Nelayan tua. Tivadar Kostka Chontvari, lukisan "Nelayan Lama": foto, misteri lukisan Tivadar Kostka Chontvari nelayan tua 1902
Dalam hampir setiap karya seni yang penting terdapat misteri, double bottom atau kisah rahsia yang ingin anda bongkarkan.
Muzik di bahagian punggung
Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Serpihan triptych
Pertikaian mengenai makna dan makna tersembunyi karya paling terkenal artis Belanda tidak surut sejak kemunculannya. Di sayap kanan triptych yang dipanggil "Neraka Muzik" digambarkan orang berdosa yang diseksa di dunia bawah tanah dengan bantuan alat muzik. Salah seorang daripada mereka mempunyai nota yang dicetak pada punggungnya. Pelajar Universiti Kristian Oklahoma, Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, menukar notasi abad ke-16 ke dalam sentuhan moden dan merakam "lagu keldai berusia 500 tahun dari neraka."
Mona Lisa Bogel
"Gioconda" yang terkenal wujud dalam dua versi: versi bogel dipanggil "Monna Vanna", ia dilukis oleh artis yang kurang dikenali Salai, yang merupakan pelajar dan pengasuh Leonardo da Vinci yang hebat. Ramai pengkritik seni yakin bahawa dialah yang menjadi model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi yang memakai pakaian wanita, Salai berfungsi sebagai imej Mona Lisa itu sendiri.
Nelayan Tua
Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "Nelayan Lama". Nampaknya tidak ada yang luar biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah didedahkan semasa hayat artis.
Beberapa orang terfikir untuk meletakkan cermin di tengah-tengah gambar. Dalam setiap orang boleh ada Tuhan (bahu kanan Orang Tua ditiru) dan Syaitan (bahu kiri orang tua ditiru).
Adakah terdapat ikan paus?
Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".
Ia kelihatan seperti landskap biasa. Bot, orang di pantai dan laut padang pasir. Dan hanya kajian X-ray menunjukkan bahawa orang ramai berkumpul di pantai untuk alasan - dalam asalnya, mereka memeriksa bangkai ikan paus yang dihanyutkan ke darat.
Walau bagaimanapun, artis memutuskan bahawa tiada siapa yang mahu melihat ikan paus mati dan mengecat semula lukisan itu.
Dua "Sarapan di Rumput"
Edouard Manet, Sarapan Pagi di Rumput, 1863.
Claude Monet, Sarapan Pagi di Rumput, 1865.
Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - lagipun, mereka berdua adalah Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dalam gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.
Kembar di Perjamuan Terakhir
Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.
Apabila Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia mementingkan dua tokoh: Kristus dan Yudas. Dia mencari pengasuh untuk mereka untuk masa yang sangat lama. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk imej Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo gagal mencari pengasuh untuk Yudas selama tiga tahun. Tetapi pada suatu hari dia terserempak dengan seorang pemabuk terbaring di longkang di jalan. Dia adalah seorang lelaki muda yang telah tua oleh minuman keras. Leonardo menjemputnya ke kedai minuman, di mana dia segera mula menulis Yudas daripadanya. Apabila pemabuk itu sedar, dia memberitahu artis itu bahawa dia sudah bergambar untuknya sekali. Ia adalah beberapa tahun yang lalu, apabila dia menyanyi dalam koir gereja, Leonardo menulis Kristus daripadanya.
"Berjaga Malam" atau "Berjaga Siang"?
Rembrandt, Watch Malam, 1642.
Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, "Persembahan Syarikat Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg," digantung di dewan yang berbeza selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh ahli sejarah seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana angka itu kelihatan menonjol dengan latar belakang gelap, ia dipanggil Night Watch, dan di bawah nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.
Dan hanya semasa pemulihan, yang dijalankan pada tahun 1947, ternyata di dalam dewan gambar itu telah berjaya ditutup dengan lapisan jelaga, yang mengubah warnanya. Selepas membersihkan lukisan asal, akhirnya terbongkar bahawa adegan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Kedudukan bayang dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan tempoh aksi tidak melebihi 14 jam.
bot terbalik
Henri Matisse, "The Boat", 1937.
