Fakta menarik tentang lukisan. Fakta yang tidak diketahui tentang artis terkenal Fakta menarik tentang karya seni lukis dunia

Bukan rahsia lagi bahawa personaliti terkenal masuk ke dalam situasi kehidupan yang luar biasa dan pelbagai cerita lebih kerap daripada yang lain, yang, terima kasih kepada saksi mata, dicetak dalam biografi mereka selama berabad-abad. Sebagai peraturan, cerita-cerita ini secara anekdot lucu, kadang-kadang ingin tahu dan tidak begitu menyenangkan, serta pengajaran, yang telah dimasukkan ke dalam kategori perumpamaan. Hari ini kita akan bercakap tentang fakta menarik dari kehidupan artis klasik Rusia dan Eropah yang terkenal.

Tanda tangan artis bernilai sepuluh kali ganda daripada lukisan itu sendiri

Ilya Efimovich Repin. Pernah seorang wanita membeli lukisan dengan tandatangan "I. Repin", membayar 100 rubel untuknya. Selepas beberapa ketika, setelah datang ke studio pelukis, dia menunjukkan kepada artis pemerolehannya. Repin, sambil mentertawakan pelanggan yang tidak bernasib baik, menulis di bahagian bawah kanvas: "Ini bukan Repin." Selepas itu, wanita itu menjual semula lukisan itu, tetapi untuk seribu rubel.

Lukisan adalah abadi

Pablo Picasso. Seorang doktor yang cukup terkenal di pameran itu mendekati Picasso dan berkata penting: - Saya tahu dengan baik struktur anatomi tubuh manusia. Jadi, saya boleh katakan bahawa orang di kanvas anda menyebabkan beberapa kekesalan dan kebingungan. "Mungkin," balas Picasso. - Tetapi saya boleh memberi jaminan bahawa mereka akan hidup lebih lama daripada pesakit anda.

Individualisme kanak-kanak

Potret diri. Pablo Picasso pada usia 15 dan pada usia 90 tahun. Suatu ketika, setelah melawat pameran lukisan kanak-kanak, Pablo Picasso dengan termenung berkata: - Ketika saya berada pada usia mereka, saya boleh melukis seperti Raphael, tetapi saya mengambil seluruh hidup saya untuk belajar melukis seperti mereka. Potret ibu artis (1896), dilukis oleh Picasso yang berusia 15 tahun.

Cek mahal

Salvador Dali. Salvador Dali mempunyai muslihat yang sangat bijak untuk pemilik restoran. Mengunjungi tempat hiburan buat kali pertama, dia mengumpulkan sekumpulan besar kawan dan kenalan, dan sepanjang malam dia menjamu semua orang dengan sebarang hidangan dan minuman dari menu. Apabila tiba masa untuk membayar bil, artis itu dengan tegas menulis cek untuk jumlah yang besar, dan kemudian... menyerahkan cek itu dan menulis beberapa kata-kata yang baik di sebelah sebaliknya sebagai ucapan terima kasih kepada pemilik pertubuhan itu dan meletakkan tandatangannya. Pengiraan tuan adalah mudah dan bebas masalah: menggunakan kemasyhurannya sebagai seorang genius yang hidup, Dali yakin bahawa pemilik restoran itu tidak akan berani untuk menunaikan cek dengan tandatangan asal Dali sendiri! Beginilah kebiasaannya berlaku: pengusaha restoran memahami bahawa lama-kelamaan mereka boleh mendapat lebih banyak wang untuk cek ini daripada jumlah pada bil, tetapi tuannya menjimatkan banyak wang.

Siapa gila?

Salvador Dali. Suatu ketika, dalam perbualan dengan rakan-rakannya, Salvador Dali berkata bahawa semua malapetaka yang berlaku di alam semula jadi tidak lagi mengejutkannya sama sekali. Kemudian lawan bicara mula bersemangat memberikan contoh situasi yang mungkin: - Baiklah, begitu juga, tetapi jika pada tengah malam cahaya tiba-tiba muncul di kaki langit, mengumumkan subuh pagi? Anda melihat dan melihat bahawa matahari terbit. Tidakkah itu mengejutkan anda? Adakah anda tidak fikir anda telah menjadi gila? “Sebaliknya,” Dali berkata tanpa teragak-agak, “Saya akan menyangka bahawa matahari ini telah menjadi gila.

Kesatuan kreatif

Isaac Levitan./“Hari musim luruh. Sokolniki. (1879)./ Nikolai Chekhov. Seperti yang anda ketahui, artis Isaac Levitan "mengkhususkan" hanya dalam lukisan landskap, tetapi terdapat satu kanvas dalam warisannya yang menggambarkan sosok wanita berjalan di taman. "Hari musim luruh. Sokolniki "- ini adalah nama gambar ini, yang ditulis olehnya pada tahun-tahun pelajarnya. Artis tidak pernah berusaha untuk menarik orang, dan dalam keadilan harus diperhatikan bahawa satu-satunya imej seorang wanita tidak dilukis oleh artis itu sendiri, tetapi oleh rakannya dari sekolah seni, saudara penulis terkenal - Nikolai Chekhov.
Ivan Aivazovsky./ "Pushkin di tepi laut"./ Ilya Repin. By the way, ini bukan satu-satunya kerjasama kreatif dalam sejarah seni. Mengapa tidak membantu rakan artis yang gagal dalam beberapa cara? Tidak ramai yang tahu bahawa sosok Pushkin dalam lukisan Aivazovsky "Pushkin on the Seashore" dilukis oleh Ilya Repin.
K. A. Savitsky dan I. I. Shishkin. Awal 1880-an Foto. / "Pagi di hutan pain". Dan beruang terkenal dalam lukisan Shishkin "Morning in a Pine Forest" dilukis oleh artis Savitsky. Nah, haiwan lucu ini tidak berjaya untuk pakar landskap yang cemerlang. Tetapi bayaran empat ribu rubel dari penjualan lukisan ini dibahagikan secara persaudaraan, dan pada asalnya terdapat dua tandatangan pada kanvas. Semuanya adil... Walau bagaimanapun, pemilik lukisan itu, Pavel Tretyakov, memutuskan untuk menyerahkan kepengarangan kepada Shishkinin dan secara peribadi memadamkan tandatangan Savitsky.

Dipuji dengan huruf "B" kepada nama artis oleh maharaja sendiri

Karl dan Alexander Bryullov. Sehingga awal abad ke-19, nama Bryullov tidak wujud di Rusia. Karl Bryullov, artis Rusia yang terkenal, dilahirkan dalam keluarga ahli akademik patung hiasan Pavel Bryullo, yang nenek moyangnya berasal dari Perancis. Huruf "v" di hujung nama keluarga diberikan kepada Karl dan abangnya Alexander, seorang arkitek mengikut profesion, oleh dekri empayar tertinggi sebelum perjalanan seorang pesara ke Itali.

Pameran satu karya agung

Arkhip Kuindzhi. Pada tahun 1880, satu peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya berlaku di dunia seni Rusia. Di St. Petersburg, buat pertama kalinya, lukisan Arkhip Kuindzhi "Malam Cahaya Bulan di Dnieper" dipamerkan kepada orang ramai. Sungguh mengejutkan bahawa dia seorang sahaja dalam pameran itu. Khabar angin tentang kanvas yang luar biasa tersebar di seluruh bandar lama sebelum ia ditunjukkan, dan pada hari pembukaan, nampaknya seluruh bandar akan melihatnya. Banyak gerabak menghalang semua jalan berhampiran, dan orang ramai beratur panjang di pintu masuk. Ramai yang melawat pameran itu beberapa kali.
"Malam terang bulan di Dnieper". Orang ramai terpesona dengan realisme luar biasa cahaya bulan dalam gambar itu, ramai yang mencadangkan artis itu menggunakan cat bercahaya, malah ada yang diam-diam melihat di sebalik gambar itu, cuba mengetahui sama ada terdapat lampu yang menerangi bulan.

