Pengukir purba Yunani Purba: nama. Seni greece purba pengukir Greek Purba 4 huruf

Tuntutan baru mula dibuat untuk patung. Sekiranya dalam tempoh sebelumnya dianggap perlu untuk mencipta penjelmaan abstrak kualiti fizikal dan mental tertentu, imej biasa, kini para pengukir menunjukkan perhatian kepada orang tertentu, keperibadiannya. Kejayaan terbesar dalam hal ini dicapai oleh Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Terdapat pencarian cara untuk menyampaikan bayangan pergerakan jiwa, mood. Salah seorang daripada mereka diwakili oleh Skopas, anak jati Fr. Paros, yang karya-karyanya mengagumkan orang sezaman dengan drama mereka dan penjelmaan pelbagai perasaan manusia yang paling kompleks. Memusnahkan cita-cita dahulu, keharmonian keseluruhan, Scopas lebih suka menggambarkan orang dan tuhan dalam saat-saat ghairah. Satu lagi arahan lirik dicerminkan dalam seninya oleh Praxiteles, seorang kontemporari muda Skopas. Patung-patung karyanya dibezakan oleh keharmonian dan puisi, penyempurnaan mood. Menurut pakar dan pakar Pliny the Elder yang cantik, Aphrodite of Knidos sangat popular. Untuk mengagumi patung ini, ramai yang pergi ke Knidos. Orang Cnidian menolak semua tawaran untuk membelinya, walaupun dengan kos membayar hutang mereka yang besar. Kecantikan dan kerohanian manusia juga dijelmakan oleh Praxiteles dalam tokoh Artemis dan Hermes dengan Dionysus. Keinginan untuk menunjukkan kepelbagaian watak adalah ciri Lysippus. Pliny the Elder percaya bahawa kerja utama yang paling berjaya oleh tuan adalah patung Apoxyomenes, seorang atlet dengan strigil (pengikis). Pemotong Lysippus juga memiliki "Eros dengan busur", "Hercules melawan singa". Selepas itu, pengukir menjadi pelukis istana Alexander the Great dan memahat beberapa potretnya. Nama Leochar Athens dikaitkan dengan dua karya buku teks: "Apollo Belvedere" dan "Ganymede, diculik oleh helang." Kecanggihan dan keangkuhan Apollo membawa kepada kekaguman artis Renaissance, yang menganggapnya sebagai standard gaya klasik. Pendapat mereka kemudiannya diperkukuh oleh kuasa ahli teori neoklasik J. Winkelmann. Walau bagaimanapun, pada abad XX. ahli sejarah seni tidak lagi berkongsi semangat pendahulu mereka, mendapati dalam Leohar kekurangan seperti teater dan kegilap.

Dalam bentuk seni ini, orang Yunani mencapai kejayaan terbesar. arca dibezakan dengan kesempurnaan bentuk dan idealisme. Marmar, gangsa, kayu digunakan sebagai bahan, atau teknik campuran (gajah) digunakan: patung diperbuat daripada kayu, dan ditutup dengan plat emas nipis, muka dan tangan dibuat di atas gading.

Jenis arca adalah pelbagai: relief (arca rata), plastik kecil, arca bulat.

Sampel arca pusingan awal masih jauh dari sempurna, ia kasar, statik. Pada asasnya, ini adalah kouros - figura lelaki dan kulit kayu - figura wanita.

Secara beransur-ansur Yunani Kuno arca memperoleh dinamik dan realisme. Dalam era klasik, sarjana seperti Pythagoras of Rhegius (480-450 SM) mencipta: "Budak lelaki mengeluarkan serpihan", "The Charioteer" Myron (pertengahan abad ke-5 SM): "Discobolus", Polykleitos (pertengahan abad ke-5 SM), "Dorifor" ("Pembawa Lembing"), Phidias (pertengahan abad ke-5 SM), arca Parthenon, arca dewi Athena - "Athena the Virgin ", Athena dari pulau itu daripada Lemnos. Tiada salinan yang terselamat arca Athens Promachos ("Victors"), berdiri di atas propylaea acropolis, ketinggiannya mencapai 17 m, mahupun patung Olympian Zeus. Menjelang akhir tempoh klasik arca imej menjadi lebih emosi, rohani, seperti dalam karya Praxiteles, Skopas, Lysippus. Hellenistik arca lebih realistik dan kompleks dari segi komposisi. Artis tertarik dengan tema baru: usia tua, penderitaan, perjuangan ("Laocoön dengan anak-anaknya", "Nike of Samothrace").

Kita telah pun bercakap tentang ASAL USUL. Garis putus-putus yang dirancang telah terganggu atas sebab objektif, tetapi saya masih mahu meneruskan. Saya mengingatkan anda bahawa kami berhenti dalam sejarah yang mendalam - dalam seni Yunani Purba. Apa yang kita ingat daripada kurikulum sekolah? Sebagai peraturan, tiga nama tersimpan dalam ingatan kita - Miron, Phidias, Poliklet. Kemudian kita ingat bahawa terdapat juga Lysippus, Skopas, Praxiteles dan Leochar ... Jadi mari kita lihat apa itu. Jadi, masa tindakan adalah 4-5 abad SM, adegan itu adalah Yunani Kuno.

PYTHAGORAS REGIA
Pythagoras of Regius (abad ke-5 SM) ialah seorang pemahat Yunani purba Yunani purba zaman klasik awal, yang karyanya hanya diketahui dari sebutan pengarang purba. Beberapa salinan Rom karya beliau telah terselamat, termasuk kegemaran saya, The Boy Take Out a Splinter. Kerja ini menimbulkan apa yang dipanggil arca berkebun landskap.

Budak Pythagoras Rhegian sedang mengeluarkan serpihan c. pertengahan abad ke-5 SM salinan br.roman muzium Capitoline

MIRON
Myron (Μύρων) - pengukir pertengahan abad ke-5. BC e. Pemahat era sejurus sebelum berbunga tertinggi seni Yunani (akhir ke-6 - awal abad ke-5). Orang purba mencirikan dia sebagai seorang realis dan pakar dalam anatomi yang paling hebat, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi kepada wajah. Dia menggambarkan tuhan, pahlawan dan haiwan, dan dengan cinta yang istimewa dia menghasilkan semula pose yang sukar dan sekejap. Karyanya yang paling terkenal, "Discobolus", seorang atlet yang berhasrat untuk memulakan cakera, adalah patung yang telah turun ke zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik diperbuat daripada marmar dan terletak di Istana Massimi di Rom.

Pelempar cakera.
PHIDIUS.
Salah seorang pengasas gaya klasik ialah pengukir Yunani purba Phidias, yang menghiasi kuil Zeus di Olympia dan kuil Athena (Parthenon) di Acropolis Athens dengan ukirannya. Serpihan hiasan arca Parthenon kini berada di Muzium British (London).




Serpihan frieze dan pedimen Parthenon. Muzium British, London.

Kerja-kerja arca utama Phidias (Athena dan Zeus) telah lama hilang, kuil-kuil telah dimusnahkan dan dijarah.


Parthenon.