Di Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" telah dipamerkan. Hanya selepas 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu tergantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar untuk alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air.
Agar tidak tersilap dalam bagaimana gambar harus digantung, anda perlu memberi perhatian kepada butirannya. Layar yang lebih besar hendaklah berada di bahagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan itu hendaklah diarahkan ke sudut kanan atas.
Penipuan dalam potret diri
Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.
Terdapat legenda bahawa Van Gogh didakwa memotong telinganya sendiri. Kini versi yang paling boleh dipercayai ialah telinga van Gogh telah rosak dalam satu pergelutan kecil dengan penyertaan artis lain, Paul Gauguin.
Potret diri itu menarik kerana ia mencerminkan realiti dalam bentuk yang herot: artis digambarkan dengan telinga kanan berbalut, kerana dia menggunakan cermin ketika bekerja. Malah, telinga kiri telah rosak.
beruang asing
Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pine", 1889.
Lukisan terkenal bukan sahaja milik berus Shishkin. Ramai artis yang berkawan dengan satu sama lain sering menggunakan "bantuan seorang kawan", dan Ivan Ivanovich, yang telah melukis landskap sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang yang menyentuh tidak akan menjadi seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin beralih kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.
Savitsky melukis mungkin beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov mengarahkan namanya dicuci dari kanvas, kerana segala-galanya dalam gambar "bermula dari idea dan berakhir dengan pelaksanaan, semuanya bercakap tentang cara lukisan, daripada kaedah kreatif khas Shishkin.”
Cerita tidak bersalah "Gothic"
Grant Wood, "American Gothic", 1930.
Karya Grant Wood dianggap sebagai salah satu yang paling aneh dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Gambar dengan bapa dan anak perempuan yang muram dipenuhi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, kemurnian dan kemunduran orang yang digambarkan.
Sebenarnya, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan apa-apa kengerian: semasa perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil dalam gaya Gothic dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, pada pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Kakak Grant dan doktor giginya diabadikan dalam bentuk watak yang sangat disakiti oleh penduduk Iowa.
Dendam Salvador Dali
Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum lagi memasuki kehidupan artis, dan kakaknya Ana Maria adalah musenya. Hubungan antara abang dan kakak merosot apabila dia menulis pada salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah pada potret ibu saya sendiri, dan ia memberi saya keseronokan." Ana Maria tidak dapat memaafkan betapa terkejutnya itu.
Dalam bukunya 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang abangnya tanpa sebarang pujian. Buku itu menimbulkan kemarahan El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi selepas itu, dia dengan marah mengingatinya pada setiap peluang. Maka, pada tahun 1954, gambar "Seorang dara muda yang terlibat dalam dosa Liwat dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita itu, rambut keritingnya, landskap di luar tingkap dan skema warna lukisan itu jelas menggemakan Rajah di Tingkap. Terdapat versi bahawa ini adalah cara Dali membalas dendam terhadap kakaknya untuk bukunya.
Danae bermuka dua
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Banyak rahsia salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal didedahkan hanya pada tahun 60-an abad kedua puluh, apabila kanvas itu diterangi dengan sinar-X. Sebagai contoh, penembakan itu menunjukkan bahawa dalam versi awal, wajah puteri, yang menjalin hubungan cinta dengan Zeus, kelihatan seperti wajah Saskia, isteri pelukis, yang meninggal dunia pada tahun 1642. Dalam versi akhir lukisan itu, ia mula menyerupai wajah Gertier Dirks, perempuan simpanan Rembrandt, dengan siapa artis itu tinggal selepas kematian isterinya.
Bilik tidur kuning Van Gogh
Vincent van Gogh, "Bilik Tidur di Arles", 1888 - 1889.
Pada Mei 1888, Van Gogh memperoleh bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari artis dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu daripada empat bilik, Vincent menyediakan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Bilik Tidur Van Gogh di Arles. Bagi artis, warna, keselesaan bilik adalah sangat penting: segala-galanya perlu mencadangkan pemikiran relaksasi. Pada masa yang sama, gambar itu dikekalkan dalam nada kuning yang mengganggu.
