Asal usul epik heroik. Wira epik: imej dan ciri

Dengan perkembangan bandar, bahasa Latin tidak lagi menjadi satu-satunya bahasa bertulis. Dari abad ke-12 di negara-negara Eropah Barat, bahasa sastera kebangsaan mula terbentuk.

Dalam penyebaran kesusasteraan dalam bahasa kebangsaan, bengkel pembuatan buku bandar memainkan peranan penting, yang kini telah menjadi pusat utama pengeluaran buku dan berpandukan cita rasa sekular penduduk bandar.

Pada abad XI-XII. akhirnya terbentuk dan ditulis dalam bahasa rakyat epik heroik, yang sebelum ini hanya wujud dalam tradisi lisan. Wira cerita rakyat, yang dilaungkan oleh penyanyi-pencerita, biasanya pahlawan - pembela negara dan rakyat mereka. Keberanian, kekuatan, kehebatan tentera, kesetiaan mereka dinyanyikan dalam epik. Dalam imej kesatria yang ideal, aspirasi dan idea rakyat tentang keadilan, kehormatan dan keberanian diwujudkan. Pada masa yang sama, epik heroik, yang direkodkan di bawah keadaan feudalisme yang berlaku, tidak dapat membantu tetapi mengalami pengaruh idea-idea kepahlawanan dan gerejawi; wira epik sering digambarkan sebagai pembela agama Kristian, pengikut setia tuan mereka.

Karya paling penting dalam epik kepahlawanan di Perancis - ʼʼSong of Rolandʼʼ (c. 1100) - menceritakan tentang kematian di Ronceval Gorge pasukan pengawal belakang tentera Charlemagne, yang diketuai oleh Roland, yang kembali dari kempen Sepanyol. Pengaruh popular dimanifestasikan dalam bunyi kuat tema patriotik, dinyatakan buat kali pertama dengan kekuatan sedemikian. Roland melihat tugas ketenteraannya bukan sahaja dalam kesetiaan vasal kepada raja, tetapi di atas segalanya dalam berkhidmat kepada "Perancis yang dikasihi". Roland menentang imej pengkhianat Ganelon, dalam garis besarnya kecaman rakyat terhadap kesewenang-wenangan feudal ditunjukkan.

Dalam ʼʼLagu tentang Sideʼʼ, yang muncul pada abad XII. di Sepanyol, perjuangan patriotik rakyat yang panjang menentang Moor yang menakluki dipaparkan. Prototaip wira puisi itu ialah raja feudal Castilian Rodrigo Diaz de Vivar, yang digelar oleh orang Arab Cid (tuan). Monumen terbesar epik heroik Jerman ialah Nibelungenlied (c. 1200). Ia berdasarkan legenda Jerman kuno sejak zaman pencerobohan orang gasar. Puisi itu menangkap gambaran yang suram tetapi benar tentang adat istiadat dunia feudal. Dalam semangat tradisi popular, perselisihan dan kekejaman, yang begitu biasa dalam masyarakat feudal, dikutuk.

Karya seni epik zaman pertengahan adalah antara monumen budaya dunia yang luar biasa.

Sastera kesatria

Pada abad XI-XII. dengan selesainya pembentukan estet masyarakat feudal, ideologi kesatria terbentuk, yang tercermin, khususnya, dalam kesusasteraan kesatria. Yang terakhir menegaskan kedudukan istimewa kesatria dalam masyarakat, memuliakan kebajikan mereka: kehebatan tentera, penghormatan, kesetiaan kepada raja dan gereja Kristian.

Sastera kesatria dibezakan oleh watak sekular dan asing kepada moral pertapa. Bermusuhan dengan idea-idea budaya rakyat, pada masa yang sama, dia mengalami pengaruhnya yang terkenal, khususnya, dia meminjam cerita rakyat, mengolahnya semula dalam semangatnya sendiri.

Pada abad XI. di selatan Perancis (Languedoc), puisi lirik kesatria sekular troubadours dalam bahasa rakyat Provencal timbul dan tersebar luas. Menurut Engels, pada masa itu negara Perancis selatan ʼʼʼ berada di kepala pembangunanʼʼ Eropah, ia ʼʼ malah menyebabkan refleksi Hellenisme kuno pada Zaman Pertengahanʼʼ yang paling dalam. Mencabar pertapaan gereja, yang mengutuk cinta duniawi, troubadours menyanyikannya sebagai kebahagiaan dan berkat yang besar. Οʜᴎ mencipta kultus ʼʼBeautiful Ladyʼʼ, yang dalam perkhidmatannya kesatria itu mesti mengikut peraturan ʼʼcourtuasionʼʼ. Menurut mereka, selain kehebatan ketenteraan, kesatria itu dikehendaki berkelakuan dalam masyarakat, mengekalkan perbualan, menyanyi dan bermain alat muzik, menjaga seorang wanita mengikut ritual yang dibangunkan dengan ketat. ʼʼʼCourtoiseʼʼ selalunya hanya bentuk luaran yang di belakangnya tersembunyi adat istiadat feudal yang biadap, tetapi ia menandakan minat yang meningkat dalam masalah moral mendidik seseorang. Dalam puisi Provencal, pujian cinta digabungkan dengan nyanyian alam yang sentiasa hidup, tanah asal; ia juga mencerminkan masalah politik dan sosial (dalam puisi yang dipanggil sirvents). Pada masa yang sama, komposisi pelbagai golongan troubadours (dari pembesar feudal yang besar kepada kesatria yang miskin dan juga orang dari penduduk bandar) menentukan pelbagai trend sosial. Karya salah seorang penyair paling terkenal, Bertrand de Bern, terus terang anti-rakyat. Dalam salah satu sirvent, dia menulis: ʼʼSaya suka melihat orang ramai - kelaparan, telanjang, menderita, tidak hangat!ʼʼ Dalam tulisan troubadours lain, sebaliknya, kita mendapati serangan terhadap tuan-tuan feudal yang besar, pendeta, yang terutama dipergiatkan. selepas perang Albigensian. Dalam salah satu sirvent dikatakan: ʼʼDalam rompakan, baron adalah tuan! Pada masa Krismas seperti itu, kita lihat, lembu jantan disembelih oleh orang yang tidak dikenali: mereka berasa kasihan untuk mereka sendiri, tetapi pesta adalah perlu.

Pencipta puisi lirik yang sopan di negara lain ialah: trouvers - di Perancis Utara, minnesingers (ʼʼpenyanyi cintaʼʼ) - di Jerman. Ciri khas dari ʼʼminnesangʼʼ, yang telah berkembang pada akhir abad ke-12, adalah hubungan yang rapat dengan tradisi rakyat.

Tempat istimewa dalam puisi kesatria adalah milik ʼʼleʼʼ - cerita pantun tentang kisah cinta dan pengembaraan, yang dipinjam terutamanya daripada tradisi dan legenda Celtic (ʼʼleʼʼ berasal dari Celtic Brittany). Ketua di antara mereka adalah kisah Raja Arthur dari Briton, yang, menurut legenda, hidup pada abad ke-5-6, dan kesatrianya, yang berkumpul di sekeliling meja bulat. Legenda-legenda ini menjadi sumber kepada kisah-kisah ksatria yang luas tentang apa yang dipanggil kitaran ʼʼBretonʼʼ. Peranan penting dalam perkembangan novel kesopanan sebagai genre khas kesusasteraan chivalric dimainkan oleh penyair Perancis Chretien de Troy (separuh kedua abad ke-12). Dari legenda Arthurian, dunia puitis fantasi Celtic dengan negara-negara yang indah, haiwan bercakap, orang terpesona, pengembaraan misteri memasuki novelnya. Pencarian untuk pengembaraan (ʼʼadventuresʼʼ) adalah ciri utama plot novel kesatria. Tetapi kepentingan kekal mereka pada asasnya terletak pada hakikat bahawa mereka telah membuka dunia baru perasaan dan hubungan manusia individu.

Pada masa yang sama, percintaan chivalric juga mencerminkan pengaruh ideologi gereja. Ini amat ketara dalam penggunaan meluas dalam keseluruhan kitaran novel legenda tentang pencarian kesatria untuk piala suci ʼʼGrailʼʼ, yang didakwa menggambarkan penyaliban Kristus. Novel tentang Tristan dan Isolde, yang mengagungkan perasaan cinta yang tinggi dan indah yang mengubah watak-watak, telah mendapat kemasyhuran yang hebat. Kecenderungan demokrasi dibezakan oleh karya Hartmann von der Aue ʼʼPoor Heinrichʼʼ (akhir abad ke-12) - sebuah kisah puitis tentang cinta yang menyentuh hati seorang gadis petani untuk seorang kesatria yang menghidap kusta. Dalam satu lagi karya puisi kesatria Jerman - sebuah novel dari awal abad ke-13. ʼʼParzivalʼʼ oleh Wolfram von Eschenbach - menggambarkan perjuangan perasaan manusia yang mudah dengan prasangka feudal; belas kasihan dan kebaikan diletakkan oleh pengarang di atas kehebatan kesatria dan ʼʼ ihsanʼʼ.

Kesusasteraan Knightly, walaupun watak kelasnya, menyumbang kepada sekularisasi budaya zaman pertengahan, kemunculan minat dalam keperibadian seseorang dan perasaannya.

kesusasteraan bandar

Peranan yang sangat penting dalam pembangunan motif sekular dan realistik dalam budaya zaman pertengahan abad XII-XIII. memainkan sastera bandar. Dari abad ke-12 lahirlah cerita rakyat bandar lisan yang jelas dipengaruhi oleh pengaruh prinsip rakyat. Di pangkalannya pada abad XIII. kesusasteraan bandar bertulis sedang dicipta dalam bahasa kebangsaan, bahasa rakyat. Pada pertengahan abad XII. di bandar itu, timbul satu genre cerpen puitis realistik (ʼʼfablioʼʼ - daripada bahasa Latin fabu1a - dongeng di Perancis, ʼʼschwankʼʼ - cerita komik di Jerman). Dalam cerpen, wakil-wakil kelas feudal digambarkan dalam semangat menyindir, ketamakan dan pesta pora pendeta Katolik dikecam, kepintaran dan kecerdasan, akal sehat dan kecerdasan praktikal wakil rakyat jelata dipuji.

Pada masa yang sama, epik satira bandar berkembang. Monumen terbesarnya ialah Romance of the Fox, yang terbentuk di Perancis selama beberapa dekad (dari akhir abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-14) dan telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropah. Dalam "Rom Fox" raja - singa Noble, tuan feudal yang mulia - beruang Bren, kesatria - serigala jahat dan lapar Isengrin, pendakwah mahkamah - keldai Baudouin dibiakkan. Dengan ayam, arnab, siput dan lain-lain dalam novel, orang biasa yang dimaksudkan. Protagonis rubah Renard dikurniakan ciri-ciri yang wujud dalam penduduk kota: kecekapan, kepintaran dan kepraktisan. Dalam pertempuran dengan tuan-tuan feudal, dia selalu muncul sebagai pemenang, tetapi sering menjadi pesalah dan penipu orang biasa.

Satu lagi karya kesusasteraan bandar yang luar biasa ialah puisi alegori ʼʼRomance of the Roseʼʼ, yang ditulis di Perancis pada abad ke-13. dan juga diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Bahagian pertama ditulis pada tahun 30-an oleh Guillaume de Loris, yang kedua - pada tahun 70-an oleh Jean de Meun. Bahagian kedua puisi itu adalah contoh jelas pemikiran bebas zaman pertengahan. Pengarang menyerang kebodohan dan keganasan, mengecam obskurantisme dan kejahilan ahli gereja. Puisi itu menegaskan persamaan semula jadi semua orang, yang meritnya, menurut Jean de Meun, harus dinilai bukan berdasarkan asal usul mereka, tetapi oleh kualiti peribadi dan pendidikan.

Fablio dan sirventas (puisi mengenai topik politik) oleh penyair Rutbef (1230-1285) mempunyai watak Ayatipapal yang jelas.
Dihoskan di ref.rf
Dalam salah satu daripadanya, dia menulis, “Roma seharusnya menjadi asas yang kudus, tetapi sekarang kebinasaan dan kejahatan memerintah di dalamnya. Dan mereka adalah kotor yang sepatutnya bersinar dengan kesucian mereka: lebih buruk bagi semua orang kerana ini. Pope Alexander IV mengutuk tulisan Rütbef dengan lembu jantan khas untuk dibakar.

Epik heroik - konsep dan jenis. Klasifikasi dan ciri kategori "Epik heroik" 2017, 2018.

