Henrik Ibsen. Ibsen Henrik: biografi, kreativiti, petikan drama Ibsen memainkan sastera

Henrik Ibsen ialah nama pertama yang akan diingati oleh setiap orang berbudaya apabila ia berkaitan dengan kesusasteraan Norway. Tetapi karya Ibsen bukan lagi bahasa Norway, tetapi warisan dunia. Berdiri untuk kebangkitan budaya Norway, merawat cerita rakyat dengan gementar, penulis drama meninggalkan tanah airnya selama dua puluh tujuh tahun. Drama, selepas itu Ibsen menerima pengiktirafan di seluruh dunia, dicipta di Jerman dan Itali. Dan watak-watak Ibsen, didorong oleh pengarang ke dalam rangka kerja plot yang tegar, sentiasa hidup.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pada 20 Mac 1828, seorang lelaki dilahirkan dalam keluarga Ibsen yang kaya, yang ibu bapanya memberi nama Henryk. Pada tahun 1836, keluarga Ibsen bankrap, mereka terpaksa menggadaikan semua harta mereka untuk membayar pemiutang mereka.

Perubahan dalam kedudukan sosial ini melanda Henryk kecil. Dan sebelum ini tidak dibezakan oleh pergaulan, budak lelaki itu menutup dirinya sepenuhnya dalam dunia kecilnya sendiri. Semakin cerah bakat itu menampakkan dirinya - walaupun di gimnasium, Ibsen mula memakai fantasi, kadang-kadang sangat hebat, dengan kata-kata.

Di Norway, walaupun jajahan Denmark selama 400 tahun, orang miskin pun boleh belajar. Tetapi Henryk terpaksa mencari rezeki daripada belajar. Budak lelaki berusia lima belas tahun itu dihantar oleh ibu bapanya pada tahun 1843 ke bandar jiran Grimstad, di mana dia menjadi seorang perantis farmasi.

Bekerja di farmasi tidak mengganggu kreativiti, sebaliknya, jiwa menuntut kesedaran diri. Terima kasih kepada puisi, epigram dan karikatur penduduk bandar, menjelang 1847 Henryk mendapat populariti di kalangan belia radikal Grimstad.

Selepas peristiwa revolusioner di Eropah pada tahun 1848, Ibsen mengambil lirik politik dan menulis drama pertama, Catiline, yang tidak popular.

kesusasteraan

Pada tahun 1850, lelaki muda itu pergi ke Christiania (sebagaimana Oslo dipanggil sehingga 1924) untuk memasuki universiti, tetapi tempat pengajian diambil oleh aktiviti politik yang hampir: mengajar di sekolah Ahad persatuan pekerja, demonstrasi protes, kerjasama dengan akhbar pekerja dan majalah pelajar.

Tiga drama telah ditulis dalam tiga tahun, dan pada masa yang sama, kenalan dengan Bjornstjerne Bjornson, seorang penulis drama, teater dan tokoh masyarakat, berlaku. Ibsen cepat bergaul dengannya, kerana kedua-duanya percaya akan keperluan untuk kesedaran diri kebangsaan orang Norway.

Pada tahun 1852, nasib berbalik untuk menghadapi penulis drama muda - Ibsen telah dijemput ke Bergen, ke Teater Kebangsaan Norway yang pertama, di mana beliau berkhidmat sebagai pengarah artistik sehingga 1857. Drama segar oleh Ibsen segera memperoleh penjelmaan pentas, dan terdapat juga peluang untuk mempelajari masakan teater, yang pastinya membolehkan kemahiran dramaturgi berkembang.

Dari 1857 hingga 1862, Ibsen mengarahkan Teater Norway di Christiania dan melawan Teater Kristian, di mana persembahan dipentaskan dalam bahasa Denmark dan pelakonnya sepenuhnya Denmark. Dan, sudah tentu, dia tidak berhenti mencipta, apabila menulis drama, mengambil kisah Norway sebagai asas. Pada tahun 1863, apabila Henrik Ibsen telah meninggalkan jawatan pengarah, kedua-dua teater itu bergabung menjadi satu, dan persembahan kini hanya dalam bahasa Norway.

Henrik Ibsen di tempat kerja

Aktiviti ribut penulis drama itu berdasarkan keinginan untuk hidup dalam kelimpahan, mempunyai tahap sosial yang sesuai, termasuk pengiktirafan awam. Di sini, sudah pasti, zaman kanak-kanak yang sukar terjejas. Selama setahun setengah, Ibsen mendapatkan biasiswa penulis daripada Storting (parlimen Norway).

Akhirnya mendapat apa yang dia inginkan pada tahun 1864, dengan bantuan rakan-rakan, Ibsen dan keluarganya meninggalkan tanah air mereka dan menetap di Itali. Di sana, dalam dua tahun, dia mencipta dua drama, "Brand" dan "Peer Gynt", meletakkan seluruh jiwanya ke dalamnya, semua pengalaman terkumpul, kedua-dua kehidupan dan sastera.

Muzik oleh Edvard Grieg untuk Peer Gynt Henrik Ibsen

"Peer Gynt" dilihat secara negatif oleh Denmark dan Norway. bercakap tentang drama itu sebagai karya terburuk yang pernah dibacanya. Solveig menyelamatkan keadaan. Dan juga - yang menulis muzik untuk drama "Peer Gynt" atas permintaan penulis drama.

Kerja lanjut Ibsen jatuh dari rangkaian kisah-kisah Norway ke dalam arus perdana realisme. Karya agung dramaturgi "A Doll's House", "Ghosts", "Wild Duck", "The Builder Solnes" dan drama lain bercakap tentang masalah sosial.

Contohnya, drama "A Doll's House" adalah berdasarkan peristiwa sebenar. Tema utama karya ialah "isu wanita", tetapi bukan sahaja kedudukan wanita dalam masyarakat terjejas. Ia juga mengenai kebebasan individu secara umum. Dan prototaip watak utama ialah Laura Keeler, seorang penulis yang berkawan dengan Ibsen, yang, sebenarnya, menasihati gadis muda berusia 19 tahun itu untuk terlibat dalam kesusasteraan.

Dalam bibliografi Henrik Ibsen, pembaca tidak akan menemui novel mahupun cerpen - hanya puisi, puisi dan drama. Penulis drama itu juga tidak meninggalkan diarinya. Tetapi drama itu termasuk dalam "dana emas" drama dunia. Buku-buku dengan karya Ibsen diterbitkan dalam bahasa yang berbeza, dan kata-kata mutiaranya telah lama pergi kepada orang ramai.

Kehidupan peribadi

Ibsen muda malu dengan wanita. Bagaimanapun, Henryk bernasib baik kerana bertemu dengan Suzanne Thoresen. Anak perempuan seorang paderi yang bertenaga menjadi isteri penulis drama pada tahun 1858, dan pada tahun 1859 melahirkan anak lelaki tunggal Ibsen, Sigurd.

Henrik Ibsen tidak pernah terlibat dalam skandal yang berkaitan dengan kehidupan peribadinya. Sifat kreatif adalah orang yang ketagih dan cinta, dan Ibsen tidak terkecuali. Tetapi walaupun ini, Suzanne kekal sebagai wanita tunggalnya sehingga kematiannya.

Kematian

Pada tahun 1891, setelah menjadi terkenal di Eropah, Ibsen kembali dari buangan sukarela yang telah berlangsung selama 27 tahun. Henryk tinggal di Christiania selama 15 tahun, setelah berjaya menulis empat drama terakhir. Pada 23 Mei 1906, selepas penyakit serius yang lama, biografi penulis drama Norway berakhir.

Satu fakta menarik telah diberitahu oleh Dr. Edward Bull. Sebelum kematian Ibsen, saudara-mara berkumpul di biliknya, dan jururawat menyatakan bahawa hari ini pesakit kelihatan lebih baik. Penulis drama itu berkata:

"Sebaliknya!" - dan meninggal dunia.

Petikan

“Kebanyakan orang mati tanpa benar-benar hidup. Beruntung bagi mereka, mereka tidak menyedarinya."

"Untuk benar-benar melakukan dosa, perkara ini mesti diambil serius."

"Yang paling kuat ialah orang yang berjuang sendirian."

"... anda menyayangi sesetengah orang lebih daripada segala-galanya di dunia, tetapi entah bagaimana anda paling mahu bersama orang lain."

Bibliografi

• 1850 - Catilina
• 1850 - "Bogatyrsky Kurgan"
• 1852 - "Norma, atau Cinta Ahli Politik"
• 1853 - "Malam Pertengahan Musim Panas"
• 1855 - "Fru Inger of Estrot"
• 1856 - "Kenduri di Sulhaug"
• 1856 - "Pahlawan di Helgeland"
• 1857 - Olaf Liljekrans
• 1862 - "Komedi Cinta"
• 1863 - "Perjuangan untuk takhta"
• 1866 - "Jenama"
• 1867 - "Peer Gynt"
• 1869 - "Kesatuan Belia"
• 1873 - dilogi "Caesar dan Galilea"
• 1877 - "Tunjang Masyarakat"
• 1879 - "Rumah Anak Patung"
• 1881 - "Hantu"
• 1882 - "Musuh rakyat"
• 1884 - "Itik Liar"
• 1886 - "Rosmersholm"
• 1888 - "Wanita dari Laut"
• 1890 - "Hedda Gabler"
• 1892 - "Pembina Solnes"
• 1894 - "Eyolfe Kecil"
• 1896 - "Jun Gabriel Borkman"
• 1899 - "Apabila Kita Mati Sedar"

Fotografi Henrik Ibsen

Di mata orang sezamannya, Ibsen kelihatan seperti gergasi sebenar, yang merupakan orang pertama yang mengisytiharkan kepalsuan yang meresapi moral awam kontemporari, yang pertama menyeru "hidup bukan dengan pembohongan", yang pertama mengucapkan kata-kata: "Manusia, jadilah dirimu sendiri." Suaranya membawa jauh. Ibsen didengari bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga di Perancis, Jerman, England, Amerika, malah Rusia. Dia dipandang sebagai subverter asas-asas, jauh lebih berpengaruh dan, yang paling penting, lebih berani dan asli daripada, sebagai contoh, ahli falsafah Jerman Friedrich Nietzsche. Sebenarnya, di mata keturunan, Nietzsche menduduki niche yang diberikan oleh sezaman kepada Ibsen - nampaknya disebabkan oleh fakta bahawa teks falsafah lebih baik dipelihara dalam masa daripada drama yang lebih bergantung pada cita rasa artistik era itu.

Kata-kata terkenal Nietzsche "semua tuhan telah mati" di mata orang Eropah moden adalah kawasan aliran air yang menarik garis jelas antara zaman purba beruban dan masa kini yang mudah dikenali. Tidak kira bagaimana perasaan anda tentang kata-kata ini dan semua yang mereka keluarkan - penghinaan terhadap "berhala" dalam apa jua bentuk, pengagungan segala-galanya secara individu subjektif, pengabaian "manusia, terlalu manusia" demi "manusia super", tidak dapat dinafikan bahawa tanpa mereka kita hari ini pada dasarnya akan menjadi orang lain. Walau bagaimanapun, Nietzsche dikenali kepada masyarakat umum hanya selepas pengkritik Denmark Georg Brandes menarik perhatian kepada tulisannya pada tahun 1888 dalam kursus terkenalnya tentang sejarah budaya yang disampaikan di Copenhagen. Sementara itu, Peer Gynt dari puisi dramatik Ibsen dengan nama yang sama, pada tahun 1867, bertanya dalam keputusasaan: "Jadi adakah ia benar-benar kosong di mana-mana? .. Tidak ada orang di dalam jurang, mahupun di langit? .."