Terdapat banyak percubaan untuk membina semula kuil Athena dan Zeus. Anda boleh membaca mengenainya di sini:
Maklumat tentang Phidias sendiri dan warisannya agak terhad. Di antara patung-patung yang wujud hari ini, tidak ada satu pun yang pasti akan menjadi milik Phidias. Semua pengetahuan tentang karyanya adalah berdasarkan huraian pengarang purba, mengenai kajian salinan kemudian, serta karya yang masih hidup, yang dikaitkan dengan lebih kurang pasti kepada Phidias.

Lebih lanjut mengenai Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nah, mengenai seluruh wakil budaya Yunani kuno.

POLIKLETUS
Pengukir Yunani pada separuh kedua abad ke-5. BC e. Pencipta banyak patung, termasuk pemenang permainan sukan, untuk pusat sukan kultus Argos, Olympia, Thebes dan Megalopolis. Pengarang kanon imej tubuh manusia dalam arca, yang dikenali sebagai "kanon Polykleitos", mengikut mana kepala adalah 1/8 daripada panjang badan, muka dan tapak tangan adalah 1/10, kaki ialah 1/6. Kanun itu diperhatikan dalam arca Yunani hingga akhir, yang dipanggil. era klasik, iaitu sehingga akhir abad ke-4. BC e., apabila Lysippus meletakkan prinsip baru. Karya beliau yang paling terkenal ialah "Dorifor" (Spearman). Ia dari ensiklopedia.

Polykleitos. Doryphorus. Muzium Pushkin. Salinan gipsum.

PRAXITELS

APHRODITE OF CNIDS (salinan Rom dari abad ke-4 SM asal) Rom, Muzium Negara (kepala, lengan, kaki, langsir dipulihkan)
Salah satu karya paling terkenal dalam arca purba ialah Aphrodite of Knidos, arca Yunani purba pertama (ketinggian - 2 m.), menggambarkan seorang wanita telanjang sebelum mandi.

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) Naskhah Rom, c. BC. Glyptothek, Munich

Aphrodite of Knidos. Marmar berbutir sederhana. Torso - salinan Rom abad ke-2. n. salinan gipsum Muzium Pushkin
Menurut Pliny, penduduk pulau Kos memesan patung Aphrodite untuk tempat perlindungan tempatan. Praxiteles melakukan dua pilihan: dewi telanjang dan dewi berpakaian. Untuk kedua-dua patung, Praxiteles melantik bayaran yang sama. Para pelanggan tidak mengambil risiko dan memilih versi tradisional, dengan angka terbungkus. Salinan dan penerangannya tidak disimpan, dan ia telah tenggelam dalam kelalaian. Dan Aphrodite of Knidos, yang kekal di bengkel pengukir, telah dibeli oleh penduduk kota Knidos, yang memihak kepada pembangunan bandar: jemaah haji mula berduyun-duyun ke Knidos, tertarik dengan arca yang terkenal. Aphrodite berdiri di kuil terbuka, kelihatan dari semua sisi.
Aphrodite of Cnidus menikmati kemasyhuran sedemikian dan sering disalin sehingga mereka memberitahu anekdot tentangnya, yang membentuk asas epigram: "Melihat Cyprida di Knida, Cyprida dengan malu-malu berkata: "Celakalah saya, di manakah Praxiteles melihat saya telanjang? ”
Praxiteles mencipta dewi cinta dan kecantikan sebagai personifikasi kewanitaan duniawi, diilhamkan oleh imej kekasihnya, Phryne yang cantik. Sememangnya, wajah Aphrodite, walaupun dicipta mengikut kanun, dengan pandangan mata yang lesu yang teduh, mempunyai sedikit keperibadian, menunjukkan asal tertentu. Setelah mencipta imej hampir potret, Praxiteles melihat ke masa hadapan.
Legenda romantis tentang hubungan antara Praxiteles dan Phryne telah dikekalkan. Dikatakan bahawa Phryne meminta Praxiteles untuk memberikan karya terbaiknya sebagai tanda cinta. Dia bersetuju, tetapi enggan menyatakan patung mana yang dianggapnya terbaik. Kemudian Phryne mengarahkan hamba untuk memberitahu Praxiteles tentang kebakaran di bengkel. Tuan yang ketakutan berseru: "Jika api memusnahkan Eros dan Satyr, maka semuanya mati!" Jadi Phryne mengetahui jenis kerja yang boleh dia tanyakan kepada Praxiteles.

Praxiteles (mungkin). Hermes dengan bayi Dionysus IV c. BC. Muzium di Olympia
Arca "Hermes dengan bayi Dionysus" adalah tipikal zaman klasik lewat. Dia tidak menggambarkan kekuatan fizikal, seperti biasa sebelum ini, tetapi kecantikan dan keharmonian, komunikasi manusia yang terkawal dan lirik. Penggambaran perasaan, kehidupan dalaman watak adalah fenomena baru dalam seni kuno, bukan ciri klasik yang tinggi. Kejantanan Hermes ditekankan oleh penampilan bayi Dionysus. Garis lengkung pada sosok Hermes adalah anggun. Badannya yang tegap dan maju tidak mempunyai ciri-ciri atletik karya Polykleitos. Ekspresi wajah, walaupun tanpa ciri individu, lembut dan bertimbang rasa. Rambutnya dicat dan diikat dengan ikat kepala berwarna perak.
Praxiteles mencapai rasa kehangatan badan dengan memodelkan permukaan marmar yang halus dan dengan kemahiran yang hebat menyampaikan dalam batu kain jubah Hermes dan pakaian Dionysus.

SKOPAS

Muzium di Olympia, Skopas Menada Salinan Rom marmar yang dikurangkan selepas sepertiga pertama daripada 4 c asal
Skopas - pengukir Yunani kuno dan arkitek abad ke-4. BC e., wakil klasik lewat. Dilahirkan di pulau Paros, beliau bekerja di Teges (kini Piali), Halicarnassus (kini Bodrum) dan bandar-bandar lain di Greece dan Asia Minor. Sebagai seorang arkitek, beliau mengambil bahagian dalam pembinaan kuil Athena Alei di Tegea (350-340 SM) dan makam di Halicarnassus (pertengahan abad ke-4 SM). Antara karya sahih S. yang telah sampai kepada kita, yang paling penting ialah hiasan makam di Halicarnassus yang menggambarkan Amazonomachia (pertengahan abad ke-4 SM; bersama-sama dengan Briaxis, Leoharomi Timothy; serpihan - di Muzium British, London; lihat ilustrasi). Banyak karya oleh S. diketahui daripada salinan Rom (“Potos”, “Young Hercules”, “Meleagr”, “Maenad”, lihat ilustrasi). Menolak seni yang wujud pada abad ke-5. ketenangan harmoni imej, S. beralih kepada pemindahan pengalaman emosi yang kuat, perjuangan nafsu. Untuk melaksanakannya, S. menggunakan komposisi dinamik dan teknik baharu untuk mentafsir butiran, terutamanya ciri muka: mata yang mendalam, kedutan di dahi, dan mulut yang terbelah. Karya S., tepu dengan kesedihan dramatik, mempunyai pengaruh yang besar pada pemahat budaya Helenistik (lihat budaya Helenistik), khususnya pada karya tuan abad ke-3 dan ke-2 yang bekerja di kota Pergamon.

