakan mereka, tingkah laku. Salah seorang artis ini boleh dipanggil Saltykov-Shchedrin, yang karyanya "Tales" dan "The History of a City" adalah contoh paling jelas kesusasteraan satira. Penulis dengan tajam mengutuk, menghina, menafikan sepenuhnya autokrasi dengan kuasa mutlaknya, kepasifan dan ketidakaktifan golongan cerdik pandai liberal, sikap tidak peduli, kesabaran, ketidakupayaan untuk mengambil tindakan tegas, kepercayaan dan kasih sayang rakyat yang tidak berkesudahan berhubung dengan pihak berkuasa, menggunakan sejumlah besar cara artistik, salah satunya ialah pilihan genre untuk karya penulisan.

Genre sastera "Fairy Tales" membayangkan kehadiran mistisisme, sihir, fantasi tertentu, berdasarkan peristiwa sebenar, yang memberikan kebebasan sepenuhnya kepada artis dalam menyatakan sikapnya terhadap realiti. "Sejarah Sebuah Bandar" ditulis dalam genre risalah, tetapi ia juga merupakan parodi kronik, kerana arkivis menyatakan penilaian subjektif, yang sama sekali mustahil dalam karya sedemikian ("Mereka melakukannya dengan licik," kata penulis sejarah, "mereka tahu bahawa kepala mereka berada di bahu mereka menjadi kuat - itulah yang mereka cadangkan"), dan mengenai sejarah, kerana pembaca dapat membuat persamaan antara datuk bandar kota Glupov dan maharaja negara Rusia . Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa bandar Foolov adalah alegori untuk autokrasi Rusia dengan aktiviti sosio-politik, sosialnya. Satu lagi cara artistik untuk menyatakan kedudukan pengarang adalah imej alegori haiwan, dalam perihalan kehidupan yang Saltykov-Shchedrin menggunakan butiran kehidupan manusia.

Jadi, sebagai contoh, dalam kisah dongeng "The Wise Scribbler", juru tulis itu "dicerahkan, sederhana liberal", "tidak menerima gaji ... dan tidak menyimpan hamba." Pada masa yang sama, sindiran artis bertujuan untuk mendedahkan keburukan dan kekurangan yang wujud dalam gaya hidup penulis pada umumnya, dengan kata lain, penduduk, yang terdiri daripada menang, tetapi tidak memperoleh dua ratus ribu rubel dengan tenaga kerja mereka, minum wain. , bermain kad, menghisap tembakau. ya, "mengejar gadis merah", tanpa rasa takut dimakan oleh tombak yang menggerunkan. Ini adalah utopia, impian "penulis tidak berguna" yang, bukannya cuba merealisasikannya, "hidup - gemetar, mati - gemetar." Penulis mengutuk ketidakaktifan, ketiadaan kewujudan ikan: “... pencicit tak guna. Tiada siapa yang hangat atau sejuk daripada mereka ... mereka hidup, mereka mengambil ruang untuk apa-apa dan makan makanan.

Ahli sindiran itu juga mempersendakan ketidakupayaan golongan cerdik pandai liberal untuk mengambil tindakan tegas, kegagalan idea mereka, cara pelaksanaannya dalam situasi yang berlaku di Rusia pada pertengahan abad kesembilan belas, apabila keperluan untuk perubahan dalam bentuk kerajaan, dalam kedudukan petani dalam masyarakat menjadi satu keperluan. Contoh yang jelas tentang ini ialah ikan mas crucian dengan kesamarataan sosial yang ideal dari kisah dongeng "Karas-Idealist". Rybka percaya pada kemungkinan mewujudkan masyarakat utopia, di mana, melalui kelahiran semula moral, pendidikan semula, tombak akan hidup dengan aman dengan ikan mas crucian. Tetapi harapan watak utama cerita itu tidak wajar. Pike menelannya, tetapi sesuatu yang lain adalah penting, iaitu, bagaimana dia melakukannya - secara mekanikal, tanpa sedar. Dan intinya bukan pada kemarahan dan kehausan darah pike, tetapi pada hakikat bahawa sifat pemangsa adalah seperti itu. Dalam karya Saltykov-Shchedrin tidak ada satu perkataan yang berlebihan, semuanya mempunyai subteks tertentu, dalam penciptaan yang artis menggunakan bahasa Aesopian, iaitu sistem penyulitan. Dalam kisah dongeng "Faithful Trezor", Vorotilov memutuskan untuk menguji kewaspadaan anjingnya dengan berpakaian seperti pencuri. Penulis mencatat: "Sungguh menakjubkan bagaimana saman ini diberikan kepadanya!" Ia menjadi jelas bagaimana semua kekayaannya dilombong.

Salah satu contoh yang paling menarik dan jelas tentang imej pihak berkuasa, monarki mutlak adalah datuk bandar kota Glupov, yang pemerintahannya diceritakan dalam "Sejarah Sebuah Kota". Pada permulaan buku, satiris memberikan penerangan ringkas tentang semua datuk bandar dari 1731 hingga 1826. Kisah ini bermula dengan ketibaan ketua baru di Foolov - Dementy Vardamovich Brudasty, di mana penerangannya digunakan terutamanya. Ketua Datuk Bandar kosong, dan, selain organ, tiada apa-apa di dalamnya. Peranti mekanikal ini hanya memainkan dua keping - "Fajar!" dan "Saya tidak akan tahan!". Penulis secara sindiran, dengan sedikit sindiran, menulis tentang sifat mekanikal tindakan, mengecam sifat utama autokrasi - keganasan, sewenang-wenangnya: "Mereka merampas dan menangkap, menyebat dan menyebat, menggambarkan dan menjual ... ini ... pemerintahan yang tidak menyenangkan: "Saya tidak akan bertolak ansur!"

Dalam kisah dongeng "The Bear in the Voivodeship", monarki mutlak dicirikan seperti berikut: "... lebih berdarah, berdarah ... itulah yang anda perlukan!"

Saltykov-Shchedrin mengutuk, dengan marah mencemuh sifat yakin kuasa autokratik, tidak masuk akal, kekok tindakan dan perbuatannya. Sebagai contoh, beruang-voivode pertama "makan chizhik", yang kedua "menarik" lembu petani, merosakkan, memusnahkan rumah percetakan, dan lain-lain. Penyindir juga mengutuk sikap negatif autokrasi terhadap pencerahan. Dalam kisah dongeng "The Eagle-Patron", helang - raja burung, sama seperti Perepyot-Zalikhvatsky, menutup gimnasium, "menghapuskan sains."

Dan bagaimana perasaan lelaki itu tentang semua ini, adakah dia mengambil sebarang tindakan untuk berhadapan dengan pihak berkuasa? Tidak, kerana ia adalah hamba rohani pemilik (tuan tanah). Dalam kisah dua jeneral dan seorang petani, Saltykov-Shchedrin, di satu pihak, mengagumi ketangkasan dan kecerdasan petani yang "memasak sup dalam segenggam", sebaliknya, dia bercakap secara sindiran tentang sikap tidak peduli, perhambaan rohani yang wujud. dalam rakyat secara keseluruhan. Ahli sindiran itu mengejek tingkah laku seorang petani yang sendiri menganyam tali yang kemudiannya akan diikat oleh jeneral. Dalam kisah dongeng "Konyaga", kuda itu adalah gambaran kesabaran orang Rusia, yang kewujudannya "letih oleh kerja", "dia dilahirkan untuknya, dan di luar dia ... tidak ada yang memerlukan .. .”.

Dalam The History of a City, sindiran Saltykov-Shchedrin ditujukan kepada ciri-ciri orang seperti pemujaan pangkat, kepercayaan yang tidak berkesudahan dan cinta kepada datuk bandar, keragu-raguan, pasif, kerendahan hati, yang kemudiannya membawa kepada "penghujung sejarah" dan, seperti yang kita boleh fahami, kemungkinan masa depan Rusia.

Artis mempersendakan tanggapan orang Foolovite tentang anarki, yang pada pandangan mereka adalah "anarki". Rakyat tidak tahu bagaimana, tidak biasa dan tidak tahu bagaimana untuk hidup tanpa bos, orang yang perintahnya mesti dituruti, yang bergantung pada nasib mereka.

Tetapi gambar-gambar kehidupan rakyat digambarkan oleh satira dalam nada yang berbeza daripada kehidupan yang berkuasa di dunia ini. Ketawa membawa secuit kepahitan, penyesalan, makian digantikan dengan rahsia co4VBPTBWM

Menurut M. E. Saltykov-Shchedrin, peranan rakyat adalah yang utama dalam perjalanan sejarah, tetapi saat ini perlu menunggu masa yang sangat lama, jadi artis itu tidak melepaskan rakyat, mendedahkan semua keburukan dan kekurangannya.

Penulis adalah warganegara Yahudi yang setia di Tanah Air dan sangat menyayanginya, tidak membayangkan dirinya berada di negara lain. Itulah sebabnya Saltykov-Shchedrin menggambarkan realiti dengan semua keterukan dan keterukan. Semua bakatnya sebagai seorang satira bertujuan untuk mendedahkan banyak keburukan dan kekurangan yang wujud di Rusia.

CIRI-CIRI SATIRE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Ternyata pelik: seratus tahun yang lalu, Saltykov-Shchedrin menulis karyanya mengenai topik hari itu, tanpa belas kasihan mengkritik fenomena realiti kontemporari; semua orang membacanya, memahaminya, ketawa, dan... tiada apa yang berubah. Dan dari tahun ke tahun, dari generasi ke generasi, semua orang membaca baris bukunya, memahami dengan sempurna apa yang ingin dikatakan oleh penulis. Dan dengan setiap "gegelung" sejarah yang baru, buku-buku Saltykov-Shchedrin mengambil bunyi baru, menjadi relevan semula. Apakah rahsia keajaiban seperti itu?

Mungkin pada hakikatnya satira Saltykov-Shchedrin adalah pelbagai dalam subjek, dalam genre (kisah dongeng, sejarah dalam bentuk kronik, novel keluarga), pelbagai dalam penggunaan "cara ejekan", kaya dengan gaya.

Sindiran Gogol dipanggil "ketawa melalui air mata", sindiran Saltykov-Shchedrin dipanggil "ketawa melalui penghinaan", matlamatnya bukan sahaja untuk mengejek, tetapi juga untuk tidak meninggalkan batu yang tidak dapat dielakkan dari fenomena yang dibenci. Salah satu buku yang paling menakjubkan, The History of a City, diterbitkan sebagai edisi berasingan pada tahun 1870, memenangi hati semua penulis, dan bagi kebanyakan orang, kuasa kenabian dan kaitan abadinya masih kekal sebagai misteri. Untuk satira Rusia, tarikan kepada imej bandar adalah tradisional. Gogol, melalui kehidupan daerah, bandar wilayah dan juga ibu kota, ingin mempersendakan sisi gelap kehidupan Rusia. Saltykov-Shchedrin mencipta "bandar mengerikan" uniknya sendiri, di mana yang munasabah digabungkan dengan yang paling tidak masuk akal dan mustahil. Masalah utama yang menarik minat Saltykov-Shchedrin ialah hubungan antara pihak berkuasa dan rakyat. Oleh itu, baginya terdapat dua objek ejekan: despotisme penguasa dan kualiti "khalayak popular" yang meluluskan kuasa tanpa had.

Bentuk kronik "Sejarah Sebuah Bandar" adalah ironi kaustik; penerbit, seolah-olah, bersembunyi di belakang penulis sejarah, kadang-kadang membetulkannya, tetapi sindiran ini tidak kehilangan kuasanya.

