Galeri Tretyakov, Dewan Shishkin. Lukisan paling terkenal oleh Shishkin

13 Januari (25), 1832, 180 tahun yang lalu, pelukis landskap Rusia yang cemerlang, pelukis, pelukis pelukis dan pengukir-akuafora dilahirkan Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin dilahirkan di bandar kecil Yelabuga, di tebing Sungai Kama. Hutan konifer tebal mengelilingi bandar ini dan sifat keras Ural menakluki Shishkin muda.

Daripada semua jenis lukisan, Shishkin lebih suka landskap. "...Alam semula jadi sentiasa baru... dan sentiasa bersedia untuk memberikan bekalan yang tidak habis-habis hadiahnya, apa yang kita panggil kehidupan... Apa yang boleh lebih baik daripada alam semula jadi..." - dia menulis dalam diarinya.

Hubungan rapat dengan alam semula jadi, kajian yang teliti membangkitkan dalam diri penyelidik muda alam semula jadi keinginan untuk menangkapnya seasli mungkin. "Hanya peniruan alam semula jadi tanpa syarat," tulisnya dalam album pelajar, "dapat memenuhi sepenuhnya keperluan seorang pelukis landskap, dan perkara yang paling penting bagi seorang pelukis landskap ialah kajian yang bersungguh-sungguh tentang alam semula jadi, sebagai hasil daripada ini, gambar dari alam semula jadi seharusnya tanpa imaginasi.”

Hanya tiga bulan selepas memasuki Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin menarik perhatian profesor dengan lukisan landskap semula jadinya. Dia dengan penuh cemas menunggu peperiksaan pertama di Akademi, dan kegembiraannya amat besar apabila dianugerahkan pingat perak kecil untuk lukisan "Pemandangan di sekitar St. Petersburg" yang diserahkan untuk pertandingan itu. Menurutnya, dia ingin menyatakan dalam gambar itu "kesetiaan, persamaan, potret sifat yang digambarkan dan menyampaikan kehidupan sifat bernafas panas."

Dilukis pada tahun 1865, lukisan "View in the environs of Düsseldorf" membawa artis itu gelaran ahli akademik.

Pada masa ini, dia sudah pun diperkatakan sebagai pelukis yang berbakat dan berbudi bahasa. Lukisan pena beliau, dilaksanakan dengan pukulan terkecil, dengan kemasan kerawang butiran, mengejutkan dan memukau penonton di Rusia dan di luar negara. Dua lukisan sedemikian telah diperoleh oleh Muzium Düsseldorf.

Shishkin yang meriah, bergaul, menawan, aktif dikelilingi oleh perhatian rakan-rakannya. I. E. Repin, yang melawat "Khamis" yang terkenal dari St. Petersburg Artel of Artists, kemudian bercakap tentang dia: "Suara paling kuat wira I. I. Shishkin telah didengari: seperti hutan hijau yang hebat, dia memukau semua orang dengan kesihatannya, baik selera makan dan ucapan Rusia yang benar Pada malam-malam ini dia melukis dengan pen banyak lukisannya yang sangat baik. Penonton biasa tercungap-cungap di belakangnya apabila, dengan kakinya yang kuat yang kering dan kekok, jari-jari kapalan dari kerja, dia mula memutarbelitkan dan padam lukisannya yang cemerlang, dan lukisan itu seolah-olah oleh beberapa keajaiban atau keajaiban daripada itu Layanan biadap pengarang muncul lebih dan lebih elegan dan cemerlang.

Sudah di pameran pertama Wanderers, lukisan terkenal oleh Shishkin "Hutan pain. Hutan tiang di wilayah Vyatka" muncul. Sebelum penonton muncul imej hutan Rusia yang megah dan perkasa. Melihat gambar itu, seseorang mendapat kesan kedamaian yang mendalam, yang tidak diganggu oleh sama ada beruang berhampiran pokok dengan sarang lebah, atau burung terbang tinggi di langit. Perhatikan betapa indahnya batang pain lama dicat: masing-masing mempunyai "wataknya sendiri" dan "wajahnya sendiri", tetapi secara umum - kesan satu dunia alam semula jadi, penuh dengan daya hidup yang tidak habis-habisnya. Kisah terperinci yang santai, banyak butiran bersama-sama dengan pengenalan tipikal, ciri, integriti imej yang ditangkap, kesederhanaan dan kebolehcapaian bahasa artistik - ini adalah ciri yang membezakan gambar ini, serta artis seterusnya. karya, yang sentiasa menarik perhatian penonton di pameran Persatuan Pengembara.

Dalam lukisan terbaik oleh Shishkin I.I., yang dicipta pada penghujung 70-an dan 80-an, permulaan yang monumental-epik dirasai. Lukisan itu menyampaikan keindahan dan kekuatan hutan Rusia yang tidak berkesudahan. Karya-karya Shishkin yang mengesahkan kehidupan adalah selaras dengan pandangan dunia orang, yang menghubungkan idea kebahagiaan, kepuasan hidup manusia dengan kekuatan dan kekayaan alam semula jadi. Pada salah satu lakaran artis, seseorang dapat melihat inskripsi berikut: "... Luas, ruang, tanah. Rye... Grace. Kekayaan Rusia." Penyiapan yang layak untuk karya integral dan asli Shishkin adalah lukisan 1898 "Ship Grove".