LYSIPP
Lysippus dilahirkan sekitar 390 di Sicyon di Peloponnese dan karyanya sudah mewakili bahagian Hellenic yang kemudian dalam seni Yunani purba.

Lysippos. Hercules dengan singa. Separuh kedua c. ke-4. BC e. Salinan marmar Rom daripada gangsa asal. St. Petersburg, Hermitage.

LEOHAR
Leohar - pengukir Yunani kuno abad ke-4. BC e., yang pada tahun 350-an bekerja dengan Scopas pada hiasan arca Makam di Halicarnassus.

Leohar Artemis dari Versailles (Salinan En. Rom 1-2 abad dari asal c. 330 SM) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Ini saya bersamanya di Vatican. Maafkan kebebasan, tetapi lebih mudah untuk tidak memuatkan salinan plaster dengan cara ini.

Nah, kemudian ada Hellenisme. Kami mengenalinya dengan baik dari Venus (dalam "Greek" Aphrodite) Milos dan Nike of Samothrace, yang disimpan di Louvre.

Venus de Milo. Sekitar 120 SM Louvre.

Nike of Samothrace. OKEY. 190 SM e. Louvre

Terdapat banyak fakta sejarah yang berkaitan dengan Patung Yunani (yang tidak akan kami bahas dalam kompilasi ini). Walau bagaimanapun, tidak perlu memiliki ijazah dalam sejarah untuk mengagumi ketukangan yang luar biasa dari arca yang mengagumkan ini. Karya seni yang benar-benar abadi, 25 patung Yunani yang paling legenda ini adalah karya agung yang berbeza-beza.

Atlet dari Fano

Dikenali dengan nama Itali The Athlete of Fano, Victorious Youth ialah arca gangsa Yunani yang ditemui di Laut Fano di pantai Adriatik Itali. Atlet Fano dibina antara 300 dan 100 SM dan kini dalam koleksi Muzium J. Paul Getty di California. Ahli sejarah percaya bahawa patung itu pernah menjadi sebahagian daripada sekumpulan arca atlet yang menang di Olympia dan Delphi. Itali masih mahu mengembalikan arca itu dan mempertikaikan penyingkirannya dari Itali.

Poseidon dari Cape Artemision
Arca Yunani purba yang ditemui dan dipulihkan di tepi laut di Cape Artemision. Artemision gangsa dipercayai mewakili sama ada Zeus atau Poseidon. Masih terdapat beberapa perdebatan tentang arca ini kerana petir yang hilang menolak kemungkinan bahawa ia adalah Zeus, manakala trisula yang hilang juga menolak kemungkinan bahawa ia adalah Poseidon. Arca sentiasa dikaitkan dengan pengukir purba Myron dan Onatas.

Patung Zeus di Olympia
Patung Zeus di Olympia ialah patung 13 meter, dengan figura gergasi duduk di atas takhta. Arca ini telah dicipta oleh seorang pengukir Yunani bernama Phidias dan kini berada di Kuil Zeus di Olympia, Greece. Patung itu diperbuat daripada gading dan kayu dan menggambarkan dewa Yunani Zeus duduk di atas takhta aras yang dihiasi dengan emas, kayu hitam dan batu permata lain.

Athena Parthenon
Athena Parthenon ialah patung emas dan gading gergasi dewi Yunani Athena, ditemui di Parthenon di Athens. Diperbuat daripada perak, gading dan emas, ia dicipta oleh pengukir Yunani purba terkenal Phidias dan dianggap hari ini sebagai simbol ikonik Athens yang paling terkenal. Arca itu telah dimusnahkan oleh kebakaran yang berlaku pada 165 SM, tetapi telah dipulihkan dan diletakkan di Parthenon pada abad ke-5.

Puan Auxerre
Lady of Auxerre 75 cm ialah arca Cretan yang kini ditempatkan di Louvre di Paris. Dia menggambarkan dewi Yunani kuno pada abad ke-6, Persephone. Seorang kurator dari Louvre bernama Maxime Collignon menemui patung mini dalam peti besi Musée Auxerre pada tahun 1907. Ahli sejarah percaya bahawa arca itu dicipta pada abad ke-7 semasa zaman peralihan Yunani.

Antinous Mondragon
Patung marmar setinggi 0.95 meter menggambarkan tuhan Antinous di antara sekumpulan besar patung kultus yang dibina untuk menyembah Antinous sebagai tuhan Yunani. Apabila arca itu ditemui di Frascati pada abad ke-17, ia dikenal pasti melalui keningnya yang bergaris, ekspresi serius dan pandangan yang diarahkan ke bawah. Ciptaan ini dibeli pada tahun 1807 untuk Napoleon dan kini dipamerkan di Louvre.

Apollo Strangford
Arca Yunani kuno yang diperbuat daripada marmar, Strangford Apollo dibina antara 500 dan 490 SM dan dicipta sebagai penghormatan kepada dewa Yunani Apollo. Ia ditemui di pulau Anafi dan dinamakan sempena nama diplomat Percy Smith, Viscount Strangford ke-6 dan pemilik sebenar patung itu. Apollo kini ditempatkan di bilik 15 Muzium British.

Kroisos dari Anavyssos
Ditemui di Attica, Kroisos dari Anavyssos ialah kouros marmar yang pernah menjadi patung makam untuk Kroisos, seorang pahlawan Yunani yang muda dan mulia. Patung itu terkenal dengan senyuman kunonya. Setinggi 1.95 meter, Kroisos ialah arca berdiri bebas yang dibina antara 540 dan 515 SM dan kini dipamerkan di Muzium Arkeologi Negara Athens. Inskripsi di bawah patung itu berbunyi: "berhenti dan berkabung di batu nisan Kroisos, yang dibunuh oleh Ares yang mengamuk ketika dia berada di barisan hadapan."

Beaton dan Cleobis
Dicipta oleh pengukir Yunani Polymidis, Bython dan Cleobis adalah sepasang patung Yunani kuno yang dicipta oleh Argives pada 580 SM untuk menyembah dua saudara yang dikaitkan oleh Solon dalam legenda yang dipanggil Sejarah. Patung itu kini berada di Muzium Arkeologi Delphi, Greece. Pada asalnya dibina di Argos, Peloponnese, sepasang patung ditemui di Delphi dengan inskripsi di pangkalan yang mengenal pasti mereka sebagai Cleobis dan Byton.

Hermes bersama bayi Dionysus
Dicipta sebagai penghormatan kepada tuhan Yunani Hermes, Hermes Praxiteles mewakili Hermes yang membawa watak popular lain dalam mitologi Yunani, bayi Dionysus. Patung itu diperbuat daripada marmar Parian. Dipercayai oleh ahli sejarah bahawa ia dibina oleh orang Yunani kuno pada 330 SM. Ia dikenali hari ini sebagai salah satu karya paling asli dari pemahat Yunani yang hebat Praxiteles dan kini ditempatkan di Muzium Arkeologi Olympia, Greece.

Alexander the Great
Sebuah patung Alexander the Great ditemui di Istana Pella di Greece. Dilapisi marmar dan diperbuat daripada marmar, patung itu dibina pada 280 SM untuk menghormati Alexander the Great, seorang wira Yunani terkenal yang mendapat kemasyhuran di beberapa bahagian dunia dan berperang melawan tentera Parsi, terutamanya di Granisus, Issus dan Gaugamela. Patung Alexander the Great kini dipamerkan antara koleksi seni Yunani Muzium Arkeologi Pella di Greece.