Saltykov-Shchedrin berminat dengan asal usul, intipati "kebodohan". Ternyata Foolov pergi dari ketidaksesuaian yang aneh: dari orang-orang yang terdedah kepada perbuatan yang tidak masuk akal ("... Mereka menguli Volga dengan oatmeal, kemudian mereka menyeret anak lembu ke bilik mandi, kemudian mereka merebus bubur dalam dompet .. . kemudian mereka menutup penjara dengan penkek ... kemudian mereka menopang langit dengan pancang...”), yang tidak dapat hidup mengikut kehendaknya, yang melepaskan kebebasannya sendiri dan dengan lemah lembut menerima semua syarat putera barunya. ("Dan kamu akan memberi saya banyak penghormatan ... Apabila saya pergi berperang - dan kamu pergi! Dan kamu tidak mempedulikan apa-apa lagi! .. Dan mereka yang tidak mengambil berat tentang apa-apa, saya akan mengasihani ; semua yang lain - untuk dilaksanakan.")

Imej gabenor bandar adalah aneh, sangat umum dan mendedahkan intipati era tertentu kehidupan Glupov. Kota ini boleh diperintah oleh kepala kosong (Organchik) atau kepala yang disumbat (Pimp), tetapi pemerintahan seperti itu berakhir dengan kemunculan penipu, masa bermasalah dan sejumlah besar yang terbunuh. Di bawah despotisme, orang Foolovites menanggung ujian yang paling teruk: kelaparan, kebakaran, peperangan untuk pendidikan, selepas itu mereka ditumbuhi rambut dan mula menghisap cakar mereka. Dalam era pemerintahan liberal, kebebasan berubah menjadi permisif, yang menjadi asas kepada kemunculan pemerintah baru, yang membawa bersamanya despotisme tanpa batas, ketenteraan kehidupan, dan sistem pengurusan berek (Ugryum-Burcheev).

Orang-orang Foolovites merobohkan segala-galanya, mereka tidak malu apabila mereka memusnahkan rumah mereka, kota mereka, walaupun ketika mereka berperang dengan yang kekal (dengan sungai), dan apabila mereka membina Nepreklonsk, mereka melihat kerja tangan mereka, mereka takut. Saltykov-Shchedrin membawa pembaca kepada idea bahawa mana-mana kerajaan adalah perjuangan antara kuasa dan alam, dan bodoh di atas takhta, bodoh dengan kuasa, adalah ancaman kepada asas kewujudan semula jadi rakyat.

Perangai orang, tindakan orang, tindakan mereka adalah mengarut. Sindiran ditujukan kepada aspek kehidupan rakyat yang menyebabkan penghinaan pengarang. Pertama sekali, ini adalah kesabaran: orang Foolovites boleh "menahan segala-galanya." Ini ditekankan walaupun dengan bantuan hiperbola: "Di sini, berbaring dan tenggelamkan kami dari empat sisi - kami akan menanggung ini juga." Kesabaran yang berlebihan inilah yang mewujudkan "dunia keajaiban" Foolovian, di mana rusuhan popular yang "tidak masuk akal dan tanpa belas kasihan" bertukar menjadi "pemberontakan di atas lutut mereka." Tetapi ciri yang paling dibenci orang untuk Saltykov-Shchedrin adalah cinta pihak berkuasa, kerana psikologi orang Foolovites itulah yang menimbulkan kemungkinan pemerintahan yang dahsyat dan zalim.

Aneh juga meresap dalam kisah dongeng. Kisah-kisah Saltykov-Shchedrin adalah pelbagai dalam penggunaan tradisi cerita rakyat: penggantian ("Pernah ada dua jeneral ... atas perintah pike, atas kehendak saya mereka mendapati diri mereka di pulau padang pasir ..."), hebat situasi, pengulangan cerita dongeng ("semua orang gemetar, semua orang gemetar ..."), peranan hebat (serigala, beruang, helang, ikan). Imej tradisional menerima arah yang berbeza, sifat dan kualiti baharu. Di Saltykov-Shchedrin, burung gagak adalah "pemohon", seekor helang adalah "dermawan", seekor arnab tidak serong, tetapi "tidak mementingkan diri sendiri"; penggunaan julukan seperti ini penuh dengan sindiran pengarang. Dalam cerita dongeng, Saltykov-Shchedrin menggunakan warisan dongeng Krylov, terutamanya alegori. Tetapi Krylov dicirikan oleh situasi "pemangsa dan mangsa", di sisi yang simpati dan belas kasihan kita. Bagi Saltykov-Shchedrin, pemangsa bukan sahaja "peranan" wira, tetapi juga "keadaan fikiran" (bukan tanpa alasan bahawa "pemilik tanah liar" berubah menjadi binatang buas pada akhirnya), dan mangsa sendiri dipersalahkan atas masalah mereka dan menyebabkan pengarang tidak kasihan, tetapi menghina.

Peranti ciri untuk cerita dongeng dan untuk "Sejarah Bandar" adalah alegori, kami merasakan siapa yang autono maksudkan oleh datuk bandarnya, atau lebih mudah - Toptygins. Alat yang biasa digunakan dalam cerita dongeng ialah hiperbola, yang bertindak sebagai "kaca pembesar". Kekejaman dan ketidaksesuaian untuk kehidupan jeneral ditekankan oleh satu frasa: mereka sangat percaya bahawa gulungan "akan dilahirkan dalam bentuk yang sama di mana mereka dihidangkan dengan kopi pada waktu pagi." Juga, warisan dongeng dalam karya Saltykov-Shchedrin adalah bahasa Aesopia, yang membantu pembaca melihat fenomena biasa dan mengubah kisah dongeng itu menjadi kisah dongeng satira politik. Kesan komik dicapai melalui gabungan perbendaharaan kata dongeng dan kontemporari ("dia tahu cara membina sarang, iaitu, dia tahu kejuruteraan"), memperkenalkan fakta ke dalam kisah dongeng yang menunjukkan realiti sejarah ("di bawah Magnitsky, mesin ini adalah dibakar secara terbuka”).

Seperti yang dinyatakan oleh Genis dan Weil, karya Saltykov-Shchedrin lebih mudah diingat bukan dalam teks penuh, tetapi dalam serpihan, petikan, banyak yang telah menjadi kata-kata. Berapa kerap kita menggunakan "pemberontakan pada lutut kita" tanpa teragak-agak, kita mahu "sama ada sturgeon bintang dengan lobak pedas, atau perlembagaan", "berkaitan dengan kekejaman"! Untuk lebih tepat, lebih jelas menyampaikan ideanya kepada pembaca, Saltykov-Shchedrin malah membenarkan dirinya menukar ejaan: dalam semua kamus, ikan adalah gudgeon, kerana ia hidup di dalam pasir, Saltykov-Shchedrin mempunyai squeaker, dari perkataan squeak ("hidup - gemetar , mati - gemetar") -

Gaya, teknik artistik, imej satira Saltykov-Shchedrin telah diterima dengan baik oleh orang sezaman dan masih menarik minat pembaca. Tradisi Saltykov-Shchedrin tidak mati: ia diteruskan oleh tuan besar satira Rusia seperti Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf dan Petrov "Sejarah Kota", "Kisah Dongeng", "Tuan Ketua Singa" kekal muda selama-lamanya, karya-karya yang relevan selama-lamanya. Mungkin, ini adalah nasib Rusia - dari tahun ke tahun, dari abad ke abad, untuk membuat kesilapan yang sama, setiap kali membaca semula karya yang ditulis seratus tahun yang lalu, berkata: "Wah, tetapi kami diberi amaran .. ."

TEKNIK SATIRIKAL DALAM CERITA DONGENG M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Karya satiris Rusia yang hebat M. E. Saltykov-Shchedrin adalah fenomena penting, yang dihasilkan oleh keadaan sejarah istimewa di Rusia pada tahun 50-an-80-an abad XIX. Seorang penulis, seorang demokrat revolusioner, Shchedrin adalah wakil yang jelas dari trend sosiologi dalam realisme Rusia dan, pada masa yang sama, seorang ahli psikologi yang mendalam, dalam sifat kaedah kreatifnya, berbeza daripada penulis-ahli psikologi yang hebat pada zamannya.

Pada tahun 80-an, sebuah buku dongeng telah dicipta, kerana dengan bantuan cerita dongeng lebih mudah untuk menyampaikan idea-idea revolusioner kepada rakyat, untuk mendedahkan perjuangan kelas di Rusia pada separuh kedua abad ke-19, dalam era pembentukan sistem borjuasi. Bahasa Aesopia membantu penulis dalam hal ini, dengan bantuannya dia menyamarkan Niat dan perasaannya yang sebenar, serta pahlawannya, agar tidak menarik perhatian penapisan.

Dalam karya awal Saltykov-Shchedrin, terdapat imej "asimilasi zoologi" yang hebat. Dalam "Karangan Wilayah", sebagai contoh, terdapat pegawai - sturgeon dan piskari; bangsawan wilayah menunjukkan sifat-sifat sama ada layang-layang atau pike yang bergigi, dan dalam ekspresi wajah mereka seseorang boleh meneka "bahawa dia akan kekal tanpa bantahan." Oleh itu, penulis meneroka dalam cerita dongeng jenis-jenis tingkah laku sosial yang ditunjukkan oleh masa. Dia mengejek semua jenis penyesuaian, harapan, harapan yang tidak dapat direalisasikan yang ditentukan oleh naluri pemeliharaan diri atau naif. Baik dedikasi seekor arnab yang duduk di bawah semak mengikut "ketetapan serigala", mahupun kebijaksanaan seorang pencicit, yang bersembunyi di dalam lubang, selain daripada kematian. Apa cara yang lebih baik, nampaknya, telah menyesuaikan diri dengan dasar vobla kering "landak". "Sekarang saya tidak mempunyai pemikiran tambahan, tiada perasaan tambahan, tiada hati nurani tambahan - tiada apa yang akan berlaku seperti itu," dia bergembira. Tetapi menurut logik masa itu, "kabur, tidak setia dan kejam", vobla itu juga "dimakan", kerana "ia bertukar daripada seorang yang berjaya menjadi suspek, daripada seorang yang berniat baik kepada seorang yang liberal". Shchedrin mengejek golongan liberal terutamanya tanpa belas kasihan. Dalam surat-surat kali ini, penulis sering menyamakan golongan liberal seperti haiwan. "... Jika hanya seekor babi liberal menyatakan simpati!" dia menulis tentang penutupan Otechestvennye Zapiski. "Tidak ada haiwan yang lebih pengecut daripada liberal Rusia." Dan dalam dunia seni dongeng, sesungguhnya, tidak ada haiwan yang sama kejamnya dengan liberal. Adalah penting bagi Shchedrin untuk menamakan fenomena sosial yang dia benci dalam bahasanya sendiri dan untuk menstigmatkannya selama-lamanya (“liberal”). Penulis melayan watak-watak dongengnya dengan cara yang berbeza. Ketawanya, baik marah mahupun pahit, tidak dapat dipisahkan daripada pemahaman penderitaan seseorang yang ditakdirkan untuk "merenung dahinya ke dinding dan membeku dalam kedudukan ini." Tetapi dengan semua simpati, sebagai contoh, untuk ikan mas idealis dan idea-ideanya, Shchedrin mengambil pandangan yang serius tentang kehidupan. Dengan nasib watak-watak dongengnya, dia menunjukkan bahawa keengganan untuk memperjuangkan hak untuk hidup, sebarang konsesi, perdamaian dengan reaksi adalah sama dengan kematian rohani dan fizikal umat manusia. Secara bijak dan meyakinkan secara artistik, dia memberi inspirasi kepada pembaca bahawa autokrasi, seperti wira yang dilahirkan oleh Baba Yaga, busuk dari dalam dan tidak ada gunanya mengharapkan bantuan atau perlindungan daripadanya ("Bogatyr"). Lebih-lebih lagi, aktiviti pentadbir tsarist sentiasa dikurangkan kepada "kekejaman." "Kekejaman" mungkin "memalukan", "cemerlang", "semula jadi", tetapi ia tetap "kekejaman" dan bukan disebabkan oleh kualiti peribadi "Toptygins", tetapi oleh prinsip kuasa autokratik, memusuhi rakyat, membawa bencana kepada pembangunan rohani dan moral negara secara keseluruhan ("Bear in the Voivodeship"). Biarkan serigala sekali melepaskan anak domba, biarkan beberapa wanita menderma "ketulan roti" kepada mangsa kebakaran, dan helang "memaafkan tikus". Tetapi "mengapa, bagaimanapun, helang "memaafkan" tikus? Dia berlari ke seberang jalan untuk perniagaannya, dan dia melihat, menyerbu masuk, renyuk dan ... memaafkan! Mengapa dia "memaafkan" tikus, dan bukannya tikus "memaafkannya"? - satira terus meletakkan soalan. Begitulah perintah "yang telah ditetapkan kuno", di mana "serigala kulit kelinci, dan layang-layang dan burung hantu memetik burung gagak", menanggung kehancuran petani, dan "pemberi rasuah" merompak mereka ("Peniaga mainan"), bercakap kosong, dan kuda. orang berpeluh bekerja ("Konyaga"); Ivan the Rich walaupun pada hari kerja makan sup kubis "dengan penyembelihan", dan Ivan Poor dan pada hari cuti - "dengan kosong" ("Jiran"). Adalah mustahil untuk membetulkan atau melembutkan perintah ini, sama seperti mustahil untuk mengubah sifat pemangsa pike atau serigala. Pike, tanpa rela, "menelan crucian". Dan serigala tidak "begitu kejam" atas kehendaknya sendiri, tetapi kerana kulitnya rumit: dia tidak boleh makan apa-apa selain daging. Dan untuk mendapatkan makanan daging, dia tidak boleh bertindak sebaliknya daripada merampas nyawa seseorang. Dalam satu perkataan, dia berjanji untuk melakukan kejahatan, rompakan. Pemangsa tertakluk kepada kemusnahan, cerita dongeng Shchedrin tidak menunjukkan jalan keluar lain.