Penyelidik kreativiti Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis mengambil foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna pesakit: keseluruhan realiti di sekeliling dicat dengan warna hijau-kuning.
Kesempurnaan tanpa gigi
Leonardo da Vinci, "Potret Puan Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.
Pendapat yang diterima umum ialah Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Walau bagaimanapun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi wajahnya, heroin itu telah kehilangan banyak giginya. Semasa meneliti gambar besar karya itu, Borkowski juga menemui parut di sekitar mulutnya. "Dia tersenyum sangat tepat kerana apa yang berlaku kepadanya," pakar itu percaya. "Ekspresi mukanya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depan mereka."
Utama dalam kawalan muka
Pavel Fedotov, Major's Jodoh, 1848.
Orang ramai, yang pertama kali melihat lukisan "Major's Matchmaking", ketawa terbahak-bahak: artis Fedotov mengisinya dengan butiran ironis yang dapat difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, major jelas tidak biasa dengan peraturan etika yang mulia: dia muncul tanpa sejambak yang sesuai untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan pengantin perempuan itu sendiri telah dilepaskan oleh ibu bapa saudagarnya ke dalam gaun malam, walaupun pada waktu siang (semua lampu di dalam bilik telah dipadamkan). Gadis itu jelas sekali mencuba gaun berpotongan rendah buat kali pertama, malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.
Mengapa Kebebasan berbogel
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.
Menurut ahli sejarah seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner terkenal Paris - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade selepas kematian abangnya di tangan askar diraja dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rancangannya, ini adalah simbol keberanian dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kejayaan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahawa Svoboda, seperti orang biasa, tidak memakai korset.
persegi bukan persegi
Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.
Sebenarnya, "Segiempat Hitam" tidak sama sekali hitam dan tidak sama sekali segi empat sama: tiada satu pun sisi segi empat itu selari dengan mana-mana sisinya yang lain, dan tiada satu pun sisi bingkai segi empat yang membingkai gambar. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran pelbagai warna, antaranya tidak ada hitam. Adalah dipercayai bahawa ini bukan kecuaian pengarang, tetapi kedudukan berprinsip, keinginan untuk mencipta bentuk yang dinamik dan mudah alih.
Pakar Galeri Tretyakov telah menemui inskripsi pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran Negro di sebuah gua yang gelap." Frasa ini merujuk kepada nama lukisan suka bermain oleh wartawan, penulis dan artis Perancis Alphonse Allais "Pertempuran Negro dalam Gua Gelap di Malam Mati", yang merupakan segi empat tepat hitam.
Melodrama Mona Lisa Austria
Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.
Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Semua Vienna membincangkan percintaan ribut antara Adele dan artis terkenal itu. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat luar biasa: dia memutuskan untuk memesan potret Adele dari Klimt dan memaksanya membuat ratusan lakaran sehingga artis itu mula berpaling darinya.
Bloch-Bauer mahu kerja itu bertahan beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt semakin pudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis, yang dia tidak dapat menolak, dan semuanya ternyata mengikut senario suami yang tertipu: kerja itu selesai dalam 4 tahun, kekasih telah lama menyejukkan diri antara satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.
Lukisan yang menghidupkan semula Gauguin
Paul Gauguin, "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita pergi?", 1897-1898.
Kanvas Gauguin yang paling terkenal mempunyai satu ciri: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati artis. Dalam susunan ini, alegori kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang tidur di sudut kanan bawah) hingga saat kematian yang tidak dapat dielakkan (burung dengan biawak dalam cakarnya di sudut kiri bawah).
Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana artis itu melarikan diri dari tamadun beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berjaya: kemiskinan total membawanya kepada kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi wasiat rohaninya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke pergunungan untuk mati. Bagaimanapun, dia tidak mengira dos, dan bunuh diri itu gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke pondoknya dan tertidur, dan apabila dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan seumur hidup. Dan pada tahun 1898, urusannya meningkat, dan tempoh yang lebih cerah bermula dalam kerjanya.
