Kisah hebat Gogol "Potret. Fungsi Fiksyen Sains Peranan Fiksyen Sains dalam Karya

• Memperluaskan idea pelajar tentang karya Gogol, membantu melihat dunia sebenar dan hebat dalam cerita "Potret".
• Pembentukan kemahiran penyelidikan, analisis perbandingan.
• Mengukuhkan kepercayaan terhadap tujuan seni yang tinggi.

Peralatan: potret N.V. Gogol, dua versi cerita, ilustrasi untuk cerita.

Bersedia untuk pelajaran. Terdahulu, pelajar diberi tugas untuk membaca cerita "Potret": kumpulan pertama - versi "Arabesque", kumpulan kedua - versi kedua. Sediakan jawapan kepada soalan:

1. Apakah kandungan ideologi cerita tersebut?
2. Bagaimanakah potret wira itu muncul?
3. Siapa dalam potret itu?
4. Bagaimanakah artis cuba menghilangkan potret yang mengerikan itu?
5. Bagaimanakah kejatuhan rohani artis berlaku?
6. Apakah nasib potret itu?

Semasa kelas

bahagian organisasi. Mesej tentang topik dan tujuan pelajaran.

Pengenalan oleh guru.

Salah satu ciri N.V. Penglihatan dunia Gogol melalui fantasi. Sebagai seorang yang romantik, dia terpesona dengan cerita-cerita yang hebat, watak-watak kuat orang daripada orang ramai. Kisah-kisah yang digemari oleh ramai pembaca "The Night Before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" adalah seperti kisah dongeng, kerana di dalamnya dunia dibahagikan menjadi biasa, nyata dan luar biasa, "dunia lain". Dalam karyanya, realiti berkait rapat dengan fiksyen yang hebat.

Kami melihat hubungan antara realiti dan fantasi dalam cerita "Potret". Ia dianggap sebagai salah satu cerita paling kontroversi dan kompleks kitaran St. Petersburg; menarik bukan sahaja sebagai ekspresi pelik pandangan estetik penulis, tetapi juga sebagai karya di mana percanggahan pandangan dunia Gogol telah menjejaskan. Dunia St. Petersburg di Gogol adalah nyata, boleh dikenali dan pada masa yang sama hebat, mengelak pemahaman. Pada tahun 1930-an, cerita tentang ahli seni, pemuzik dan artis amat popular. Dengan latar belakang karya-karya ini, "Potret" Gogol menonjol untuk kepentingan konsep ideologi, kematangan generalisasi penulis.

Perbualan tentang sejarah penciptaan cerita.

cikgu. Beri perhatian kepada tarikh penerbitan cerita.

Versi asal cerita itu diterbitkan dalam koleksi "Arabesques" pada tahun 1835. Versi kedua yang disemak telah diterbitkan pada tahun 1942 dalam majalah Sovremennik. Mereka berdua serupa dan berbeza.

Ternyata versi asal cerita itu menyebabkan beberapa ulasan negatif daripada pengkritik. Pengkritik hebat V.G. Belinsky. Dalam artikel "Mengenai kisah Rusia dan kisah Encik Gogol" dia menulis: "Potret" adalah percubaan yang tidak berjaya oleh Gogol dengan cara yang hebat. Di sini bakatnya jatuh, tetapi walaupun pada musim gugur dia tetap menjadi bakat. Bahagian pertama cerita ini adalah mustahil untuk dibaca tanpa semangat; malah, sebenarnya, terdapat sesuatu yang dahsyat, maut, hebat dalam potret misteri ini, terdapat beberapa jenis daya tarikan yang tidak dapat dikalahkan yang membuat anda memandangnya secara paksa, walaupun anda takut dengannya. Tambah pada ini banyak gambar lucu dan esei dalam gaya Encik Gogol: Tetapi bahagian kedua itu sama sekali tidak bernilai; Encik Gogol langsung tidak kelihatan di dalamnya. Ini adalah penyesuaian yang jelas di mana minda bekerja, dan fantasi tidak mengambil bahagian: Secara umum, mesti dikatakan bahawa fantastik entah bagaimana tidak diberikan kepada Encik Gogol.

Di bawah pengaruh kritikan Belinsky, Gogol menyemak semula cerita itu pada 1841-1842 semasa tinggal di Rom dan menghantarnya ke Pletnev untuk diterbitkan, disertai dengan kata-kata: "Ia diterbitkan dalam bahasa Arab, tetapi jangan takut akan itu. Baca. ia: anda akan melihat bahawa anda ditinggalkan sendirian hanya kanvas cerita lama, bahawa segala-galanya telah disulam di atasnya lagi. Di Rom, saya mengubahnya sepenuhnya, atau, lebih baik, menulisnya semula, sebagai hasil daripada kenyataan yang dibuat semula dalam St. Petersburg, "dia menulis kepada Pletnev.

Analisis perbandingan kerja.

cikgu. Apa cerita ini?

Penulis memberi tumpuan kepada nasib tragis artis dalam masyarakat moden, di mana segala-galanya dijual, sehinggalah kecantikan, bakat dan inspirasi. Pertembungan cita-cita seni, keindahan dengan realiti menjadi asas kandungan kedua-dua edisi pertama dan kedua.

Seorang artis muda yang berbakat tetapi miskin membeli potret lama dengan wang terakhirnya. Keanehan potret itu ada di matanya, tatapan tajam orang misteri yang digambarkan di dalamnya. "Potret itu, nampaknya, belum selesai; tetapi kuasa berus itu menarik perhatian. Perkara yang paling luar biasa ialah mata: nampaknya artis itu menggunakan semua kuasa berus dan semua penjagaan tekun artisnya. Mereka hanya melihat, melihat walaupun dari potret itu sendiri, seolah-olah memusnahkan keharmoniannya dengan kemeriahan aneh mereka ... Mereka masih hidup, mereka adalah mata manusia! Mereka tidak bergerak, tetapi, memang benar, mereka tidak akan begitu mengerikan jika mereka bergerak. . Artis muda menghabiskan malam yang penuh dengan mimpi buruk. Dia melihat, sama ada dalam mimpi atau dalam realiti, bagaimana lelaki tua yang dahsyat yang digambarkan dalam potret itu melompat keluar dari bingkai: Jadi dia mula mendekati artis itu, mula membuka berkas, dan di sana - syiling emas: "Ya Tuhanku, jika hanya sebahagian daripada wang ini!" - artis bermimpi, dan impiannya menjadi kenyataan. Tetapi sejak hari itu, perubahan aneh mula berlaku dalam jiwa pemuda itu. Dipuji oleh kekayaan, bukan tanpa campur tangan potret, dia beransur-ansur berubah daripada artis berbakat yang menjanjikan menjadi tukang yang tamak dan iri hati. "Tidak lama kemudian adalah mustahil untuk mengenali artis yang sederhana dalam dirinya: Kemasyhurannya berkembang, karya dan pesanan meningkat: Tetapi bahkan kebaikan yang paling biasa tidak lagi kelihatan dalam karyanya, namun mereka masih menikmati kemasyhuran, walaupun ahli dan artis sejati hanya mengangkat bahu. bahu mereka, melihat karya terbaharunya. Emas menjadi keghairahan dan cita-citanya, ketakutan dan keseronokan, matlamatnya. Sekumpulan wang kertas tumbuh di dadanya." Chartkov tenggelam lebih rendah dan lebih rendah, mencapai tahap yang dia mula memusnahkan ciptaan berbakat tuan lain, menjadi gila dan, akhirnya, mati. Selepas kematiannya, lukisannya telah dilelong, antaranya ialah potret itu. Diiktiraf oleh salah seorang pengunjung, potret misteri itu hilang untuk meneruskan pengaruhnya yang merosakkan kepada orang ramai.

cikgu. Mari kita bandingkan dua versi cerita. Apakah perbezaan yang boleh anda temui antara cerita dua edisi?

Bagaimanakah potret wira itu muncul?

Siapa dalam potret itu?

Bagaimanakah artis cuba menghilangkan potret yang mengerikan itu?

Bagaimanakah kejatuhan rohani artis berlaku?

Apakah nasib potret itu?