Personifikasi filistin yang tidak bersayap dan kasar adalah penulis bijak Shchedrin - wira kisah dongeng dengan nama yang sama. Maksud kehidupan pengecut "tercerahkan, sederhana liberal" ini adalah memelihara diri, mengelakkan perjuangan. Oleh itu, si pencatat hidup tanpa cedera hingga ke usia tua yang matang. Tetapi betapa sengsaranya kehidupan itu! Semuanya terdiri daripada menggeletar berterusan untuk kulitnya sendiri. Dia hidup dan menggeletar - itu sahaja. Kisah dongeng ini, yang ditulis selama bertahun-tahun reaksi politik di Rusia, menghentam golongan liberal, yang bersujud di hadapan kerajaan kerana kulit mereka sendiri, dan penduduk bandar yang bersembunyi di dalam lubang mereka dari perjuangan sosial tanpa ketinggalan. Selama bertahun-tahun, kata-kata ghairah seorang demokrat yang hebat tenggelam ke dalam jiwa orang-orang Rusia yang berfikir: "Mereka yang berfikir bahawa hanya penulis-penulis itu boleh dianggap layak percaya dengan salah. rakyat saya, yang, gila kerana ketakutan, duduk dalam lubang dan menggeletar. Tidak, ini bukan warganegara, tetapi sekurang-kurangnya coretan yang tidak berguna.

Fantasi cerita dongeng Shchedrin adalah nyata, membawa kandungan politik yang umum. Helang adalah "pemangsa, karnivor...". Mereka hidup "dalam pengasingan, di tempat yang tidak dapat ditembusi, mereka tidak terlibat dalam perhotelan, tetapi mereka merompak" - inilah yang dikatakan dalam kisah dongeng tentang dermawan helang. Dan ini segera menggambarkan keadaan tipikal kehidupan helang diraja dan menjelaskan bahawa kita bercakap tentang burung. Dan seterusnya, dengan menggabungkan suasana dunia burung dengan perkara yang sama sekali tidak seperti burung, Shchedrin mencapai kesan komik dan ironi kaustik.

CIRI-CIRI ARTISTIK CERITA DONGENG M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

M.E. Saltykov-Shchedrin menulis lebih daripada 30 cerita dongeng. Rayuan kepada genre ini adalah lumrah bagi penulis. Unsur-unsur dongeng (fantasi, hiperbola, konvensional, dll.) meresap dalam semua karyanya.

Apakah yang membawa cerita dongeng Saltykov-Shchedrin lebih dekat dengan cerita rakyat? Permulaan dongeng yang tipikal ("Pada suatu masa dahulu terdapat dua jeneral ...", "Di kerajaan tertentu, di negeri tertentu, pernah hidup seorang pemilik tanah ..."); peribahasa ("atas perintah tombak", "tidak dalam cerita dongeng untuk mengatakan, atau untuk menggambarkan dengan pena"); bertukar menjadi ciri ucapan rakyat ("pemikiran dan pemikiran", "kata dan dilakukan"); sintaksis, kosa kata yang dekat dengan bahasa rakyat; keterlaluan, aneh, hiperbola: salah seorang jeneral makan yang lain; "Pemilik tanah liar", seperti kucing, memanjat pokok dalam sekejap, seorang petani memasak sup dalam segenggam. Seperti dalam cerita rakyat, satu kejadian ajaib membentuk plot: dua jeneral "tiba-tiba mendapati diri mereka di pulau terpencil"; dengan rahmat Tuhan, "tidak ada petani di seluruh ruang harta milik tuan tanah yang bodoh." Saltykov-Shchedrin juga mengikuti tradisi rakyat dalam cerita dongeng tentang haiwan, apabila dia mengejek kekurangan masyarakat dalam bentuk alegori!

Perbezaan antara cerita dongeng Saltykov-Shchedrin dan cerita rakyat ialah mereka mengaitkan yang hebat dengan yang sebenar dan juga boleh dipercayai dari segi sejarah. Antara watak dalam kisah dongeng "The Bear in the Voivodeship", imej Magnitsky, seorang reaksioner terkenal, tiba-tiba muncul: walaupun sebelum Toptygin muncul di hutan, semua rumah percetakan telah dimusnahkan oleh Magnitsky, pelajar diberikan kepada askar. , ahli akademik dipenjarakan. Dalam kisah dongeng "Pemilik Tanah Liar" wira secara beransur-ansur merosot, berubah menjadi haiwan. Kisah wira yang luar biasa itu sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia membaca akhbar Vesti dan mengikuti nasihat itu. Saltykov-Shchedrin pada masa yang sama menghormati bentuk cerita rakyat dan memusnahkannya. Keajaiban dalam cerita dongeng Saltykov-Shchedrin dijelaskan oleh yang sebenar, pembaca tidak dapat melarikan diri dari realiti, yang sentiasa dirasakan di sebalik imej haiwan, peristiwa yang hebat. Bentuk dongeng membolehkan Saltykov-Shchedrin menyampaikan idea-idea yang dekat dengannya dengan cara yang baru, untuk menunjukkan atau mengejek kekurangan sosial.

Di tengah-tengah kisah dongeng "The Wise Scribbler" adalah imej seorang lelaki yang ketakutan di jalanan hingga mati, yang "hanya menyelamatkan nyawanya yang penuh kebencian." Bolehkah slogan "survive and the pike not get into hailo" boleh menjadi makna kehidupan bagi seseorang?

Tema kisah "berkaitan dengan kekalahan Narodnaya Volya, apabila ramai ahli cerdik pandai, ketakutan, menarik diri dari urusan awam. Jenis pengecut dicipta, menyedihkan, tidak bahagia. Orang-orang ini tidak membahayakan sesiapa pun, tetapi menjalani kehidupan mereka tanpa tujuan, tanpa impuls. Ini adalah kisah dongeng tentang kedudukan sivil seseorang dan tentang erti kehidupan manusia.

Butiran kehidupan sebenar orang diselingi dalam perihalan kehidupan kerajaan haiwan (dia memenangi 20,000 rubel, "tidak bermain kad, tidak minum wain, tidak mengejar gadis merah"). Kisah dongeng menggunakan alat sindiran, sebagai contoh, hiperbola: kehidupan penulis "dipanjangkan" kepada kemustahilan untuk meningkatkan kesan tanpa tujuan.

Bahasa dongeng menggabungkan perkataan dan frasa yang hebat, bahasa pertuturan estet ketiga dan bahasa kewartawanan pada masa itu.

BAHASA AESOP SEBAGAI PERANTI SENI (Mengenai contoh karya M. E. Saltykov-Shchedrin)

Bahasa Aesopian sebagai kaedah ekspresi pemikiran artistik popular pada setiap masa. Nenek moyangnya, seperti namanya, adalah Aesop fabulist Yunani kuno yang mengembara. Buat pertama kali dalam sejarah kesusasteraan dunia, dia menggunakan kiasan dan sindiran untuk menyembunyikan makna langsung dongengnya. Secara khususnya, Aesop menggambarkan manusia dalam bentuk haiwan. Karya-karyanya mengecam maksiat manusia, tetapi oleh kerana pengarang menggunakan bahasa alegori, mereka yang disangkal olehnya tidak mempunyai sebab langsung untuk kemarahan dan ketidakpuasan hati terhadap hamba yang tidak berhak, iaitu Aesop. Oleh itu, bahasa Aesopia berfungsi sebagai pertahanan terhadap serangan banyak orang yang berdosa.

Di Rusia, bahasa Aesopian digunakan secara meluas oleh satira. Penjelasan untuk ini boleh didapati" dalam kamus terkenal Vladimir Dahl. Dia menulis: "Keketatan penapisan menyebabkan perkembangan bahasa Aesopia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penulis Rusia, akibat penindasan penapisan, terpaksa menulis dalam bahasa Aesopia" (Dal V. Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language. Dalam 4 jilid, Moscow, 1994, v. 4, hlm. satira yang direka untuk "menghantar segala-galanya yang usang ke alam bayang-bayang."

Kisah-kisah M. E. Saltykov-Shchedrin dalam sejarah kesusasteraan Rusia menandakan permulaan peringkat baru dan sangat penting, yang menentukan keseluruhan nasib masa depan arah satira dalam genre ini. Penulis mengenal pasti dan menggunakan teknik seni, linguistik, intonasi, visual utama yang membentuk intipati kisah menuduh. Dalam satira yang ditulis oleh pengarang yang berbeza dalam dekad berikut? Sehingga M. Gorky's Russian Fairy Tales, pengaruhnya dirasai.

M.E. Saltykov-Shchedrin menerbitkan tiga kisah pertama pada tahun 1869, antaranya adalah salah satu yang paling terkenal - "The Tale of How One Man Feeded Two Generals." Penulis beralih kepada genre ini, sebagai seorang penulis yang berpengalaman dan bertekad: "Karangan wilayah" telah pun ditulis. Keteraturan tertentu dalam penampilan cerita dongeng dalam karya penulis jelas dilihat dalam cara pengarang mengembangkan dan mematangkan teknik artistik yang wujud dalam genre dongeng seperti fantasi, keterlaluan, alegori, bahasa Aesopian, dan sebagainya. Pada masa yang sama, bagi M.E. Saltykov-Shchedrin, cerita dongeng adalah pengalaman bahasa artistik baharu secara kualitatif, pengalaman yang diterapkan dengan cemerlang kemudian apabila menulis Sejarah Sebuah Bandar pada 1869-1870. Oleh itu, karya ini dicipta menggunakan teknik artistik yang sama, seperti, contohnya, hiperbola, aneh dan bahasa Aesopia. Yang terakhir termasuk nama "bercakap" dan imej haiwan yang diambil oleh pengarang dari cerita rakyat Rusia, tetapi diisi dengan makna yang berbeza. Bentuk dongeng Saltykov-Shchedrin adalah bersyarat dan membolehkan penulis menyatakan kebenaran yang jauh dari menakjubkan, pahit dan membuka mata pembaca kepada isu-isu kompleks kehidupan sosio-politik negara. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "The Wise Scribbler", Saltykov-Shchedrin melukis imej orang awam yang ketakutan hingga mati, yang "tidak makan, tidak minum, tidak melihat sesiapa, tidak membawa roti dan garam dengan sesiapa pun, tetapi hanya melindungi kehidupannya yang penuh kebencian.”