Sehingga 1864, biografi kreatif Ibsen berkembang agak boleh diramalkan. Dia dilahirkan di wilayah, dalam keluarga saudagar yang hancur, pada usia lima belas dia mula mengarang puisi, pada usia dua puluh dia menyelesaikan drama pertamanya ("Catiline") dan dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan dirinya kepada teater. Pertama, dia berpindah ke Christiania (sebagaimana Oslo dipanggil sehingga 1925), dan kemudian ke Bergen, di mana pada masa itu terdapat satu-satunya teater kebangsaan di seluruh Norway, dan dari 1852 hingga 1857 dia berkhidmat di dalamnya sebagai penulis drama dan pengarah artistik .

Teater Bergen muncul berikutan kebangkitan kesedaran diri kebangsaan orang Norway, dan para pemimpinnya ingin menentang produksi mereka dengan fesyen yang lazim pada masa itu untuk salun Perancis dan Denmark (tetapi juga meniru Perancis), yang dipanggil "baik". -permainan" yang dibuat. Dalam tempoh ini, Ibsen menulis berdasarkan bahan "kebangsaan" - hikayat Iceland dan balada rakyat Norway. Beginilah drama The Heroic Mound (1850), Fru Inger dari Estrot (1854), Feast in Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856), Warriors in Helgeland (1857), Fight for takhta" (1863). Hampir kesemuanya dipentaskan di Teater Norway, di mana penulis drama muda itu mengalami kejayaan penuh di pentas. Tetapi Ibsen, yang pada penghujung tahun 1950-an telah menjadi kecewa dengan cita-cita pan-Skandinavisme, berasa sempit dalam kerangka dramaturgi romantik konvensional, yang digayakan sebagai zaman purba.

Ibsen meninggalkan teater dan berpindah ke Christiania. Dia mempunyai keyakinan yang kukuh bahawa teater moden tidak sesuai untuk merealisasikan rancangannya, bahawa dia tidak boleh berjaya sebagai artis di tanah airnya, dan oleh itu, setelah menerima biasiswa dari parlimen Norway, penulis pergi ke luar negara pada tahun 1864. Keinginan untuk kemerdekaan rohani, untuk pembebasan dari semua jenis "berhala", termasuk patriotisme Norway, menjauhkannya dari Norway selama hampir tiga puluh tahun, di mana Ibsen tinggal terutamanya di Itali dan Jerman. Hanya pada tahun 1891, setelah menulis karya terbaiknya dan menjadi terkenal di seluruh Eropah, dia membenarkan dirinya kembali ke tanah airnya.

Karya pertama yang diterbitkan oleh Ibsen di luar negara, menarik perhatian pembaca Eropah kepadanya. Pada musim panas tahun 1865 di Rom, penulis dengan cepat, dalam tiga bulan, mengolah semula draf puisi epik besar dalam drama, di mana dia telah bekerja selama setahun penuh. Ini adalah bagaimana "Jenama" muncul - drama lima babak yang panjang, walaupun ditulis dalam ayat, tetapi mewakili kehidupan moden. Watak tajuk drama - perst (paderi paroki) dari sebuah perkampungan kecil Norway di tebing fjord - menumpukan hidupnya untuk perkhidmatan tanpa kompromi kepada Tuhan, memahami tugas agama sebagai kesediaan pengorbanan yang berterusan untuk berpisah dengan segala yang dia miliki, sehingga kehidupan itu sendiri dan kehidupan orang yang disayanginya. Keagamaan Brand yang taat menakutkan orang di sekelilingnya, kerana ia mengejar matlamat yang sama sekali berbeza, yang - menurut pendapat yang diterima umum - agama harus berkhidmat. Daripada penghiburan, imam menawarkan umatnya ujian yang berterusan, membuat mereka menegangkan kehendak mereka demi berusaha untuk menyedari sepenuhnya diri mereka sebagai orang rohani. "Semua atau tiada" ialah moto Brand (diambil oleh Ibsen daripada karya ahli falsafah Denmark Soren Kierkegaard; pembaca Rusia mengenalinya sebagai "Sama ada - atau").

Oleh itu, daripada seorang pertapa iman Kristian, Brand dengan cepat berubah menjadi seorang pertapa kehendak manusia individu, yang mampu mengatasi segala-galanya - kedua-dua keadaan hidup yang keras dan undang-undang dalaman, biologi, determinisme. Jenama tidak takut untuk mencabar Tuhan sendiri - bukan "orang tua botak" dalam cermin mata dan yarmulke (Jenama bercakap begitu tidak hormat tentang objek kultus tradisional), tetapi tuhannya sendiri, tuhan Brand, tanpa belas kasihan, menuntut seseorang lebih dan lebih ramai mangsa baharu, tidak memberi sebarang minit rehat. Menghadapi kelemahan sifat manusia ("Dia yang telah melihat Tuhan akan mati," kata isterinya sebelum kematiannya), Brand - dua puluh tahun sebelum pembebasan "Zarathustra"! - menyala dengan harapan dengan usaha kemahuan untuk mengubah daging, mengatasi kematian, menjadi Superman, dan membawa kumpulannya ke puncak gunung berais.

Terbaik hari ini

Ibsenovsky Brand adalah pencipta dirinya, yang menumpukan seluruh hidupnya untuk "penciptaan diri". Kekejamannya terhadap dirinya dan orang-orang di sekelilingnya adalah serupa dengan keghairahan seorang artis sejati, yang, dalam menjangkakan kelahiran karya agung, diliputi oleh semangat untuk merealisasikan rancangannya dalam apa jua keadaan. Jenama memahami kreativiti sebagai penolakan semula jadi, "manusia", dia tidak mempunyai hak untuk merosakkan kerjanya dengan rasa kasihan atau pengecut secara tidak sengaja.

Akhir drama itu tetap terbuka - untuk menilai Brand, untuk memanggil hidupnya sebagai jenayah atau kejayaan, Ibsen menyerahkannya kepada pembaca - sama seperti dalam puisi dramatik seterusnya dalam ayat, yang ditulis tentang sejenis anti-Jenama bernama Peer Gynt (1867). Dalam drama ini, penulis drama menyelesaikan markah dengan semua yang dia tinggalkan di rumah. Drama "Peer Gynt", penuh dengan fantasi dan motif cerita rakyat yang hebat, mempersenda kebiadaban Scandinavia, inersia petani, patriotisme bandar kecil, ketidakupayaan minda terbiar, mensia-siakan kehidupan yang remeh, Ibsen menggelar "yang paling Norway" daripada semua yang diciptanya. . Peer Gynt, yang tetap berpuas hati dengan dirinya sepanjang hidupnya, menyedari pada usia tuanya bahawa sebenarnya dia hanya mengelak daripada tugas utamanya - untuk menjadi seperti yang sepatutnya. Ditolak oleh syurga dan neraka, Per mendapat keselesaan di sebelah Solveig, yang telah menunggunya selama beberapa dekad dan menjadi buta daripada menunggu. Muzik terkenal Edvard Grieg, yang banyak menyumbang kepada popularisasi drama Ibsenian ini, meromantikkan hubungan antara Per dan Solveig, melunakkan niat Ibsen. Penulis drama itu sendiri, seperti dalam kes "Brand", tidak memberikan jawapan kepada soalan: adakah cinta tanpa mementingkan diri orang lain cukup untuk kehidupan kotor Per untuk memperoleh sekurang-kurangnya beberapa rasa, dan adakah ada rasa dalam cinta ini sendiri ?

Pada tahun 1873, Ibsen mencipta drama ayat terakhirnya, Caesar and the Galilean, untuk kemudian, beralih kepada prosa, beralih kepada drama tentang kemodenan, menyampaikannya dengan cara yang sama sekali berbeza. Skop epik yang luas, monolog falsafah yang tidak tergesa-gesa, fantasi ganas, eksotisme dan mitologi - semua ini akan berlalu, membuka jalan untuk permulaan yang baharu. "Pillars of Society" (1877), "A Doll's House" (1879), "Ghosts" (1881), "Enemy of the People" (1882), "Wild Duck" (1884) - ini adalah drama yang meletakkan asas untuk "drama baru" , dan dengan itu - proses pembaharuan perniagaan teater di seluruh Eropah.

Dikucilkan dari teater, tidak berharap untuk melihat dramanya di atas pentas, Ibsen mampu melakukan eksperimen yang berani. Dia beralih kepada pengalaman kesusasteraan naturalistik muda, yang mengisytiharkan manusia sebagai fungsi derivatif alam sekitar, biologi dan sosio-sejarah, dan menetapkan matlamat seni untuk meneroka persekitaran ini. Persoalan tentang keturunan dan perangai, kesan tabiat buruk, pengaruh persekitaran keluarga, kesan yang ditinggalkan oleh profesion, status sosial dan harta benda - ini adalah bulatan "faktor" yang menentukan, menurut naturalis, nasib dan intipati setiap orang. Ibsen tidak pernah menjadi naturalis dalam erti kata yang tepat - dia masih berminat sama ada pengalaman Brand dalam mengatasi faktor-faktor ini ("Rumah Anak Patung"), atau pengalaman Gynt menyerah kepada mereka ("Hantu"), tetapi setiap masa subjek drama dia jadi penuh tragedi sejarah pembentukan personaliti (yang naturalis just tolak). Walau bagaimanapun, dari naturalisme, Ibsen mengambil tema yang dilarang untuk masyarakat yang "layak", keinginan untuk meneroka mata air dalaman dan luaran yang tersembunyi yang mengawal tingkah laku manusia, rasa untuk gambaran realiti yang literal, seperti kehidupan. Tetapi yang paling penting, daya tarikan kepada naturalisme dalam drama memerlukan prinsip lain untuk menganjurkan kerja teater.

Teater lama adalah berdasarkan gaya lakonan "faedah". Pelakon, terutamanya yang terkenal, naik ke pentas untuk menunjukkan kebolehan mereka untuk membaca dan memberi isyarat, untuk "solo", kadang-kadang menjejaskan kesan keseluruhan persembahan. Teknik lakonan itu sendiri adalah formulaik, direka untuk julat sempit "watak" atau, dalam cara moden, "perangai". Persembahan berdasarkan satu "bintang" atau sekumpulan "bintang" (kadangkala betul-betul di atas pentas bersaing sengit antara satu sama lain untuk perhatian penonton), segala-galanya diturunkan ke latar belakang. Pemandangannya sangat konvensional, pakaian lebih sesuai dengan citarasa dan cita-cita pelakon daripada objektif persembahan. Tambahan biasanya orang rawak yang diupah untuk satu malam dengan gaji yang tidak seberapa. Pengarah dalam teater sedemikian adalah orang kecil yang membantu mengatur produksi, tetapi tidak bertanggungjawab sama sekali untuk merit artistiknya. Penulis drama, mencipta drama, segera menyediakannya untuk satu atau kumpulan persembahan lain, dengan mengambil kira kekuatan dan kelemahan setiap "bintang" dan cuba untuk tidak melampaui kebiasaan mereka, "heroik" atau "cinta", tetapi sentiasa situasi psikologi stereotaip.

Ibsen adalah orang pertama yang berjaya menemui drama dalam kehidupan seharian, seharian sezamannya, untuk memperbaharui set cara ekspresi artistik dan psikologi, untuk menolak perhambaan penulis drama sebelum tradisi lakonan. Semua reformis pentas terkenal pada suku terakhir abad ke-19, pencipta kelab teater eksperimen di seluruh Eropah - Andre Antoine (Paris Free Theatre), Otto Brahm (Berlin Free Stage), Konstantin Stanislavsky (Moscow Art Theatre); penulis drama, pencipta drama naturalistik dan simbolis - orang Jerman Gerhart Hauptman dan Josef Schlaf, orang Austria Frank Wedekind, Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, orang Sweden August Strindberg, orang British Bernard Shaw dan Oscar Wilde, orang Ireland John Millington Sing, orang Belgium Maurice Maeterlinck, Eugene Brie dan Paul Claudel dari Perancis, Jacinto Benavente y Martinez dari Sepanyol, Leo Tolstoy dan Anton Chekhov dari Rusia - mengikut jejak langkah penulis Norway, yang diilhamkan oleh penemuannya atau ditolak oleh mereka.