Dalam lukisan Shishkin "Polesye", orang sezaman menegaskan bahawa artis gagal mencapai kesempurnaan yang membezakan lukisan artis itu. N. I. Murashko menyatakan bahawa dia ingin melihat lebih banyak cahaya dalam lukisan "Polesie" "dengan permainan emasnya, dengan seribu kemerahan, kemudian peralihan kebiruan yang lapang."

Walau bagaimanapun, hakikat bahawa warna mula memainkan peranan yang lebih besar dalam karya-karyanya pada tahun 80-an tidak dilepaskan oleh perhatian sezamannya. Dalam hal ini, penghargaan tertinggi terhadap kualiti indah lakaran terkenal Shishkin "Pine Trees Illuminated by the Sun" adalah penting.

Bekerja sebagai profesor, Shishkin menuntut kerja awal yang teliti di lokasi daripada pelajarnya. Pada musim sejuk, apabila saya terpaksa bekerja di dalam rumah, saya memaksa artis baru untuk membuat lukisan semula daripada gambar. Shishkin mendapati bahawa kerja sedemikian menyumbang kepada pemahaman bentuk alam semula jadi, membantu meningkatkan lukisan. Dia percaya bahawa hanya kajian yang panjang dan mendalam tentang alam semula jadi akhirnya boleh membuka jalan kepada pelukis landskap untuk mencipta secara bebas. Di samping itu, Shishkin menyatakan bahawa orang yang biasa-biasa akan menyalinnya secara kebudak-budakan, sementara "seseorang yang mempunyai bakat akan mengambil apa yang dia perlukan." Walau bagaimanapun, dia tidak mengambil kira bahawa menyalin daripada gambar butiran individu yang diambil di luar persekitaran semula jadi mereka tidak membawa lebih dekat, tetapi menjauhkan diri daripada pengetahuan mendalam tentangnya, yang dia cari daripada pelajarnya.

Menjelang tahun 1883, artis itu berada di fajar kuasa kreatifnya. Pada masa inilah Shishkin mencipta kanvas modal "Antara Lembah Flat ...", yang boleh dianggap klasik dari segi kesempurnaan imej artistik, kesempurnaan, dan monumentaliti bunyi. Orang sezaman menyerang merit gambar, melihat ciri penting karya ini: ia mendedahkan ciri-ciri kehidupan semula jadi yang disayangi dan dekat dengan mana-mana orang Rusia, memenuhi cita-cita estetiknya dan ditangkap dalam lagu rakyat.

Tiba-tiba, kematian menimpa artis itu. Dia meninggal dunia di kuda-kuda pada 8 Mac (20), 1898, semasa mengerjakan lukisan "Forest Kingdom".

Seorang pelukis yang hebat, pelukis yang cemerlang dan pelukis, dia meninggalkan warisan seni yang besar.

Berdasarkan buku "Ivan Ivanovich Shishkin", disusun oleh I. N. Shuvalova

Lukisan oleh Shishkin I.I.

pantai laut	pantai laut. Mary Howie	Tepi kolam	tebing sungai	hutan birch

Nevka besar	Log. Kampung Konstantinovka berhampiran Kampung merah	benjolan	Hutan beech di Switzerland	Hutan beech di Switzerland

goby	Di dalam hutan cemara	Di Crimea	Dalam belukar hutan	Di dalam hutan

Di dalam hutan Countess Mordvinova	Dalam hutan luruh	Sekitar Düsseldorf	Di Taman	di dalam hutan

Hari ini kita akan bercakap tentang wakil seni Rusia yang paling berbakat dan paling berbakat, seorang pelukis landskap Rusia, seorang pengikut sekolah seni Düsseldorf, seorang pelukis ukiran dan aquafortist Ivan Ivanovich Shishkin. Genius berus itu dilahirkan pada musim sejuk tahun 1832 di kota Yelabuga dalam keluarga saudagar bangsawan Ivan Vasilyevich Shishkin. Sejak kecil, tinggal di pinggir kampung, Ivan Shishkin mengagumi hamparan padang kuning, keluasan hutan hijau, kebiruan tasik dan sungai. Setelah matang, semua landskap asli ini tidak keluar dari kepala lelaki itu dan dia memutuskan untuk belajar menjadi seorang pelukis. Seperti yang anda lihat, dia melakukannya dengan sempurna dan tuannya meninggalkan tanda besar dalam sejarah budaya dan lukisan Rusia. Karya-karyanya yang cemerlang sangat semula jadi dan indah sehingga mereka dikenali bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga jauh di luar sempadannya.

Dan sekarang kita akan memberitahu tentang kerjanya dengan lebih terperinci:

"Pagi di Hutan Pine" (1889)

Semua orang tahu karya ini oleh Ivan Shishkin, tuan berus yang banyak melukis belukar dan laluan hutan, tetapi gambar ini adalah yang paling disukai, kerana komposisi itu termasuk anak-anak yang suka bermain dan cantik bermain di kawasan lapang berhampiran pokok yang patah, yang membuat kerja itu baik dan manis. Beberapa orang tahu bahawa pengarang kanvas ini adalah dua artis Konstantin Savitsky (anak beruang dicat) dan Ivan Shishkin (digambarkan landskap hutan), tetapi seorang pengumpul bernama Tretyakov memadamkan tandatangan Savitsky dan Shishkin sahaja dianggap sebagai pengarang lukisan itu.