Masalah moral yang dibangkitkan dalam kisah ini menggembirakan kita sehingga hari ini. Dalam karya M. E. Saltykov-Shchedrin, pembaca pasti akan menemui perbandingan kumpulan sosial Rusia kontemporari dan pelbagai haiwan, burung dan juga ikan: petani, mencari kebenaran dan bantuan daripada kuasa yang ada, digambarkan sebagai raven-petitioner (“Raven-petitioner” ); puncak pemerintahan autokrasi ditunjukkan oleh pengarang dalam bentuk dermawan helang ("dermawan Helang"); dan beruang gabenor kelihatan seperti pahlawan yang kejam, mengambil perkara terakhir daripada orang yang tunduk kepada mereka demi perbuatan berprofil tinggi ("Bear in the Voivodeship"),

Dalam "Sejarah Bandar" setiap nama memparodikan maksiat tertentu dan aspek negatif realiti Rusia. Contohnya, Brodysty, atau "Organchik", ialah personifikasi kebodohan kerajaan dan pemikiran sempit; Ferdyshchenko - keangkuhan dan kemunafikan kalangan pemerintah, dan si bodoh yang degil Ugryum-Burcheev, yang membuat percubaan gila untuk melawan unsur-unsur, dengan alam semula jadi (ingat keinginannya untuk mengubah sungai kembali), yang melambangkan sejarah yang tidak berkesudahan dan tidak terganggu. manusia, merangkumi autokrasi yang telah agak reput pada pertengahan abad kesembilan belas membuat percubaan yang menyedihkan untuk terus hidup.

Pada pendapat saya, M.E. Saltykov-Shchedrin menggunakan bahasa Aesopia untuk tujuan yang sama seperti Aesop sendiri, iaitu, pertama, untuk melindungi dirinya sendiri, dan kedua, untuk melindungi karya-karyanya daripada ditarik balik oleh penapisan di mana-mana, yang, walaupun kemahiran yang menakjubkan. daripada satira dalam penggunaan ucapan alegori, sentiasa mengejarnya: "... mereka memotongnya, dan memotongnya ... dan melarangnya sepenuhnya."

Jadi, bahasa Aesopia sebagai alat seni adalah ciptaan paling berharga dalam bidang kesusasteraan, membolehkan penulis, pertama, tidak mengubah prinsip mereka, dan kedua, tidak memberikan alasan yang jelas untuk marah kepada yang berkuasa di dunia ini.

“SAYA AESOP DAN PELAJAR PEJABAT PENAPIS”

M. E. Saltykov-Shchedrin

Di Yunani purba pada abad ke-6 SM, Aesop legenda hidup, yang dianggap sebagai pengasas dongeng. Karya beliau telah diproses oleh fabulist terkenal: dari Febr dan Babrius ke La Fontaine dan Krylov. Sejak itu, ungkapan "bahasa Aesopian" telah muncul dalam kesusasteraan, yang bermaksud alegori, kabur, bahasa alegori dan metafora.

Ia digunakan oleh ramai penulis abad ke-19. Ia boleh didapati dalam dongeng terkenal Krylov, dan dalam karya Gogol, Fonvizin.

Tetapi, pada pendapat saya, ia digunakan kebanyakannya sebagai peranti artistik dalam karya Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin.

Tahun-tahun aktiviti satira yang luar biasa ini adalah era reaksi kerajaan yang paling teruk. .Percubaan pembunuhan oleh Dmitry Karakozov ke atas Alexander II dijadikan sebagai alasan untuk menyekat liberalisasi kehidupan Rusia. Akhbar Nedelya, majalah Sovremennik dan Otechestvennye Zapiski telah ditutup. Untuk karya satiranya, Saltykov-Shchedrin telah mengalami penganiayaan penapisan yang teruk. Dia menghabiskan tujuh setengah tahun dalam kehinaan, diasingkan ke sudut Rusia yang jauh dan tuli pada masa itu - Vyatka.

"Sekarang tidak ada penulis yang lebih dibenci daripada saya," kata Saltykov-Shchedrin.

Untuk mengelakkan halangan penapisan, satira mencipta bahasa yang istimewa, cara penulisan yang istimewa. Dia memanggil bahasa ini "Aesopian", cara penulisan - "hamba", menekankan kekurangan kebebasan bersuara di Rusia.

Kebanyakan karya Shchedrin ditulis dalam bahasa ini dan dengan cara ini. Antaranya ialah "Esai Wilayah", "Pompadours dan Pompadours", "Poshekhonskaya Antiquity", "Gentlemen Golovlevs", sebuah buku esei "Luar Negara", serta yang paling menarik, pada pendapat saya, karya beliau - "The History of a City” dan kitaran "Tales for children of a fair age." -

Saya ingin mempertimbangkan keaslian karya Saltykov-Shchedrin dalam beberapa cerita dongeng. .

Kitaran ini, dengan beberapa pengecualian, telah dicipta selama empat tahun (1883-1886), pada peringkat akhir aktiviti kreatif penulis. Pada masa yang sama dengan Saltykov-Shchedrin pada tahun 80-an, sezamannya yang cemerlang, L. Tolstoy, Garshin, Leskov, Korolenko, mempersembahkan cerita dongeng dan adaptasi sastera legenda rakyat.

Semua penulis Saltykov-Shchedrin ini dibezakan oleh kaedah keterlaluan artistik, fantasi, alegori, penumpuan fenomena sosial yang terdedah dengan fenomena dunia haiwan. Dalam bentuk cerita dongeng, yang paling mudah diakses oleh orang ramai dan disayangi oleh mereka, dia, seolah-olah, mencurahkan semua kekayaan ideologi dan tematik satiranya dan dengan itu mencipta sejenis ensiklopedia satira kecil untuk rakyat.

Banyak perhatian dalam kitaran diberikan kepada tiga "tiang" sosial di mana negara itu berdiri - pemerintah Rusia, "tanah rakyat" dan "orang yang beraneka ragam".

Kisah "The Bear in the Voivodeship" dibezakan oleh ketajaman sindiran di kalangan kerajaan. Di dalamnya, pembesar diraja berubah menjadi beruang hebat yang mengamuk di "kampung kumuh hutan" - dalam tiga Toptygins. Dua yang pertama menandakan aktiviti mereka dengan pelbagai jenis kekejaman: satu - kecil, "memalukan"; yang lain - besar, "cemerlang". Toptygin III berbeza daripada pendahulunya dalam perwatakannya yang baik. Dia mengehadkan aktivitinya hanya kepada pematuhan "perintah yang telah ditetapkan kuno", berpuas hati dengan penjahat "semula jadi". Walau bagaimanapun, walaupun di bawah kepimpinannya, tiada apa-apa perubahan dalam kehidupan.

Dengan ini, Saltykov-Shchedrin menunjukkan bahawa keselamatan bukanlah dengan menggantikan Toptygin yang jahat dengan yang baik, tetapi dalam menghapuskan mereka sama sekali, iaitu, dalam menggulingkan autokrasi.

Pada tahun 1980-an, gelombang reaksi kerajaan melanda semua lapisan masyarakat. Saltykov-Shchedrin mengejek psikologi "lelaki biasa" yang terintimidasi, yang mendapati penjelmaan satiranya dalam imej arnab yang tidak mementingkan diri sendiri, seorang penulis yang bijak, seekor lipas kering dan lain-lain.

Bagi semua "orang yang beraneka ragam" ini, persoalan integriti - kepentingan mementingkan diri sendiri - menjadi satu-satunya yang penting; ia adalah kepadanya bahawa mereka menundukkan kewujudan mereka.

Penulis yang bijak dari kisah dongeng dengan nama yang sama adalah ikan kecil yang pengecut yang telah membenamkan dirinya dalam lubang gelap untuk hidup; ini adalah "seorang kambing yang tidak makan, tidak minum, tidak melihat sesiapa pun, tidak membawa roti dan garam dengan sesiapa pun, tetapi hanya melindungi kehidupannya yang penuh kebencian."

Kata-kata bersayap dari kisah dongeng: "Dia hidup - gemetar, mati - gemetar" - mencirikan penduduk kecil yang pengecut. Di sini satira terdedah kepada keaiban umum tentang pengecut bahagian cerdik pandai itu, yang, selama bertahun-tahun kekalahan Narodnaya Volya, tunduk kepada suasana panik yang memalukan.

Dengan kisah ini, Shchedrin menyatakan amaran dan penghinaannya kepada semua orang yang, mematuhi naluri pemeliharaan diri, berpindah dari perjuangan aktif ke dunia kepentingan peribadi yang sempit.

Saltykov-Shchedrin menganggap sebab utama penderitaan lama rakyat tertindas adalah kekurangan pemahaman mereka tentang fenomena politik yang sedang berlaku.

Kuda yang letih adalah gambaran rakyat yang tertindas; ia adalah simbol kekuatannya dan pada masa yang sama simbol penindasannya.

"Konyaga" adalah karya yang luar biasa oleh Saltykov-Shchedrin mengenai nasib petani di Rusia. Kesakitan penulis yang tidak henti-henti untuk petani Rusia, semua kepahitan pemikiran penulis tentang nasib rakyat, dinyatakan dalam kata-kata yang membakar, imej yang menarik.

Perlu diperhatikan bahawa dalam kisah dongeng "Konyaga" petani diwakili secara langsung dalam samaran seorang petani, serta rakan sejawatannya - seekor kuda. Imej manusia seolah-olah Saltykov-Shchedrin tidak cukup terang untuk menghasilkan semula gambaran penderitaan dan kerja keras rakyat.

Kuda, seperti petani dalam kisah dua jeneral, adalah seekor hulk yang belum menyedari kekuatannya, ini adalah pahlawan dongeng tawanan yang masih belum menunjukkan kekuatannya. “Siapakah yang akan membebaskan pasukan ini dari kurungan? Siapa yang akan membawanya ke dunia?" Shchedrin bertanya.

Kisah-kisahnya adalah monumen satira yang indah pada zaman dahulu. Bukan sahaja jenis yang dicipta oleh Saltykov-Shchedrin, tetapi juga kata-kata bersayap dan ungkapan tuan pidato Aesopia masih ditemui dalam kehidupan seharian kita. Perkataan-imej karya beliau, seperti "pompadour", "idealist crucian", "bungler", "foam skimmer", tegas memasuki kehidupan sezamannya.

"Saya sayangkan Rusia sehingga menyakitkan," kata Saltykov-Shchedrin. Dia membezakan fenomena gelap dalam hidupnya, kerana dia percaya bahawa detik-detik wawasan bukan sahaja mungkin, tetapi membentuk halaman yang tidak dapat dielakkan dalam sejarah rakyat Rusia. Dan dia sedang menunggu detik-detik ini dan dengan semua aktiviti kreatifnya dia cuba mendekatkan mereka, khususnya, dengan bantuan cara artistik seperti bahasa Aesopia.

GROTESQUE, FUNGSI DAN KEPENTINGANNYA DALAM IMEJ BANDAR FLUPOV DAN DAUN-DADUNNYA

Karya Saltykov-Shchedrin, seorang demokrat yang sistem autokratik-feudal yang berlaku di Rusia sama sekali tidak boleh diterima, mempunyai orientasi satira. Penulis sangat marah oleh masyarakat Rusia "hamba dan tuan", keterlaluan pemilik tanah, kerendahan hati rakyat, dan dalam semua karyanya dia mengecam "ulser" masyarakat, dengan kejam mengejek keburukan dan ketidaksempurnaannya.