"Drama Baru" menamatkan dominasi kehendak lakonan, menundukkan perniagaan teater kepada penulis drama dan pengarah. Mulai sekarang, masalah yang serius dari segi falsafah, sosial, kajian yang dijalankan oleh penulis drama, dan kesan artistik keseluruhan persembahan, untuk penciptaan yang pengarah bertanggungjawab, yang menerima kuasa penuh ke atas kumpulan pelakon dan berbanding cara ekspresi teater yang lain - iringan muzik, diletakkan di hadapan. , hiasan, pemandangan, dsb. Persembahan itu bukan lagi satu set frasa, gerak isyarat, situasi yang terkenal. "Drama Baharu" ditetapkan sebagai matlamatnya untuk meneroka masyarakat dan manusia, untuk menggambarkan kehidupan "sebenar", untuk mengelakkan "pembohongan" dalam setiap cara yang mungkin - kedua-dua estetik (pelakon itu tidak sepatutnya "memainkan" peranan, tetapi "hidup " di dalamnya), dan beretika (penulis drama dan pengarah bersedia untuk beralih kepada aspek kehidupan yang paling gelap dan paling tidak menyenangkan, jika hanya untuk memperindah realiti, untuk menunjukkannya "sejujurnya", dalam bentuk telanjang klinikal yang paling tepat). Pemandangan bersyarat dan rombongan drama "dibuat dengan baik" digantikan oleh pembiakan yang tepat pada pentas keadaan sehari-hari dan keadaan sejarah, para pelakon mula mencapai gambaran peranan yang akan menyampaikan bukan sahaja keadaan psikologi abstrak, tetapi juga menanggung kesan khusus, setiap kali keadaan sosial dan sosial yang unik, "persekitaran" di mana, mengikut rancangan penulis drama, watak ini membesar dan terbentuk. "Drama Baru" memperkenalkan konsep "peringkat keempat", secara tidak kelihatan memisahkan pentas dari auditorium. Para pelakon keluar ke pentas bukan untuk menunjukkan diri mereka kepada penonton, tetapi untuk menjalani kehidupan biasa, sementara penonton kini hanya perlu "mengintip" mereka, seolah-olah melalui lubang kunci. Pada masa itu ternyata di sebalik "dinding keempat", "jauh" dari mata yang mengintip, banyak perkara menarik dan tidak dijangka berlaku.

Ibsen tidak takut untuk membawa tema dan situasi skandal ke pentas. Jadi, di tengah-tengah drama "A Doll's House" adalah Nora, seorang wanita biasa dari keluarga borjuasi biasa, hidup di atas penjagaan kecil perempuan simpanan rumah kaya, dengan penuh kasih sayang menjaga suami dan anak-anaknya. Tetapi Ibsen membentangkan permainan analitikal di hadapan kita, menembusi masa lalu Nora, dan kemudian ternyata dia mempunyai rahsia sendiri yang telah lama wujud, yang dia cemburu melindungi daripada suaminya. Di sebalik penampilan seorang wanita muda yang cantik dan sedikit sipi, terdapat kemahuan dan perwatakan yang kuat yang mengisytiharkan diri sebaik sahaja rahsia Nora terbongkar. Kebenaran individu tentang pelanggarannya yang sudah lama bercanggah dengan moral sosial yang dipersonifikasikan oleh suami Nora, dan Nora tiba-tiba menyedari bahawa persekitaran di mana dia tinggal tidak membayangkan bahawa seorang wanita tunggal mempunyai kebenaran sendiri, memberikannya peranan sebagai anak patung bodoh. Dan kemudian, di hadapan mata penonton, "anak patung" itu berubah menjadi watak yang dikurniakan kemahuan kuat Brandon, bersedia untuk melangkah ke atas piawaian yang diterima umum demi kesedaran diri, kebenaran, yang mana "pembohongan" boleh dikorbankan. Nora baharu ini memotong omelan suaminya yang penuh pengajaran dengan kata-kata kasar yang tidak disangka-sangka: "Duduk, Torvald. Kami ada sesuatu untuk dibincangkan ... Kami akan menyelesaikan markah."

Aksi pentas memberi laluan kepada perbincangan - teknik tipikal Ibsen yang matang dan tanda penting "drama baharu" (kemudian Shaw akan mengembangkan teknik ini secara maksimum, menjadikan "drama baharu" British menjadi "drama idea") . Di mana drama lama akan melabuhkan tirai terakhirnya, Ibsen datang kepada yang paling penting. Watak berhenti bergerak di sekitar pentas dan membincangkan apa yang berlaku di antara mereka. Nora memberitahu suaminya bahawa dia meninggalkan dia dan anak-anak dan meninggalkan rumah untuk "menyelesaikan dirinya dan segala-galanya." "Atau adakah anda tidak mempunyai tanggungjawab terhadap suami anda dan anak-anak anda?" Seru Torvald dengan sedih. "Saya mempunyai orang lain yang sama suci." - "Anda tidak mempunyai apa-apa! Apakah mereka?" - Kewajipan kepada diri sendiri. "Kamu adalah isteri dan ibu yang pertama sekali." "Saya tidak percaya lagi. Saya rasa saya manusia pertama sekali." Kesudahan drama itu adalah petunjuk (dan memalukan untuk zamannya): Nora, setelah memenangi kemenangan moral, meninggalkan Rumah Anak Patung, yang telah menjadi asing baginya dalam sekelip mata.

Lebih skandal ialah drama "Ghosts" (mungkin yang paling "naturalistik" oleh Ibsen), untuk masa yang lama diikuti oleh penapis di seluruh Eropah (ia pertama kali dipentaskan hanya pada tahun 1903). Watak utamanya juga seorang wanita, Fru Alving, yang pada satu ketika, tidak seperti Nora, gagal menjaga maruah manusia dan terpaksa menderita kerana ini sepanjang hidupnya. Penyakit mental yang serius anaknya adalah pembalasan untuk masa lalu liar suaminya, Puan Alving, yang pengembaraannya dia sembunyikan dengan berhati-hati kerana takut mencemarkan maruah keluarga. Hanya sekali, pada masa mudanya, Cik Alving, tidak tahan, melarikan diri dari rumah kepada seorang lelaki yang nampaknya dia dapat mendapat sokongan daripadanya. Tetapi lelaki ini, seorang paderi tempatan, atas sebab-sebab moral Kristian memaksa dia untuk kembali kepada suaminya yang dibenci. Hanya beberapa tahun kemudian, apabila anak lelakinya yang sakit tenat menunjukkan ketagihan sumbang mahram kepada seorang pembantu rumah muda yang tinggal di rumah itu (sebenarnya, kakak tirinya oleh bapa), Puan Alving tidak dapat menahannya dan melemparkan celaan kepada paderi yang sama. bahawa kehidupan orang di kalangannya penuh dengan "hantu" - ini adalah "semua jenis kepercayaan lama, lapuk, konsep dan seumpamanya." "Kami adalah pengecut yang menyedihkan, kami takut kepada cahaya!" dia berseru dengan getir.

Dalam drama Ibsen pada tahun 1890-an - "Hedda Gabler" (1890), "The Builder Solness" (1892), "Rosmersholm" (1896), "When we, the dead, awake" (1899) dan lain-lain - estetika Ibsenian baharu , tidak lagi tertarik kepada naturalisme, tetapi kepada simbolisme. Hedda Gabler yang bangga, yang, kerana cinta untuk "kecantikan," menggalakkan bunuh diri seorang lelaki yang dia cintai dan yang ternyata tidak layak untuk cintanya, bergembira apabila dia mengetahui bahawa lelaki ini mati akibat peluru yang dilepaskan dari revolver dia. dibentangkan. "Dalam dada, awak kata?" - "Ya betul". - "Dan bukan di kuil?" - "Dalam dada." - "Ya, ya, dan tiada apa pun di dalam dada." Tetapi seminit kemudian dia dimaklumkan bahawa kematian itu tidak disengajakan - revolver itu sendiri dilepaskan pada masa itu apabila bekas pilihan Hedda sedang melancarkan adegan rendah di rumah pelacuran, dan peluru itu mengenai perut ... dan mengikuti saya di tumit lucu dan kasar, seperti sejenis kutukan! “Tetapi, Tuhan yang maha pengasih... mereka tidak berbuat demikian!” salah seorang watak berseru ketakutan apabila melihat kematian ini. Tetapi wira-wira lakonan Ibsen yang kemudiannya akhirnya melepaskan diri daripada kebumian naturalistik dan penentuan sosio-biologi. Prinsip jenama mula bercakap di dalamnya semula dengan suara penuh, dan ruang tamu yang selesa di rumah agam Norway menjadi sesak akibat tekanan kehendak individu yang kreatif, yang kini bertindak sebagai prinsip pemusnah dan pemusnah yang ditekankan.

Hilda Wangel dari "The Builder of Solnes", seorang gadis muda yang jatuh cinta dengan tuan tua, bosan dengan hidup, mengidolakan dalam dirinya seorang artis yang tidak boleh takut ketinggian - kedua-duanya dalam erti kata literal (Solnes adalah pembina menara loceng gereja), dan dalam yang metafizik, membuatnya menentang sifat lemahnya sendiri, ketakutan dan perasaan bersalahnya sendiri, untuk mengambil semula kejayaan penciptaan. Solnes tunduk kepada kehendaknya yang tidak berbelah bahagi dan mati, jatuh dari menara. "Belia adalah pembalasan," Solnes memberi amaran kepada dirinya sendiri dan pembaca; seolah-olah bergema dia, mengambil tongkat kreativiti, Hilda di penghujung permainan dengan penuh semangat menjerit: "Tetapi dia sampai ke puncak. Dan saya mendengar bunyi kecapi di udara. Saya ... pembina saya!"

Ibsen, yang mencipta dalam dramanya galeri keseluruhan imej wanita yang kuat dan cemerlang, memperoleh reputasi sebagai juara emansipasi wanita. Namun, penulis sendiri tidak pernah menganggap dirinya sebagai penyokong "isu wanita". "Saya ... mesti menolak penghormatan untuk menyumbang secara sedar kepada pergerakan wanita. Saya belum memahami sepenuhnya intipatinya. Punca wanita bergaduh seolah-olah saya universal. Dan sesiapa yang membaca buku saya dengan teliti akan memahami ini. , sebagai jika sepanjang jalan, dan soalan wanita, tetapi ini bukan idea saya sepenuhnya. Tugas saya adalah untuk menggambarkan orang, "tulisnya kemudian.

Malah, Ibsen menggambarkan hanya dua orang sepanjang hidupnya - Brand, yang menjadi dirinya sendiri, dan Peer Gynt, yang meninggalkan dirinya. Kedua-dua pahlawan ini entah bagaimana muncul dalam pelbagai drama penulis drama, mengambil pelbagai samaran, secara simbolik menyatakan kedua-dua belah paradoks peribadi tunggal. Kedua-duanya mati sendiri dan menyebabkan banyak penderitaan kepada orang tersayang. Apakah yang harus dipilih oleh penonton Ibsen?

Tidak mungkin hari ini, seratus tahun selepas kematian penulis drama, lebih mudah untuk menjawab soalan ini daripada pada zamannya.