Sumpah Modigliani

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, seorang artis Itali yang terkenal, mula berminat untuk melukis dan melukis pada usia yang sangat awal. Dia membuat keputusan muktamad untuk menjadi seorang artis pada usia sebelas tahun selepas radang paru-paru teruk, apabila, berbaring dalam kecelaruan, Amedeo memutuskan: jika dia terselamat, dia akan menumpukan dirinya untuk melukis. Dan dia menyimpan kata-katanya.

Kuindzhi dan burung

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi sangat menyukai burung. Dia boleh duduk berjam-jam di atas bumbung rumahnya, "bercakap" dengan burung merpati dan gagak. Dan dia sering memberitahu kawan-kawannya bahawa burung memahami kata-katanya dan mudah masuk ke tangannya. Nah, masih .... Lagipun, setiap bulan artis menghabiskan banyak wang untuk memberi makan burung, membeli 60 gulungan Perancis, sehingga 10 kg daging dan 6 guni oat. Dan sekali ilustrator Pavel Shcherbov menerbitkan kartun di mana Kuindzhi meletakkan enema pada seekor burung. Mereka mengatakan bahawa Arkhip Ivanovich, yang tidak mempunyai rasa humor yang istimewa, sangat tersinggung oleh rakan sekerjanya.
Karikatur. Pesakit berbulu (A.I. Kuindzhi di atas bumbung rumahnya). Pengarang: Pavel Shcherbov.

Lima ribu untuk siling

Konstantin Egorovich Makovsky. / Gadis berpakaian seperti Flora. Konstantin Makovsky terkenal bukan sahaja untuk potret salon isteri-isteri suami kaya, tetapi juga untuk harga yang terlalu tinggi. Dan artis itu sangat menyukai makanan yang lazat, yang dipanggil gourmet sejati. Tetapi suatu hari dia hampir mendapat masalah. Baron Akkurti, baru sahaja membeli rumah mewah dengan plafon yang dilukis oleh Makovsky, tetapi tanpa tandatangannya, menjemput artis paling popular untuk bersarapan di sebuah restoran. Dengan harapan artis akan menandatangani plafon secara percuma sebagai tanda terima kasih. Jadi ia akan berlaku jika bukan kerana satu "tetapi" ... Makovsky sudah berlembut dengan menjangkakan hidangan yang indah dan berjanji untuk pergi serta-merta selepas itu dan menandatangani ketiga-tiga plafon secara percuma. Dan baron yang berpegangan tangan ketat akhirnya membuat pesanan: dia memerintahkan smelt dan roti untuk dihidangkan. “Bau? Saya?” Makovsky memprotes dirinya sendiri. Dan dia berkata dengan kuat: "Lima ribu rubel untuk tandatangan pada setiap siling!"

Valentin atau Anton Serov

Potret Mika Morozov. / Valentin Serov. Kawan dan saudara mara dipanggil Valentin Serov Anton. Nama ini melekat padanya pada zaman kanak-kanak, apabila ibu bapa, daripada perasaan yang berlebihan untuk bayi itu, memanggil Valentine Valentosha, Tosha, kadang-kadang Tonya. Tidak lama kemudian, dalam keluarga Mamontov, Tosha berubah menjadi Antosha. Dan surat-surat yang ditulis oleh Ilya Repin kepada Serov yang sudah dewasa sering bermula dengan rayuan: "Anton, Anton!".

Pema ugut kecil

*Gadis dengan pic*. Pengarang: V. Serov. Hakikat bahawa Valentin Serov bekerja dengan perlahan amat diketahui oleh saudara-maranya. Dan apabila artis memutuskan untuk melukis potret anak perempuan Savva Mamontov yang berusia 11 tahun, Vera, (dan kanvas itu diilhamkan sebagai hadiah hari jadi untuk Elizabeth Mamontova, ibu gadis itu), Serov menemui protes kategori model masa depan. . Vera segera menyedari apa yang mengancam persetujuannya untuk bergambar untuk artis itu. Dia sama sekali tidak tergoda untuk duduk selama berminggu-minggu dalam pose tidak bergerak, sebaliknya berlari-lari di kawasan luar bandar bersama rakan-rakannya. Vera berdegil dan Serov tidak mempunyai pilihan selain tidak bersetuju dengan syaratnya: selepas setiap sesi, menunggang kuda bersamanya.
*Gadis dengan pic*. serpihan. / Verochka Mamontova.

Teks permintaan: "Hello!
Saya suka majalah anda!
Saya seorang "visualis" kerana saya mengambil gambar dan saya paling berminat dengan imej visual. Beban semantik tidak begitu penting.
Jika anda membaca, maka saya sangat berminat dengan semua yang berkaitan dengan sejarah seni halus, bukan hanya fotografi. Saya mempunyai jurang pendidikan yang besar.
Tetapi saya rasa bahan-bahan tersebut akan mengurangkan hala tuju dan juga kehadiran majalah anda. Jadi saya cukup gembira dengan apa yang saya lihat daripada awak.
Serius :)"
_______________________________________

Saya tidak fikir jawatan seperti itu akan mengurangkan kehadiran majalah :)...
tetapi beberapa fakta benar-benar sangat menarik - saya nasihatkan anda untuk membaca

Bukan fakta biasa dari kehidupan bakat legenda.

Anda boleh menemui sejumlah besar maklumat tentang artis terkenal - bagaimana mereka hidup, bagaimana mereka mencipta karya abadi mereka. Ramai yang biasanya tidak memikirkan ciri-ciri watak dan gaya hidup artis tersebut. Tetapi beberapa fakta dari biografi atau sejarah penciptaan gambar tertentu kadang-kadang sangat menghiburkan dan bahkan menentang.

Pablo Picasso

Artis yang baik meniru, artis yang hebat mencuri.

Apabila Pablo Picasso dilahirkan, bidan menyangka dia dilahirkan mati. Kanak-kanak itu diselamatkan oleh bapa saudaranya, yang menghisap cerut dan melihat bayi itu terbaring di atas meja, menghembus asap ke mukanya, selepas itu Pablo meraung. Oleh itu, boleh dikatakan bahawa merokok telah menyelamatkan nyawa Picasso.

Rupa-rupanya, Pablo dilahirkan sebagai artis - perkataan pertamanya ialah PIZ, singkatan untuk LAPIZ ("pensel" dalam bahasa Sepanyol).

Pada tahun-tahun awal hidupnya di Paris, Picasso sangat miskin sehingga kadang-kadang terpaksa berpanas dengan lukisannya dan bukannya kayu api.

Picasso memakai pakaian panjang, dan dia juga mempunyai rambut panjang, yang tidak pernah didengari pada masa itu.

Nama penuh Picasso mengandungi 23 perkataan: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- dan-Picasso.

Vincent van Gogh

Jangan takut untuk melakukan kesilapan. Ramai yang percaya bahawa mereka akan menjadi baik jika mereka tidak melakukan kesalahan.

Banyaknya warna kuning dan bintik kuning dengan warna yang berbeza dalam lukisannya dipercayai disebabkan oleh sejumlah besar ubat untuk epilepsi, yang berkembang daripada penggunaan absinthe yang berlebihan. "Malam Berbintang", "Bunga Matahari".

Semasa hidupnya yang sibuk, Van Gogh melawat lebih daripada satu hospital psikiatri dengan diagnosis yang terdiri daripada skizofrenia kepada psikosis manik-depresi. Lukisannya yang paling terkenal, Starry Night, dilukis pada tahun 1889 di sebuah hospital di bandar San Remy.