Jadi, mula menulis "Sejarah Kota", Saltykov-Shchedrin menetapkan matlamat untuk mendedahkan keburukan, ketidakmungkinan kewujudan autokrasi dengan maksiat sosial, undang-undang, adat istiadat, dan mempersendakan semua realitinya.

Oleh itu, "Sejarah Kota" adalah karya satira, cara artistik yang dominan dalam menggambarkan sejarah kota Glupov, penduduk dan datuk bandarnya adalah aneh, teknik menggabungkan yang hebat dan nyata, mencipta situasi yang tidak masuk akal, ketidakkonsistenan komik. Malah, semua peristiwa yang berlaku di bandar adalah aneh. Penduduknya, Foolovites, "berketurunan dari suku kuno yang bodoh", yang tidak tahu bagaimana untuk hidup dalam pemerintahan sendiri dan memutuskan untuk mencari tuan untuk diri mereka sendiri, adalah luar biasa "penyayang bos". "Mengalami ketakutan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan", tidak dapat hidup berdikari, mereka "berasa seperti anak yatim" tanpa gabenor bandar dan menganggap keterlaluan Organchik, yang mempunyai mekanisme di kepalanya dan hanya tahu dua perkataan - "Saya tidak akan bertolak ansur" dan "Saya akan merosakkan" sebagai "menyimpan keterukan". Agak "biasa" di Foolovo adalah gabenor bandar seperti Pimple dengan kepala yang disumbat atau orang Perancis Du Mario, "pada pemeriksaan lebih dekat, dia ternyata seorang gadis." Walau bagaimanapun, kemustahilan mencapai kemuncaknya dengan kemunculan Ugryum-Burcheev, "seorang bajingan yang merancang untuk memeluk seluruh alam semesta." Dalam usaha untuk merealisasikan "karut sistematiknya", Ugryum-Burcheev cuba menyamakan segala-galanya dalam alam semula jadi, untuk mengatur masyarakat sedemikian rupa sehingga semua orang di Foolov hidup mengikut rancangan yang dicipta oleh dirinya sendiri, supaya keseluruhan struktur bandar dicipta semula mengikut projeknya, yang membawa kepada pemusnahan Glupov oleh penduduknya sendiri yang tanpa ragu melaksanakan perintah "bajingan", dan seterusnya - hingga kematian Ugryum-Burcheev dan semua orang bodoh, oleh itu, kehilangan perintah yang ditetapkan olehnya, sebagai fenomena luar biasa, tidak dapat diterima oleh alam semula jadi.

Oleh itu, menggunakan pelik, Saltykov-Shchedrin mencipta logik, di satu pihak, dan di sisi lain, gambaran yang tidak masuk akal, tetapi untuk semua kemustahilan dan kehebatannya, The History of a City ialah karya realistik yang menyentuh banyak perkara. masalah topikal. Imej kota Glupov dan datuk bandarnya adalah alegori, mereka melambangkan Rusia autokratik-feudal, kuasa yang memerintah di dalamnya, masyarakat Rusia. Oleh itu, pelik yang digunakan oleh Saltykov-Shchedrin dalam naratif juga merupakan cara untuk mendedahkan kejijikan penulis, realiti hodoh kehidupan kontemporari, serta cara untuk mengenal pasti kedudukan pengarang, sikap Saltykov-Shchedrin terhadap apa yang berlaku dalam Rusia.

Menggambarkan kehidupan komik hebat Foolovites, ketakutan berterusan mereka, kasih sayang yang memaafkan bos mereka, Saltykov-Shchedrin menyatakan penghinaannya terhadap rakyat, apatis dan patuh-hamba, seperti yang penulis percaya, secara semula jadi. Hanya sekali dalam kerja itu orang Foolovites bebas - di bawah datuk bandar dengan kepala yang disumbat. Dengan mencipta situasi yang menjijikkan ini, Saltykov-Shchedrin menunjukkan bahawa di bawah sistem sosio-politik yang sedia ada, rakyat tidak boleh bebas. Kebodohan tingkah laku "kuat" (melambangkan kuasa sebenar) dunia ini dalam kerja itu merangkumi pelanggaran undang-undang dan sewenang-wenang yang dilakukan di Rusia oleh pegawai berpangkat tinggi. Imej Grim-Burcheev yang mengerikan, "karut sistematik"nya (sejenis dystopia), yang diputuskan oleh datuk bandar untuk dihidupkan dengan semua cara, Cth penghujung pemerintahan yang hebat - merealisasikan idea Saltykov-Shchedrin tentang tidak berperikemanusiaan, sifat tidak wajar kuasa mutlak, bersempadan dengan kezaliman, O kemustahilan kewujudannya. Penulis merangkumi idea bahawa Rusia yang autokratik-feudal dengan cara hidupnya yang buruk lambat laun akan berakhir.

Oleh itu, mengecam maksiat dan mendedahkan kemustahilan dan kemustahilan kehidupan sebenar, yang aneh itu menyampaikan "ironi jahat", "ketawa pahit", ciri Saltykov-Shchedrin, "ketawa melalui penghinaan dan kemarahan". Penulis kadang-kadang kelihatan sangat kejam terhadap wataknya, terlalu kritis dan menuntut dunia di sekelilingnya. Tetapi, seperti yang dikatakan oleh Lermontov, "penawar untuk penyakit itu boleh menjadi pahit." Pengecaman kejam terhadap maksiat masyarakat, menurut Saltykov-Shchedrin, adalah satu-satunya cara yang berkesan dalam memerangi "penyakit" Rusia. Ejekan terhadap ketidaksempurnaan menjadikannya jelas, difahami oleh semua orang. Adalah salah untuk mengatakan bahawa Saltykov-Shchedrin tidak mencintai Rusia, dia membenci kekurangan, kejahatan dalam hidupnya dan menumpukan semua aktiviti kreatifnya untuk memerangi mereka.

TRAGIK DALAM SATIRE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Saltykov-Shchedrin memperkaya sindiran Rusia dengan pelbagai genre dan bentuk. Keberanian yang tidak dijangka dalam memilih genre membolehkan saya melihat dunia dengan cara yang baru. Shchedrin mudah diberikan kedua-dua besar dan. genre kecil: parodi, cerita dongeng, cerita satira, cerita dan, akhirnya, novel. Genre kegemaran dan berterusan pengarang adalah kitaran, kerana ia membolehkannya mengembangkan imej secara dinamik, memperkenalkan lakaran setiap hari, dan mendedahkan kehidupan.

"Sejarah satu bandar" dan merupakan sejenis kitaran bab yang dikhaskan untuk biografi datuk bandar Foolov. Shchedrin menekankan bahawa tragedi keadaan penduduk kota Glupov adalah disebabkan oleh ketaatan hamba dan kesabaran mereka. Penulis menegaskan bahawa "Sejarah Kota" bukanlah parodi realiti dan sejarah Rusia, tetapi dystopia, iaitu amaran kepada anak cucu tentang bagaimana untuk tidak hidup.

Saltykov-Shchedrin mempersendakan perebutan kuasa antara Amalka dan Iraidka, membayangkan masa masalah selepas kematian Peter I dan perebutan takhta Anna Ioannovna dan Elizabeth. Shchedrin menggunakan cara yang aneh, mencapai tahap yang tidak masuk akal: kuasa berubah setiap hari, dan rakyat tidak peduli tentang ini, kerana para penguasa memujuknya dengan alkohol.

Dalam bab "Organchik," Shchedrin dengan pahit menekankan bahawa rakyat diperintah oleh automaton yang tidak berjiwa seperti Brodasty, yang hanya boleh berkata: "Saya akan merosakkan!" dan "Saya tidak akan tahan!".

Datuk Bandar tidak peduli dengan bencana rakyat, mereka diserap hanya untuk kepentingan mereka sendiri. Ini jelas ditunjukkan dalam bab "Kota Jerami" dan "Kota Lapar": terdapat kebakaran di bandar, rakyat membengkak kerana kelaparan, dan ketua berseronok dengan pemanah Alenka dan Domashka. Sifat ketenteraan dasar luar Rusia Shchedrin dipaparkan dalam bab "Perang untuk Pencerahan". Borodavkin ingin menakluki Byzantium sendiri, mengembara dari hujung ke hujung sepanjang Glupov dan menembak meriam.

Di bawah keadaan Rusia yang autokratik, adalah mustahil untuk membuat perlembagaan yang akan memenuhi kepentingan rakyat, dan Shchedrin mengejek percubaan Speransky yang tidak berguna, menggambarkannya di bawah nama Benevolensky.

Tetapi puncak dalam penggambaran tidak penting dan kekurangan kerohanian datuk bandar adalah imej Grim-Burcheev, di mana ramai sezaman Shchedrin mengiktiraf Menteri Perang yang kejam

Alexander I Arakcheev. Dengan sindiran pahit, penulis menulis tentang keanehan geek ini: selepas kematiannya, beberapa makhluk liar ditemui di ruang bawah tanah - ini adalah isteri dan anak-anaknya, yang dia kelaparan. Dia berusaha untuk membuat mesin daripada manusia, bekerja mengikut rentak gendang dan berarak bukannya berehat. Dia menceroboh alam semula jadi itu sendiri, itulah sebabnya pada penghujung "Sejarah Kota" Sesuatu muncul, awan petir yang besar. Apa yang disembunyikan untuk Foolovites: pembebasan daripada gabenor bandar yang zalim atau permulaan tindak balas yang lebih teruk - Shchedrin tidak menjelaskan. Kehidupan itu sendiri, tingkah laku manusia mesti memberi jawapan kepada persoalan ini.

Novel ini menduduki tempat yang pelik dan penting dalam sistem genre Saltykov-Shchedrin. Pada tahun 1970-an, Shchedrin berulang kali mengisytiharkan bahawa "percintaan keluarga" telah menjadi usang. Oleh itu, dia meluaskan skop novel dan menulis sindiran mengenai kelas tuan tanah yang merendahkan martabat, menunjukkan perpecahan hubungan keluarga. Dalam The Golovlevs, bahagian bakat Saltykov-Shchedrin ini jelas terserlah, kerana kebolehan bukan sahaja untuk menunjukkan sisi kehidupan yang lucu dan kasar, tetapi juga untuk menemui tragedi yang menakjubkan di bahagian yang kasar ini.

Golovlevs - "goreng bangsawan kecil", "bertaburan di atas permukaan tanah Rusia." Mereka pada mulanya ditangkap oleh idea pemerolehan, kesejahteraan material dan kemakmuran keluarga. Harta bagi mereka adalah asas kepada alam semesta. Harta malah menjadi objek pengorbanan diri: “... mereka biasa memasang pedati petani, mengikat sejenis kibitchonka di atasnya, memanfaatkan beberapa ekor kuda - Saya berjalan perlahan ... Sayang sekali untuk teksi pemandu, sayang sekali untuk sepeser pun - untuk kami berdua dari Rogozhskaya ke Solyanka Prue!”

Menabung menyatukan kuasa yang berperang dalam keluarga. Walaupun Styopka yang terbuang, si bodoh mengambil bahagian di dalamnya, walaupun dia tahu terlebih dahulu bahawa tiada apa yang akan jatuh kepadanya.

Hubungan wang adalah satu-satunya utas sebenar yang menghubungkan bapa dan anak. "Iudushka tahu bahawa ada seseorang yang disenaraikan sebagai anaknya mengikut dokumen, yang kepadanya dia diwajibkan untuk menghantar gaji yang dipersetujui dalam tempoh masa tertentu, dan daripada siapa, sebagai balasan, dia mempunyai hak untuk menuntut penghormatan. dan ketaatan.”

