Muat turun persembahan di rumah anak patung Ibsen. Persembahan "Membuat Rumah Anak Patung"

Komposisi

Drama pertama yang memaparkan prinsip baharu sepenuhnya ialah A Doll's House. Tahun 1879, apabila ia ditulis, boleh dianggap sebagai tahun kelahiran "drama idea", iaitu drama sosio-psikologi realistik dengan pertembungan ideologi yang sengit. Dalam A Doll's House, masalah hak wanita berkembang menjadi masalah ketidaksamaan sosial secara umum, kerana tragedi Nora ternyata menjadi langkah tertentu yang berulang di jalan hidup Krogstad dan Kristini. Tindakan itu, yang bermula dengan penghasilan semula permainan hidup watak utama-anak patung di rumah anak patung, secara tidak dijangka diunjurkan ke masa lalu, komposisi retrospektif mewujudkan peluang untuk menembusi intipati sebenar hubungan sosial dan moral, tersembunyi daripada mengintip mata, apabila seorang wanita takut untuk mengakui bahawa dia mampu melakukan perbuatan mulia yang bebas - menyelamatkan suami yang sakit dan melindungi bapa yang hampir mati daripada kegelisahan - dan undang-undang negara dan moral rasmi melayakkan tindakan ini hanya sebagai jenayah.

Tandatangan palsu pada rang undang-undang mewakili ciri "rahsia" kaedah Ibsen. Penjelasan intipati sosial dan moral "rahsia" ini adalah kandungan sebenar drama itu. Konflik timbul lapan tahun sebelum permulaan aksi pentas, tetapi tidak diiktiraf. Peristiwa yang berlalu di hadapan mata kita bertukar menjadi penjelasan tentang intipati perselisihan yang timbul pada masa lalu. Pandangan rasmi dan keperluan semula jadi manusia bercanggah.

Walau bagaimanapun, kesudahan drama itu tidak memberikan, seperti tipikal dramaturgi sebelum Ibsen, penghapusan konflik: Nora meninggalkan rumah suaminya, tidak mencari penyelesaian yang positif, tetapi berharap untuk memikirkan dengan tenang apa yang berlaku dan menyedarinya. Ketidaklengkapan tindakan itu ditekankan oleh fakta bahawa Helmer, suaminya, tetap menantikan "keajaiban keajaiban" - kepulangan Nora, kelahiran semula bersama mereka.

Ketidaklengkapan tindakan, "penghujung terbuka" adalah akibat daripada fakta bahawa Ibsen tidak bercanggah dengan perbezaan individu yang boleh dibuang dalam rangka masa yang dramatik, tetapi penulis drama mengubah karyanya menjadi forum di mana masalah utama adalah. dibincangkan, yang boleh diselesaikan hanya dengan usaha seluruh masyarakat dan bukan dalam karya seni. Drama retrospektif, tidak seperti drama dengan gubahan konvensional, adalah kemuncak yang timbul selepas peristiwa yang mendahuluinya, dan peristiwa baru akan mengikutinya. Ciri ciri drama Ibsen ialah transformasi perselisihan sosial yang wujud menjadi masalah moral dan penyelesaiannya dalam aspek psikologi. Perhatian tertumpu kepada bagaimana Nora melihat tindakannya dan tindakan orang lain, bagaimana persepsinya terhadap dunia dan manusia berubah. Penderitaan dan wawasan beratnya menjadi kandungan utama karya itu.

Keinginan untuk mempertimbangkan semula semua pandangan moden dari sudut pandangan kemanusiaan menjadikan drama Ibsen menjadi satu siri perbincangan. Orang sezaman mendakwa bahawa drama baharu itu bermula dengan kata-kata Nora kepada Helmar: "Anda dan saya ada sesuatu untuk dibincangkan." Simbolisme akan memainkan peranan penting dalam drama psikologi Ibsen. Wanita kecil itu memberontak terhadap masyarakat, dia tidak mahu menjadi anak patung di rumah anak patung. Nama drama itu juga simbolik - "Rumah Anak Patung".

Simbolisme itu disokong oleh keseluruhan sistem "permainan": Nora bermain dengan kanak-kanak, dengan suaminya, dengan doktor, dan mereka pula bermain dengannya. Permainan ini melibatkan latihan tarantella dan kisah makaroni, dsb. Semua ini menyediakan pembaca dan penonton untuk dialog terakhir antara Nora dan Helmar, di mana dia mencela suami dan bapanya serta seluruh masyarakat kerana mengubahnya menjadi mainan, dan dia menjadikan anak-anaknya mainan, meneruskan tradisi buruk permainan biasa. Simbol "rumah anak patung" menunjukkan idea utama drama - kehancuran manusia dalam diri seseorang.

Hakikat bahawa seorang wanita meninggalkan keluarganya (begini bagaimana drama itu berakhir) dianggap sebagai skandal pada zaman itu. Permainan Ibsen memulakan perbincangan yang bergerak dari pentas ke auditorium. Penulis drama itu mencapai bahawa penonton menjadi "pengarang bersama", dan wataknya menyelesaikan masalah yang membimbangkan penonton dan pembaca. Dalam Ghosts, Ibsen menunjukkan akibat tragis daripada fakta bahawa heroin itu tidak menemui keberanian untuk memberontak, seperti Nora, terhadap undang-undang moral yang diterima umum.

Gubahan retrospektif menundukkan keseluruhan aksi drama kepada pemahaman tentang apa yang berlaku. Puan Alving, watak utama drama, memahami bahawa cita-cita sudah lapuk, undang-undang telah menjadi lapuk, dan penaklukan kepada mereka masih
dianggap sebagai kewajipan moral. "Saya hanya perlu mengambil surat khabar," katanya, "dan saya sudah dapat melihat bagaimana orang-orang dari kubur ini berkeliaran di antara garisan. Jadi, sebenarnya, seluruh negara penuh dengan hantu seperti itu ... ". "Hantu" dalam drama ini menjadi definisi semua kepercayaan dan undang-undang lama yang telah hidup lebih lama daripada kepercayaan mereka.

Simbol ini, yang direka untuk mencemarkan peraturan yang memusuhi keperibadian manusia, dibentangkan dalam tajuk drama dan berulang kali dimainkan dalam karya itu sendiri. Di sini, pemikiran tentang cita-cita tidak dipindahkan ke akhir drama, seperti dalam A Doll's House, tetapi timbul dalam proses pembangunan tindakan, yang menunjukkan peningkatan kemahiran penulis. Oleh kerana menunaikan tugas yang disucikan oleh gereja, Puan Alving mencemarkan kebahagiaan, bakat dan kesihatan anaknya, artis Oswald. Orang yang jujur ​​dan mulia yang tidak menemui keberanian untuk melawan binasa di bawah pemerintahan "hantu". Tetapi Cik Alving yakin bahawa pemikiran yang berani menguasai minda semakin ramai orang, kuasa tumpul dogma lama akan berakhir.

Konflik sekali lagi, seperti dalam A Doll's House, masih belum habis: sikap sosial dan penilaian moral kekal tidak berubah, mereka yang telah menyesuaikan diri dengannya menang, mereka yang dapat menyedari ketidakwajaran apa yang dihalalkan menderita. Hanya satu situasi konflik telah diselesaikan: Kenyataan Oswald membantu mendedahkan intipati mercu tanda anti-manusia, manifestasi baru penyakitnya menekankan tragedi keadaan. Drama Ibsen, yang menggambarkan penyakit keturunan Oswald, muncul semasa zaman kegemilangan naturalisme Eropah Barat dan berulang kali dikreditkan kepada karya aliran sastera ini.

Walau bagaimanapun, Ibsen menggunakan fisiologi - penyakit - hanya untuk manifestasi yang paling jelas dan jelas dari corak sosial yang khusus untuk realisme: pematuhan kepada undang-undang yang tidak berperikemanusiaan membawa kepada kemerosotan fizikal dan mental individu, hukuman yang paling sukar untuk seorang ibu adalah melihat bahawa dia telah berbuat buruk kepada anaknya dengan kelemahannya.

slaid 1

Pembentangan MHK mengenai topik: Henrik Ibsen

Dilengkapkan oleh: Lukoyanova Marina, 11 kelas

slaid 2

slaid 3

Penulis drama terkenal Norway. Salah seorang pengasas teater kebangsaan Norway. Drama romantik berdasarkan kisah Scandinavia, drama sejarah. Puisi dramatik falsafah dan simbolik "Brand" (1866) dan "Peer Gynt" (1867). Drama realistik sosial yang sangat kritikal A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

slaid 4

Henrik Ibsen dilahirkan pada 20 Mac 1828 di bandar kecil Skien, di pantai Teluk Christiania (selatan Norway). Dia berasal dari keluarga pemilik kapal Denmark kuno dan kaya yang menetap di Norway sekitar 1720. Bapa Ibsen, Knud Ibsen, aktif dalam sifat sihat; ibu, kelahiran Jerman, anak seorang saudagar Skien yang kaya, sangat tegas, kering perangai dan sangat soleh. Pada tahun 1836, Knud Ibsen telah muflis, dan kehidupan keluarga yang kaya dan mapan berubah secara dramatik. Bekas kawan dan kenalan beransur menjauh, gosip, ejekan dan segala macam kesusahan bermula. Kekejaman manusia dicerminkan sangat keras pada penulis drama masa depan. Oleh itu, secara semula jadi tidak bergaul dan liar, dia kini mula mencari kesendirian dengan lebih keras lagi.

slaid 5

Henrik Ibsen belajar di sekolah rendah, di mana dia memukau guru dengan komposisi yang sangat baik. Pada tahun ke-16 hidupnya, Henryk terpaksa menjadi perantis di sebuah farmasi di bandar Grimstadt berhampiran, dengan populasi hanya 800 orang. Di farmasi, tempat Henrik Ibsen tinggal selama 5 tahun, lelaki muda itu diam-diam bermimpi untuk melanjutkan pelajaran dan memperoleh ijazah kedoktoran. Dia membangkitkan pendapat umum tentang bandar itu terhadap dirinya sendiri dengan teori revolusioner, pemikiran bebas dan kekasarannya. Akhirnya, Ibsen memutuskan untuk meninggalkan farmasi dan pergi ke Christiania, di mana dia harus menjalani kehidupan yang penuh dengan segala macam kesusahan pada mulanya. Ibsen mengasaskan akhbar mingguan Andhrimner pada tahun 1851, yang berlangsung selama beberapa bulan. Di sini Henryk meletakkan beberapa puisi dan karya satira dramatik 3-aksi "Norma".

slaid 6

Drama pertama Henrik Ibsen, lebih psikologi daripada drama sejarah Catilina, bermula pada tahun 1850. Pada tahun yang sama, Ibsen mencapai bahawa tragedinya "Kamphojen" telah dipentaskan. Sejak itu, dia mula menulis drama demi permainan, plot yang dia ambil dari sejarah Zaman Pertengahan. "Gildet pa Solhoug", yang ditayangkan di Christiania pada tahun 1856, merupakan drama pertama Ibsen yang mendapat kejayaan yang ketara.

Slaid 7

Drama Henrik Ibsen mula dikenali di Eropah baru-baru ini, tetapi kemasyhuran penulis ini berkembang dengan kelajuan yang menakjubkan, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pengkritik, bercakap tentang ketinggian kesusasteraan moden, menyebut penulis drama Norway di sebelah nama Tolstoy dan Zola. . Pada masa yang sama, bagaimanapun, dengan peminat fanatik, dia mempunyai lawan yang sama bersemangat yang menganggap kejayaannya sebagai fenomena yang menyakitkan.

Slaid 8

Lakonan beliau sangat mengagumkan, serta contoh-contoh teknik pentas yang sempurna. Henrik Ibsen mengembalikan bentuk klasik kepada drama moden - kesatuan masa dan tempat, dan bagi kesatuan tindakan, ia digantikan dengan kesatuan niat, percabangan dalaman idea utama, seperti sistem saraf yang tidak kelihatan yang menembusi setiap frasa. , hampir setiap perkataan drama itu.

slaid 2

Henrik Ibsen 1828-1906