rumah › Penghantaran (kotak gear) › Maksud nama "Di bahagian bawah. Maksud nama drama "At the Bottom" oleh M. Gorky (Gorky Maxim)

Maksud nama "Di bahagian bawah. Maksud nama drama "At the Bottom" oleh M. Gorky (Gorky Maxim)

Dalam karya M. Gorky "At the Bottom" lapisan besar masalah moral, etika dan rohani masyarakat akan disentuh. Penulis menggunakan prinsip minda besar masa lalu: kebenaran dilahirkan dalam pertikaian. Permainannya - pertikaian direka untuk menimbulkan soalan yang paling penting untuk seseorang, supaya dia sendiri menjawabnya. Analisis lengkap kerja boleh berguna untuk pelajar dalam gred 11 dalam menyediakan pelajaran sastera, tugasan ujian dan kerja kreatif.

Analisis ringkas

Tahun penulisan- akhir tahun 1901 - awal tahun 1902.

Sejarah penciptaan- drama itu dicipta khusus untuk pementasan di teater, Gorky meletakkan persoalan kehidupan yang paling penting ke dalam mulut pahlawannya, mencerminkan pandangan hidupnya sendiri. Tempoh akhir abad ke-19 ditunjukkan, krisis ekonomi yang mendalam, pengangguran, kemiskinan, kehancuran, keruntuhan nasib manusia.

Subjek- tragedi orang buangan yang mendapati diri mereka berada di dasar kehidupan.

Komposisi- gubahan linear, peristiwa dalam drama dibina dalam susunan kronologi. Aksinya statik, watak-watak berada di satu tempat, lakonan terdiri daripada refleksi falsafah dan pertikaian.

Genre- drama sosio-falsafah, permainan debat.

Arah- realisme kritikal (realisme sosialis).

Sejarah penciptaan

Drama itu diilhamkan oleh Gorky setahun sebelum penciptaannya, sekali dalam perbualan dengan Stanislavsky dia menyebut bahawa dia ingin mencipta drama tentang penghuni rumah bilik yang telah tenggelam ke bahagian paling bawah. Pada tahun 1900-1901 penulis membuat beberapa lakaran. Dalam tempoh ini, Maxim Gorky menjadi sangat berminat dengan drama A.P. Chekhov, pementasan mereka di atas pentas dan lakonan pelakon. Ini adalah penentu bagi pengarang dari segi bekerja dalam genre baru.

Pada tahun 1902, drama "At the Bottom" telah ditulis, dan pada bulan Disember tahun yang sama ia dipentaskan di pentas Teater Seni Moscow dengan penyertaan Stanislavsky. Perlu diingatkan bahawa penulisan karya itu didahului oleh krisis yang berlaku di Rusia pada akhir 90-an abad ke-19, kilang dan kilang berhenti, pengangguran, kehancuran, kemiskinan, kelaparan - semua ini adalah gambaran sebenar di bandar-bandar. tempoh itu. Permainan itu dicipta dengan matlamat khusus - untuk meningkatkan tahap budaya semua kelas penduduk. Pengeluarannya menyebabkan resonans, sebahagian besarnya disebabkan oleh kepandaian pengarang, serta kontroversi masalah yang disuarakan. Walau apa pun - drama itu diperkatakan, dengan iri hati, rasa tidak puas hati atau kagum - ia adalah satu kejayaan.

Subjek

Bersangkut paut dalam kerja pelbagai topik: nasib, harapan, erti kehidupan, kebenaran dan kebohongan. Wira-wira drama itu bercakap mengenai topik-topik yang tinggi, sangat rendah sehingga tidak mungkin untuk pergi lebih jauh. Pengarang menunjukkan bahawa orang miskin boleh mempunyai intipati yang mendalam, bermoral tinggi, kaya rohani.

Pada masa yang sama, mana-mana orang boleh tenggelam ke bahagian paling bawah, dari mana hampir mustahil untuk naik, ia ketagihan, memberikan kebebasan dari konvensyen, membolehkan anda melupakan budaya, tanggungjawab, didikan dan aspek moral. Gorky hanya menyuarakan paling tajam Masalah kemodenan, dia tidak menyelesaikannya, tidak memberikan jawapan universal, tidak menunjukkan jalan. Oleh itu, karyanya dipanggil drama debat, ia berdasarkan pertikaian di mana kebenaran dilahirkan, sendiri untuk setiap watak.

Isu karya-karya adalah pelbagai, yang paling membakar, mungkin ia patut mempertimbangkan dialog watak-watak tentang menyelamatkan pembohongan dan kebenaran pahit. Maksud nama memainkan bahawa dasar sosial adalah lapisan di mana terdapat juga kehidupan, di mana orang suka, hidup, berfikir dan menderita - ia wujud dalam mana-mana zaman dan tiada siapa yang kebal dari dasar ini.

Komposisi

Pengarang sendiri mentakrifkan komposisi drama itu sebagai "adegan", walaupun geniusnya sepadan dengan karya agung klasik Rusia dan asing. Kelinearan binaan drama adalah disebabkan oleh urutan kronologi peristiwa. Plot drama itu adalah penampilan di rumah bilik Luka dengan ketidaksamaan dan tidak berwajahnya. Selanjutnya, dalam beberapa tindakan, perkembangan peristiwa berlaku, beralih ke haba yang paling kuat - dialog tentang makna kewujudan, tentang kebenaran dan kebohongan. Ini adalah kemuncak drama, diikuti dengan denouement: bunuh diri Pelakon, kehilangan harapan penduduk terakhir rumah bilik. Mereka tidak dapat menyelamatkan diri, yang bermaksud mereka akan ditakdirkan untuk mati.

Genre

Dalam drama "At the Bottom", analisis membolehkan kita membuat kesimpulan tentang keunikan genre Gorky - drama debat. Perkara utama dalam pembangunan plot adalah konflik, ia mendorong tindakan. Watak-watak berada di ruang bawah tanah yang gelap dan dinamik dicapai melalui pertembungan sudut pandangan yang bertentangan. Genre karya biasanya ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah.

Ujian karya seni

Penilaian Analisis

Penilaian purata: 4.3. Jumlah penilaian yang diterima: 2394.

Pada mulanya, Maxim Gorky memanggil drama itu "Tanpa Matahari", antara pilihannya ialah "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", tetapi dia menetap pada tajuk yang paling sesuai dan bermakna - "At the Bottom". Sememangnya ia tidak telus seperti "At the bottom of life", kerana di sini bukan sahaja status sosial watak-watak dipertimbangkan, tetapi juga keadaan fikiran mereka.

Aksi drama itu berlaku di sebuah rumah bilik, dan penghuninya adalah pencuri, loafers, pemabuk dan juga pembunuh, mereka yang telah lama ditinggalkan oleh masyarakat. Daripada jumlah ini, tiada seorang pun, kecuali Kvashnya, seorang peniaga ladu, mempunyai pekerjaan dan tidak mahu bekerja. Baron pernah berkhidmat di suatu tempat, adalah seorang bangsawan, tetapi dia mencuri dan berakhir di penjara. Sateen, melindungi kakaknya, membunuh suaminya. Nastya adalah pencipta besar yang menceritakan kisah tidak masuk akal tentang kekasihnya. Pelakon itu telah ditendang keluar dari teater kerana mabuk.

Bubnov memiliki bengkel pencelupan, tetapi, takut dia akan membunuh isterinya dan kekasihnya, dia pergi, meninggalkan mereka semua hartanya. Tukang Kunci Kleshch duduk tanpa kerja dan menyalahkan isterinya atas keadaannya yang menyedihkan, yang dia sendiri membunuhnya dengan pukulan dan mabuk yang kekal. Semua orang ini pernah mempunyai sesuatu, tetapi kerana kelemahan atau maksiat mereka tidak dapat menyimpannya, dan berakhir di "bawah".

Tick yakin bahawa hidupnya akan berubah menjadi lebih baik sebaik sahaja dia dibebaskan daripada isterinya. Tetapi kini Anna telah tiada, dan kebebasan yang diingini tidak membawa apa-apa selain kekecewaan. Mereka semua mahu keluar dari persekitaran ini, dan dengan kedatangan Luke, mereka akhirnya mempunyai harapan. Orang tua itu menjelaskan kepada semua orang bahawa nasib mereka di tangan mereka, anda hanya perlu mencuba. Ya, penghuni bilik telah diilhamkan oleh peluang untuk memulakan segala-galanya dari awal, tetapi, nampaknya, hati mereka, tidak peduli dengan kehidupan mereka, menjadi pemberat yang tidak membenarkan mereka bangkit dari "bawah" ini. Adalah mudah bagi mereka untuk hidup seperti ini, mereka terbiasa hidup hampir tanpa "oksigen", mereka telah melupakan apa itu kemahuan, oleh itu mereka berpuas hati dengan mimpi yang samar-samar dan tidak melakukan apa-apa.