Edisi "Arabesque".	Edisi kedua.
1. Lukisan itu muncul kepada artis Chertkov dengan cara yang misteri. Chertkov membayar 50 rubel untuk potret itu, tetapi, ketakutan dengan matanya, dia melarikan diri. Pada waktu petang, potret itu secara misteri muncul di dindingnya. (unsur mistik)	1. Chartkov membeli potret di kedai untuk dua kopecks terakhir dan "menyeretnya bersamanya." (Peristiwa yang sangat nyata)
2. Potret itu menggambarkan seorang pemakan riba yang misterius, sama ada orang Yunani, atau orang Armenia, atau orang Moldavia, yang dipanggil oleh pengarang sebagai "makhluk aneh." Tetapi dia mempunyai nama keluarga tertentu - Petromikhali. Sebelum kematiannya, dia memohon, menyulap artis itu "untuk melukis potretnya." Separuh daripada hidupnya berlalu ke dalam potret.	2. Seorang pemakan riba yang tidak dikenali, "makhluk yang luar biasa dalam segala hal." Tiada siapa yang tahu namanya, tetapi tidak ada keraguan tentang kehadiran roh jahat dalam diri orang ini. "Syaitan, syaitan yang sempurna! - artis memikirkan dia, - dari siapa saya harus menulis syaitan." Seolah-olah mengetahui tentang pemikirannya, pemakan riba yang dahsyat itu sendiri datang untuk memesan potret daripadanya. "Betapa kuasa jahat! Ia hanya akan melompat keluar dari kanvas saya, jika hanya saya akan benar kepada alam semula jadi sekurang-kurangnya sedikit:" - Betapa betul dia, artis ini!
3. Pengarang potret itu membakarnya di perapian, tetapi potret yang mengerikan itu muncul semula, dan artis itu mengalami banyak kemalangan.	3. Seorang rakan merayu kepada penulis untuk mendapatkan gambar, dan potret itu mula membawa malang kepada orang satu demi satu.
4. Pelanggan entah bagaimana secara misteri mengetahui tentang artis gemilang Chertkov. Kejatuhan rohani artis berlaku akibat campur tangan "syaitan".	4. Chartkov sendiri memerintahkan iklan di akhbar "Pada bakat luar biasa Chartkov." Kerana kegemaran untuk kehidupan sekular, panache, cinta wang, dia tenggelam semakin rendah.
5. Pada akhirnya, potret itu secara misteri dan tanpa jejak hilang dari kanvas. (Mistik sekali lagi!)	5. Potret itu dicuri. Tetapi ia terus wujud dan memusnahkan manusia. (Rasa realistik)

cikgu. Apakah kandungan ideologi cerita tersebut?

Jika dalam edisi pertama "Potret" adalah cerita tentang pencerobohan kuasa syaitan misterius ke dalam karya dan kehidupan seorang artis, maka dalam edisi kedua ia adalah cerita tentang seorang artis yang mengkhianati seni, yang mengalami pembalasan kerana fakta bahawa dia mula menganggap kreativiti sebagai kraf yang menguntungkan. Dalam cerita kedua, Gogol dengan ketara melemahkan elemen hebat dan memperdalam kandungan psikologi cerita. Kejatuhan moral artis itu sama sekali tidak disengajakan, ia tidak dijelaskan oleh kuasa ajaib potret itu, tetapi oleh kecenderungan artis itu sendiri, yang menemui "ketidaksabaran", "kecemerlangan warna yang berlebihan", cinta wang. Oleh itu, pengakhiran dalam edisi kedua memperoleh makna yang realistik.

cikgu. Dalam cerita itu, Gogol mengecam pengkomersilan kreativiti, apabila pengarang dan bakatnya dibeli. Bagaimanakah pengarang menghalang kematian bakat artis?

Kematian pelukis Chartkov telah ditetapkan pada awal cerita dalam kata-kata profesor: "Lihat, saudara, anda mempunyai bakat; ia akan menjadi dosa jika anda merosakkannya: Berhati-hatilah: cahaya sudah mula menyala. menarik anda: Ia menggoda, anda boleh mula menulis gambar bergaya, potret untuk wang Tetapi di sinilah bakat dimusnahkan, tidak dikembangkan: ". Namun, pemuda itu tidak begitu mempedulikan amaran mentor tersebut.

cikgu. Seni dipanggil untuk mendedahkan kepada manusia kesucian, misteri kehidupan, pembenarannya. Misi mendamaikan seni diperkatakan dalam "Potret" oleh artis yang melukis potret misteri itu. Dengan bertahun-tahun menyendiri dan merendah diri, dia menebus kejahatan yang dia lakukan tanpa disedari. Dia menyampaikan pemahaman barunya tentang seni kepada anaknya, juga seorang artis. Idea-idea ini sangat dekat dan disukai oleh Gogol. Dia cuba memahami sifat kreativiti yang paling kompleks; oleh itu, nasib tiga artis dikaitkan dalam cerita. Namakan mereka.

Pertama, Chartkov, dikurniakan percikan Tuhan dan kehilangan bakatnya; kedua, artis yang mencipta di Itali gambar yang menyerang semua orang dengan harmoni dan senyap; ketiga, pengarang potret malang itu.

Merumuskan pelajaran.

cikgu. Dalam cerita itu, Gogol secara beransur-ansur membongkar punca kematian bukan sahaja bakat, tetapi juga artis itu sendiri. Dalam mengejar kekayaan, watak Gogol kehilangan integriti semangat, tidak lagi boleh mencipta dengan inspirasi. Jiwa yang dihancurkan oleh "cahaya" mencari keselamatan dalam kekayaan material dan kemuliaan duniawi yang bergaya. Pembaca percaya bahawa terdapat juga penyertaan kuasa mistik dalam hal ini. Hasil daripada perjanjian sedemikian, dan Gogol menganggapnya sebagai perjanjian dengan syaitan, adalah kematian seorang bakat, kematian seorang artis. Ini adalah gabungan antara yang hebat dan realistik dalam cerita.

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah seorang penulis yang benar-benar unik, tidak seperti ahli lain perkataan. Dalam karyanya terdapat banyak perkara yang menakjubkan, mengagumkan dan mengejutkan: yang lucu dikaitkan dengan yang tragis, yang hebat dengan yang sebenar. Telah lama ditubuhkan bahawa asas komik Gogol adalah karnival, iaitu keadaan seperti itu apabila watak-watak, seolah-olah, memakai topeng, menunjukkan sifat luar biasa, menukar tempat dan segala-galanya kelihatan keliru, bercampur aduk. Atas dasar ini, fantasi Gogol yang sangat pelik timbul, berakar pada kedalaman budaya rakyat.

Gogol memasuki kesusasteraan Rusia sebagai pengarang koleksi Evenings on a Farm dekat Dikanka. Bahan cerita benar-benar tidak habis-habis: ini adalah cerita lisan, legenda, cerita mengenai topik moden dan sejarah. "Seandainya mereka mendengar dan membaca," kata penjaga lebah Rudy Panko dalam kata pengantar bahagian pertama koleksi itu, "tetapi saya, mungkin, terlalu malas untuk membelek-belek, dan akan ada sepuluh buku seperti itu."

Masa lalu dalam "Petang ..." muncul dalam lingkaran cahaya yang menakjubkan dan indah. Di dalamnya, penulis melihat permainan spontan kuasa baik dan jahat, orang yang sihat dari segi moral, tidak dipengaruhi oleh semangat keuntungan, pragmatisme dan kemalasan mental. Di sini Gogol menggambarkan kehidupan rakyat Rusia Kecil yang meriah dan saksama.

Percutian, dengan suasana kebebasan dan keseronokan, kepercayaan dan pengembaraan yang berkaitan dengannya, membawa orang keluar dari kerangka kewujudan biasa mereka, menjadikan yang mustahil menjadi mungkin. Perkahwinan yang mustahil sebelum ini disimpulkan ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), semua roh jahat diaktifkan: syaitan dan ahli sihir menggoda orang, cuba menghalangnya.

Percutian dalam cerita Gogol adalah semua jenis transformasi, penyamaran, penipuan, dan pendedahan rahsia. Ketawa Gogol dalam "Malam ..." sungguh menyeronokkan, berdasarkan humor rakyat yang berair. Ia adalah mungkin baginya untuk menyatakan dalam kata-kata komik percanggahan dan ketidaksesuaian, yang terdapat banyak dalam suasana percutian, dan dalam kehidupan seharian biasa.

Keaslian dunia cerita artistik dihubungkan, pertama sekali, dengan penggunaan meluas tradisi cerita rakyat: dalam cerita rakyat, legenda separa pagan dan tradisi Gogol menemui tema dan plot untuk karyanya. Dia menggunakan kepercayaan tentang pakis yang mekar pada malam sebelum Ivan Kupala; legenda tentang khazanah misteri, tentang menjual jiwa kepada syaitan, tentang penerbangan dan transformasi ahli sihir, dan banyak lagi. Dalam beberapa novel dan ceritanya, watak-watak mitologi bertindak: ahli sihir dan ahli sihir, serigala jadian dan ikan duyung, dan, tentu saja, syaitan, dengan helah yang mana kepercayaan karut popular bersedia untuk menganggap sebarang perbuatan jahat.

"Malam ..." adalah buku kejadian yang benar-benar hebat. Bagi Gogol, yang hebat adalah salah satu aspek yang paling penting dalam pandangan dunia orang ramai. Realiti dan fantasi saling berkaitan secara aneh dalam idea orang ramai tentang masa lalu dan masa kini, tentang kebaikan dan kejahatan. Penulis menganggap kecenderungan untuk pemikiran legenda-hebat sebagai penunjuk kesihatan rohani manusia.

Fantasi dalam Malam adalah sahih dari segi etnografi. Wira dan penyampai cerita yang luar biasa percaya bahawa seluruh kawasan yang tidak diketahui didiami oleh kejahatan, dan watak "demonologi" itu sendiri ditunjukkan oleh Gogol dalam penampilan yang berkurangan setiap hari. Mereka juga "Rusia Kecil", mereka hanya tinggal di "wilayah" mereka sendiri, dari semasa ke semasa memperbodohkan orang biasa, campur tangan dalam kehidupan mereka, meraikan dan bermain dengan mereka.

Sebagai contoh, ahli sihir dalam The Missing Letter memainkan watak bodoh, menawarkan datuk pencerita untuk bermain dengan mereka dan kembali, jika mereka bernasib baik, topi mereka. Syaitan dalam cerita "Malam Sebelum Krismas" kelihatan seperti "peguam wilayah sebenar dalam pakaian seragam." Dia meraih sebulan dan melecur, meniup tangannya, seperti seorang lelaki yang secara tidak sengaja meraih kuali panas. Mengisytiharkan cintanya kepada "Solokha yang tiada tandingan", syaitan "mencium tangannya dengan telatah seperti itu, seperti penilai di tangan imam." Solokha sendiri bukan sahaja ahli sihir, tetapi juga seorang penduduk kampung, pemuja yang tamak dan penyayang.

Fantasi rakyat saling berkaitan dengan realiti, menjelaskan hubungan antara manusia, berkongsi kebaikan dan kejahatan. Sebagai peraturan, wira dalam koleksi pertama Gogol mengalahkan kejahatan. Kejayaan manusia mengatasi kejahatan adalah motif cerita rakyat. Penulis mengisinya dengan kandungan baru: dia menegaskan kuasa dan kekuatan roh manusia, mampu mengekang kuasa gelap, jahat yang memerintah di alam semula jadi dan mengganggu kehidupan manusia.

Tempoh kedua kerja Gogol dibuka dengan sejenis "prolog" - cerita "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Nota Orang Gila" dan "Potret", yang dimasukkan ke dalam koleksi "Arabesques". Penulis menjelaskan nama koleksi ini seperti berikut: "Kecoh, campuran, bubur." Malah, pelbagai bahan dimasukkan di sini: selain novel dan cerpen, artikel dan esei mengenai pelbagai topik juga diletakkan di sini.

Tiga cerita pertama "Petersburg" yang muncul dalam koleksi ini seolah-olah menghubungkan tempoh yang berbeza dalam karya penulis: "Arabesques" keluar pada tahun 1835, dan cerita terakhir, melengkapkan kitaran cerita "Petersburg", "The Overcoat" telah ditulis pada tahun 1842.

Semua cerita ini, berbeza dalam plot, tema, wira, disatukan oleh tempat tindakan - Petersburg. Bersamanya, tema bandar besar dan kehidupan seseorang di dalamnya memasuki karya penulis. Tetapi bagi penulis Petersburg bukan hanya ruang geografi. Dia mencipta simbol imej bandar yang terang, sama ada yang nyata dan hantu, hebat. Dalam nasib para pahlawan, dalam kejadian biasa dan luar biasa dalam hidup mereka, dalam khabar angin, khabar angin dan legenda yang memenuhi suasana bandar, Gogol menemui imej cermin "phantasmagoria" St. Di St. Petersburg, realiti dan fantasi mudah bertukar tempat. Kehidupan seharian dan nasib penduduk bandar - di ambang yang boleh dipercayai dan indah. Yang sukar dipercayai tiba-tiba menjadi sangat nyata sehingga seseorang tidak dapat menahannya - dia menjadi gila, sakit dan bahkan mati.

Gogol's Petersburg ialah bandar acara yang luar biasa, kehidupan yang hantu dan tidak masuk akal, acara dan cita-cita yang hebat. Sebarang metamorfosis mungkin di dalamnya. Yang hidup berubah menjadi sesuatu, boneka (begitulah penduduk Nevsky Prospekt bangsawan). Sesuatu benda, objek atau bahagian badan menjadi "muka", orang penting, kadang-kadang walaupun dengan pangkat tinggi (contohnya, hidung yang hilang dari penilai kolej Kovalev mempunyai pangkat ahli majlis negeri). Bandar itu menyahperibadi orang, memesongkan kualiti baik mereka, menonjolkan yang buruk, mengubah penampilan mereka tanpa dapat dikenali.

Cerita "The Nose" dan "The Overcoat" menggambarkan dua kutub kehidupan Petersburg: phantasmagoria yang tidak masuk akal dan realiti setiap hari. Walau bagaimanapun, tiang-tiang ini tidaklah begitu jauh seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Plot "The Nose" adalah berdasarkan "kisah" bandar yang paling hebat. Fantasi Gogol dalam karya ini pada asasnya berbeza daripada fantasi puisi rakyat dalam "Petang ...". Tidak ada sumber yang hebat di sini: hidung adalah sebahagian daripada mitologi Petersburg yang timbul tanpa campur tangan kuasa dunia lain. Mitologi ini istimewa - birokrasi, yang dihasilkan oleh yang maha kuasa yang tidak kelihatan - "elektrik" pangkat.

Hidung berkelakuan sesuai dengan "orang penting" dengan pangkat ahli majlis negara: dia berdoa di Katedral Kazan, berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt, menelefon di jabatan, membuat lawatan, akan pergi ke Riga dengan pasport orang lain. Dari mana asalnya, tiada siapa yang berminat, termasuk penulis. Malah boleh diandaikan bahawa dia "jatuh dari bulan", kerana menurut Poprishchin orang gila dari Notes of a Madman, "bulan biasanya dibuat di Hamburg", tetapi didiami oleh hidung. Mana-mana, walaupun yang paling mengkhayalkan, andaian tidak dikecualikan. Perkara utama adalah berbeza - dalam "dua muka" hidung. Menurut beberapa tanda, ini pasti hidung sebenar Major Kovalev, tetapi "wajah" kedua hidung adalah sosial, yang lebih tinggi pangkatnya daripada pemiliknya, kerana pangkat itu dilihat, tetapi orang itu tidak. Fantasi dalam "The Nose" adalah misteri yang tidak ditemui di mana-mana dan di mana-mana. Ini adalah ketidaknyamanan yang aneh dalam kehidupan Petersburg, di mana mana-mana penglihatan khayalan tidak dapat dibezakan daripada realiti.

Dalam The Overcoat, "lelaki kecil", "penasihat gelaran abadi" Akaky Akakievich Bashmachkin menjadi sebahagian daripada mitologi St. Petersburg, hantu, pembalas hebat yang menakutkan "orang penting". Nampaknya cerita harian yang benar-benar biasa - tentang bagaimana jubah baru dicuri - berkembang bukan sahaja menjadi kisah sosial yang jelas tentang hubungan dalam sistem birokrasi St. Petersburg kehidupan "lelaki kecil" dan "orang penting ", tetapi berkembang menjadi misteri yang menimbulkan persoalan: apakah seseorang itu, bagaimana dan mengapa dia hidup, apa yang dia temui di dunia di sekelilingnya.

Soalan ini tetap terbuka, begitu juga pengakhiran cerita yang hebat. Siapakah hantu yang akhirnya menemui jeneral "nya" dan hilang selama-lamanya selepas mengoyakkan kotnya? Ini adalah orang mati yang membalas penghinaan orang yang hidup; hati nurani yang sakit dari seorang jeneral yang mencipta dalam otaknya imej orang yang tersinggung dengannya, yang mati akibat orang ini? Atau mungkin ini hanya peranti artistik, "paradoks yang pelik", seperti yang dipercayai oleh Vladimir Nabokov, dengan alasan bahawa "orang yang disalah anggap sebagai hantu tanpa baju Akaky Akakievich ialah lelaki yang mencuri jubahnya daripadanya"?

Walau apa pun, bersama-sama dengan hantu bermisai, semua kengerian yang hebat hilang ke dalam kegelapan kota, meleraikan dalam ketawa. Tetapi persoalan yang sangat nyata dan sangat serius kekal: bagaimana dalam dunia yang tidak masuk akal ini, dunia alogisme, jalinan pelik, cerita-cerita hebat yang mendakwa sebagai situasi yang agak nyata dalam kehidupan biasa, bagaimana di dunia ini seseorang boleh mempertahankan wajahnya yang sebenar, menyelamatkan jiwa yang hidup? Gogol akan mencari jawapan kepada soalan ini sehingga akhir hayatnya, menggunakan cara artistik yang berbeza untuk ini.

Tetapi fantasi Gogol selama-lamanya menjadi milik bukan sahaja Rusia, tetapi juga kesusasteraan dunia, memasuki dana emasnya. Seni kontemporari secara terbuka mengiktiraf Gogol sebagai mentornya. Kapasiti, kuasa tawa yang menghancurkan digabungkan secara paradoks dalam karyanya dengan kejutan yang tragis. Gogol, seolah-olah, menemui akar umum dari tragis dan komik. Gema Gogol dalam seni didengar dalam novel Bulgakov, dan dalam drama Mayakovsky, dan dalam khayalan Kafka. Tahun akan berlalu, tetapi misteri ketawa Gogol akan kekal untuk generasi baru pembaca dan pengikutnya.

Salah seorang pengkritik yang paling penting pada zamannya, V.G. Belinsky, secara tidak setuju mengulas mengenai cerita "Potret": "ini adalah percubaan En. Gogol yang tidak berjaya dengan cara yang hebat. Di sini bakatnya jatuh, tetapi dia kekal sebagai bakat walaupun pada musim gugur. ”

Mungkin, kejayaan Pushkin The Queen of Spades mendorong Gogol untuk menceritakan kisah seorang lelaki yang terbunuh kerana dahagakan emas. Penulis memanggil ceritanya "Potret". Adakah kerana potret pemakan riba memainkan peranan yang membawa maut dalam nasib pahlawannya - artis, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bahagian cerita? Atau kerana Gogol ingin memberikan potret masyarakat moden dan seorang yang berbakat yang binasa atau diselamatkan walaupun dalam keadaan yang bermusuhan dan sifat-sifat alam yang memalukan? Atau adakah ia potret seni dan jiwa penulis sendiri, yang cuba melarikan diri daripada godaan kejayaan dan kemakmuran serta menyucikan jiwanya dengan khidmat tinggi kepada seni?

Mungkin ada makna sosial, moral, dan estetik dalam cerita pelik Gogol ini, ada refleksi tentang apa itu seseorang, masyarakat, dan seni. Kemodenan dan keabadian terjalin di sini secara tidak dapat dipisahkan sehingga kehidupan ibu kota Rusia pada 30-an abad ke-19 kembali kepada refleksi alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan mereka yang tidak berkesudahan dalam jiwa manusia.

Pada mulanya, kami bertemu dengan artis Chartkov pada masa itu dalam hidupnya apabila, dengan semangat muda, dia menyukai ketinggian genius Raphael, Michelangelo, Correggio dan menghina kraftangan palsu yang menggantikan seni untuk orang awam. Melihat di kedai potret aneh seorang lelaki tua dengan mata yang tajam, Chartkov bersedia untuk memberikan dua kopecks terakhir untuknya. Kemiskinan tidak menghilangkan kemampuannya untuk melihat keindahan hidup dan bekerja dengan penuh semangat pada lakarannya. Dia mencapai cahaya dan tidak mahu mengubah seni menjadi teater anatomi, untuk mendedahkan "orang yang menjijikkan" dengan berus pisau. Dia menolak artis yang "sifatnya sendiri ... kelihatan rendah, kotor," supaya "tidak ada apa-apa yang menerangi di dalamnya." Chartkov, menurut gurunya dalam lukisan, berbakat, tetapi tidak sabar dan terdedah kepada keseronokan duniawi, kekecohan. Tetapi sebaik sahaja wang itu, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret itu, memberi Chartkov peluang untuk menjalani kehidupan sekular yang berselerak dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan kemasyhuran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov berhutang kejayaannya dengan fakta bahawa, melukis potret seorang wanita muda sekular, yang ternyata buruk baginya, dia dapat bergantung pada karya bakat yang tidak berminat - lukisan Psyche, di mana impian menjadi makhluk ideal berada. didengari. Tetapi cita-cita itu tidak hidup, dan hanya dengan menyatukan dengan tanggapan kehidupan sebenar ia menjadi menarik, dan kehidupan sebenar memperoleh kepentingan ideal. Walau bagaimanapun, Chartkov berbohong, memberikan gadis yang tidak penting itu penampilan Psyche. Menyanjung demi kejayaan, dia mengkhianati kesucian seni. Dan bakat itu mula meninggalkan Chartkov, mengkhianatinya. "Sesiapa yang mempunyai bakat dalam dirinya, dia mesti menjadi yang paling murni dalam jiwa," kata bapa kepada anaknya dalam bahagian kedua cerita. Dan ini adalah pengulangan hampir verbatim kata-kata Mozart dalam tragedi Pushkin: "Genius dan penjahat adalah dua perkara yang tidak serasi." Tetapi bagi Pushkin, kebaikan adalah sifat genius. Gogol, sebaliknya, menulis cerita bahawa artis, seperti semua orang, tertakluk kepada godaan kejahatan dan memusnahkan dirinya dan bakatnya lebih dahsyat dan lebih cepat daripada orang biasa. Bakat yang tidak direalisasikan dalam seni sebenar, bakat yang berpisah dengan kebaikan, menjadi merosakkan individu.

Chartkov, yang demi kejayaan mengakui kebenaran kepada kebaikan, tidak lagi merasakan kehidupan dalam kepelbagaian warna, kebolehubahan, dan gementarnya. Potretnya keselesaan pelanggan, tetapi tidak hidup, mereka tidak mendedahkan, tetapi menutup personaliti, alam semula jadi. Dan walaupun kemasyhuran seorang pelukis yang bergaya, Chartkov merasakan bahawa dia tidak ada kaitan dengan seni sebenar. Lukisan indah oleh seorang artis yang telah menyempurnakan dirinya di Itali menyebabkan kejutan di Chartkow. Mungkin, dalam garis besar yang mengagumi gambar ini, Gogol memberikan gambaran umum lukisan terkenal oleh Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii". Tetapi kejutan yang dialami oleh Chartkov tidak menyedarkannya kepada kehidupan baru, kerana untuk ini perlu melepaskan mengejar kekayaan dan kemasyhuran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeza: dia mula mengusir seni berbakat dari dunia, untuk membeli dan memotong kanvas yang indah, untuk membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya kepada kegilaan dan kematian.

Apakah punca perubahan yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistik potret seorang pemakan riba yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam pandangannya yang menyala? Gogol menjawab soalan ini dengan samar-samar. Penjelasan sebenar tentang nasib Chartkov adalah mungkin sebagai satu mistik. Mimpi yang membawa Chartkov kepada emas boleh menjadi kedua-dua pemenuhan keinginan bawah sedarnya, dan pencerobohan roh jahat, yang diingati apabila ia datang kepada potret seorang pemakan riba. Perkataan "syaitan", "syaitan", "kegelapan", "syaitan" ternyata menjadi bingkai ucapan potret dalam cerita.

Pushkin dalam The Queen of Spades pada dasarnya menyangkal tafsiran mistik peristiwa. Kisah yang ditulis oleh Gogol pada tahun kemunculan dan kejayaan sejagat The Queen of Spades, adalah tindak balas dan bantahan kepada Pushkin. Kejahatan menyinggung bukan sahaja Chartkov, yang tertakluk kepada godaan kejayaan, tetapi juga bapa artis B., yang melukis potret seorang pemakan riba yang kelihatan seperti syaitan dan yang dirinya telah menjadi roh jahat. Dan "watak yang tegas, orang lurus yang jujur", setelah melukis potret kejahatan, merasakan "kebimbangan yang tidak dapat difahami", jijik untuk hidup dan iri hati untuk kejayaan pelajarnya yang berbakat.

Seorang artis yang telah menyentuh kejahatan, melukis mata si pemakan riba, yang "kelihatan menghancurkan setan", tidak lagi dapat melukis dengan baik, sikatnya didorong oleh "perasaan yang tidak murni", dan dalam gambar yang dimaksudkan untuk kuil, "tidak ada kekudusan. di muka."

Semua orang yang dikaitkan dengan pemakan riba dalam kehidupan sebenar binasa, mengkhianati sifat terbaik sifat mereka. Seniman yang menghasilkan semula kejahatan meluaskan pengaruhnya. Potret seorang pemakan riba merampas kegembiraan hidup orang ramai dan membangkitkan "kesedihan seperti itu ... seolah-olah dia ingin membunuh seseorang." Secara gaya, gabungan ini adalah ciri: "tepat seolah-olah ..." Sudah tentu, "tepat" digunakan dalam erti kata "sebagai" untuk mengelakkan tautologi. Pada masa yang sama, gabungan "tepat" dan "seolah-olah" menyampaikan cara Gogol dalam perihalan realistik yang terperinci dan ilusi, makna peristiwa yang hebat.

Cerita "Potret" tidak membawa jaminan, menunjukkan bagaimana semua orang, tanpa mengira sifat watak mereka dan ketinggian keyakinan mereka, tertakluk kepada kejahatan. Gogol, setelah membuat semula pengakhiran cerita, menghilangkan harapan untuk menghapuskan jahat. Dalam edisi pertama, kemunculan riba secara misteri tersejat dari kanvas, meninggalkan kanvas kosong. Dalam teks akhir cerita, potret pemakan riba hilang: kejahatan kembali mula berkeliaran di dunia.

Fantasi Gogol adalah luar biasa. Di satu pihak, ia berdasarkan akar rakyat yang mendalam, sebaliknya, ia bergantung pada tradisi Eropah Barat yang terkenal. Di hadapan kita adalah gabungan menakjubkan bahan rakyat Ukraine dan romantisme Jerman. Di samping itu, ia memperoleh warna istimewa berkaitan dengan pandangan dunia pengarang itu sendiri. Selain itu, fiksyen berkembang dari cerita ke cerita.

Semua karya Gogol, di mana fantasi hadir dalam satu cara atau yang lain, dibahagikan kepada dua jenis. Pembahagian bergantung pada masa tindakan kerja itu merujuk kepada - pada masa kini atau masa lalu (preskripsi masa lalu: setengah abad atau beberapa abad - tidak mengapa; adalah penting bahawa ini adalah masa lalu) Dalam setiap karya, Gogol melaksanakan pendekatan khasnya sendiri untuk menggambarkan yang tidak nyata, menonjolkan dengan bantuan "keanehan" ini masalah yang sangat nyata dalam kehidupan manusia.

"Sorochinsky Fair" dan "May Night . . ." , pembaca masa Gogol. “Bukankah benar, bukankah perasaan yang sama itu serta-merta menyelubungi anda dalam pusaran pameran sebuah negara? "(" Sorochinskaya Fair "). Pembaca boleh mengambil bahagian dalam pameran itu sebagai kontemporari dan saksi mata.

"Sorochinsky Fair" Dalam cerita "Sorochinsky Fair" pada awalnya, terdapat jangkaan beberapa peristiwa dan masalah yang dahsyat: "tempat terkutuk" diperuntukkan untuk pameran itu, "syaitan terlibat" dalam kes itu. Terdapat khabar angin tentang segala-galanya yang pelik. Peniaga itu berkata bahawa kerani volost melihat bagaimana muncung babi tersangkut di tingkap kandang dan merengus sehingga fros melanda kulitnya. Seorang wanita tua menjual bagel; Syaitan rasa…”

Tidak ada petunjuk langsung tentang tidak realiti peristiwa dalam naratif. Tetapi refleksi yang hebat dapat dilihat: kedua-duanya dalam sosok gipsi dan dalam imej Khivri. "Dalam ciri-ciri swarty gipsi terdapat sesuatu yang ganas, kaustik, rendah dan sombong pada masa yang sama ... Mulut yang jatuh sepenuhnya di antara hidung dan dagu yang tajam, selamanya dibayangi oleh senyuman kaustik, kecil, tetapi hidup, seperti api, mata, sentiasa berubah pada wajah perusahaan kilat dan niat , semua ini seolah-olah memerlukan pakaian khas, sama pelik untuk dirinya sendiri. Di tempat lain, "gipsi" dikaitkan dengan gnome: "... mereka kelihatan seperti sekumpulan gnome liar, dikelilingi oleh wap bawah tanah yang berat, dalam kegelapan malam yang dalam" . Gnomes (tidak diketahui demonologi Ukraine dan Rusia) telah dicadangkan kepada Gogol oleh sumber Jerman, lebih-lebih lagi, tepatnya sebagai imej hebat kuasa jahat.

Dibina secara dua kali di "Sorochinsky fair" dan imej Khivri. Pada masa itu, isteri Cherevik kelihatan hanya sebagai seorang wanita yang jahat, pemarah, dan tidak dinamakan di mana-mana sebagai ahli sihir, cara dia digambarkan sangat meyakinkan sebaliknya. "Sesuatu yang sangat tidak menyenangkan, begitu liar menyelinap melalui wajahnya sehingga semua orang segera bergegas untuk menterjemahkan pandangan yang cemas ..." Pemuda itu, apabila bertemu dengan Khivrey, melemparkannya: "Dan di sini ... dan syaitan sedang duduk!" Cherevik takut bahawa "seorang bersekedudukan yang marah tidak akan lambat mencengkam kuku perkahwinannya ke rambutnya." Khivrya sangat mengingatkan ahli sihir luar bandar yang tipikal, seperti yang dilihat oleh Gogol.

"Malam Mei, atau wanita lemas" Yang hebat dan nyata juga dikaitkan dalam "Malam Mei ...". Kepala sampai pada kesimpulan: "Tidak, di sini Syaitan campur tangan dengan sungguh-sungguh." Ada khabar angin lagi. "Anda tidak pernah tahu apa yang wanita dan orang bodoh tidak akan beritahu," Levko mendahului ceritanya tentang ibu tiri yang jahat dan ikan duyung yang lemas. Sebagai tambahan kepada nada yang hebat, "May Night ..." menunjukkan sisa material fiksyen. Pelan hebat sekunder muncul dalam "May Night ..." dalam bentuk mimpi, dan peralihan dari realiti kepada tidur disamarkan. Tetapi di sini peristiwa mimpi itu dibatalkan oleh kebangkitan Levko, dan di tangannya ada nota dari panno ikan duyung dengan cara yang tidak dapat difahami.

Oleh itu, peringkat pertama dalam pembangunan fiksyen Gogol dicirikan oleh fakta bahawa penulis menolak pembawa fantasi ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rancangan moden.

"Malam Sebelum Krismas" Dalam "Evenings on a Farm near Dikanka," huraian Gogol tentang syaitan dibina berdasarkan persamaan yang jelas dengan syaitan. Penyihir Solokha, selepas mengembara di udara, muncul di pondoknya sebagai "gosip berusia empat puluh tahun" biasa, "nyonya rumah yang cerewet dan suka bercakap", di mana anda boleh memanaskan badan dan "makan ladu berlemak dengan krim masam".

Banyak episod adalah pengurangan yang jelas dalam idea tentang roh jahat. Cukuplah untuk mengingati syaitan di neraka dari The Night Before Christmas, yang, "memakai topi dan berdiri di hadapan perapian, seolah-olah dia benar-benar seorang tukang masak, goreng ... orang berdosa dengan keseronokan seperti yang biasanya dilakukan oleh seorang wanita. goreng sosej untuk Krismas ".

Kisah bagaimana Ivanovich bergaduh dengan Ivan Nikiforovich Dalam "Kisah tentang bagaimana Ivanovich bergaduh dengan Ivan Nikiforovich dari kitaran Mirgorod, kita memerhatikan evolusi fiksyen sains. Alogisme dalam ucapan pencerita. Beberapa kualiti watak ditegaskan yang perlu disahkan, tetapi sebaliknya, sesuatu yang sama sekali berbeza ditegaskan. "Lelaki hebat Ivanovich! Sungguh rumah yang dia ada", "Lelaki hebat Ivanovich! Dia sangat menyukai tembikai."

Terdapat sesuatu yang pelik dan luar biasa dalam nama dan nama keluarga watak-watak tersebut. Asas perbandingan logik yang diterima dilanggar "Ivanovich sangat marah jika dia mendapat lalat di borscht" - "Ivan Nikiforovich sangat gemar berenang." Terdapat sesuatu yang luar biasa dari segi imej. Anehnya, seekor haiwan campur tangan dalam perjalanan kes itu. Babi coklat Ivan Ivanovich "berlari ke dalam bilik dan meraih, mengejutkan mereka yang hadir, bukan pai atau kerak roti, tetapi petisyen Ivan Nikiforovich ..."

"Overcoat" Terdapat dua jenis "Overcoat": bukan fiksyen dan fiksyen bertudung. Cerita ini melaksanakan prinsip "dunia dalam ke luar". Bentuk fiksyen bukan hebat: alogisme dalam ucapan narator, pelik dan luar biasa dalam nama dan nama keluarga watak. Gogol mengemukakan konsep "muka" ke hadapan. "Wajah" Gogol, jika ia "penting", muncul sebagai sebutan tertentu bagi hierarki. Motif "wajah" adalah sebahagian daripada gaya aneh Gogol.

Berikut adalah satu lagi versi fantasi Gogol - kehidupan selepas kematian, karnivalisasi: yang mati menjadi hidup, yang dihina menjadi pembalas, dan pesalah menjadi dihina. Fantasi bertudung tertumpu dalam epilog cerita. Jenis mesej khas daripada pencerita diperkenalkan - mesej tentang fakta yang didakwa berlaku dalam realiti, tetapi tidak mempunyai hasil yang lengkap. Ini menterjemahkan kisah hidup dan mati "lelaki kecil" itu menjadi refleksi tentang hukuman yang tidak dapat dielakkan dan kejayaan keadilan tertinggi.

Gogol mengembangkan prinsip paralelisme antara yang nyata dan yang hebat. Ciri penting fantasi Gogol ialah ketuhanan dalam konsep Gogol adalah semula jadi, ia adalah dunia yang berkembang secara semula jadi, dan syaitan adalah alam ghaib, dunia yang keluar dari kebiasaan. Jadi, Gogol menolak pembawa fantasi ke masa lalu, kemudian memparodikan puisi misteri romantis tidur. Fantasi telah memasuki kehidupan seharian, ke dalam sesuatu, ke dalam pengetahuan orang dan ke dalam cara berfikir dan bercakap mereka.

Tahun 2009 adalah tahun di mana seluruh negara sastera akan menyambut ulang tahun ke-200 kelahiran penulis agung itu.

Karya ini disediakan terutamanya untuk membantu pelajar dan merupakan analisis sastera karya, yang mendedahkan konsep asas topik.

Kaitan topik ini ditunjukkan oleh pilihan karya oleh penulis fiksyen sains Rusia yang hebat.

Kerja ini didedikasikan untuk karya N.V. Gogol - "Malam di ladang berhampiran Dikanka", "Hidung", "Potret". Untuk memahami kaedah Gogol menyampaikan teks, di mana plot dan imej yang hebat memainkan peranan utama, adalah perlu untuk menganalisis struktur kerja.

Pilihan teks adalah berdasarkan prinsip "kurikulum sekolah +", iaitu, sebilangan kecil teks ditambahkan ke kurikulum sekolah, yang diperlukan untuk pembangunan kemanusiaan umum

Karya ini berdasarkan bahagian dari buku oleh Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Tujuan kerja: untuk memahami, melihat kerumitan dan serba boleh penulis, untuk mengenal pasti dan menganalisis ciri-ciri puisi dan pelbagai bentuk yang hebat dalam karya.

Sebagai tambahan kepada bahan yang dikhaskan untuk karya Gogol, karya itu mengandungi sejenis glosari sastera: untuk kemudahan pelajar, istilah dan konsep utama diserlahkan untuk setiap karya.

Saya ingin berharap kerja kami akan membantu pelajar meneroka karya dari sudut pandangan dunia yang hebat.

Fiksyen dalam kesusasteraan ialah penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan imej rekaan yang tidak bertepatan dengan realiti, pelanggaran yang jelas dirasakan bentuk semula jadi, hubungan sebab akibat, dan undang-undang alam oleh artis.

Istilah fantasi berasal dari perkataan "fantasi" (dalam mitologi Yunani Phantasus adalah dewa yang menyebabkan ilusi, imej yang jelas, saudara dewa mimpi Morpheus).

Semua karya N.V. Gogol, di mana fantasi hadir dalam satu cara atau yang lain, dibahagikan kepada dua jenis. Pembahagian bergantung pada masa tindakan kerja itu milik - pada masa kini atau masa lalu.

Dalam karya tentang "masa lalu" (lima cerita dari "Petang" - "Surat Yang Hilang", "Malam Pada Malam Ivan Kupala", "Malam Sebelum Krismas", "Balas Dendam Yang Mengerikan", "Tempat Terpesona", dan juga "Viy") mempunyai ciri biasa.

Kuasa yang lebih tinggi secara terbuka campur tangan dalam plot. Dalam semua kes, ini adalah imej di mana prinsip jahat yang tidak nyata dipersonifikasikan: syaitan atau orang yang terlibat dalam konspirasi jenayah dengannya. Peristiwa hebat dilaporkan sama ada oleh pengarang-pencerita atau oleh watak yang bertindak sebagai pencerita (tetapi kadang-kadang berdasarkan legenda atau kesaksian nenek moyang - "saksi mata": datuk, "makcik datuk saya").

Dalam semua teks ini tidak ada latar belakang yang hebat. Ia tidak diperlukan, kerana tindakan itu adalah homogen baik dalam kurungan duniawi (masa lalu) dan berkaitan dengan fantasi (tidak dikumpulkan dalam satu-satu tempoh masa, tetapi diedarkan sepanjang kerja).

Perkembangan fiksyen Gogol dicirikan oleh fakta bahawa penulis menolak pembawa fiksyen ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rancangan masa moden.

Dalam fiksyen Gogol terdapat:

1. Alogisme dalam ucapan pencerita. ("Potret" - "Pertama sekali, dia mula menyucikan matanya", "seolah-olah perasaan tidak murni memimpin tangan artis", "Anda tidak memukulnya di kening, tetapi memanjat ke matanya. Jadi mata tidak pernah melihat ke dalam kehidupan seperti mereka melihat anda", dll.).

2. Pelik-luar biasa dari segi yang digambarkan. Campur tangan aneh haiwan dalam tindakan, kebangkitan semula objek. ("Hidung" - hidung adalah watak hidup, "Potret" - "memandangnya, bersandar dari belakang kanvas yang ditetapkan, wajah seseorang yang kejang-kejang. Dua mata yang mengerikan merenung tepat ke arahnya, seolah-olah sedang bersiap untuk memakannya; di sana adalah perintah mengancam untuk berdiam diri")

3. Nama luar biasa dan nama keluarga watak-watak. (Solokha, Khoma Brut dan lain-lain; "Potret" - dalam edisi pertama - Chertkov, dalam edisi berikutnya - Chatrkov).

Marilah kita perhatikan, pertama sekali, kepada fakta bahawa dalam cerita konsep seperti "garisan" dan "sempadan" agak kerap muncul. Semantik nama Chertkov termasuk bukan sahaja persatuan dengan pembawa kekuatan yang tidak nyata (tidak wujud dalam realiti), dengan syaitan, tetapi juga dengan sifat baik dalam erti kata artistik (strok, strok) dan dalam erti kata yang lebih luas (sempadan). , had).

Ini mungkin sempadan usia, memisahkan masa muda dan kematangan daripada layu dan usia tua, memisahkan kreativiti artistik daripada buruh mekanikal.

Di bawah nama keluarga sudah Chartkov terletak pembohongan, idealisasi, penyesuaian kepada cita rasa dan kehendak pelanggannya yang kaya dan mulia; bekerja tanpa wawasan dalaman dan kreatif, tanpa ideal; terdapat peninggian diri seorang pahlawan yang memusnahkan kesucian rohaninya, dan pada masa yang sama bakatnya.

4. Pergerakan yang tidak disengajakan dan cemberut watak.

Dalam demonologi rakyat, pergerakan sukarela sering disebabkan oleh kuasa ghaib.

Cerita "The Nose" adalah pautan paling penting dalam perkembangan fiksyen Gogol. Pembawa yang hebat telah dialih keluar, tetapi yang hebat itu kekal; misteri romantik diparodi, tetapi mistik itu kekal.

Dalam The Nose, fungsi "bentuk khabar angin" diubah, yang kini tidak berfungsi sebagai alat fantasi terselubung, ia beroperasi dengan latar belakang kejadian hebat yang dipersembahkan sebagai boleh dipercayai.

Dalam "Potret", seperti dalam "Sorochinsky Fair" dan dalam "May Night", yang hebat dipersembahkan sedemikian rupa sehingga kuasa ghaib dalam penampilan "ketara" mereka (ahli sihir, syaitan, dll.) diturunkan ke belakang, " rancangan semalam".

Dalam rancangan masa hari ini, hanya pantulan yang hebat atau beberapa peninggalan yang hebat yang dipelihara - hasil nyata dari peristiwa aneh yang berlaku dalam realiti: "Dia melihat bagaimana imej indah Petromichaly yang telah mati masuk ke dalam bingkai potret"

Hanya potret ini menjadi realiti, dan imej hebat yang dipersonifikasikan akan dihapuskan. Semua kejadian aneh dilaporkan dalam nada yang tidak menentu. Chertkov, selepas kemunculan potret di dalam biliknya, mula meyakinkan dirinya bahawa potret itu dihantar oleh pemiliknya, yang mengetahui alamatnya, tetapi versi ini, sebaliknya, dilemahkan oleh kenyataan narator: "Singkatnya, dia mula memberikan semua penjelasan rata yang kita gunakan apabila kita mahu, supaya apa yang berlaku pasti akan berlaku seperti yang kita fikirkan" (tetapi ia tidak berlaku "cara" yang difikirkan oleh Chertkov, pasti tidak dilaporkan).

Penglihatan Chartkov tentang seorang lelaki tua yang hebat diberikan dalam bentuk separuh tidur-separuh terjaga: "dia jatuh ke dalam mimpi, tetapi ke dalam beberapa jenis separuh terlupakan, ke dalam keadaan yang menyakitkan itu apabila dengan sebelah mata kita melihat mimpi yang akan datang. mimpi, dan dengan yang lain - dalam awan yang tidak jelas mengelilingi objek." Nampaknya fakta bahawa ia adalah mimpi akhirnya disahkan oleh frasa: "Chartkov yakin bahawa imaginasinya membentangkannya dalam mimpi dengan penciptaan pemikirannya yang marah."

Tetapi di sini "sisa" nyata mimpi itu ditemui - wang (seperti dalam "May Night" - surat dari seorang wanita), yang, pada gilirannya, diberi motivasi sebenar setiap hari (dalam "bingkai itu adalah kotak yang ditutup dengan papan nipis”).

Bersama-sama dengan mimpi, bentuk fantasi terselubung (tersirat) seperti itu diperkenalkan dengan murah hati ke dalam naratif, seperti kebetulan, kesan menghipnotis satu watak (di sini, potret) pada yang lain.

Serentak dengan pengenalan fantasi terselubung, rancangan psikologi sebenar Chertkov artis muncul. Keletihannya, keperluan, kecenderungan yang buruk, dahaga untuk kejayaan cepat diperhatikan. Keselarian dicipta antara konsep imej yang hebat dan psikologi sebenar. Segala-galanya yang berlaku boleh ditafsirkan sebagai pengaruh maut potret pada artis, dan sebagai penyerahan peribadinya untuk memaksa memusuhi seni.

Dalam "Potret" julukan "neraka" digunakan beberapa kali pada tindakan dan rancangan Chertkov: "niat paling neraka yang pernah disimpan oleh seseorang telah dihidupkan semula dalam jiwanya"; "pemikiran neraka terlintas di kepala artis" Di sini, julukan ini dikaitkan dengan Petromichaly, imej yang dipersonifikasikan dari kuasa jahat yang tidak nyata ("Mangsa roh jahat ini tidak terkira banyaknya," dikatakan tentang dia di bahagian kedua) .

Jadi, dalam pencariannya dalam bidang fantasi, N.V. Gogol mengembangkan prinsip persamaan yang diterangkan antara yang hebat dan yang nyata. Keutamaan Gogol ialah fiksyen prosaik-setiap hari, cerita rakyat-komik.

Kami melihat bahawa penulis, memperkenalkan selari dengan rawatan komik "dahsyat" tentang "syaitan", menyedari trend seni pan-Eropah, dan syaitan dari "Malam Sebelum Krismas", meniup pada jari yang terbakar, menyeret selepas Solokha dan sentiasa mendapat masalah.

Dalam "Potret" pelukis agama berkata: "Sudah lama Dajjal ingin dilahirkan, tetapi dia tidak boleh, kerana dia mesti dilahirkan dengan cara yang ghaib; tetapi dalam dunia kita segala-galanya telah diatur oleh Yang Maha Kuasa sedemikian rupa sehingga segala-galanya berlaku dalam susunan semula jadi.

Tetapi bumi kita adalah debu di hadapan Pencipta. Menurut undang-undangnya, ia mesti dimusnahkan, dan setiap hari undang-undang alam akan menjadi lebih lemah dan, daripada itu, sempadan yang memegang alam ghaib lebih jenayah.

Dengan kata-kata seorang pelukis agama tentang melonggarkan undang-undang dunia, kesan Chertkov terhadap potret itu benar-benar bertepatan. "Apakah ini"? dia berfikir sendiri. - "Seni atau ghaib apakah jenis sihir yang melepasi undang-undang alam?"

Ketuhanan dalam konsep Gogol adalah semula jadi, ia adalah dunia yang berkembang secara semula jadi.

Sebaliknya, syaitan adalah alam ghaib, dunia keluar dari kebiasaan.

Menjelang pertengahan tahun 1930-an, penulis fiksyen sains terutamanya dengan jelas menganggap syaitan bukan sebagai jahat secara umum, tetapi sebagai alogisme, sebagai "gangguan alam."

Peranan backstory yang hebat dimainkan oleh kisah anak artis.

Beberapa peristiwa hebat dipersembahkan dalam bentuk khabar angin, tetapi ada yang diliputi oleh introspeksi narator, yang melaporkan peristiwa ajaib seolah-olah ia benar-benar berlaku.

Yang hebat dan nyata sering masuk ke dalam satu sama lain, terutamanya dalam seni, kerana ia tidak hanya menggambarkan kehidupan, tetapi mendedahkan, mengobjektifkan apa yang berlaku dalam jiwa manusia.

Kisah hebat oleh Gogol - "The Nose". Pertama sekali, kami perhatikan bahawa yang hebat tidak boleh dan tidak boleh memberikan ilusi di sini. Tidak seminit pun kita akan membayangkan diri kita berada dalam kedudukan Mejar Kovalev, yang mempunyai tempat yang benar-benar licin di mana hidungnya sepatutnya berada. Walau bagaimanapun, adalah satu kesilapan besar untuk berfikir bahawa fantastik digunakan di sini dalam erti kata alegori atau kiasan dalam dongeng atau risalah moden, dalam karikatur sastera. Ia tidak memberi pengajaran mahupun kecaman di sini, dan matlamat pengarang adalah semata-mata artistik, seperti yang akan kita lihat dalam analisis selanjutnya.

Nada dan watak umum yang hebat dalam cerita "The Nose" adalah komik. Butiran yang hebat harus menguatkan lagi yang lucu.

Terdapat pendapat yang sangat umum bahawa "The Nose" adalah jenaka, sejenis permainan fantasi pengarang dan kecerdasan pengarang. Ia adalah salah, kerana dalam cerita seseorang dapat melihat matlamat artistik yang sangat spesifik - untuk membuat orang merasakan kekasaran di sekeliling mereka.

“Setiap penyair, pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil, adalah seorang guru dan pendakwah. Jika seorang penulis tidak peduli dan tidak mahu orang merasakan sama seperti dia, mahu sama seperti dia, dan melihat kebaikan dan kejahatan di mana dia berada, dia bukanlah seorang penyair, walaupun mungkin seorang penulis yang sangat mahir. "(Innokenty Annensky "Pada bentuk yang hebat di Gogol").

Oleh itu, pemikiran penyair dan imej puisinya tidak dapat dipisahkan dari perasaan, keinginan, cita-citanya. Gogol, melukis Mejar Kovalev, tidak dapat bertindak dengan wiranya, seperti kumbang, yang akan diterangkan oleh ahli entomologi, lukis: lihat, kaji, klasifikasikannya. Dia menyatakan di mukanya sikap beraninya terhadap kelucahan, mengenai fenomena sosial yang terkenal, yang mesti dipertimbangkan oleh setiap orang.

Kekasaran adalah kepicikan. Kekasaran hanya mempunyai satu pemikiran tentang dirinya sendiri, kerana ia adalah bodoh dan sempit dan tidak melihat dan memahami apa-apa kecuali dirinya sendiri. Kekasaran adalah mementingkan diri sendiri dan mementingkan diri sendiri dalam semua bentuk; dia mempunyai cita-cita, dan fanaberia (keangkuhan), dan kesombongan, tetapi tidak ada kesombongan atau keberanian, dan tidak ada yang mulia sama sekali.

Kekasaran tidak mempunyai kebaikan, tidak ada cita-cita ideal, tidak ada seni, tidak ada tuhan. Kekasaran tidak berbentuk, tidak berwarna, sukar difahami. Ia adalah sedimen kehidupan berlumpur di setiap persekitaran, dalam hampir setiap orang. Penyair merasakan semua beban yang dahsyat dari kekasaran yang tidak ada harapan dalam persekitaran dan dalam dirinya sendiri.

"Hebat adalah titisan aniline yang mengotorkan sel-sel tisu organik di bawah mikroskop - terima kasih kepada kedudukan wira yang luar biasa, kita lebih baik melihat dan memahami jenis orang yang dia ada." (Innokenty Annensky "Pada bentuk yang hebat di Gogol").

Kovalev bukanlah orang yang jahat atau baik - semua pemikirannya tertumpu pada dirinya sendiri. Orang ini sangat tidak penting, dan kini dia cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk membesarkan dan menghiasinya. "Tanya, sayang, Major Kovalev." "Major" kedengaran lebih cantik daripada "penilai kolej". Dia tidak mempunyai pesanan, tetapi dia membeli reben pesanan, di mana mungkin, dia menyebut kejayaan sekular dan kenalannya dengan keluarga pegawai kakitangan dan penasihat negeri. Dia sangat sibuk dengan penampilannya - semua "minat"nya berkisar pada topi, gaya rambut, pipi yang dicukur bersih. Dia juga bangga dengan pangkatnya.

Sekarang bayangkan bahawa Mejar Kovalev akan dicacatkan oleh cacar, bahawa sekeping cornice akan memecahkan hidungnya semasa dia melihat gambar di kaca cermin atau pada saat lain kewujudannya yang terbiar. Takkan ada yang ketawa? Dan jika tidak ada gelak ketawa, apakah sikap kesat dalam cerita itu. Atau bayangkan bahawa hidung Mejar Kovalev akan hilang tanpa jejak, supaya dia tidak kembali ke tempatnya, tetapi akan terus mengembara di sekitar Rusia, menyamar sebagai penasihat negara. Kehidupan Mejar Kovalev akan hancur: dia akan menjadi orang yang tidak bahagia dan tidak berguna yang berbahaya, dia akan menjadi marah, dia akan memukul hambanya, dia akan mencari kesalahan semua orang, dan mungkin juga mula berbohong dan bergosip. Atau bayangkan bahawa Gogol akan menggambarkan Mejar Kovalev sebagai diperbetulkan apabila hidungnya kembali kepadanya - pembohongan akan ditambah kepada kehebatan itu. Dan di sini yang hebat hanya memperhebatkan manifestasi realiti, mewarnai kekasaran dan meningkatkan yang tidak masuk akal.

Perincian tipu muslihat hidung, yang berpura-pura menjadi ahli majlis negeri, adalah sangat ciri. Bagi seorang penilai kolej Kaukasia, pangkat ahli majlis negeri adalah sesuatu yang luar biasa tinggi, dicemburui dan menyinggung perasaannya yang tidak dapat dicapai, dan tiba-tiba pangkat ini pergi ke hidung Mejar Kovalev, dan bukan kepada mejar itu sendiri, pemilik sah hidung.

Di sini, dalam bentuk yang hebat, sangat dekat dengan kami dan fenomena yang paling biasa dilukis. Orang Yunani membuat dewi daripadanya - Rumor, anak perempuan Zeus, dan kami memanggilnya Gosip.

Gosip adalah pembohongan yang ringkas; masing-masing menambah dan melompat sedikit, dan pembohongan itu berkembang seperti bola salji, kadang-kadang mengancam untuk berubah menjadi salji salji. Selalunya tiada siapa yang bersalah atas gosip secara berasingan, tetapi persekitaran sentiasa bersalah: lebih baik daripada Mejar Kovalev dan Leftenan Pirogov, gosip menunjukkan bahawa kepicikan, pemikiran kosong dan kelucahan telah terkumpul dalam persekitaran ini. Gosip adalah substratum sebenar yang hebat.

Secara umum, kekuatan yang hebat dalam cerita "The Nose" adalah berdasarkan kebenaran artistiknya, pada jalinannya yang elegan dengan yang nyata menjadi keseluruhan yang terang.

Sebagai kesimpulan analisis, seseorang boleh menentukan bentuk yang hebat dalam "The Nose" sebagai setiap hari.

Dan dari sisi ini, Gogol tidak dapat memilih cara ekspresi yang lebih baik dan lebih jelas daripada yang hebat.

Kami akan mengambil Viy sebagai wakil satu lagi bentuk yang hebat di Gogol. Motif psikologi utama cerita ini adalah ketakutan. Ketakutan ada dua: takut kepada yang kuat dan takut kepada yang misterius - ketakutan mistik. Jadi di sini ia adalah ketakutan mistik yang digambarkan. Matlamat penulis, seperti yang dia sendiri katakan dalam nota, adalah untuk memberitahu legenda yang dia dengar tentang Wii semudah mungkin. Tradisi memang disampaikan secara ringkas, tetapi jika anda menganalisis kisah ini, yang berkembang secara semula jadi dan bebas, anda akan melihat kerja mental yang kompleks dan melihat betapa jauhnya ia dari tradisi. Ciptaan puisi adalah seperti bunga: sederhana dalam penampilan, tetapi pada hakikatnya ia adalah jauh lebih rumit daripada mana-mana lokomotif wap atau kronometer.

Penyair mempunyai, pertama sekali, untuk membuat pembaca merasakan ketakutan mistik itu, yang berfungsi sebagai asas psikik legenda. Fenomena kematian, idea tentang kehidupan selepas kubur, sentiasa diwarnai dengan rela hati oleh fantasi. Pemikiran dan imaginasi beberapa ribu generasi bergegas dengan sungguh-sungguh dan tanpa harapan ke dalam persoalan abadi tentang hidup dan mati, dan niat dan kerja tanpa harapan ini meninggalkan satu perasaan yang kuat dalam jiwa manusia - ketakutan akan kematian dan kematian. Perasaan ini, walaupun kekal sama dalam intipatinya, berubah secara tidak terhingga dalam bentuk dan kumpulan perwakilan yang dikaitkan dengannya. Kita mesti dibawa ke alam, jika bukan yang menghasilkan tradisi (akarnya sering terlalu dalam), maka sekurang-kurangnya yang mengekalkan dan memeliharanya. Gogol menunjuk pada penghujung cerita kepada runtuhan, ingatan kematian Khoma Brutus. Mungkin, runtuhan reput dan misteri ini, ditumbuhi hutan dan rumpai, adalah dorongan yang mendorong fantasi untuk menghasilkan legenda tentang Viya dalam bentuk ini.

Bahagian pertama cerita nampaknya membentuk episod dalam cerita. Tetapi ini hanya nampaknya - sebenarnya, ia adalah bahagian organik cerita.

Di sini kita dapat melihat persekitaran di mana tradisi itu disokong dan berkembang.

Rabu ini bursa. Bursa adalah sejenis status dalam statu *, Cossack di bangku sekolah, sentiasa kelaparan, kuat dari segi fizikal, dengan keberanian, dikeraskan oleh tongkat, sangat acuh tak acuh terhadap segala-galanya kecuali kekuatan fizikal dan kesenangan: sains skolastik, tidak dapat difahami, kadang-kadang dalam bentuk daripada beberapa lampiran yang tidak dapat ditanggung kepada kewujudan, kemudian dipindahkan ke dunia metafizik dan misteri.

Sebaliknya, bursak dekat dengan persekitaran orang ramai: fikirannya sering penuh dengan idea naif tentang alam semula jadi dan khurafat di bawah kulit pembelajaran; pengembaraan percutian romantis terus mengekalkan hubungan dengan alam semula jadi, dengan orang biasa dan legenda.

Khoma Brut percaya pada syaitan, tetapi dia masih seorang saintis.

Bhikkhu itu, yang telah melihat ahli sihir dan roh jahat sepanjang hidupnya, mengajarnya mantera. Fantasinya dibesarkan di bawah pengaruh pelbagai imej siksaan neraka, godaan jahat, penglihatan yang menyakitkan para zuhud dan zuhud. Di tengah-tengah tradisi mitos yang naif di kalangan rakyat, dia, seorang yang suka berbuku, memperkenalkan unsur buku - tradisi bertulis.

Di sini kita melihat manifestasi interaksi primordial literasi dan alam semula jadi, yang mencipta dunia beraneka ragam sastera rakyat kita.

Apakah jenis orang Khoma Brut? Gogol suka menggambarkan orang biasa biasa, seperti apa ahli falsafah ini.

Homa Brut kuat, acuh tak acuh, cuai, suka makan sedap dan minum dengan ceria dan berbudi bahasa. Dia seorang yang langsung: muslihatnya, apabila, sebagai contoh, dia mahu mengambil cuti dari perniagaannya atau melarikan diri, agak naif. Dia berbohong tanpa mencuba; tidak ada keluasan dalam dirinya - dia terlalu malas untuk itu. N.V. Gogol, dengan kemahiran yang jarang berlaku, meletakkan orang yang acuh tak acuh ini di tengah-tengah ketakutan: ia mengambil banyak kengerian untuk mereka untuk menghabisi Khoma Brut, dan penyair dapat membuka seluruh rangkaian syaitan yang dahsyat di hadapan wiranya.

* Negeri dalam negeri (lat.).

Kemahiran terbesar N. V. Gogol dinyatakan dalam keperibadian yang misteri diceritakan kepada kita dalam cerita: ia bermula dengan tunggangan separuh komik pada ahli sihir dan betul-betul berkembang menjadi denouement yang mengerikan - kematian seorang yang kuat kerana ketakutan . Penulis membuat kita melalui langkah demi langkah dengan Homa semua peringkat perkembangan perasaan ini. Pada masa yang sama, N.V. Gogol mempunyai pilihan dua cara: dia boleh pergi secara analitik - untuk bercakap tentang keadaan fikiran wira, atau secara sintetik - untuk bercakap dalam imej. Dia memilih cara kedua: dia mengobjektifkan keadaan fikiran wiranya, dan menyerahkan kerja analisis kepada pembaca.

Dari sini datang tenunan yang diperlukan dari yang hebat ke dalam nyata.

Bermula dari saat perwira menghantar Khoma ke Kiev, bahkan adegan lucu (contohnya, dalam britzka) menyedihkan, kemudian ada adegan dengan perwira yang degil, kutukan yang dahsyat, keindahan orang mati, ceramah tentang hamba, jalan ke gereja, gereja terkunci, rumput di hadapannya, dibanjiri bulan, usaha yang sia-sia untuk menggalakkan diri mereka, yang hanya mengembangkan rasa takut yang lebih kuat, rasa ingin tahu yang mengerikan Khoma, yang mati mengibaskan jarinya . Perasaan tegang kami agak berehat pada siang hari. Petang - firasat berat, malam - kengerian baru. Nampaknya semua kengerian itu sudah habis, tetapi penulis mendapati warna baru, iaitu, bukan warna baru - dia menebal yang lama. Dan pada masa yang sama, tiada karikatur, tiada pembohongan artistik. Ketakutan digantikan dengan seram, seram - kekeliruan dan rindu, kekeliruan - kebas. Batasan antara saya dan orang-orang di sekeliling saya hilang, dan nampaknya Khoma bahawa bukan dia yang bercakap mantra, tetapi yang mati. Kematian Khoma adalah penghujung cerita yang perlu; jika seketika bayangkan dia terjaga dari tidur mabuk, maka hilanglah segala kepentingan artistik cerita itu.

Dalam "Viya" yang hebat dibangunkan berdasarkan mistik - oleh itu keamatan istimewanya. Ciri ciri mistik dalam N.V. Gogol secara amnya ialah nada utama makhluk ghaibnya - ahli sihir dan ahli sihir - makhluk pendendam dan jahat.

Oleh itu, peringkat pertama dalam pembangunan fiksyen Gogol dicirikan oleh fakta bahawa penulis menolak pembawa fiksyen ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rancangan masa moden.

Penulis, memparodikan puisi misteri romantik, enggan memberikan sebarang penjelasan tentang apa yang sedang berlaku.

Membaca karya N.V. Gogol, anda secara tidak sengaja menunjukkan imaginasi anda, mengabaikan sempadannya antara yang mungkin dan yang mustahil.

Beralih kepada karya N.V. Gogol, seseorang boleh menjadi priori pasti bahawa kita akan mendapati di dalamnya banyak unsur fantasi. Lagipun, jika yang terakhir menentukan keseluruhan jenis budaya rakyat, maka, seperti yang ditekankan oleh M. Bakhtin, pengaruhnya meluas ke banyak era, secara praktikal sehingga ke zaman kita.