"Drama Baharu" (Ibsen, Shaw, Hauptmann, Maeterlinck)

Pembentukan pada pergantian abad yang dipanggil "drama baru"

kita" dalam karya Ibsen, Strindberg, Shaw, Hauptmann, Me-

terlinka, dll.).

Ciri ciri "drama baharu":

berusaha untuk kebolehpercayaan imej;

kaitan dan topikal masalah;

sifat sosial konflik;

pengaruh pelbagai aliran ideologi dan gaya dan sekolah.

genre utama. Evolusi.

"Drama Baru" sebagai permulaan dramaturgi abad ke-20.

Ibsen sebagai pengasas falsafah moden dan

drama psikologi.

Periodisasi karya Ibsen.

"Drama idea" dan prinsip gubahan retrospektif ("analitik"); masalah kaedah artistik Ibsen (sintesis prinsip realisme, naturalisme, simbolisme).

Keaslian ideologi dan artistik drama "A Doll's House (Nora)", "Ghosts", "The Builder Solness".

teori estetik simbolis teater Maeterlink(buku

"Harta Karun Orang Yang Rendah Hati"):

memahami intipati tragis;

konsep dua dunia dan prinsip "dialog kedua";

idea Rock;

teater kesunyian.

Motif jangkaan dalam lakon-perumpamaan satu babak

Maeterlinck "Buta", "Tidak Diundang", "Ada, dalam".

B. Tunjukkan. Periodisasi kreativiti. Sastera-kritikal

aktiviti Shaw muda, pengaruh Fabianisme kepada penulis.

Shaw dan Ibsen ("Intisari Ibsenisme"). Ciri-ciri Drama-

Turgy Show tahun 90-an. ("Lakonan Yang Tidak Menyenangkan", "Lakonan Yang Menyenangkan").

Tema emansipasi ("Profesi Mrs. Warren"). Inovasi

Kaedah dramatik Shaw: genre sosial dan intelektual

drama perbincangan ("Askar Coklat", "Caesar dan Cle

opatra", "Pygmalion"). Shaw dan Perang Dunia Pertama. Masalah

intelligentsia dalam drama "House where hearts break".

Kaedah kreatif Hauptmann, periodisasi kreativiti.

Naturalisme Hauptmann awal ("Sebelum Matahari Terbit").

Imej "wira massa" dalam drama "Weavers", inovasi drama itu. Neo-romantik dan simbolisme dalam karya Hauptmann ("The Sunken Bell") dan K. Hamsun ("Hunger", "Pan", "Victoria", "Misteri").

Contoh drama baru: (mereka yang belum membaca karya ini mungkin tidak memahami sesuatu, jadi ingat apa yang dicetak tebal)

"A Doll's House" oleh Ibsen - "drama idea"

Drama pertama yang memaparkan prinsip baharu sepenuhnya ialah A Doll's House. 1879, (tahun kelahiran "drama idea", iaitu, drama sosio-psikologi realistik dengan pertembungan ideologi yang tegang).

Isu hak wanita semakin menjadi masalah ketidaksamaan sosial Semuanya

komposisi retrospektif mewujudkan peluang untuk menembusi intipati sebenar hubungan sosial dan moral, tersembunyi dari mata yang mengintip, apabila seorang wanita takut untuk mengakui bahawa dia mampu melakukan perbuatan mulia yang bebas (menyelamatkan suami yang sakit dan melindungi bapa yang sedang nazak dari kegelisahan) dan undang-undang negara. dan moral rasmi melayakkan tindakan ini seperti jenayah.

Tandatangan palsu pada rang undang-undang mewakili ciri "rahsia" kaedah Ibsen. Penjelasan intipati sosial dan moral"rahsia" ini adalah kandungan sebenar drama tersebut.

Konflik timbul lapan tahun sebelum permulaan aksi pentas, tetapi tidak diiktiraf. Peristiwa yang berlalu di hadapan mata kita bertukar menjadi penjelasan tentang intipati perselisihan yang timbul pada masa lalu. Konflik pandangan rasmi dan keperluan semula jadi manusia.

Namun begitu, tiada drama akhir, seperti tipikal dramaturgi sebelum Ibsen, penyelesaian konflik: Nora meninggalkan rumah suaminya, tidak mencari penyelesaian yang positif, tetapi berharap untuk tenang memikirkan apa yang berlaku dan menyedarinya. Ketidaklengkapan tindakan itu ditekankan oleh fakta bahawa Helmer, suaminya, tetap menantikan "keajaiban keajaiban" - kepulangan Nora, kelahiran semula bersama mereka.

Tindakan tidak lengkap, "penghujung terbuka"adalah akibat daripada fakta bahawa Ibsen tidak bercanggah dengan perselisihan pendapat individu yang boleh dihapuskan dalam rangka masa yang dramatik, tetapi penulis drama mengubah karyanya menjadi forum di mana masalah utama dibincangkan, yang boleh diselesaikan hanya dengan usaha. seluruh masyarakat dan bukan dalam kerangka sesebuah karya seni.

Drama retrospektif ialah klimaks yang telah muncul selepas peristiwa yang mendahuluinya, dan peristiwa baharu akan mengikutinya.

Ciri ciri drama Ibsen ialah mengubah perselisihan sosial secara semula jadi kepada moral dan menyelesaikannya dalam aspek psikologi. Perhatian tertumpu kepada bagaimana Nora melihat tindakannya dan tindakan orang lain, bagaimana persepsinya terhadap dunia dan manusia berubah. Penderitaan dan wawasan beratnya menjadi kandungan utama karya.

Dalam drama psikologi Ibsen, peranan penting akan dimainkan oleh perlambangan. Wanita kecil itu memberontak terhadap masyarakat, dia tidak mahu menjadi anak patung di rumah anak patung. Nama drama itu juga simbolik - "Rumah Anak Patung".

Simbol "rumah anak patung" menunjukkan idea utama drama - the kehancuran manusia dalam diri manusia.

Penulis drama itu mencapai bahawa penonton menjadi "pengarang bersama", dan wataknya menyelesaikan masalah yang membimbangkan penonton dan pembaca.

21. Drama Ibsen Peer Gynt. Protagonis dan petani, troll. BIOGRAFI Henrik Johan Ibsen

bahasa di mana Bokmål menulis (ini adalah jenis Norway) Arah di mana dia menulis: simbolisme, naturalisme

Heinrich Ibsen berasal dari keluarga pemilik kapal Denmark kuno dan kaya yang berpindah ke Norway sekitar 1720. Bapa penulis drama, Knud Ibsen., aktif dalam sifat yang sihat; ibu, kelahiran Jerman, anak seorang saudagar Skien yang kaya, sangat tegas, pemarah dan sangat soleh.Pada tahun 1836, Knud Ibsen telah muflis, dan kehidupan keluarga yang kaya dan mantap berubah secara mendadak. Bekas kawan dan kenalan beransur pergi, gosip, ejekan, segala macam kesusahan bermula. Kekejaman manusia dicerminkan sangat keras pada penulis drama masa depan. Oleh itu, secara semula jadi tidak bergaul dan liar, dia kini mula mencari kesendirian dengan lebih dan menjadi keras.Pada tahun ke-16 hidupnya, Ibsen terpaksa melakukannya. mendaftar sebagai perantis di farmasi di bandar Grimstadt yang berdekatan, dengan populasi hanya 800 orang. I. setelah meninggalkan Skien tanpa sebarang penyesalan, dia tidak pernah kembali ke sana lagi. Di farmasi, di mana dia tinggal selama 5 tahun, lelaki muda itu diam-diam mengimpikan pendidikan lanjutan dan memperoleh ijazah kedoktoran.Idea revolusioner pada tahun 1848 mendapati penyokong yang bersemangat dalam dirinya. Dalam puisi pertamanya, sebuah ode yang bersemangat, dia menyanyikan tentang patriot martir Hungary. Kehidupan Ibsen di Grimstadt menjadi semakin tidak tertanggung baginya. Dia membangkitkan terhadap dirinya sendiri pendapat umum tentang bandar itu dengan teori revolusionernya, pemikiran bebas dan kerasnya.Akhirnya, Ibsen. memutuskan untuk meninggalkan farmasi dan pergi ke Christiania, di mana dia harus menjalani kehidupan yang penuh dengan pelbagai kesusahan pada mulanya. Di Christiania, Ibsen bertemu dan berkawan rapat dengan Bjornson, yang kemudiannya menjadi lawannya yang sengit. Bersama Bjornson, Vigny dan Botten-Hansen, Ibsen mengasaskan akhbar mingguan Andhrimner pada tahun 1851, yang wujud selama beberapa bulan. Di sini Ibsen meletakkan beberapa puisi dan karya satira dramatik 3-aksi "Norma" tahun dan pada tahun 1857 dia kembali ke Christiania, juga sebagai pengarah teater. Di sini dia kekal sehingga 1863. Ibsen berkahwin. pada tahun 1858 dan sangat gembira dalam kehidupan berumah tangganya. Pada tahun 1864, selepas banyak masalah, Ibsen menerima pencen penulis dari Storting dan menggunakannya untuk mengembara ke selatan. Mula-mula dia menetap di Rom, di mana dia tinggal dalam pengasingan yang lengkap, kemudian berpindah ke Trieste, kemudian ke Dresden dan Munich, dari mana dia pergi ke Berlin, dan juga hadir pada pembukaan Terusan Suez. Yang paling terkenal ialah drama romantik berdasarkan plot hikayat Scandinavia dan drama sejarah, puisi dramatik falsafah dan simbolik Brand (1866) dan Peer Gynt (1867), drama realistik sosial yang sangat kritikal A Doll's House (Nora, 1879), Ghosts "(1881)," Musuh rakyat "(1882).