"Bawah" menurut Gorky bermaksud bukan status sosial, tempat kediaman pahlawan, tetapi cara hidup mereka. Kesemua mereka seolah-olah berpuas hati dengan kedudukan lumpen, kehidupan yang sengsara dan daif, kekosongan rohani dan kekosongan akhlak. Di bahagian bawah, cahaya matahari tidak kelihatan - hanya ada kegelapan, kesejukan dan kesunyian. Dan inilah kehidupan watak-watak dalam drama tersebut.

A. M. Gorky "Di Bahagian Bawah"
Maksud lakonan
Gorky mengenai maksud drama itu: "Persoalan utama yang saya ingin kemukakan ialah apa yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan? Apa yang lebih diperlukan? Adakah perlu untuk membawa belas kasihan sehingga menggunakan pembohongan seperti Luke? Ini bukan soalan subjektif, tetapi soalan falsafah umum.
Drama ini berfalsafah, tetapi segala-galanya yang universal di dalamnya tidak dapat dipisahkan daripada yang sangat penting dan khususnya sejarah. Oleh itu, adalah penting untuk memberi perhatian kepada obsesi sosial dan harian drama. Hakikat bahawa watak-watak yang sebelum ini dikenali dari cerita Gorky, gelandangan, diberikan dalam rancangan yang dikurangkan. Gorky melihat dan mencerminkan dalam drama itu bukan tragedi rakyat Rusia, tetapi tragedi kehidupan Rusia.
Dalam tajuk itu, adalah penting bagi pengarang untuk memilih bukan tempat tindakan, bukan sifat keadaan, bukan juga kedudukan sosial, tetapi apa yang diisi oleh jiwa, apa yang berlaku di bahagian bawah kehidupan manusia, di dasar jiwa manusia.

Lukas
Secara lahiriah, Luka tidak menjejaskan kehidupan bermalam dalam apa jua cara, tetapi kerja yang serius bermula di dalam fikiran mereka, jadi keadaan sosial realiti dan refleksi mereka dalam fikiran orang ramai menjadi subjek kajian dalam permainan itu. Dalam setiap wira, Luke melihat sisi terang keperibadiannya, semua perbualannya bertujuan untuk menyokong orang itu, kepercayaannya terhadap yang terbaik. Oleh itu, dia hanya bercakap dengan mereka yang hidup dalam kebenaran pengharapan; dia tidak mempunyai apa-apa untuk bercakap dengan orang yang tidak percaya. Dalam usaha untuk memahami sifat manusia, Luke membuat satu siri pemerhatian yang bijak. Intipati pemerhatian ini ialah seseorang itu patut dihormati, dikasihi dan dikasihani. Asal-usul sikap sedemikian terhadap seseorang terletak pada keyakinan Luke bahawa seseorang itu pada mulanya baik, dan hanya gangguan sosial kehidupan yang menjadikannya buruk dan tidak sempurna. Itulah sebabnya asrama menghubungi Luka, yang baik hati dan ikhlas dengan kami dan tidak berminat dengan keinginannya untuk membantu. Dia tidak menipu sesiapa dan tidak berbohong kepada sesiapa tentang apa-apa. Oleh itu, Luke bertindak sebagai ahli ideologi kesedaran pasif, dan dalam pertikaian tentang kebenaran yang timbul antara dia dan Bubnov, Baron, Luke mengesahkan amal dusta yang menghiburkan. Perumpamaan tentang tanah yang benar menyatakan idea bahawa mustahil untuk menghilangkan harapan seseorang, walaupun ia sedikit.

Kebenaran Luke dan kebenaran Sateen
Khutbah Lukas memberi Satine dorongan untuk kemunculan kedudukan baru dalam kehidupan, yang juga berdasarkan rasa hormat terhadap seseorang, tetapi penekanan dialihkan ke arah penyertaan aktif seseorang dalam kehidupan. Monolog Sateen hanyalah langkah pertama ke arah pembentukan kesedaran manusia yang aktif. Sikap Gorky terhadap Luka adalah samar-samar, dalam perkembangan plot seseorang dapat merasakan celaan pengarang kepada Luka, kerana semua ilusi telah dimusnahkan. Sebaliknya, pengarang menyalahkan apa yang berlaku kepada orang ramai bukan pada Luka, tetapi pada tempat perlindungan semalaman itu sendiri, dan dengan itu mendedahkan salah satu ciri utama watak kebangsaan Rusia. Ketidakpuasan hati dengan kehidupan, sikap kritis terhadapnya dan ketidakupayaan untuk mengubah sesuatu.

Karyanya memberitahu kita tentang sebuah rumah bilik di mana wira kerja itu berkumpul dan pada mulanya penulis memanggil karya agungnya - Nochlezhka. Tetapi nama ini akan membawa kita hanya ke tempat tertentu, iaitu, ke tempat penginapan untuk malam itu, yang dimiliki oleh Kostylev dan di mana wira drama itu berkumpul. Ia adalah ruang bawah tanah dengan siling berat, di mana tiada kerusi biasa juga, dan katil dua tingkat bukannya katil. Tingkap persegi kecil hanya membenarkan cahaya sekali-sekala masuk. Dalam satu perkataan, nama Nochlezhka tidak dapat menyampaikan sepenuhnya maksud drama itu. Dan Gorky mahu kerja itu lebih luas dan mendalam. Terserlah lebih intipatinya. Pengarang berfikir untuk memberi nama lain kepada lakonannya. Sebagai contoh, tajuk Tanpa Matahari adalah mendalam, tetapi tidak begitu relevan dengan topik tersebut. Walaupun wira mempunyai sedikit kegembiraan dan kemesraan dalam hidup, mereka dapat melihat cahaya matahari.

Maksud tajuk drama Di Bawah

Apakah maksud tajuk drama Di Bawah?
Apabila Gorky menamakan semula karyanya, makna tajuk itu berkilauan dengan warna lain, dan kami akan cuba membuat spekulasi sedikit tentang maksud tajuk drama At the Bottom dalam kami.

Membaca karya Gorky, kita akan berkenalan dengan wira rumah bilik - orang yang sakit hati, lemah semangat, dan sakit. Menurut cerita dan perbualan mereka, kami menyimpulkan bahawa mereka sudah hilang kepercayaan dalam hidup, hilang makna dan harapan terhadapnya. Orang yang hilang ini tidak lagi mengharapkan apa-apa daripada kehidupan, dan mereka tidak mahu mengubah apa-apa dalam kewujudan mereka. Semua ini secara langsung menunjukkan bahawa mereka sudah berada di bahagian paling bawah tangga sosial. Wira tidak boleh hidup tanpa mabuk, skandal, pembohongan. Mereka tidak henti-henti memarahi, tetapi kita masih melihat rakyat bawahan masih mampu bercakap tentang kebenaran dan kebebasan. Hanya ada satu kebenaran bagi setiap daripada mereka. Tajuk Di bahagian bawah mendedahkan sepenuhnya intipati drama itu. Terima kasih kepada tajuk yang dipilih dengan baik, penulis menunjukkan bahawa ia bukan sahaja mengenai tempat tidur, yang kelihatan seperti gua dan seolah-olah anda berada di bahagian paling bawah. Namun dia mampu menyampaikan suasana yang berlegar di rumah bilik ini. Keburukan akhlak dan etika orang ramai yang berkumpul di situ. Selepas itu, "di bahagian bawah" Gorky menjadi simbolik dan mendedahkan bukan sahaja intipati permainan, tetapi juga cara hidup sesetengah orang dalam masyarakat kita.

Drama Maxim Gorky "At the Bottom" masih merupakan drama paling berjaya dalam koleksi karyanya. Dia memenangi hati orang ramai semasa hayat pengarang, penulis sendiri juga menggambarkan persembahan dalam buku lain, secara ironis mengenai kemasyhurannya. Jadi apakah buku ini yang telah menarik minat orang ramai?

Drama ini ditulis pada akhir 1901 - awal 1902. Karya ini bukanlah obsesi atau cetusan inspirasi, seperti yang biasa berlaku pada orang kreatif. Sebaliknya, ia ditulis khusus untuk rombongan pelakon dari Teater Seni Moscow, yang dicipta untuk memperkaya budaya semua kelas masyarakat. Gorky tidak dapat membayangkan apa yang akan berlaku daripada ini, tetapi dia menyedari idea yang diinginkan untuk mencipta drama tentang tramp, di mana kira-kira dua dozen watak akan hadir.