Apakah itu "epik heroik"? Apakah ejaan yang betul bagi perkataan ini. Konsep dan tafsiran.

epik heroik Giy E. sebagai genre istimewa - di Eropah Barat dan seterusnya - meneruskan tradisi cerita rakyat naratif kuno. Pada mulanya, ia timbul atas dasar interaksi lagu dongeng heroik dan cerita mitologi primitif tentang nenek moyang pertama - "wira budaya". Legenda mitologi tentang penciptaan dunia, gambar mitologi alam semula jadi sering kekal sebagai latar belakang naratif. Jejak panegirik atau sebenarnya legenda sejarah pada awal, masih bentuk kuno G. hogo E. sangat lemah. Gyy E. berkembang dalam perjalanan etnogenesis dan penempatan suku. Ia masih dicipta dalam bentuk tradisi lisan dan mengekalkan kesan teknik improvisasi lisan. Ciri bentuk campuran bagi naratif yang paling kuno (transmisikan melalui lagu atau ayat hanya ucapan dan beberapa huraian, dan selebihnya melalui prosa) juga dikekalkan dalam sampel awal G. E. a. Watak-watak heroik wira, sering mempersonifikasikan kumpulan puak, kadang-kadang dikurniakan ciri-ciri shamanistik. Dalam epik kuno terdapat motif teomachisme. Bentuk klasik G.ogo E.a yang matang muncul seiring dengan perkembangan kenegaraan. Sumber plot yang paling penting ialah legenda sejarah tentang perang antara suku dan antara agama, tentang pemimpin tentera yang cemerlang, tentang raja, dll. Pada masa yang sama, watak heroik yang kuat, degil, "ganas" seorang wira sedang dibentuk, mampu memasuki konflik dengan pihak berkuasa, walaupun konflik dalam masyarakat yang masih mengekalkan cita-cita "keharmonian" puak biasanya diselesaikan dengan aman. Dalam kesusasteraan Eropah Barat, hanya peninggalan kuno, bentuk awal epik telah dipelihara. Contohnya ialah lagu-lagu mitologi Old Norse Edda, sebahagiannya adalah epik Ireland. Tahap ini lebih baik dicerminkan dalam lagu-lagu Finland yang dikumpulkan di Kalevala, di kalangan orang-orang Caucasus Utara (yang dipanggil epik Nart) dan di luar Eropah - epik Turki-Mongolia orang-orang Siberia, di beberapa monumen epik Afrika. Kebanyakan monumen epik Eropah yang dibangunkan dalam tempoh Zaman Pertengahan yang matang telah dipelihara dalam bentuk buku dan tergolong dalam bentuk klasik epik. Pemisahan daripada cerita rakyat menyumbang kepada perkembangan gaya yang lebih canggih, walaupun pada hakikatnya asal usul kedua-dua gaya dan sistem kiasan daripada asal-usul cerita rakyat tidak diragui. Dalam proses peralihan daripada improvisasi lisan kepada bacaan mengikut manuskrip, pemindahan dari ayat ke ayat (enjambements) muncul, sinonim, fleksibiliti dan pelbagai "formula" epik dipertingkatkan. Komposisi yang lebih jelas, jumlah epik yang lebih besar menjadi mungkin. Walau bagaimanapun, peranan penyanyi - shpilman dan jugglers - kekal penting untuk masa yang lama. Tema sejarah dalam epik Eropah sebahagian besarnya telah membayangi yang menakjubkan dan mitologi. Salah satu motif utama ialah mempertahankan tanah air dan agama Kristian. G. E. pada peringkat ini menceritakan tentang perselisihan feudal dan hubungan tuan-vassal, tetapi kesetiaan vassal, sebagai peraturan, bergabung dengan kesetiaan kepada klan, suku, negeri, raja epik, yang kuasanya melambangkan perpaduan negara. Dalam karya epik-heroik, kesan pengaruh kesopanan-romantik kadangkala dapat dilihat, tetapi dalam kes ini, estetika heroik terpelihara sepenuhnya. Dalam kesusasteraan Eropah Barat, epik Ireland dan Norse Lama adalah yang paling kuno. Di Ireland (bertahan dalam bentuk kisah prosa, dalam bahasa Ireland - shke-la), legenda mitologi semata-mata mengalami sejenis euhemerization dan diubah menjadi legenda tentang penempatan Ireland oleh beberapa gelombang etnik. Kenangan puak sebenar (sebagai contoh, orang Belgium - "orang Bolg") bercampur dengan idea tentang puak mitos semata-mata dewi Danu dan Fomorian syaitan. Suku dewi Danu memiliki tuhan-tuhan utama panteon pagan Ireland - Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Sejarah penciptaan relief, kraftangan, institusi sosial, kuasa diraja yang diwarnai secara mitologi dikaitkan dengan kisah pertempuran suku dewi Danu dengan Fir Bolg (pertempuran pertama Moitura) dan dengan Fomorians (pertempuran kedua daripada Moitura). Dewa Nuadu mengekalkan ciri-ciri kuno seorang paderi-raja, yang bergantung kepada keadaan kesuburannya; jadi apabila dia kehilangan tangan, dia memindahkan kuasa kepada yang lain (Bress). Kitaran tertua, sebenarnya epik epik Ireland - Ulad (Ulster) mencipta sejenis bingkai bersejarah zaman heroik dalam bentuk perjuangan abadi Ulad, yang diperintah oleh Raja Con-Khobar, dan Connaught, yang diketuai oleh ahli sihir jahat Medb dan suaminya Ailil. Kitaran itu, nampaknya, terbentuk pada abad III-VIII. Protagonis kitaran itu ialah Cuchullin, yang muncul dalam versi yang berbeza sama ada sebagai anak kepada dewa Lug, atau penjelmaannya, atau buah hubungan sumbang antara Conchobar dan kakaknya. Semua pilihan adalah berdasarkan mitologi. Nama asal pahlawan ini ialah Setanta, yang menunjukkan hubungan dengan suku sejarah Setantsi, tetapi setelah mengalahkan anjing mengerikan tukang besi Kulan (motif inisiasi), dia menerima nama baru Kuhullin, iaitu, "anjing Kulan”, kerana dia mesti menggantikan sementara anjing yang dibunuhnya (motifnya adalah totemik). Acara ketenteraan utama di mana kepahlawanan Cuhullin dimanifestasikan adalah perjuangan untuk lembu ajaib ("Penculikan lembu jantan dari Ku-alnge" sering dipanggil "Iliad Ireland") - tema ritual-mitologi yang hebat, mengingatkan. perang sedemikian dalam epik kuno, seperti perjuangan untuk Sampo di Kalevala. Biografi Kuhullin adalah tipikal kisah heroik. Ia termasuk kelahiran yang ajaib, zaman kanak-kanak yang heroik, motif permulaan (bukan sahaja kemenangan yang disebutkan ke atas anjing yang dahsyat, tetapi juga kehilangan sementara kepala dan latihan dalam seni perang dari ahli sihir Skatakh), serta mencari jodoh yang sukar dengan Emer dan cinta kepada pihak (Fand fairy), dan, akhirnya, kematian akibat pelanggaran pantang larang. Tokoh pari-pari, ahli sihir, ahli sihir, dll. menanggung setem mitologi, tetapi bingkai kuasi-sejarah naratif menyumbang kepada pemikiran semula semua fantasi ini dalam semangat epik klasik. Cuchullin sendiri mempunyai ciri kepahlawanan epik yang matang, yang membawanya kepada kematian kerana sifat mulianya, termasuk sejenis patriotisme. Dalam banyak aspek, kitaran Finland mempunyai watak yang sama, sebahagiannya mencerminkan aktiviti kesatuan lelaki rahsia Fenni dan, sebagai tambahan, termasuk beberapa kisah, di mana kisah persengketaan awam digabungkan dengan motif mitologi. Ada kemungkinan bahawa saga kejatuhan rumah Da Derg timbul dalam susunan pensejarahan mitos eskatologi. Mabinogion Welsh, yang melaluinya tema Celtic menembusi ke dalam novel-novel kesatria Perancis (kehormatan), juga merealisasikan semula lapisan mitologi yang menakjubkan. Epik Jerman purba puitis sangat kaya. Monumen utamanya ialah Old Icelandic "Edda" (dipelihara dalam manuskrip abad ke-13, sumbernya sangat kuno), Anglo-Saxon "Beowulf" (dibentuk pada abad ke-7-8), petikan puisi Jerman kuno " The Song of Hildebrand", lebih lama kemudian ( sekitar 1200) "Song of the Nibelungs", "Kudruna" (atau "Gudruna", awal abad ke-13), lagu-lagu dan legenda Jerman tentang Dietrich of Bern, serta Old Norse kisah prosa. Epik orang berbahasa Jerman jauh lebih pelbagai daripada orang Ireland dan merangkumi kedua-dua mitologi kuno yang sebenar (epik mitologi tentang dewa-dewa di Scandinavia, lebih tepat lagi, Old Icelandic Edda) dan cerita tentang wira yang dekat dengan kisah heroik , yang telah pun memasuki tradisi sejarah (seperti Beowulf, Helgi, Sigurd- Siegfrid, Völund), serta naratif heroik yang tumbuh daripada legenda sejarah tulen tentang peristiwa "penghijrahan besar orang" dan menggambarkan peperangan di bentuk persengketaan puak persendirian (lingkaran Nibelung, "lagu" tentang Hildebrand dan Walder) dan, akhirnya, epik pascaklasik, yang diwakili oleh kisah prosa Iceland. Epik Norse Lama, yang dipelihara di Iceland dalam bentuk koleksi ayat Edda (kadangkala dipanggil Elder Edda) dan penceritaan semula dalam Younger Edda karya Snorri Sturluson, mengandungi plot mitologi dan heroik-sejarah. Dari sudut pandangan kriteria metrik dan gaya, "lagu" mitologi, iaitu, puisi "Edda", lebih tua daripada yang heroik, dan tuhan-tuhan Norse Lama yang muncul di dalamnya menyerupai "wira budaya" kuno. Dewa tertinggi Odin, sepadan dengan Wodan Jerman benua, mempunyai ciri-ciri pencipta dan pastor dukun. Dia adalah pencuri pelombong dari raksasa madu suci (yang merupakan sumber inspirasi puitis dan shamanic), serta rune ajaib. Dewa petir Thor (sepadan dengan Donar Jerman kuno) ialah pejuang heroik yang melindungi dewa-ace dan manusia daripada gergasi-jotun dan raksasa lain yang merangkumi kuasa huru-hara. Loki, sebaliknya, adalah versi negatif "wira budaya", iaitu penipu mitologi. Dia dengan licik memperoleh nilai-nilai mitologi daripada orang kerdil dan gergasi untuk tuhan, dan daripada tuhan untuk gergasi. Dia adalah "pengendali" peredaran abadi nilai-nilai mitologi. Loki, khususnya, menculik dewi Idunn dan epalnya yang menyegarkan, rambut dewi Siv, barang kemas dewi Frein, tukul Thor, Mjolnir, ditangkap oleh gergasi: dia memaksa orang kerdil untuk menempa objek yang indah. Benar, dia mencipta jaring ikan - seperti "wira budaya" sebenar, tetapi pada masa yang sama dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan tuhan-tuhan lain, mengolok-olok mereka pada pertemuan para dewa, dan memusnahkan dewa Baldr yang cerah. Jika Odin adalah bapa para dewa, maka Loki adalah bapa kepada beberapa raksasa: serigala yang dahsyat Fenrir, ular dunia Jormungand dan perempuan simpanan kerajaan Hel yang mati. Dalam pertempuran eskatologi, dia mengambil bahagian di sisi kuasa chthonic huru-hara terhadap tuhan dan manusia. Jenis penipu yang serupa dengan Loki jarang ditemui dalam epik. Pengecualian adalah Syrdon Kaukasia Utara dalam legenda tentang Narts. Sebenarnya plot heroik orang Jerman sama ada berkembang melalui pensejarahan kemudiannya mitos heroik dan cerita dongeng, atau secara langsung berkembang daripada legenda sejarah. Dalam epik Anglo-Saxon, tema utama ialah perjuangan Beowulf dengan raksasa. Tema ini tidak diragukan lagi hebat dan mitologi, tetapi ia dimasukkan ke dalam bingkai sejarah legenda raja-raja Odvoredat di Ley-re (Hleir). Plot ini, nampaknya kemudian, telah ditembusi oleh kenangan Kristian dan jejak kenalan dengan epik Rom. Beowulf sendiri diwakili oleh raja Geat (Gauts-kim), tetapi namanya tidak merujuk, seperti biasa, dengan nama raja-raja Gaut dan secara literal bermaksud "serigala lebah", iaitu beruang. Dalam kisah Iceland terdapat banyak plot yang selari dengan Beowulf, dalam salah satu daripadanya nama pahlawan ialah Bjarki, iaitu seekor beruang. Kemungkinan besar, imej Beowulf kembali kepada pembunuh naga yang hebat dan "wira budaya", yang kemudiannya bersejarah. Dalam lagu-lagu "Edda" tentang Helga, motif biografi yang sangat heroik dipersembahkan dengan jelas. Kelahirannya diiringi jeritan burung helang, jatuhnya air suci, lilitan benang nasib oleh Norn. Pada usia satu hari, dia sudah menjadi pahlawan, dan bapanya memberinya nama, busur "mulia", pedang dan kuasa atas tanah. Dalam versi lain (terdapat tiga "lagu" tentang Helgi), Valkyrie Svava menamakan dia, yang kemudian melindunginya dalam pertempuran. Dalam versi ini, kita tidak bercakap tentang awal, tetapi, sebaliknya, tentang kematangan lewat wira. Ia diberi ciri-ciri tempat duduk yang sangat epik. Dendam untuk bapanya, yang dilakukan olehnya, juga merupakan motif tipikal kisah heroik. Sangat bercirikan kecintaan Helga terhadap Valkyrie, mengingatkan tema pencarian jodoh yang heroik. Nama bapa Helga berubah-ubah dalam lagu yang berbeza (Sigmund? Hjörvard?), yang juga berkorelasi dengan akar mitologinya