WATAK UTAMA Peer Gynt - imej yang dipinjam oleh Ibsen daripada cerita rakyat tentang penghibur yang mahir dan penyangak Peer Gynt. Tetapi hanya watak utama dan beberapa pertembungan plot diambil dari cerita rakyat. Dalam drama itu, Gynt merangkumi semua ciri orang Norway moden kepada pengarang, dengan kata lain, seorang tipikal masyarakat borjuasi. Per dilucutkan daripada sebarang keutuhan, sebarang kestabilan dalam kehidupan. Seorang lelaki yang berani dan berani yang menyayangi ibunya, yang mampu mencabar orang kaya, tiba-tiba bertukar menjadi seorang oportunis yang sengaja menukar moto "jadi diri sendiri" dan "redha dengan diri sendiri." Dengan cara yang sama, dia mengubah penampilannya: dengan troll dia bersedia untuk menjadi troll, dengan pemilik hamba Amerika - pemilik hamba, dengan monyet - monyet, dll. Per sering menunjukkan kelemahan dalaman dan ketiadaan tulang belakangnya. Ketiadaannya muncul dalam rupa yang megah. Kekosongan dan kekosongannya mencipta falsafah "Gyntian" yang istimewa. Seorang kecil diberikan dalam imej simbolik skala besar. Per berusaha untuk berjaya, impian kemasyhuran, kuasa, mahu menjadi raja. Keseluruhan lakonan Ibsen dikhaskan untuk mendedahkan program ini. Peer Gynt adalah seorang ego yang kejam, hanya menyibukkan diri dengan orangnya sendiri. Benih-benih kejahatan yang disemai dalam jiwanya oleh "troll" membuahkan hasil: Per berdegil ke hadapan dan tidak menjauhi sebarang cara untuk mencapai matlamatnya. Walau bagaimanapun, egoisme protagonis menerima "justifikasi falsafah" tertentu. Gynt melakukan jenayahnya untuk lebih menunjukkan keperibadiannya, Gyntian "I" miliknya. Dalam adegan yang menggambarkan suaka gila di Kaherah, falsafah Gynt tentang "Saya" diejek tanpa belas kasihan. Wira Ibsen ternyata kurang berani berbanding prototaipnya yang hebat. Jadi, sekurang-kurangnya dalam episod dengan Great Curve, Gynt yang hebat ternyata menjadi pemenang, manakala dalam drama itu dia diselamatkan hanya berkat perantaraan ibunya dan teman wanitanya Solveig, yang menyayanginya. Dalam imej Solveig, yang telah menunggu kekasihnya selama bertahun-tahun, pengarang mencipta dunia istimewa perasaan tinggi, sejenis kawasan simpanan suci di mana wira drama itu akan diselamatkan. Hanya kadang-kadang seseorang bangun di Gynt - pada pertemuan dengan Solveig, pada jam kematian ibunya. Tetapi setiap kali dia tidak mempunyai keazaman untuk membuat pilihan yang tepat. Dalam aksi keempat drama itu, Per menjadi spekulator utama, setelah memperkayakan dirinya dengan bantuan cara yang paling tidak tahu malu untuk mencari wang kapitalis. Dia membuat kekayaannya dengan berdagang hamba, menjual berhala kepada orang Cina, dan menjual Alkitab dan roti kepada mubaligh yang berniat menukar orang Cina kepada Kristian. Per mempunyai empat sahabat, di antaranya En. Cotton, yang merangkumi utilitarianisme dan kepraktisan Inggeris, menonjol khususnya. Seluruh dunia baginya hanyalah objek spekulasi, untuk memerah keuntungan. Imej von Eberkopf juga tidak jelas. Eberkopf adalah pembawa semangat pencerobohan Prusia. Walaupun fakta bahawa Eberkopf menonjolkan istilah falsafah abstrak, dia sentiasa bersedia untuk sebarang tindakan ganas untuk kepentingannya sendiri. Eberkopf yang memutuskan untuk merompak Gynt yang sedang tidur dan, setelah merasuah pasukannya, merampas kapal layarnya. Begitulah rakan Gynt, tetapi dia tidak layak mendapat persekitaran yang lebih baik. Ibsen, bercakap tentang kemerosotan moral protagonis, menyamakan dia dengan bawang liar kosong: "Tidak ada sekeping di dalamnya. Apa yang tinggal? Satu cangkerang. Namun penulis tidak menafikan Gynt kemungkinan penyucian moral. Solveig dengan lemah lembut dan sabar menunggu kekasihnya. Dia adalah penyelamat untuk Per Imej Solveig bergabung dalam permainan dengan imej tanah air Gynt PEASANTS dick tahu apa yang perlu dikatakan tentang mereka. Dijumpai Imej orang ramai petani, yang Peer Gynt temui di majlis perkahwinan di Hägstad, paling tidak menyerupai gambaran kehidupan petani moden, bukan sahaja dalam dramaturgi romantik Norway awal Bjeregaard atau Riis, tetapi juga dalam novel petani Bjornson.

Budak petani iri hati dan marah. Ketua mereka, tukang besi Aslak, seorang yang kurang ajar dan pembuli. Gadis-gadis tidak mempunyai belas kasihan dan belas kasihan. Orang muda dan orang tua tidak suka mentertawakan orang yang kesepian dan tidak bahagia yang tidak seperti orang lain. Lelaki itu membuat Per mabuk untuk mengejeknya. Di mana-mana keinginan untuk wang, untuk kekayaan, untuk keseronokan material yang paling teruk mendominasi. Ingrid berkahwin dengan seorang gelandangan yang merosot kerana ibu bapanya adalah petani kaya. Sama tidak menarik ialah penampilan orang ramai dalam aksi kelima, dalam adegan lelongan. Kemiskinan dan kemelaratan, kekurangan penghormatan dan sekurang-kurangnya sedikit pemahaman tentang aspek kehidupan yang lebih tinggi - itulah ciri Mas Mon dan Aslak tua, lelaki dan penonton yang berkerumun di lelongan. Penilaian menghina yang diberikan oleh Peer Gynt kepada orang ramai ini dalam perumpamaannya tentang syaitan dan babi adalah wajar sepenuhnya.

Ibsen sama tanpa belas kasihan terhadap motif dan imej cerita rakyat yang banyak diwakili dalam drama itu. Dia menggunakan mereka dalam dua cara untuk menjejaskan ideologi romantis.

TROL pengarang membawa Per ke Trolls - hebat, makhluk hodoh memusuhi orang - dan melihat dia secara dalaman bersedia untuk menerima formula mereka - "berpuas hati dengan diri sendiri", yang bertentangan dengan moto hidup Brand - "jadi diri sendiri". Cogan kata rakyat adalah insentif untuk peningkatan individu. Formula troll adalah alasan untuk genangan, rasa puas hati philistine, penyerahan bodoh kepada keadaan, kematian individu.

Laura Cole / Monumen kepada Henrik Ibsen di Teater Kebangsaan Norway di Oslo

Henrik Ibsen adalah persatuan pertama yang timbul apabila bercakap tentang kesusasteraan Norway. Malah, karya penulis drama Norway yang hebat telah lama menjadi milik bukan sahaja orang Norway, tetapi juga budaya dunia.

Kehidupan dan kerja Ibsen penuh dengan percanggahan yang paling menakjubkan. Oleh itu, sebagai seorang apologis yang bersemangat untuk pembebasan negara dan kebangkitan semula budaya kebangsaan Norway, beliau bagaimanapun menghabiskan dua puluh tujuh tahun dalam buangan sendiri di Itali dan Jerman.

Dengan bersemangat mempelajari cerita rakyat negara, dia secara konsisten memusnahkan halo romantik kisah rakyat dalam dramanya. Struktur plot dramanya dibina dengan sangat tegar sehingga kadang-kadang ia bersempadan dengan kecenderungan, tetapi mereka tidak bermakna samar, tetapi watak yang meriah dan pelbagai rupa.

Relativisme moral terpendam Ibsen, digabungkan dengan "besi" dan juga logik kecenderungan perkembangan plot, memungkinkan untuk mentafsir dramanya dengan cara yang sangat pelbagai. Jadi, Ibsen diiktiraf sebagai penulis drama dengan arah yang realistik, tetapi Symbolists menganggapnya sebagai salah seorang pengasas terpenting pergerakan estetik mereka.

Pada masa yang sama, dia kadang-kadang dipanggil "Freud dalam dramaturgi." Kuasa bakat yang besar membolehkannya menggabungkan secara organik dalam karyanya tema, idea, masalah, cara ekspresi artistik yang paling pelbagai, malah kutub.

Dilahirkan pada 20 Mac 1828 di bandar kecil Skien di Norway dalam keluarga kaya, tetapi pada tahun 1837 bapanya telah muflis dan keadaan keluarga berubah. Peralihan mendadak kepada kelas bawahan sosial menjadi trauma psikologi yang teruk bagi budak lelaki itu, dan ini entah bagaimana dicerminkan dalam kerja masa depannya.

Dari usia 15 tahun dia terpaksa mula mencari rezeki - pada tahun 1843 dia pergi ke bandar kecil Grimstad, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai perantis farmasi. Kehidupan orang buangan sosial yang hampir mengemis memaksa Ibsen untuk mencari kesedaran diri dalam bidang yang berbeza: dia menulis puisi, epigram satira tentang borjuasi yang dihormati di Grimstad, dan melukis kartun.

Ini membuahkan hasil: menjelang 1847 dia menjadi sangat popular di kalangan belia radikal di bandar itu. Dia sangat kagum dengan peristiwa revolusioner 1848, yang melanda sebahagian besar Eropah Barat.

Ibsen melengkapkan karya puitisnya dengan lirik politik, dan juga menulis drama pertama Catiline (1849), dipenuhi dengan motif zalim. Drama itu tidak berjaya, tetapi menguatkan keputusannya untuk terlibat dalam sastera, seni dan politik.

Pada tahun 1850 dia pergi ke Christiania (sejak 1924 - Oslo). Matlamatnya adalah untuk memasuki universiti, tetapi pemuda itu ditangkap oleh kehidupan politik ibu kota. Dia mengajar di sekolah Ahad persatuan pekerja, mengambil bahagian dalam demonstrasi protes, bekerjasama dengan akhbar - akhbar pekerja, jurnal masyarakat pelajar, mengambil bahagian dalam penciptaan majalah sosio-sastera baru "Andhrimner".

Dan dia terus menulis drama: Bogatyrsky Kurgan (1850, bermula kembali di Grimstad), Norma, atau Love of Politics (1851), Midsummer Night (1852). Dalam tempoh yang sama, dia bertemu dengan penulis drama, teater dan tokoh awam Bjornstjerne Bjornson, dengan siapa dia menemui bahasa yang sama berdasarkan kebangkitan identiti kebangsaan Norway.

Aktiviti ribut penulis drama ini pada tahun 1852 membawa kepada jemputannya ke jawatan pengarah artistik Teater Kebangsaan Norway pertama yang baru diwujudkan di Bergen. Beliau kekal dalam jawatan ini sehingga 1857 (dia digantikan oleh B. Bjornson).

Giliran hidup Ibsen ini boleh dianggap sebagai nasib yang luar biasa. Dan bukan sahaja semua drama yang ditulisnya semasa zaman Bergen dipentaskan di atas pentas; kajian praktikal teater "dari dalam" membantu mendedahkan banyak rahsia profesional, yang bermaksud ia menyumbang kepada pertumbuhan kemahiran penulis drama. Dalam tempoh ini, drama Fru Inger of Estrot (1854), Feast at Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856) telah ditulis.

Dalam yang pertama ini, dia mula-mula beralih kepada prosa dalam dramaturginya; dua yang terakhir ditulis dalam gaya balada rakyat Norway (yang dipanggil "lagu heroik"). Drama ini, sekali lagi, tidak begitu berjaya di atas pentas, tetapi memainkan peranan yang diperlukan dalam pembangunan profesional Ibsen.

Pada 1857–1862 beliau mengetuai Teater Norway di Christiania. Selari dengan pengurusan kerja teater dan drama, beliau meneruskan aktiviti sosial yang aktif, yang bertujuan terutamanya untuk memerangi teater Kristian yang bekerja dari arah pro-Denmark (rombongan teater ini terdiri daripada pelakon Denmark, dan persembahannya dalam bahasa Denmark) .

Perjuangan degil ini dinobatkan dengan kejayaan selepas Ibsen meninggalkan teater: pada tahun 1863 rombongan kedua-dua teater bersatu, persembahan mula hanya dalam bahasa Norway, dan program yang dibangunkan dengan penyertaan aktifnya menjadi platform estetik teater bersatu. Pada masa yang sama dia menulis drama The Warriors in Helgeland (1857), The Comedy of Love (1862), The Struggle for the Throne (1863); serta puisi On the Heights (1859), yang menjadi pelopor kejayaan dramatik pertama yang benar-benar berprinsip - drama Brand (1865).

Pelbagai aktiviti Ibsen dalam tempoh Norway lebih berkemungkinan disebabkan oleh kompleks masalah psikologi yang paling kompleks daripada kedudukan awam yang berprinsip. Yang utama ialah masalah kemakmuran material (terutama sejak dia berkahwin pada tahun 1858, dan seorang anak lelaki dilahirkan pada tahun 1859) dan kedudukan sosial yang layak - kompleks anak-anaknya sudah pasti memainkan peranan mereka di sini.