Bunuh diri. Dia menembak dirinya sendiri di perut ketika bersembunyi di halaman ladang di sebalik timbunan najis. Dia berumur 37 tahun.

Sepanjang hidupnya, Van Gogh mengalami rasa rendah diri. Dia hanya menjual satu karyanya semasa hayatnya - Red Vineyard di Arles. Dan kemasyhuran datang kepadanya hanya selepas kematiannya. Sekiranya Van Gogh tahu betapa popularnya karyanya.

Van Gogh tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya sekeping cuping telinganya, yang boleh dikatakan tidak menyakitkan. Walau bagaimanapun, legenda masih tersebar luas bahawa artis itu memotong seluruh telinganya. Legenda ini bahkan dicerminkan dalam ciri-ciri tingkah laku pesakit yang mengendalikan dirinya sendiri, atau mendesak operasi tertentu - dia dipanggil sindrom Van Gogh.

Leonardo da Vinci

Mereka yang hidup dalam ketakutan mati kerana ketakutan.

Leonardo adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam buku "On Painting" dia menulis: "Biru langit adalah disebabkan oleh ketebalan zarah udara yang diterangi, yang terletak di antara Bumi dan kegelapan di atas"

Leonardo sangat mahir - dia sama mahir menggunakan tangan kanan dan kiri. Malah dikatakan bahawa dia boleh menulis teks yang berbeza secara serentak dengan tangan yang berbeza. Walau bagaimanapun, dia menulis kebanyakan karyanya dengan tangan kirinya dari kanan ke kiri.

Dia mahir memainkan kecapi. Apabila kes Leonardo dipertimbangkan di mahkamah Milan, dia muncul di sana dengan tepat sebagai pemuzik, dan bukan sebagai artis atau pencipta.

Leonardo adalah pelukis pertama yang memotong mayat untuk memahami lokasi dan struktur otot.

Leonardo da Vinci adalah seorang vegetarian yang ketat dan tidak pernah minum susu lembu, kerana dia menganggapnya sebagai kecurian.

Salvador Dali

Jika saya tidak mempunyai musuh, saya tidak akan menjadi diri saya. Tetapi, alhamdulillah, musuh sudah mencukupi.

Tiba di New York pada tahun 1934, dia membawa sebuku roti sepanjang 2 meter di tangannya sebagai aksesori, dan semasa melawat pameran seni surealis di London, dia berpakaian sut menyelam.

Kanvas “The Persistence of Memory” (“Jam Lembut”) Dali menulis di bawah tanggapan teori relativiti Einstein. Idea di kepala El Salvador terbentuk apabila dia melihat sekeping keju Camembert pada hari Ogos yang panas.

Salvador Dali sering terpaksa tidur dengan kunci di tangannya. Duduk di atas kerusi, dia tertidur dengan kunci berat di antara jari-jarinya. Secara beransur-ansur, cengkaman semakin lemah, kuncinya jatuh dan terkena pinggan yang tergeletak di atas lantai. Pemikiran yang timbul semasa tidur siang boleh menjadi idea baru atau penyelesaian kepada masalah yang kompleks.

Seniman hebat, semasa hayatnya, mewasiatkan untuk mengebumikannya supaya orang dapat berjalan di atas kubur, jadi mayatnya dikuburkan di dinding di Muzium Dali di Figueres. Fotografi kilat tidak dibenarkan di dalam bilik ini.

Nama panggilan Salvador Dali ialah "Avida Dollars", yang bermaksud "dolar yang menyayangi dengan penuh semangat."

Logo Chupa Chups direka oleh Salvador Dali. Dalam bentuk yang sedikit diubah suai, ia telah bertahan hingga ke hari ini.

Hampir setiap karya Dali mempunyai sama ada potret atau siluetnya.

Henri Matisse

Bunga mekar di mana-mana untuk semua orang yang hanya mahu melihatnya.

Pada tahun 1961, Le Bateau karya Henri Matisse, dipamerkan di Muzium Seni Moden New York, digantung terbalik selama empat puluh tujuh hari. Gambar itu digantung di galeri pada 17 Oktober, dan hanya pada 3 Disember seseorang melihat kesilapan itu.

Henri Matisse mengalami kemurungan dan insomnia, kadang-kadang menangis teresak-esak dalam tidurnya dan bangun menjerit. Pada suatu hari, tanpa sebab, dia tiba-tiba berasa takut untuk menjadi buta. Dan dia juga belajar bermain biola supaya dia boleh mencari rezeki sebagai pengamen apabila dia kehilangan penglihatannya.

Selama bertahun-tahun Matisse hidup dalam kemiskinan. Dia berusia kira-kira empat puluh tahun apabila dia akhirnya dapat menyara keluarganya sendiri.

Henri Matisse tidak pernah melukis batu, rumah kristal jernih, ladang yang ditanam.

Dalam tempoh 10 tahun terakhir dalam hidupnya, dia disahkan menghidap kanser duodenal dan terpaksa kekal di atas kerusi roda.

Edvard Munch

Dalam seni saya, saya telah cuba menerangkan kehidupan dan maknanya kepada diri saya sendiri, saya juga cuba membantu orang lain untuk menerangkan kehidupan mereka.

Munch baru berusia lima tahun apabila ibunya meninggal dunia akibat batuk kering, dan kemudian dia kehilangan kakaknya. Sejak itu, tema kematian telah berulang kali muncul dalam karyanya, dan laluan hidup artis dari langkah pertama mengisytiharkan dirinya sebagai drama kehidupan.

Lukisannya "The Scream" adalah karya seni termahal yang pernah dijual di lelongan awam.

Dia taksub dengan kerja dan dia sendiri bercakap mengenainya seperti ini: “Menulis bagi saya adalah penyakit dan mabuk. Penyakit yang saya tidak mahu hilangkan, dan mabuk yang saya ingin alami."

Paul Gauguin

Seni adalah abstraksi, ekstrak dari alam semula jadi, fantasi berdasarkannya, dan lebih memikirkan proses penciptaan daripada hasil.

Artis itu dilahirkan di Paris, tetapi menghabiskan masa kecilnya di Peru. Justeru cintanya kepada negara eksotik dan tropika.

Gauguin mudah menukar teknik dan bahan. Dia juga gemar mengukir kayu. Sering mengalami masalah kewangan, dia tidak dapat membeli cat. Kemudian dia mengambil pisau dan kayu. Dia menghiasi pintu rumahnya di Marquesas dengan panel berukir.

Paul Gauguin bekerja sebagai buruh di Terusan Panama.

Artis menulis masih hidup kebanyakannya tanpa menggunakan model.

Pada tahun 1889, setelah mempelajari Alkitab dengan teliti, dia melukis empat kanvas, di mana dia menggambarkan dirinya dalam imej Kristus.

Kerap dan pergaulan bebas dengan kanak-kanak perempuan membawa kepada fakta bahawa Gauguin jatuh sakit dengan sifilis.

Renoir Pierre Auguste

Pada usia empat puluh, saya mendapati bahawa raja segala warna adalah hitam.

Sekitar tahun 1880, Renoir patah tangan kanannya buat kali pertama. Daripada kecewa dan bersedih tentang perkara ini, dia mengambil berus ke kiri, dan selepas beberapa ketika tiada siapa yang meragui bahawa dia akan dapat menulis karya dengan kedua-dua tangan.

Berjaya melukis kira-kira 6,000 lukisan dalam tempoh 60 tahun.

Renoir sangat mencintai lukisan sehingga dia tidak berhenti bekerja walaupun pada usia tua, menderita pelbagai bentuk arthritis, dan melukis dengan berus yang diikat pada lengan bajunya. Suatu hari kawan rapatnya Matisse bertanya: "Auguste, mengapa anda tidak meninggalkan lukisan, anda sangat menderita?" Renoir mengehadkan dirinya hanya kepada jawapan: "La douleur passe, la beauté reste" (Sakit berlalu, tetapi kecantikan tetap ada).

Dalam bahagian tapak ini, kami cuba mengumpul fakta yang paling menakjubkan dan menarik tentang lukisan yang pernah dicipta oleh artis.

Seorang penipu yang menggelarkan dirinya sebagai Puteri Tarakanova

Dalam lukisan terkenal oleh Flavitsky "Puteri Tarakanova" heroin itu digambarkan sebelum kematiannya semasa banjir St. Petersburg pada tahun 1777. Walau bagaimanapun, penipu sebenar, yang dipanggil Puteri Tarakanova dan berpura-pura menjadi anak perempuan Elizabeth Petrovna dan adik perempuan Emelyan Pugachev, meninggal dunia dalam kurungan akibat dimakan dua tahun sebelumnya.

"Black Square" tergantung terbalik di Galeri Tretyakov

Kajian mengenai "Black Square" Malevich dengan bantuan mikroskop dan sinar-X mendedahkan bahawa dua karya terdahulu yang dicat dengan cat berwarna tersembunyi di bawahnya sekaligus - satu tergolong dalam tempoh kubo-futuristik karya artis, yang kedua kepada proto-Suprematist. Juga, di bawah lapisan cat, tulisan "Battle of the Negroes at Night" yang dibuat oleh Malevich ditemui, merujuk kepada kanvas komik yang benar-benar hitam oleh Alphonse Allais, yang dilukis 30 tahun sebelumnya. Dan lokasi dan arah inskripsi menunjukkan bahawa gambar itu tergantung terbalik di Galeri Tretyakov.

Pemalsu mana yang menjadi sangat terkenal sehingga pemalsuan palsunya muncul untuk dijual?

Artis kelahiran Hungary, Elmir de Hory menjadi terkenal sebagai salah seorang pemalsu pelukis terkenal yang paling mahir. Memulakan "kerjaya"nya dengan meniru karya Picasso, de Hory berjaya menjual beribu-ribu kepalsuan dalam hidupnya, walaupun dari segi undang-undang tidak sepenuhnya tepat untuk memanggilnya palsu, kerana de Hory tidak menandatangani satu pun lukisan dengan nama itu. daripada pencipta yang asal. Hakikat penguasaannya dalam meniru telah menjadi sangat terkenal dalam dunia seni sehingga kini terdapat palsu yang muncul di bawah de Hory sendiri. Pada tahun 2014, dua lukisan yang dikaitkan dengannya dalam gaya Claude Monet telah dilelong di New Zealand, tetapi seorang pakar dalam karya de Hory dapat mengenali fakta pemalsuan berganda.

Para saintis memohon Kustodiev untuk melukis potret mereka, kerana belum terkenal

Pada tahun 1921, dua saintis muda mendekati artis Boris Kustodiev dengan permintaan untuk melukis potret mereka. Hujah mereka adalah bahawa Kustodiev hanya menarik selebriti, dan mereka pasti bahawa mereka juga akan menjadi terkenal, walaupun sekarang mereka tidak dikenali oleh sesiapa pun. Para saintis ini ialah Pyotr Kapitsa dan Nikolai Semyonov, masing-masing penerima Nobel masa depan dalam fizik dan kimia. Sebagai bayaran, mereka memberi artis itu satu beg bijirin dan seekor ayam jantan yang diterima untuk pembaikan kilang.

Tajuk lukisan Rembrandt yang manakah bertentangan dengan niat artis?

Ditulis pada tahun 1642, lukisan Rembrandt "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg" akhirnya lebih dikenali sebagai "Night Watch". Walau bagaimanapun, semasa pemulihan kanvas pada tahun 1947, ternyata perkataan "malam" tidak begitu sesuai di sini. Rembrandt menutup lukisan itu dengan beberapa lapisan varnis gelap, dan selama bertahun-tahun berada di Dewan Bandaraya Amsterdam, dia juga menjadi mangsa jelaga dari perapian. Pembersihan kanvas, ditambah dengan analisis bayang-bayang daripada watak, menunjukkan bahawa aksi itu berlaku antara tengah hari dan dua petang.

Mengapakah guru-guru Amerika melukis hiasan George Washington dalam lukisan itu?

Washington Crossing the Delaware oleh Emanuel Leutze menggambarkan pasukan pemberontak menyeberangi sungai dengan bot semasa Revolusi Amerika. Di George Washington sendiri, berdiri dalam pose dengan kaki kanannya dibengkokkan di lutut, anda boleh melihat dua perhiasan merah bulat menonjol dari bawah kelim kamisol, yang merupakan perincian rantai jam. Memandangkan gambar itu berulang kali dicetak dalam buku teks untuk sekolah Amerika, ramai guru cuba melukis hiasan ini supaya kanak-kanak tidak mengaitkannya dengan alat kelamin.

Mona Lisa Bogel

Salah seorang pelajar Leonardo da Vinci ialah seorang pemuda bernama Salai. Ramai pengkritik seni yakin bahawa dialah yang menjadi model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi bahawa Salai, berpakaian wanita, bertindak sebagai imej Mona Lisa sendiri, dan terdapat hubungan intim antara pelajar dan guru. Karya-karya Salai sendiri kurang dikenali, salah satunya ialah versi bogel Gioconda yang dipanggil "Monna Vanna".

Apakah lukisan terkenal Rusia yang diilhamkan oleh laga lembu?

Ilya Repin telah diilhamkan untuk mencipta lukisan "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan" oleh beberapa acara. Yang pertama ialah pembunuhan Tsar Alexander II daripada letupan bom, yang kedua ialah lawatan Repin ke konsert Rimsky-Korsakov pada tahun yang sama, di mana dia kagum dengan muzik suite simfoni Antar dan ingin menyampaikan perasaan ini di atas kanvas. Dan rangsangan terakhir untuk artis itu adalah lawatan ke pertarungan lembu di Sepanyol, selepas itu dia menulis dalam diarinya: "Malang, kematian hidup, pembunuhan dan darah membentuk daya yang menarik ... Dan saya, mungkin telah dijangkiti dengan ini. berdarah, setibanya di rumah, segera bermula untuk adegan berdarah.

Siapa, selain artis Manet, melukis lukisan "Breakfast on the Grass"?

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - lagipun, mereka berdua adalah Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dalam gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.

Mengapakah "Breton Village in the Snow" Gauguin dijual di bawah nama "Niagara Falls"?

Lukisan Paul Gauguin Breton Village in the Snow telah dijual di lelongan selepas kematiannya. Pelelong tersilap menggantungnya secara terbalik dan meletakkannya di bawah nama "Niagara Falls".

Mengapa salah seorang Cossack dalam gambar "Cossacks" duduk tanpa baju?

Dalam lukisan Repin "Cossacks" hanya terdapat satu Cossack di atas meja, telanjang di atas pinggang. Hakikatnya watak ini seorang yang gemar berjudi, ada dek sebelahnya. Apabila bermain untuk wang di Sich, terdapat tradisi untuk menanggalkan baju anda supaya tiada siapa yang boleh menipu dengan menyembunyikan kad di lengan baju mereka.

Artis manakah yang suka meletakkan semula lukisannya yang lain di dinding bilik yang digambarkan?

Di sudut kiri atas lukisan Reshetnikov "Again a deuce" terdapat pengeluaran semula lukisan terkenalnya yang lain - "I Arrived on Vacation". Sebaliknya, pengeluaran semula "Again deuces" adalah di sudut kiri atas lukisan "Re-pemeriksaan", yang mana budak lelaki yang sama berpose. Protagonisnya duduk di meja pada musim panas di rumah luar bandar dan berdesak-desakan, manakala kanak-kanak lain bermain di luar.

Apakah perjanjian berjuta-juta dolar yang gagal kerana satu jentikan siku yang janggal?

Pada tahun 2006, taikun Amerika Steve Wynn bersetuju untuk menjual The Dream karya Pablo Picasso dengan harga $139 juta, salah satu harga tertinggi dalam sejarah untuk sebuah karya seni. Walau bagaimanapun, semasa demonstrasi lukisan itu, Wynn melambaikan tangannya terlalu banyak dan mengoyakkan kanvas dengan sikunya. Pemilik menganggap ini sebagai tanda dari atas dan memutuskan untuk tidak menjual lukisan itu selepas pemulihan.

Bilakah Repin hampir merosakkan lukisannya "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan"?

Pada tahun 1913, seorang pelukis ikon sakit mental memotong lukisan Repin "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan" dengan pisau. Terima kasih kepada kerja pemulih yang tepat pada masanya, lukisan itu dipulihkan kepada bentuk asalnya. Repin sendiri datang ke Moscow dan mengecat semula kepala Terrible dalam skala ungu yang tidak menyenangkan, yang tidak sesuai dengan skala gambar yang lain - pandangan artis mengenai lukisan telah banyak berubah dalam 20 tahun. Pemulih mengalihkan pembetulan ini dan membawa lukisan itu padanan tepat dengan gambar terperincinya. Dan Repin, melihat gambar yang dipulihkan kemudian, tidak menyedari apa-apa.

Mengapakah Picasso memanaskan dapur dengan lukisannya?

Pada tahun-tahun awal hidupnya di Paris, Picasso sangat miskin sehingga kadang-kadang terpaksa berpanas dengan lukisannya dan bukannya kayu api.

Lukisan manakah yang sudah lama digantung terbalik di muzium?

Di Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" telah dipamerkan. Hanya selepas 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu tergantung terbalik.

Setiap ciptaan artis adalah unik, di setiap gambar terdapat secebis jiwa penciptanya. Tetapi seperti mana-mana perkara lain, lukisan mempunyai nuansa sendiri, artis mempunyai helah mereka sendiri. Setiap gambar dikaitkan Fakta menarik, paling banyak ingin tahu yang kami akan sampaikan kepada anda.

1. Apelles(370 - 306 SM) ialah seorang seniman Yunani kuno yang luar biasa, kawan Alexander the Great. Banyak fakta menarik dikaitkan dengan namanya. Menurut salah seorang legenda, Apelles mengadakan pertandingan dengan artis lain untuk realisme imej. Apabila kanvas dikeluarkan dari lukisan pesaing, burung-burung itu segera berpusu-pusu ke dahan pokok anggur yang sangat meriah. Kemudian mereka mula menanggalkan tudung dari lukisan Apelles, tetapi pembantu tidak berjaya - tudung itu digambarkan dalam gambar!

2. Di salah satu lukisan yang paling terkenal Rubens"The Feast of the Gods on Olympus" untuk masa yang lama kekal tidak diketahui tarikh penciptaannya. Akhirnya, ahli astronomi melihatnya dengan lebih dekat, dan ternyata watak-watak itu terletak tepat seperti yang terletak di langit planet pada tahun 1602.

3. Pada zaman Soviet, setiap artis mesti dapat menghantar gambarnya melalui suruhanjaya, selalunya kurang mahir dalam seni halus. Saya terpaksa mencipta gerakan yang paling menarik dan tidak dijangka. Jadi seorang artis melukis anjing kuning yang tidak sesuai di sudut gambar. Anjing kuning inilah yang menjadi topik perbincangan utama suruhanjaya itu yang tidak lagi menghiraukan perkara lain. Keputusan telah diluluskan - untuk menerima gambar itu, selepas penyingkiran anjing itu.

4. Van Meegeren adalah seorang artis Belanda yang berbakat. Malangnya, karyanya tidak dihargai, tetapi salinan lukisannya oleh pelukis terkenal menikmati populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Salinan inilah yang dijualnya kepada Nazi. Selepas perang, dia menghadapi dilema - sama ada untuk dituduh menjual khazanah negara, atau untuk membuktikan bahawa ia adalah palsu. Menariknya, dalam beberapa hari sahaja, di bawah seliaan mahkamah, dia sebenarnya mencipta gambar baru.

5. Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927) adalah seorang ahli lukisan sejarah yang diiktiraf. Berusnya adalah milik lukisan yang menarik dengan tajuk asal "Kristus dan Orang Berdosa". Tetapi gambar itu tidak diterima pada masa itu, kerana artis menggambarkan Kristus tanpa halo wajib, sebenarnya, sebagai orang yang paling biasa. Gambar itu berjaya dipamerkan untuk penonton hanya selepas dinamakan semula kepada "The Prodigal Wife".

6. Seorang artis berjaya memperkenalkan tiruannya dengan cara yang paling asli. Dia melukis gambar lain di atas kanvas palsu dan membawa semuanya kepada pemulih. Dalam perjalanan kerjanya, dia menemui fakta menarik "dwi" ini dan diumumkan bahawa dia telah menemui "tidak diketahui" Monet”, yang kesahihannya tidak diragui sejak sekian lama.

7. Satu lagi cara asli membolehkan anda menjual yang palsu. Dua lukisan dimasukkan ke dalam bingkai, salah satunya adalah tulen. Keseluruhan "sandwic" ini diuji dan menerima kesimpulan rasmi tentang keaslian karya. Selepas itu, salah satu lukisan dikeluarkan, dan yang kedua dijual kepada pembeli yang naif.

8. Gambar Viktor Mikhailovich Vasnetsov mengenai cerita epik di kalangan artis Rusia yang lain tidak begitu popular, malah ada yang memanggilnya "Mati" sebagai "Selepas pertempuran Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsy", dan "Permaidani dengan telinga" "Permaidani terbang" yang hebat.

9. Perniagaan yang menarik telah dibuat oleh seorang wanita dalam lukisan yang ditandatangani oleh Ilya Efimovich Repin. Dia baru sahaja membeli lukisan tertentu dengan harga hanya 10 rubel, tetapi dengan tandatangan bangga " I. Repin"Wanita itu menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich selepas beberapa ketika. Artis itu ketawa dan menambah "Ini bukan Repin", selepas itu wanita itu menjual autografnya (sudah tentu, bersama dengan gambar) untuk 100 rubel.

10. Artis sering membantu antara satu sama lain, kerana setiap orang mempunyai cerita kegemaran mereka, tetapi ada juga kelemahan. Sememangnya, dalam kes ini, gunakan bantuan rakan - Repin menulis Pushkin untuk gambar itu Aivazovsky"Pushkin di tepi pantai", Nikolai Chekhov menggambarkan seorang wanita berpakaian hitam untuk lukisan "Hari Musim Gugur. Sokolniki" Levitan, dan beruang paling terkenal dari Shishkin's "Morning in a Pine Forest" menulis Savitsky.

Fakta menarik tentang lukisan
Beberapa lukisan terkenal mempunyai sejarah penciptaan yang sangat menarik, malah kadangkala lucu. Fakta akan memberitahu anda apa yang anda mungkin tidak tahu tentang artis terkenal dan karya agung mereka.

1 Leonardo da Vinci untuk masa yang lama tidak dapat mencari pengasuh untuk imej Yudas dalam Perjamuan Terakhir.

Bagi kebanyakan ahli sejarah dan ahli sejarah seni, Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci ialah karya seni dunia yang paling hebat. Dalam Kod Da Vinci, Dan Brown menumpukan perhatian pembaca kepada beberapa elemen simbolik lukisan itu apabila Sophie Neveu, semasa berada di rumah Lee Teabing, mengetahui bahawa Leonardo mungkin telah mengekodkan beberapa rahsia besar dalam karya agungnya.
Perjamuan Terakhir ialah lukisan dinding di dinding refectory biara Santa Maria della Grazie di Milan. Malah dalam era Leonardo sendiri, dia dianggap sebagai karya terbaik dan paling terkenal. Lukisan itu dicipta antara 1495 dan 1497, tetapi sudah dalam dua puluh tahun pertama kewujudannya, seperti yang jelas daripada bukti bertulis tahun-tahun itu, ia mula merosot. Dimensinya lebih kurang 15 kali 29 kaki. Lukisan dinding itu dicat dengan lapisan tebal tempera telur pada plaster kering. Di bawah lapisan utama cat terdapat lakaran komposisi kasar, kajian, yang ditulis dengan warna merah dengan cara yang menjangkakan penggunaan kadbod biasa. Ia adalah sejenis alat persediaan.
Adalah diketahui bahawa pelanggan lukisan itu adalah Duke of Milan Lodovico Sforza, di mana Leonardo mendapat kemasyhuran sebagai pelukis yang hebat, dan bukan sama sekali biarawan biara Santa Maria della Grazie.
Tema gambar itu ialah saat Yesus Kristus mengumumkan kepada murid-muridnya bahawa salah seorang daripada mereka akan mengkhianati Dia. Pacioli menulis tentang perkara ini dalam bab ketiga bukunya Divine Proportion. Pada saat inilah - apabila Kristus mengumumkan pengkhianatan - yang ditangkap oleh Leonardo da Vinci. Untuk mencapai ketepatan dan keserupaan hidup, dia mengkaji postur dan ekspresi muka ramai orang sezamannya, yang kemudiannya digambarkan dalam gambar itu. Identiti para rasul telah berulang kali menjadi subjek kontroversi, bagaimanapun, berdasarkan inskripsi pada salinan gambar yang disimpan di Lugano, ini adalah (dari kiri ke kanan): Bartholomew, James the Younger, Andreas, Judas, Peter, Yohanes, Tomas, Yakobus Penatua, Filipus, Matius, Tadeus dan Simon Zelot.
Ramai ahli sejarah seni percaya bahawa komposisi ini harus diambil sebagai tafsiran ikonografi Ekaristi - komuni, kerana Yesus Kristus menunjuk dengan kedua tangan di meja dengan wain dan roti.
Hampir semua sarjana karya Leonardo bersetuju bahawa tempat yang sesuai untuk melihat lukisan itu adalah dari ketinggian kira-kira 13-15 kaki di atas lantai dan pada jarak 26-33 kaki darinya. Terdapat pendapat - kini dipertikaikan - bahawa komposisi dan sistem perspektifnya adalah berdasarkan kanun muzik perkadaran.
Watak unik The Last Supper diberikan oleh fakta bahawa, tidak seperti lukisan lain seperti ini, ia menunjukkan kepelbagaian dan kekayaan emosi yang menakjubkan dari watak-watak yang disebabkan oleh kata-kata Yesus bahawa salah seorang murid akan mengkhianatinya. Tiada lukisan lain berdasarkan Perjamuan Terakhir bahkan boleh mendekati komposisi unik dan perhatian terhadap perincian dalam karya agung Leonardo.
Jadi apakah rahsia yang boleh disulitkan oleh artis hebat dalam ciptaannya? Dalam The Discovery of the Templars, Clive Prince dan Lynn Picknett berpendapat bahawa beberapa elemen struktur The Last Supper menunjukkan simbol yang dikodkan di dalamnya.
Pertama, mereka percaya bahawa figura di sebelah kanan Yesus (untuk penonton ia di sebelah kiri) bukanlah John, tetapi seorang wanita tertentu. Dia memakai jubah, yang warnanya berbeza dengan pakaian Kristus, dia condong ke arah yang bertentangan dengan Yesus, yang duduk di tengah. Ruang antara sosok wanita ini dan Yesus adalah berbentuk V, dan angka itu sendiri membentuk huruf M.
Kedua, dalam gambar, pada pendapat mereka, tangan tertentu kelihatan di sebelah Peter, memerah pisau. Putera dan Picknett berpendapat bahawa tangan ini bukan milik mana-mana watak dalam gambar.
Ketiga, duduk terus di sebelah kiri Yesus (di sebelah kanan - untuk penonton), Thomas, berpaling kepada Kristus, mengangkat jarinya. Menurut pengarang, ini adalah isyarat tipikal John the Baptist.
Dan akhirnya, terdapat hipotesis bahawa Rasul Thaddeus, duduk membelakangi Kristus, sebenarnya adalah potret diri Leonardo sendiri.

Nisbah Emas oleh Leonardo da Vinci

Karya Leonardo yang paling terkenal, "Perjamuan Terakhir" yang terkenal di biara Dominican Santa Maria delle Grazie di Milan, telah dilaksanakan antara 1495 dan 1497.
Berus Leonardo menangkap hidangan terakhir bersama (makan malam) Yesus Kristus dan dua belas rasul pada malam hari (Jumaat Agung) kematian Kristus di kayu salib.

Leonardo menyediakan dengan teliti dan untuk masa yang lama untuk lukisan Milan. Dia membuat banyak lakaran di mana dia mengkaji postur dan gerak isyarat figura individu. Perjamuan Terakhir menariknya bukan dengan kandungan dogmatiknya, tetapi dengan peluang untuk membentangkan drama manusia yang hebat di hadapan penonton, menunjukkan pelbagai watak, mendedahkan dunia rohani seseorang dan dengan tepat dan jelas menggambarkan pengalamannya. Dia mengambil Perjamuan Terakhir sebagai adegan pengkhianatan dan menetapkan matlamat untuk memperkenalkan imej tradisional ini pada permulaan yang dramatik, yang mana ia akan memperoleh bunyi emosi yang sama sekali baru.

Memikirkan konsep Perjamuan Terakhir, Leonardo bukan sahaja membuat lakaran, tetapi juga menulis pemikirannya tentang tindakan individu peserta dalam adegan ini: melihat temannya, yang lain menunjukkan tapak tangannya, mengangkat bahunya ke atasnya. telinga dan menyatakan kejutan dengan mulutnya ... "Rekod itu tidak menunjukkan nama para rasul, tetapi Leonardo, nampaknya, jelas membayangkan tindakan masing-masing dan tempat yang masing-masing dipanggil mengambil dalam komposisi keseluruhan. Dengan menyatakan pose dan gerak isyarat dalam lukisan, dia mencari bentuk ekspresi sedemikian yang akan melibatkan semua figura dalam satu pusaran nafsu. Dia ingin menangkap orang yang hidup dalam imej para rasul, yang masing-masing bertindak balas terhadap peristiwa itu dengan caranya sendiri.

The Last Supper ialah karya Leonardo yang paling matang dan lengkap.
Terdapat beberapa legenda yang menceritakan tentang Guru besar dan lukisannya.

Jadi menurut salah seorang daripada mereka, ketika mencipta lukisan dinding "The Last Supper", Leonardo da Vinci menghadapi kesukaran yang besar: dia harus menggambarkan Baik, yang terkandung dalam imej Yesus, dan Jahat - dalam imej Yudas, yang memutuskan untuk mengkhianati dia pada hidangan ini. Leonardo mengganggu kerja di tengah dan menyambung semula hanya selepas dia menemui model yang ideal.

Suatu ketika, apabila artis itu hadir pada persembahan koir, dia melihat salah seorang penyanyi muda imej Kristus yang sempurna dan, menjemputnya ke studionya, membuat beberapa lakaran dan lakaran daripadanya.
Tiga tahun telah berlalu. Perjamuan Terakhir hampir selesai, tetapi Leonardo masih belum menemui pengasuh yang sesuai untuk Yudas. Kardinal, yang bertanggungjawab mengecat katedral, tergesa-gesa, menuntut lukisan dinding itu disiapkan secepat mungkin.
Dan selepas beberapa hari mencari, artis itu melihat seorang lelaki terbaring di longkang - muda, tetapi uzur sebelum waktunya, kotor, mabuk dan compang-camping. Tidak ada masa lagi untuk belajar, dan Leonardo mengarahkan pembantunya untuk menghantarnya terus ke katedral, yang mereka lakukan.
Dengan susah payah mereka menyeretnya ke sana dan meletakkannya di atas kakinya. Dia tidak benar-benar memahami apa yang sedang berlaku, dan Leonardo menangkap di atas kanvas dosa, mementingkan diri, kejahatan yang dihirup oleh wajahnya.
Apabila dia telah menyelesaikan pekerjaan itu, pengemis itu, yang pada masa ini telah sedar sedikit, membuka matanya, melihat kanvas di hadapannya dan berteriak dalam ketakutan dan kesedihan:
- Saya pernah melihat gambar ini sebelum ini!
- Bila? tanya Leonardo kebingungan.
“Tiga tahun lalu, sebelum saya kehilangan segala-galanya. Pada masa itu, apabila saya menyanyi dalam koir dan hidup saya penuh dengan impian, beberapa artis melukis Kristus daripada saya.

Menurut legenda lain, tidak berpuas hati dengan kelambatan Leonardo, sebelum biara itu mendesak agar dia menyelesaikan kerjanya secepat mungkin. “Ia kelihatan pelik baginya melihat Leonardo tenggelam dalam pemikiran sepanjang separuh hari itu. Dia mahu artis itu tidak melepaskan berus, seperti mereka tidak berhenti bekerja di taman. Tidak terhad kepada ini, dia mengadu kepada duke dan mula mengganggunya sehingga dia terpaksa menghantar Leonardo dan dalam bentuk yang halus memintanya untuk mengambil kerja itu, menjelaskan dalam setiap cara yang mungkin bahawa dia melakukan semua ini atas desakan yang terdahulu. Setelah memulakan perbualan dengan duke mengenai topik seni umum, Leonardo kemudian menunjukkan kepadanya bahawa dia hampir menyelesaikan lukisan itu dan dia hanya mempunyai dua kepala untuk melukis - Kristus dan pengkhianat Yudas. “Dia ingin mencari kepala terakhir ini, tetapi pada akhirnya, jika dia tidak menemui apa-apa yang lebih baik, dia bersedia untuk menggunakan kepala ini sangat awal, sangat mengganggu dan tidak berhati-hati. Ucapan ini sangat menggembirakan duke, yang memberitahunya bahawa dia seribu kali betul. Dengan cara ini, orang miskin yang dimalukan sebelum ini terus menolak kerja di taman dan meninggalkan Leonardo sendirian, yang menamatkan ketua Yudas, yang ternyata menjadi penjelmaan sebenar pengkhianatan dan tidak berperikemanusiaan.

2 Ternyata istilah "miniatur" tidak ada kaitan dengan saiz kecil. Perkataan ini berasal dari bahasa Latin "minium" - nama cat plumbum merah, yang mempunyai warna cinnabar merah. Huruf awal teks ditulis dengan cat sedemikian dan ilustrasi kecil dilukis dalam buku kuno dan zaman pertengahan.

3 Marcelino Sanz de Sautola, yang anak perempuannya adalah orang pertama yang menemui lukisan gua di gua Altamira, dituduh telah memalsukan imej tersebut. Didakwa, orang primitif tidak dapat mencipta karya dengan komposisi yang begitu kompleks.

4 Penyelidik, selepas meneliti berpuluh-puluh lukisan oleh pelukis hebat yang dilukis antara 1000 dan 1800, membuat kesimpulan bahawa jumlah makanan yang digambarkan meningkat sebanyak 69% dalam tempoh itu.

Kesimpulan ini dibuat oleh saintis yang menganalisis dinamik perubahan dalam bahagian makanan yang digambarkan pada kanvas...

Manusia moden makan dua kali lebih banyak daripada nenek moyangnya yang hidup seribu tahun dahulu. Kesimpulan ini dibuat oleh saintis Amerika yang menganalisis dinamik perubahan dalam bahagian makanan yang digambarkan pada kanvas tuan dari zaman yang berbeza.

Pakar mengkaji 52 lukisan dari siri Perjamuan Terakhir, yang dilukis dari 1000 hingga 2000. Para penyelidik membandingkan saiz pinggan yang digambarkan pada kanvas dan jumlah hidangan makanan. Untuk penunjuk tetap, berdasarkan perbandingan dibuat, ukuran kepala murid Kristus diambil.

Ternyata dari abad ke abad, jumlah makanan yang digambarkan dalam lukisan meningkat. Khususnya, sejak seribu tahun yang lalu, bahagian hidangan utama telah meningkat sebanyak 69%, sekeping roti telah menjadi 25% lebih besar, dan saiz pinggan telah meningkat sebanyak 66%.

Lelaki moden menjadi gemuk bukan sahaja kerana dia makan lebih. Kebanyakan produk moden mempunyai kandungan kalori yang tinggi dan nilai pemakanan yang rendah. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa orang moden tidak menerima nutrien yang mencukupi, sel-sel buah pinggang dan hati dapat mengatasi bahan pengawet, pewarna dan serbuk penaik, yang kaya dengan produk hari ini. Oleh itu, beban pada organ ini meningkat dan metabolisme terganggu.

Baru-baru ini, diet gua semakin popular. Penganutnya percaya bahawa jika anda menolak makanan moden, dalam 3-4 bulan anda boleh kehilangan dari 7 hingga 18 kg berat badan berlebihan dan pada masa yang sama membersihkan badan dari bahan berbahaya.

Jumlah makanan dalam lukisan yang menggambarkan perjamuan terakhir Kristus dan para rasul telah meningkat dengan ketara sejak 1000 tahun yang lalu. Seperti yang ditunjukkan oleh kajian terhadap 52 karya seni dunia, trend ini selaras dengan perkembangan masyarakat pengguna yang cenderung makan lebih dan lebih.

Dua saudara lelaki profesor - pakar dalam psikologi pemakanan dan ahli teologi - Brian dan Craig Wansinky, bersama-sama menganalisis jumlah makanan yang digambarkan dalam 52 lukisan paling terkenal dalam kisah Alkitab Perjamuan Terakhir. Pada waktu itulah Yesus berkata kepada murid-murid-Nya, "Aku berkata kepadamu, sesungguhnya seorang dari kamu akan mengkhianati Aku." Di samping itu, ia adalah hidangan terakhir Kristus yang menjadi prototaip upacara perjamuan, di mana roti melambangkan tubuh Tuhan, dan wain adalah darahnya.

Para saintis telah mengkaji lukisan yang dicipta dalam seribu tahun yang lalu. Dia mengukur saiz makanan yang digambarkan dan mengaitkannya dengan saiz purata kepala rasul dalam setiap lukisan untuk mencapai saiz tertentu tanpa mengira saiz kanvas. Satu perkara yang ingin tahu ternyata: saiz bahagian, saiz pinggan dan saiz kepingan roti dari zaman abad ke-11 hingga ke hari ini sentiasa meningkat. Oleh itu, saiz hidangan utama meningkat sebanyak 69%, saiz pinggan sebanyak 66%, dan saiz roti sebanyak 23%.

Analisis terhadap lukisan itu mendedahkan beberapa perkara menarik. Pada Zaman Pertengahan, para rasul digambarkan sebagai pertapa. Walau bagaimanapun, hidangan yang muncul dalam lukisan sebelum 1498 (ini adalah tahun apabila Perjamuan Terakhir yang paling terkenal di dunia oleh Leonardo da Vinci dilukis) agak banyak. Makanan yang paling "murah hati" adalah artis abad ke-16, Mannerist Jacopo Tintoretto: dalam gambarnya, pinggan adalah yang paling penuh.

Para saintis percaya bahawa peningkatan secara beransur-ansur dalam saiz bahagian dalam lukisan mencerminkan peningkatan keseluruhan penggunaan di dunia. Menurut pengarang karya saintifik, lukisan itu hanya mencerminkan "pertumbuhan sosio-sejarah yang mengagumkan dalam pengeluaran, ketersediaan, keselamatan, kelimpahan dan murahnya makanan."

5 "Black Square" bukanlah lukisan pertama dalam gaya ini. Lama sebelum Malevich, Alle Alphonse mempamerkan karya agungnya "Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of Night" di Galeri Vivienne - kanvas segi empat tepat hitam sepenuhnya.

Black Square" pertama kali ditulis bukan oleh Malevich, tetapi oleh penyair Perancis Bilo, memanggil lukisan itu "Battle of the Negroes in the Tunnel"

Pada tahun 1882 (33 tahun sebelum Dataran Hitam Malevich) di pameran Exposition des Arts Incohérents di Paris, penyair Paul Bilot mempersembahkan lukisan Combat de nères dans un tunnel (Pertempuran Negro di Terowong). Benar, ia bukan segi empat sama, tetapi segi empat tepat.

Wartawan Perancis, penulis dan humoris eksentrik Alphonse Allais sangat menyukai idea itu sehingga dia mengembangkannya pada tahun 1893, memanggil segi empat tepat hitamnya "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Battle of the Negroes in a Cave in the dead of malam"). Tidak berhenti pada kejayaan yang dicapai, kemudian Alle meletakkan helaian putih dara kertas Bristol yang dipanggil "Perjamuan pertama kanak-kanak perempuan yang menderita klorosis pada musim salji"

. Enam bulan kemudian, gambar Alphonse Allais yang seterusnya dilihat sebagai sejenis "letupan berwarna". Landskap segi empat tepat "Menuai tomato di pantai Laut Merah oleh kardinal apoplektik" adalah lukisan satu warna merah terang tanpa sedikit pun tanda imej (1894). Pada akhirnya, pada tahun 1897, Allais menerbitkan buku 7 lukisan "Album primo-avrilesque" (Album April Fools).

Oleh itu, dua puluh tahun sebelum wahyu Suprematist Kazimir Malevich, artis yang dihormati Alphonse Allais menjadi "pengarang tidak diketahui" lukisan abstrak pertama. Alphonse Allais juga menjadi terkenal kerana fakta bahawa dalam hampir tujuh puluh tahun dia secara tidak dijangka menjangkakan karya muzik minimalis terkenal "4'33" oleh John Cage, iaitu empat setengah "minit senyap". Mungkin satu-satunya perbezaan antara Alphonse Allais dan pengikutnya ialah dia, mempamerkan karya inovatifnya yang menakjubkan, sama sekali tidak cuba kelihatan seperti ahli falsafah yang bermakna atau penemu yang serius.

6 Lukisan abstrak oleh Henri Matisse, The Boat, digantung terbalik di Muzium Seni Moden selama empat puluh tujuh hari. Pada masa ini, 116 ribu orang berjaya melihatnya.

Sebuah bot belayar dan pantulannya di permukaan air digambarkan)) Dan anda perlu melihatnya dengan memusingkannya 90 darjah
teks tuding
Cuci, ilustrasi indah tentang "nilai" sebenar seni tersebut.

7 Idea untuk menggambarkan jam tangan lembut datang kepada Salvador Dali apabila dia melihat keju Camembert cair di bawah sinar matahari.

8 Vincent van Gogh hanya menjual satu lukisan sepanjang hidupnya.

Kehidupan tragis Vincent van Gogh popular hari ini sebagai sejenis lagenda suci yang dilihat orang ramai lebih memerlukan daripada sinaran bintang dan bunga mataharinya. Kewujudan yang lapar, hampir mengemis, penuh dengan kesunyian dan penghinaan terhadap orang lain, telah bertukar menjadi gembar-gembur dan minat di seluruh dunia pada abad ke-20. Semasa hayatnya, Van Gogh hanya menjual satu lukisan ("Ladang Anggur Merah di Arles"), dan tepat seratus tahun kemudian, di lelongan Christie di New York, "Potret Dr. Gachet" beliau telah dibeli dengan harga $ 82.5 juta (satu rekod. antara lukisan). Dengan latar belakang ibadah yang tidak sihat ini, imej artis itu sendiri hilang, berkuasa dan terdedah pada masa yang sama, yang menamatkan perjalanan dramatiknya di bumi dalam keputusasaan dan membunuh diri. Van Gogh hidup hanya 37 tahun, di mana hanya tujuh setengah yang terakhir dikhaskan untuk melukis. Walau bagaimanapun, warisan kreatifnya sangat mengagumkan. Ini adalah kira-kira seribu lukisan dan jumlah lukisan yang hampir sama yang dicipta hasil daripada letusan kreatif gunung berapi, apabila Van Gogh melukis satu atau dua lukisan setiap hari untuk minggu yang panjang. Van Gogh menjadi artis terakhir yang benar-benar hebat dalam sejarah, contoh yang tidak dapat dicapai oleh orang lain, yang seni tidak mementingkan diri dan kepahlawanan, seperti obor, seperti pelangi, kini bersinar di atas manusia. Lukisannya adalah dialog yang menakjubkan penuh cinta dan penderitaan - dengan diri sendiri, dengan Tuhan, dengan dunia...

9 Edgar Degas melukis kira-kira 1,500 lukisan penari balet. .

10 Lukisan oleh Ivan Aivazovsky “Chaos. Penciptaan Dunia”, yang ditulis berdasarkan Alkitab, telah dibeli oleh Pope Gregory XVI, yang menganugerahkan artis itu dengan pingat emas.

Lukisan "Itali" oleh Aivazovsky, yang dibentangkan di pameran di Naples dan Rom, membawa pengiktirafan dan kejayaan kepada pelukis. Pengkritik menulis bahawa tiada siapa yang pernah menggambarkan cahaya, udara dan air dengan begitu jelas dan tulen. Artis Inggeris Joseph Mallord William Turner, yang melawat salah satu pameran di mana karya pelukis Rusia dipamerkan, sangat terkejut dengan apa yang dilihatnya sehingga dia mendedikasikan puisi kepadanya:

Maafkan saya, artis yang hebat, jika saya salah,
Mengambil gambar anda untuk realiti.
Tetapi kerja anda membuat saya terpesona,
Dan keghairahan menguasai saya.
Seni anda tinggi dan monumental,
Kerana genius memberi inspirasi kepada anda.

Penciptaan dunia. huru hara. 1841

Karya berskala paling besar yang dicipta oleh tuan di Itali ialah “The Creation of the World. Chaos” (1841, Muzium Jemaah Mkhitarist Armenia, Venice).

Memfokuskan pada kemahiran Karl Petrovich Bryullov, Aivazovsky mencipta kanvas, megah dalam ekspresifnya, menggambarkan konfrontasi dan pada masa yang sama hubungan dua elemen primordial - langit dan air, yang cahaya ilahi menerangi, menusuk dan menyatukan mereka. Karya ini, yang berdasarkan kata-kata dari kitab Kejadian: "Bumi tidak berbentuk dan kosong, dan kegelapan memenuhi samudera raya, dan Roh Tuhan melayang di atas air" sangat dihargai oleh Paus Gregory XVI.

Terima kasih..

Anda juga akan berminat dengan:

Pemandangan Moscow lama

Semua kucing berwarna kelabu pada waktu malam. Kucing dalam karya artis

TIKHAMIR VON MARGITAI. NASIB NAIK DAN JATUH