yang hebat. Ini tidak menghalang Helgi daripada digambarkan dalam epik Anglo-Saxon tentang Beowulf sebagai wakil keluarga diraja Denmark Skildings, bapa kepada raja Denmark terkenal Rolvo, iaitu Hrolf Kraki. Tetapi di sini Helgi muncul sebagai nenek moyang, nenek moyang, yang mungkin juga mempunyai akar mitologi. Satu lagi wira "Edda" - Sigurd, sepadan dengan kontinental Jerman Siegfried, nampaknya, pada asalnya, seperti Helgi, seorang wira yang hebat. Percubaan untuk menghubungkannya dengan tokoh sejarah sebenar (Sigeric, Sigibert, Arminius) tidak meyakinkan. Dalam lagu Eddic tentang naga Fafnir yang dikalahkan oleh Sigurd (motifnya sendiri kuno), Sigurd menggelarkan dirinya sebagai anak yatim piatu yang tidak mengenali ibu bapanya, walaupun bapanya Sigmund disebut dalam lagu ini dan di tempat lain. Motif paradoks yang serupa juga terdapat dalam epik Turki-Mongolia Siberia dan menunjuk kepada peninggalan idea nenek moyang. Di sebelah peninggalan mitologi ini, kita dapati motif mitologi dongeng yang bercirikan: didikan seorang yatim piatu oleh tukang besi, pembunuhan naga, membalas dendam untuk seorang bapa, cinta untuk Valkyrie, mencari jodoh yang heroik, kematian seorang wira. Penaklukan "bertunangan" untuk yang lain (Gunnar, sepadan dengan Gunther Jerman kuno) adalah plot yang dibenarkan secara ritual, tetapi kurang biasa. Kemasukan di benua legenda Sigurd-Siegfried dalam kitaran Nibelung menghubungkan wira hebat ini dengan legenda sejarah semua-Jerman era "penghijrahan besar orang". Ini adalah legenda Gothic dan Burgundian tentang kematian kerajaan Burgundian (437), tentang pertempuran di ladang Catalaunian (451), tentang kematian pemimpin Hun Attila (Atli Iceland, Etzel Jerman - 453). ), tentang kematian kerajaan Ostrogothic di wilayah Laut Hitam (375), tentang Ermanarikh (Jormunrek Iceland), Theodoric the Great, iaitu, Dietrich epik Bern, dan lain-lain. "Penghijrahan besar orang" muncul dalam epik benua Jerman sebagai masa "heroik". Dalam versi Scandinavia Eddic, rasa sejarah agak terhapus. Plot sejarah-heroik datang ke Scandinavia dari benua itu, tetapi pada masa yang sama, Scandinavia mengekalkan lapisan kuno epik semua-Jerman, yang seterusnya tidak mengecualikan beberapa unsur mitologi sekunder. Dalam bulatan plot Nibelungs (Gyu-Kungs of the Edda sepadan dengan Burgundians of the Nibelungenlied), dendam Gudruna dilakukan berhubung dengan suami keduanya Atli, yang memikat abang-abangnya hingga mati. Rakan sejawatnya Kriemhild dalam Nibelungenlied tidak membalas dendam kepada abang-abangnya kepada suaminya Etzel, tetapi kepada abang-abangnya kerana pembunuhan suami pertamanya, Siegfried. Versi Scandinavia sudah pasti mencerminkan peringkat yang lebih tua dalam perkembangan tradisi sejarah yang masih di tanah Jerman benua: Attila didakwa mati di atas katil tawanan Jerman Ildigo (iaitu Hilda, Krimhilda), yang membalas dendam kepada saudara-saudaranya. Jelaslah bahawa pada asalnya hubungan suku lebih diutamakan daripada hubungan kekeluargaan. Tetapi satu cara atau yang lain, tradisi sejarah itu sendiri menyajikan peristiwa sejarah dalam bentuk persengketaan keluarga dan klan. Kekalahan orang Hun di padang Catalaunian juga ditafsirkan dalam epik sebagai perjuangan untuk warisan bapa dua putera Gothic Angantyr dan Khlod; Ermanarikh (Yormunrek) juga menjadi mangsa balas dendam adik beradik lelaki mereka Su-nilda (dalam bahasa Iceland - Svanhild). Di luar Edda dan Nibelungenlied, iaitu dalam lagu epik Jerman lama tentang Hildebrand, pertemuan Hil-debrand (pejuang lama Theodoric) dengan Hadubrand (pejuang muda Odo-acre) di medan perang ditafsirkan dalam semangat antarabangsa tradisional. bapa dan anak bertempur cerita (rujuk dengan legenda Ireland, Rusia, Parsi). Di Nibelungenlied, berbeza dengan Edda, pengembaraan muda Siegfried (di sini seorang putera Belanda) - seperti memperoleh harta karun dan topi halimunan, mengalahkan naga, memperoleh kebal, memikat Brynhild untuk Gunther - diberitahu dengan tergesa-gesa dan dibawa keluar daripada skop tindakan utama. Cinta Siegfried dan Kriemhild, yang dipersembahkan dalam gaya sopan yang ringan, adalah, seolah-olah, plot pengenalan yang dipersembahkan dengan latar belakang kehidupan mahkamah orang Burgundia. Bagi tokoh-tokoh yang benar-benar bersejarah - seperti Hamdir, Hlöd, Etzel, Dietrich of Bern - motif cerita dongeng biografi mereka diturunkan sepenuhnya ke latar belakang. Tetapi mereka mempunyai watak heroik yang sama seperti Sigurd-Siegfried atau Helgi dalam kedua-dua varian Scandinavia dan benua Jerman. Dalam Edda, julukan berterusan Hamdir adalah "hebat dalam semangat," dan Högni, abang Gunnar, adalah "berani." Hamdir dan Sorli pergi ke kematian tertentu di kem Yormunrek, tidak mahu melepaskan kejayaan yang ibu mereka menghasut mereka. Kerana bangga, Gunnar memutuskan untuk pergi ke ibu pejabat Atli, walaupun terdapat petanda buruk, amaran daripada kakaknya, dan pujukan orang yang rapat dengannya. Dia meminta orang Hun untuk memotong hati abangnya, takut bahawa dia tidak akan menunjukkan kelemahan (tetapi hati yang diukir tidak bergetar di atas pinggan), dan dia mati tanpa rasa takut dalam lubang ular. Keberanian Gunnar yang membanggakan sepadan dengan dendam kejam Gudrun terhadap suami Atli atas kematian adik-beradiknya. Dia membunuh dan memasak anak-anaknya sendiri untuk "makan tengahari" suaminya. Wanita dalam kepahlawanan tidak kalah dengan lelaki: Gudrun tidak menangisi mayat Sigurd dan dengan kejam membalas dendam kematian abang-abangnya, Brynhild sendiri memanjat kayu api pengebumian. Dalam Middle High German Nibelungenlied, dunia kisah heroik diturunkan ke latar belakang, tetapi tradisi sejarah juga banyak berubah dan membentuk latar belakang pertelingkahan keluarga antara mahkamah Worms Hun dan rumah diraja Burgundian. Puak dan suku digantikan oleh keluarga dan hierarki feudal. Hagen, tidak seperti Högni dalam Edda, bukan lagi saudara Gunther (Gunnar), tetapi pengikutnya, lebih-lebih lagi, meletakkan kehormatan tuannya di atas hidupnya. Kini konflik utama timbul daripada pertikaian sama ada Siegfried adalah orang Gunther. Mabuk dengan kemarahan, Kriemhilda menunjukkan demonisme yang tulen dan mati sendiri, memusnahkan kedua-dua keluarganya dan negara. Satu lagi puisi yang luas mempunyai watak yang berbeza. "Gudruna" (atau "Kudruna"), di mana terdapat kehebatan pengembaraan dalam semangat bukan heroik, tetapi kisah dongeng: nasib heroin menyerupai nasib Cinderella, tema jodoh dan motif membesarkan Putera Hagen di pulau itu diselesaikan dalam gaya kisah dongeng; konflik heroik berakhir dengan perdamaian. Sangat berbeza daripada epik puisi Jerman adalah Romanesque, iaitu, Perancis ("Lagu Roland", "Lagu Guillaume" dan banyak lagi "lagu tentang perbuatan" - chansons de geste, yang berkembang pada abad X-XIII) dan bahasa Sepanyol (“ Song of my Sid, abad XII). Tiada kesan yang jelas tentang arkaisme dongeng-mitologi dalam epik Romanesque, dan sumber utamanya adalah tradisi sejarah. Prototaip sejarah kebanyakan wira epik Perancis bermula pada era Carolingian. Dalam epik Perancis, seperti dalam "Song of the Nibelungs", hubungan seigneur-vassal jelas tercermin. Tetapi dalam "Song of Roland" dan dalam beberapa puisi Perancis yang lain, konflik keluarga-tetapi-feudal ditaklukkan kepada kesedihan patriotik umum. Epik Sepanyol dalam banyak cara dekat dengan Perancis, dan seni penyanyi epik Sepanyol - huglars - mempunyai banyak persamaan dengan seni jugglers Perancis. Ayat yang berkaitan dan beberapa formula epik juga serupa. Epik Sepanyol, seperti Perancis, berdasarkan tradisi sejarah dan lebih tertumpu pada perjuangan menentang Moors, pada tema reconquista, iaitu penaklukan terbalik Semenanjung Iberia. Jarak antara peristiwa sejarah yang diterangkan dan masa penciptaan puisi epik adalah jauh lebih pendek daripada epik Perancis. Seumur hidup pemimpin terkenal reconquista Sid (namanya Ruy Diaz de Bivar, Sid adalah nama panggilannya dari bahasa Arab Al-Seid, yang bermaksud "tuan") adalah separuh kedua abad ke-11. Dalam puisi itu, Cid, lebih banyak dikaitkan dengan orang Leon daripada bangsawan Castilian, dihalau oleh Raja Alphonse VI tetapi terus melawan orang Moor; akhirnya, perdamaian bermula (rujuk motif serupa dalam epik Perancis, dalam Iliad karya Homer, dalam epik Rusia, dll.). Selepas berdamai dengan raja, dia masih perlu memantapkan dirinya dalam persekitaran mahkamah, di mana sesetengah, terutamanya Infantes of Carrion, memandang rendah baginda sebagai kurang mulia. Mereka berkelakuan kurang ajar dan khianat, mengingini kekayaannya, mengahwini anak perempuan Sid untuk keuntungan, dan kemudian mereka ditinggalkan, dsb. Sid mengembalikan maruahnya dengan pertarungan. Dalam puisi yang lain, kemudian tentang Sid, dan kemudian dalam percintaan, masa mudanya diberitahu, tema "zaman kanak-kanak epik" wira dikembangkan. Serpihan naratif epik lain telah dipelihara dalam kronik Castilian: "The Song of the Seven Infantes of Lara", "The Siege of Zamora", "Tales of Garcia Fernandez", dll. Perlu disebutkan bahasa Yunani Moden, iaitu di luar negara abad X-XI). Digenis adalah sejenis wira dongeng, menunjukkan kekuatan dan keberanian sejak kecil, membunuh singa dan naga, menculik pengantin perempuan secara heroik, menjinakkan Amazon, dll. Kisah-kisah dongeng ini diselitkan ke dalam bingkai sejarah perjuangan menentang Khalifah. Digenis sendiri adalah anak kepada seorang wanita Yunani dan seorang emir Arab yang memeluk agama Kristian; puisi itu secara bercanggah menggabungkan idea-idea toleransi agama yang terkenal yang dikaitkan dengan asal usul pahlawan, dan idea misionaris Kristian. Sastera: Volkova 3. N. Epos dari Perancis. Sejarah dan bahasa legenda epik Perancis. M., 1984; Gurevich A. Ya. "Edda" dan saga. M., 1979; Meletinsky E. M. "Edda" dan bentuk awal epik. M, 1968; dia adalah. Pengenalan kepada puisi sejarah epik dan novel. M., 1986; Mikhailov A.D. Epik heroik Perancis. Persoalan puisi dan stilistika. M., 1995; Potanin G. M. Motif Oriental dalam epik Eropah zaman pertengahan. M., 1989; Smirnitskaya O.A. Seni Puisi Anglo-Saxon // Puisi Inggeris Lama. M, 1982. S. 171-232; Smirnov A.A. Epik heroik Sepanyol dan lagenda Side // Song of Side. M., L., 1959. S. 165-213; Steblin-Kamensky M.I. Kesusasteraan Norse Lama. M., 1979; dia adalah. Elder Edda // Elder Edda. M., L., 1963. S. 181-213; Tomashevsky H. B. Kisah heroik Perancis dan Sepanyol // Lagu Roland. Pertabalan Louis. kereta Himskaya. Lagu tentang Sid. Romancero. M., 1976. (BVL; v. 10); Heusler A. Epik heroik Jermanik dan legenda Nibelungs (dengan artikel pengenalan oleh V.M. Zhirmunsky). M, 1960; Yarkho B.I. Pengenalan// Lagu tentang Roland. M., L., 1934; Vedier J. Les légendes ?piques. Recherches sur la formation des chansons de geste. V.I-IV. P., 1908-1913; Brodeur A.C. Seni Beowulf. Berkeley, Los Angeles, 1950; Gautier L. Les ?pop?es fran?aises. Etudes sur les origines et l "histoire de la litt?rature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les l?gendes? piques fran?aises. P., 1958; Manelach A. Naissance et d? veloppement de la chanson de geste en Eropah. V. I-IV. Gen?ve, P., 1961-1980; Markale J. L "? pop?e celtique d" Ireland. P., 1971; Medieval Literature and Folklore Studies / ed. oleh J. Mandel, B. Rosenberg, New Brunswick, 1970; Menendes Pidal, R. La chanson de Roland y el neotradicionalismo, Madrid, 1959; Siciliano, I. Les chansons de geste et l"?pop?e. Torino, 1968; Vries J. de. Altnordische Literaturgeschichte. bd. 1-2. V., 1964-1967. E. M. Meletinsky

Epos secara literal daripada bahasa Yunani "naratif". Tugas utamanya adalah untuk menerangkan peristiwa dari luar. Untuk masa yang lama, epik itu tidak menyentuh peristiwa yang berkaitan dengan pengalaman dalaman seseorang. Dan walaupun keadaan berubah, perihal perasaan dan kehidupan dalaman terus terpisah, munasabah.