Masalah ini secara semula jadi berkaitan dengan isu asas kerjaya dan kesedaran diri. Bukan tanpa sebab, dalam hampir semua drama lanjutannya, satu cara atau yang lain, konflik antara kedudukan kehidupan wira dan kehidupan sebenar dipertimbangkan. Dan satu lagi faktor penting: lakonan terbaik oleh Ibsen, yang membawanya kemasyhuran yang sewajarnya di seluruh dunia, ditulis di luar tanah airnya.

Pada tahun 1864, setelah menerima biasiswa menulis daripada Storting, yang dia cari selama hampir satu setengah tahun, Ibsen dan keluarganya pergi ke Itali. Dana yang diterima sangat tidak mencukupi, dan dia terpaksa meminta bantuan rakan-rakan. Di Rom, selama dua tahun, dia menulis dua drama yang menyerap semua kehidupan dan pengalaman sastera sebelumnya - Brand (1865) dan Peer Gynt (1866).

Dalam kajian teater dan ibsenisme, adalah kebiasaan untuk menganggap drama ini dengan cara yang kompleks, sebagai dua tafsiran alternatif untuk masalah yang sama - penentuan nasib sendiri dan kesedaran keperibadian manusia.

Watak utama adalah polar: Jenama maximalist yang tidak fleksibel, yang bersedia untuk mengorbankan dirinya dan orang tersayang demi memenuhi misinya sendiri, dan Peer Gynt yang tidak berbentuk, yang sedia menyesuaikan diri dengan sebarang keadaan. Perbandingan kedua-dua drama ini memberi gambaran jelas tentang relativisme moral pengarang. Secara berasingan, mereka dianggap oleh pengkritik dan penonton sebagai sangat bercanggah.

Keadaan dengan Peer Gynt adalah lebih paradoks. Dalam drama inilah Ibsen mempamerkan rehatnya dengan percintaan kebangsaan.Di dalamnya, watak-watak cerita rakyat digambarkan sebagai makhluk hodoh dan ganas, petani sebagai orang yang kejam dan kasar.

Pada mulanya, di Norway dan Denmark, permainan itu dianggap sangat negatif, hampir sebagai penghujatan. G.H. Andersen, sebagai contoh, memanggil Peer Gynt sebagai karya terburuk yang pernah dibacanya. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, bakat romantis kembali ke permainan ini - sudah tentu, terutamanya terima kasih kepada imej Solveig.

Ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh muzik Edvard Grieg, yang ditulis atas permintaan Ibsen untuk pengeluaran Peer Gynt, dan kemudiannya mendapat kemasyhuran dunia sebagai karya muzik bebas. Secara paradoks, tetapi benar: Peer Gynt, yang dalam tafsiran pengarangnya membantah kecenderungan romantis, masih kekal sebagai penjelmaan percintaan rakyat Norway dalam kesedaran budaya.

Jenama dan Rakan Sebaya Gynt menjadi untuk drama peralihan Ibsen yang membawanya ke arah realisme dan isu sosial (dalam aspek inilah semua kerja lanjutannya dipertimbangkan terutamanya). Ini adalah Pillars of Society (1877), A Doll's House (1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882), Wild Duck (1884), Rosmersholm (1886), Woman from the Sea (1888), Hedda Gabler (1890), Solness the Builder (1892), Little Eyolf (1894), Joon Gabriel Borkman (1896).

Di sini penulis drama membangkitkan isu-isu topikal realiti kontemporari: kemunafikan dan pembebasan wanita, pemberontakan terhadap moral borjuasi biasa, pembohongan, kompromi sosial dan kesetiaan kepada cita-cita. Ahli simbol dan ahli falsafah (A. Blok, N. Berdyaev, dsb.) lebih banyak lagi, bersama-sama dengan Brand dan Peer Gynt, menghargai lakonan lain oleh Ibsen: the Caesar and the Galilean dilogy (The Apostasy of Caesar and the Emperor Julian; 1873), When We, the Dead Awakening (1899).

Analisis yang saksama memungkinkan untuk memahami bahawa dalam semua karya ini, keperibadian Ibsen tetap sama. Lakonannya bukanlah ephemera sosial yang tendensius, dan bukan pembinaan simbolik abstrak; ia sepenuhnya mengandungi realiti sosial, dan simbolisme yang sangat sarat semantik, dan kerumitan psikologi watak yang sangat pelbagai rupa dan aneh.

Perbezaan formal antara dramaturgi Ibsen ke dalam karya "sosial" dan "simbolik" adalah lebih kepada masalah tafsiran subjektif, tafsiran berat sebelah pembaca, pengkritik atau pengarah.

Pada tahun 1891 dia kembali ke Norway. Di negara asing, dia mencapai semua yang dia cita-citakan: kemasyhuran dunia, pengiktirafan, kesejahteraan material. Pada masa ini, drama beliau dimainkan secara meluas di pentas teater di seluruh dunia, bilangan kajian dan artikel kritikal yang dikhaskan untuk kerjanya tidak dapat dikira dan hanya boleh dibandingkan dengan jumlah penerbitan tentang Shakespeare.

Nampaknya semua ini dapat mengubati trauma psikologi yang teruk yang dialaminya semasa kecil. Walau bagaimanapun, drama terakhir, When We, the Dead, Awaken, dipenuhi dengan tragedi yang sangat pedih sehingga sukar untuk mempercayainya.

Henrik Ibsensalah seorang penulis drama paling menarik pada abad kesembilan belas.Dramanya sentiasa selaras dengan masa kini.Cinta untuk Ibsen di Norway adalah, jika bukan perasaan semula jadi, maka mungkin timbul pada zaman kanak-kanak awal.

Henrik Johan Ibsen dilahirkan pada 20 Mac 1828 di bandar kecil Skien di Norway dalam keluarga seorang ahli perniagaan. Selepas meninggalkan sekolah, Henryk memasuki bandar farmasi Grimstadt sebagai perantis, di mana dia bekerja selama lima tahun. Kemudian dia berpindah ke Christiania (Oslo), di mana dia mula belajar perubatan. Pada masa lapang dia membaca, melukis dan menulis puisi.

Ibsen menjadi penulis drama secara kebetulan apabila dia ditawarkan bekerja sebagai "penulis drama" untuk teater Norway di bandar Bergen. DALAMPada tahun 1856, drama pertama Ibsen telah berjaya dipentaskan di teater. Pada tahun yang sama dia bertemu Susanna Thoresen. Dua tahun kemudian mereka berkahwin, perkahwinan itu bahagia. Pada tahun 1864, Ibsen menerima pencen penulis. Pada 1852-1857 beliau mengarahkan teater Norway kebangsaan pertama di Bergen, dan pada 1857-1862 beliau mengetuai teater Norway di Christiania. Selepas Austro-Prusia-Denmarkperang ke-1, Ibsen dan keluarganya pergi ke luar negara - dia tinggal di Rom, Dresden, Munich. Drama pertamanya yang terkenal di dunia ialah drama puitis "Brand" dan "Peer Gynt".
Ibsendia berumur 63 tahun ketika dia pulang ke tanah air, dia sudah terkenal di dunia. 23 Mei 1906 Ibsenmeninggal duniadaripada strok.

Kerja pertamaIbsen- aplikasi untuk sebutan Word - permainan "Catilina". Watak sejarah Rom ini,dalam pendapat yang diterima umum, muncul sebagai simbol kebejatan yang paling teruk, dalam imej Ibsen dia bukanlah seorang bajingan, tetapi, sebaliknya, seorang pahlawan yang mulia dan tragis. Permainan pertama ini mencipta laluan untuk Ibsen, laluan individuis, pemberontak dan pelanggar peraturan. Tidak seperti Nietzsche, pemberontakan Ibsen adalahbukan untuk mengagungkan naluri, tetapi untuk lompatan ke arah semangat, ke arah pelanggaran.Perbezaan penting antara kedudukan Ibsen dan Nietzsche berhubung dengan wanita. Yang terkenal "anda pergi kepada seorang wanita - ambil cambuk" dan "seorang lelaki untuk berperang, seorang wanita untuk seorang lelaki" dipetik walaupun oleh mereka yang jauh dari falsafah. Ibsen, sebaliknya, mengaku sejenis kultus seorang wanita, dia percaya bahawa seorang wanita akan melepaskan belenggu ketidaksadaran di hadapan seorang lelaki dan bahawa laluannya tidak kurang individu.

Ini terutama tercermin dalam karyanya - "Wanita dari Laut" dan "Rumah Anak Patung". Pada mulanya, pasangan suami isteri yang berjaya berhadapan dengan hakikat bahawa kekasih lama isteri, "dari laut", akan datang, yang mahu membawanya pergi. Kekasih ini adalah tipikal "lelaki naluri", "barbarian", bertentangan dengan suaminya yang intelek. Dinamik biasa plot sedemikian, sebagai peraturan, adalah tragis yang tidak munasabah, dan akibatnya, wanita itu sama ada ditakdirkan untuk mati atau pergi dengan penakluk yang berani. Lambungannya, yang dianggap sebagai kengerian yang tidak dapat dielakkan, tiba-tiba menjadi pencarian untuk keperibadiannya yang tidak terungkap: sebaik sahaja suami bersedia untuk menerima pilihannya dan memberinya kebebasan sepenuhnya, ternyata "lelaki dari laut", iaitu, animus yang tidak terintegrasi, tidak lebih daripada mitos, dan dia tinggal bersama suaminya. Plot, dengan penerangan sepintas lalu, mungkin kelihatan cetek, tetapi kejutan dan pemberontakannya terletak pada hakikat bahawa keperibadian isteri yang mesti dibebaskan yang ditekankan dalam setiap cara yang mungkin, dan peluangnya untuk tinggal bersama suaminya. muncul hanya selepas dia secara sedar melepaskannya. Kunci kepada permainan itu ialah dia mendapat kekuatan dalam dirinya untuk mengatasi "kompleks patriarch", iaitu, hak sosial dan biologi pemiliknya, yang telah tumbuh seperti racun dari aeon Osirian.

"" (1879) ialah salah satu drama Ibsen yang paling popular dan menarik. Di dalamnya, untuk pertama kalinya, seorang wanita dalam kesusasteraan dunia mengatakan bahawa, sebagai tambahan kepada tugas ibu dan isteri, "ada tugas lain yang sama suci" - "tugas untuk dirinya sendiri." Watak utama Nora menyatakan: “Saya tidak lagi berpuas hati dengan apa yang dikatakan oleh majoriti dan apa yang dikatakan oleh buku. Saya perlu memikirkan perkara ini sendiri.” Dia mahu mempertimbangkan semula segala-galanya - agama dan moral. Nora sebenarnya menegaskan hak seseorang individu untuk mencipta peraturan moral dan idea mereka sendiri tentang kehidupan, berbeza daripada yang diterima umum dan tradisional. Iaitu, Ibsen menegaskan relativiti norma moral.Ibsen sebenarnya adalah orang pertama yang mengemukakan idea wanita bebas dan individu. Sebelumnya, tidak ada yang seperti ini, dan wanita itu ditulis dengan ketat dalam konteks patriarki subordinasi biologi yang lengkap dan praktikalnya tidak memberontak terhadap ini.

Drama "Ghosts" sebenarnya adalah drama keluarga. Ia adalah mengenai fakta bahawa kesilapan ibu bapa, seperti dalam cermin, tercermin dalam tingkah laku kanak-kanak, dan, tentu saja, tentang hantu. Tetapi bukan mereka yang tinggal di atas bumbung, tetapi berbeza sama sekali. Di Ibsen, ini adalah orang hidup yang tidak benar-benar cuba untuk hidup, tetapi hanya wujud dalam keadaan yang dicadangkan.