Hanya dua kali dalam novel itu hubungan manusia yang sebenar muncul. Dalam kes pertama - antara orang yang tidak dikenali, dalam kes kedua - antara saudara liar. Saya masih ingat sikap yang baik terhadap Styopka, booby hamba "pemilik rumah penginapan yang penuh belas kasihan Ivan Mikhailych", yang dengan tidak berminat, kerana belas kasihan, membawa pengemis Styopka pulang. Selepas itu, keintiman rohani antara orang timbul apabila Porfiry Vladimirych mengasihani anak yatim Anninka.

Secara keseluruhannya, ukuran nilai seseorang dalam novel adalah keupayaannya untuk menyediakan "keluarganya bukan sahaja" yang diperlukan, tetapi juga berlebihan ". Jika tidak, orang itu adalah "mulut tambahan".

Arina Petrovna mencipta kuasa keluarga Golovlev. Tetapi bersama-sama dengan ini, dia mempunyai semacam perasaan harapan yang tertipu yang disebabkan oleh anak-anak, "tidak hormat" mereka, ketidakupayaan untuk "menyenangkan" ibu bapa mereka. Seluruh kehidupan kaya Arina Petrovna adalah miskin dalam kegembiraan.

Dan pada akhirnya, bukan kekurangan yang menindasnya di Pogorelka, tetapi "perasaan kekosongan."

Porfiry Golovlev mengambil ciri-ciri biasa keluarga secara melampau, sehingga had. Sebagai pemilik dan pemeroleh, dia hampir dalam beberapa cara dengan wira Dead Souls, Moliere's Tartuffe, Pushkin's Miserly Knight. Imejnya disusun dengan motif cakap-cakap kosong yang hipokrit. Perkataan itu kehilangan maknanya dalam mulut Yudas, "kata-katanya yang menggembirakan", yang membahagiakan dan memikat hati, sangat menarik.

Seluruh proses, yang perlahan-lahan dialami Arina Petrovna, yakin dengan kekosongan hasil hidupnya, sangat termampat dalam Yudas. Pada penghujung novel, Saltykov-Shchedrin memberinya ujian yang paling dahsyat - kebangkitan hati nurani.

Kebangkitan hati nurani "liar" Porfiry Vladimirovich membuktikan bahawa kematian keluarga tidak datang dari seorang penjahat. Bagi Shchedrin, tragedi keluarga Golovlev adalah bahawa ia terputus daripada buruh dan hubungan manusia yang sebenar. Wira menyedari dalam dirinya rasa bersalah seumpamanya, menyerap beban tanggungjawab untuk semua salah laku dan menjatuhkan hukuman mati ke atas dirinya sendiri.

Selepas membaca novel ini, saya ditinggalkan dengan perasaan ambivalen yang pelik. Di satu pihak, adalah menjijikkan untuk membaca tentang Yudas, yang, seperti labah-labah, menganyam rentetan tipu muslihat terhadap saudara-maranya. Tetapi, sebaliknya, pada akhir novel itu, perasaan kasihan timbul untuknya sebagai satu-satunya yang menyedari rasa bersalah keluarga Golovlev dan menebusnya.

Saltykov-Shchedrin percaya bahawa kejahatan membawa dalam dirinya sendiri pembalasan moral. Pada penghujung novel, dia mencipta gambaran pahit tentang kebangkitan hati nurani, terlambat, apabila daya hidup seseorang sudah habis. Semua karya Saltykov-Shchedrin nampaknya bergema bertahun-tahun kemudian dengan kebimbangan rayuan Gogol kepada pembaca: "Apa-apa sahaja boleh berlaku kepada seseorang. Bawa bersama anda di jalan raya ... bawa bersama anda semua pergerakan manusia, jangan biarkan mereka di jalan raya, jangan bangkitkan mereka nanti!

PARODI SEBAGAI PERANTI SENI DALAM "SEJARAH SATU KOTA" oleh M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Jadi mari kita mulakan cerita ini...
M. E. Saltykov-Shchedrin

Menjelaskan "Sejarah Bandar", Saltykov-Shchedrin berhujah bahawa ini adalah buku tentang kemodenan. Pada zaman moden, dia melihat tempatnya dan tidak pernah percaya bahawa teks yang diciptanya akan mengujakan keturunannya yang jauh. Walau bagaimanapun, sejumlah alasan yang mencukupi didedahkan kerana bukunya kekal sebagai subjek dan alasan untuk menerangkan peristiwa realiti kontemporari kepada pembaca.

Salah satu sebab ini, tidak syak lagi, adalah kaedah parodi sastera, yang digunakan secara aktif oleh pengarang. Ini amat ketara dalam "Rayuan kepada pembaca" beliau, yang ditulis bagi pihak arkivis-kroniker terakhir, serta dalam "Inventori datuk bandar".

Objek parodi di sini adalah teks kesusasteraan Rusia kuno, dan khususnya "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Bygone Years" dan "The Tale of the Destruction of the Russian Land". Ketiga-tiga teks adalah kanonik untuk penulis kritikan sastera moden, dan ia adalah perlu untuk menunjukkan keberanian estetik khas dan kebijaksanaan artistik untuk mengelakkan herotan kesat mereka. Parodi ialah genre sastera yang istimewa, dan Shchedrin menunjukkan dirinya sebagai artis sejati di dalamnya. Apa yang dia buat, dia buat secara halus, cerdik, anggun dan kelakar.

“Saya tidak mahu, seperti Kostomarov, menjelajahi bumi seperti serigala kelabu, mahupun, seperti Solovyov, menggoyang-goyang di bawah awan seperti helang, atau, seperti Pypin, menyebarkan pemikiran saya di sepanjang pokok, tetapi saya mahu menyakiti orang Foolovites, sayang kepada saya, dengan menunjukkan kepada dunia perbuatan mulia mereka dan menghormati akar itu, dari mana pokok yang terkenal ini datang dan menutupi seluruh bumi dengan cabang-cabangnya. Maka bermulalah kronik Glu-Povskaya. Teks megah "Perkataan ..." penulis menyusun dengan cara yang sama sekali berbeza, mengubah corak irama dan semantik. Saltykov-Shchedrin, menggunakan ulama kontemporari (yang sudah pasti mempengaruhi fakta bahawa dia membetulkan kedudukan gabenor pejabat wilayah di Vyatka), memperkenalkan nama sejarawan Kostomarov dan Solovyov ke dalam teks, tanpa melupakan rakannya - pengkritik sastera Pypin. Oleh itu, teks yang diparodi memberikan seluruh kronik Foolovian bunyi pseudo-sejarah sahih tertentu, tafsiran sejarah yang hampir feuilleton.

Dan untuk akhirnya "menggelitik" pembaca, tepat di bawah Shchedrin mencipta petikan yang tebal dan kompleks berdasarkan The Tale of Bygone Years. Mari kita ingat orang bodoh Shchedrin yang "melemparkan kepala mereka pada segala-galanya", pemakan tebal, dolbezhnik, rukosuev, kurales-burung hantu dan bandingkan dengan glades, "hidup sendiri", dengan Radimichi, Dulebs, Drevlyans, "hidup seperti lembu", adat haiwan, dan krivichi.

Keseriusan sejarah dan drama keputusan untuk memanggil putera raja: “Tanah kami besar dan berlimpah, tetapi tidak ada perintah di dalamnya. Marilah memerintah dan memerintah kami,” Shchedrin menjadi remeh sejarah. Untuk dunia Foolovites adalah dunia terbalik, dunia berkaca. Dan sejarah mereka di sebalik kaca pandang, dan undang-undangnya di sebalik kaca pandang beroperasi mengikut kaedah "dengan percanggahan". Putera raja tidak pergi untuk memiliki Foolovites. Dan orang yang akhirnya bersetuju meletakkan "pencuri inovator" bodohnya sendiri ke atas mereka.

Dan bandar Foolov yang "dihias secara semula jadi" sedang dibina di dalam paya dalam landskap yang membosankan hingga menangis. "Oh, terang-terang dan dihiasi dengan indah, tanah Rusia!" - dengan tinggi berseru pengarang romantik "Kata-kata tentang kemusnahan tanah Rusia."

Sejarah bandar Glupov adalah sejarah balas. Ia adalah penentangan bercampur-campur, aneh dan parodik terhadap kehidupan sebenar, secara tidak langsung melalui sejarah, mempersendakan sejarah itu sendiri. Dan di sini rasa perkadaran tidak pernah mengkhianati pengarang. Lagipun, parodi, sebagai alat sastera, membolehkan, dengan memutarbelitkan dan mengubah realiti, melihat sisi lucu dan jenakanya. Tetapi Shchedrin tidak pernah lupa bahawa subjek parodinya adalah serius. Tidak menghairankan bahawa pada zaman kita "Sejarah Sebuah Kota" itu sendiri menjadi objek parodi, baik sastera mahupun sinematik. Di pawagam, Vladimir Ovcharov menembak pita panjang dan agak membosankan "Ia". Dalam kesusasteraan moden, V. Pie-tsukh menjalankan eksperimen gaya yang dipanggil "Sejarah Bandar pada Zaman Moden", cuba menunjukkan idea-idea kerajaan bandar pada zaman Soviet. Walau bagaimanapun, percubaan untuk menterjemah Shchedrin ke dalam bahasa lain tidak berakhir dengan apa-apa dan selamat dilupakan, yang menunjukkan bahawa fabrik semantik dan gaya unik "Sejarah ..." boleh diparodi oleh bakat satira, jika tidak lebih besar, maka sama dengan bakat daripada Saltykov-Shchedrin.

KARANGAN NOVEL OLEH M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "LORD GOLOVLEVA"

Tema perhambaan di Rusia sentiasa menjadi subjek perhatian penulis hebat Saltykov-Shchedrin.

Pada penghujung tahun 1970-an, penulis mendekati dalam karyanya penyelesaian topik yang dia boleh ambil hanya dengan mengumpul bahan kehidupan yang diperlukan, mempunyai pengalaman ideologi yang luas, dan berdiri di atas kedudukan demokrasi revolusioner yang teguh. Wira karya yang digagaskan olehnya sepatutnya mempersonifikasikan semua maksiat dan ulser masyarakat hamba. Ini adalah seorang lelaki yang "dipenuhi dengan abu" pemusnahan diri. Penulis telah membincangkan topik ini dalam kronik satira "Ucapan Bermaksud Baik", tetapi ia telah menerima perkembangan yang lebih mendalam dalam novel "Golovlevs".

Kisah kematian keluarga Golovlyov tuan-tuan feudal adalah pada bahagian pertama kronik "Ucapan yang berniat baik", yang terutama ditujukan untuk menggambarkan realiti pemangsa borjuasi Derunov. Penulis memutuskan untuk memilih cerita tentang keluarga Golovlev dari kronik dan berdasarkannya pada novel-kroni The Golovlevs. Gubahannya tertakluk kepada satu tema - keruntuhan perhambaan. Novel ini bermula dengan firasat kematian salah seorang watak (Stepan), kemudian sepanjang cerita kita melihat keseluruhan galeri orang mati meninggalkan pentas kehidupan. “Keluarga Golovlev adalah kematian itu sendiri, ganas, hampa; ia adalah kematian, sentiasa menunggu mangsa baru, "tulis satira.

Semua komponen novel: landskap, pertuturan watak-watak, ciri-ciri pengarang dan retret - segala-galanya dalam novel berfungsi satu tujuan - untuk mendedahkan sebab kematian tuan-tuan feudal. Terutama yang menarik perhatian ialah ucapan Yudas - seorang yang tidak senonoh dan percabulan, yang dibuat dari kata-kata mutiara, kata-kata yang mengecil dan membelai, mengeluh, merayu yang munafik kepada Tuhan, dan pengulangan yang tidak henti-henti.