Kora di Peplos
Dipulihkan dari Acropolis Athens, Peplos Kore adalah gambaran bergaya dewi Yunani Athena. Ahli sejarah percaya bahawa patung itu dicipta untuk berkhidmat sebagai persembahan nazar pada zaman purba. Dibuat semasa zaman Archaic sejarah seni Yunani, Kore dicirikan oleh pose Athena yang tegar dan formal, rambut ikalnya yang megah dan senyuman kuno. Patung itu pada asalnya muncul dalam pelbagai warna, tetapi hanya kesan warna asalnya yang dapat dilihat hari ini.

Ephebe dari Antikythera
Diperbuat daripada gangsa halus, Ephebe of Antikythera ialah patung seorang lelaki muda, dewa atau pahlawan yang memegang objek sfera di tangan kanannya. Sebagai ciptaan arca gangsa Peloponnesia, patung ini telah dipulihkan di kawasan kapal karam berhampiran pulau Antikythera. Ia dipercayai merupakan salah satu karya pengukir terkenal Ephranor. Ephebe kini dipamerkan di Muzium Arkeologi Negara Athens.

pelumba kereta Delphic
Lebih dikenali sebagai Heniokos, Charioteer of Delphi adalah salah satu patung paling popular yang terselamat dari Greece Purba. Patung gangsa bersaiz sebenar ini menggambarkan pemandu kereta kuda yang telah dipulihkan pada tahun 1896 di Sanctuary of Apollo di Delphi. Di sini ia pada asalnya didirikan pada abad ke-4 untuk memperingati kemenangan pasukan kereta kuda dalam sukan kuno. Pada asalnya sebahagian daripada kumpulan besar arca, Charioteer of Delphi kini dipamerkan di Muzium Arkeologi Delphi.

Harmodius dan Aristogeiton
Harmodius dan Aristogeiton dicipta selepas penubuhan demokrasi di Greece. Dicipta oleh pemahat Yunani Antenor, patung-patung itu diperbuat daripada gangsa. Ini adalah patung pertama di Greece yang dibayar dengan dana awam. Tujuan penciptaan adalah untuk menghormati kedua-dua lelaki, yang diterima oleh orang Athens kuno sebagai simbol demokrasi yang luar biasa. Tapak pemasangan asal ialah Kerameikos pada 509 AD, bersama dengan wira Greece yang lain.

Aphrodite of Knidos
Dikenali sebagai salah satu patung paling popular yang dicipta oleh pemahat Yunani purba Praxiteles, Aphrodite of Knidos ialah representasi saiz sebenar Aphrodite bogel yang pertama. Praxiteles membina patung itu selepas dia ditugaskan oleh Kos untuk mencipta patung yang menggambarkan dewi Aphrodite yang cantik. Di samping statusnya sebagai imej pemujaan, karya itu telah menjadi mercu tanda di Greece. Salinan asalnya tidak terselamat daripada kebakaran besar yang pernah berlaku di Greece purba, tetapi replikanya kini dipamerkan di Muzium British.

Kemenangan Bersayap Samothrace
Dicipta pada 200 SM. Kemenangan Bersayap Samothrace yang menggambarkan dewi Yunani Nike dianggap hari ini sebagai karya agung arca Helenistik. Dia kini dipamerkan di Louvre antara patung asli yang paling terkenal di dunia. Ia dicipta antara 200 dan 190 SM, bukan untuk menghormati dewi Yunani Nike, tetapi untuk meraikan pertempuran laut. Kemenangan Bersayap telah ditubuhkan oleh jeneral Macedonia Demetrius, selepas kemenangan tentera lautnya di Cyprus.

Patung Leonidas I di Thermopylae
Patung raja Sparta Leonidas I di Thermopylae telah didirikan pada tahun 1955, untuk mengenang raja heroik Leonidas, yang menonjolkan dirinya semasa Pertempuran melawan Parsi pada 480 SM. Papan tanda itu diletakkan di bawah patung itu, yang berbunyi "Come and Get It". Inilah yang dikatakan Leonidas apabila Raja Xerxes dan tenteranya meminta mereka meletakkan senjata mereka.

Achilles yang cedera
Achilles yang terluka adalah imej wira Iliad bernama Achilles. Karya agung Yunani kuno ini menggambarkan penderitaannya sebelum kematiannya, dicederakan oleh anak panah yang mematikan. Diperbuat daripada batu alabaster, patung asal itu kini terletak di kediaman Achilleion Ratu Elisabeth dari Austria di Kofu, Greece.

Gaul yang mati
Juga dikenali sebagai Death of Galatian, atau Dying Gladiator, Dying Gaul ialah arca Hellenistik purba yang dicipta antara 230 SM dan 230 SM. dan 220 SM untuk Attalus I dari Pergamon untuk meraikan kemenangan kumpulannya ke atas Gaul di Anatolia. Adalah dipercayai bahawa patung itu dicipta oleh Epigonus, seorang pengukir dinasti Attalid. Patung itu menggambarkan seorang pahlawan Celtic yang hampir mati berbaring di atas perisainya yang jatuh di sebelah pedangnya.

Laocoon dan anak-anaknya
Patung itu, yang kini terletak di Muzium Vatican di Rom, Laocoön dan Anak-anaknya, juga dikenali sebagai Kumpulan Laocoön dan pada asalnya dicipta oleh tiga pemahat Yunani yang hebat dari pulau Rhodes, Agesender, Polydorus dan Athenodoros. Patung marmar bersaiz sebenar ini menggambarkan seorang paderi Trojan bernama Laocoön, bersama anak lelakinya Timbreus dan Antiphanthes, dicekik oleh ular laut.

Colossus of Rhodes
Sebuah patung yang menggambarkan Titan Yunani bernama Helios, Colossus of Rhodes pertama kali didirikan di kota Rhodes antara 292 dan 280 SM. Diiktiraf hari ini sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia Purba, patung itu dibina untuk meraikan kemenangan Rhodes ke atas pemerintah Cyprus pada abad ke-2. Dikenali sebagai salah satu patung tertinggi Yunani Purba, patung asalnya telah musnah akibat gempa bumi yang melanda Rhodes pada 226 SM.

Pelempar cakera
Dibina oleh salah seorang pengukir terbaik Greece Purba pada abad ke-5, Myron, Pelempar Cakera adalah patung yang asalnya diletakkan di pintu masuk ke Stadium Panathinaikon di Athens, Greece, tempat acara pertama Sukan Olimpik diadakan. Patung asal, diperbuat daripada batu alabaster, tidak terselamat daripada kemusnahan Greece dan tidak pernah dipulihkan.

diadumen
Ditemui di pulau Tilos, Diadumen ialah arca Yunani purba yang dicipta pada abad ke-5. Patung asal, yang telah dipulihkan di Tilos, kini menjadi sebahagian daripada koleksi Muzium Arkeologi Negara di Athens.

Kuda Trojan
Diperbuat daripada marmar dan disalut dengan salutan gangsa khas, Trojan Horse ialah arca Yunani purba yang dibina antara 470 SM dan 460 SM untuk mewakili kuda Trojan dalam Iliad Homer. Karya asli terselamat daripada kemusnahan Greece Purba dan kini berada di Muzium Arkeologi Olympia, Greece.

Greece Purba adalah salah satu negeri terbesar di dunia. Semasa kewujudannya dan di wilayahnya, asas seni Eropah diletakkan. Monumen budaya yang masih hidup pada zaman itu membuktikan pencapaian tertinggi orang Yunani dalam bidang seni bina, pemikiran falsafah, puisi dan, tentu saja, arca. Terdapat beberapa karya asal yang tinggal: masa tidak meluangkan walaupun ciptaan yang paling unik. Kami tahu banyak tentang kemahiran yang terkenal oleh pengukir purba terima kasih kepada sumber bertulis dan salinan Rom kemudiannya. Walau bagaimanapun, maklumat ini sudah cukup untuk menyedari kepentingan sumbangan penduduk Peloponnese kepada budaya dunia.

Tempoh

Pengukir Yunani purba tidak selalunya pencipta yang hebat. Zaman kegemilangan ketukangan mereka didahului oleh zaman kuno (abad ke-7-6 SM). Arca pada zaman itu yang telah turun kepada kita adalah simetri dan statik. Mereka tidak mempunyai daya hidup dan pergerakan dalaman yang tersembunyi yang menjadikan patung-patung itu kelihatan seperti orang beku. Segala keindahan karya awal ini terserlah melalui wajah. Ia tidak lagi statik seperti badan: senyuman memancarkan perasaan kegembiraan dan ketenangan, memberikan bunyi istimewa kepada keseluruhan arca.

Selepas penyiapan kuno, masa yang paling membuahkan hasil berikut, di mana pengukir purba Yunani Purba mencipta karya mereka yang paling terkenal. Ia dibahagikan kepada beberapa tempoh:

• klasik awal - permulaan abad ke-5. BC e.;
• klasik tinggi - ke-5 c. BC e.;
• klasik lewat - ke-4 c. BC e.;
• Hellenisme - akhir abad IV. BC e. - Saya abad. n. e.

masa peralihan

Klasik Awal adalah tempoh apabila pengukir Yunani Purba mula bergerak dari kedudukan statik dalam badan, untuk mencari cara baru untuk menyatakan idea mereka. Perkadaran dipenuhi dengan kecantikan semula jadi, pose menjadi lebih dinamik, dan wajah menjadi ekspresif.

Pemahat Yunani Purba Myron bekerja dalam tempoh ini. Dalam sumber bertulis, dia dicirikan sebagai ahli pemindahan struktur badan yang betul secara anatomi, mampu menangkap realiti dengan ketepatan yang tinggi. Orang sezaman Miron juga menunjukkan kekurangannya: pada pendapat mereka, pengukir tidak tahu bagaimana untuk memberikan keindahan dan keceriaan pada wajah ciptaannya.

Patung-patung tuan merangkumi wira, dewa dan haiwan. Walau bagaimanapun, pengukir Greece Purba Myron memberikan keutamaan yang paling besar kepada imej atlet semasa pencapaian mereka dalam pertandingan. Pelempar Disko yang terkenal adalah ciptaannya. Arca itu tidak bertahan sehingga hari ini dalam bentuk asal, tetapi terdapat beberapa salinannya. "Discobolus" menggambarkan seorang atlet sedang bersiap untuk melancarkan pelurunya. Badan atlet dieksekusi dengan hebat: otot-otot yang tegang membuktikan berat cakera, badan berpintal menyerupai spring yang sedia untuk dibuka. Nampaknya seperti satu saat lagi, dan atlet akan melontar peluru.

Patung "Athena" dan "Marsyas" juga dianggap hebat dilaksanakan oleh Myron, yang juga diturunkan kepada kami hanya dalam bentuk salinan kemudian.

zaman kegemilangan

Pengukir cemerlang Yunani purba bekerja sepanjang tempoh klasik tinggi. Pada masa ini, pakar mencipta relief dan patung memahami kedua-dua cara menyampaikan pergerakan dan asas-asas keharmonian dan perkadaran. Klasik Tinggi ialah tempoh pembentukan asas-asas arca Yunani itu, yang kemudiannya menjadi standard untuk banyak generasi sarjana, termasuk pencipta Renaissance.

Pada masa ini, pengukir Yunani Purba Poclet dan Phidias yang cemerlang bekerja. Kedua-dua mereka terpaksa mengagumi diri mereka semasa hayat mereka dan tidak dilupakan selama berabad-abad.

Keamanan dan keharmonian

Polikleitos bekerja pada separuh kedua abad ke-5. BC e. Beliau dikenali sebagai ahli arca yang menggambarkan atlet berehat. Tidak seperti Discobolus Miron, atletnya tidak tegang, tetapi santai, tetapi pada masa yang sama, penonton tidak mempunyai sebarang keraguan tentang kuasa dan keupayaan mereka.

Polikleitos adalah orang pertama yang menggunakan kedudukan istimewa badan: wiranya sering bersandar pada alas dengan hanya satu kaki. Postur ini mencipta perasaan kelonggaran semula jadi, ciri orang yang berehat.

Canon

Arca Polikleitos yang paling terkenal dianggap "Dorifor", atau "Spearman". Karya itu juga dipanggil kanon induk, kerana ia merangkumi beberapa peruntukan Pythagoreanism dan merupakan contoh cara khas untuk menyamar figura, contraposta. Komposisi ini berdasarkan prinsip pergerakan badan yang tidak sekata silang: bahagian kiri (lengan yang memegang lembing dan kaki terbalik) dilonggarkan, tetapi pada masa yang sama bergerak, bertentangan dengan bahagian kanan yang tegang dan statik. (kaki penyokong dan lengan dipanjangkan sepanjang badan).

Polikleitos menggunakan teknik yang sama kemudian dalam banyak karyanya. Prinsip-prinsip utamanya dinyatakan dalam risalah tentang estetika yang belum sampai kepada kita, ditulis oleh seorang pemahat dan dipanggil olehnya "Kanon". Tempat yang agak besar di dalamnya Polikleito diberikan kepada prinsip, yang dia juga berjaya digunakan dalam karya-karyanya, apabila prinsip ini tidak bercanggah dengan parameter semula jadi badan.

Genius yang diiktiraf

Semua pengukir purba Greece Purba zaman Klasik Tinggi meninggalkan ciptaan yang mengagumkan. Walau bagaimanapun, yang paling menonjol di antara mereka ialah Phidias, yang dianggap sebagai pengasas seni Eropah. Malangnya, kebanyakan karya tuan masih bertahan sehingga hari ini hanya sebagai salinan atau penerangan pada halaman risalah oleh pengarang purba.

Phidias bekerja pada hiasan Parthenon Athens. Hari ini, idea tentang kemahiran pengukir boleh disimpulkan oleh relief marmar yang diawet, sepanjang 1.6 m. Ia menggambarkan ramai jemaah yang menuju ke seluruh hiasan Parthenon yang terkorban. Nasib yang sama menimpa patung Athena, dipasang di sini dan dicipta oleh Phidias. Dewi, diperbuat daripada gading dan emas, melambangkan bandar itu sendiri, kuasa dan kebesarannya.

keajaiban dunia

Pengukir terkenal Yunani purba lain mungkin tidak kalah dengan Phidias, tetapi tidak seorang pun daripada mereka boleh bermegah kerana mencipta keajaiban dunia. Olimpik telah dibuat oleh seorang tukang untuk bandar tempat Sukan terkenal itu diadakan. Ketinggian Thunderer, duduk di atas takhta emas, sangat mengagumkan (14 meter). Walaupun kuasa sedemikian, tuhan itu tidak kelihatan menggerunkan: Phidias mencipta Zeus yang tenang, megah dan khusyuk, agak ketat, tetapi pada masa yang sama baik. Patung sebelum kematiannya selama sembilan abad menarik ramai jemaah haji yang mencari ketenangan.

klasik lewat

Dengan penghujung c ke-5. BC e. pengukir zaman Yunani purba tidak habis. Nama Skopas, Praxiteles dan Lysippus diketahui oleh semua orang yang berminat dengan seni kuno. Mereka bekerja dalam tempoh seterusnya, yang dipanggil klasik lewat. Karya-karya sarjana ini membangun dan melengkapkan pencapaian era sebelumnya. Masing-masing dengan cara mereka sendiri, mereka mengubah arca, memperkayakannya dengan subjek baru, cara bekerja dengan bahan dan pilihan untuk menyampaikan emosi.

Mendidih nafsu

Scopas boleh dipanggil inovator untuk beberapa sebab. Pengukir agung Yunani purba yang mendahuluinya lebih suka menggunakan gangsa sebagai bahan mereka. Scopas mencipta ciptaannya terutamanya daripada marmar. Daripada ketenangan dan keharmonian tradisional yang memenuhi karya Yunani Kuno, tuannya memilih ekspresi. Ciptaannya penuh dengan keghairahan dan pengalaman, mereka lebih seperti manusia sebenar daripada tuhan yang tidak dapat diganggu gugat.

Karya Scopas yang paling terkenal ialah hiasan makam di Halicarnassus. Ia menggambarkan Amazonomachy - perjuangan wira mitos Yunani dengan Amazon yang suka berperang. Ciri-ciri utama gaya yang wujud dalam induk jelas kelihatan daripada serpihan ciptaan ini yang masih hidup.

kelancaran

Seorang lagi pengukir zaman ini, Praxiteles, dianggap sebagai tuan Yunani terbaik dari segi menyampaikan rahmat tubuh dan kerohanian dalaman. Salah satu karya cemerlang beliau - Aphrodite of Knidos - telah diiktiraf oleh rakan seangkatan dengan master sebagai ciptaan terbaik pernah dicipta. dewi menjadi imej monumental pertama badan wanita telanjang. Yang asal belum sampai kepada kami.

Ciri ciri gaya Praxiteles dapat dilihat sepenuhnya dalam patung Hermes. Dengan pementasan khas badan telanjang, garis halus dan halftone lembut marmar, tuan berjaya mencipta suasana yang agak termenung yang benar-benar menyelubungi arca itu.

Perhatian kepada perincian

Pada penghujung era klasik lewat, seorang lagi pengukir Yunani terkenal, Lysippus, bekerja. Ciptaannya dibezakan oleh naturalisme khusus, kajian terperinci tentang perincian, dan beberapa pemanjangan perkadaran. Lysippus berusaha untuk mencipta patung yang penuh dengan keanggunan dan keanggunan. Dia mengasah kemahirannya dengan mempelajari kanun Polykleitos. Kontemporari menyatakan bahawa karya Lysippus, berbeza dengan "Dorifor", memberi kesan menjadi lebih padat dan seimbang. Menurut legenda, tuan adalah pencipta kegemaran Alexander the Great.

Pengaruh Timur

Tahap baru dalam pembangunan arca bermula pada akhir abad ke-4. BC e. Sempadan antara dua tempoh adalah masa penaklukan Alexander the Great. Mereka sebenarnya memulakan era Hellenisme, yang merupakan gabungan seni Yunani kuno dan negara-negara timur.

Patung-patung zaman ini adalah berdasarkan pencapaian tuan-tuan abad sebelumnya. Seni Helenistik memberi dunia karya seperti Venus de Milo. Pada masa yang sama, relief terkenal mezbah Pergamon muncul. Dalam beberapa karya Hellenisme lewat, daya tarikan terhadap plot dan butiran harian adalah ketara. Budaya Yunani Purba pada masa ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan seni Empayar Rom.

Akhirnya

Kepentingan zaman dahulu sebagai sumber cita-cita rohani dan estetika tidak boleh dipandang tinggi. Pengukir purba di Yunani purba meletakkan bukan sahaja asas kraf mereka sendiri, tetapi juga piawaian untuk memahami keindahan tubuh manusia. Mereka berjaya menyelesaikan masalah menggambarkan pergerakan dengan mengubah postur dan mengalihkan pusat graviti. Pengukir purba Yunani Purba belajar menyampaikan emosi dan pengalaman dengan bantuan batu yang diproses, untuk mencipta bukan sahaja patung, tetapi secara praktikalnya figura hidup, bersedia untuk bergerak pada bila-bila masa, bernafas, tersenyum. Kesemua pencapaian ini akan menjadi asas kepada perkembangan budaya dalam Renaissance.

perancangan melancong ke Greece, ramai orang berminat bukan sahaja dengan hotel yang selesa, tetapi juga dalam sejarah menarik negara purba ini, sebahagian daripadanya adalah objek seni.

Sebilangan besar risalah oleh ahli sejarah seni terkenal dikhaskan secara khusus kepada arca Yunani kuno, sebagai cabang asas budaya dunia. Malangnya, banyak monumen pada masa itu tidak bertahan dalam bentuk asalnya, dan diketahui dari salinan kemudian. Dengan mempelajarinya, seseorang boleh menjejaki sejarah perkembangan seni halus Yunani dari zaman Homer hingga era Hellenistik, dan menyerlahkan ciptaan yang paling menarik dan terkenal pada setiap zaman.

Aphrodite de Milo

Aphrodite yang terkenal di dunia dari pulau Milos tergolong dalam zaman Hellenistik seni Yunani. Pada masa ini, oleh kuasa Alexander the Great, budaya Hellas mula merebak jauh di luar Semenanjung Balkan, yang jelas tercermin dalam seni visual - arca, lukisan dan lukisan dinding menjadi lebih realistik, wajah para dewa pada mereka. mempunyai ciri-ciri manusia - postur santai, rupa abstrak, senyuman lembut .

Patung Aphrodite, atau seperti yang dipanggil oleh orang Rom, Venus, diperbuat daripada marmar seputih salji. Ketinggiannya lebih sedikit daripada ketinggian manusia, dan 2.03 meter. Patung itu ditemui secara kebetulan oleh seorang kelasi Perancis biasa, yang pada tahun 1820, bersama-sama dengan seorang petani tempatan, menggali Aphrodite berhampiran jenazah amfiteater purba di pulau Milos. Semasa pertikaian pengangkutan dan kastamnya, patung itu kehilangan lengan dan alasnya, tetapi rekod telah disimpan tentang pengarang karya agung yang ditunjukkan padanya: Agesander, anak kepada penduduk Antioch Menida.

Hari ini, selepas pemulihan menyeluruh, Aphrodite dipamerkan di Louvre di Paris, menarik berjuta-juta pelancong setiap tahun dengan keindahan semula jadinya.

Nike of Samothrace

Masa penciptaan patung dewi kemenangan Nike bermula pada abad ke-2 SM. Kajian telah menunjukkan bahawa Nika dipasang di atas pantai laut di atas tebing - pakaian marmarnya berkibar-kibar seolah-olah ditiup angin, dan kecerunan badan mewakili pergerakan yang berterusan ke hadapan. Lipatan pakaian yang paling nipis menutupi tubuh dewi yang kuat, dan sayap yang kuat dibentangkan dalam kegembiraan dan kemenangan kemenangan.

Kepala dan tangan patung itu tidak dipelihara, walaupun serpihan individu ditemui semasa penggalian pada tahun 1950. Khususnya, Karl Lehmann dengan sekumpulan ahli arkeologi menemui tangan kanan dewi. Nike of Samothrace kini merupakan salah satu pameran Louvre yang luar biasa. Tangannya tidak pernah ditambahkan ke pameran umum, hanya sayap kanan, yang diperbuat daripada plaster, menjalani pemulihan.

Laocoon dan anak-anaknya

Gubahan arca yang menggambarkan perjuangan fana Laocoön, imam tuhan Apollo, dan anak-anaknya dengan dua ular yang dihantar oleh Apollo sebagai membalas dendam terhadap fakta bahawa Laocoön tidak mendengar kehendaknya dan cuba menghalang kemasukan kuda Trojan ke dalam. Bandar.

Patung itu diperbuat daripada gangsa, tetapi asalnya tidak kekal sehingga hari ini. Pada abad ke-15, salinan marmar patung itu ditemui di wilayah "rumah emas" Nero, dan atas perintah Pope Julius II, ia dipasang di ceruk berasingan Vatican Belvedere. Pada tahun 1798, patung Laocoon telah dipindahkan ke Paris, tetapi selepas kejatuhan pemerintahan Napoleon, British mengembalikannya ke tempat asalnya, di mana ia disimpan hingga ke hari ini.

Komposisi itu, yang menggambarkan perjuangan kematian Laocoön yang terdesak dengan hukuman ilahi, memberi inspirasi kepada ramai pengukir pada akhir Zaman Pertengahan dan Renaissance, dan menimbulkan fesyen untuk menggambarkan pergerakan tubuh manusia yang kompleks seperti pusaran dalam seni halus.

Zeus dari Cape Artemision

Patung itu, yang ditemui oleh penyelam berhampiran Cape Artemision, diperbuat daripada gangsa, dan merupakan salah satu daripada beberapa karya seni jenis ini yang masih hidup hingga ke hari ini dalam bentuk asalnya. Penyelidik tidak bersetuju sama ada arca itu kepunyaan khusus Zeus, percaya bahawa ia juga boleh menggambarkan tuhan laut, Poseidon.

Patung itu mempunyai ketinggian 2.09 m, dan menggambarkan tuhan tertinggi Yunani, yang mengangkat tangan kanannya untuk melemparkan kilat dalam kemarahan yang benar. Kilat itu sendiri tidak dipelihara, tetapi banyak patung yang lebih kecil menunjukkan bahawa ia kelihatan seperti cakera gangsa yang rata dan kuat memanjang.

Dari hampir dua ribu tahun berada di bawah air, patung itu hampir tidak menderita. Hanya mata yang kononnya diperbuat daripada gading dan bertatahkan batu permata hilang. Anda boleh melihat karya seni ini di Muzium Arkeologi Negara, yang terletak di Athens.

Patung Diadumen

Salinan marmar patung gangsa seorang lelaki muda yang memahkotai dirinya sendiri dengan mahkota - simbol kemenangan sukan, mungkin menghiasi tempat pertandingan di Olympia atau Delphi. Diadem pada masa itu adalah pembalut bulu merah, yang, bersama dengan karangan bunga laurel, dianugerahkan kepada pemenang Sukan Olimpik. Pengarang karya itu, Poliklet, melakukannya dalam gaya kegemarannya - lelaki muda itu bergerak dengan mudah, wajahnya menunjukkan ketenangan dan tumpuan sepenuhnya. Atlet itu berkelakuan seperti pemenang yang layak - dia tidak menunjukkan keletihan, walaupun badannya memerlukan rehat selepas pertarungan. Dalam arca, pengarang berjaya menyampaikan bukan sahaja unsur-unsur kecil secara semulajadi, tetapi juga kedudukan umum badan, mengagihkan jisim angka dengan betul. Perkadaran penuh badan adalah puncak perkembangan zaman ini - klasikisme abad ke-5.

Walaupun asal gangsa tidak kekal sehingga zaman kita, salinannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia - Muzium Arkeologi Negara di Athens, Louvre, Metropolitan, Muzium British.

Aphrodite Braschi

Patung marmar Aphrodite menggambarkan dewi cinta, yang telanjang sebelum mengambil legendanya, sering digambarkan dalam mitos, mandi, mengembalikan keperawanannya. Aphrodite di tangan kirinya memegang pakaiannya yang ditanggalkan, yang jatuh perlahan-lahan pada jag berdekatan. Dari sudut kejuruteraan, keputusan ini menjadikan patung yang rapuh itu lebih stabil, dan memberi peluang kepada pengukir untuk memberikan pose yang lebih santai. Keunikan Aphrodite Brasca adalah bahawa ini adalah patung dewi pertama yang diketahui, pengarangnya memutuskan untuk menggambarkannya dalam keadaan telanjang, yang pada satu masa dianggap tidak pernah didengari sebagai penghinaan.

Terdapat legenda yang menurutnya pemahat Praxiteles mencipta Aphrodite dalam imej kekasihnya, hetaera Phryne. Apabila bekas pengagumnya, pemidato Euthias, mengetahui perkara ini, dia membangkitkan skandal, akibatnya Praxiteles dituduh melakukan penghujatan yang tidak dapat dimaafkan. Pada perbicaraan, pembela, melihat hujahnya tidak menarik perhatian hakim, menanggalkan pakaian Phryne untuk menunjukkan kepada mereka yang hadir bahawa badan model yang sempurna itu tidak boleh menyimpan jiwa yang gelap. Para hakim, sebagai penganut konsep kalokagatiya, terpaksa membebaskan defendan sepenuhnya.

Patung asal telah dibawa ke Constantinople, di mana ia mati dalam kebakaran. Banyak salinan Aphrodite telah bertahan hingga ke zaman kita, tetapi semuanya mempunyai perbezaan mereka sendiri, kerana ia telah dipulihkan mengikut penerangan dan imej lisan dan bertulis pada syiling.

remaja maraton

Patung seorang lelaki muda diperbuat daripada gangsa, dan mungkin menggambarkan tuhan Yunani Hermes, walaupun tidak ada prasyarat atau sifatnya di tangan atau pakaian lelaki muda itu. Arca itu dinaikkan dari dasar Teluk Marathon pada tahun 1925, dan sejak itu telah menambah eksposisi Muzium Arkeologi Negara di Athens. Kerana fakta bahawa patung itu berada di bawah air untuk masa yang lama, semua ciri-cirinya terpelihara dengan baik.

Gaya di mana patung itu dibuat mengkhianati gaya pemahat terkenal Praxiteles. Lelaki muda itu berdiri dalam pose santai, tangannya terletak di dinding, berhampiran dengan mana angka itu dipasang.

Pelempar cakera

Patung pengukir Yunani purba Myron tidak dipelihara dalam bentuk asalnya, tetapi dikenali secara meluas di seluruh dunia terima kasih kepada salinan gangsa dan marmar. Arca itu unik kerana buat pertama kalinya ia menggambarkan seseorang dalam pergerakan yang kompleks dan dinamik. Keputusan berani pengarang itu menjadi contoh yang jelas bagi pengikutnya, yang dengan kejayaan yang tidak kurang berjaya mencipta objek seni dalam gaya "Figura serpentinata" - teknik khas yang menggambarkan seseorang atau haiwan dalam keadaan yang tidak wajar, tegang, tetapi sangat ekspresif, dari sudut pandangan pemerhati, berpose.

pelumba kereta Delphic

Arca gangsa seorang pelumba kereta kuda ditemui semasa penggalian 1896 di Sanctuary of Apollo di Delphi dan merupakan contoh klasik seni purba. Angka itu menggambarkan seorang pemuda Yunani purba memandu gerabak semasa Permainan Pythian.

Keunikan arca itu terletak pada fakta bahawa tatahan mata dengan batu permata telah dipelihara. Bulu mata dan bibir lelaki muda itu dihiasi dengan tembaga, dan ikat kepala diperbuat daripada perak, dan mungkin juga mempunyai tatahan.

Masa penciptaan arca, secara teorinya, berada di persimpangan klasik kuno dan awal - posenya dicirikan oleh kekakuan dan ketiadaan sebarang pergerakan, tetapi kepala dan muka dibuat dengan realisme yang agak hebat. Seperti dalam arca kemudian.

Athena Parthenos

megah patung dewi athena tidak bertahan hingga ke zaman kita, tetapi terdapat banyak salinannya, dipulihkan mengikut penerangan kuno. Arca itu sepenuhnya diperbuat daripada gading dan emas, tanpa menggunakan batu atau gangsa, dan berdiri di kuil utama Athens - Parthenon. Ciri khas dewi adalah topi keledar tinggi, dihiasi dengan tiga jambul.

Sejarah penciptaan patung itu bukan tanpa detik-detik maut: pada perisai dewi, pemahat Phidias, sebagai tambahan kepada imej pertempuran dengan Amazon, meletakkan potretnya dalam bentuk lelaki tua yang lemah yang mengangkat batu berat dengan kedua-dua belah tangan. Orang ramai pada masa itu secara samar-samar menganggap perbuatan Phidias, yang mengorbankan nyawanya - pengukir itu dipenjarakan, di mana dia membunuh diri dengan bantuan racun.

Budaya Yunani telah menjadi pengasas kepada perkembangan seni halus di seluruh dunia. Malah pada hari ini, melihat beberapa lukisan dan patung moden, seseorang dapat mengesan pengaruh budaya kuno ini.

Hellas Purba menjadi buaian di mana pemujaan kecantikan manusia dalam manifestasi fizikal, moral dan inteleknya dibesarkan secara aktif. Penduduk Yunani pada masa itu, mereka bukan sahaja menyembah banyak tuhan Olimpik, tetapi juga cuba menyerupai mereka sebanyak mungkin. Semua ini dipaparkan dalam patung gangsa dan marmar - mereka bukan sahaja menyampaikan imej seseorang atau dewa, tetapi juga menjadikannya dekat antara satu sama lain.

Walaupun banyak patung tidak terselamat sehingga kini, salinan tepatnya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia.

Thessaloniki di Greece. Sejarah, pemandangan (bahagian enam)

Kawalan Uthmaniyyah ke atas bandar itu selama dekad terakhir penguasaan Turki adalah tulang belakang pembangunannya, terutamanya dalam infrastruktur. Sebilangan besar bangunan awam baru didirikan dalam gaya eklektik untuk memberikan Thessaloniki wajah Eropah. Antara 1869 dan 1889 tembok kota telah musnah akibat pembesaran bandar yang dirancang. Pada tahun 1888, penyelenggaraan pertama laluan trem bermula, dan sudah pada tahun 1908, jalan-jalan bandar diterangi dengan lampu dan tiang elektrik. Dari tahun yang sama, kereta api menghubungkan Thessaloniki dengan Eropah Tengah melalui Belgrade, Monastir dan Constantinople. Bandar itu sekali lagi mula memperoleh "wajah Yunani" negaranya hanya selepas pemergian penakluk Turki dan negara memperoleh kebebasan. Walau bagaimanapun, peristiwa bergelora abad yang lalu meninggalkan kesan pada imej moden bandar itu. Pada masa ini, Thessaloniki memainkan peranan sebagai metropolis dengan penduduk yang agak bercampur - wakil lebih daripada 80 orang tinggal di sini, tidak termasuk kumpulan etnik kecil.

Euboea, atau dalam bahasa Yunani moden Evia, ialah pulau kedua terbesar di Greece: kira-kira 3900 km2. Walau bagaimanapun, kedudukan insular Euboea agak relatif: pulau itu dipisahkan dari tanah besar Greece oleh selat sempit Evripos (Euripus), yang lebarnya hanya 40m! Malah orang Yunani purba menghubungkan Euboea dengan benua itu melalui jambatan kira-kira 60 m panjang.

Krismas di Atho. Ziarah di Krismas

Ia dipanggil tanah bumi Ibu Tuhan dan tempat suci utama untuk semua orang Kristian. Ini adalah Gunung Athos, di sekelilingnya terdapat banyak legenda dan kisah penyembuhan yang menakjubkan. Gunung Athos adalah suci bukan sahaja kepada orang Yunani, tetapi juga kepada ratusan ribu lelaki Kristian di seluruh dunia. Kaki seorang wanita tidak pernah menjejakkan kaki di tanah biara biara ini, kecuali kaki Ibu Tuhan, seperti yang diwariskan oleh Ibu Tuhan sendiri.

Alexandroupoli

Ramai orang tidak asing dengan keinginan untuk pergi ke suatu tempat di selatan pada musim panas. Walaupun mereka pergi ke Greece, mereka masih mahu berehat di bahagian selatannya. Saya cadangkan anda melawat bandar Thracian Alexandroupoli, yang terletak di timur laut Hellas. Kota ini diasaskan oleh komander dan penakluk hebat Alexander the Great pada 340 SM. e.

Hotel Mini

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments ialah sebuah hotel moden yang kecil, dibina pada tahun 1991, terletak di Halkidiki, di semenanjung Kassandra, di kampung Kriopigi, 90 km dari Lapangan Terbang Macedonia di Thessaloniki. Hotel ini menawarkan bilik yang luas dan suasana yang mesra. Ini adalah tempat yang bagus untuk percutian keluarga yang menjimatkan. Hotel ini terletak di kawasan seluas 4500 meter persegi. m.