Tugas epik dalam sastera

Epik adalah refleksi bersama tentang peristiwa pengarang dan pembacanya. Dan mereka, pada gilirannya, memerlukan penilaian yang bijaksana tentang sesuatu. Ini membolehkan anda melihat dengan lebih baik hubungan antara sebab dan kesan yang mengiringi kehidupan manusia. Ia membolehkan anda melihat di sebalik tirai tergesa-gesa setiap hari dan menggabungkan apa yang pada pandangan pertama seolah-olah kemalangan, tetapi pada hakikatnya adalah corak.

Epos sebagai genre sastera

Jumlah karya yang ditulis dalam genre epik ialah cerita kecil dan novel besar, epik. Peranan utama dalam karya tersebut diberikan kepada narator itu sendiri. Mengisahkan tentang watak dan peristiwa, dia mengetepikan, seolah-olah dia tidak mengambil bahagian dalam ini, berkat suasana unik karya itu dicipta. Selain itu, cerita sebegini bukan sahaja meninggalkan kesan peristiwa yang diterangkan, tetapi juga mengekalkan ingatan pencerita itu sendiri, cara berfikir dan cara percakapannya. Perlu diingat bahawa karya epik itu mengandungi pelbagai cara sastera. Terima kasih kepada penggunaan bentuk naratif dalam karya epik, pembaca mempunyai peluang untuk menembusi jauh ke dalam, tersembunyi dari mata yang mengintip, dunia manusia.

Perkembangan sastera epik dalam sejarah budaya

Memandangkan kesusasteraan epik sebelum abad ke-18, kita boleh mengatakan dengan selamat bahawa puisi adalah genre yang paling biasa dalam industri ini. Sumber utama plotnya adalah legenda rakyat. Semua imej adalah umum dan ideal, maklumat disediakan dalam bentuk puisi.

Tetapi genre utama, dalam selang dari abad ke-18 hingga abad ke-19, yang merupakan epik, adalah novel. Kemodenan digambarkan dalam bentuk prosaik, individuisasi imej berlaku, ucapan menjadi cerminan kesedaran sosial. Tetapi paparan penuh kehidupan melibatkan lebih banyak cerita, novel dan cerpen.

Intipati asal epik itu ialah penceritaan semula eksploitasi. Oleh itu, watak-watak utama adalah wira positif, berani, berani dan lawan mereka, mewakili kejahatan. Wira epik kebanyakannya ideal, sifat mistik dikaitkan dengan mereka, tetapi pada masa yang sama mereka terus menjadi orang yang menjaga orang tersayang dan rakan senegara mereka. Epik heroik terutamanya menggabungkan perang dan cinta. Protagonis memasuki jalan perang dengan kuasa jahat, menunjukkan keberanian, kehormatan, maruah dan kebaikan. Dan pada akhirnya, setelah mengatasi semua halangan dan mengatasi semua kejahatan, dia menerima cinta yang murni dan cerah.

Mistifikasi dan atribusi kebolehan ghaib kepada wira menjadikan cerita lebih menarik untuk pembaca, memperkenalkan mereka kepada dunia yang berbeza, di mana tiada rutin kelabu. Ia dipenuhi dengan peristiwa, eksploitasi dan emosi wira yang ditunjukkan dari sisi. Oleh itu, epik adalah salah satu genre kesusasteraan dan naratif tertua. Dia mampu menunjukkan kepada pembaca bukan sahaja peristiwa yang telah lama berlalu, tetapi juga jiwa pencerita. Dan dengan mengambil kira hakikat bahawa epik masih merupakan salah satu genre yang paling biasa di kalangan penulis dan penyair moden, kita boleh membuat kesimpulan bahawa ini adalah salah satu bentuk kesusasteraan yang paling penting. Dan terima kasih kepada fleksibilitinya, setiap pembaca akan dapat mencari karya epik yang memenuhi keperluan budaya dan rohani dalaman mereka.

Epik heroik

Persoalan tentang asal usul epik heroik - salah satu yang paling sukar dalam sains sastera - telah menimbulkan beberapa teori yang berbeza. Dua menonjol antaranya: "tradisionalisme" dan "anti-tradisionalisme." Asas yang pertama ini telah diletakkan oleh ahli medieevalist Perancis Gaston Paris (1839-1901) dalam karya utamanya The Poetic History of Charlemagne (1865). Teori Gaston Paris, yang dipanggil "teori cantilena", dikurangkan kepada peruntukan utama berikut. Prinsip asas epik heroik ialah lagu-lagu epik-lirik kecil-cantilena, tersebar luas pada abad ke-8. Cantilenas adalah tindak balas langsung kepada peristiwa sejarah tertentu. Selama beratus-ratus tahun, cantilenas wujud di tradisi lisan, dan dari abad kesepuluh. proses penggabungan mereka menjadi puisi epik besar bermula. Epik adalah hasil kreativiti kolektif jangka panjang, ekspresi tertinggi semangat rakyat. Oleh itu, adalah mustahil untuk menamakan pencipta tunggal puisi epik, manakala rakaman puisi adalah proses yang agak mekanikal daripada kreatif,

Dekat dengan teori ini adalah sudut pandangan kontemporari Gaston Paris, Leon Gauthier, pengarang karya "Epik Perancis" (1865). Hanya dalam satu kedudukan para saintis sangat tidak bersetuju: Paris menegaskan asal usul kebangsaan epik heroik Perancis, Gauthier bercakap tentang prinsip asas Jermannya. "anti-tradisionalis" terbesar ialah pelajar Gaston Paris, Josève Bedier (1864-1938). Bedier adalah seorang positivis, dalam sains dia hanya mengiktiraf fakta dokumentari dan tidak boleh menerima teori Gaston Paris semata-mata kerana tiada maklumat sejarah yang disahkan tentang kewujudan cantilena telah dipelihara. Bedier menafikan pendirian bahawa epik itu wujud untuk masa yang lama dalam tradisi lisan, sebagai hasil kreativiti kolektif. Menurut Bedier, epik itu timbul tepat ketika ia mula dirakam. Proses ini bermula pada pertengahan abad ke-11, mencapai kemuncaknya pada abad ke-12. Pada masa inilah ziarah luar biasa meluas di Eropah Barat, secara aktif digalakkan oleh gereja. Para bhikkhu, berusaha untuk menarik perhatian kepada peninggalan suci biara mereka, mengumpulkan legenda dan tradisi tentang mereka. Bahan ini digunakan oleh penyanyi-pencerita yang mengembara - jugglers, yang mencipta puisi heroik yang besar. Teori Bedier dipanggil "monastic-juggling".

Kedudukan "tradisionalis" dan "anti-tradisionalis" disatukan pada tahap tertentu dalam teorinya tentang asal usul epik heroik oleh Alexander Nikolaevich Veselovsky. Intipati teorinya adalah seperti berikut. imaginasi. Selepas beberapa ketika, sikap terhadap peristiwa-peristiwa yang dinyatakan dalam lagu-lagu menjadi lebih tenang, ketajaman emosi hilang dan kemudian sebuah lagu epik lahir. Masa berlalu, dan lagu-lagu, dalam satu atau lain cara dekat antara satu sama lain, menambah sehingga kitaran. Dan akhirnya, kitaran bertukar menjadi puisi epik "Selagi teks itu wujud dalam tradisi lisan, ia adalah penciptaan kolektif. Pada peringkat terakhir pembentukan epik, pengarang individu memainkan peranan yang menentukan. Rakaman puisi bukanlah tindakan mekanikal, tetapi tindakan yang sangat kreatif.

Asas teori Veselovsky mengekalkan kepentingannya untuk sains moden (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), yang juga merujuk kemunculan epik heroik kepada abad ke-8, mempercayai bahawa epik itu adalah ciptaan kedua-dua kolektif lisan dan bertulis-individu. kreativiti. Hanya persoalan prinsip asas epik heroik yang sedang diperbetulkan: mereka biasanya dianggap sebagai legenda sejarah dan senjata terkaya alat kiasan epik kuno.

Bukan kebetulan bahawa permulaan pembentukan epik heroik (atau negeri) dikaitkan dengan abad ke-8. Selepas kejatuhan Empayar Rom Barat (476) selama beberapa abad, terdapat peralihan daripada bentuk kenegaraan yang memiliki hamba kepada bentuk feudal, dan di kalangan masyarakat Eropah Utara terdapat proses penguraian terakhir puak patriarki. perhubungan. Perubahan kualitatif yang dikaitkan dengan penubuhan kenegaraan baru pasti membuatkan diri mereka terasa pada abad ke-8. Pada tahun 751, salah satu raja feudal terbesar di Eropah, Pepin the Short, menjadi raja orang Frank dan pengasas dinasti Carolingian. Di bawah anak lelaki Pepin the Short, Charlemagne (memerintah: 768-814), sebuah negara besar telah dibentuk di wilayah, termasuk penduduk Celtic-Romanesque-Jerman. Pada tahun 80b, paus menobatkan Charles dengan gelaran maharaja Empayar Rom Besar yang baru dihidupkan semula. Sebaliknya, Kara melengkapkan Kristianisasi puak-puak Jermanik, dan berusaha untuk menukar ibu kota empayar, Aachen, menjadi Athens. Pembentukan negara baru itu sukar bukan sahaja kerana keadaan dalaman, tetapi juga kerana keadaan luaran, di antaranya salah satu tempat utama diduduki oleh perang yang tidak henti-hentinya kaum Frank Kristian dan Arab Muslim. Oleh itu, sejarah memasuki kehidupan manusia zaman pertengahan dengan kuasa. Dan epik heroik itu sendiri menjadi cerminan puitis kesedaran sejarah rakyat.

Daya tarikan terhadap sejarah menentukan ciri-ciri penentu perbezaan antara epik heroik dan epik kuno. Tema utama epik heroik mencerminkan arah aliran terpenting dalam kehidupan sejarah, latar belakang sejarah, geografi, etnik tertentu muncul, dan mitologi dan dongeng -motivasi cerita dihapuskan. Kebenaran sejarah kini menentukan kebenaran epik.

Puisi heroik yang dicipta oleh orang-orang Eropah yang berbeza mempunyai banyak persamaan. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa realiti sejarah yang serupa telah mengalami generalisasi artistik; realiti ini sendiri telah difahami dari sudut pandangan tahap kesedaran sejarah yang sama. Di samping itu, bahasa seni, yang mempunyai akar yang sama dalam cerita rakyat Eropah, berfungsi sebagai cara penggambaran. Tetapi pada masa yang sama, dalam epik kepahlawanan setiap individu terdapat banyak ciri unik dan khusus negara.

Puisi Heroik yang paling penting bagi orang-orang Eropah Barat ialah: Perancis - "The Song of Roland", Jerman - "The Song of the Nibelungs", Sepanyol - "The Song of My Side". Tiga puisi hebat ini memungkinkan untuk menilai evolusi epik heroik: "The Song of the Nibelungs" mengandungi beberapa ciri kuno, "The Song of My Sid" menunjukkan epik pada penghujungnya, "The Song of Roland" - saat kematangan tertingginya.

Epik heroik Perancis.

Kreativiti epik Perancis zaman pertengahan dibezakan oleh kekayaan yang jarang berlaku: hanya kira-kira 100 puisi yang telah bertahan hingga ke zaman kita. Mereka biasanya dibahagikan kepada tiga kitaran (atau "gerak isyarat").

Kitaran diraja.

Ia menceritakan tentang raja Perancis yang bijaksana dan mulia, Charlemagne, tentang kesatria setia dan musuh-musuhnya yang khianat.

Kitaran Guillaume de Orange (atau "vassal setia").