Watak utama ialah Puan Alving, perempuan simpanan sebuah rumah besar, yang telah lama bercinta dengan paderi tempatan, tetapi secara suci menyimpan ingatan suaminya, kapten. Dan sama seperti bersungguh-sungguh melindungi dari perasaan hebat anak artis, yang serius dibawa pergi oleh seorang pembantu rumah yang cantik. Kuasa cinta ibu akan mengubahnya menjadi sama seperti dia sendiri, hantu yang hidup.

« Peer Gynt"salah satu drama utama Ibsenyang telah menjadiklasikterima kasih kepada Grieg.

Mark Zakharov:"Peer Gynt ialah berita dramatik pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, yang mengesahkan asas eksistensialisme. Memudahkan masalah sedikit, katakan bahawa Peer Gynt tidak berinteraksi dengan watak individu - dia berinteraksi dengan Alam Semesta. Seluruh dunia di sekelilingnya adalah rakan kongsi utama Peer Gynt. Dunia, yang sentiasa berubah, menyerang kesedarannya dengan cara yang berbeza, dan dalam pusaran air yang ceria ini dia hanya mencari satu, satu-satunya miliknya.
Saya berminat dengan Peer Gynt, mungkin kerana saya melepasi "titik tidak boleh kembali" dan benar-benar merasakan bahawa kehidupan tidak berkesudahan, seperti yang saya lihat pada zaman kanak-kanak dan walaupun selepas menamatkan pengajian dari Institut Teater. Sekarang anda boleh melihat kehidupan anda sendiri seperti papan catur dan memahami apa yang saya lalui, apa yang saya lalui dan apa yang saya lalui, kadangkala menyesali apa yang berlaku kemudian. Perkara utama adalah bermula dengan betul, dan yang paling penting, untuk memahami di mana ia berada, Permulaan anda. Bagaimana untuk meneka satu-satunya laluan anda yang mungkin melalui labirin keadaan hidup dan kepercayaan anda sendiri, jika anda mempunyainya ... Dan jika tidak? Cari! Borang! Dedahkan dari perut bawah sedar, tangkap dalam ketakberdimensian kosmik. . . Tetapi kadang-kadang apa yang telah ditemui terlepas dari tangan, meninggalkan jiwa, berubah menjadi fatamorgana, dan kemudian pencarian baru yang menyakitkan menanti dalam kekacauan peristiwa, harapan, kenangan yang membara dan doa yang terlewat.
Wira kita kadang-kadang ditulis sebagai pembawa idea kompromi. Ini terlalu rata dan tidak layak untuk unik, pada masa yang sama, wira sipi biasa dan juga dikenali yang dicipta oleh G. Ibsen. Dalam Peer Gynt bukan sahaja omong kosong, dan dia hidup bukan sahaja dengan gema cerita rakyat, ada keberanian dan keberanian, ada kekasaran dan kerendahan hati yang lembut. G. Ibsen mempersembahkan kepada dunia imej seorang lelaki yang, sebagai wira Chekhov, sangat sukar untuk mengatakan siapa dia.
Saya memulakan laluan pengarah saya apabila "orang sederhana" sangat dihargai dan dipuji. Nampaknya kini hampir semua kita, bersama-sama dengan Dostoevsky, Platonov, Bulgakov dan pelihat lain, telah menyedari kebenaran atau telah mendekatinya - terdapat orang yang sangat sukar di sekeliling kita, walaupun mereka berpura-pura menjadi roda gigi, bersel satu. makhluk atau raksasa.
Jadi saya ingin bercakap tentang Peer Gynt dan beberapa orang lain, tanpa mereka kehidupan uniknya tidak mungkin berlaku. Beritahu sahaja dengan cara anda sendiri, tidak terlalu serius, sebaik mungkin. Dan, memikirkan perkara yang paling serius, untuk mengelakkan pretensi kepada kedalaman wajib... Idea ini berbahaya. Mengarang drama hari ini adalah perniagaan yang berisiko." MARK ZAKHAROV
Pada tahun 1874, penulis drama terkemuka Norway Henrik Ibsen mencipta idea untuk mementaskan drama baru. Dia menjemput komposer muda tetapi sudah terkenal Edvard Grieg untuk bekerjasama dalam produksi baharu. Muzik untuk persembahan itu ditulis dalam tempoh enam bulan. Sekeping muzik ini terdiri daripada 27 bahagian. Pengeluaran ini dipanggil Peer Gynt.

Pada tayangan perdana pada tahun 1886, drama Ibsen dan muzik Grieg sama-sama berjaya. Ini adalah kelahiran kedua lakonan Ibsen. Kemudian muzik itu menjadi lebih popular, dan kehidupan konsertnya yang berasingan bermula.

Peer Gynt ialah drama tentang seorang lelaki muda. Per meninggalkan rumah dan teman wanitanya dan pergi mencari kebahagiaan. Banyak perkara yang dia temui sepanjang perjalanan. Dia mengembara ke seluruh dunia, bertemu troll jahat dan wanita remeh, bongkok pelik dan perompak, ahli sihir Arab dan banyak lagi. Suatu hari, Gynt memasuki gua raja gunung.Pengarang dalam satu imej menunjukkan dua unsur: raja gunung itu sendiri dan kuasa jahatnya. Antaranya ialah puteri, yang, dengan tariannya, cuba menarik perhatian Per.

Peer Gynt, wira zaman kita

Peer Gynt ialah sosok yang menjijikkan. Sebab orang ramai berseronok dan bergosip. Semua orang menganggapnya pemalas, pembohong dan pembicara. Beginilah dia dilihat walaupun oleh ibunya, yang merupakan penginspirasi muse pertamanya (dari kisah dongengnya, yang dia makan secara berlebihan pada zaman kanak-kanak, imaginasi Per mendapat kebebasan dan sentiasa berjalan ke atas dan ke bawah):
Peer Gynt hampir tidak membezakan realiti daripada mimpi, realiti baginya bersedia untuk berubah menjadi fiksyen pada bila-bila masa, dan fiksyen menjadi kebenaran.

Di kampung, Pera dibenci, ditertawakan, dan digeruni (kerana tidak faham). Ada yang menganggapnya seorang ahli sihir, walaupun mereka bercakap mengenainya dengan mencemuh.
Tiada siapa yang percaya kepadanya. Dan dia terus mendabik dada dan bercerita tentang dirinya yang sudah lama diketahui semua orang.
Sebenarnya, semua kisah Gynt ini hanyalah persembahan percuma legenda purba. Tetapi dalam "pembohongan" ini keupayaan penyair untuk menjelma semula dimanifestasikan. Seperti Gluck yang angkuh Hoffmann (sama ada orang gila atau artis yang membiasakan diri dengan imej), Gynt mencipta semula legenda. Dia bukan sekadar penonton, pendengar atau penghibur, tetapi pencipta semula, memberikan kehidupan baru kepada imej dan mitos yang kelihatan mati. "Seluruh sejarah bumi adalah impian saya," Peer Gynt mungkin berseru.
Oleh itu, dalam Peer Gynt, masalah tradisional (salah faham oleh masyarakat artis yang mencipta realiti baru dan membentuk bentuk budaya baru) berkembang menjadi manifesto untuk semua orang seni yang pergi dalam pencarian mereka hingga akhir, tanpa mengira sebarang sempadan, konvensyen dan pertubuhan.
Itulah sebabnya teks ini sangat disukai, contohnya, oleh para simbolis. Lagipun, seperti yang dikatakan Khodasevich dalam artikel programnya, simbolisme adalah "satu siri percubaan, kadang-kadang benar-benar heroik, untuk mencari gabungan kehidupan dan kreativiti, sejenis batu falsafah seni. Simbolisme berdegil mencari di tengah-tengahnya seorang genius yang akan dapat menggabungkan kehidupan dan kreativiti bersama-sama.
Dan, khususnya, inilah sebabnya Peer Gynt Ibsen masih relevan hari ini.

Takut jadi kreatif

Sebaliknya, narsis dan kemalasannya yang menjadikan Peer Gynt jenis yang universal dan abadi. Ibsen menyifatkan narsisisme kepada sifat bukan seseorang, tetapi troll. Tetapi troll adalah simbol. Penjelmaan tertumpu segala-galanya lebih rendah dalam diri seseorang - kesombongan, mementingkan diri sendiri, nafsu dan maksiat lain.
Per yang berusia 20 tahun mengembara di sekitar pinggir kampungnya, bergaduh, minum arak, menggoda gadis-gadis, bercerita tentang pengembaraannya. Dan sebaik sahaja narsis menguasainya, dia bertemu troll: Wanita Berbaju Hijau dan Penatua Dovre. Daripada mereka, dia belajar perbezaan antara troll dan manusia. Dan dia lebih suka kekal sebagai lelaki - orang buangan di kalangan orang, dan bukan raja di kalangan troll.
Seluruh adegan dengan troll ini (dan selebihnya adegan di mana watak mitos yang hebat mengambil bahagian) berlaku dalam imaginasi wira, dan bukan di dunia luar. Dan jika anda melihat petunjuk yang agak jelas tentang ini dalam teks, maka Peer Gynt boleh dibaca sebagai karya yang benar-benar realistik di mana troll, seperti watak mitos lain, hanya mewakili pelbagai fungsi dunia dalaman Gynt.

Tangkapannya ialah tidak pernah terfikir oleh Per Gynt untuk menulis mimpinya. Ini membolehkan pengkritik sastera bercakap tentang dia sebagai pahlawan, di mana Ibsen menyatakan, mereka berkata, keseluruhan ketidakkonsistenan seseorang abad ke-19 - seseorang yang telah melupakan takdirnya. Bakat terkubur dalam tanah.
Peru nampaknya terlalu malas untuk menulis impiannya. Walaupun ia lebih berkemungkinan bukan kemalasan, tetapi "takut pada batu tulis yang bersih."
Apabila Peer Gynt melihat bagaimana seseorang memotong jarinya supaya tidak menyertai tentera (iaitu, sebenarnya, kerana pengecut), dia datang dari tindakan ini dengan kagum yang tulen (italik Ibsen):
Anda boleh berfikir, anda boleh berharap
Tetapi untuk melakukan? Satu perkara yang tidak dapat difahami...
Ini adalah keseluruhan Peer Gynt - dia berkhayal, mahu melakukan sesuatu, tetapi tidak berani (atau takut) ...
Walau bagaimanapun, kembali kepada artikel yang disebutkan oleh Khodasevich dan Symbolists, seseorang boleh melihat Gynt sebagai penyair yang tidak menulis, tetapi hanya menghidupkan puisinya. Mengenai artis yang mencipta puisi bukan dalam seninya, tetapi dalam kehidupan. Semua alasan yang sama mengapa penyair Zaman Perak menghormati Ibsen sebagai salah seorang guru mereka.
Tetapi adakah cukup untuk seorang artis mencipta kehidupannya sendiri tanpa mencipta karya lain? Jawapan kepada soalan ini diberikan dengan tepat oleh Peer Gynt.