Saya juga ingin perhatikan satu lagi momen komposisi yang sangat penting dalam novel: pengarang sengaja mengecualikan butiran kehidupan hamba, didikan generasi baru pemilik hamba dan hubungan mereka dengan petani. Nampaknya penulis melakukan ini untuk mencipta latar belakang yang lebih putus asa, tidak selaras dengan dunia hidup, yang menentang tuan-tuan feudal semakin usang. Hidup, realiti terang, seolah-olah, tidak melepaskan mereka dari ruang yang terhad, seperti penyakit berjangkit yang dahsyat.

Hadir dan dirasai oleh pembaca dalam novel itu adalah semangat pengarang itu sendiri, yang dengan sepenuh hati mencintai rakyat Rusia yang tertindas dan berjuang untuk kebebasan mereka.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin adalah salah seorang penulis Rusia yang paling terkenal pada pertengahan abad ke-19. Karya-karyanya ditulis dalam bentuk dongeng, tetapi intipatinya jauh dari menjadi begitu mudah, dan maknanya tidak terletak di permukaan, seperti dalam rakan-rakan kanak-kanak biasa.

Mengenai karya penulis

Mempelajari karya Saltykov-Shchedrin, seseorang hampir tidak dapat mencari sekurang-kurangnya satu kisah dongeng kanak-kanak di dalamnya. Dalam tulisannya, pengarang sering menggunakan alat sastera seperti yang mengerikan. Intipati teknik ini terletak pada keterlaluan yang kuat, membawa kepada titik yang tidak masuk akal kedua-dua imej watak dan peristiwa yang berlaku kepada mereka. Oleh itu, karya Saltykov-Shchedrin mungkin kelihatan menyeramkan dan terlalu kejam walaupun kepada orang dewasa, apatah lagi kanak-kanak.

Salah satu karya Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin yang paling terkenal ialah kisah dongeng "The Selfless Hare". Ia, seperti semua ciptaannya, mempunyai makna yang mendalam. Tetapi sebelum anda mula menganalisis kisah dongeng oleh Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare", anda perlu mengingati plotnya.

Plot

Kisah ini bermula dengan fakta bahawa watak utama, seekor arnab, berlari melewati rumah serigala. Serigala memanggil arnab, memanggilnya, tetapi dia tidak berhenti, tetapi menambah kelajuan. Kemudian serigala mengejarnya dan menuduhnya fakta bahawa arnab itu tidak mematuhinya pada kali pertama. Pemangsa hutan meninggalkannya berhampiran semak dan mengatakan bahawa ia akan memakannya dalam masa 5 hari.

Dan arnab itu berlari ke arah pengantin perempuannya. Di sini dia duduk, mengira masa untuk mati dan melihat - abang pengantin perempuan bergegas kepadanya. Abang memberitahu betapa buruknya pengantin perempuan, dan perbualan ini didengari oleh serigala dan serigala betina. Mereka keluar ke jalan dan melaporkan bahawa mereka akan melepaskan arnab kepada tunang untuk mengucapkan selamat tinggal. Tetapi dengan syarat dia akan kembali untuk dimakan dalam sehari. Dan saudara masa depan akan kekal bersama mereka buat masa ini dan, sekiranya tidak kembali, akan dimakan. Jika arnab itu kembali, mungkin mereka berdua akan diampuni.

Arnab berlari ke arah pengantin perempuan dan berlari dengan cukup pantas. Dia memberitahu dia dan semua keluarganya kisahnya. Saya tidak mahu kembali, tetapi perkataan itu diberikan, dan arnab tidak pernah melanggar perkataan itu. Oleh itu, selepas mengucapkan selamat tinggal kepada pengantin perempuan, arnab itu berlari kembali.

Dia berlari, dan dalam perjalanan dia bertemu dengan pelbagai halangan, dan dia merasakan bahawa dia tidak mempunyai masa tepat pada masanya. Dari pemikiran ini melawan dengan sekuat tenaga dan hanya menambah kelajuan. Dia memberikan kata-katanya. Akhirnya, arnab hampir tidak berjaya menyelamatkan abang pengantin perempuan. Dan serigala memberitahu mereka bahawa sehingga mereka memakannya, biarkan mereka duduk di bawah semak. Mungkin bila dia akan mengasihani.

Analisis

Untuk memberikan gambaran lengkap tentang kerja itu, anda perlu menganalisis kisah dongeng "The Selfless Hare" mengikut rancangan:

• ciri-ciri zaman.
• Ciri-ciri kreativiti pengarang.
• Watak.
• Simbolisme dan imejan.

Strukturnya tidak universal, tetapi ia membolehkan anda membina logik yang diperlukan. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin, yang analisis kisah dongeng "The Selfless Hare" perlu dijalankan, sering menulis karya mengenai topik topikal. Jadi, pada abad ke-19, topik ketidakpuasan hati terhadap kuasa diraja dan penindasan oleh kerajaan sangat relevan. Ini harus diambil kira apabila menganalisis kisah dongeng Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare".

Lapisan masyarakat yang berbeza bertindak balas terhadap pihak berkuasa dengan cara yang berbeza. Seseorang menyokong dan cuba untuk menyertai, seseorang, sebaliknya, cuba sedaya upaya untuk mengubah keadaan semasa. Namun, kebanyakan orang dibutakan oleh ketakutan dan tidak dapat berbuat apa-apa selain patuh. Inilah yang ingin disampaikan oleh Saltykov-Shchedrin. Analisis kisah dongeng "The Selfless Hare" harus bermula dengan menunjukkan bahawa arnab melambangkan dengan tepat jenis orang yang terakhir.

Orang berbeza: pintar, bodoh, berani, pengecut. Namun, semua ini tidak penting jika mereka tidak mempunyai kekuatan untuk menangkis si penindas. Dalam imej seekor arnab, serigala mengejek orang cerdik pandai, yang menunjukkan kejujuran dan pengabdiannya terhadap orang yang menindas mereka.

Bercakap tentang imej arnab, yang digambarkan oleh Saltykov-Shchedrin, analisis kisah dongeng "The Selfless Hare" harus menjelaskan motivasi protagonis. Perkataan arnab adalah perkataan yang jujur. Dia tidak dapat memecahkannya. Walau bagaimanapun, ini membawa kepada fakta bahawa kehidupan arnab itu runtuh, kerana dia menunjukkan kualiti terbaiknya berhubung dengan serigala, yang pada mulanya memperlakukannya dengan kejam.

Arnab tidak bersalah atas apa-apa. Dia hanya berlari ke pengantin perempuan, dan serigala sewenang-wenangnya memutuskan untuk meninggalkannya di bawah semak. Namun begitu, arnab melangkah ke atas dirinya untuk menepati kata-katanya. Ini membawa kepada fakta bahawa seluruh keluarga arnab tetap tidak berpuas hati: saudara lelaki itu gagal menunjukkan keberanian dan melarikan diri dari serigala, arnab tidak dapat membantu tetapi kembali agar tidak melanggar kata-katanya, dan pengantin perempuan ditinggalkan sendirian.

Kesimpulan

Saltykov-Shchedrin, yang analisis kisah dongeng "The Selfless Hare" ternyata tidak begitu mudah, menggambarkan realiti masanya dengan cara anehnya yang biasa. Lagipun, terdapat banyak orang-arnab seperti itu pada abad ke-19, dan masalah ketaatan yang tidak berbalas ini sangat menghalang perkembangan Rusia sebagai sebuah negara.

Akhirnya

Jadi, ini adalah analisis kisah dongeng "The Selfless Hare" (Saltykov-Shchedrin), mengikut rancangan yang juga boleh digunakan untuk menganalisis karya lain. Seperti yang anda lihat, kisah dongeng yang kelihatan mudah ternyata menjadi karikatur orang-orang pada masa itu, dan maknanya terletak jauh di dalam. Untuk memahami karya penulis, anda perlu ingat bahawa dia tidak pernah menulis apa-apa begitu sahaja. Setiap perincian dalam plot adalah perlu untuk pembaca memahami makna mendalam yang terdapat dalam karya. Inilah yang menjadikan kisah Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin menarik.

("Arnab Tidak Mementingkan Diri")

"The Selfless Hare" ditulis pada tahun 1883 dan secara organik termasuk dalam koleksi M.E. Saltykov-Shchedrin "Tales" yang paling terkenal. Koleksi itu disediakan dengan penjelasan penulis: "Kisah untuk kanak-kanak usia yang adil." "The Selfless Hare", serta cerita dongeng "Poor Wolf" dan "The Sane Hare", dalam rangka keseluruhan koleksi, membentuk sejenis trilogi, yang tergolong dalam kumpulan dongeng yang merupakan satira politik yang tajam mengenai golongan cerdik pandai liberal dan birokrasi.

Ternyata sifat tidak mementingkan diri arnab terletak pada fakta bahawa dia tidak mahu menipu serigala yang menghukumnya mati, dan, tergesa-gesa berkahwin, mengatasi halangan yang dahsyat (banjir sungai, perang Raja Andron dengan Raja Nikita, wabak taun), bergegas ke sarang dengan serigala kekuatan terakhirnya pada masa yang ditetapkan. Arnab, yang mengenal pasti birokrasi yang berfikiran liberal, tidak menyangka bahawa serigala tidak berhak untuk menjatuhkan hukuman: "... Saya menghukum kamu untuk merampas perut dengan merobek berkeping-keping." Penulis dengan marah mendedahkan ketaatan hamba orang yang tercerahkan kepada mereka yang berkuasa, malah bahasa Aesopia tidak menghalang pembaca daripada memahami bahawa arnab, dengan sifat tidak mementingkan diri sendiri, kelihatan seperti bukan entiti. Semua saudara kelinci yang baru muncul, yang diberi dua hari oleh serigala untuk berkahwin, menyetujui keputusan arnab: "Kamu, serong, mengatakan kebenaran: tanpa memberi sepatah kata pun, menjadi kuat, tetapi setelah memberikannya, tahan. pada! Ia tidak pernah berlaku dalam semua keluarga arnab kami yang arnab ditipu! Penulis satira membawa pembaca kepada kesimpulan bahawa sekam lisan boleh membenarkan tidak bertindak. Semua tenaga arnab diarahkan bukan untuk menentang kejahatan, tetapi untuk memenuhi perintah serigala.

“-Saya, Yang Berhormat, akan datang berlari ... Saya akan berpaling sekelip mata ... begitulah Tuhan yang kudus akan datang berlari! - banduan itu tergesa-gesa dan, supaya serigala itu tidak ragu-ragu ... dia tiba-tiba berpura-pura menjadi orang yang baik sehingga serigala itu sendiri mengaguminya dan berfikir: "Seandainya tentera saya seperti itu!" Haiwan dan burung kagum dengan ketangkasan arnab: "Di sini di Moskovskie Vedomosti mereka menulis bahawa arnab tidak mempunyai jiwa, tetapi wap, dan bagaimana dia terbang!" Di satu pihak, arnab, tentu saja, adalah pengecut, tetapi, sebaliknya, saudara pengantin perempuan tetap menjadi tebusan kepada serigala. Bagaimanapun, ini, menurut penulis, bukanlah alasan untuk memenuhi kata dua serigala dengan lemah lembut. Lagipun, perompak kelabu itu penuh, malas, dia tidak menyimpan arnab dalam kurungan. Satu tangisan serigala sudah cukup untuk arnab itu secara sukarela bersetuju menerima nasib jahatnya.

Penulis memerlukan bentuk cerita dongeng supaya maknanya boleh diakses dan difahami oleh semua orang. Dalam kisah dongeng "The Selfless Hare" tidak ada permulaan dongeng, tetapi terdapat kata-kata dongeng ("tidak dalam dongeng untuk dikatakan, atau untuk menggambarkan dengan pena", "tidak lama lagi kisah dongeng itu diberitahu . ..”) dan ungkapan (“Ia berlari, bumi bergetar”, “kerajaan yang jauh”) . Watak dongeng, seperti dalam cerita rakyat, dikurniakan harta orang: arnab berkahwin, pergi ke rumah mandi sebelum perkahwinan, dll. "," jatuh cinta dengan yang lain "," serigala makan "," yang pengantin perempuan sedang nazak "), pepatah dan pepatah ("terperangkap dalam tiga lompatan", "dicegat oleh belukar", "teh-gula untuk diminum", "Saya jatuh cinta dengan sepenuh hati", "menggosok dengan ketakutan", " jangan masukkan jari anda ke dalam mulut anda”, “ditembak seperti anak panah dari busur”, “ia tumpah dengan air mata yang pahit”). Semua ini membawa kisah "The Selfless Hare" lebih dekat dengan cerita rakyat. Di samping itu, penggunaan nombor dongeng ajaib "tiga" (tiga halangan dalam perjalanan kembali ke sarang serigala, tiga musuh - serigala, musang, burung hantu, tiga jam sepatutnya kekal dengan arnab dalam simpanan, arnab memandu sendiri tiga kali dengan kata-kata: "Sekarang bukan untuk kesedihan, bukan untuk menangis ... jika hanya untuk merampas kawan keluar dari mulut serigala!",“ Sudah tentu saya tidak dapat membantu kawan ","Saya merosakkan kawan saya, rosakkannya! dia akan membawanya "ke Uru"; sungai - dia tidak mencari laluan, ia mencakar terus ke dalam renang; paya - dia melompat dari bonggol kelima ke bonggol kesepuluh, "tidak juga gunung, atau lembah, atau hutan, atau paya - dia tidak peduli tentang apa-apa ", "jerit seperti seratus ribu arnab bersama-sama") meningkatkan persamaan dengan cerita rakyat.

"Arnab yang mengorbankan diri" terdapat butiran khusus setiap hari dan tanda-tanda masa sejarah sebenar, yang tidak berlaku dalam cerita rakyat (arnab bermimpi bahawa di bawah serigala dia menjadi "pejabat untuk tugasan khas", serigala, "selagi dia menjalankan semakan, melawat jalan-jalan arnabnya", "dia hidup secara terbuka, tidak membiarkan revolusi, tidak keluar dengan senjata di tangannya", "konspirasi pengawal untuk melarikan diri", arnab memanggil serigala "penghormatan anda") . Ketiga, penulis menggunakan kata-kata dan ungkapan perbendaharaan kata buku, dan semakin tidak penting peristiwa itu, semakin tinggi kosa kata yang digunakan ("mata serigala bercahaya", "dikutuk seketika seolah-olah berubah", "memuji arnab untuk bangsawan. ”, “kakinya dipotong dengan batu”,“ buih berdarah mengalir di mulut”, “timur menjadi merah”, “disimbah api”, “jantung binatang yang diseksa”). Keaslian cerita dongeng oleh M.E. Saltykov-Shchedrin terletak tepat pada ciri-ciri perbezaan dari cerita rakyat. Cerita rakyat menguatkan kepercayaan orang biasa bahawa kejahatan suatu hari nanti akan dikalahkan, oleh itu, menurut penulis, membiasakan orang dengan jangkaan pasif tentang keajaiban. Cerita rakyat mengajar perkara yang paling mudah, tugasnya adalah untuk menghiburkan, menghiburkan. Penulis satira, mengekalkan banyak ciri cerita rakyat, ingin menyalakan hati orang ramai dengan kemarahan, untuk membangkitkan kesedaran diri mereka. Seruan terbuka untuk revolusi, sudah tentu, tidak akan dibenarkan untuk diterbitkan oleh penapis. Menggunakan teknik ironi, menggunakan bahasa Aesopia, penulis dalam kisah dongeng "The Selfless Hare" menunjukkan bahawa kuasa serigala terletak pada tabiat kehambaan arnab kepada ketaatan. Ironi yang sangat pahit kedengaran di penghujung kisah:

"- Ini saya! Di sini! - Menjerit serong, seperti seratus ribu arnab bersama-sama.

"Serigala malang". Inilah permulaannya: “Binatang lain, mungkin, akan tersentuh oleh dedikasi seekor arnab, tidak akan membatasi dirinya pada janji, tetapi sekarang akan mempunyai belas kasihan. Tetapi daripada semua pemangsa yang ditemui di iklim sederhana dan utara, serigala adalah yang paling tidak mampu untuk bermurah hati. Walau bagaimanapun, bukan atas kehendaknya sendiri bahawa dia begitu kejam, tetapi kerana kulitnya yang rumit: dia tidak boleh makan apa-apa selain daging. Dan untuk mendapatkan makanan daging, dia tidak boleh bertindak sebaliknya daripada merampas nyawa seseorang. Kesatuan komposisi dua kisah pertama trilogi pelik ini membantu memahami kedudukan aktif politik penulis satira. Saltykov-Shchedrin percaya bahawa ketidakadilan sosial adalah wujud dalam sifat manusia. Adalah perlu untuk mengubah pemikiran bukan satu orang, tetapi seluruh negara.

Jalan cerita karya itu mendedahkan hubungan antara pemangsa dan mangsanya, dipersembahkan dalam bentuk arnab yang pengecut dan serigala yang kejam.

Konflik kisah dongeng yang diterangkan oleh penulis adalah kesalahan arnab, yang tidak berhenti pada panggilan haiwan yang lebih kuat, yang mana serigala dihukum mati, tetapi pada masa yang sama serigala tidak berusaha untuk memusnahkan mangsa pada saat yang sama, tetapi menikmati ketakutannya selama beberapa hari, memaksa arnab mengharapkan kematian di bawah semak.

Penceritaan kisah itu bertujuan untuk menggambarkan perasaan seekor arnab, yang takut bukan sahaja dengan saat yang buruk, tetapi juga bimbang tentang arnab yang ditinggalkan. Penulis menggambarkan keseluruhan penderitaan haiwan, tidak dapat menahan nasib, dengan malu-malu, tunduk menerima pergantungan sendiri dan kekurangan hak di hadapan binatang yang lebih kuat.

Ciri utama potret psikologi watak utama, penulis memanggil manifestasi ketaatan hamba oleh arnab, dinyatakan dalam ketaatan sepenuhnya kepada serigala, mengatasi naluri pemeliharaan diri dan dinaikkan ke tahap kemuliaan sia-sia yang dibesar-besarkan. Oleh itu, dengan cara yang sangat menyindir, penulis mencerminkan sifat-sifat tipikal orang Rusia dalam bentuk harapan ilusi untuk sikap belas kasihan di pihak pemangsa, yang telah dibesarkan sejak zaman purba oleh penindasan kelas dan dinaikkan kepada status kebajikan. Pada masa yang sama, pahlawan itu tidak berani memikirkan apa-apa manifestasi ketidaktaatan kepada penyiksanya, mempercayai setiap perkataannya dan mengharapkan pengampunan palsunya.

Arnab menolak bukan sahaja nyawanya sendiri, lumpuh oleh ketakutan, tetapi juga nasib kelinci dan anak masa depannya, membenarkan tindakannya di hadapan hati nuraninya dengan pengecut yang wujud dalam keluarga arnab dan ketidakupayaan untuk melawan. Serigala itu, melihat siksaan mangsanya, menikmati dedikasinya yang jelas.

Penulis, menggunakan teknik ironi dan bentuk lucu, menunjukkan, menggunakan contoh imej arnab, keperluan untuk memperbaharui kesedaran dirinya sendiri, didorong ke jalan buntu oleh ketakutan, ketakwaan, kekaguman kepada yang maha kuasa dan unggul, ketaatan buta terhadap sebarang manifestasi ketidakadilan dan penindasan. Oleh itu, penulis mencipta jenis sosio-politik seseorang yang merangkumi pengecut yang tidak berprinsip, pemikiran sempit rohani, kemiskinan yang tunduk, yang dinyatakan dalam kesedaran sesat rakyat, yang telah membangunkan taktik perhambaan yang berbahaya untuk menyesuaikan diri dengan rejim yang ganas.

Pilihan 2

Karya "Selfless Hare" M.E. Saltykov-Shchedrin menceritakan tentang hubungan antara sisi kuat dan lemah watak.

Watak utama cerita ialah serigala dan arnab. Serigala adalah seorang zalim yang mendominasi yang meningkatkan harga dirinya dengan mengorbankan kelemahan orang lain. Arnab adalah, secara semula jadi, watak pengecut, mengikut petunjuk serigala.

Kisahnya bermula dengan arnab bergegas pulang. Serigala itu menyedarinya dan memanggilnya. Oblique melangkah lebih lagi. Kerana fakta bahawa arnab tidak mematuhi serigala, dia menghukumnya mati. Tetapi, kerana ingin mengejek arnab yang lemah dan tidak berdaya itu, serigala itu meletakkannya di bawah semak untuk menjangkakan kematian. Serigala menakutkan arnab. Jika dia tidak mematuhinya dan cuba melarikan diri, serigala akan memakan seluruh keluarganya.

Arnab tidak lagi takut untuk dirinya sendiri, tetapi untuk arnabnya. Dia dengan tenang tunduk kepada serigala. Dan dia hanya mengejek mangsa. Dia membiarkan orang miskin pergi ke arnab hanya untuk satu malam. Arnab mesti membuat anak - makan malam masa depan untuk serigala. Arnab pengecut mesti kembali pada waktu pagi, jika tidak serigala akan memakan seluruh keluarganya. Arnab tunduk kepada tiran, dan melakukan segala-galanya seperti yang diperintahkan.

Arnab adalah hamba serigala, memenuhi semua kehendaknya. Tetapi penulis menjelaskan kepada pembaca bahawa tingkah laku sedemikian tidak membawa kepada kebaikan. Hasilnya masih membawa bencana kepada arnab. Tetapi dia tidak cuba untuk melawan serigala dan menunjukkan keberanian wataknya. Ketakutan menyelubungi otaknya dan menelan segala-galanya tanpa jejak. Arnab membenarkan dirinya di hadapan hati nuraninya. Lagipun, sifat pengecut dan penindasan adalah wujud dalam seluruh keluarganya.

Pengarang menggambarkan di hadapan seekor arnab sebahagian besar manusia. Dalam kehidupan moden, kita takut untuk membuat keputusan, untuk memikul tanggungjawab, untuk menentang asas dan keadaan semasa. Ini adalah jenis orang yang paling biasa yang terhad dari segi rohani dan tidak percaya pada kekuatan mereka sendiri. Lebih mudah untuk menyesuaikan diri dengan keadaan yang buruk. Dan hasilnya tetap menyedihkan. Ia akan menjadi baik hanya untuk seorang yang zalim. Perjuangan adalah kunci kejayaan.

Kita, bersama arnab, mesti melawan keganasan dan ketidakadilan. Lagipun, setiap tindakan ada tindak balas. Itulah satu-satunya cara untuk menang.

Beberapa esei yang menarik

• Komposisi berdasarkan karya Yushka Platonov (penaakulan)

  Kisah "Yushka" adalah kisah kehidupan seorang lelaki yang tahu bagaimana mengasihi orang di sekelilingnya tanpa mementingkan diri dan tidak berminat. Dia memberikan cinta ini seluruh dirinya, sepenuhnya larut di dalamnya. Tetapi ia juga adalah cerita tentang ketidaksempurnaan dunia ini.

  Mungkin, tidak ada orang seperti itu yang tidak akan tersinggung sekurang-kurangnya sekali, dan mungkin lebih daripada sekali oleh saudara-mara atau orang terdekatnya, dan mungkin juga orang yang tidak dikenali. Dan setiap orang bertindak balas terhadapnya secara berbeza.