Puisi-puisi ini terikat dengan peristiwa yang berlaku selepas kematian Charlemagne, ketika anaknya Louis the Pious berada di atas takhta. Kini raja digambarkan sebagai seorang yang lemah, tidak tegas, tidak mampu mentadbir negara. Berbeza dengan Louis ialah vasal setianya Guillaume de Orange - seorang kesatria sejati, berani, aktif, sokongan setia negara.

Kitaran Doon de Mayans (atau "kitaran baronial").

Puisi heroik yang termasuk dalam kitaran ini dikaitkan dengan peristiwa abad ke-9-11. - masa yang ketara melemahkan kuasa diraja di Perancis. Raja dan pembesar feudal berada dalam keadaan permusuhan yang tidak putus-putus. Lebih-lebih lagi, tuan-tuan feudal yang suka berperang ditentang oleh raja, khianat dan zalim, jauh sekali jasanya daripada Charlemagne yang agung.

Tempat pusat dalam kitaran diraja diduduki oleh Song of Roland. Puisi itu telah turun ke zaman kita dalam beberapa salinan tulisan tangan, yang paling berwibawa ialah "versi Oxford", dinamakan sempena tempat ia ditemui - perpustakaan Universiti Oxford. Entri itu bermula pada abad ke-12, puisi itu diterbitkan buat kali pertama pada tahun 1837.

Mempelajari persoalan asal usul puisi itu, Alexander Veselovsky menarik perhatian kepada fakta berikut. Pada abad ke-8 Perancis memenangi kemenangan besar ke atas Moors, yang pada masa itu berdegil maju jauh ke Eropah. Pertempuran berlaku pada 732 di Poitiers, datuk Charlemagne, Charles Martell, mengetuai tentera Perancis. Beberapa dekad kemudian, pada tahun 778, Charlemagne sendiri melancarkan kempen ke Sepanyol, yang diduduki oleh orang Arab. Ekspedisi ketenteraan ternyata sangat tidak berjaya: Charles bukan sahaja mencapai apa-apa, tetapi, kembali, kehilangan salah satu detasmen terbaiknya, yang diketuai oleh Margrave of Brittany. Tragedi itu berlaku di Pyrenees, di Ronceval Gorge. Penyerang adalah orang Basque, penduduk asli di tempat-tempat itu, yang pada masa itu telah pun memeluk agama Kristian. Oleh itu, puisi yang hebat itu tidak mencerminkan kemenangan gemilang 732, tetapi kekalahan tragis 778. Veselovsky berkata pada kesempatan ini: "Tidak setiap cerita, tidak semua yang menarik dari segi sejarah harus menarik, sesuai untuk lagu epik ... sejarah epik biasanya tidak mempunyai persamaan" 6 .

Tragedi, bukan kemenangan kemenangan, adalah penting untuk epik. Perlu kerana tragedi yang menentukan ketinggian kepahlawanan pantun. Kepahlawanan, mengikut idea pada masa itu, tidak pernah didengari, luar biasa, berlebihan. Hanya pada saat-saat apabila hidup dan mati seolah-olah bersatu barulah wira dapat menunjukkan kehebatannya yang tidak pernah berlaku sebelum ini, Roland dikhianati oleh bapa tirinya Gwenelon; dan perbuatan seorang pengkhianat tidak mengenal alasan. Tetapi, menurut puisi epik, Roland memerlukan kematian - hanya terima kasih kepadanya bahawa dia naik ke tahap tertinggi kemuliaannya.

Tetapi jika nasib pahlawan diputuskan dengan cara yang tragis, maka nasib sejarah ditentukan dalam cahaya idealisasi puitis. Maka timbul persoalan tentang kebenaran sejarah dan kebenaran epik, atau spesifik historisisme epik.

Epik itu terikat dengan sejarah. Tetapi tidak seperti kronik, dia tidak berusaha untuk menyampaikan fakta, tarikh, nasib tokoh sejarah yang tepat. Epik itu bukan kronik. Epik ialah cerita yang dicipta oleh seorang genius puisi rakyat. Epik membina model sejarahnya sendiri. Dia menilai sejarah dengan standard tertinggi, menyatakan kecenderungan tertinggi, semangatnya, makna muktamadnya. Epik adalah sejarah dalam cahaya idealisasi heroiknya. Perkara yang paling penting untuk epik bukanlah apa yang patut, tetapi apa yang patut.

Dalam bentuk yang jelas, ciri-ciri ini ditunjukkan dalam "Song of Roland". Puisi heroik Perancis, yang berkaitan dengan peristiwa kehidupan sejarah abad ke-8, bercakap bukan sahaja tentang apa yang sebenarnya berlaku pada masa itu, tetapi lebih lanjut mengenai apa yang akan berlaku.

Membuka puisi, kita mengetahui bahawa Charlemagne membebaskan Sepanyol dari Moors, "menduduki seluruh wilayah ini ke laut." Satu-satunya kubu kuat yang ditinggalkan oleh orang Moor ialah bandar Zaragoza. Walau bagaimanapun, tidak ada yang serupa dalam kehidupan sejarah abad VIII. tidak mempunyai. Orang Moor menguasai wilayah Sepanyol. Dan kempen itu sendiri pada 778 tidak menggoyahkan kedudukan mereka sama sekali. Permulaan puisi yang optimis ditetapkan dalam adegan terakhirnya: ia menceritakan tentang kemenangan cemerlang Perancis ke atas Moors, tentang pembebasan sepenuhnya dari "kafir" kubu terakhir mereka - kota Zaragoza. Perjalanan sejarah yang progresif tidak dapat dielakkan. Apa yang dilihat oleh penyanyi rakyat itu baik, adil, tinggi, harus ditegaskan dalam kehidupan. Ini bermakna bahawa tragedi heroik nasib individu tidak sia-sia. Kekalahan besar diikuti dengan kemenangan besar.

Dalam puisi heroik, imej biasanya dibahagikan kepada tiga kumpulan. Di tengah - watak utama, rakan seperjuangannya, raja, menyatakan kepentingan negara. Kumpulan yang lain adalah rakan senegara yang buruk: pengkhianat, pengecut, pencetus pergolakan dan persengketaan. Dan akhirnya, musuh: mereka termasuk penceroboh tanah asal mereka dan orang yang tidak beriman, selalunya kualiti ini digabungkan dalam satu orang.

Wira epik bukan watak, tetapi sejenis, dan tidak boleh disamakan dengan orang sejarah yang namanya disandang. Lebih-lebih lagi, wira epik itu tidak mempunyai prototaip. Imejnya, yang dicipta oleh usaha ramai penyanyi, mempunyai set keseluruhan pasangan yang stabil. Pada peringkat kreativiti epik tertentu, "model" puitis ini dikaitkan dengan nama orang sejarah tertentu, melindungi kualiti yang sudah wujud di dalamnya. Walaupun paradoks, kenyataan tentang "prototaip sekunder" adalah benar mengenai epik. Sifat penentu wira epik ialah eksklusif. Segala sesuatu yang biasanya dikurniakan kepadanya - kekuatan, keberanian, keberanian, kedegilan, kemarahan, keyakinan diri, kedegilan - adalah luar biasa. Tetapi ciri-ciri ini bukanlah tanda peribadi, unik, tetapi ciri umum. Ia berlaku di dunia dan bersifat umum dan kehidupan emosi wira. Akhirnya, tugas yang diselesaikan oleh wira dikaitkan dengan pencapaian matlamat yang dihadapi oleh seluruh pasukan.

Tetapi ia berlaku bahawa eksklusiviti wira mencapai ketinggian yang melampaui batas apa yang dibenarkan. Kualiti positif, tetapi luar biasa dalam kekuatan wira, seolah-olah, membawanya keluar dari komuniti, menentang kolektif. Jadi rasa bersalahnya yang tragis digariskan. Sesuatu yang serupa berlaku dengan Roland. Wira itu berani, tetapi dia sangat berani, dan akibatnya adalah tindakannya, yang membawa kepada bencana besar. Charlemagne, mengarahkan Roland untuk memerintah barisan belakang, mencadangkan bahawa dia mengambil "separuh daripada tentera." Tetapi Roland dengan tegas menolak: dia tidak takut kepada musuh, dan dua puluh ribu askar sudah cukup. Apabila tentera Saracen yang tidak terkira banyaknya mara ke barisan belakang dan masih belum terlambat untuk memberitahu Charlemagne mengenainya - hanya tiup hon, Roland dengan tegas menolak: "Malu dan malu adalah mengerikan bagi saya - bukan kematian, keberanian - itulah yang kami sayang kepada Charles."

Detasmen Perancis musnah bukan sahaja kerana Gwenelon mengkhianati mereka, tetapi juga kerana Roland terlalu berani, terlalu bercita-cita tinggi. Dalam kesedaran puitis rakyat, "rasa bersalah" Roland tidak menafikan kehebatan pencapaiannya. Kematian maut Roland dilihat bukan sahaja sebagai bencana negara, tetapi juga sebagai malapetaka sejagat. Alam sendiri berkabung dan menangis: "Ribut sedang mengamuk, taufan sedang bersiul. Hujan lebat mencurah-curah, hujan batu lebih besar daripada telur."

Perhatikan bahawa dalam proses pembangunan epik, ciri utama wira juga berubah. Dalam bentuk awal epik, kekuatan adalah ciri sedemikian, kemudian keberanian, keberanian, sebagai kesediaan sedar untuk mencapai apa-apa kejayaan dan, jika perlu, untuk menerima kematian, muncul di hadapan. Dan akhirnya, walaupun kemudian, kebijaksanaan, rasional, secara semula jadi, digabungkan dengan keberanian dan keberanian, menjadi ciri sedemikian. Bukan kebetulan bahawa imej Olivier, saudara kembar Roland, diperkenalkan ke dalam "Song of Roland" sebagai sisipan kemudian: "Kenali Olivier, Roland berani, dan seorang sama keberanian." Ketika bertengkar dengan Roland, Olivier berhujah: "Tidak cukup untuk menjadi berani - anda mesti munasabah."

Pekerjaan utama dan satu-satunya wira adalah perniagaan ketenteraan, ketenteraan. Kehidupan peribadi tidak menjadi persoalan baginya. Roland mempunyai tunang, Alda, yang sangat setia kepadanya. Tidak tahan dengan berita kematian kekasihnya, Alda meninggal pada saat-saat itu apabila berita maut itu datang kepadanya. Roland sendiri tidak pernah menyebut Alda. Walaupun pada saat-saat kematian, namanya tidak muncul di bibir wira, dan kata-kata dan pemikiran terakhirnya ditujukan kepada pedang tempur, kepada Perancis yang dikasihi, Charles, Tuhan.

Kewajipan khidmat vasal yang setia adalah erti kehidupan pahlawan. Tetapi pengabdian vasal hanya berdaya maju apabila perkhidmatan kepada individu adalah perkhidmatan kepada kolektif, kepada komuniti tentera. tanah air. Beginilah cara Roland memahami tugasnya. Sebaliknya, Gwenelon melayani Charlemagne, tetapi tidak melayani Perancis, kepentingan bersamanya. Cita-cita yang terlalu tinggi mendorong Gwenelon ke langkah yang tidak mengenal pengampunan - pengkhianatan.

Dalam Song of Roland, seperti dalam banyak puisi lain epik heroik Perancis, salah satu tempat yang paling penting diduduki oleh imej Charlemagne. Dan imej ini tidak begitu menggambarkan ciri-ciri orang bersejarah tertentu, tetapi merangkumi idea popular seorang penguasa yang bijak yang menentang musuh luaran dan musuh dalaman, mereka yang menyemai kekeliruan dan perselisihan, yang merangkumi idea tentang kenegaraan yang bijak. Karl megah, bijak, tegas, adil, dia melindungi yang lemah dan tidak berbelas kasihan kepada pengkhianat dan musuh. Tetapi imej Cala the Great juga mencerminkan kemungkinan sebenar kuasa diraja dalam keadaan negara yang masih muncul. Oleh itu, Charlemagne selalunya lebih menjadi saksi, pengulas peristiwa daripada peserta sebenar di dalamnya. Menjangkakan tragedi Roland, dia tidak dapat menghalangnya. Menghukum pengkhianat Gwenelon adalah masalah yang hampir tidak dapat diselesaikan baginya; begitu kuat lawannya tuan-tuan feudal. Dalam detik-detik kehidupan yang sukar - dan Karl mempunyai begitu banyak daripada mereka - dia mengharapkan bantuan hanya dari Yang Maha Kuasa: "Tuhan melakukan keajaiban untuk Karl dan matahari berhenti di langit."

Untuk sebahagian besar, puisi itu mencerminkan idea-idea Kristian. Lebih-lebih lagi, tugas-tugas keagamaan digabungkan rapat dengan tugas-tugas kebangsaan-patriotik: orang Moor, yang dengannya Perancis melancarkan perang maut, bukan sahaja musuh "Perancis sayang", tetapi juga musuh gereja Kristian. Tuhan adalah pembantu Perancis dalam urusan ketenteraan mereka, dia adalah penasihat dan pemimpin Charlemagne. Charles sendiri memiliki peninggalan suci: hujung lembing yang menusuk Kristus yang disalibkan. Tempat yang menonjol dalam puisi itu diduduki oleh imej Uskup Agung Turpin, yang menyatukan gereja dan tentera. Dengan satu tangan gembala suci memberkati Perancis, dengan tangan yang lain dia tanpa belas kasihan menyerang Saracen yang kafir dengan tombak dan pedang.

Struktur naratif dan cara kiasan "Song of Roland" sangat bercirikan epik heroik. Umum menguasai individu dalam segala hal, yang meluas menguasai yang unik. Julukan dan formula tetap mendominasi. Banyak pengulangan - kedua-duanya memperlahankan tindakan dan bercakap tentang tipikal apa yang digambarkan. Hiperbola berlaku. Lebih-lebih lagi, bukan yang berasingan yang diperbesarkan, tetapi seluruh dunia muncul pada skala yang besar. Nadanya perlahan dan khusyuk.

"The Song of Roland" adalah kedua-dua requiem megah untuk pahlawan yang gugur dan lagu pujian untuk kegemilangan sejarah.

Epik heroik Jerman.

Puisi utama epik heroik Jerman ialah Nibelungenlied. Ia telah mencapai zaman kita dalam 33 senarai, yang terkini bermula pada abad ke-13. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1757. Puisi heroik orang Jerman secara artistik memahami lapisan besar bahan sejarah. Lapisan tertuanya adalah milik abad ke-5. dan dikaitkan dengan proses penghijrahan besar orang, dengan nasib orang Hun dan pemimpin terkenal mereka Attila. Lapisan lain ialah perubahan tragis negara Frank, yang timbul pada abad ke-5. pada runtuhan Empayar Rom Barat dan wujud selama empat abad yang panjang. Dan akhirnya - adat istiadat dan adat istiadat abad ke-11-12, mencerminkan pembentukan budi bahasa di kalangan kesatria Eropah: cinta yang dikhabarkan, kejohanan, perayaan yang megah. Beginilah cara yang jauh dan yang dekat, zaman dahulu yang dalam dan masa kini digabungkan dalam puisi. Puisi ini juga kaya dengan kaitannya dengan sumber puisi: ini adalah lagu-lagu epik yang termasuk dalam "Elder Edda" dan "Younger Edda", sebuah buku rakyat tentang Siegfried bertanduk, puisi zaman pertengahan Jerman, motif yang berasal dari mitos dan cerita dongeng.

Puisi ini terdiri daripada 39 pengembaraan (atau lagu) dan dibahagikan kepada dua bahagian yang setiap satunya mempunyai motif semantik yang dominan. Bahagian pertama puisi (pengembaraan I-XIX) boleh dipanggil "lagu tentang jodoh"; yang kedua (kembara XX-XXIX) - "lagu tentang balas dendam." Diandaikan bahawa kedua-dua lagu epik ini wujud secara berasingan untuk masa yang lama dalam tradisi lisan, dan pinjaman itu dibawa bersama menjadi satu karya. Ini sepatutnya menjelaskan bahawa beberapa wira yang mempunyai nama yang sama, dalam setiap bahagian berasingan puisi, mempersonifikasikan jenis epik yang berbeza. (Krimhilda bahagian pertama adalah jenis isteri yang setia dan penyayang; yang kedua adalah pembalas yang tidak berbelas kasihan; Hagen pada mulanya adalah jenis vasal yang berbahaya; kemudian seorang pahlawan yang berani yang dikipas dengan kepahlawanan yang tinggi).

Puisi ini terkenal dengan perpaduan komposisi yang harmoni. Ia dicapai bukan sahaja dengan rangkaian peristiwa yang dilukis secara berurutan, tetapi juga oleh kesatuan nada puisi. Sudah baris pertamanya meramalkan masalah masa depan: kegembiraan sentiasa bersama dengan kesedihan, dan dari awal abad "manusia telah membayar dengan penderitaan untuk kebahagiaan." Motif tajuk ini tidak berhenti dalam naratif epik, mencapai ketegangan tertinggi dalam babak terakhir: malapetaka yang digambarkan di sini adalah seperti kematian dunia itu sendiri!

Bahagian pertama puisi berkembang selaras dengan model puisi terkenal "jodoh yang mulia". Aksi bermula dengan perjalanan perkahwinan hero. Ksatria yang gagah berani Siegfried, yang telah jatuh cinta dengan saudara perempuan raja Burgundia Krimhild yang dikhabarkan, tiba dari Belanda ke Worms. Raja Gunther bersedia untuk memberikan Siegfried kakaknya sebagai isteri, tetapi dengan syarat bahawa bakal menantu mesti membantu Gunther sendiri mendapatkan pengantin perempuan - wira Iceland Brynhild ("tugas sebagai tindak balas kepada jodoh"). Siegfried bersetuju dengan syarat Gunther. Dengan menggunakan jubah halimunan, Siegfried, di bawah samaran Gunther, mengalahkan Brunhild dalam pertandingan, dan kemudian menjinakkan wira di atas katil perkahwinan ("pertandingan perkahwinan," duel perkahwinan "," menjinakkan pengantin perempuan "). Siegfried mendapat Kriemhild sebagai isterinya , dan Brynhild menjadi isteri Gunther. Sepuluh tahun berlalu. Gunther menjemput kakaknya dan Siegfried melawat. Di Worms, para ratu bergaduh. Kriemhild, mempertahankan keutamaan Siegfried berbanding Gunther, mendedahkan kepada Brynhild rahsia pencarian jodohnya yang curang. pengikut setia Gunther Hagen, mempercayai bahawa kehormatan rajanya tercalar, membunuh Siegfried secara khianat ("penipuan dalam mencari jodoh dan membalas dendam seterusnya").

Watak utama bahagian pertama puisi ialah Siegfried. Dia datang ke epik heroik dari keajaiban yang luar biasa: dia, Siegfried, yang memusnahkan "tujuh ratus Nibelungs" dalam pertempuran, menjadi pemilik harta karun yang mengagumkan; dia mengalahkan ahli sihir kerdil Albrich dengan mengambil alih jubah halimunannya; dia akhirnya memukul naga yang dahsyat itu dengan pedangnya, bermandikan darahnya dan menjadi kebal. Dan hanya satu tempat di belakang wira, di mana daun linden jatuh, kekal tidak dilindungi. Putera Siegfried ialah imej umum wira epik, yang merangkumi idea rakyat tentang keberanian seorang pahlawan sejati: "Sehingga kini, dunia belum melihat seorang pejuang, dia lebih kuat."

Adegan-adegan yang menceritakan tentang detik kematian Siegfried adalah detik-detik tertinggi dalam takdir heroiknya. Tetapi bukan kerana pada masa ini dia melakukan prestasi yang luar biasa, seperti, sebagai contoh, Roland. Siegfried adalah mangsa yang tidak bersalah. Dia sangat mempercayai Hagen, kerana dia secara naif mempercayai Kriemhild yang terakhir, setelah menyulam salib pada pakaian suaminya, yang menunjukkan satu-satunya tempat yang terdedah pada tubuhnya. Hagen memberi jaminan kepada Kriemhild bahawa dia akan mempertahankan tempat ini, tetapi secara licik melakukan sebaliknya. Ketidakberhargaan Hagen sepatutnya mendedahkan keluhuran Siegfried. Wira yang mulia kehilangan kekuatannya bukan sahaja dari luka maut yang menodai permaidani hijau rumput dengan darah, tetapi juga dari "kesedihan dan kesakitan." Hagen secara kejam menginjak-injak prinsip kehidupan masyarakat yang suci kepada rakyat. Dia membunuh Siegfried secara licik, di belakang, melanggar sumpah taat setia yang diberikan sebelum ini kepada Siegfried. Dia membunuh tetamu, dia membunuh kerabat raja-rajanya.

Dalam bahagian pertama puisi itu, Kriemhild digambarkan pertama sebagai seorang isteri yang penyayang, kemudian sebagai seorang janda, meratapi kematian suaminya yang sebelum waktunya selama tiga belas tahun. Kriemhild menanggung kebencian dan kekacauan di dalam hatinya hampir dengan kerendahan hati Kristian. Dan walaupun mata berfikir tentang membalas dendam, ia menangguhkannya untuk tempoh yang tidak ditentukan. Kriemhilda menyatakan sikapnya terhadap pembunuh Hagen dan penaungnya Gunther sebagai seorang martir yang tabah: "Selama tiga setengah tahun Kriemhilda tidak berkata sepatah pun kepada Gunther, dia tidak pernah mengangkat pandangannya kepada Hagen." Dalam bahagian kedua puisi itu, peranan Kriemhild berubah dengan ketara. Kini satu-satunya matlamat heroin adalah membalas dendam tanpa belas kasihan. Dia mula melaksanakan rancangannya dari jauh. Krimhilda bersetuju untuk menjadi isteri raja Hun Etzel yang berkuasa, tinggal dalam hartanya selama tiga belas tahun lamanya dan kemudian menjemput orang Burgundia untuk melawat. Pesta berdarah yang mengerikan yang diatur oleh Krimhilda meragut ratusan nyawa, saudara-saudara Kriemhilda, anak lelakinya yang masih kecil, yang lahir dari Etzel, Hagen, binasa. Jika dalam epik kuno kekejaman heroik yang melampau tidak mendapat penilaian moral, maka dalam epik heroik penilaian ini hadir. Pahlawan tua Hildenbrant menghukum pembalas yang berbahaya. Kematian Kriemhilda juga merupakan ketetapan nasib itu sendiri: dengan perbuatannya, pembalas menandatangani hukuman matinya sendiri.

Wira pusat puisi dan Hagen. Dalam bahagian pertama cerita, ini adalah pengikut setia. Walau bagaimanapun, perkhidmatan Hagen yang setia, tetapi tidak bertimbang rasa tidak mempunyai kepahlawanan yang tinggi. Mengejar satu-satunya matlamat - untuk berkhidmat kepada tuannya dalam segala-galanya, Hagen yakin bahawa segala-galanya dibenarkan kepadanya: penipuan, penipuan, pengkhianatan. Pelayan Hagen adalah perkhidmatan yang tidak wajar. Dalam bahagian kedua puisi, idea ini digambarkan oleh nasib kesatria mulia Rüdeger. Seorang vasal Etzel, dia dihantar oleh rajanya sebagai pencari jodoh kepada Kriemhild. Dan kemudian Rüdeger bersumpah untuk berkhidmat kepada bakal ratu tanpa gagal. Sumpah vassal ini menjadi maut. Kemudian, apabila Kriemhilde menggubal rancangan balas dendam berdarahnya, Rüdeger terpaksa bertarung bermati-matian menentang orang Burgundia, saudara kepada Pengantin Lelaki anak perempuannya. Dan Rudeger mati akibat pedang, yang pernah dia persembahkan kepada orang Burgundian sebagai tanda persahabatan.

Hagen sendiri dalam bahagian kedua Puisi muncul dalam peranan yang berbeza. Seorang pahlawan yang berani dan kuat, dia menjangka nasibnya yang tragis, tetapi dia memenuhinya dengan keberanian dan maruah yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kini Hagen menjadi mangsa penipuan dan penipuan; dia mati akibat senjata yang sama yang digunakan "double"nya dalam bahagian pertama puisi itu.

Dalam epik heroik Jerman masih tidak ada tema tanah air tunggal. Dan wira itu sendiri belum melampaui kepentingan keluarga, suku, suku dalam perbuatan dan pemikiran mereka. Tetapi ini bukan sahaja tidak menafikan puisi bunyi manusia sejagat, tetapi, seolah-olah, menguatkannya.

Dunia yang digambarkan dalam puisi itu megah, megah dan tragis. Pembaca puisi yang berterima kasih, penyair Jerman Heinrich Heine, menulis tentang dunia ini seperti berikut: "The Nibelungenlied penuh dengan kuasa yang sangat besar ... Di sana sini, bunga merah mengintip keluar dari celah, seperti titisan darah, atau empuk panjang jatuh seperti air mata hijau. Mengenai keghairahan gergasi yang bertembung dalam puisi ini, anda, orang kecil yang baik hati, boleh mempunyai idea yang lebih sedikit ... Tidak ada menara setinggi itu, tidak ada batu keras seperti Hagen yang jahat dan Krimhilda yang pendendam.

Puisi Jerman "Kudruna" berbeza dalam nada. Wilhelm Grimm pernah menyatakan bahawa jika "Song of the Nibelungs" boleh dipanggil Jerman "Iliad", maka "Kudrun" - Jerman "Odyssey". Adalah dipercayai bahawa puisi itu ditulis pada sepertiga pertama abad ke-13; diterbitkan buat pertama kali pada tahun 1820.

Idea utama puisi itu dinyatakan dalam motif yang dekat dengan perintah Kristian: "Tidak seorang pun harus membayar orang lain dengan kejahatan untuk kejahatan."

Plot berkembang mengikut jenis motif cerita rakyat: "Mendapatkan pengantin perempuan dan halangan di sepanjang jalan." Pada bahagian pertama puisi, tema ini didedahkan pada contoh nasib ibu masa depan Kudruna, anak perempuan diraja Hilda, yang menunjukkan kemahuan yang luar biasa, mempertahankan haknya untuk menjadi isteri Hegel tercintanya. Kudruna sendiri akan dijodohkan dengan kesatria mulia Herwig. Walau bagaimanapun, dalam ketiadaannya, gadis itu diculik oleh seorang lagi pencari tangannya - Hartmut. Kudrun menghabiskan tiga belas tahun dalam kurungan dan, di sebalik segala kepayahan hidup, menunjukkan stamina, ketabahan, sambil menjaga maruah manusia. Akhirnya dibebaskan dari kurungan dan menyatukan hidupnya dengan Herwig kesayangannya, Kudruna tidak membalas dendam terhadap pesalahnya. Dia tidak menjadi keras, seperti Krimhilda, tetapi dalam segala hal dia menunjukkan kebaikan dan belas kasihan. Puisi itu berakhir dengan gembira: kedamaian, keharmonian, layak untuk dimenangi kebahagiaan: empat pasangan sekaligus memasuki perkahwinan yang menggembirakan. Walau bagaimanapun, pengakhiran puisi yang mendamaikan memberi keterangan bahawa epik itu kehilangan kepahlawanan yang tinggi, mendekati tahap biasa, setiap hari. Trend ini jelas ditunjukkan dalam puisi Sepanyol "The Song of My Sid".

Epik heroik Sepanyol.

"The Song of My Side" - monumen terbesar epik heroik Sepanyol - telah dicipta pada pertengahan abad ke-12, telah turun ke zaman kita dalam manuskrip abad ke-14, pertama kali diterbitkan pada tahun 1779. "Lagu " mencerminkan trend paling penting dalam kehidupan sejarah Sepanyol. Pada tahun 711, orang Arab (Moor) menyerang Semenanjung Iberia dan selama beberapa tahun menduduki hampir semua wilayahnya, mewujudkan keadaan Emirat Cordoba di atasnya. Orang asli tidak tahan dengan penakluk, dan tidak lama lagi penaklukan semula negara bermula - reconquista. Ia berterusan - kadang-kadang menyala, kemudian reda - selama lapan abad yang panjang. Reconquista mencapai keamatan yang sangat tinggi pada akhir abad ke-11-12. Pada masa itu, empat negara Kristian telah wujud di wilayah Sepanyol masa kini, di antaranya Castile menonjol, yang menjadi pusat penyatuan perjuangan pembebasan. Reconquista juga mencalonkan beberapa pemimpin tentera yang berkebolehan, termasuk seorang tuan besar feudal dari keluarga bangsawan Rui Dias Bivard (1040-1099), digelar Sid (tuan) oleh orang Moor. Wira puisi itu dikaitkan dengan nama ini, yang digambarkan, bagaimanapun, sebagai seorang lelaki asal yang sederhana. Puisi itu memberi tumpuan kepada fakta bahawa Sid memperoleh kemasyhuran, kekayaan, dan pengiktirafan raja berkat kualiti peribadinya. Sid adalah seorang yang benar-benar terhormat dan berani. Dia adalah pengikut setia, tetapi bukan seorang yang tidak bersuara. Setelah bertengkar dengan raja, Sid cuba mendapatkan semula nikmatnya tanpa kehilangan maruahnya. Dia sedia berkhidmat, tetapi dia tidak bersetuju untuk beribadat. Puisi itu menganjurkan idea kesatuan yang sama antara vassal dan raja.

Wira epik itu ditentang oleh menantunya, Infanta de Carrión. Biasanya "sebangsa yang jahat" dikurniakan kehebatan epik, seperti, sebagai contoh, Gwenelon dalam "The Song of Roland". Infantes digambarkan sebagai orang yang kecil dan tidak penting. Adegan ciri dengan singa. Jika Infantes sangat takut apabila mereka melihat binatang perkasa itu, maka, pada gilirannya, singa, melihat Sid, "" malu, menundukkan kepalanya, berhenti menggeram." Berfikiran sempit dan pengecut, Infantes memudar di sebelah yang perkasa. Sid. Mencemburui kemuliaan Sid dan tidak berani dengan sesuatu yang kadangkala mengganggu, mereka mengejek isteri mereka, anak-anak perempuan Sid: mereka memukul mereka dengan teruk dan menyerahkan mereka kepada nasib mereka di dalam hutan tebal. Hanya peluang gembira membantu mangsa yang tidak bersalah untuk melarikan diri.

Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu dalam imej Sid yang tidak tipikal untuk wira epik seperti Roland. Sid bukanlah seorang wira yang luar biasa, dan hal ehwal ketenteraan bukanlah satu-satunya takdir dalam hidupnya. Sid bukan sahaja seorang kesatria, tetapi juga seorang lelaki keluarga yang sangat baik, seorang suami yang setia dan seorang bapa yang penyayang. Dia bukan sahaja mengambil berat tentang tenteranya, tetapi juga tentang keluarga dan orang tersayangnya. Tempat yang besar dalam puisi adalah perihalan urusan dan masalah Sid yang berkaitan dengan perkahwinan pertama anak perempuannya. Sid adalah penting bukan sahaja kemuliaan tentera, tetapi juga harta rampasan. Sid tahu nilai wang. Mendapatkan mereka, dia tidak menolak untuk menipu. Jadi, sebagai contoh, dia mengikrarkan sekotak pasir kepada pemakan riba dengan janji yang besar, memastikan ia mengandungi permata yang tidak ternilai. Pada masa yang sama, dia tidak lupa untuk meminta yang tertipu untuk "perkhidmatan" ini untuk stoking.

Keperitan heroik puisi itu diredam bukan sahaja oleh ciri-ciri baharu wira epik itu. Tidak ada malapetaka besar dalam puisi itu. Pada peringkat akhir, Sid tidak mati. Wira berjaya mencapai matlamatnya, dan senjatanya bukanlah membalas dendam, tetapi perbicaraan yang adil, pertarungan yang jujur. Perlahan, rentak puisi yang megah; ia dengan yakin membawa kepada kejayaan duniawi yang menggembirakan wira.

Epos Slav Selatan.

Menjelang abad XIV. kreativiti epik penduduk Eropah Barat berakhir. Satu-satunya pengecualian kepada peraturan ini ialah epik Slavia selatan: orang Yugoslavia, orang Bulgaria. Lagu-lagu epik mereka, yang berasal dari Zaman Pertengahan Awal, berada dalam tradisi lisan sehingga abad ke-19, dan rakaman pertama dibuat pada abad ke-16.

Di tengah-tengah kreativiti epik Slavs selatan adalah masalah utama dalam kehidupan sejarah mereka: perjuangan heroik melawan kuk Turki. Tema ini paling banyak dinyatakan dalam dua koleksi lagu epik: "Kitaran Kosovo" dan kitaran tentang Marko Korolevich.

Kitaran pertama secara puitis memahami satu peristiwa tertentu, tetapi menentukan dalam sejarah perjuangan Slav dengan Turki. Kita bercakap tentang pertempuran Kosovo, yang berlaku pada 15 Jun 1389. Pertempuran itu mempunyai akibat yang paling tragis bagi Slavia selatan: kekalahan tentera Serb, manakala pemimpin Serb, Putera Lazar, meninggal dunia, Orang Turki akhirnya menubuhkan penguasaan mereka di Semenanjung Balkan. Dalam tafsiran puitis penyanyi rakyat, pertempuran ini telah menjadi simbol kehilangan tragis orang tersayang, kebebasan, dan Tanah Air. Perjalanan pertempuran dalam lagu ini tidak dibincangkan secara terperinci. Lebih terperinci dikatakan tentang apa yang mendahului pertempuran (firasat, ramalan, mimpi maut), dan apa yang mengikutinya (berkabung atas kekalahan, berkabung untuk pahlawan yang gugur).

Sejarah puitis dalam kitaran ini agak hampir dengan sejarah sebenar. Dalam lagu-lagu epik hampir tidak ada motif yang hebat, hiperbola nyata diredam. Protagonis Milos Obilic bukanlah seorang pahlawan yang luar biasa. Ini adalah anak petani, salah satu daripada banyak wakil rakyat Serbia. Ya, dan pencapaian utama Milos - pembunuhan Sultan Turki di khemahnya sendiri - adalah fakta yang boleh dipercayai dari segi sejarah.

Dalam lagu-lagu epik "kitaran Kosovo" tokoh tradisional "rakan senegara yang buruk" dipaparkan. Ini adalah bagaimana Vuk Brankovic digambarkan. mempersonifikasikan kemusnahan sifat mementingkan diri feudal dan kehendak diri. Walau bagaimanapun, motif tradisional persaingan antara watak baik (Milos) dan buruk (Vuk) tiada. Lagu-lagu "kitaran Kosovo" disemai dengan perasaan lirik yang mendalam: tragedi negara dipersembahkan di dalamnya secara tidak dapat dipisahkan dengan tragedi nasib individu.

Ciri-ciri dalam hal ini ialah lagu "The Girl from the Kosovo Field".Lagu itu menceritakan bagaimana seorang gadis sedang mencari tunangnya Toplitz Milan dan pasangan jodoh Ivan Kosanchich dan Milos di medan perang, bersepah dengan mayat berlumuran darah pahlawan terbaik. Ketiga-tiganya mati. Dan gadis itu meratap dan menangis untuk yang terkorban. Dan dia tahu bahawa dia tidak akan melihat kebahagiaan lagi. Dan kesedihannya sangat besar sehinggakan dahan hijau pun menjadi kering, seseorang hanya perlu menyentuhnya malang.

Kitaran mengenai Korolevich Marko mempunyai ciri tersendiri. Lagu-lagu di sini tidak dikumpulkan di sekitar acara tertentu. Sejarah perjuangan Slavia dengan Turki dibentangkan di sini dalam penyebaran berabad-abad, dan di tengah-tengah kitaran adalah pahlawan tertentu, bagaimanapun, dia hidup, menurut perkadaran epik, "sedikit, tiga ratus tahun. , tiada lagi."

Marko bersejarah adalah pemilik warisan kecil dan berkhidmat kepada orang Turki. Adalah diandaikan bahawa dalam harta benda Marco sikap terhadap petani adalah agak berperikemanusiaan. Oleh itu khabar angin yang baik tentang beliau dalam ingatan rakyat. Terdapat beberapa lagu yang didedikasikan khusus untuk Marco, tetapi sebagai peserta dalam acara itu, dia muncul dalam lebih daripada dua ratus cerita. Marco secara organik menggabungkan ciri-ciri yang wujud dalam diri seseorang bangsawan tertinggi dan petani. Marko adalah anak kepada Tsar Vukashin, tetapi kehidupan yang mengelilingi wira, selalunya Marko petani, adalah heroik, adil, jujur, tetapi dia boleh menjadi khianat dan kejam. Dia tahu hal ehwal ketenteraan dengan baik, tetapi dia juga boleh melibatkan diri dalam buruh tani. Kehidupan Marko Korolevich dapat dikesan dalam lagu-lagu dari hari kelahirannya hingga jam kematiannya. Dan kehidupan ini dipersembahkan dalam cahaya kepahlawanan yang tinggi dan urusan harian biasa. Jadi nasib wira epik itu mencerminkan nasib rakyatnya.

Epos tidak lebih daripada sastera artistik. Ciri-ciri utamanya ialah peristiwa, penceritaan, penyimpangan lirik dan dialog. adalah prosaik dan puitis. Cerita yang serupa boleh didapati dalam sastera rakyat. Selalunya mereka diterangkan dalam karya pengarang tertentu.

epik rakyat

Dalam fikiran orang primitif, beberapa asas seni dan sains, moral, agama dan lain-lain jenis arah pembangunan sosial tidak dapat dipisahkan. Hanya sedikit kemudian mereka semua mendapat kemerdekaan.

Seni lisan telah menjadi sebahagian daripada upacara pemujaan, keagamaan, rumah tangga dan buruh, ungkapan utamanya adalah legenda paling kuno. Di dalamnyalah idea-idea itu, kadangkala hebat, yang orang ada tentang diri mereka dan tentang dunia di sekeliling mereka tercermin.

Salah satu jenis seni rakyat yang paling kuno ialah kisah dongeng. Ini adalah karya yang mempunyai watak ajaib, mencabar atau setiap hari, yang mempunyai kaitan yang tidak dapat dipisahkan dengan realiti. Wiranya ialah wira kreativiti epik lisan.

Idea prescientific orang tentang dunia juga dicerminkan dalam mitos. Ini adalah cerita tentang roh dan tuhan, serta wira epik.

Legenda hampir dengan mitos. Mereka adalah kisah separa hebat tentang peristiwa yang sebenarnya berlaku. Wira legenda adalah orang yang benar-benar hidup pada zaman itu.

Epik menceritakan tentang peristiwa sejarah yang berlaku di Rus Purba. lagu atau puisi. Di dalamnya, wira epik, sebagai peraturan, seorang wira. Dia sentiasa mewujudkan cita-cita cinta rakyat terhadap tanah air dan keberanian. Kita semua sudah biasa dengan nama-nama epik wira epik Rusia. Ini adalah Alyosha Popovich dan Ilya Muromets, serta Dobrynya Nikitich. Walau bagaimanapun, wira epik bukan sahaja wira. Dimuliakan dalam epik dan seorang lelaki buruh. Antaranya, Mikula Selyaninovich adalah seorang pahlawan pembajak. Naratif tentang watak lain juga dicipta. Ini adalah Svyatogor - seorang gergasi, Sadko - seorang pedagang-penipu dan lain-lain.

Wira epik

Watak utama dalam epik, dongeng dan mitos ialah seorang. Pada masa yang sama, wira epik melambangkan rakyat. Apa yang perlu mereka hadapi dalam hidup tidak lain hanyalah nasib negara dan masyarakat.

Wira epik tidak mempunyai sebarang sifat mementingkan diri sendiri. Di samping itu, mereka berkaitan secara dalaman dan luaran dengan tujuan seluruh rakyat.

Wira epik adalah orang yang sama sekali tidak mempunyai psikologi peribadi. Walau bagaimanapun, asasnya semestinya di seluruh negara. Keadaan ini menjadikan peserta acara yang diterangkan dalam karya sebagai wira epik. Lebih-lebih lagi, dia boleh menjadi bukan sahaja pemenang, tetapi juga dikalahkan, bukan sahaja kuat, tetapi juga tidak berkuasa. Tetapi dia pasti akan menjadi wira epik jika dia bersatu dengan kehidupan rakyat.

Warisan dunia

Setiap negara mempunyai epik heroiknya sendiri. Ia mencerminkan adat resam dan cara hidup sesuatu bangsa, pandangannya terhadap dunia sekeliling dan nilai asasnya.

Contoh epik heroik Slav Timur yang paling menarik ialah epik tentang Ilya Muromets dan Nightingale the Robber. Di sini watak utama adalah hero. Ilya Muromets adalah seorang wira epik, tokoh utama dalam banyak karya seperti ini. Dia dibentangkan oleh para penulis sebagai pembela utama tanah air dan rakyatnya, mencerminkan semua nilai asas Slav Timur.

Antara karya epik Armenia yang paling menarik ialah puisi "David of Sasun". Karya ini menggambarkan perjuangan rakyat menentang penceroboh. Tokoh utama puisi ini ialah personifikasi semangat orang yang berjuang untuk mendapatkan kebebasan dan mengalahkan penakluk asing.

Dalam epik heroik Jerman, karya seperti Nibelungenlied menonjol. Ini adalah legenda tentang kesatria. Watak utama karya ini ialah Siegfried yang perkasa dan berani. Perwatakan wira epik boleh dilihat daripada naratif. Dia adil, dan walaupun dia menjadi mangsa pengkhianatan dan pengkhianatan, dia tetap pemurah dan mulia.

Contoh epik Perancis ialah "Song of Roland". Tema utama pantun ini ialah perjuangan rakyat menentang penakluk. Protagonis dikurniakan keberanian dan keluhuran.

Epik heroik Inggeris mengandungi banyak balada tentang Robin Hood. Ini adalah perompak legenda dan pelindung semua yang malang dan miskin. Balada bercakap tentang keberanian, kebangsawanan dan perwatakannya yang ceria.

Ilya Muromets

Ciri membezakan epik yang paling menarik ialah sifat heroik naratifnya. Daripada kerja-kerja sedemikian menjadi jelas siapa yang menjadi kegemaran orang ramai, dan untuk apa faedahnya.

Imej yang paling jelas tentang wira epik Rus Purba, Ilya Muromets, tercermin dalam epik yang berkaitan dengan kitaran Kyiv. Tindakan mereka berlaku sama ada di Kyiv sendiri atau berhampirannya. Di tengah-tengah setiap cerita adalah Putera Vladimir. Tema utama epik ini ialah perlindungan Rus' daripada nomad selatan.

Sebagai tambahan kepada Ilya Muromets, wira seperti Alyosha Popovich dan Dobrynya Nikitich mengambil bahagian dalam acara tersebut. Menurut penyelidik, terdapat sejumlah 53 plot epik heroik Rusia. Ilya Muromets adalah watak utama dalam lima belas daripada mereka. Epik membentangkan keseluruhan biografi wira Rusia, bermula dari kelahirannya dan berakhir dengan kematiannya. Mari kita pertimbangkan sebahagian daripada mereka dengan lebih terperinci.

Penyembuhan Ilya Muromets

Daripada epik ini menjadi jelas bahawa watak utamanya adalah anak seorang petani. Dia, seorang yang lumpuh, disembuhkan secara ajaib oleh para penatua. Mereka juga menghantar pemuda itu untuk berkhidmat di Kyiv untuk mempertahankan Rus' daripada musuh yang hebat. Sebelum meninggalkan kampung asalnya, Ilya Muromets mencapai kejayaan pertamanya. Dia membajak ladang petani. Dan di sini kekuatan heroik lelaki ini sudah ditunjukkan. Lagipun, dia dengan mudah mencabut tunggul di ladang, dan kerja ini sentiasa menjadi salah satu yang paling sukar. Tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa kejayaan ini adalah salah satu yang pertama ditunjukkan dalam epik. Lagipun, kerja damai petani sentiasa menjadi sumber hidupnya.

Ilya Muromets dan Nightingale si Perompak

Dalam epik ini, beberapa episod sejarah utama dibezakan sekaligus. Yang pertama mengenai pembebasan Chernigov, yang dikepung oleh pasukan musuh. Penduduk kota meminta Ilya Muromets untuk tinggal bersama mereka dan menjadi gabenor. Walau bagaimanapun, wira enggan dan pergi untuk berkhidmat di Kyiv. Dalam perjalanan dia bertemu dengan Nightingale si Perompak. Yang ini kelihatan seperti burung, dan lelaki, dan raksasa. Persamaannya dengan burung bulbul ditentukan oleh fakta bahawa ia hidup dalam sarang di dalam pokok dan boleh bersiul seperti burung ini. Dia seorang perompak kerana dia menyerang orang. Ia boleh dipanggil raksasa kerana kesan buruk wisel.

Amat penting bagi orang yang mencipta karya ini bahawa rakan Ilya Muromets yang baik hati dan mulia mengalahkan Nightingale the Perompak dari busur biasa dengan hanya satu pukulan. Ia juga penting bahawa tidak keterlaluan kekuatan manusia dalam episod ini. Pada masa yang sama, perawi menyatakan penegasannya tentang kemenangan wajib bagi kebaikan mengatasi kejahatan. Terima kasih kepada pencapaian ini, Ilya Muromets menonjol daripada semua wira. Dia menjadi pembela utama tanah asalnya, pusatnya adalah bandar Kyiv.

bogatyr Rusia

Wira karya epik ini sentiasa mempunyai kekuatan yang luar biasa. Terima kasih kepadanya bahawa mereka menjadi orang yang luar biasa. Tetapi, walaupun ini, dalam semua cerita, wira adalah orang biasa, dan bukan sejenis makhluk ajaib.

Dalam epik, orang-orang ini, yang mempunyai kualiti terbaik, menentang kejahatan dalam menghadapi ular, raksasa, serta musuh. Bogatyrs adalah kuasa yang sentiasa dapat melindungi tanah asal mereka, memulihkan keadilan. Mereka sentiasa berpihak kepada kebenaran. Cerita tentang kuasa ideal sebegitu bercakap tentang fakta bahawa rakyat kita sentiasa mengimpikannya.

Ciri utama Ilya Muromets

Wira ini adalah wira yang paling disayangi dalam epik Rusia. Dia dikurniakan kekuatan yang kuat, yang memberinya ketahanan dan keyakinan. Ilya mempunyai rasa maruah, yang dia tidak akan pernah menyerah walaupun berhadapan dengan Grand Duke.

Rakyat mewakili hero ini sebagai pelindung kepada semua anak yatim dan balu. Ilya membenci bangsawan, memberitahu mereka semua kebenaran di muka mereka. Walau bagaimanapun, wira ini melupakan kesalahan apabila masalah menghantui tanah asalnya. Di samping itu, dia menyeru wira lain untuk datang ke pertahanan, tetapi bukan Putera Vladimir, tetapi ibu tanah Rusia. Untuk ini dia melakukan prestasinya.

Putera Vladimir

Watak ini juga terdapat dalam banyak epik tentang Ilya Muromets. Pada masa yang sama, putera ibu kota Vladimir bukanlah seorang wira sama sekali. Dalam epik tentang Ilya Muromets dan Nightingale the Perompak, dia tidak melakukan sebarang perbuatan buruk. Pencerita menunjukkan dia sebagai seorang lelaki tanpa keberanian. Lagipun, putera Kiev itu takut dengan Nightingale si Perompak yang dibawa ke bandar. Walau bagaimanapun, terdapat epik lain. Di dalamnya, Vladimir tidak adil dan melayan Ilya Muromets dengan buruk.

Mikula Selyaninovich

Wira ini terdapat dalam beberapa epik. Mereka juga menceritakan tentang Volga dan Svyatogor.

Mikula Selyaninovich ialah wira epik, wira dan pembajak yang hebat. Imejnya adalah personifikasi seluruh petani Rusia, yang mempunyai "daya tarikan duniawi."

Menurut cerita, mustahil untuk berlawan dengan hero ini. Lagipun, seluruh keluarganya disayangi oleh "ibu bumi lembap" - salah satu imej paling misteri dan monumental yang wujud dalam epik Rusia.

Berdasarkan konsep kuno, Mikula Selyaninovich ialah seorang Oratay. Nama patronimiknya bermaksud "penternak".

Mikula Selyaninovich adalah wira epik yang imejnya sentiasa diiringi oleh lingkaran kemuliaan dan sakralisasi. Orang ramai menganggapnya sebagai penaung petani, dewa Rus', St. Nicholas. Pengsakralan hadir walaupun dalam imej bajak, bajak, dan juga dalam tindakan membajak.

Menurut epik, perkara utama dalam kehidupan Mikula Selyaninovich adalah kerja. Imejnya merangkumi kekuatan petani, kerana hanya wira ini mampu mengangkat "beg tangan" dengan "tujahan untuk bumi."

Volga dan Mikula Selyaninovich

Orang ramai mencipta epik ini selama beberapa abad. Pada masa yang sama, tidak diketahui sama ada Mikula Selyaninovich adalah orang sebenar yang hidup pada zaman yang jauh itu atau tidak. Tetapi Oleg Svyatoslavovich adalah seorang putera raja, sepupu Vladimir Monomakh dan cucu Yaroslav the Wise.

Apakah legenda ini? Ia menceritakan tentang pertemuan dua pahlawan - putera raja dan petani. Sebelum itu, masing-masing sibuk dengan urusan masing-masing. Putera bertempur, dan pembajak Adalah menarik bahawa dalam epik ini oratay berpakaian perayaan. Ini adalah peraturan kerja-kerja ini. Hero mesti sentiasa kacak. Imej Volga (Oleg Svyatoslavovich) bertentangan dengan kerja harian seorang petani. Pada masa yang sama, karya seorang pembajak dihormati dalam epik lebih daripada karya tentera.

Dan ini bukan kebetulan, kerana pada zaman itu mana-mana pembajak boleh menjadi pahlawan yang baik. Walau bagaimanapun, tidak semua askar mampu mengatasi buruh tani yang berat. Ini disahkan oleh episod apabila pasukan putera raja tidak dapat menarik anak-anak itu keluar dari tanah. Mikula Selyaninovich menariknya keluar dengan satu tangan, malah menggoncangnya dari ketulan yang tersekat. Volga menyerahkan kepada pembajak keutamaan dalam buruh dan memujinya. Dalam kata-katanya, seseorang boleh berasa bangga dengan seorang wira yang kuat yang menghadapi tugas yang di luar kekuatan keseluruhan skuad.

Sikap rakyat terhadap hero

Membuktikan bahawa Mikula adalah wira epik adalah mudah. Lagipun, imejnya, yang menggambarkan kekuatan petani, dipenuhi dengan rasa hormat yang besar. Hal ini turut dirasai sehubungan dengan penggunaan kata-kata sayang apabila hero digelar oratay-oratayushko.

Kesederhanaan pahlawan juga disambut baik oleh rakyat. Lagipun, dia bercakap tentang perbuatannya tanpa bermegah.

Svyatogor

Wira ini juga merupakan epik Rusia tertua. Dalam imejnya, kuasa universal mutlak mendapati personifikasinya. Svyatogor adalah orang yang paling berkuasa di dunia. Ia sangat berat dan besar sehinggakan "ibu bumi" sendiri tidak dapat menahannya. Itulah sebabnya wira perlu menunggang kuda hanya di pergunungan.

Dalam salah satu epik, di mana dua pahlawan bertemu, imej Mikula menjadi agak berbeza, memperoleh bunyi kosmik. Pernah berlaku bahawa Svyatogor, menunggang kuda, melihat seorang lelaki muda berjalan kaki. Dia cuba mengejar Mikula, tetapi dia tidak dapat melakukannya.

Dalam epik lain, seorang wira petani meminta Svyatogor untuk mengambil beg yang telah jatuh ke tanah. Namun, dia gagal dalam tugasan ini. Mikula mengangkat beg dengan hanya sebelah tangan. Pada masa yang sama, dia bercakap tentang hakikat bahawa terdapat "beban duniawi" di dalamnya, yang hanya boleh diatasi oleh pembajak yang aman dan bekerja keras.