Dengan cara ini, di laman web kami terdapat artikel yang menarik dengan artikel yang sangat cantik. Kami mengesyorkan melihat.

"Birch Grove" (1878)

Artis itu tidak boleh gagal untuk menjelmakan kecantikan rakyat Rusia, birch yang langsing dan tinggi, di atas kanvas, itulah sebabnya dia melukis karya ini, di mana dia tidak menggambarkan satu keindahan hitam dan putih, tetapi keseluruhan hutan. Hutan itu kelihatan baru bangun, dan padang rumput dipenuhi dengan cahaya pagi, sinaran matahari bermain di antara batang-batang putih, dan orang yang lalu lalang berjalan di sepanjang laluan berliku menuju ke dalam hutan, mengagumi landskap pagi yang indah.

"Brook dalam hutan birch" (1883)

Lukisan oleh Ivan Shishkin boleh dianggap sebagai karya sebenar, kerana dia dengan begitu mahir menyampaikan di dalamnya semua kehalusan alam, silau sinar matahari, spesies pokok, dan bahkan, nampaknya, bunyi dedaunan dan nyanyian burung. Jadi kanvas ini menyampaikan rungutan sungai di hutan birch, seolah-olah anda sendiri mendapati diri anda di antara landskap ini dan mengagumi keindahan ini.

"Di Utara Liar" (1890)

Tuan memuja musim sejuk bersalji, jadi koleksi kanvasnya juga termasuk landskap musim sejuk. Pohon cemara yang indah dilitupi salji di utara liar dalam salji yang besar, berdiri dengan indah di tengah-tengah padang pasir musim sejuk. Apabila anda melihat keindahan musim sejuk ini, anda ingin menjatuhkan segala-galanya, ambil kereta luncur dan mula menuruni bukit licin melalui salji yang sejuk.

"Amanita" (1878-1879)

Lihat bagaimana cendawan fly agaric secara semulajadi digambarkan dalam gambar ini, betapa tepatnya warna dan lengkungan disampaikan, seolah-olah ia hampir sangat dekat dengan kami, anda hanya perlu menghulurkan tangan anda. Agarik lalat yang kacak, sayang sekali ia sangat beracun!

"Dua tokoh wanita" (1880)

Kecantikan wanita tidak dapat disembunyikan dari pandangan lelaki, lebih-lebih lagi dari artis. Jadi pelukis Shishkin menggambarkan pada kanvasnya dua sosok wanita anggun dalam pakaian bergaya (merah dan hitam) dengan payung di tangan mereka, berjalan di sepanjang laluan hutan. Adalah ketara bahawa wanita-wanita yang menawan ini bersemangat tinggi, kerana daya tarikan alam semula jadi dan udara hutan yang segar pastinya sesuai untuk ini.

"Sebelum Ribut" (1884)

Melihat gambar ini, fakta bahawa semua ini diambil dari ingatan, dan bukan dari alam semula jadi, adalah menakjubkan. Kerja yang tepat seperti itu memerlukan banyak masa dan usaha daripada artis, dan unsur-unsur boleh pecah dalam beberapa minit. Lihat berapa banyak warna biru dan hijau yang ada di sini dan seberapa tepat mood ribut petir yang semakin hampir digambarkan, yang anda nampaknya merasakan berat penuh udara lembap.

Ivan Shishkin sering melihat landskap ini secara langsung, kerana di kampung semua orang bangun sebelum subuh. Cara kabus pagi turun di padang rumput dan ladang membawanya kegembiraan dan kekaguman yang lengkap; Langit, bumi dan air - tiga elemen terpenting yang saling melengkapi secara harmoni - ini adalah idea utama gambar. Alam semula jadi seolah-olah bangun dari tidur dan membasuh dirinya dengan embun pagi, dan sungai memulakan laluan berlikunya semula, mencapai kedalaman, itulah yang terlintas di fikiran apabila anda melihat gambar Shishkin ini.

"Pemandangan Yelabuga" (1861)

Ivan Shishkin tidak pernah lupa dari mana dia berasal dan sangat mencintai tanah kelahirannya. Itulah sebabnya dia sering melukis kampung halamannya Yelabuga. Gambar ini dilaksanakan dalam warna hitam dan putih, dan genre lakaran atau lakaran, dilakar dengan pensil mudah, nampaknya luar biasa untuk master berus, tetapi, seperti yang kita lihat, Shishkin dicat bukan sahaja dalam minyak dan cat air. TopCafe juga menggalakkan anda untuk tidak melupakan tempat asal anda, dan kadangkala kembali ke sana.

Setiap fenomena semula jadi tidak disedari oleh artis, walaupun awan ringan dan gebu, yang dia suka menonton, dan melukis lebih-lebih lagi. Nampaknya bulu bulu biru yang terapung selama-lamanya boleh memberitahu, tetapi pelukis itu dapat menceritakan kisah pergerakan dan laluan kehidupan badan angkasa yang sangat cantik.