Nasib permainan Gorky tidak boleh dipanggil kemenangan terakhir dan tidak dapat ditarik balik dari genius kreatifnya. Pendapat berbeza. Orang ramai gembira atau mengkritik ciptaan yang begitu kontroversi. Dia terselamat daripada larangan dan penapisan, dan sehingga kini semua orang memahami maksud drama dengan cara mereka sendiri.

Maksud nama

Maksud tajuk drama "At the Bottom" mempersonifikasikan kedudukan sosial semua watak dalam karya itu. Nama itu memberikan kesan pertama yang samar-samar, kerana tidak ada sebutan khusus mengenai hari itu. Pengarang membenarkan pembaca meluahkan imaginasinya dan meneka tentang karyanya.

Hari ini, ramai pengkritik sastera bersetuju bahawa pengarang maksudkan bahawa watak-wataknya berada di dasar kehidupan dari segi sosial, kewangan dan moral. Inilah maksud nama tersebut.

Genre, arahan, komposisi

Drama ini ditulis dalam genre yang dipanggil "drama sosial-falsafah". Penulis menyentuh topik dan masalah sebegini. Arahnya boleh disifatkan sebagai "realisme kritikal", walaupun sesetengah penyelidik menegaskan perkataan "realisme sosialis", kerana penulis menumpukan perhatian orang ramai pada ketidakadilan sosial dan konflik kekal antara orang miskin dan orang kaya. Oleh itu, karyanya mengambil konotasi ideologi, kerana pada masa itu konfrontasi antara golongan bangsawan dan rakyat biasa di Rusia semakin panas.

Komposisi karya adalah linear, kerana semua tindakan adalah berurutan secara kronologi dan membentuk satu utas naratif.

Intipati kerja

Intipati drama oleh Maxim Gorky terletak pada imej bahagian bawah dan penduduknya. Untuk menunjukkan kepada pembaca dalam watak-watak drama marginal, orang yang dihina oleh kehidupan dan nasib, ditolak oleh masyarakat dan memutuskan hubungan mereka dengannya. Walaupun api harapan yang membara - tanpa masa depan. Mereka hidup, berdebat tentang cinta, kejujuran, kebenaran, keadilan, tetapi kata-kata mereka hanyalah bunyi kosong untuk dunia ini dan juga untuk nasib mereka sendiri.

Semua yang berlaku dalam drama itu hanya mempunyai satu matlamat: untuk menunjukkan pertembungan pandangan dan kedudukan falsafah, serta menggambarkan drama orang buangan yang tiada siapa yang memberi bantuan.

Watak utama dan ciri-ciri mereka

Penduduk bawah adalah orang yang mempunyai prinsip dan kepercayaan hidup yang berbeza, tetapi mereka semua mempunyai satu keadaan yang sama: mereka terperangkap dalam kemiskinan, yang secara beransur-ansur menghilangkan maruah, harapan dan keyakinan diri. Dia merosakkan mereka, menghukum mangsa kepada kematian tertentu.

hama– bekerja sebagai tukang kunci, 40 tahun. Berkahwin dengan Anna (30 tahun), mengalami masalah makan. Hubungan dengan isteri adalah perincian ciri utama. Sikap acuh tak acuh Klesh terhadap kesejahteraannya, kerap dipukul dan dihina bercakap tentang kekejaman dan sikap tidak berperasaan Klesh. Selepas kematian Anna, lelaki itu terpaksa menjual peralatan kerjanya untuk mengebumikannya. Dan hanya kekurangan kerja yang sedikit mengganggunya. Nasib meninggalkan wira tanpa peluang untuk keluar dari rumah bilik dan tiada prospek untuk kehidupan yang lebih berjaya.
Bubnov- seorang lelaki berumur 45 tahun. Bekas pemilik bengkel bulu. Tidak berpuas hati dengan kehidupan semasa, tetapi cuba mengekalkan potensi untuk kembali kepada masyarakat normal. Hilang milik kerana perceraian, kerana dokumen telah dikeluarkan kepada isterinya. Tinggal di rumah bilik dan menjahit topi.
kain satin- Kira-kira 40 tahun, minum sehingga dia hilang ingatan dan bermain kad, di mana dia menipu, daripada dia mencari nafkah. Saya membaca banyak buku, yang saya sentiasa ingatkan tidak begitu banyak kepada jiran saya tetapi kepada diri saya sendiri sebagai penghiburan bahawa tidak semuanya hilang. Dia menjalani hukuman penjara 5 tahun kerana membunuh tanpa sengaja semasa memperjuangkan maruah kakaknya. Walaupun pendidikannya dan jatuh secara tidak sengaja, dia tidak mengenali cara kewujudan yang jujur.
Lukas- seorang pengembara pada usia 60 tahun. Muncul tanpa diduga bagi penghuni rumah bilik itu. Dia berkelakuan bijak, menghiburkan dan menenangkan semua orang di sekeliling, tetapi seolah-olah dia datang dengan tujuan tertentu. Dia cuba membina hubungan dengan semua orang dengan memberi nasihat, yang menimbulkan lebih banyak kontroversi. Wira watak neutral, walaupun nadanya bagus, sentiasa ingin meragui kemurnian niat. Menurut ceritanya, boleh diandaikan dia menjalani hukuman penjara, tetapi melarikan diri dari situ.
Abu- nama Vasily, 28 tahun. Dia sentiasa mencuri, tetapi, walaupun dengan cara yang tidak jujur untuk mendapatkan wang, dia mempunyai sudut pandangan falsafahnya sendiri, seperti orang lain. Dia mahu keluar dari bilik penginapan dan memulakan hidup baru. Beberapa kali dia berada di penjara. Dia mempunyai kedudukan tertentu dalam masyarakat ini kerana hubungan rahsia dengan Vasilisa yang sudah berkahwin, yang semua orang tahu. Pada permulaan permainan, watak-watak berpisah, dan Pepel cuba menjaga Natasha untuk membawanya pergi dari rumah bilik, tetapi, dalam pergaduhan, dia membunuh Kostylev dan berakhir di penjara pada akhir drama. .
Nastya- seorang gadis muda, 24 tahun. Berdasarkan perlakuan dan percakapannya, dapat disimpulkan bahawa dia bekerja sebagai call girl. Sentiasa mahu perhatian diperlukan. Dia mempunyai hubungan dengan Baron, tetapi bukan yang dia muncul dalam fantasinya selepas membaca novel percintaan. Malah, dia bertolak ansur dengan kekasaran dan rasa tidak hormat daripada teman lelakinya, sambil memberinya wang untuk alkohol. Semua tingkah lakunya adalah keluhan berterusan tentang kehidupan dan permintaan untuk menyesal.
Baron- 33 tahun, minum, tetapi disebabkan oleh keadaan yang tidak diingini. Dia sentiasa mengingatkan akarnya yang mulia, yang pernah membantunya menjadi pegawai kaya, tetapi tidak mempunyai banyak kepentingan apabila dituduh menggelapkan dana negara, kerana itu pahlawan itu pergi ke penjara, kekal sebagai pengemis. Dia mempunyai hubungan cinta dengan Nastya, tetapi menganggap mereka begitu sahaja, memindahkan semua tugasnya kepada gadis itu, sentiasa mengambil wang untuk minum.
Anna- Isteri Klesch, 30 tahun, mengalami masalah makan. Pada permulaan permainan, dia berada dalam keadaan nazak, tetapi tidak hidup hingga akhir. Bagi semua wira, rumah bilik adalah barang malang "dalaman" yang mengeluarkan bunyi yang tidak perlu dan memakan ruang. Sehingga kematiannya, dia mengharapkan manifestasi cinta suaminya, tetapi mati di sudut kerana sikap acuh tak acuh, dipukul dan dihina, yang mungkin menimbulkan penyakit itu.
Pelakon- seorang lelaki, kira-kira 40 tahun. Sama seperti semua penghuni rumah bilik itu, dia sentiasa mengingati kehidupan lampaunya. Seorang yang baik dan adil, tetapi terlalu mengasihani diri sendiri. Mahu berhenti minum selepas mengetahui daripada Luke tentang hospital untuk penagih alkohol di beberapa bandar. Dia mula menjimatkan wang, tetapi, tidak mempunyai masa untuk mengetahui lokasi hospital sebelum pengembara itu pergi, wira itu berputus asa dan mengakhiri hidupnya dengan membunuh diri.
Kostylev- Suami Vasilisa, pemilik rumah penginapan berusia 54 tahun. Dia menganggap orang hanya sebagai dompet berjalan, suka mengingatkan tentang hutang dan menegaskan dirinya dengan mengorbankan tanah rendah penyewanya sendiri. Dia cuba menyembunyikan sikap sebenar di sebalik topeng kebaikan. Dia mengesyaki isterinya curang dengan Ash, itulah sebabnya dia sentiasa mendengar bunyi di luar pintunya. Dia percaya bahawa dia harus bersyukur dengan penginapan untuk malam itu. Vasilisa dan kakaknya Natasha dilayan tidak lebih baik daripada pemabuk yang hidup dengan perbelanjaannya. Membeli barang yang Cinder curi, tetapi menyembunyikannya. Disebabkan kebodohannya sendiri, dia mati di tangan Ash dalam pergaduhan.
Vasilisa Karpovna - Isteri Kostylev, 26 tahun. Tidak berbeza dengan suaminya, tetapi membencinya sepenuh hati. Dia diam-diam menipu suaminya dengan Ashes dan menghasut kekasihnya untuk membunuh suaminya, berjanji bahawa dia tidak akan dihantar ke penjara. Dan dia tidak merasakan apa-apa perasaan terhadap adiknya, kecuali dengki dan marah, itulah sebabnya dia mendapat yang paling banyak. Dia mencari keuntungan sendiri dalam segala-galanya.
Natasha- Kakak Vasilisa, 20 tahun. Jiwa paling "bersih" rumah bilik. Dia mengalami buli daripada Vasilisa dan suaminya. Dia tidak boleh mempercayai Ash dengan keinginannya untuk membawanya pergi, mengetahui semua keburukan orang. Walaupun dia faham bahawa dia akan hilang. Membantu penduduk tanpa mementingkan diri sendiri. Dia akan bertemu Vaska untuk pergi, tetapi berakhir di hospital selepas kematian Kostylev dan hilang.
Kvashnya- Seorang penjual ladu berusia 40 tahun yang mengalami kekuatan suami yang membelasahnya selama 8 tahun perkahwinan. Membantu penghuni rumah bilik, kadang-kadang cuba menyusun rumah. Dia bertengkar dengan semua orang dan tidak lagi akan berkahwin, mengingati arwah suaminya yang zalim. Sepanjang drama itu, hubungan mereka dengan Medvedev berkembang. Pada akhirnya, Kvashnya berkahwin dengan seorang anggota polis, yang dia sendiri mula dipukul kerana ketagihannya terhadap alkohol.
Medvedev- bapa saudara saudara perempuan Vasilisa dan Natasha, anggota polis, 50 tahun. Sepanjang drama itu, dia cuba memikat Kvashnya, berjanji bahawa dia tidak akan menjadi seperti bekas suaminya. Dia tahu bahawa anak saudaranya dipukul oleh kakaknya, tetapi tidak campur tangan. Dia tahu tentang semua muslihat Kostylev, Vasilisa dan Pepel. Pada akhir permainan, dia berkahwin dengan Kvashnya, mula minum, yang mana isterinya memukulnya.
Alyoshka- Pembuat kasut, 20 tahun, minuman. Dia mengatakan bahawa dia tidak memerlukan apa-apa, bahawa dia kecewa dalam hidup. Dia minum kerana terdesak dan bermain harmonika. Kerana rusuhan dan minum, dia sering berakhir di balai polis.
Tatar– juga tinggal di rumah bilik, bekerja sebagai pembantu rumah. Dia suka bermain kad dengan Satin dan Baron, tetapi sentiasa membenci permainan tidak jujur mereka. Orang yang jujur tidak memahami penyangak. Sentiasa bercakap tentang undang-undang, menghormatinya. Pada akhir permainan, Goit Bengkok memukulnya dan patah tangannya.
goiter bengkok- seorang lagi penghuni rumah bilik yang kurang dikenali, penjaga kunci. Tidak sejujur Tatarin. Dia juga suka menghabiskan masa bermain kad, dengan tenang melayan penipuan Satin dan Baron, mencari alasan untuk mereka. Dia mengalahkan Tatarin, mematahkan lengannya, kerana itu dia mempunyai konflik dengan anggota polis Medvedev. Pada akhir permainan, dia menyanyikan lagu bersama yang lain.

Tema

Walaupun plot yang kelihatan mudah dan kekurangan perubahan klimaks yang tajam, karya itu penuh dengan tema yang menimbulkan refleksi.

Tema Harapan terbentang sepanjang permainan sehingga denouement sangat. Dia sedang dalam mood bekerja, tetapi tidak sekali-kali sesiapa pun menyebut niat mereka untuk keluar dari rumah bilik itu. Harapan hadir dalam setiap dialog penduduk, tetapi hanya secara tidak langsung. Sebagaimana setiap daripada mereka mencecah bahagian bawah, jadi suatu hari nanti mereka bermimpi untuk keluar dari sana. Pada setiap orang ada peluang kecil untuk kembali ke kehidupan masa lalu lagi, di mana semua orang gembira, walaupun mereka tidak menghargainya.
Tema Takdir juga sangat penting dalam permainan. Ia mentakrifkan peranan nasib jahat dan maknanya untuk wira. Nasib boleh dalam kerja yang menjadi daya penggerak yang tidak boleh diubah, yang membawa semua penduduk bersama-sama. Atau keadaan itu, sentiasa tertakluk kepada pengkhianatan, yang terpaksa diatasi untuk dapat mencapai kejayaan besar. Dari kehidupan penduduk, seseorang dapat memahami bahawa mereka telah menerima nasib mereka dan cuba mengubahnya hanya ke arah yang bertentangan, percaya bahawa mereka tidak mempunyai tempat untuk jatuh di bawah. Jika salah seorang penyewa cuba membuat percubaan untuk menukar kedudukannya dan keluar dari bawah, dia rebah. Mungkin penulis ingin menunjukkan dengan cara ini bahawa mereka berhak menerima nasib sedemikian.
Tema erti kehidupan kelihatan agak cetek dalam permainan, tetapi jika anda memikirkannya, anda boleh memahami sebab sikap sedemikian terhadap kehidupan wira pondok. Semua orang menganggap keadaan semasa sebagai dasar yang tidak ada jalan keluar: tidak turun atau, lebih-lebih lagi, naik. Wira, walaupun kategori umur berbeza, kecewa dalam kehidupan. Mereka kehilangan minat terhadapnya, dan tidak lagi melihat apa-apa makna dalam kewujudan mereka sendiri, untuk mengatakan apa-apa simpati antara satu sama lain. Mereka tidak bercita-cita untuk nasib lain, kerana mereka tidak mewakilinya. Hanya arak kadang-kadang memberi warna kepada kewujudan, sebab itu rakan sebilik suka minum.
Tema Kebenaran dan Pembohongan dalam drama adalah idea utama pengarang. Topik ini adalah soalan falsafah dalam karya Gorky, yang mana dia mencerminkan melalui bibir watak-watak. Jika kita bercakap tentang kebenaran dalam dialog, maka sempadannya dipadamkan, kerana kadang-kadang watak-watak itu mengatakan perkara yang tidak masuk akal. Walau bagaimanapun, kata-kata mereka menyembunyikan rahsia dan misteri yang didedahkan kepada kita dalam perjalanan plot kerja. Pengarang membangkitkan topik ini dalam drama itu, kerana dia menganggap kebenaran sebagai cara untuk menyelamatkan penduduk. Tunjukkan kepada wira keadaan sebenar, membuka mata mereka kepada dunia dan kehidupan mereka sendiri, yang mereka hilang setiap hari di pondok? Atau menyembunyikan kebenaran di bawah topeng pembohongan, berpura-pura, kerana ia lebih mudah bagi mereka? Semua orang memilih jawapan secara bebas, tetapi penulis menjelaskan bahawa dia menyukai pilihan pertama.
Tema cinta dan perasaan mempengaruhi dalam kerja, kerana ia memungkinkan untuk memahami hubungan penduduk. Cinta di rumah bilik, walaupun antara pasangan, sama sekali tidak hadir, dan ia hampir tidak mempunyai peluang untuk muncul di sana. Tempat itu sendiri dipenuhi dengan kebencian. Semuanya disatukan hanya oleh ruang hidup bersama dan rasa ketidakadilan nasib. Sikap acuh tak acuh adalah di udara, baik untuk orang yang sihat mahupun yang sakit. Hanya pertengkaran, seperti anjing bergaduh, menghiburkan penginapan bermalam. Seiring dengan minat dalam hidup, warna emosi dan perasaan hilang.

Masalah

Drama itu kaya dengan subjek. Maxim Gorky cuba dalam satu karya untuk menunjukkan masalah moral yang relevan pada masa itu, yang, bagaimanapun, wujud hingga ke hari ini.

Masalah pertama ialah konflik antara penghuni rumah bilik, bukan sahaja antara satu sama lain, tetapi juga dengan kehidupan. Daripada dialog antara watak, seseorang dapat memahami hubungan mereka. Pertengkaran yang berterusan, perbezaan pendapat, hutang asas membawa kepada pergaduhan abadi, yang merupakan kesilapan dalam kes ini. Penginapan bermalam perlu belajar untuk hidup di atas bumbung yang sama dengan harmoni. Saling membantu akan menjadikan hidup lebih mudah, mengubah suasana umum. Masalah konflik sosial adalah kemusnahan mana-mana masyarakat. Orang miskin disatukan oleh masalah biasa, tetapi bukannya menyelesaikannya, mereka mencipta masalah baru dengan usaha bersama. Konflik dengan kehidupan terletak pada kekurangan persepsi yang mencukupi mengenainya. Bekas orang tersinggung dengan kehidupan, itulah sebabnya mereka tidak mengambil langkah lanjut ke arah mencipta masa depan yang berbeza dan hanya mengikuti arus.
Isu lain ialah soalan pelik: Kebenaran atau Belas Kasihan? Penulis mencipta alasan untuk renungan: untuk menunjukkan kepada wira realiti kehidupan atau untuk bersimpati dengan nasib sedemikian? Dalam drama itu, seseorang mengalami penderaan fizikal atau psikologi, dan seseorang mati dalam kesakitan, tetapi menerima bahagian belas kasihan mereka, dan ini mengurangkan penderitaan mereka. Setiap orang mempunyai pandangan mereka sendiri tentang keadaan semasa, dan kita bertindak balas berdasarkan perasaan kita. Penulis dalam monolog Satin dan kehilangan pengembara itu menjelaskan di pihak mana dia berada. Luka bertindak sebagai antagonis kepada Gorky, cuba menghidupkan semula penduduk, menunjukkan kebenaran dan menghiburkan penderitaan.
Juga dalam permainan meningkat masalah humanisme. Lebih tepat lagi, ketiadaannya. Kembali kepada hubungan antara penduduk, dan hubungan mereka dengan diri mereka sendiri, seseorang boleh mempertimbangkan masalah ini dari dua kedudukan. Kekurangan humanisme di pihak watak terhadap satu sama lain dapat dilihat dalam situasi dengan Anna yang hampir mati, yang tiada siapa yang memberi perhatian. Semasa ejekan Vasilisa terhadap kakaknya Natasha, penghinaan Nastya. Terdapat pendapat bahawa jika orang berada di bawah, maka mereka tidak memerlukan bantuan lagi, setiap lelaki untuk dirinya sendiri. Kekejaman terhadap diri mereka sendiri ditentukan oleh cara hidup mereka sekarang - minum minuman keras, bergaduh, membawa kekecewaan dan kehilangan makna dalam hidup. Kewujudan tidak lagi menjadi nilai tertinggi apabila tiada matlamat untuknya.
Masalah maksiat meningkat berkaitan dengan gaya hidup yang dilalui penduduk berdasarkan lokasi sosial mereka. Kerja Nastya sebagai gadis panggilan, bermain kad untuk wang, minum arak dengan akibatnya dalam bentuk pergaduhan dan memandu kepada polis, kecurian - semua ini adalah akibat kemiskinan. Pengarang menunjukkan tingkah laku ini sebagai fenomena tipikal bagi orang yang mendapati diri mereka berada di bawah masyarakat.

Maksud lakonan

Idea permainan Gorky adalah bahawa semua orang adalah sama, tanpa mengira status sosial dan kewangan mereka. Setiap orang terdiri daripada darah daging, perbezaan hanya dalam didikan dan watak, yang memberi kita peluang untuk bertindak balas secara berbeza terhadap situasi semasa dan bertindak mengikutnya. Siapa pun anda, hidup boleh berubah dalam sekejap. Mana-mana daripada kita, setelah kehilangan semua yang kita ada pada masa lalu, tenggelam ke dasar, akan kehilangan diri kita sendiri. Tidak masuk akal lagi untuk menjaga diri anda dalam kesopanan masyarakat, untuk melihat dan berkelakuan sewajarnya. Apabila seseorang kehilangan nilai yang ditetapkan oleh orang lain, dia menjadi keliru dan jatuh dari realiti, seperti yang berlaku dengan wira.

Idea utama ialah kehidupan boleh menghancurkan mana-mana orang. Untuk menjadikannya acuh tak acuh, pahit, telah kehilangan sebarang insentif untuk wujud. Sudah tentu, masyarakat yang acuh tak acuh akan bersalah atas banyak masalahnya, yang hanya akan mendorong yang jatuh. Walau bagaimanapun, orang miskin yang rosak sering dipersalahkan kerana mereka tidak boleh bangkit, kerana dalam kemalasan, kebejatan dan ketidakpedulian mereka terhadap segala-galanya, masih sukar untuk mencari yang bersalah.

Kedudukan pengarang Gorky dinyatakan dalam monolog Satin, yang hancur menjadi kata-kata mutiara. "Lelaki - bunyi bangga!" dia berseru. Penulis ingin menunjukkan cara melayan orang untuk menarik maruah dan kekuatan mereka. Penyesalan yang tidak berkesudahan tanpa langkah praktikal yang konkrit hanya akan memudaratkan orang miskin, kerana dia akan terus berasa kasihan pada dirinya sendiri, dan tidak bekerja untuk keluar dari lingkaran setan kemiskinan. Inilah maksud falsafah drama. Dalam pertikaian tentang humanisme yang benar dan palsu dalam masyarakat, orang yang bercakap secara langsung dan jujur, walaupun dengan risiko menimbulkan kemarahan, menang. Gorky dalam salah satu monolog Sateen menghubungkan kebenaran dan kebohongan dengan kebebasan manusia. Kemerdekaan diberikan hanya dengan kos untuk memahami dan mencari kebenaran.

Kesimpulan

Setiap pembaca akan membuat kesimpulan sendiri. Drama "At the Bottom" boleh membantu seseorang memahami bahawa dalam kehidupan seseorang harus sentiasa berusaha untuk sesuatu, kerana ia memberi kekuatan untuk meneruskan tanpa menoleh ke belakang. Jangan berhenti berfikir bahawa tiada apa yang akan berjaya.

Pada contoh semua wira, seseorang dapat melihat ketidakupayaan mutlak dan tidak berminat dengan nasib mereka sendiri. Tanpa mengira umur dan jantina, mereka hanya terperangkap dalam kedudukan mereka sekarang, dimaafkan oleh fakta bahawa sudah terlambat untuk menentang dan bermula dari awal lagi. Seseorang mesti sendiri mempunyai keinginan untuk mengubah masa depannya, dan sekiranya berlaku sebarang kegagalan, jangan salahkan kehidupan, jangan tersinggung dengannya, tetapi dapatkan pengalaman dengan mengalami masalah itu. Penduduk rumah bilik percaya bahawa tiba-tiba, untuk penderitaan mereka di ruang bawah tanah, keajaiban akan menimpa mereka yang akan membawa mereka kehidupan baru, seperti yang berlaku - Lukas datang kepada mereka, ingin menghiburkan semua yang terdesak, untuk membantu dengan nasihat untuk menjadikan hidup lebih baik. Tetapi, mereka lupa bahawa perkataan itu tidak membantu orang yang jatuh, dia menghulurkan tangannya kepada mereka, tetapi tiada siapa yang mengambilnya. Dan semua orang hanya menunggu tindakan daripada sesiapa sahaja, tetapi bukan dari diri mereka sendiri.

Kritikan

Tidak boleh dikatakan bahawa sebelum kelahiran permainan legendanya, Gorky tidak mempunyai populariti dalam masyarakat. Tetapi, boleh ditegaskan bahawa minat terhadapnya telah meningkat dengan tepat kerana kerja ini.

Gorky berjaya menunjukkan setiap hari, perkara biasa yang mengelilingi orang yang kotor dan tidak berpendidikan dari sudut baru. Dia tahu apa yang dia tulis, kerana dia sendiri mempunyai pengalaman dalam mencapai kedudukannya dalam masyarakat, kerana dia dari orang biasa dan anak yatim. Tidak ada penjelasan yang tepat mengapa karya Maxim Gorky begitu popular dan memberi kesan yang begitu kuat kepada orang ramai, kerana dia bukan seorang inovator mana-mana genre, menulis tentang perkara yang terkenal. Tetapi kerja Gorky pada masa itu bergaya, masyarakat suka membaca karyanya, menghadiri persembahan teater berdasarkan karyanya. Boleh diandaikan bahawa tahap ketegangan sosial di Rusia semakin meningkat, dan ramai yang tidak berpuas hati dengan peraturan yang ditetapkan di negara itu. Monarki telah meletihkan dirinya sendiri, dan tindakan popular tahun-tahun berikutnya telah ditindas dengan teruk, dan oleh itu ramai orang gembira mencari tolak dalam sistem sedia ada, seolah-olah mengukuhkan kesimpulan mereka sendiri.

Ciri-ciri drama terletak pada cara mempersembahkan dan mempersembahkan watak watak, dalam penggunaan huraian yang harmoni. Salah satu isu yang dibangkitkan dalam karya itu ialah keperibadian setiap wira dan perjuangannya untuk itu. Tropika artistik dan tokoh gaya sangat tepat menggambarkan keadaan hidup watak-watak, kerana pengarang melihat semua butiran ini secara peribadi.

Menarik? Simpan di dinding anda!

30.03.2013 46970 0

Pelajaran 13-14
Drama sosio-falsafah
M. Gorky "Di bahagian bawah"

Matlamat : memberikan idea awal drama sosio-falsafah sebagai genre dramaturgi; untuk membiasakan diri dengan kandungan ideologi drama Gorky "At the Bottom"; membangunkan keupayaan untuk menganalisis karya dramatik.

Tugasan : tentukan makna falsafah tajuk drama Gorky "At the Bottom"; mengetahui kaedah pengarang menyampaikan suasana pemisahan rohani orang, mendedahkan masalah khayalan dan nyata mengatasi keadaan yang memalukan, tidur dan kebangkitan jiwa.

Kursus pelajaran

I. Ucapan perasmian.

1. Guru. Gorky menjadi inovator bukan sahaja dalam romantisme Rusia, tetapi juga dalam dramaturgi. Pada asalnya, dia bercakap tentang inovasi Chekhov, yang "membunuh realisme" (drama tradisional), mengangkat imej kepada "simbol rohani". Tetapi Gorky sendiri mengikuti Chekhov.

Drama Gorky pada tahun 2007 berusia 105 tahun (tayangan perdana berlangsung pada 18 Disember gaya lama 1902 di Teater Seni Moscow); sejak itu, drama itu telah dipentaskan, difilemkan di Rusia dan di luar negara berkali-kali, berpuluh-puluh karya kritis dan saintifik telah dikhaskan untuknya, tetapi hampir tidak ada yang berani menegaskan bahawa sehingga hari ini segala-galanya diketahui tentang karya ini.

2. Mesej individu pelajar "Nasib pentas permainan Gorky" Di bahagian bawah ".

Arkib Teater Seni Moscow mengandungi album yang mengandungi lebih daripada empat puluh gambar yang diambil oleh artis M. Dmitriev di rumah bilik Nizhny Novgorod. Mereka berfungsi sebagai bahan visual untuk pelakon, jurusolek dan pereka pakaian ketika mementaskan drama di Teater Seni Moscow oleh Stanislavsky.

Dalam beberapa gambar, kenyataan dibuat oleh tangan Gorky, dari mana ia mengikuti bahawa banyak watak dalam "At the Bottom" mempunyai prototaip sebenar di kalangan bosyatstva Nizhny Novgorod. Semua ini menunjukkan bahawa kedua-dua pengarang dan pengarah, untuk mencapai kesan peringkat maksimum, berusaha, pertama sekali, untuk keaslian.

Tayangan perdana "At the Bottom", yang berlangsung pada 18 Disember 1902, adalah satu kejayaan yang luar biasa. Peranan dalam permainan itu dimainkan oleh: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Pertumbuhan pelakon terkenal seperti itu, ditambah dengan keaslian keputusan pengarang dan pengarah, memberikan hasil yang tidak dijangka. Kemasyhuran "At the Bottom" itu sendiri adalah sejenis fenomena budaya dan sosial pada permulaan abad ke-20 dan tidak ada tandingannya dalam keseluruhan sejarah teater dunia.

"Persembahan pertama drama ini adalah kejayaan yang lengkap," tulis M. F. Andreeva. - Penonton menjadi liar. Memanggil penulis berkali-kali. Dia menahan, tidak mahu keluar, dia betul-betul ditolak ke atas pentas.

Pada 21 Disember, Gorky menulis kepada Pyatnitsky: "Kejayaan drama itu luar biasa, saya tidak menjangkakan perkara seperti ini ..." Pyatnitsky sendiri menulis kepada L. Andreev: "Drama Maximych adalah menggembirakan! Dia akan memukul seperti pukulan yang memekakkan dahi semua orang yang bercakap tentang kemerosotan bakatnya. "At the Bottom" sangat dihargai oleh A. Chekhov, yang menulis kepada pengarang: "Ia baru dan tidak diragukan lagi bagus. Perbuatan kedua sangat bagus, ia adalah yang terbaik, yang paling kuat, dan apabila saya membacanya, terutamanya di penghujungnya, saya hampir melompat keseronokan.

"At the Bottom" adalah karya pertama M. Gorky, yang membawa kemasyhuran dunia kepada pengarang. Pada Januari 1903, drama itu ditayangkan di Berlin di Teater Max Reinhardt yang diarahkan oleh pengarah Richard Valletin, yang memainkan peranan Satine. Di Berlin, permainan itu berlangsung selama 300 persembahan berturut-turut, dan pada musim bunga tahun 1905 persembahan ke-500nya telah diraikan.

Ramai orang sezamannya menyatakan dalam drama itu ciri ciri Gorky awal - kekasaran.

Ada yang menyebutnya sebagai keburukan. Sebagai contoh, A. Volynsky menulis kepada Stanislavsky selepas drama "At the Bottom": "Gorky tidak mempunyai hati yang lembut, mulia, menyanyi dan menangis, seperti Chekhov. Ia kasar dengannya, seolah-olah tidak cukup mistik, tidak tenggelam dalam beberapa jenis rahmat.

Orang lain melihat dalam ini satu manifestasi keperibadian integral yang luar biasa, yang berasal dari peringkat bawahan rakyat dan, seolah-olah, "meletupkan" idea tradisional tentang penulis Rusia.

3. Guru. "At the Bottom" adalah permainan terprogram untuk Gorky: dicipta pada awal abad ke-20 yang baru sahaja bermula, ia menyatakan banyak keraguan dan harapannya berkaitan dengan prospek manusia dan manusia untuk mengubah diri mereka, mengubah kehidupan dan menemui sumber daya kreatif yang diperlukan untuk ini.

Ini dinyatakan dalam masa simbolik permainan, dalam ucapan tindakan pertama: "Permulaan musim bunga. Pagi". Arah pemikiran Gorky yang sama dibuktikan dengan jelas oleh surat-menyuratnya.

Pada malam Paskah 1898, Gorky menyambut Chekhov dengan menjanjikan: "Kristus telah bangkit!", dan tidak lama kemudian menulis kepada I. E. Repin: "Saya tidak tahu apa-apa yang lebih baik, lebih rumit, lebih menarik daripada seseorang. Dia adalah segala-galanya. Dia juga mencipta Tuhan... Saya yakin manusia mampu melakukan peningkatan yang tidak terhingga, dan segala aktivitinya juga akan berkembang bersamanya... dari abad ke abad. Saya percaya pada infiniti kehidupan, dan saya memahami kehidupan sebagai pergerakan ke arah kesempurnaan roh.

Setahun kemudian, dalam surat kepada L. N. Tolstoy, dia hampir secara verbatim mengulangi tesis asas ini untuk dirinya sendiri berkaitan dengan kesusasteraan: "Bahkan buku yang hebat hanya mati, bayangan hitam perkataan dan petunjuk kebenaran, dan manusia adalah wadah Tuhan yang hidup. Saya memahami Tuhan sebagai keinginan yang tidak terkalahkan untuk kesempurnaan, untuk kebenaran dan keadilan. Oleh itu, orang yang jahat lebih baik daripada buku yang baik.

4. Dan apakah tanggapan anda tentang drama yang dibaca oleh Gorky?

II. Bekerja pada topik pelajaran. Bekerja dengan teks drama Gorky.

1. Bagaimana anda memahami nama drama: "Di bahagian bawah"?

cikgu . Bagaimana Gorky menghubungkan iman kepada manusia - "wadah Tuhan yang hidup", mampu "meningkatkan tanpa terhingga", iman dalam kehidupan - "pergerakan ke arah kesempurnaan roh" - dan kehidupan vegetatif "Di dasar kehidupan" ( ini salah satu pilihan untuk tajuk drama)?

Bukankah kata-katanya kelihatan seperti ejekan seseorang berbanding dengan watak-watak drama itu, dan watak-wataknya berlatarbelakangkan kata-kata ini - karikatur kemanusiaan?

Tidak, kerana di hadapan kita adalah dua sisi pandangan dunia tunggal Gorky: dalam surat - impuls yang ideal, dalam kreativiti - kajian artistik tentang keupayaan manusia.

Manusia Tuhan dan "bawah" adalah kontras, dan kontras memaksa kita untuk mencari yang tidak kelihatan, tetapi undang-undang rahsia wujud, roh, yang mampu "mengharmonikan saraf", mengubah seseorang "secara fizikal", mencabutnya daripada bahagian bawah dan mengembalikannya "ke tengah proses kehidupan".

Falsafah ini direalisasikan dalam sistem imej, komposisi, leitmotif, simbol, dalam perkataan permainan.

Bawah dalam permainan adalah samar-samar dan, seperti banyak perkara di Gorky, simbolik. Nama itu mengaitkan keadaan kehidupan dan jiwa seseorang.

Bawah- ini adalah bahagian bawah kehidupan, jiwa, tahap kejatuhan yang melampau, keadaan putus asa, jalan buntu, setanding dengan yang Marmeladov Dostoevsky bercakap dengan pahit - "apabila tidak ada tempat lain untuk pergi."

"Jiwa yang paling dalam" adalah yang paling dalam, jauh tersembunyi pada manusia. "Ternyata: di luar, tidak kira bagaimana anda melukis diri sendiri, semuanya akan dipadamkan," kata Bubnov, mengingat masa lalunya yang cerah, dicat dalam erti kata literal dan kiasan, dan tidak lama kemudian, beralih kepada Baron, menjelaskan: "Apa adalah - adalah, tetapi yang tinggal hanyalah apa-apa ..."

2. Apakah yang anda boleh katakan tentang adegan itu? Apakah tanggapan anda tentang persekitaran di mana peristiwa utama berlaku?

Rumah doss Kostylevs menyerupai penjara; bukan tanpa alasan bahawa penduduknya menyanyikan lagu penjara "The Sun Rises and Sets." Mereka yang masuk ke ruang bawah tanah tergolong dalam lapisan masyarakat yang berbeza, tetapi setiap orang mempunyai nasib yang sama, mereka adalah pembelot masyarakat, dan tiada siapa yang berjaya keluar dari sini.

Butiran penting: di dalam rumah doss tidak suram, sejuk dan mengganggu seperti di luar. Berikut adalah huraian tentang dunia luar pada permulaan akta ketiga: “Tanah terbiar ialah tempat halaman yang dipenuhi dengan pelbagai sampah dan ditumbuhi lalang. Di kedalamannya terdapat tembok api bata yang tinggi. Ia menutup langit... Petang, matahari terbenam, menerangi tembok api dengan cahaya kemerahan.

Awal musim bunga, salji baru cair. "Kesejukan anjing ...", - kata, menggigil, Kleshch, masuk dari lorong. Pada perlawanan akhir, Pelakon itu menggantung diri di tanah terbiar ini.

Ia masih panas di dalam dan orang tinggal di sini.

- Siapakah mereka?

3. Kuiz tentang kandungan kerja.

A) Manakah antara watak dalam drama "At the Bottom" ...

1) ... mendakwa bahawa dia "nampaknya tidak mempunyai perangai"? (Baron.)

2) ...tidak mahu berdamai dengan kehidupan di "bawah" dan mengisytiharkan:
"Saya seorang yang bekerja ... dan saya telah bekerja sejak saya muda ... saya akan keluar ... saya akan mengoyakkan kulit saya, dan saya akan keluar"? (Hangau.)

3) ... mengimpikan kehidupan sedemikian, "supaya anda boleh menghormati diri anda"? (Abu.)

4) ... hidup dalam mimpi cinta manusia yang hebat? (Nastya.)

5) ... percaya bahawa dia akan menjadi lebih baik di dunia seterusnya, tetapi masih mahu hidup sekurang-kurangnya lebih sedikit di dunia ini? (Anna.)

6) ... "berbaring di tengah jalan, bermain harmonika dan berteriak: "Saya tidak mahu apa-apa, saya tidak mahu apa-apa"? (Pembuat kasut Alyoshka.)

7) ... berkata kepada lelaki yang menawarkannya untuk mengahwininya: “... mengahwini seorang wanita sama seperti melompat ke dalam lubang ais pada musim sejuk”? (Korshnya.)

8) ... berselindung di sebalik perkhidmatan Tuhan, merompak orang! “...dan saya akan lemparkan setengah rubel kepada awak, saya akan beli minyak dalam lampu... dan korban saya akan terbakar di hadapan ikon suci...”? (Kostylev.)

9) ... marah: “Dan mengapa manusia berpisah apabila mereka berperang? Biarkan mereka mengalahkan satu sama lain dengan bebas ... mereka akan melawan lebih sedikit, kerana pukulan itu akan diingati lebih lama ... "? (Polis Medvedev.)

10) ... mendapati dirinya berada di rumah bilik kerana dia meninggalkan isterinya, takut membunuhnya, cemburu dengan orang lain? (Bubnov.)

11) ... dia menghiburkan semua orang dengan pembohongan yang indah, dan pada saat yang sukar "hilang dari polis ... seperti asap dari api ..."? (Wanderer Luke.)

12) ...dipukul, dilecur dengan air mendidih, minta dimasukkan ke penjara? (Natasha.)

13) … menegaskan: “Kepalsuan adalah agama hamba dan tuan... Kebenaran adalah tuhan orang merdeka!”? (Satin.)

B) Apakah keadaan yang membawa setiap daripada mereka ke rumah bilik Kostylev?

1) Bekas pegawai dalam dewan negara? (Baron pergi ke penjara kerana menggelapkan wang negara, dan kemudian berakhir di rumah bilik.)

2) Pengawal di dacha? (Rumah bilik untuk Luka hanyalah salah satu tempat pengembaraannya.)

3) Bekas operator telegraf? (Satin, kerana kakaknya, "membunuh orang jahat dalam keadaan marah dan jengkel", berakhir di penjara, selepas penjara dia berakhir di rumah bilik.)

4) Seorang yang berbulu? (Bubnov pernah menjadi pemilik bengkelnya sendiri; setelah meninggalkan isterinya, dia kehilangan "pertubuhannya" dan berakhir di sebuah rumah bilik.)

cikgu . Orang-orang ini terpaksa tinggal di bilik yang sama, yang hanya membebankan mereka: mereka tidak bersedia untuk membantu satu sama lain dalam apa cara sekalipun.

– Baca semula permulaan permainan (sebelum Luka muncul di rumah bilik).

1. Gorky menyampaikan kestabilan pengasingan orang dalam bentuk polilog, terdiri daripada replika yang tidak sesuai antara satu sama lain. Semua kata-kata itu berbunyi dari sudut yang berbeza - kata-kata Anna yang hampir mati berselang-seli dengan jeritan orang yang bermain kad (Satin dan Baron) dan dam (Bubnov dan Medvedev):

Anna . Saya tidak ingat bila saya kenyang... Sepanjang hidup saya, saya pergi dengan kain buruk... sepanjang hidup saya yang sengsara... Untuk apa?

Luca. Oh awak sayang! Penat? tiada apa-apa!

Pelakon (Zob Bengkok). Knave pergi ... jek, sial!

Baron. Dan kita mempunyai seorang raja.

Tandakan. Mereka akan sentiasa mengalahkan.

Satin. Ini kebiasaan kita...

Medvedev. Raja!

Bubnov. Dan saya ada... k-baiklah...

Anna . Saya mati di sini...

2. Dalam sesetengah replika, perkataan yang mempunyai bunyi simbolik menonjol. Kata-kata Bubnov "tetapi benangnya busuk" membayangkan kekurangan hubungan antara tempat perlindungan. Bubnov menyedari kedudukan Nastya: "Anda berlebihan di mana-mana." Ini sekali lagi menunjukkan bahawa penduduk Kostylev hampir tidak "bertolak ansur" antara satu sama lain.

3. Orang buangan masyarakat menolak banyak kebenaran yang diterima umum. Sebagai contoh, patut untuk memberitahu Kleshch bahawa bermalam tanpa kehormatan dan hati nurani, kerana Bubnov akan menjawabnya: "Untuk apa hati nurani? Saya tidak kaya," dan Vaska Pepel akan memetik kata-kata Sateen: "Setiap orang mahu jirannya mempunyai hati nurani, tetapi, anda lihat, tidak menguntungkan bagi sesiapa untuk memilikinya."

5. Bagaimanakah suasana babak ke-2 dan ke-3 berbeza dengan babak pertama?

Pelajar membuat refleksi terhadap contoh teks.

Suasana babak ke-2 dan ke-3 adalah berbeza berbanding babak pertama. Keadaan berubah dengan kemunculan pengembara Luke, yang, dengan "kisah dongeng"nya, menghidupkan semula impian dan harapan dalam jiwa penginapan bermalam.

Luka gelandangan tanpa pasport, yang banyak "renyuk" dalam hidup, sampai pada kesimpulan bahawa seseorang itu patut dikasihani, dan dengan murah hati memberikannya kepada rumah bilik. Dia bertindak sebagai penghibur yang ingin menggalakkan seseorang atau mendamaikannya dengan kewujudan yang suram.

Lelaki tua itu menasihati Anna yang sedang nazak agar tidak takut akan kematian: lagipun, dia membawa kedamaian, yang tidak pernah diketahui oleh Anna yang sentiasa lapar. Pelakon mabuk Luka memberi inspirasi kepada harapan untuk sembuh di klinik percuma untuk peminum alkohol, walaupun dia tahu bahawa tidak ada klinik sedemikian. Dia bercakap dengan Vaska Pepl tentang peluang untuk memulakan hidup baru bersama Natasha di Siberia.

Tetapi semua ini hanyalah pembohongan yang menghiburkan, yang hanya dapat menenangkan seseorang buat sementara waktu, meredam realiti yang sukar.

Menginap semalaman memahami perkara ini, tetapi dengarkan lelaki tua itu dengan senang hati: mereka mahu mempercayai "kisah dongeng"nya, impian kebahagiaan bangun di dalamnya.

Bubnov. Dan mengapa ... seseorang sangat suka berbohong? Sentiasa - seperti sebelum ini penyiasat berdiri ... betul!

Natasha. Dapat dilihat bahawa pembohongan ... lebih menyenangkan daripada kebenaran ... saya juga ...

Natasha. Saya cipta ... saya cipta dan - saya tunggu ...

Baron. Apa?

Natasha (tersenyum malu). Jadi... Baiklah, saya rasa esok... seseorang... seseorang... istimewa akan tiba... Atau sesuatu akan berlaku... juga - tidak pernah berlaku sebelum ini... Saya menunggu lama... sentiasa - saya sedang menunggu ... Dan sebagainya ... sebenarnya - apa yang anda mahu?

Terdapat pembebasan yang menipu dari keadaan dalam replika asrama. Lingkaran kewujudan nampaknya telah ditutup: dari sikap acuh tak acuh kepada impian yang tidak dapat dicapai, daripadanya kepada pergolakan atau kematian sebenar (Anna meninggal dunia, Kostylev terbunuh). Sementara itu, dalam keadaan pahlawan inilah penulis drama mencari punca keretakan rohani mereka.

III. Ringkasan pelajaran.

- Buat generalisasi: apakah ciri-ciri drama Gorky - dalam pembangunan tindakan, dalam kandungan?

Itu contoh drama sosio-falsafah. Bagaimana anda memahami definisi ini?

Dalam drama "At the Bottom" pengarang tidak mengehadkan dirinya untuk menggambarkan aspek sosial ciri realiti Rusia. Ini bukan setiap hari, tetapi permainan sosio-falsafah, yang berdasarkan pertikaian tentang seseorang, kedudukannya dalam masyarakat dan sikap terhadapnya. Dan dalam pertikaian ini (dalam satu cara atau yang lain) hampir semua penduduk rumah bilik mengambil bahagian.

secara individu : masalah Manusia dalam drama Gorky "At the Bottom".

Maksud nama "Di bahagian bawah"

Maksud nama. Gorky tidak dapat mencari tajuk sebenar drama itu untuk masa yang lama. Pada mulanya, ia dipanggil Nochlezhka, kemudian Tuhan Matahari, Di bahagian bawah kehidupan, dan hanya kemudian Di bahagian bawah. Nama itu sendiri mempunyai makna yang mendalam. Orang yang telah jatuh ke bawah tidak akan pernah bangkit kepada cahaya, kepada kehidupan baru. Akibat krisis ekonomi pada tahun 90-an abad XIX. ramai pekerja dan petani mendapati diri mereka berada dalam kemiskinan yang teruk, tanpa bumbung di atas kepala mereka. Kemudian rumah bilik pertama mula muncul di Rusia. “Nochlezhka ialah rumah untuk penginapan bermalam bagi orang yang tidak mempunyai perumahan. Telah disimpan oleh individu persendirian untuk tujuan komersial, atau oleh pertubuhan amal atau institusi. Penduduk rumah doss adalah buruh harian, pekerja melawat yang tidak mendapat pekerjaan, gelandangan, dll. Nochlezhka bekerja dari jam 6 petang hingga 7 pagi. Untuk 5 kop. pelanggan, sebagai tambahan kepada tempat di atas katil, menerima roti dan rebus pada waktu petang, roti dan teh pada waktu pagi. Kesesakan yang mengerikan dan keadaan tidak bersih merajai rumah bilik kerana keinginan pemilik untuk mendapatkan pendapatan maksimum. Selalunya rumah bilik adalah rumah pelacuran untuk penjenayah "(Belovinsky L.V. Kamus Sejarah dan Harian Rusia. - M., 1999.) Gorky, meneruskan tradisi Gogol, Dostoevsky, Gilyarovsky, beralih kepada imej dunia orang yang dihina dan dihina. . Aksi drama itu berlaku di sebuah rumah bilik milik Kostylev. Pengarang menerangkan adegan itu, yang dalam banyak aspek sepadan dengan flophouse yang wujud dalam realiti: "Bawah tanah yang kelihatan seperti gua. Silingnya berat, gerbang batu, berjelaga, dengan plaster yang runtuh. Cahaya adalah dari penonton dan, dari atas ke bawah, dari tingkap persegi di sebelah kanan. Suasana bilik bawah tanah ini mencolok dalam kemelaratannya: bukannya kerusi, terdapat tunggul kayu yang kotor, meja yang dipotong kasar, dan tempat tidur tingkat di sepanjang dinding. Nama asal "Nochlezhka" mempunyai watak tertentu, sementara yang terakhir sepenuhnya sesuai dengan niat pengarang. Nama drama "At the Bottom" bukan sahaja "gua" di mana wira Gorky mendapati diri mereka, ia adalah suasana ketidakpedulian dan keburukan moral yang memerintah di rumah bilik. Tajuk drama itu sangat simbolik, ia mendedahkan makna keseluruhan karya.

Pakar kami boleh menyemak esei anda mengikut kriteria USE

Pakar tapak Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar semasa Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia.

Tetapi, di sebalik kemiskinan, kesesakan dan suasana yang menyesakkan kerana tidak mempedulikan orang lain, setiap rumah perlindungan itu mengimpikan sesuatu. Nastya, membaca novel percintaan, menunggu dengan gentar untuk puteranya, yang akan membawanya ke kehidupan murni yang lain. Pelakon itu entah bagaimana mengakui bahawa sukar baginya untuk melakukannya tanpa nama, seolah-olah dia tidak wujud sama sekali. Dia membenarkan gaya hidupnya dengan "penyakit", keracunan alkohol, tetapi terus bermimpi tentang peringkat dan hanya memikirkan bagaimana dia akan mencari hospital, tetapi dia tidak mula mencari. Tick yakin bahawa hidupnya akan berubah menjadi lebih baik sebaik sahaja dia dibebaskan daripada isterinya. Tetapi kini Anna telah tiada, dan kebebasan yang diingini tidak membawa apa-apa selain kekecewaan. Mereka semua mahu keluar dari persekitaran ini, dan dengan kedatangan Luke, mereka akhirnya mempunyai harapan. Orang tua itu menjelaskan kepada semua orang bahawa nasib mereka di tangan mereka, anda hanya perlu mencuba. Ya, penghuni bilik telah diilhamkan oleh peluang untuk memulakan segala-galanya dari awal, tetapi, nampaknya, hati mereka, tidak peduli dengan kehidupan mereka, menjadi pemberat yang tidak membenarkan mereka bangkit dari "bawah" ini. Adalah mudah bagi mereka untuk hidup seperti ini, mereka terbiasa hidup hampir tanpa "oksigen", mereka telah melupakan apa itu kemahuan, oleh itu mereka berpuas hati dengan mimpi yang samar-samar dan tidak melakukan apa-apa.

Kemas kini: 2018-01-10

Perhatian!
Jika anda melihat ralat atau kesilapan menaip, serlahkan teks dan tekan Ctrl+Enter.
Oleh itu, anda akan memberikan manfaat yang tidak ternilai kepada projek dan pembaca lain.

Terima kasih kerana memberi perhatian.

Popular dalam kategori: