Belanda. kurun ke 17 Negara sedang mengalami kemakmuran yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Apa yang dipanggil "Zaman Keemasan". Pada akhir abad ke-16, beberapa wilayah negara mencapai kemerdekaan daripada Sepanyol.

Sekarang Belanda Protestan pergi dengan cara mereka sendiri. Dan Flanders Katolik (kini Belgium) di bawah sayap Sepanyol - miliknya.

Di Belanda yang merdeka, hampir tiada siapa yang memerlukan lukisan keagamaan. Gereja Protestan tidak menyetujui kemewahan hiasan. Tetapi keadaan ini "bermain ke tangan" lukisan sekular.

Secara harfiah setiap penduduk negara baru bangun cinta untuk jenis seni ini. Belanda mahu melihat kehidupan mereka sendiri dalam gambar. Dan para artis dengan rela hati pergi menemui mereka.

Tidak pernah sebelum ini realiti sekeliling digambarkan begitu banyak. Orang biasa, bilik biasa dan sarapan paling biasa warga kota.

Realisme berkembang. Sehingga abad ke-20, ia akan menjadi pesaing yang layak untuk akademik dengan bidadari dan dewi Yunani.

Artis ini dipanggil Belanda "kecil". kenapa? Lukisan itu bersaiz kecil, kerana ia dicipta untuk rumah kecil. Jadi, hampir semua lukisan oleh Jan Vermeer tidak lebih daripada setengah meter tinggi.

Tetapi saya lebih suka versi lain. Di Belanda pada abad ke-17, seorang tuan besar, seorang "besar" Belanda, tinggal dan bekerja. Dan semua yang lain adalah "kecil" berbanding dengannya.

Kami bercakap, sudah tentu, tentang Rembrandt. Mari kita mulakan dengan dia.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Potret diri pada usia 63 tahun. 1669 Galeri Nasional London

Rembrandt mempunyai peluang untuk mengalami pelbagai emosi yang paling luas semasa hidupnya. Oleh itu, dalam karya awalnya terdapat begitu banyak keseronokan dan keberanian. Dan begitu banyak perasaan yang kompleks - dalam yang kemudian.

Di sini dia masih muda dan riang dalam lukisan "The Prodigal Son in the Tavern". Berlutut ialah isteri tercinta Saskia. Dia seorang artis popular. Pesanan mencurah-curah.

Rembrandt. Anak yang hilang di kedai minuman. 1635 Galeri Old Masters, Dresden

Tetapi semua ini akan hilang dalam masa 10 tahun. Saskia akan mati kerana makan. Populariti akan hilang seperti asap. Sebuah rumah besar dengan koleksi unik akan dibawa pergi untuk hutang.

Tetapi Rembrandt yang sama akan muncul, yang akan kekal selama berabad-abad. Perasaan bogel watak-watak. Fikiran mereka yang paling rahsia.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Potret diri. 1650 Muzium Seni Metropolitan, New York

Frans Hals ialah salah seorang pelukis potret terhebat sepanjang zaman. Oleh itu, saya juga akan meletakkan dia dalam kalangan "besar" Belanda.

Di Belanda pada masa itu adalah kebiasaan untuk menugaskan potret kumpulan. Oleh itu, terdapat banyak karya serupa yang menggambarkan orang bekerja bersama: penembak persatuan yang sama, doktor di bandar yang sama, menguruskan rumah jagaan.

Dalam genre ini, Hals paling menonjol. Lagipun, kebanyakan potret ini kelihatan seperti dek kad. Orang ramai duduk di meja dengan ekspresi yang sama di muka mereka dan hanya melihat. Hals berbeza.

Lihatlah potret kumpulannya "Arrows of the Guild of St. George".

Frans Hals. Anak panah Guild of St. George. 1627 Muzium Frans Hals, Haarlem, Belanda

Di sini anda tidak akan menemui satu pengulangan dalam postur atau ekspresi muka. Pada masa yang sama, tiada kekacauan di sini. Terdapat banyak watak, tetapi tidak ada yang kelihatan berlebihan. Terima kasih kepada susunan angka yang mengejutkan.

Ya, dan dalam satu potret, Hals mengatasi ramai artis. Model beliau adalah semula jadi. Orang dari masyarakat tinggi dalam lukisannya tidak mempunyai kemegahan yang mengada-ada, dan model dari bawah tidak kelihatan dihina.

Dan wataknya sangat emosional: mereka tersenyum, ketawa, memberi isyarat. Seperti, sebagai contoh, "Gypsy" ini dengan pandangan yang licik.

Frans Hals. Gipsi. 1625-1630

Hals, seperti Rembrandt, menamatkan hidupnya dalam kemiskinan. Atas sebab yang sama. Realismenya bertentangan dengan citarasa pelanggan. Siapa yang ingin menghiasi penampilan mereka. Hals tidak menyanjung secara terang-terangan, dan dengan itu menandatangani ayatnya sendiri - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Potret diri. 1668 Galeri Diraja Mauritshuis, The Hague, Belanda

Terborch adalah ahli genre domestik. Kaya dan tidak terlalu burgher bercakap perlahan-lahan, wanita membaca surat, dan seorang procuress menonton pacaran. Dua atau tiga rajah yang jaraknya rapat.

Tuan inilah yang mengembangkan kanon genre domestik. Yang kemudiannya akan dipinjam oleh Jan Vermeer, Pieter de Hooch dan banyak lagi "kecil" Belanda.

Gerard Terborch. Segelas air limau. 1660-an. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

A Glass of Lemonade ialah salah satu karya Terborch yang terkenal. Ia menunjukkan satu lagi kelebihan artis. Imej fabrik pakaian yang sangat realistik.

Terborch juga mempunyai karya yang luar biasa. Yang bercakap tentang keinginannya untuk melampaui kehendak pelanggan.

"Pengisar"nya menunjukkan kehidupan penduduk termiskin di Belanda. Kami biasa melihat halaman yang selesa dan bilik yang bersih dalam gambar orang Belanda "kecil". Tetapi Terborch berani menunjukkan Holland yang tidak menarik.

Gerard Terborch. Pengisar. 1653-1655 Muzium Negeri Berlin

Seperti yang anda faham, kerja-kerja seperti itu tidak diminati. Dan ia adalah kejadian yang jarang berlaku walaupun di Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Bengkel artis. 1666-1667 Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Bagaimana rupa Jan Vermeer tidak diketahui secara pasti. Ia hanya jelas bahawa dalam lukisan "Bengkel Artis" dia menggambarkan dirinya sendiri. Betul dari belakang.

Oleh itu, adalah mengejutkan bahawa fakta baru dari kehidupan tuan baru-baru ini diketahui. Ia dikaitkan dengan karya agungnya "Street of Delft".

Jan Vermeer. Jalan Delft. 1657 Rijksmuseum di Amsterdam

Ternyata Vermeer menghabiskan masa kecilnya di jalan ini. Rumah yang digambarkan adalah milik ibu saudaranya. Dia membesarkan lima anaknya di sana. Dia mungkin sedang duduk di ambang pintu menjahit manakala dua anaknya bermain di kaki lima. Vermeer sendiri tinggal di rumah bertentangan.

Tetapi lebih kerap dia menggambarkan bahagian dalam rumah-rumah ini dan penduduknya. Nampaknya plot lukisan itu sangat mudah. Berikut adalah seorang wanita cantik, seorang penduduk kota yang kaya, memeriksa kerja timbangannya.

Jan Vermeer. Wanita dengan berat. 1662-1663 Galeri Seni Negara, Washington

Bagaimanakah Vermeer menonjol di kalangan beribu-ribu orang Belanda "kecil" yang lain?

Dia adalah ahli cahaya yang tiada tandingannya. Dalam lukisan "Wanita Bersisik", cahaya lembut menyelubungi wajah heroin, kain dan dinding. Memberi imej kerohanian yang tidak diketahui.

Dan komposisi lukisan Vermeer disahkan dengan teliti. Anda tidak akan menemui satu butiran tambahan. Ia cukup untuk mengeluarkan salah satu daripadanya, gambar itu akan "hancur", dan keajaiban akan hilang.

Semua ini tidak mudah untuk Vermeer. Kualiti yang menakjubkan itu memerlukan kerja yang teliti. Hanya 2-3 lukisan setahun. Akibatnya, ketidakupayaan untuk menyara keluarga. Vermeer juga bekerja sebagai peniaga seni, menjual karya artis lain.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Peter de Hooch. Potret diri. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch sering dibandingkan dengan Vermeer. Mereka bekerja pada masa yang sama, malah ada tempoh di bandar yang sama. Dan dalam satu genre - isi rumah. Di Hoch, kami juga melihat satu atau dua figura di halaman atau bilik Belanda yang selesa.

Pintu dan tingkap yang terbuka menjadikan ruang lukisannya berlapis-lapis dan menghiburkan. Dan angka-angka itu sesuai dengan ruang ini dengan sangat harmoni. Sebagai contoh, dalam lukisannya "Hamba dengan seorang gadis di halaman."

Peter de Hooch. Pembantu rumah dengan seorang gadis di halaman rumah. 1658 Galeri Nasional London

Sehingga abad ke-20, Hoch sangat dihargai. Tetapi beberapa orang menyedari beberapa karya pesaingnya Vermeer.

Tetapi pada abad ke-20, semuanya berubah. Kemuliaan Hoch pudar. Walau bagaimanapun, sukar untuk tidak mengiktiraf pencapaiannya dalam lukisan. Sebilangan kecil orang boleh menggabungkan persekitaran dan manusia dengan cekap.

Peter de Hooch. Pemain kad di bilik matahari. 1658 Koleksi Seni Diraja, London

Sila ambil perhatian bahawa di sebuah rumah sederhana pada kanvas "Pemain Kad" terdapat gambar dalam bingkai mahal.

Ini sekali lagi bercakap tentang betapa popularnya lukisan di kalangan orang Belanda biasa. Gambar menghiasi setiap rumah: rumah seorang pencuri kaya, penduduk kota yang sederhana, dan juga seorang petani.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Potret diri dengan kecapi. 1670-an Muzium Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen mungkin lelaki Belanda "kecil" yang paling ceria. Tetapi suka bermoral. Dia sering menggambarkan kedai minuman atau rumah miskin di mana maksiat ditemui.

Watak utamanya adalah orang yang suka bersuka ria dan wanita yang mudah berbudi. Dia mahu menghiburkan penonton, tetapi secara tersirat memberi amaran kepadanya terhadap kehidupan yang kejam.

Jan Stan. huru hara. 1663 Muzium Sejarah Seni, Vienna

Stan juga mempunyai karya yang lebih senyap. Seperti, sebagai contoh, "Tandas pagi". Tetapi di sini juga, artis mengejutkan penonton dengan butiran yang terlalu terang. Terdapat kesan gusi stok, dan bukan periuk ruang kosong. Dan entah bagaimana ia tidak sama sekali dengan cara anjing itu berbaring di atas bantal.

Jan Stan. Tandas pagi. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Tetapi di sebalik semua kesembronoan, skema warna Stan sangat profesional. Dalam hal ini dia mengatasi banyak "Belanda kecil". Lihat bagaimana stok merah sesuai dengan jaket biru dan permaidani kuning air terang.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Potret Ruisdael. Litograf daripada buku abad ke-19.

Belanda adalah wilayah bersejarah yang menduduki sebahagian daripada tanah rendah yang luas di pantai Eropah utara dari Teluk Finland ke Selat Inggeris. Pada masa ini, negeri Belanda (Holland), Belgium dan Luxembourg terletak di wilayah ini.
Selepas kejatuhan Empayar Rom, Belanda menjadi koleksi beraneka ragam negeri separa merdeka yang besar dan kecil. Yang paling penting di antara mereka ialah Kadipaten Brabant, daerah Flanders dan Holland, dan Keuskupan Utrecht. Di utara negara itu, kebanyakan penduduknya adalah Jerman - Frisia dan Belanda, di selatan keturunan Gaul dan Rom - Fleming dan Walloon - didominasi.
Orang Belanda bekerja tanpa mementingkan diri dengan bakat istimewa mereka "tanpa jemu melakukan perkara yang paling membosankan," seperti yang dikatakan oleh ahli sejarah Perancis Hippolyte Taine tentang orang-orang ini, yang tidak berbelah bahagi untuk kehidupan seharian. Mereka tidak tahu puisi yang tinggi, tetapi dengan lebih hormat menghormati perkara yang paling mudah: rumah yang bersih, selesa, perapian yang hangat, makanan yang sederhana tetapi lazat. Orang Belanda itu sudah biasa melihat dunia sebagai sebuah rumah besar di mana dia dipanggil untuk menjaga ketenteraman dan keselesaan.

Ciri-ciri utama seni Renaissance Belanda

Seni abad ke-15 adalah zaman keemasan lukisan Belanda.
Wakilnya yang paling terang Jan Van Eyck. OKEY. 1400-1441.
Sarjana terbesar lukisan Eropah:
dibuka dengan karyanya era baru Renaissance Awal dalam seni Belanda.
Dia adalah pelukis istana Duke of Burgundy, Philip the Good.
Dia adalah salah seorang yang pertama menguasai plastik dan kemungkinan ekspresif lukisan minyak, menggunakan lapisan cat telus nipis yang diletakkan di atas yang lain (cara Flemish yang dipanggil lukisan lutsinar berbilang lapisan).

Karya terbesar Van Eyck ialah Ghent Altarpiece, yang dilakukannya bersama abangnya.
Altar Ghent ialah polyptych berbilang peringkat yang besar. Ketinggiannya di bahagian tengah ialah 3.5 m, lebar apabila dibuka ialah 5 m.
Di bahagian luar mezbah (apabila ditutup) kitaran harian digambarkan:
- Penderma digambarkan di baris bawah - penduduk kota Jodok Veidt dan isterinya, berdoa di hadapan patung Saints John the Baptist dan John the Theologian, penaung gereja dan gereja.
- di atas adalah adegan Annunciation, dan tokoh-tokoh Ibu Tuhan dan Malaikat Jibril dipisahkan oleh imej tingkap di mana landskap bandar menjulang.

Kitaran perayaan digambarkan di bahagian dalam mezbah.
Apabila pintu mezbah dibuka, perubahan yang benar-benar menakjubkan berlaku di hadapan mata penonton:
- saiz polyptych digandakan,
- gambaran kehidupan seharian serta-merta digantikan dengan pemandangan syurga duniawi.
- almari yang sempit dan suram hilang, dan dunia seolah-olah terbuka: landskap yang luas menyala dengan semua warna palet, terang dan segar.
Lukisan kitaran perayaan dikhaskan untuk tema kejayaan dunia yang berubah rupa, yang jarang berlaku dalam seni Kristian, yang akan datang selepas Penghakiman Terakhir, apabila kejahatan akhirnya akan dikalahkan dan kebenaran dan keharmonian akan ditubuhkan di bumi.

Barisan teratas:
- di bahagian tengah mezbah, Tuhan Bapa digambarkan duduk di atas takhta,
- Ibu Tuhan dan Yohanes Pembaptis duduk di kiri dan kanan takhta,
- lebih jauh di kedua-dua belah terdapat nyanyian dan bermain malaikat,
- figura bogel Adam dan Hawa menutup barisan.
Barisan bawah lukisan menggambarkan pemandangan penyembahan Anak Domba Ilahi.
- di tengah-tengah padang rumput timbul sebuah mezbah, di atasnya berdiri seekor Domba putih, darah mengalir dari dadanya yang ditikam ke dalam cawan
- lebih dekat dengan penonton adalah telaga yang mengalir dari air hidup.

Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Kaitan seninya dengan tradisi rakyat, cerita rakyat.
Dalam karya-karyanya, dia menggabungkan ciri-ciri fantasi zaman pertengahan, cerita rakyat, perumpamaan falsafah dan satira.
Dia mencipta komposisi agama dan alegori berbilang tokoh, lukisan pada tema peribahasa rakyat, pepatah dan perumpamaan.
Karya-karya Bosch dipenuhi dengan banyak adegan dan episod, imej dan perincian yang kelihatan seperti hidup dan pelik, penuh dengan ironi dan kiasan.

Kerja Bosch mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan trend realistik dalam lukisan Belanda abad ke-16.
Komposisi "The Temptation of St. Anthony" - salah satu karya artis yang paling terkenal dan misterius. Karya agung tuannya ialah triptych "The Garden of Delights", sebuah alegori yang rumit yang telah menerima banyak tafsiran yang berbeza. Dalam tempoh yang sama, triptychs "The Last Judgment", "The Adoration of the Magi", gubahan "St. Yohanes di Patmos, Yohanes Pembaptis di Padang Gurun.
Tempoh lewat kerja Bosch termasuk triptych "Syurga dan Neraka", gubahan "The Tramp", "Carrying the Cross".

Kebanyakan lukisan Bosch pada zaman yang matang dan lewat adalah lukisan aneh pelik yang mengandungi nuansa falsafah yang mendalam.

Triptych besar "Hay Carriage", sangat dihargai oleh Philip II dari Sepanyol, tergolong dalam tempoh matang karya artis. Komposisi altar mungkin berdasarkan pepatah Belanda lama: "Dunia adalah timbunan jerami, dan setiap orang cuba merebut sebanyak yang dia boleh daripadanya."

Godaan St. Anthony. Triptych. Bahagian tengah Kayu, minyak. 131.5 x 119 cm (tengah), 131.5 x 53 cm (daun) Muzium Seni Purba Negara, Lisbon
Taman Nikmat. Triptych. Sekitar tahun 1485. Bahagian tengah
Kayu, minyak. 220 x 195 cm (tengah), 220 x 97 cm (pintu) Muzium Prado, Madrid

Seni Belanda abad ke-16. ditandai dengan kemunculan minat terhadap zaman purba dan aktiviti-aktiviti sarjana Renaissance Itali. Pada awal abad ini, gerakan berdasarkan tiruan model Itali telah dibentuk, dipanggil "romanisme" (dari Roma, nama Latin untuk Rom).
Kemuncak lukisan Belanda pada separuh kedua abad ini adalah hasil kerja Pieter Brueghel the Elder. 1525/30-1569. Digelar Muzhitsky.
Dia mencipta seni nasional yang mendalam berdasarkan tradisi Belanda dan cerita rakyat tempatan.
Beliau memainkan peranan yang besar dalam pembentukan genre petani dan landskap negara. Dalam karya Brueghel, humor rakyat kasar, lirik dan tragedi, perincian realistik dan aneh yang hebat, minat dalam naratif terperinci dan keinginan untuk generalisasi yang luas saling berkait rapat.

Dalam karya Brueghel - berdekatan dengan persembahan moral teater rakyat zaman pertengahan.
Pertarungan badut antara Maslenitsa dan Lent adalah adegan biasa persembahan adil yang diadakan di Belanda pada hari-hari menyaksikan musim sejuk.
Kehidupan sedang rancak di mana-mana: ada tarian bulat, tingkap dicuci di sini, ada yang bermain dadu, yang lain berdagang, ada yang meminta sedekah, ada yang dibawa untuk dikebumikan ...

Peribahasa. 1559. Lukisan itu adalah sejenis ensiklopedia cerita rakyat Belanda.
Watak Brueghel memimpin satu sama lain melalui hidung, duduk di antara dua kerusi, memukul kepala mereka ke dinding, menggantung di antara langit dan bumi... Pepatah Belanda "Dan ada keretakan di bumbung" bermaksud dekat dengan bahasa Rusia " Dan dinding mempunyai telinga." Orang Belanda "membuang wang ke dalam air" bermaksud sama dengan bahasa Rusia "membazir wang", "membazir wang". Seluruh gambar didedikasikan untuk pembaziran wang, kekuatan, semua kehidupan - di sini mereka menutup bumbung dengan lempeng, menembak anak panah ke dalam kekosongan, memotong babi, memanaskan diri dengan api rumah yang terbakar dan mengaku kepada syaitan.

Seluruh bumi mempunyai satu bahasa dan satu dialek. Berpindah dari timur, mereka menemui sebuah dataran di tanah Sinear dan menetap di sana. Dan mereka berkata kepada satu sama lain: "Mari kita membuat batu bata dan membakarnya dengan api." Dan mereka menjadi batu bata sebagai ganti batu, dan tar tanah sebagai ganti kapur. Dan mereka berkata, “Marilah kita membangun bagi diri kita sebuah kota dan sebuah menara yang setinggi langit, dan membuat nama bagi diri kita sendiri, sebelum kita tercerai-berai di muka bumi. Dan Tuhan turun untuk melihat kota dan menara yang dibangunkan oleh anak-anak manusia. Dan Tuhan berfirman: “Ini adalah satu bangsa, dan semuanya mempunyai satu bahasa, dan inilah yang mereka mula lakukan, dan mereka tidak akan ketinggalan dari apa yang mereka rancangkan. Marilah kita turun dan mengacaukan bahasa mereka di sana, sehingga yang seorang tidak memahami perkataan yang lain.” Dan Tuhan menyerakkan mereka dari sana ke seluruh bumi; dan mereka berhenti membina kota dan menara itu. Oleh itu, nama diberikan kepadanya: Babel, kerana di sana Tuhan mengacaukan bahasa seluruh bumi, dan dari situ Tuhan menyerakkan mereka ke seluruh bumi (Kejadian, bab 11). Tidak seperti kesibukan beraneka ragam karya awal Brueghel, lukisan ini menarik perhatian penonton dengan ketenangannya. Menara yang digambarkan dalam gambar itu menyerupai Colosseum amfiteater Rom, yang dilihat oleh artis di Itali, dan pada masa yang sama - bukit semut. Kerja tanpa jemu sedang giat dijalankan di semua tingkat struktur besar itu: bongkah berputar, tangga dilempar, figura pekerja berpusu-pusu. Adalah ketara bahawa hubungan antara pembina telah pun terputus, mungkin disebabkan oleh "percampuran bahasa" yang telah bermula: di suatu tempat pembinaan sedang giat dijalankan, dan di suatu tempat menara telah berubah menjadi runtuhan.

Selepas Yesus diserahkan untuk disalibkan, askar-askar itu meletakkan salib yang berat pada-Nya dan membawa-Nya ke tempat tengkorak bernama Golgota. Dalam perjalanan, mereka menangkap Simon dari Kirene, yang pulang dari ladang, dan memaksanya memikul salib untuk Yesus. Banyak orang mengikut Yesus, di antara mereka ada wanita yang menangis dan menangis kerana Dia. "Memikul Salib" ialah gambaran agama Kristian, tetapi ia bukan lagi gambaran gereja. Brueghel mengaitkan kebenaran Kitab Suci dengan pengalaman peribadi, dicerminkan pada teks alkitabiah, memberi mereka tafsiran sendiri, i.e. secara terbuka melanggar dekri empayar 1550, yang berkuat kuasa pada masa itu, yang, di bawah kesakitan kematian, melarang kajian bebas terhadap Bible.

Brueghel mencipta satu siri landskap "Bulan". "Pemburu di Salji" ialah Disember-Januari.
Setiap musim untuk tuan adalah, pertama sekali, keadaan bumi dan langit yang unik.

Sekumpulan petani, ditangkap oleh irama pantas tarian itu.

Seniman Belanda telah memberikan sumbangan yang besar kepada karya sarjana yang memulakan karya mereka pada abad ke-17 dan tidak berhenti sehingga kini. Walau bagaimanapun, mereka mempunyai pengaruh bukan sahaja pada rakan sekerja mereka, tetapi juga pada profesional dalam kesusasteraan (Valentin Proust, Donna Tartt) dan fotografi (Ellen Cooy, Bill Gekas dan lain-lain).

Permulaan pembangunan

Pada tahun 1648, Belanda memperoleh kemerdekaan, tetapi untuk pembentukan negara baru, Belanda terpaksa menanggung tindakan balas dendam dari Sepanyol, yang memusnahkan kira-kira 10 ribu orang di kota Flemish Antwerp pada masa itu. Akibat pembunuhan beramai-ramai itu, penduduk Flanders berhijrah dari wilayah yang dikawal oleh pihak berkuasa Sepanyol.

Berdasarkan ini, adalah logik untuk mengakui bahawa dorongan untuk artis Belanda bebas datang dengan tepat dari kreativiti Flemish.

Sejak abad ke-17, kedua-dua cabang negeri dan seni telah berlaku, yang membawa kepada pembentukan dua sekolah seni, yang dibatasi oleh kewarganegaraan. Mereka mempunyai asal usul yang sama, tetapi dalam tanda-tanda mereka agak berbeza. Walaupun Flanders kekal di bawah sayap Katolik, Holland mengalami pembungaan yang sama sekali baru dari abad ke-17 dan seterusnya.

budaya Belanda

Pada abad ke-17, negeri baru itu hanya memulakan laluan pembangunannya, memutuskan sepenuhnya hubungan dengan seni zaman dahulu.

Perjuangan dengan Sepanyol beransur-ansur reda. Suasana nasional mula dikesan dalam kalangan popular apabila meninggalkan agama Katolik yang dikenakan sebelum ini oleh pihak berkuasa.

Penguasaan Protestan mempunyai pandangan yang kontroversial tentang hiasan, yang membawa kepada pengurangan kerja mengenai subjek agama, dan kemudiannya hanya bermain ke tangan seni sekular.

Tidak pernah sebelum ini realiti sebenar di sekeliling sering digambarkan dalam gambar. Dalam karya mereka, artis Belanda ingin menunjukkan kehidupan seharian yang biasa tanpa hiasan, citarasa halus dan bangsawan.

Letupan artistik sekular menimbulkan banyak trend seperti landskap, potret, genre harian dan kehidupan yang masih hidup (yang walaupun pusat paling maju di Itali dan Perancis tidak tahu wujud).

Visi realisme artis Belanda sendiri, yang dinyatakan dalam potret, landskap, karya dalaman dan lukisan masih hidup, menimbulkan minat semua sektor masyarakat dalam kemahiran ini.

Oleh itu, seni Belanda abad ke-17 dipanggil "Zaman Keemasan Lukisan Belanda", memastikan statusnya sebagai era paling cemerlang dalam lukisan Belanda.

Adalah penting untuk mengetahui: terdapat pendapat yang salah bahawa sekolah Belanda hanya menggambarkan kewujudan manusia biasa-biasa saja, tetapi tuan-tuan zaman itu dengan beraninya memusnahkan rangka kerja dengan bantuan karya-karya hebat mereka (contohnya, "Lanskap dengan John the Baptist "oleh Blumart).

Seniman Belanda abad ke-17. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn dianggap sebagai salah seorang tokoh seni terbesar di Belanda. Sebagai tambahan kepada aktiviti artis, dia juga terlibat dalam ukiran dan dianggap sebagai pakar chiaroscuro.

Warisannya kaya dengan kepelbagaian individu: potret, adegan genre, masih hidup, landskap, serta lukisan mengenai subjek sejarah, agama dan mitologi.

Keupayaannya untuk menguasai chiaroscuro memungkinkan untuk meningkatkan ekspresi emosi dan kerohanian seseorang.

Semasa bekerja pada potret, dia bekerja pada ekspresi muka manusia.

Sehubungan dengan peristiwa tragis yang menyayat hati, karya-karyanya yang kemudiannya dipenuhi dengan cahaya malap yang mendedahkan perasaan mendalam orang, akibatnya karya-karya cemerlang menjadi tidak menarik minat sesiapa pun.

Pada masa itu, kecantikan luaran adalah dalam fesyen tanpa sebarang percubaan untuk menyelam ke dalam, serta naturalisme, yang bertentangan dengan realisme langsung.

Setiap pencinta seni Rusia dapat melihat lukisan "The Return of the Prodigal Son" dengan matanya sendiri, kerana karya ini berada di Hermitage di St. Petersburg.

Frans Hals

Frans Hals ialah artis Belanda yang hebat dan pelukis potret utama yang membantu memperkenalkan genre penulisan percuma ke dalam seni Rusia.

Karya yang membawanya kemasyhuran ialah sebuah lukisan yang dipanggil "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George", yang ditulis pada tahun 1616.

Karya potretnya pada masa itu terlalu semula jadi, yang tidak sesuai dengan zaman sekarang. Oleh kerana artis itu tetap salah faham, dia, seperti Rembrandt yang hebat, mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan. The Gypsy Woman (1625-1630) adalah salah satu karyanya yang paling terkenal.

Jan Steen

Jan Steen ialah salah seorang artis Belanda yang paling jenaka dan kelakar pada pandangan pertama. Sambil mengejek maksiat sosial, dia suka menggunakan kemahiran sindiran sosial. Dia, menghiburkan penonton dengan imej yang tidak berbahaya dan lucu tentang orang yang suka bersuka ria dan wanita yang mudah berbudi, sebenarnya memberi amaran terhadap gaya hidup sedemikian.

Artis juga mempunyai lukisan yang lebih tenang, sebagai contoh, karya "Tandas Pagi", yang pada pandangan pertama nampaknya adalah tindakan yang tidak bersalah. Tetapi jika anda melihat dengan teliti butirannya, anda boleh agak terkejut dengan pendedahan mereka: ini adalah kesan stoking yang sebelum ini memerah kaki anda, dan periuk yang diisi dengan sesuatu yang tidak senonoh pada waktu malam, serta seekor anjing yang membenarkan dirinya menjadi betul. di atas bantal tuan rumah.

Dalam karya terbaiknya sendiri, artis itu mendahului rakan-rakannya dalam gabungan palet warna yang elegan dan penguasaan bayang-bayang.

Artis Belanda yang lain

Dalam artikel ini, hanya tiga orang pintar daripada berdozen disenaraikan, layak untuk berdiri setanding dengan mereka dalam senarai yang sama:

Jadi, dalam artikel ini, anda berkenalan dengan artis Belanda abad ke-17 dan karya mereka.

Saya memutuskan untuk membuat pilihan Belanda, pada pendapat saya, terkenal di seluruh dunia ...

Jadi mari kita mulakan:

Oh ya, sudah tentu - Vincent Van Gogh, tidak dikenali semasa hayatnya, tetapi digemari oleh dunia moden kerana warna-warna cerah dan kesederhanaan khayalannya. Hari ini ia adalah artis yang paling popular di kalangan pencuri.

Rembrandt van Rijn- pelukis dan pengukir Belanda yang hebat. Salah satu lukisannya yang paling terkenal ialah Night Watch, gambar itu dianggap misteri. Ahli sejarah seni dan pencinta seni telah menggaru kepala mereka di atas kanvas ini selama berabad-abad. Jadi seorang ahli sejarah seni Belanda yang dihormati pada awal abad ke-19 menghabiskan masa bertahun-tahun untuk membuktikan bahawa detasmen itu pergi ke perarakan sempena ketibaan Ratu Perancis Marie de Medici di Amsterdam pada tahun 1639. Yang paling memikat di antara misteri Jam Tangan adalah imej seorang gadis pelik dalam pakaian emas ... Orang Belanda moden sangat menyayangi dan menghormati artis ini... Sejak awal abad ke-20, terdapat dasar untuk mengembalikan lukisan artis ini ke tanah air mereka.

Jan Vermeer dari Delft. Berumur pendek, menulis sedikit, dibuka lewat. Karya Vermeer yang paling terkenal dan "melancong" ialah "Girl with a Pearl Earring", yang dimiliki oleh Muzium Hague. Kebanyakan lukisan Vermeer milik muzium dan pengumpul persendirian di Amerika Syarikat. Tidak ada satu pun karya artis Belanda ini di Rusia.

Anne Frank– Diari gadis Belanda Anne Frank adalah salah satu dokumen yang paling terkenal dan mengagumkan tentang kekejaman Nazi. Anna menyimpan diari dari 12 Jun 1942 hingga 1 Ogos 1944. Pada mulanya, dia menulis hanya untuk dirinya sendiri, sehingga pada musim bunga tahun 1944 dia mendengar di radio ucapan oleh Menteri Pendidikan Belanda, Bolkenstein. Beliau berkata bahawa semua bukti Belanda semasa pendudukan harus menjadi hak milik awam. Terkesan dengan kata-kata ini, Anna memutuskan selepas perang untuk menerbitkan buku berdasarkan diarinya.

Paul Verhoeven pengarah terkenal Belanda. Pencipta filem seperti: filem aksi hebat "Robocop" (1987), yang mengumpul lebih daripada 50 juta dolar di box office, filem aksi super "Total Recall" (1990) yang dibintangi oleh Arnold Schwarzenegger. Kejayaan terbesar telah dijangkakan oleh kultus thriller Basic Instinct (1992), di mana Sharon Stone dan Michael Douglas memainkan peranan utama. Drama erotik Showgirls (1995), yang dirakam oleh Verhoeven selepas ini, gagal sepenuhnya di box office. Pengarah itu berjaya sebahagiannya "memulihkan dirinya" dengan penggambaran filem aksi hebat Starship Troopers (1997). Filem thriller hebat The Invisible (2000) ternyata juga berjaya sebahagiannya, selepas penerbitan yang mana Verhoeven mengambil rehat kreatif selama enam tahun.

Mata Hari- pelacur utama pengintipan dunia. Margareta Gertrude Zelle mengikat tali pertunangan dengan Rudolf McLeod, 38 tahun. Perkenalan pasangan itu, yang perbezaan umurnya adalah 20 tahun, berlaku melalui iklan melalui akhbar: seorang pegawai tunggal McLeod mahukan komunikasi romantik dengan lawan jenis, dan Margareta yang memilihnya sebagai objek keghairahan. Walau bagaimanapun, beberapa lama selepas perkahwinan dan berpindah ke pulau Jawa, Margareta kecewa dengan pilihannya: orang Belanda asal Scotland McLeod menderita alkoholisme, mengeluarkan semua kemarahan dan ketidakpuasan dalam urusan ketenteraan terhadap isteri dan dua anaknya, dan juga menyimpan perempuan simpanan. Perkahwinan itu gagal, dan Margareta menumpukan perhatian kepada mempelajari tradisi Indonesia, khususnya, tarian kebangsaan tempatan. Menurut legenda, pada tahun 1897 dia mula membuat persembahan di bawah nama samaran Mata Hari, yang bermaksud "matahari" dalam bahasa Melayu ("mata" - mata, "hari" - hari, secara harfiah - "mata hari"). Sejak itu, transformasi menjadi pengintip bermula ...

Armin Van Buuren– Untuk semua peminat muzik elektronik, nama lelaki Belanda Armin van Buuren adalah nama legenda sebenar. Dan ini tidak keterlaluan. Sukar untuk menilai terlalu tinggi kepentingan pemuzik ini, DJ dan hanya personaliti yang sangat bertenaga untuk keseluruhan industri berkhayal.

Tiesto– Nama sebenar: Thijs Vervest. Tiësto ialah DJ nombor 2 di dunia (dan selalunya nombor satu dalam senarai DJMag). Tiesto memecahkan rekod dunia untuk minum Red Bull dalam sehari, dia boleh minum 31 tin - hampir dua kali ganda dos maut, tetapi dia tidak mahu mengambilnya lagi.

Dirk Nicholas Peguambela– Pemain bola sepak Belanda (pemain tengah) dan jurulatih bola sepak, bekas jurulatih Belanda, UAE, Korea Selatan, Belgium, Rusia, serta St. Petersburg Zenit, Rangers dan kelab lain. Setelah memenangi Kejohanan Bola Sepak Rusia 2007 bersama Zenit, Advocaat menjadi jurulatih asing pertama yang memenangi kejohanan ini. 28 Mei 2008 Dick Advocaat telah dianugerahkan gelaran warganegara kehormat St. Petersburg. Lebih-lebih lagi, untuk ini, parlimen bandar terpaksa mengeluarkan undang-undang khas secara peribadi untuk jurulatih, kerana undang-undang St. Petersburg "Pada tajuk" Warganegara kehormat St.

Benedict Spinoza- Ahli falsafah rasionalis Belanda, naturalis, salah satu wakil utama falsafah zaman moden. Dia dilahirkan dalam keluarga Yahudi, tetapi orang Yahudi mengusirnya dari gereja. Orang Kristian juga membencinya. Walaupun idea tentang Tuhan menguasai seluruh falsafahnya, ahli gereja menuduhnya ateisme. Tahun-tahun kehidupan Spinoza bertepatan dengan permulaan Zaman Moden. Dalam karyanya, beliau menjalankan sintesis idea-idea saintifik Renaissance dengan falsafah Yunani, Stoik, Neoplatonik dan skolastik.

Antara orang Belanda yang terkenal yang mana yang anda tahu, kongsi dalam komen)