Mitologi Gynt

Solveig meninggalkan semua orang untuk bersama Peer Gynt. Per pergi membina istana diraja, gembira dan bangga dengan penampilan Solveig. Tetapi tiba-tiba dia terserempak dengan seorang wanita Warga Emas berkain pelikat hijau (dia bermimpi tentangnya, nampaknya kerana dia terlalu berbangga dengan "kemenangan"nya ke atas Solveig, kerana troll muncul tepat pada saat-saat Per dikalahkan oleh kesombongan). Wanita tua itu menuntut dia menendang Solveig keluar, menghadiahkannya seorang anak lelaki aneh sebagai haknya ke atas rumahnya, tetapi dia menjawabnya: "Keluar, ahli sihir!". Dia hilang, dan kemudian Peer Gynt mula merenung:

"Pintas!" - yang bengkok memberitahu saya. Dan, dia-dia
betul tu. Bangunan saya runtuh.
Antara saya dan yang seolah-olah saya
Mulai sekarang, dinding. Tiada sebab untuk teruja!
Pintasan! Anda tidak mempunyai jalan lagi
Yang anda boleh pergi terus kepadanya.
Terus ke arah dia? Ada juga caranya.
Tapi apa? Saya kehilangan Kitab Suci.
Saya lupa bagaimana taubat ditafsirkan di sana.
Di manakah saya boleh mendapatkan pembangunan di dalam hutan?
Menyesal? Tahun akan berlalu,
Asalkan anda terselamat. Hidup akan menjadi hodoh.
Hancurkan dunia menjadi kepingan, sangat saya sayangi,
Dan menyusun dunia daripada serpihan lagi?
Anda hampir tidak boleh melekatkan loceng yang retak,
Dan apa yang mekar, anda tidak berani memijak!
Sudah tentu syaitan hanyalah penglihatan
Dia hilang dari pandangan buat selama-lamanya.
Walau bagaimanapun, memintas penglihatan biasa,
Fikiran najis memasuki jiwa saya.

Beginilah cara Per menangani dirinya sebelum meninggalkan Solveig sehingga tua.
Untuk menggunakan istilah ahli falsafah Denmark Kierkegaard (berjiwa dekat dengan Ibsen), Per sedang cuba pada masa ini untuk beralih dari peringkat estetik kewujudan kepada peringkat etika, untuk bertanggungjawab. Dan ini adalah jaminan keselamatan masa depannya. Lagipun, melemparkan Solveig, dia melakukan satu-satunya perkara hebat yang dia mampu - selama-lamanya "menyimpan dirinya di dalam hatinya." Kemudian dia sudah boleh hidup sesuka hati (yang sebenarnya, dia lakukan). Perbuatan hidupnya sudah lengkap. Tujuan tercapai. Puisi telah ditulis.
Solveig ialah renungan Peer Gynt, seorang wanita yang "hidup sambil menunggu", mengingatinya sebagai muda dan kacak. Ibu Hebat, Jiwa dunia, Kewanitaan Abadi (kedua-duanya dalam Goethe dan dalam makna simbolis mitologi ini). Dia menyimpan imej Peer Gynt di dalam hatinya dan, akhirnya, dengan itu menyelamatkan Peer.
Gynt sentiasa berada di bawah naungan (di bawah perlindungan) Kewanitaan Abadi. Pada akhir pertempuran dengan troll, dia menjerit: "Selamatkan saya ibu!" Dan selepas itu, perbualan dengan Crooked, dengan suara kabur tanpa bentuk dari kegelapan, berakhir dengan kata-kata Crooked yang hampir tidak bernafas: “Wanita menjaga dia; Berurusan dengannya adalah sukar."
Keluk hanyalah simbol "kemalasan", "ketakutan", "tidak aktif" Per ("Keluk yang hebat menang tanpa perlawanan", "Keluk yang hebat menanti kemenangan daripada keamanan"). Di satu pihak, ia adalah fungsi jiwa, dan di sisi lain, ia adalah tuhan bawah tanah Norway (tuhan kedalaman bawah tanah, yang paling jelas terkandung dalam wira Dostoevsky's Notes from the Underground, dalam mitologi Slavik. , ini adalah Ovinnik).

Mitologi menggelegak melalui Ibsen. Mungkin dia berfikir bahawa dia menulis tentang kemerosotan yang dialami oleh Norway kontemporari, tentang orang Norway yang lebih kecil (beginilah cara Peer Gynt dan teks Ibsen yang lain sering ditafsirkan). Tetapi dia mendapat manifesto untuk mengatasi agama Kristian dan kembali kepada paganisme. (Simbolisme adalah kes khas mengatasi seperti itu.)

Jika kita melihat karya Ibsen sebagai cerminan masa mereka, maka hanya dalam erti kata di mana Carl Gustav Jung bercakap tentang karya jenis berwawasan dalam karyanya "Psikologi dan Kreativiti Puisi". Mereka yang (selalunya memintas kehendak pengarang) menyatakan semangat zaman. Pada masa menulis karya berwawasan, pengarang menjadi sejenis jurucakap ketidaksadaran kolektif, melalui dirinya sendiri maklumat yang datang dari pengalaman manusia yang paling terpelihara.
“Atas sebab ini, agak boleh difahami apabila penyair kembali kepada tokoh-tokoh mitologi untuk mencari ungkapan yang sesuai dengan pengalamannya. Untuk membayangkan bahawa dia hanya bekerja dengan bahan yang dia warisi ini adalah untuk memesongkan segala-galanya; sebenarnya, dia mencipta berdasarkan pengalaman pertama, sifat gelap yang memerlukan imej mitologi, dan oleh itu dengan penuh semangat mencapainya sebagai sesuatu yang berkaitan untuk mengekspresikan dirinya melalui mereka, "tulis Jung.
Tidak dinafikan, karya Ibsen (terutamanya Peer Gynt) tergolong dalam jenis berwawasan ini.
Kristian, paganisme dan Nietzscheanisme

Bermula dari babak Keempat, segala-galanya dalam Peer Gynt berlaku pada tahap yang berbeza - tiada raksasa mitos dan suara dari kegelapan. Peer Gynt (kini seorang peniaga hamba yang kaya) yang telah matang dan secara lahiriah menetap mengajar:

Dari mana datangnya keberanian?
Di jalan hidup kita?
Tanpa berlengah, anda mesti pergi
Antara godaan jahat dan baik,
Dalam perjuangan, ambil kira bahawa zaman perjuangan
Usiamu belum lengkap,
Dan jalan balik yang betul
Simpan untuk penyelamatan lewat
Inilah teori saya!

Dia memberitahu teman minumnya bahawa dia ingin menjadi raja dunia:

Jika saya tidak menjadi diri saya sendiri, - tuan
Mayat yang tidak berwajah akan menjadi atas dunia.
Sesuatu seperti ini adalah perjanjian -
Dan saya rasa ia tidak lebih baik!

Dan kepada soalan "Apakah yang dimaksudkan dengan "menjadi diri sendiri?" menjawab: tidak seperti sesiapa, sama seperti syaitan tidak seperti Tuhan.
Persoalan tentang apa yang dimaksudkan dengan "menjadi diri sendiri" menyeksa Peer Gynt, menghantuinya. Ini adalah persoalan utama drama itu. Dan pada akhirnya, jawapan yang mudah dan lengkap diberikan kepadanya. Petunjuk satu-satunya peluang untuk seseorang "menjadi dirinya sendiri" ... (Dan satu-satunya peluang bagi seorang artis untuk benar-benar menghubungkan puisi dengan kehidupan.)

Dalam kritikan sastera, Peer Gynt sering dibezakan dengan wira Ibsenian lain, imam Brand (dari drama dengan nama yang sama). Dan mereka mengatakan bahawa Jenamalah yang sentiasa kekal sebagai "dirinya".
Jika Gynt untuk tradisi sastera adalah tipikal orang "bukan ikan atau unggas", sejenis egois yang jarang berlaku yang menjauhkan diri dari takdirnya sepanjang hidupnya, akibatnya keperibadiannya (dan hidupnya) hancur berkeping-keping, maka Brand biasanya ditafsirkan sebagai pahlawan Ibsen yang dikasihi, mereka melihat dalam dirinya sejenis ideal seseorang - utuh dan lengkap.
Dan memang, dia langsung tidak terseksa dengan pencarian Dirinya sendiri.Tetapi jika dilihat dengan teliti, ternyata Brand bukanlah seorang pun. Dia adalah sejenis fungsi tanpa jiwa manusia luar biasa. Dia menolak untuk menjatuhkan semua yang lemah yang mengelilinginya, dia bersedia untuk mengorbankan nyawanya dan nyawa orang lain, kerana ... kerana dia menganggap dirinya (jadi dia memutuskan!) orang pilihan Tuhan. Pengorbanan Brandian ini bukan lagi pengorbanan Abraham, bukan "iman dengan kuasa yang tidak masuk akal" yang Kierkegaard katakan, tetapi keputusan rasional seorang lelaki yang sombong yang berkemauan keras. Crowleyan sewenang-wenangnya. Kebanggaan Nietzschean.
Oleh itu, adalah logik bahawa Brand binasa, tidak seperti Peer Gynt, yang sepenuhnya Kristian, walaupun dalam rombongan pagan, diselamatkan.
Keselamatan ini sudah berlaku dalam akta kelima, yang sekali lagi ternyata dipenuhi dengan penglihatan simbolik. Apabila Peer Gynt melarikan diri ke dalam hutan (ke dalam kedalaman alam tidak sedarkan diri), dia bergabung dengan alam semula jadi sehingga unsur itu, yang dipersonifikasikan oleh imaginasi penyair, mula memberitahunya pemikirannya sendiri tentang dirinya:

Kami adalah lagu, anda adalah kami
Tidak menyanyi di bahagian atas paru-paru saya
Tetapi seribu kali
Diamkan kami berdegil.
Dalam jiwa hak anda
Kami sedang menunggu kebebasan.
Awak tak lepaskan kami.
Anda mempunyai racun.

Perumpamaan alkitabiah tentang talenta. Seorang hamba yang membenamkan bakatnya ke dalam tanah dan tidak menambah harta tuannya akan jatuh ke dalam kebencian. Pembuat butang (watak mitologi yang berfungsi untuk mengambil jiwa Peer Gynt, yang tidak layak untuk neraka atau syurga) untuk dilebur, berkata:

Menjadi diri sendiri bermakna menjadi
Hakikat bahawa pemilik telah mendedahkan dalam diri anda.

Dalam setiap cara yang mungkin menggeliat, berdalih, mengelak. Tetapi tuduhan (tuduhan diri sendiri) kelihatan agak mengagumkan: dia adalah seorang lelaki yang tidak memenuhi takdirnya, menguburkan bakat di dalam tanah, yang tidak tahu bagaimana melakukan dosa dengan betul. Apa yang dia cipta hanyalah troll hodoh yang telah melahirkan jenisnya sendiri. Kehancuran atau neraka - hukuman nampaknya tidak dapat dielakkan...

Per mahu Solveig mengutuknya, kerana dia percaya bahawa dialah yang paling patut dipersalahkan. Tetapi dalam menghadapi Solveig, banduan itu bertemu dengan Vestal Virgin. Solveig menamakan Peru sebagai tempat di mana dia sentiasa tinggal sendiri:
Dalam iman, dalam harapan dan cinta saya!
tamat. Penyelamatan. Pembuat butang sedang menunggu di belakang pondok...

"Saya bercakap di atas tentang percubaan untuk menggabungkan kehidupan dan bekerja bersama-sama tentang kebenaran simbolisme," tulis Khodasevich. - Kebenaran ini akan kekal bersamanya, walaupun ia bukan miliknya sahaja. Ini adalah kebenaran yang kekal, hanya yang paling mendalam dan jelas dialami oleh simbolisme. Seperti Faust Goethe, Peer Gynt mengelak pembalasan pada penghujung drama Ibsen, kerana ciptaan utama hidupnya adalah cinta.

Menyelamatkan semangat yang tinggi daripada kejahatan
kerja Tuhan:
"Yang hidupnya dalam aspirasi telah berlalu,
Kita boleh selamatkan dia."
Dan untuk siapa mencintai dirinya sendiri
Petisyen tidak membeku
Dia akan menjadi keluarga malaikat
Disambut di syurga.

Dan sebagai titik akhir:

Semuanya pantas-
Simbol, perbandingan.
Matlamatnya tidak berkesudahan
Inilah pencapaian.
Berikut adalah perintah
Semua kebenaran.
Kewanitaan abadi
Menarik kita kepadanya.

http://www.remeny.ru/