112 peribahasa dalam satu gambar
Pieter Brueghel the Elder, "Peribahasa Belanda", 1559
Pieter Brueghel the Elder menggambarkan tanah yang didiami oleh imej literal peribahasa Belanda pada zaman itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang boleh dikenali dalam gambar yang dilukis. Sebahagian daripadanya masih digunakan hari ini, seperti "berenang melawan arus", "hantuk kepala ke dinding", "bersenjata ke gigi" dan "ikan besar makan yang kecil".
Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.
Subjektiviti seni
Paul Gauguin, kampung Breton di bawah salji, 1894
Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" telah dijual selepas kematian pengarang hanya dengan tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, di bawah nama "Niagara Falls". Pelelong itu secara tidak sengaja menggantung lukisan itu secara terbalik selepas melihat air terjun di dalamnya.
gambar tersembunyi
Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901
Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahawa imej lain tersembunyi di bawah "Bilik Biru" - potret seorang lelaki berpakaian sut dengan rama-rama dan meletakkan kepalanya di tangannya. “Sebaik sahaja Picasso mempunyai idea baharu, dia mengambil berus dan menjelmakannya. Tetapi dia tidak mempunyai peluang untuk membeli kanvas baru setiap kali muse melawatnya, "sejarawan seni Patricia Favero menjelaskan kemungkinan sebab untuk ini.
Wanita Maghribi yang tidak boleh diakses
Zinaida Serebryakova, Telanjang, 1928
Pada suatu hari, Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggoda - untuk melakukan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok gadis timur yang bogel. Tetapi ternyata mustahil untuk mencari model di tempat tersebut. Seorang jurubahasa untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuannya dan pengantin perempuannya kepadanya. Tiada siapa sebelum dan selepas itu yang mampu menangkap wanita timur tertutup itu berbogel.
Wawasan spontan
Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam jaket", 1900
Untuk masa yang lama Serov tidak dapat melukis potret raja. Apabila artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di atas meja, menghulurkan tangannya di hadapannya ... Dan kemudian ia menyedari artis - inilah dia! Seorang lelaki tentera sederhana berjaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.
Sekali lagi deuce
© Fedor Reshetnikov
Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bahagian kedua trilogi artistik.
Bahagian pertama ialah "Tiba untuk cuti." Jelas sekali keluarga yang berada, cuti musim sejuk, pelajar cemerlang yang menggembirakan.
Bahagian kedua ialah "Again the deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, ketinggian tahun sekolah, seorang yang membosankan yang sekali lagi meraih deuce. Di penjuru kiri sebelah atas anda boleh melihat gambar "Tiba untuk cuti."
Bahagian ketiga ialah "Peperiksaan Semula". Rumah luar bandar, musim panas, semua orang berjalan, seorang jahil yang berniat jahat yang gagal dalam peperiksaan tahunan terpaksa duduk dalam empat dinding dan bersesak-sesak. Di sudut kiri atas anda boleh melihat gambar "Again deuce".
Bagaimana karya agung dilahirkan
Joseph Turner, Hujan, Wap dan Kelajuan, 1844
Pada tahun 1842, Puan Simon mengembara dengan kereta api di England. Tiba-tiba, hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di hadapannya bangun, membuka tingkap, menjulurkan kepalanya ke luar, dan merenung seperti itu selama kira-kira sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu turut membuka tingkap dan memandang ke hadapan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Hujan, Wap dan Kelajuan" di pameran di Akademi Seni Diraja dan dapat mengenali di dalamnya episod di dalam kereta api.
Pelajaran anatomi dari Michelangelo
Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511
Beberapa pakar neuroanatomi Amerika percaya bahawa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi dalam salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahawa otak besar digambarkan di sebelah kanan gambar. Yang menghairankan, malah komponen kompleks seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari boleh ditemui. Dan reben hijau yang menarik sangat sesuai dengan lokasi arteri vertebra.
Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh
Vincent van Gogh, Teras Kafe pada Malam, 1888
Penyelidik Jared Baxter percaya bahawa Van Gogh's Café Terrace at Night mengandungi dedikasi kepada The Last Supper karya Leonardo da Vinci. Di tengah-tengah gambar itu adalah seorang pelayan dengan rambut panjang dan dalam tunik putih, mengingatkan pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga menarik perhatian kepada salib, terletak betul-betul di belakang belakang pelayan dalam warna putih.
Imej ingatan Dali
Salvador Dali, Kegigihan Memori, 1931
Bukan rahsia lagi bahawa pemikiran yang melawat Dali semasa penciptaan karya agungnya sentiasa dalam bentuk imej yang sangat realistik, yang kemudiannya dipindahkan oleh artis ke kanvas. Jadi, menurut pengarang sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dicat sebagai hasil persatuan yang timbul apabila melihat keju yang diproses.
Apa yang Munch laungkan
Edvard Munch, "The Scream", 1893.
Munch bercakap tentang idea salah satu lukisan paling misteri dalam lukisan dunia: "Saya berjalan di sepanjang laluan dengan dua kawan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - Saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri, menggeletar keseronokan, merasakan jeritan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi. Tetapi apakah jenis matahari terbenam yang boleh menakutkan artis itu?
Terdapat versi bahawa idea "Scream" dilahirkan oleh Munch pada tahun 1883, apabila terdapat beberapa letusan terkuat gunung berapi Krakatau - sangat kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfera Bumi sebanyak satu darjah. Sejumlah besar habuk dan abu tersebar di seluruh dunia, mencecah sehingga ke Norway. Untuk beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam kelihatan seolah-olah kiamat akan datang - salah satu daripadanya menjadi sumber inspirasi kepada artis.
Penulis di kalangan rakyat
Alexander Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.
Berpuluh-puluh pengasuh bergambar untuk Alexander Ivanov untuk gambar utamanya. Salah seorang daripada mereka dikenali tidak kurang daripada artis itu sendiri. Di latar belakang, di kalangan pengembara dan penunggang kuda Rom yang belum mendengar khutbah John the Baptist, seseorang dapat melihat watak dalam tunik coklat. Ivanovnya menulis dengan Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi rapat dengan artis di Itali, khususnya mengenai isu agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahawa Ivanov "telah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali untuk kerjanya."
gout Michelangelo
Raphael Santi, Sekolah Athens, 1511.
Mencipta lukisan dinding terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan rakan dan kenalannya dalam imej ahli falsafah Yunani kuno. Salah seorang daripada mereka ialah Michelangelo Buonarroti "dalam peranan" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahsia kehidupan peribadi Michelangelo, dan penyelidik moden telah mencadangkan bahawa lutut pelik sudut artis menunjukkan bahawa dia mempunyai penyakit sendi.
Ini berkemungkinan besar, memandangkan keanehan gaya hidup dan keadaan kerja artis Renaissance dan kegilaan kerja kronik Michelangelo.
Cermin Arnolfinis
Jan van Eyck, "Potret Arnolfinis", 1434
Di cermin di belakang Arnolfinis, anda boleh melihat pantulan dua orang lagi di dalam bilik itu. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah seorang daripada mereka ialah van Eyck, seperti yang dibuktikan oleh inskripsi Latin yang diletakkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah-tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Beginilah cara kontrak biasanya dimeterai.
Betapa kecacatan bertukar menjadi bakat
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63 tahun, 1669.
Penyelidik Margaret Livingston mengkaji semua potret diri Rembrandt dan mendapati bahawa artis itu mengalami strabismus: dalam imej matanya melihat ke arah yang berbeza, yang tidak diperhatikan dalam potret orang lain oleh tuannya. Penyakit ini membawa kepada fakta bahawa artis lebih dapat melihat realiti dalam dua dimensi daripada orang yang mempunyai penglihatan normal. Fenomena ini dipanggil "buta stereo" - ketidakupayaan untuk melihat dunia dalam 3D. Tetapi oleh kerana pelukis perlu bekerja dengan imej dua dimensi, kekurangan Rembrandt inilah yang boleh menjadi salah satu penjelasan untuk bakatnya yang luar biasa.
Venus tanpa dosa
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.
Sebelum kedatangan The Birth of Venus, imej tubuh wanita telanjang dalam lukisan hanya melambangkan idea dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropah pertama yang tidak menemui apa-apa dosa dalam dirinya. Lebih-lebih lagi, ahli sejarah seni yakin bahawa dewi cinta pagan melambangkan imej Kristian pada lukisan dinding: penampilannya adalah alegori tentang kelahiran semula jiwa yang telah menjalani upacara pembaptisan.
Pemain kecapi atau pemain kecapi?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596.
Untuk masa yang lama, lukisan itu dipamerkan di Hermitage di bawah tajuk "Pemain Lute". Hanya pada awal abad ke-20, ahli sejarah seni bersetuju bahawa kanvas itu masih menggambarkan seorang lelaki muda (mungkin, Caravaggio digambar oleh rakannya artis Mario Minniti): pada nota di hadapan pemuzik, rakaman bahagian bass madrigal oleh Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya sayangkan awak" kelihatan . Seorang wanita hampir tidak boleh membuat pilihan sedemikian - ia hanya sukar untuk tekak. Di samping itu, kecapi, seperti biola di bahagian paling tepi gambar, dianggap sebagai alat lelaki dalam era Caravaggio.
Kepada cedar Lubnan
Jadi ia berlaku dengan seorang ahli farmasi Hungary yang sederhana dengan nama yang sukar diingat untuk kami Tivadar Kostka Chontvari. Dia duduk di farmasinya di sebuah kampung kecil Carpathian bernama Iglo, menyusun preskripsi yang tidak boleh dibaca, mengeluarkan titisan dan pil, dan mendengar aduan wanita tua bahawa serbuk itu kononnya tidak membantu. Dia duduk untuk masa yang lama, lebih daripada sedozen tahun. Dan tiba-tiba, pada malam musim panas yang hangat pada tahun 1881, dia bermimpi...
Kostka tidak memberitahu sesiapa tentang impiannya, tetapi secara literal keesokan harinya dia menyewa sebuah farmasi, mengumpul semua wang tunai, membeli berus dan cat, dan terus ke Lubnan untuk mengecat kayu aras Lubnan.
Artis yang baru ditempa itu tidak muncul di farmasinya lagi. Dia mengembara ke Greece, Itali, mengembara di sekitar Afrika Utara, dan pada masa ini dia mencipta lebih daripada seratus lukisan.
Dia menulis perkara berikut tentang dirinya: "Saya, Tivadar Kostka, menyerahkan masa muda saya demi pembaharuan dunia. Apabila saya mengambil permulaan daripada roh yang tidak kelihatan, saya mempunyai kedudukan yang selamat, saya hidup dalam kelimpahan dan keselesaan. Tetapi saya meninggalkan tanah air saya kerana saya ingin melihatnya di penghujung kehidupan saya yang kaya dan mulia. Untuk mencapai matlamat ini, saya mengembara secara meluas di Eropah, Asia dan Afrika. Saya ingin mencari kebenaran yang diramalkan kepada saya dan mengubahnya menjadi lukisan.
"Nelayan Tua"
Nilai karya beliau telah dipersoalkan oleh ramai pengkritik. Di Eropah, mereka dipamerkan (walaupun tidak banyak kejayaan), tetapi di Hungary asal mereka, Chontvari pernah dan untuk semua dipanggil gila. Hanya menjelang akhir hayatnya dia datang ke Budapest dan membawa kanvasnya ke sana. Saya cuba mewariskan mereka kepada muzium tempatan, tetapi tiada siapa yang memerlukannya. Pada tahun 1919, Tivadar Kostka Chontvari benar-benar menjadi gila dan mati dalam keadaan miskin, kesepian, diejek dan tidak berguna.
Setelah mengebumikan mereka yang malang, saudara-mara mula berkongsi kebaikan. Dan kebaikan segala-galanya adalah - hanya gambar. Oleh itu, selepas berunding dengan "pakar", mereka memutuskan untuk membuang kanvas, seperti kanvas biasa, dan membahagikan wang sesama mereka, supaya semuanya adil.
Pada masa ini, secara kebetulan, seorang arkitek muda Gedeon Gerlotsi lewat. Dialah yang menyelamatkan ciptaan artis itu, membayarnya lebih sedikit daripada yang ditawarkan oleh peniaga sampah.
Kini lukisan Tivadar Chontvari disimpan di muzium bandar Pecs (Hungary).
Dan baru-baru ini, salah seorang pekerja muzium, dalam proses memeriksa lukisan Kostka "The Old Fisherman", yang dilukis pada tahun 1902, datang dengan idea untuk memasang cermin padanya. Dan kemudian dia melihat bahawa gambar di kanvas itu bukan satu, tetapi sekurang-kurangnya dua! Cuba bahagikan kanvas itu sendiri dengan cermin, dan anda akan melihat sama ada tuhan duduk di dalam bot dengan latar belakang landskap syurga yang damai, boleh dikatakan, atau syaitan sendiri, yang di belakangnya ombak hitam mengamuk. Atau mungkin dalam lukisan Chontvari yang lain, ada maksud tersembunyi? Lagipun, ternyata seorang bekas ahli farmasi dari kampung Iglo tidak begitu mudah.
Baru-baru ini, subjek perhatian pengkritik seni adalah lukisan oleh Tivadar Kostka Chontvari "The Old Fisherman", yang ditulis olehnya pada tahun 1902. Dengan mencerminkan bahagian kiri dan kanan lukisan secara bergantian, dua imej yang sama sekali berbeza dicipta - Tuhan dalam bot dengan latar belakang tasik yang tenang, atau Syaitan di atas gunung berapi dan air ribut di belakang.
Selepas penemuan fakta ini, pengiktirafan kreativiti pengarang gambar itu didekati secara berbeza. Tetapi apakah yang Tivadar Chontvari ingin katakan dengan karyanya? Ramai yang mengesyaki kaitan karya artis dengan mistik dan dengan penuh semangat mula mengkaji warisan pelukis Hungary.
Sehingga baru-baru ini, hanya beberapa orang yang berminat dalam lukisan, khususnya, ekspresionisme dan primitivisme, mengetahui nama artis Hungary Tivadar Kostka Chontvary. Mengenai pelukis yang meninggal dalam kemiskinan hampir 100 tahun yang lalu, yang, lebih-lebih lagi, dianggap gila (beberapa penyelidik biografinya berpendapat bahawa Tivadar sakit dengan skizofrenia), baru-baru ini ramai yang mula bercakap.
Hakikatnya ialah salah seorang pekerja muzium bandar di Pec, memeriksa lukisan oleh Tivadar Chontvari "The Old Fisherman", mendapati bahawa jika anda membahagikan kanvas itu kepada separuh dengan cermin, anda mendapat dua imej yang berbeza!
Perincian ini bukan sahaja menarik minat ahli sejarah seni, tetapi juga orang biasa. Mereka mula bercakap tentang mistisisme rahsia kerja, sikap terhadap warisan kreatif orang Hungary yang diajar sendiri telah disemak semula. Di Rusia, minat terhadap fakta ini meningkat selepas pembebasan program "Apa? di mana? Bila?" bertarikh 1 Oktober 2011, di mana penonton, dengan soalan mengenai lukisan "The Old Fisherman", berjaya mengalahkan para ahli.
Versi idea yang paling munasabah yang tertanam dalam gambar adalah pendapat tentang sifat dualistik sifat manusia, yang ingin disampaikan oleh Tivadar. Seseorang menghabiskan seluruh hidupnya dalam perjuangan berterusan antara dua prinsip: lelaki dan perempuan, baik dan jahat, intuitif dan logik. Ini adalah ramuan kehidupan. Seperti dewa dan syaitan dalam lukisan Chontwari, mereka saling melengkapi, tanpa satu tiada yang lain.
"Nelayan Tua", sebagai penjelmaan kehidupan yang hidup dan kebijaksanaan manusia, dengan bantuan teknik mudah, menunjukkan betapa buruk dan baik, baik dan jahat, tuhan dan syaitan berharmoni dalam setiap kita. Dan untuk mengimbanginya adalah tugas setiap orang.
Di kedai dalam talian kami, anda boleh membeli pengeluaran semula lukisan misteri dan mencipta karya ini sendiri.
Sedikit tentang artis.5 Julai 1853 Kishseben (kini Sabinov, Slovakia) - 13 Oktober 1919 Budapest
Artis belajar sendiri Hungary.
Keputusan Chontwari untuk menjadi pelukis datang, menurut ahli sejarah seni, di bawah pengaruh skizofrenia. Dia bekerja selama empat belas tahun sebagai apotek untuk menjadi bebas dari segi kewangan, dan mula belajar melukis pada usia empat puluh satu.
Pada tahun 1880 dia mengalami pandangan yang meramalkan nasib pelukis hebat itu. Dia berazam untuk menjadi seorang pelukis terkenal dunia dengan kemasyhuran melebihi Raphael.
Misi artis adalah untuk menghalalkan kewujudan sejarah negara Hungary melalui seninya. Pandangan dunianya yang istimewa dan makna kerjayanya, yang menumpukan semua usahanya ke dalam satu matlamat, menekankan kehebatan kerjanya.
Dia menegaskan kedaulatan artistik, mengabaikan semua peraturan seni, dengan lukisannya dia mencabar percubaan untuk mengkategorikannya sebagai pelukis naif.
Kostka belajar pertama di Munich di Sekolah Seni swasta Szymon Holloshi, kemudian di Karlsruhe dengan Kallmorgen.
Pada tahun 1895 beliau mengembara ke Dalmatia dan Itali untuk melukis landskap.
Dia juga mengembara ke Greece, Afrika Utara dan Timur Tengah.
Pada tahun 1900 beliau menukar nama keluarga Kostka kepada nama samaran Chontvari.
Walaupun dia meninggal dunia pada usia enam puluh tahun, tempoh kreatifnya sangat singkat.
Chontwari mula melukis pada pertengahan 1890-an. Dia memiliki lebih seratus lukisan dan dua puluh lukisan. Yang utama, secara gaya dekat dengan ekspresionisme, dicipta pada 1903-1909.
Gaya individunya - digambarkan terbaik oleh "Trees in an Egg's Electric Light" dan "Storm" - telah dibangunkan sepenuhnya pada tahun 1903.
Lukisan Runtuhan Teater Greek di Taormina, yang dilukis antara 1904 dan 1905, adalah hasil pengembaraannya di Greece.
Pada tahun 1907, Chontwary pertama kali menunjukkan karyanya di Paris, kemudian pergi ke Lubnan.
Di Lubnan, lukisan simboliknya dengan suasana misteri dilukis: "The Lonely Cedar", "Pilgrimage" dan "Mary in Nazareth".
Pameran seterusnya diadakan pada tahun 1908 dan 1910, tetapi mereka tidak membawanya pengiktirafan yang dia harapkan dengan ikhlas.
Lukisannya tidak mendapat pengiktirafan di Hungary sama ada, di mana pengarang mereka menjalani gaya hidup pertapa, dibezakan oleh tingkah laku pelik dan terdedah kepada nada kenabian dalam komunikasi, mempunyai reputasi sebagai orang gila.
Lukisan utama terakhir, A Trip Along the Shore, telah dilukis di Naples pada tahun 1909.
Selepas itu, kesepian dan kekurangan pemahaman membawa artis kepada fakta bahawa dia tidak dapat mencipta lukisan, tetapi hanya melakar visi surealistiknya.
Karya utama artis dikumpulkan di Muzium Perosak.
Salah satu lukisan pelukis ini yang menarik perhatian ahli sejarah seni ialah “The Old Fisherman”. Gambar itu dilukis pada tahun 1902.