"Lembu jantan" (1863)

Pelukis landskap suka melukis haiwan, yang sangat dia sukai sejak kecil. Genre dalam seni lukisan ini dipanggil "animalism". Secara semula jadi, lembu jantan kecil itu ternyata, melihat kanvas ini, saya ingin pergi kepadanya dan menepuk belakangnya, tetapi, malangnya, ini hanya lukisan.

"Rai" (1878)

Salah satu landskap Shishkin yang paling terkenal selepas lukisan "Pagi di Hutan Pine". Segala-galanya sangat mudah: hari musim panas yang cerah, rai emas sedang tumbuh di ladang, dan pain gergasi yang tinggi kelihatan di kejauhan, padang dibahagikan dengan jalan berliku menuju ke dalam hutan. Landskap ini sangat biasa kepada semua orang yang dilahirkan di luar bandar, melihatnya, nampaknya anda mendapati diri anda di rumah. Cantik, semulajadi dan sangat realistik.

"Wanita petani dengan lembu" (1873)

Hidup di kawasan pedalaman dan melihat segala-galanya dengan matanya sendiri, pelukis itu tidak dapat membantu tetapi menggambarkan kerumitan kehidupan petani dan buruh tani yang keras. Karya itu dilukis dalam gaya lakaran dalam pensil hitam dan putih, yang memberikannya preskripsi atau zaman purba tertentu. Petani telah lama dikaitkan dengan tanah, pembiakan lembu dan kraf, tetapi ini hanya menaikkan mereka di mata kita, dan artis membantu kita melihat semua hubungan dan keindahan dengan menggambarkan lukisan yang cantik dan realistik.

Seperti yang kita dapat lihat, pelukis itu dapat menggambarkan dengan indah bukan sahaja landskap hutan kegemarannya, tetapi juga potret, yang, malangnya, hampir tidak wujud dalam koleksinya. Kerja ini didedikasikan, saya akan katakan, kepada seorang budak Itali yang kenyang dan kemerah-merahan dan anak lembunya yang berbintik-bintik. Sayang sekali tahun penulisan karya itu sendiri dan nasib selanjutnya tidak diketahui.

Nama gambar itu bercakap tentang apa yang ingin disampaikan oleh artis kepada kami, melihat gambar sedemikian secara langsung, Ivan Ivanovich sangat kecewa, kerana dia memuja pokok dan alam semula jadi di sekelilingnya. Dia menentang hakikat bahawa manusia menyerang alam dan memusnahkan segala-galanya di sekelilingnya. Dengan kerja ini, dia cuba mendekati manusia dan menghentikan proses penebangan hutan yang kejam.

"Kawanan Di Bawah Pokok" (1864)

Nampaknya kepada saya bahawa lembu adalah haiwan yang paling disayangi oleh pelukis kami, kerana sebagai tambahan kepada rumpun dan tepi hutan, di antara karyanya, di mana terdapat haiwan, hanya lembu yang dijumpai, bagaimanapun, tidak mengira beruang pada kanvas yang terkenal, tetapi seperti yang kita sedia maklum, mereka dilukis oleh artis lain, bukan Shishkin. Tinggal di kampung, saya sering melihat gambar yang sama, apabila sekumpulan lembu datang untuk memerah susu tengah hari dan, menunggu perempuan simpanan mereka, menetap dengan selesa di bawah pokok yang merebak. Nampaknya, Ivan Shishkin pernah memerhatikan sesuatu yang serupa.

"Lanskap dengan tasik" (1886)

Selalunya, artis dikuasai oleh semua jenis warna hijau, tetapi karya ini adalah pengecualian kepada peraturan, di sini pusat landskap adalah tasik biru tua, telus. Bagi saya, landskap yang sangat cantik dan berjaya dengan tasik, sayang sekali Shishkin melukis sungai dan tasik sangat jarang, tetapi betapa hebatnya mereka ternyata!

"Rocky Shore" (1879)

Sebagai tambahan kepada tanah asalnya, tuan landskap juga menyukai Crimea yang cerah, di mana setiap landskap adalah sekeping syurga yang sebenar. Shishkin mempunyai koleksi keseluruhan lukisan yang dilukis di semenanjung cerah yang dipanggil Crimea. Kerja ini sangat terang dan meriah, terdapat banyak cahaya, warna dan warna, bagaimanapun, seperti di mana-mana di Crimea.

Betapa jeleknya perkataan ini dan betapa mahir dan indahnya pakar landskap kita menggambarkan fenomena semula jadi ini. Dalam satu karya, semua warna coklat dan hijau gelap (paya, boleh dikatakan) dikumpul. Mendung dan redup, tiada satu awan pun di langit, sinaran matahari tidak menembusi angkasa, dan hanya dua bangau tunggal yang datang ke air.

"Ship Grove" (1898)

Karya Shishkin yang terakhir dan terhebat melengkapkan epik sebenar landskap hutan sepanjang hidupnya, menunjukkan kekuatan heroik dan keindahan alam semula jadi Rusia yang sebenar. Melukis hamparan hutan, Shishkin cuba memuliakan dan menunjukkan kepada semua orang tanah Rusia yang tidak terbatas - kekayaan negara sebenar tanah airnya.

Akhirnya

Malah semasa hayatnya, Ivan Shishkin digelar sebagai "Raja Hutan" dan boleh difahami mengapa, kerana di antara banyak lukisannya, terdapat kebanyakan landskap hutan pada masa yang berbeza dalam setahun. Mengapa artis melukis kebanyakannya hutan hutan tidak jelas, kerana terdapat banyak lukisan semula jadi, tetapi ini adalah pilihannya, ia seperti Aivazovsky pernah memutuskan untuk melukis hanya laut untuk dirinya sendiri. Ivan Ivanovich Shishkin sepatutnya dianggap sebagai salah seorang artis Rusia yang paling berbakat dan dicintai, dan semua karyanya dilakukan di peringkat tertinggi. Sumbangan artis kepada seni Rusia benar-benar besar, tidak terhad dan tidak ternilai.

Tempat kelahiran salah satu artis kultus Rusia yang paling terkenal ialah bandar Yelabuga. Beliau dilahirkan di bandar wilayah ini pada 13 Januari 1832. Pada masa hadapan, dia dikenali sebagai pelukis landskap, menyampaikan butiran terkecil sifat tanah asalnya dengan ketepatan fotografi.

Keluarga dan pengajian

Bapanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan pandangan Shishkin dan gaya kreatif. Seorang saudagar miskin yang menggemari arkeologi dan menulis "Sejarah kota Yelabuga" adalah lelaki yang berjaya memindahkan semua pengetahuannya kepada anaknya. Shishkin Sr. menjual bijirin, dan dengan perbelanjaannya sendiri memulihkan bangunan kuno Yelabuga, membangunkan sistem bekalan air tempatan.

Laluan artis masa depan telah ditentukan sejak zaman kanak-kanak. Dia memasuki Gimnasium Kazan Pertama, tetapi tidak lulus. Pada gred kelima, Shishkin meninggalkan pengajiannya, pulang ke rumah dan menumpukan seluruh perhatiannya untuk menggambar dari alam semula jadi. Selama empat tahun dia melukis hutan Yelabuga, dan pada tahun 1852 dia memasuki Sekolah Lukisan dan Arca Moscow.

Pameran pemandangan gunung Kaukasia oleh L. Lagorio dan lukisan marin oleh I. Aivazovsky adalah penting untuk Ivan Shishkin. Di sana dia melihat lukisan yang memukau dan memberi inspirasi kepada ramai. Ia adalah The Ninth Wave karya Aivazovsky. Faktor lain yang menentukan kerja artis selanjutnya ialah belajar di kelas Mokritsky, yang mengagumi karya K. Bryullov. Guru itu dapat membezakan bakat dalam seorang pelajar yang pendiam, malah pemalu dan dalam setiap cara yang mungkin mendorongnya untuk mengambil lukisan landskap.

Pada tahun 1856, Shishkin lulus dari kolej dan memasuki Akademi Seni di St. Petersburg. Pada tahun pertama pengajian beliau telah dianugerahkan pingat perak. Anugerah itu diberikan kepadanya untuk lukisan pensel dan pemandangan St. Petersburg, dibuat dengan berus. Artis itu menjadi salah seorang pelajar terbaik Akademi, dan pada tahun 1860 dia lulus dengan pingat emas yang besar. Anugerah setinggi itu memberi hak melancong ke luar negara selama tiga tahun untuk meningkatkan kemahiran kreatif. Tetapi Shishkin lebih suka tempat di mana dia menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya - Yelabuga.

Pusing-pusing asing

Artis itu meninggalkan Rusia hanya pada tahun 1862. Dia melawat Zurich, Munich, Geneva dan Düsseldorf. Dia berkenalan dengan karya pelukis terkenal dan belajar dengan R. Koller sendiri. Dalam tempoh yang sama, dengan perintah N. Bykov, dia menulis "Lihat di sekitar Dusseldorf", yang mana dia menerima gelaran ahli akademik.

Shishkin sentiasa meningkatkan kemahirannya, mengembangkan gayanya sendiri. Apakah beberapa lukisan pen, menyampaikan butiran objek sekeliling dengan teliti! Dua karya sedemikian masih menjadi antara pameran Muzium Düsseldorf.

Pada tahun 1865 Shishkin kembali ke Rusia. Dia sudah pun seorang artis yang diiktiraf dan dikenali, mampu mencipta pencapaian kreatif. Dalam karya-karya awal 1860-an. terdapat percubaan untuk mencapai persamaan maksimum dengan alam semula jadi. Ini, seperti yang dapat dilihat dari lukisan "Penyahhutanan", agak melanggar integriti landskap. Bekerja lama dan keras, artis mengatasi postulat akademik landskap abstrak dan mencipta satu siri lukisan. Contoh master "lahir semula" ialah kanvas "Noon. Di pinggir bandar Moscow. Gambar itu dipenuhi dengan cahaya, ia memancarkan kedamaian dan ketenangan, ia mampu mencipta suasana yang menggembirakan, malah membahagiakan.

Tempat hutan dalam kerja Shishkin

Pada tahun 1870, beliau menjadi salah seorang pengasas Persatuan Pengembara dan mempersembahkan lukisan "Hutan Pinus" di pameran kedua masyarakat. Hasil kerja sehingga hari ini mengagumkan dengan integriti warna, sifat fotografi pemindahan alam semula jadi dan gabungan warna yang luar biasa.

Lukisan lain yang mencipta semula hutan yang megah ialah "Black Forest", "Forest Wilderness", "Spruce Forest", "Rizab. Hutan pain", "Hutan (Shmetsk berhampiran Narva)", "Sudut hutan yang terlalu besar. Rumput pelacur", "Di dalam hutan pain" dan lain-lain. Pelukis menakjubkan dengan tepat menggambarkan bentuk tumbuhan, dengan teliti menulis setiap ranting, setiap helai rumput. Lukisan-lukisan itu mengingatkan yang cantik, tetapi masih diambil gambar secara tidak sengaja. Trend ini adalah tipikal hanya untuk karya yang menggunakan palet warna yang besar. Kanvas yang menggambarkan hutan, dibuat dalam julat warna tunggal, mendedahkan sepenuhnya bakat artis.

helah kreatif

Lukisan yang paling terkenal oleh tuannya ialah "Pagi di Hutan Pine", yang dibentangkan di pameran Wanderers pada tahun 1889. Populariti karya itu adalah ia dipenuhi dengan ketenangan, jangkaan sesuatu yang indah dan merupakan simbol tanah air. Dan biarkan beruang ditulis oleh K. Savitsky, setiap daripada kita mengaitkan haiwan ini dengan anak kecil.

Hasil daripada keseluruhan laluan kreatif Shishkin adalah kanvas "Ship Grove" (1898). Ia selesai mengikut semua undang-undang klasikisme, mendedahkan sepenuhnya imej artistik. Gambar itu mempunyai harta lain - monumentaliti yang luar biasa.

I. I. Shishkin meninggal dunia di bengkelnya pada 8 (20 Mac), 1898. Dia tidak pernah menghabiskan lukisan "The Kingdom of the Forest", tetapi legasi yang kekal sehingga hari ini mampu menyentuh jiwa sezaman kita.

Pelukis Rusia abad ke-19 Ivan Shishkin sekurang-kurangnya dangkal biasa bagi setiap daripada kita. Pada zaman Soviet, pemilik suka menghiasi dinding rumah mereka dengan pengeluaran semula lukisan artis yang koyak dari majalah.

Di samping itu, beberapa orang tidak mengingati gula-gula yang menakjubkan, yang pembungkusnya dihiasi dengan anak beruang legenda di hutan pain.

Orang yang lebih kurang mahir dalam lukisan tahu bahawa Shishkin adalah tokoh besar dalam sejarah bukan sahaja Rusia, tetapi juga seni halus dunia.

Keupayaannya yang luar biasa untuk menyanyikan keindahan alam semula jadi memukau semua peminat landskap, dan keupayaan tuan untuk menyampaikan dengan mahir keadaan alam yang halus pada kanvasnya menggembirakan para pecinta seni di seluruh dunia.

Memperkenalkan 10 lukisan paling terkenal oleh Shishkin dengan gambar karya asli, tajuk dan penerangan.

10. Dari sekitar Gurzuf

Sunny Crimea sentiasa menarik perhatian pelukis - mereka datang ke sana untuk mengejar sensasi artistik yang segar, untuk warna baru.

Di semenanjung, alam semula jadi benar-benar percikan dengan kontras: ia tajam dan kabur, tidak mencolok dan pelbagai warna, monumental dan minimalis.

Shishkin juga tunduk kepada godaan umum dan pada akhir tahun 1870-an pergi bekerja di Crimea.

Artis menunjukkan landskap "Dari persekitaran Gurzuf" pada tahun 1880 di pameran peribadinya. Pada masa itu, ekspo sebegini sangat popular, dan ini menjadi acara dalam dunia seni.

9. Jarak hutan

Gambar itu dilukis pada tahun 1884. Karya Shishkin pada zaman ini dibezakan oleh kedalaman istimewa dan kuasa yang menakjubkan..

Ditulis seolah-olah dari pandangan mata burung, gambar itu asli dalam kunci gubahannya. Di pusat optik seseorang dapat melihat kolam kecil, yang sedikit sebanyak melambangkan sinaran alam semula jadi, tepu dengan matahari.

Ia menjadi jelas kepada penonton bahawa cermin, permukaan air yang berkilat mencerminkan langit musim panas yang indah, tetapi silau cahaya yang menarik ini, digabungkan dengan permainan cahaya pada mahkota pokok, memenuhi persekitaran gambar dengan beberapa jenis aura yang luar biasa.

Skala epik karya itu diberikan bukan sahaja oleh formatnya, tetapi juga oleh butiran yang ditulis dengan sangat teliti yang mendorong refleksi falsafah.

8. Sungai di hutan birch

Kanvas itu menggambarkan hutan birch yang sangat cantik. Birch tiang, seolah-olah mencapai ke langit, yang mempesona dengan kemegahan dan ketenangan diraja mereka. Di mana sahaja anda melihat, di mana-mana kita melihat pokok birch.

Lebih-lebih lagi, setiap imej bukan sahaja seberapa terperinci yang mungkin oleh kejeniusan landskap, tetapi ia bersifat individu. Di sini, setiap pokok mempunyai ciri dan ciri uniknya sendiri tidak seperti yang lain.

7. Halaman kampung

Shishkin mencipta kanvas ini pada akhir 60-an abad XIX. Di sini, penonton disajikan dengan gambar halaman rumah petani ketika itu.

Di sudut kanan, tuan menggambarkan sudut rumah kayu. Shishkin, dengan perincian jurugambar, menyampaikan struktur pondok kampung biasa.

Dinamik komposisi membawa kita ke bukaan kecil yang boleh dilihat dari dekat dengan pintu ditutup. Oleh itu, Shishkin menunjukkan kepada kita sekeping bidang Rusia yang tidak terbatas.

Salah satu matlamat utama mencipta landskap ini ialah imej kemerosotan kehidupan petani. Dapat diperhatikan bahawa artis itu tidak melukis satu pun sosok ternakan. Nampaknya pemiliknya baru sahaja meninggalkan rumah mereka.

6. Apiary

Shishkin, sepanjang kerjayanya, cuba bukan sahaja untuk mengenali alam semula jadi sedalam mungkin, tetapi meneroka sifat hubungan seseorang dengannya.

Kanvas yang terkenal di dunia "Apiary in the Forest" menunjukkan kepada kita keghairahan tuan lukisan untuk topik ini.

Seorang petani yang mengumpul madu di dalam apiari adalah idea yang bagus untuk sekali lagi memaparkan komunikasi orang biasa dengan alam semula jadi.

Gambar itu menggambarkan pemahaman mendalam pelukis tentang proses paling halus yang berlaku dalam kehidupan seorang petani biasa, yang berkait rapat dengan kedua-dua hutan dan ladang yang memberinya makan.

5. rai

Dalam kanvas terkenal ini, Shishkin menggabungkan dua warna utama sekolah lukisan Rusia: biru dan emas. Skala ini sering digunakan dalam lukisan ikon. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahawa dalam karya ini artis meletakkan landskap Rusia setanding dengan sifat ilahi.

Anda juga harus memberi perhatian kepada makna simbolik pain, yang melambangkan ketahanan, kekuatan hidup dan ketidakfleksibelan. Pokok-pokok dalam gambar ini bertindak sebagai wira epik yang melindungi ladang rai.

Pokok yang layu kelihatan seperti percanggahan dalam ensembel umum mereka. Kemungkinan besar, Shishkin begitu ingin menunjuk keadaan mentalnya yang kompleks, di mana dia bekerja pada penciptaan kanvas, kerana sejurus sebelum penciptaan gambar itu, artis itu kehilangan orang yang disayanginya (bapa, isteri dan dua anak).

4. Menuai

Ini adalah salah satu karya awal tuan, menunjukkan kepada penonton hamparan luas tanah Rusia yang tidak terbatas, kaya dengan roti, yang sangat menggembirakan pelukis pemula.

Shishkin dengan menulis spikelet dengan perincian yang teliti. Cerah, dihiasi dengan banyak awan, langit berbeza dengan emas padang dan penempatan berdekatan, di mana, seperti yang dijangkakan, bangunan tertinggi berada.

3. Pemandangan sekitar Dusseldorf

Gambar ini benar-benar tepu dengan cahaya dan udara. Melihatnya, anda dapat merasakan dengan jelas sifat hidup ini, keajaiban dan realitinya.

Di sini jelas dilihat bahawa Shishkin sangat dekat dengan keindahan hamparan Düsseldorf yang ringkas dan bijaksana ini seolah-olah menyembunyikan rahsia.

Pelukis kerawang menulis semua butiran gambar. Bahagian kanan kanvas memberikan perasaan lengkap tentang ribut petir yang akan datang. Di sini Shishkin menggambarkan awan suram menghalang sinaran matahari.

Master mahir bermain dengan kontras ketepuan tonal, menyampaikan perubahan cuaca pada kanvas dengan ketepatan yang menakjubkan.

Walau bagaimanapun, ribut petirnya tidak mengancam - dalam komposisi ini, dia juga merupakan simbol kegembiraan menjadi. Ini, antara lain, ditunjukkan oleh tokoh manusia - orang sama sekali tidak berniat untuk melarikan diri dari yang akan datang, mereka menerimanya, merasakan diri mereka sebahagian daripada dunia pelbagai rupa yang besar.

2. Kawanan di bawah pokok

Dari 1862 hingga 1865 Shishkin berada di Eropah, tempat dia belajar teknik seni lukis Barat.

Dalam tempoh ini, dia bekerja kebanyakannya di Jerman dan Switzerland, di mana artis-artis Sekolah Düsseldorf memberi kesan yang kuat kepadanya. Daripada mereka dia menerima pakai pengalaman menggabungkan landskap dengan imej haiwan. Lukisan terkenal "The Herd Under the Trees" telah dilukis pada masa itu.

1. Pagi di hutan pain

Ini mungkin lukisan paling terkenal oleh tuan besar. Lukisan itu popular secara meluas kerana kemasukan komposisi butiran plot haiwan dalam landskap.

"Pagi di Hutan Pine" menyampaikan setepat mungkin keadaan alam semula jadi yang dilihat oleh pelukis di pulau Gorodomlya. Ia tidak menggambarkan hutan tebal yang suram, tetapi sinaran matahari, dengan pantas menembusi dahan-dahan pokok yang berusia berabad-abad.

Melihat kanvas ini, anda dapat merasakan bagaimana pagi datang.

Fakta menarik. Terdapat versi bahawa idea lukisan itu dimiliki oleh artis Savitsky, yang akhirnya bertindak sebagai pengarang bersama karya seni dan melukis figura anak-anak, tentu saja, mengikut lakaran Shishkin.

Apa lagi yang boleh dilihat:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pelukis landskap Rusia, pelukis, pelukis pelukis dan pengukir-akuafora. Wakil Sekolah Seni Dusseldorf.

Ahli akademik (1865), profesor (1873), ketua bengkel landskap (1894-1895) Akademi Seni.

Ivan Shishkin dilahirkan pada 13 Januari (25), 1832 di bandar Yelabuga. Dia berasal dari keluarga Vyatka kuno Shishkins, adalah anak kepada saudagar Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

Pada usia 12 tahun dia dilantik sebagai pelajar gimnasium Kazan pertama, tetapi setelah mencapai gred ke-5 di dalamnya, dia meninggalkannya dan memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (1852-1856). Selepas menamatkan pengajian dari institusi ini, dari 1857 dia meneruskan pendidikannya di Akademi Seni Imperial, di mana, bersama Guinet, Jongin dan lain-lain, dia disenaraikan sebagai pelajar Profesor S. M. Vorobyov. Tidak berpuas hati dengan pelajarannya di dalam dinding akademi, dia dengan tekun melukis dan melukis lakaran dari alam semula jadi di sekitar St. Petersburg dan di pulau Valaam, berkat itu dia menjadi lebih dan lebih akrab dengan bentuknya dan keupayaan untuk menyampaikannya dengan tepat dengan pensel dan berus. Sudah pada tahun pertama dia tinggal di akademi, dia telah dianugerahkan dua pingat perak kecil untuk lukisan yang keren dan untuk pemandangan di sekitar St. Petersburg. Pada tahun 1858 beliau menerima pingat perak besar untuk pemandangan Valaam, pada tahun 1859 pingat emas kecil untuk landskap dari sekitar St. Petersburg dan, akhirnya, pada tahun 1860 pingat emas besar untuk dua pemandangan kawasan Kukko, di Valaam .

Memperoleh dengan anugerah terakhir ini hak untuk melancong ke luar negara sebagai pesara akademi, dia pergi ke Munich pada tahun 1861, melawat bengkel artis terkenal Benno dan Franz Adam, yang merupakan pelukis haiwan yang sangat popular, dan kemudian pada tahun 1863 berpindah ke Zurich , di mana di bawah bimbingan Profesor R. Koller, yang kemudiannya dianggap sebagai salah satu gambaran terbaik haiwan, menyalin dan melukis yang terakhir dari alam semula jadi. Di Zurich, dia cuba buat kali pertama untuk mengukir dengan "vodka diraja". Dari sini dia membuat lawatan ke Geneva untuk berkenalan dengan karya F. Didet dan A. Kalam, dan kemudian berpindah ke Dusseldorf dan melukis di sana, ditugaskan oleh N. Bykov, "Lihat di sekitar Dusseldorf" - a gambar bahawa, dihantar ke St. Petersburg, memberikan artis gelaran ahli akademik. Di luar negara, selain melukis, dia banyak membuat lukisan pen; karya-karya beliau seperti ini mengejutkan orang asing, dan sebahagiannya diletakkan di Muzium Düsseldorf bersebelahan dengan lukisan sarjana Eropah kelas pertama.

Kerinduan untuk tanah airnya, pada tahun 1866 dia kembali ke St. Petersburg sebelum tamat tempoh pencennya. Sejak itu, dia sering mengelilingi Rusia untuk tujuan seni, mempamerkan karyanya hampir setiap tahun, pertama di akademi. Selepas Persatuan Pameran Kembara ditubuhkan, beliau menghasilkan lukisan pen di pameran ini. Sejak tahun 1870, setelah menyertai bulatan aquafortists yang dibentuk di St. Petersburg, dia sekali lagi mula mengukir dengan "vodka diraja", yang dia tidak tinggalkan sehingga akhir hayatnya, menumpukan hampir sama banyak masa untuk melukis. Semua karya ini setiap tahun meningkatkan reputasinya sebagai salah seorang pelukis landskap Rusia terbaik dan ahli akuafortiti yang tiada tandingannya. Artis itu memiliki ladang di kampung Vyra (kini daerah Gatchina di wilayah Leningrad).

Pada tahun 1873, akademi itu menaikkannya ke pangkat profesor untuk lukisan "Wilderness" yang diperolehnya. Selepas berkuatkuasanya piagam baru akademi, pada tahun 1892 beliau telah dijemput untuk mengetuai bengkel landskap pendidikannya, tetapi disebabkan pelbagai keadaan, beliau tidak memegang jawatan ini untuk masa yang lama. Dia meninggal dunia secara tiba-tiba di St. Petersburg pada 8 Mac (20), 1898, duduk di kuda-kuda, mengerjakan lukisan baru. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk. Pada tahun 1950, abu artis dipindahkan bersama dengan monumen ke tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →