Akkompagnatør for en flamencodanser. Flamenco - mer enn livet, mer enn kjærligheten

På midten av 1800- og 1900-tallet fikk flamencodans, sammen med gitaren og flamencosangen, endelig sin endelige identitet. Dansens gyldne æra falt kronologisk sammen med utviklingen av sangkaféer. Flamencodans ble populær ikke bare blant vanlige, men også blant velstående mennesker, og det ble moteriktig å danse tangoer, sevillanas og andre stiler. Sevilla ble ansett som hovedsenteret for flamenco. De beste danseakademiene ble grunnlagt her, og i tillegg støttet denne byen nidkjært dansens tradisjon og renhet. Mange kjente skikkelser kom hit fra andre provinser på grunn av det faktum at autentisk flamenco ble utført her. Fagfolk danser foran publikum hver dag og konkurrerer med hverandre om publikums applaus. De mest populære kvinnelige bailaores på den tiden var La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; de mest populære mannlige bailaorsene er Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Født i Jerez de la Frontera. I en alder av 16 begynte hun å jobbe på Silverio-kafeen. Den største dronningen av flamenco.

Juana La Macarrona gikk ned i flamencodansens historie som en utøver av «maksimal kvalitet». Hun ble kalt "gudinnen til et eldgammelt ritual fylt med mystikk," og de la til at "gester og klær gjorde henne til en bølge, en vind, en blomst ...".

Hun hadde ennå ikke fylt åtte år, og hun viste allerede dansen sin med verdighet hvor som helst - foran en tobakksbutikk, foran et bakeri og til og med på et lite bord.

Og etter forestillingen til nitten år gamle La Macarrona i Paris, sa sjahen av Persia, betatt av dansens skjønnhet:

"Grasiøsiteten i dansen hennes fikk meg til å glemme all sjarmen til Teheran." Hun ble applaudert av konger, prinser og hertuger.

Fernando El de Triana (1867-1940) diskuterer særegenhetene ved dansen hennes som følger:

«Hun var den som i mange år var dronningen i flamencodanskunsten, fordi Gud ga henne alt hun trengte for å bli det: et sigøyneransikt, en skulpturert figur, fleksibiliteten til overkroppen, bevegelsens og skjelvingens ynde. av kroppen, rett og slett unik. Det store skjerfet hennes fra Manila og hennes gulvlange kappe ble hennes partnere; etter flere bevegelser rundt scenen, stoppet hun brått for å gå inn i en falsett, og så flagret halen på kappen hennes bak henne. Og da hun under forskjellige overganger i falsett gjorde en rask sving med et bråstopp, slik at føttene hennes ble viklet inn i en lang kappe, lignet hun en vakker skulptur plassert på en elegant sokkel. Dette er Juana La Macarrona! Alle. Hva kan sies om henne blekner i forhold til hennes virkelige tilstedeværelse! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid så først La Macarrona i Sevilla-kafeen Novedades, hvor danseren åpnet en avdeling for sigøynerdans. Han beskrev sin beundring med følgende ord:

“La Macarrona! Her er flamencodansens mest representative kvinne. I nærvær av La Macarrona er alle autoritative utøvere glemt. Hun reiser seg fra stolen med den majestetiske verdigheten til en dronning.

Fabelaktig! Hever hendene over hodet, som om han lovpriser verden... Strekker en stivt hvit cambric-kappe over scenen i vid flukt. Hun er som en hvit påfugl, fantastisk, frodig ..."

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).

Hun danset mesteparten av livet i Sevilla, men hennes berømmelse spredte seg raskt over hele Andalusia. Hennes hovedstil var tango. De berømmet hendene hennes, sigøynersmaken, spillet hennes med et kompass.

La Malena i sin ungdom skilte seg ut for sin ekstraordinære skjønnhet av sigøynertypen og var den eneste mulige rivalen til La Macarrona. Den edle rivaliseringen mellom dem varte i omtrent førti år. Nesten hele hennes kunstneriske liv fant sted i Sevilla, hvor hun dro for å opptre på sangkaféer. På samme måte, som La Macarrona, passerte hun gjennom de beste salene og mange teatre, slående med den grasiøse kvinnefiguren, den raffinerte stilen og rytmen i dansene hennes.

I følge Conde Rivera:

"La Malena symboliserer all nåden, all elegansen og all den beste kunststilen, studert og mestret av henne med oppriktig hengivenhet, og som hun helte hele sin sjel og alle sine følelser i. På de mest varierte scenene i et halvt århundre fortsatte hun å vise verden en ekte stil og suveren ferdighet, som i hennes storhetstid bare kunne matches av en sann rival på sine egne meritter: La Macarrona.

Det er kjent at La Malena i 1911 ble invitert til den russiske tsaren som en del av Maestro Realito-troppen.

Fire gitarister akkompagnerte den siste dansen til den åtti år gamle danseren La Malena på en av festivalene i Sevilla, som hun vekket beundring og overraskelse hos publikum, som i sine beste år.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Hun samarbeidet med El Burrero-kafeen (Sevilla), hvor hun gikk ut hver kveld med tangoer og alegrias. Hun giftet seg med en El Gallo-matador. Hun ga opp karrieren for kjærligheten. Familien hennes var imot Gallo og han bestemte seg for å kidnappe henne. Hun ble høyt aktet nettopp som mor til en kjent familie, som en sigøynerdronning, en kvinne med uuttømmelig vennlighet og sjenerøsitet.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), danser fra Sevilla.

Vicente Escudero (1885-1980), en danser fra Valladolid, betraktet ham som "den mest strålende utøveren av zapateado y alegráis." Hans opptreden på La Marina-kafeen i Madrid i 1906 ble beskrevet av den legendariske gitaristen Ramon Montoya:

"Det var en av de minneverdige nettene på Café La Marina da Antonio El de Bilbao dukket opp i lokalene sammen med noen venner og de ba ham danse noe. Spontane handlinger av denne typen var vanlig på den tiden, og en danser reiste seg på tablaoen og ba meg følge ham med en por alegrias. Utseendet hans inspirerte ingen selvtillit. Han gikk inn på scenen iført en beret, som indikerte hans baskiske arv (jeg tok feil). Jeg så på ham og trodde det var en spøk, og bestemte meg for å spille det som en spøk også, noe Antonio protesterte med verdighet mot: «Nei, du bør spille det jeg kan danse!» Og faktisk, denne mannen visste hva han trengte å vise, og erobret gitaristene, sangerne og hele publikum med dansen sin.»

Det tar ikke lang tid før Antonio El de Bilbao blir eier av denne kafeen.

Den legendariske sangeren Pepe de la Matrona (1887-1980) husker ofte en annen episode som skjedde med Antonio El de Bilbao.

En kveld på en kafé ba Antonio impresarioen om tillatelse til å demonstrere dansen hans. Impresarioens mistillit ved synet av en mann "tynn, kort av vekst, med veldig korte armer og ben" forårsaket en slik misnøye og oppstyr blant vennene hans at han fikk lov til å klatre opp på tablaoen. Og det var på tide å stenge. Servitørene samlet allerede stoler og stablet dem på bordene. Antonio tok bare ett dobbeltsteg, ikke noe mer, og flere stoler falt i gulvet fra hendene på de overraskede servitørene. Deretter ble det umiddelbart inngått en kontrakt med danseren.

La Golondrina (1843-19??) danser fra Granada.

Mytisk figur for sambraer. I en alder av elleve danset hun allerede sambraer i hulene i Sacromonte.

Året var 1922 og det ble holdt en jondo-sangkonkurranse i Granada, organisert av Manuel de Falla og F. G. Lorca. Antonio Chacon sang og Ramon Montoya akkompagnerte ham. Overfor dem, som skjult for alle, satt en gammel kvinne på gulvet og gråt stille, betatt av sangen til Antonio Chacon - saltares i stil med Enrique El Meliso. Plutselig reiste den gamle sigøynerkvinnen seg og henvendte seg til Ramon Montoya uten mye innledning:

"Ung mann! Spill på samme måte slik at jeg kan danse!»

Ramon Montoya, av respekt for den gamle damens alder, begynte å akkompagnere ham med en gitar i stil med El Jerezano. Den gamle kvinnen, slank som en poppel, løftet armene og kastet hodet bakover med imponerende majestet. Med denne ene bevegelsen så det ut til at hun opplyste og levendegjorde alle tilstedeværende. Hvis frihet oppnås, vil alle gjenkjenne den umiddelbart. Hun begynte å danse. En dans av en eller annen uforklarlig autentisitet. Montoya hadde et smil frosset om munnen, og Chacon, som aldri hadde sunget for dansere før, fremførte skjelvende saltares i stil med Ramon El de Triana med leppene skalv av spenning.

La Sordita

En annen danser, hjemmehørende i Jerez de la Frontera - La Sordita, datter av den briljante siguirillamesteren Paco la Luz, danset til tross for sin absolutte døvhet. en av de reneste og mest autentiske representantene for sigøynerstilen. Hun hadde et bredt repertoar, fremhevet Soleares og Bulerias

Hun holdt rytmen perfekt. Danseferdighetene hennes var misunnelse av mange av tidens beste dansere. På den tiden var tross alt flamencodansen på topp og konkurransen var som kjent enorm.

Pablillos de Valladolid, som så henne i Café Novedades i Sevilla, sannsynligvis da hun allerede var helt døv, sier:

«Jeg stolte aldri på hørselen min. Hørselen hennes er steril og forseglet! Og likevel danser hun fantastisk på en fantastisk måte, og fyller figuren hennes med harmoni og rytme.»

1. Flamencoballettens fødsel.

På begynnelsen av 1910-tallet dukket flamenco oftere og oftere opp i teaterproduksjoner av Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco dukket opp mer og mer i programmer av andre sjangre, på slutten av filmserier eller komediespill.

I flamencooperaperioden kombineres ofte sang, dans og gitar i komedier og bærer med seg smaken av området eller selve flamencosjangeren.

På denne tiden La Argentinaitaetablerer sitt eget selskap med AntonioEl de Bilbao og Faico; sammen reiser de over hele Amerika med forestillinger og debuterer på Maxime Elliot's Theatre i New York i 1916, hvor de presenterer en produksjon av Goyescas av Enrique Granados.

I 1915 årManuel de Fallakomponerer TilPastora Imperio "El Amor Brujo"Med librettoGregorio Martinez Sierra.Selv om det første spanske dansekompaniet ble opprettet av La Argentina mye senere, i 1929, anses dette verket for å markere fødselen til flamencoballetten.Seks år senere La Argentinaitakombinerer den første balletten helt basert på flamenco med sin egen versjon av «El Amor Brujo». Antonia Mercé blir akkompagnert av Vicente Escudero, Pastora Imperio og Miguel Molina, de mest fremtredende musikerne i showet hennes.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

I ett år var hun gift med den store matadoren Rafael Gallo ("Hane"). Kjærlighet førte til alteret, men slaget fra to strålende personligheter brøt denne foreningen på 1 år. Hun var vakker, talentfull og uavhengig - en veldig vanskelig kombinasjon for enhver kvinne i 1911. Samtidig var de forelsket. De elsket og kjempet konstant. Pastora var prototypen på et frigjøring som kjempet for rettighetene til en kvinne på begynnelsen av 1900-tallet: "Hun var en pioner og hun visste det. Hun lette etter en måte å forandre verden på, hun ville at den skulle være en litt bedre hver dag.I dag er det ikke en eneste så modig artist som var Pastora Kanskje bare Sarah Baras har et så internasjonalt omfang som Pastora hadde.Samtidige etterlot seg mange entusiastiske vitnesbyrd om hvor vakkert Pastora danset.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Federico García Lorcas kjæreste, hans "kjære gudfar", og den "sivile enken" til matadoren Ignacio Sánchez Mejías. Lorcas dikt "Lament for Ignacio Sánchez Mejías" ble dedikert til henne. Argentinita hjalp Lorca under forelesningene hans, og fungerte som en "musikalsk illustrasjon". Det skal også legges til at Argentinita - tenk! - på 30-tallet. kom på turné til USSR. Og på begynnelsen av 70-tallet ble fire sanger fra samlingen til Argentinita og Lorca publisert på fleksible plater i magasinet Krugozor.

1920-1930

Tjue- og trettiårene i Spania var preget av en tilbakevending til opprinnelsen, og folkekunst befant seg i sentrum for allmenn interesse, et generelt patriotisk utbrudd. Spesielt etter festivalen organisert i 1922 av García Lorca og Manuel de Falla. Ikke alle vet at poeten Lorca også var en seriøs musiker, og også en etnograf; Hans fortjeneste i å bevare spansk folklore er uvurderlig: mens han reiste, oppsøkte han og spilte inn sjeldne versjoner av sanger, og gikk deretter med forelesninger, strålende og lidenskapelige, gjennomsyret av kjærlighet til folket sitt. I 1929 (ifølge andre kilder i 1931) spilte Argentinita og Lorca inn tolv spanske folkesanger samlet og arrangert av poeten på grammofonplater. Disse opptakene er interessante fordi Lorca fungerte som akkompagnatør. Argentinita, hun synger og trykker på rytmen, og Lorca selv akkompagnerer på piano.

Encarnación Lopez og La Argentinita skaper folklore- og flamencoproduksjoner som løfter Argentinita til høydene av spansk dans: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Hun ansetter tidens beste artister: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Hun forstår viktigheten av scenografi i ballett og henvender seg til ledende artister med et forslag om å lage kulisser for henne forestillinger. Derfor var designeren av dekorasjonene til "El Café de Chinitas" (et show først presentert av La Argentinita i New York) Salvador Dali.

Cafe de Chinitas i Malaga var en av de kjente kunstneriske tavernaene i Spania, den såkalte «cafe cantante», de samme som siden midten av 1800-tallet var hovedlokalene for fremføringer av flamencoutøvere. Cafe de Chinitas varte til 1937 og ble stengt under borgerkrigen. Så generasjonen av Lorca og Dali kjente ham ikke bare godt, han var et tegn for dem - et tegn på deres ungdom og et symbol på deres Spania.

Og dette var også navnet på balletten til musikken av folkesanger arrangert av Lorca; den ble iscenesatt av Argentinita (som gjorde ingen mindre enn Antonio Ruiz Soler for å popularisere flamenco og bringe den til den store scenen), og Dali skrev bakteppet og teppet. Det var i utgangspunktet en nostalgisk forestilling: Lorca var allerede død på den tiden, Dali og Argentinita hadde emigrert; Forestillingen ble fremført i 1943 i Michigan og deretter på New York Metropolitan Opera og ble en annen flamencomyte ...

Forestillingen består av ti numre til musikken til Lorcas sanger. Kantaoraen som fremfører dem (den berømte sangeren Esperanza Fernandez) deltar fullt ut i handlingen - tross alt, i ekte flamenco er dans og sang uatskillelige. Dans vises her i begge sine forkledninger: som et kunstnerisk språk - og som en forestilling i en forestilling, når noen danser etter handlingen, og resten er tilskuere.

Generelt er forholdet mellom utøveren og publikum i flamenco også en spesiell ting. De fødes der selve folklorens synkretiske liv blir født og virkeliggjort; dette er forholdet mellom hovedpersonen og refrenget, dialog og konkurranse, fellesskap og rivalisering, samhold og kamp. Hovedpersonen er en av mengden. I en autentisk, ikke-teatralsk setting begynner en flamencoforestilling med felles, konsentrert sitting; så blir rytmen født og modnes, den generelle indre spenningen pumpes opp, og etter å ha nådd et kritisk punkt bryter den gjennom - noen reiser seg og går til midten.

La Argentinita dør i New York i 1945 og blir etterfulgt av søsteren hennes, Pilar Lopez, ansvarlig for så fremragende kreasjoner som "bailes de la caña", caracoles og cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), danser fra Valladolid

Escudero var en av få teoretikere i sin tid som kunne kommentere koreografien til mannlig flamencodans. Hans "Decalogue" eller ti regler for en danser respekteres fortsatt i dag. I tillegg til å være den ledende flamencodanseren i sin tid, var han en talentfull kunstner og hans flamencoverk blir ofte utstilt. Hans arbeid ble beundret av den spanske modernistiske kunstneren Joan Miro. Escudero dukket også opp i filmene On Fire (1960) og The East Wind (1966).

Hans første offisielle forestilling var i 1920 på Olympia Theatre i Paris. Han ble myndig som danser mellom 1926 og 1936, i løpet av denne tiden turnerte han i Europa og Amerika. Escudero inspirerte respekt for mannlig flamencodans, som noen ganger blir sett på som mindre kunstnerisk enn kvinnelig dans.

Escudero hadde en enorm innflytelse på å forme smaken til sin generasjon og påfølgende generasjoner; den legendariske Antonio Gades tok mye fra Escudero. Stilen hans var basert på en sterk og uttrykksfull maskulinitet, tydelig og presist fotarbeid og braceos (armbevegelser). Escuderos ti prinsipper var:

1. Dans som en mann.

2. Begrensning

3. Roter hendene bort fra deg, fingrene sammen.

4. Dans rolig og uten oppstyr.

5. Hoftene er ubevegelige.

6. Harmoni av ben, armer og hode.

7. Vær vakker, fleksibel og ærlig. ("Estetikk og plastisitet uten svindel").

8. Stil og intonasjon.

9. Dans i tradisjonell drakt.

10. Oppnå en rekke lyder fra hjertet, uten metallhæler på sko, spesielle scenebelegg og andre enheter.

Hans verk:

Mi Bale (Min dans) (1947);

Pintura que Baila (Dansekunstner) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Ti regler for en danser) (1951).

Vicente Escudero oppfant seguiriya, som han presenterte i mange byer rundt om i verden. Bare noen få år etter ham skapte Carmen Amaya tarantoen under sin reise gjennom amerikanske land, og Antonio Ruiz danset martinete for første gang...

I 1932 opptrådte han i New York som en del av sin egen gruppe.

Slutt 30- X - 40- e år

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio og Rosario er de mest "visuelle" representantene for flamenco og klassiske spanske danser både i Spania og i andre land på den tiden. De tilbringer tjue år i Amerika.

Da borgerkrigen begynte i Spania, dro Antonio og Rosario, som mange andre, derfra og jobbet i USA, inkludert i Hollywood. Den originale kunsten til spanjolene var vellykket i Amerika.

Og på samme tid, å dømme etter innspillingen av Sevillana Antonio og Rosario fra filmen "Hollywood Canteen" (1944), var den ekstatiske karakteren til flamencoen deres litt uskarp: som om en viss skala hadde endret seg, og Antonios solfylte kunst ble farget. med ikke-spanske toner av bekymringsløs letthet - og kanskje til og med frivolitet, briljant og likevel subtilt pop. Hvis du sammenligner opptakene av denne filmen med opptakene av for eksempel Carmen Amaya, som vil bli diskutert nedenfor, kan du legge merke til en liten forskyvning mot popteatraliseringen av flamenco.

Påvirkningen av moderne danser, trykk. Jazz- og poppåvirkninger. En bekymringsløs letthet legges til flamenco.

(1912 - 2008) . "Spansk ballett Pilar Lopez" var kjent ikke bare for sine livlige forestillinger, men også for å være "talentet tidligere" for flamenco. Doña Pilar har alltid vært flink til å finne «rue diamanter» og gjøre dem om til diamanter. Antonio Gades og Mario Maya gikk på skolen hennes.

Jose Greco(1918-2000), italiensk av opprinnelse.

Han flyttet til New York og begynte å danse i Brooklyn. Hans partnere var La Argentinita og senere Pilar Lopez. Tre av døtrene hans og en av hans tre sønner danser flamenco. Han dukket sist opp på scenen i 1995 i en alder av 77.

Carmen Amaya. Født i Barcelona. 1913-1963

Siden 1930-tallet i tretti år har stjernen til Carmen Amaya skinnet, noe som ikke kan tilskrives noen retning eller skole. Carmen Amaya har opptrådt i hele Europa og Amerika og har hovedrollen i et stort antall filmer, og har fått verdensomspennende anerkjennelse.

"I samme 1944 spilte hun hovedrollen i Hollywood-filmen "Follow the boys", laget etter samme prinsipp og i henhold til samme sosiale orden som "Hollywood kantine": et enkelt komplott på bakgrunn av en parade av kjendiser, for å opprettholde patriotisk og militær ånd på klimakset av krigen for USA. En liten skikkelse i en mannsdress – trange bukser og en bolero – krysser raskt plassen fylt med tilskuere, tar av på scenen og skynder seg umiddelbart inn i en militant zapateado. Hun er en energibunt; i den hektiske dansen er det ikke en skygge av Antonios elegante festivitas, men det er, til tross for all ynde, en viss kraft og magnetisme, og det er, til tross for all brennhet, en viss stolt isolasjon. Så kontrasten til de blide amerikanske stjernene er enda sterkere her. (Generelt, i kaleidoskopet av denne filmens variasjonsnummer er det to dramatiske toner, to ansikter opplyst av indre sorg: Carmen Amaya og Marlene Dietrich, Spania og Tyskland.)

Carmen Amaya sa: "Jeg føler at en strøm av rød ild strømmer i mine årer og smelter hjertet mitt med rødglødende lidenskap." Hun var en av dem som sa med dansen sin at det er lidelse, sinne, frihet i livet. Hun var et geni, en revolusjonær innen dans, i sin tid laget hun flamencodans slik det danses nå. Hun sang også, men bailaoraen i henne overmannet sangeren i henne. Hun gikk aldri på danseskole. Hennes eneste lærere var hennes instinkt og gaten, hvor hun sang og danset for å tjene penger. Hun ble født i en halmbrakke i Somorrostro-kvarteret. Faren hennes, Francisco Amaya ("El Chino"), var gitarist. Han flyttet fra en taverna til en annen, og tok datteren sin, som var mindre enn 4 år gammel på den tiden, til en av disse tavernaene, slik at lille Carmen skulle hjelpe ham med å tjene penger. Etter forestillingen gikk jenta rundt i sirkelen med en lue i hendene, og noen ganger plukket de rett og slett opp mynter som ble kastet direkte på bakken under forestillingen. Francisco og Carmen jobbet også deltid i små teatre. Etter å ha sett forestillingen til lille Carmen, sendte den smarte og kunnskapsrike impresarioen til et kjent varieté jenta for å studere med en kjent lærer ved det spanske teateret i Barcelona. Dermed startet den faglige utviklingen til den store danseren Carmen. Vincente Escudero, etter å ha sett henne danse, erklærte: «Denne sigøyneren vil revolusjonere flamencodansen, fordi opptredenen hennes kombinerer to flotte stiler, utført med genialitet: en langvarig, gammel stil med karakteristiske jevne bevegelser fra midjen til hodet, som hun utført med vektløse bevegelser hender og en sjelden gnisten i øynene; og en spennende stil med energiske, sinnsyke i fart og styrke benbevegelser." Etter utbruddet av borgerkrigen forlot hun Spania og reiste over hele verden: Lisboa, London, Paris, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, Uruguay, Venezuela og New York så og beundret flamencoen hennes. Da hun bestemte seg for å returnere til Spania i 1947, var hun allerede en internasjonal stjerne, en status hun beholdt til sin død.

Hun spilte hovedrollen i flere filmer som også brakte henne stor berømmelse: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), sammen med pastor Imperio, "Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helikopter Mi abogado" (1945) og "Los Tarantos" (1963). Flamenco-artist Pilar Lopez husker det første inntrykket Carmens dans gjorde på henne i New York: "Om det var en kvinnes dans eller en manns dans spiller ingen rolle. Dansen hennes var unik! Carmen hadde absolutt tonehøyde og en følelse av rytme. Ingen kunne utføre slike svinger som henne - vanvittig raskt, utført til perfeksjon.I 1959 ble det oppdaget en kilde i Barcelona, ​​​​som fikk navnet hennes. Den ble oppdaget på veien som krysset Somorrostro-kvarteret, hvor hun tilbrakte barndommen.

De siste årene av livet hennes levde Carmen omgitt av mennesker som virkelig sto henne nær, ikke for publikum, men for de som jobbet med henne og for henne. Carmen hadde fantastisk energi. Eleven hennes, Fernando Chiones, husker: «Etter å ha fullført en av hennes siste forestillinger i Madrid, spurte hun meg: «Så hvordan? Fortell meg noe om dansen min!" Og før jeg rakk å svare, hørte jeg: "Jeg forstår ikke hva som skjer med meg, jeg er ikke den samme danseren." På dette tidspunktet var Carmen allerede alvorlig syk, men fortsatte å hevder at dans helbredet henne, hjalp til med å fjerne giftstoffer fra kroppen hennes. Hun spilte hovedrollen i et stort antall filmer, men det var spesielt vanskelig å filme sin siste film, "Los Tarantos" våren 1963. Hun måtte danse barbeint, i Den uutholdelige kulden Etter filmingen kjente hun en alvorlig svekkelse av helsen, men fortsatte å si: «Jeg vil danse så lenge jeg kan stå på beina.» Men kreftene tok slutt, og så en kveld, i August 1963, dansende noen få skritt fra publikum, vendte hun seg mot gitaristen sin: "Andres, la oss fullføre." Samme natt døde Carmen.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

De sier om henne: "más gitana que las costillas del faraón" (hun er mer sigøyner enn lårene til en farao).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores ble født i Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusia), som er et ikon for andalusisk folklore og sigøynerkultur. Lola Flores var ikke romani og identifiserte seg aldri som sådan, selv om hun i et intervju innrømmet at bestefaren hennes var romani. Hun ble en kjent danser og sanger av andalusisk folklore i en veldig ung alder. Hun fremførte koplas og spilte hovedrollen i filmer fra 1939 til 1987. Hennes største suksess var i et folkeshow med Manolo Caracol. Lola Flores døde i 1995, 72 år gammel, og ble gravlagt i Cementerio de la Almudena i Madrid. Kort tid etter hennes død begikk hennes fortvilte 33 år gamle sønn, Antonio Flores, selvmord ved å overdose barbiturater og ble gravlagt ved siden av henne. I Jerez de la Frontera er det et monument til Lola Flores.

Musikk flamenco- en av de mest gjenkjennelige og karakteristiske i Europa. Flamenco har røtter i et bredt utvalg av musikalske tradisjoner, inkludert indisk, arabisk, jødisk, gresk og kastiliansk. Denne musikken ble skapt av sigøynerne i det spanske sørlandet som slo seg ned i Andalusia på 1400-tallet. De kom fra nord i India, fra territoriene som nå tilhører Pakistan.

Flamencomusikk er en av de mest gjenkjennelige og karakteristiske i Europa. Flamenco har røtter i et bredt utvalg av musikalske tradisjoner, inkludert indisk, arabisk, jødisk, gresk og kastiliansk. Denne musikken ble skapt av sigøynerne i det spanske sørlandet som slo seg ned i Andalusia på 1400-tallet. De kom fra nord i India, fra territoriene som nå tilhører Pakistan.

Sigøynerne flyktet fra hordene i Tamerlane, først til Egypt, deretter til Tsjekkia. Der ble de heller ikke tatt varmt imot, og de ble tvunget til å gå videre. Fra Tsjekkia dro den ene delen av sigøynerne til Øst-Europa, den andre til Balkan og Italia.

Det første dokumentet som indikerer utseendet til sigøynere i Spania dateres tilbake til 1447. Sigøynerne kalte seg "folket på steppene" og snakket en av dialektene i India. Først forble de nomader og drev med storfeavl. Som vanlig på sine reiser adopterte sigøynerne lokalbefolkningens kultur og omskapte den på sin egen måte.

Musikk var en viktig del av deres liv og høytider. For å fremføre denne musikken var det bare en stemme og noe å slå rytmen med. Primitiv flamenco kunne utføres uten musikkinstrumenter. Improvisasjon og mestring av stemmen er et viktig trekk ved flamencomusikken. I Andalusia, der kristne, arabiske og jødiske kulturtradisjoner blandet seg i åtte hundre år, fant sigøynerne god jord for sin musikalitet.

På slutten av 1400-tallet utstedte de katolske kongene et dekret som utviste fra Spania alle som ikke ønsket å konvertere til katolisismen. Sigøynerne ble pariaer av det spanske samfunnet, og gjemte seg i fjellene fra tvangsdåp, men deres musikk, sang og dans var veldig populært. De ble ofte invitert til å opptre i rike og adelige hus. Ved å utnytte det faktum at dialekten deres var uforståelig for eierne deres, latterliggjorde sigøynerne dem ofte i deres opptredener. Over tid ble spanske lover mer tolerante, romfolket kom gradvis inn i det spanske samfunnet, og flere og flere mennesker med ikke-romisk opprinnelse viste interesse for musikken deres. Forfatterne av klassisk musikk ble inspirert av flamencorytmer. Generelt, på slutten av 1800-tallet, fikk flamenco sine klassiske former, men fortsetter å utvikle seg selv nå.

Ulike forskere har notert spor av ulike påvirkninger i flamencokunsten, hovedsakelig østlig: arabisk, jødisk og, som allerede nevnt, indisk. Dette er imidlertid påvirkninger, ikke lån. Flamencokunsten, som absorberte funksjonene til kunsten til folkene som til forskjellige tider bodde på den iberiske halvøy og assimilert av lokalbefolkningen, mistet ikke sitt opprinnelige grunnlag. Vi ser ikke lag av heterogene elementer av østlig folklore, men deres dyrebare, enkeltstående og udelelige sammensmeltning med Andalusias folkekunst i sang og dans av flamenco, som ikke kan tilskrives østlig kunst. Røttene til denne kunsten går tilbake til antikken - til og med 200 - 150 f.Kr. e. Romerne etablerte seg på den iberiske halvøy. På tiden til Cicero og Julius Cæsar var Sør-Spania blitt romanisert, og dens musikalske kultur var blitt underordnet de estetiske trendene og smakene som dominerte senantikken. Først i Alexandria, og deretter i Roma, utviklet en ny teatersjanger - pantomime - seg levende. Stedet til den tragiske skuespilleren ble tatt av danseren. Koret har ikke forsvunnet fra scenen, men tyngdepunktet overføres til det instrumentale akkompagnementet. Et nytt publikum leter etter nye rytmer, mer fremhevet, og hvis danseren på romersk jord slår meteren ved hjelp av «scabelli» (et trestykke på sålen), så snakker Martialus' epigrammer om dansere fra spanske Cadiz med ringende kastanjetter...

Flamencosjangeren fikk internasjonal berømmelse da en hel flamencoforestilling i mai 1921 ble inkludert i programmet til den russiske balletten, som opptrådte i Paris på Gayette Lyric Theatre. Denne forestillingen ble organisert av impresario Sergei Diaghilev, som under sine reiser til Spania så flamencoens store teater- og scenemuligheter.

En annen flamencoteaterforestilling satt opp på en like kjent scene var Café Chinitas. Tittelen ble valgt etter den berømte kafeen i Malaga, handlingen er basert på sangen med samme navn av Federico Garcia Lorca, og kulissene ble laget av Salvador Dali. Forestillingen fant sted på Metropolitan Theatre i New York i 1943.

Orkestreringen av flamenco-melodier for scenen ble først fremført av Manuel de Falla i hans ballett El Amor Brujo, et verk gjennomsyret av flamencoens ånd.
Men det er ikke teaterforestillingene og grandiose showene som gjør flamenco interessant – det er en levende, virkelig folkekunst; kunst som har røtter i en fjern fortid. Det er kjent at selv i eldgamle tider begeistret iberisk kunst naboer, selv de som var vant til å se ned på barbarene; Gamle forfattere vitner om dette.

Hovedtrekket ved spansk sang er melodiens fullstendige dominans over ordet. Alt er underlagt melodi og rytme. Melismer farger ikke, men bygger en melodi. Dette er ikke en dekorasjon, men snarere en del av talen. Musikk omorganiserer stress, endrer meter, og gjør til og med vers til rytmisk prosa. Rikdommen og uttrykksfullheten til spanske melodier er velkjent. Desto mer overraskende er smaken og nøyaktigheten til selve ordet.

Et karakteristisk trekk ved flamencodans anses tradisjonelt å være "zapateado" - å slå rytmen med hæler, den rytmiske trommelyden av å slå hælen og skosålen i gulvet. Imidlertid, i de første dagene av flamencodans, ble zapateado kun fremført av mannlige dansere. Siden denne teknikken krever betydelig fysisk styrke, har zapateado lenge vært assosiert med maskulinitet. Damedans var mer preget av jevne bevegelser av armer, håndledd og skuldre.

Nå er ikke forskjellen mellom dame- og herredans så tydelig, selv om håndbevegelser, fleksibilitet og flyt fortsatt skiller kvinnedans. Bevegelsene til danserens hender er bølgende, "kjærtegnende" og til og med sensuelle. Linjene på armene er myke, verken albuene eller skuldrene bryter den glatte kurven. Det er til og med vanskelig å tro hvor jevne og fleksible håndlinjene ubevisst påvirker den generelle oppfatningen av bailaora-dansen. Bevegelsene til hendene er uvanlig mobile, de sammenlignes med åpning og lukking av en vifte. Bevegelsene til den mannlige danserens hender er mer geometriske, behersket og strenge; de ​​kan heller sammenlignes "med to sverd som skjærer luften."

I tillegg til zapateado bruker dansere pitos (fingerknipsing), palmas (rytmisk klapping av kryssede håndflater), som ofte høres ut i en rytme som er dobbelt så stor som hovedrytmen til sangen. I tradisjonell flamenco skal hendene ikke være okkupert av noen gjenstander og bør være fri til å bevege seg under dansen. Ansett som tradisjonelle, ble kastanjetter først brukt bare i spansk klassisk dans og tradisjonelle andalusiske danser utført av flere dansere samtidig. Men på grunn av publikums godkjenning er kastanjetter nå en integrert del av ethvert flamencoshow.

Et viktig element i bailaora-looken er en tradisjonell kjole kalt "bata de cola" - en typisk flamenco-kjole, vanligvis gulvlang, ofte laget av flerfarget prikkete materiale, dekorert med volanger og volanger. Prototypen til denne kjolen var den tradisjonelle antrekket til sigøynere. En integrert del av dansen er den grasiøse leken med kanten på kjolen.

De tradisjonelle klærne til en mannlig danser er mørke bukser, et bredt belte og en hvit skjorte med vide ermer. Noen ganger er kantene på skjorten knyttet foran på linningen. En kort bolerovest, kalt en chaleco, bæres noen ganger over en skjorte. Når en kvinne fremfører en tradisjonelt maskulin dans, zapateado eller farruca, har hun også på seg et slikt kostyme.

Flamenco er mer enn musikk. Dette er et helt verdensbilde, en holdning til livet, dette er først og fremst alt som er farget av sterke følelser og åndelige opplevelser. Å synge, danse, spille instrumenter - alt dette er midler for å skape et bilde: kjærlighetslidenskap, sorg, separasjon, ensomhet, hverdagslivets byrde. Det er ingen menneskelig følelse som flamenco ikke kan uttrykke.

Flamenco er Spanias kjennetegn, som enhver turist trenger å se. Hvordan denne typen dans dukket opp, hva som er spesielt og hvor du kan se den - vi har samlet all nødvendig informasjon for de som nettopp skal bli kjent med denne typen dans.

Om sigøynere og Granada

I den sørspanske provinsen Andalusia, ved foten av Sierra Nevada, ligger den majestetiske byen Granada. I løpet av den århundregamle historien har byen sett romerne, invasjonen av jødene og maurernes ankomst. Granada, som er hovedstaden i Emiratet Granada, mottok som en suvenir fra den tiden det berømte Alhambra-palasset, som er inkludert på listen over UNESCOs verdensarvsteder. Folk kom og gikk, absorberte lokale tradisjoner og etterlot sine egne skikker som en arv, og det er grunnen til at den andalusiske kulturen viste seg å være levende og mangefasettert.

Sigøynere ankom denne regionen på begynnelsen av 1700-tallet. De ble forfulgt fordi deres nomadiske livsstil, spådom og husdyrtyveri sto i skarp kontrast til livsstilen til de lokale innbyggerne. Som svar på dette strammet de spanske kongene inn lovene om tyveri, signerte dekreter om eksport av sigøynere til Afrika og forbød å bosette seg i bygrensene. På slutten av 1700-tallet stoppet forsøkene på å kaste ut romene: Romaene "kom ut i det fri", og med dem kunsten å flamenco.

Flamenco stiler og retninger

Flamenco er en kultur som er dyrket fra en blanding av tradisjoner fra flere nasjoner, inkludert melodier fra India, Mauritania og til og med melodiene til det jødiske folk. Men det var sigøynerne som polerte treenigheten av dans (baile), sang (cante) og musikk (toque) til den tilstanden vi kjenner denne dansen i.

Hva ser du for deg når du hører "flamenco"? En staselig danser i lys kjole slår sakte ut rytmen med hælen, den utstrakte sangen av en hes mannsstemme om en hard skjebne, eller Joaquin Cortez’ dansegruppe på et dusin personer med et orkester?

Uansett hva fantasien forteller deg, er alt sant, siden flamenco som stil er delt inn i to klasser: cante jondo / cante grande (dyp, eldgammel) og cante chico (forenklet versjon). I begge klassene er det opptil 50 retninger, som kun fagfolk kan skille. Tilhengere av cante jondo holder seg til klassiske tradisjoner og kan fremføre flamenco uten musikalsk akkompagnement. Tilhengere av cante chico utvikler og absorberer andre sjangre, inkludert fiolin og til og med kontrabass i instrumentalt akkompagnement, og rumba- og jazzrytmer i flamencomusikk. Musikk som kunstform er i stadig utvikling: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid og Barcelona skapte deretter sine egne flamencostiler.

Hver flamencostil er basert på et rytmisk mønster - et kompass. Det er 12-flikete stiler (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) og 4/8-flikete stiler (tangos, rumba, farucca).

Hold markøren over bildet nedenfor og klikkbare lenker til videoen vises.

Flamenco kostymer

Kvinnedress

Bata de cola - en figursydd kjole, avsmalnet til knærne. Volanger og volanger strekker seg fra knærne og danner et lite tog. Volgene starter over kneet. For kjolen velges et pustende stoff med middels tetthet, som lar danseren utføre et viktig element i å leke med falden. Kjolen er sydd etter danserens mål, basert på det beregnes eksakt størrelse på toget, som flyr opp under dansen. Farger: fra brennende svart og rødt med prikker til eksotisk gult og rosa. Bata de Kola-kjoler selges også ferdige i spesialforretninger (70-250 euro for en enkel modell). I suvenirbutikker er det enda mindre (40-50 euro).

Frisyren er alltid en jevn bun, som avslører en grasiøs nakke og skuldre. Folk danser sjelden flamenco med håret nede. Smykker: peineta skilpaddekam, matchende øredobber og en lys blomst til hodet. Til å begynne med holdt kammen mantillen - et blondeslør som falt over kvinnens skuldre. I dag brukes den kun til dekorasjon. Peineta er laget av skilpaddebein eller av tilgjengelig materiale - plast.

Under nasjonale helligdager bruker spanske kvinner gladelig nasjonaldrakter, og på lokale markeder tilbys turister en boks med påskriften "Para alegria", som inneholder en kam, øredobber og en blomst (2-5 euro).

Baylaora-sko er lukkede sko med en avrundet, stram tå, som gjør at du kan stå på den nesten som på spisssko. Skoene er laget av tykt skinn som tåler skarpe støt på gulvet. Sålen er laget av flere lag skinn. Hælen er bred, tre eller stablet, ca 7 cm høy. Du kan ikke vise lidenskapen til flamenco i stiletthæler! Gammel teknologi involverer flere rader med spesielle negler på tåen til sko og på hælen, men nå er dette en sjeldenhet; metallhæler er mer vanlig.

Manton er et håndlaget spansk sjal, der danseren enten pakker inn sin stolte figur eller slår den som vinger. Å spille sjal er ikke så lett som det ser ut ved første øyekast, og det trengs sterke hender for å utføre dansen med manton bailaore.

Fan (abanico) er et annet dansetilbehør: stor (31 cm) og liten (21 cm). Viften anbefales for nybegynnere fordi den er enklere å betjene enn en manton eller kastanjetter.

Kastanetter, i motsetning til populær tro, brukes ikke ofte. For det første er kastanjetter et musikkinstrument, som først må beherskes. For det andre begrenser kastanjetter de grasiøse bevegelsene til hendene, og hendene er viktige i flamenco. Rytmen slås av hæler (zapateado), knipsing av fingre (pitos) eller klapping av håndflatene (palmas).

Herredress

Baylaor har på seg en hvit, svart eller farget skjorte, svarte bukser og et bredt belte. En bolerovest (chaleco) brukes også.

Sko – høye lave sko med forsterkede såler og hæler. Noen ganger opptrer menn i en svart T-skjorte eller bar overkropp som Joaquin Cortez.

Blant tilbehør for menn:
- en svart eller rød lue (sombrero) med flat topp.
- en trestokk (baston) laget av slitesterkt tre som tåler sterke og skarpe støt på gulvet.

Hvor du kan se flamenco i Granada

Flamenco-forestillinger holdes i alle byer i Spania: i konsertsaler for 3 tusen mennesker og små koselige kafeer. Men det er til Granada, som flamencoens fødested, at kjennere drar for å nyte den til det fulle i lokale tablaos - etablissementer hvor denne dansen fremføres.

På dagtid fungerer tablaos som vanlige barer og kafeer, og om kvelden setter de opp forestillinger. Forestillingen varer 1,2–1,5 timer. Billettprisen er 11-18 euro. Billettprisen kan inkludere et glass vin og tapas - en liten tallerken med snacks.

For flamencoelskere anbefaler lokalbefolkningen å gå til Sacramento Mountain eller Gypsy Mountain. Tidligere forbød loven sigøynere å bosette seg innenfor bygrensene til Granada, og på den tiden lå fjellet tre kilometer fra bymuren. Det er karstgrotter i fjellet, der de "utstøtte" bosatte seg. Flamencokunsten ble født der. Folk bor fortsatt i disse hulene. De tilsynelatende lite iøynefallende, hvitmalte veggene på fjellet innvendig ser ut som et moderne hjem med hvitevarer og internett. Temperaturen på slike boliger gjennom hele året forblir på +22+24 grader.

I hulene og restaurantene på fjellet viser de den mest "ekte" sigøynerflamencoen. Prisene for forestillinger på fjellet er litt høyere enn under i byen - fra 17 euro. Gjestene inviteres en halvtime før forestillingen for å gi tid til drinker og snacks. Det er vanligvis 3 menn på scenen: en sanger - kantaor, en danser - bailaor og en musiker. Oftest vil dette være gitaren - et klassisk og hovedinstrument i mange flamencostiler. Også nylig har cajon, et slaginstrument som kom fra Latin-Amerika og organisk sluttet seg til leiren av spanske flamenqueria-instrumenter, blitt populært. Noen ganger er det en fiolin. En danser kommer ut til de første lydene av sang.

Det er bemerkelsesverdig at under forestillingen fremføres kun ett langt stykke, og ikke en blanding av flere melodier. Den vil ha langsomme lyriske, raske, nesten gledelige partier, og nødvendigvis en økende dramatisk del, som vil finne veien ut i en spiss eller en frossen figur.

Adresser til tablaos i Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Hvis du skal gjennom Granada, kan du bli med i flamencokunsten i byens gater. 5-10 minutter med korte opptredener av streetdansere vil overgå uttrykkskraften til en hel kveld i en tablao.

Når de snakker om flamenco, nevner de ofte et konsept som duende (duende) - ånd, usynlig. I Russland sier de "det er ingen ild i det", og i Spania "no tiene duende", er det ingen lidenskap, det er ingen den usynlige kraften som veileder deg og får deg til å leve musikken. Den eminente spanske kantaren Antonio Mairena sa at opptakene hans er "no valen na", dvs. er ingenting verdt, siden de ble gjort om morgenen, og duenden besøkte ham utelukkende om natten. Du kan synge uten stemme, uten å puste, men hvis det er duende, vil du få hele publikum til å gråte og glede seg sammen med deg.

Flamenco kan elskes eller hates, men det er fortsatt verdt å se og lytte til minst én gang.

Den inspirerende «Olé» høres fra alle kanter, og publikum sammen med artistene synger og klapper i hendene, og skaper en unik rytme av sangen for en vakker kvinne som snurrer i en dans på en lav scene. Slik går en typisk kveld i flamenco "peña" (peña). Dette er en mulighet til å se med egne øyne hvordan folk, etter å ha glemt alt i verden, overgir seg til kraften til musikk, rytme og lidenskap. Hva er flamenco? Hvordan kom den til Spania? Og hvilken kjole regnes som klassisk i flamencokulturen? Vi vil svare på disse og mange andre spørsmål i vårt materiale dedikert til denne vakre kunsten i Sør-Spania.

Når og hvordan ble flamencokunsten født?

Flamenco dukket opp med ankomsten av sigøynere fra Romerriket til Spania i 1465. I flere tiår levde de fredelig ved siden av spanjolene, araberne, jødene, slavene av afrikansk opprinnelse, og over tid begynte ny musikk å høres ut i sigøynerkaravanene, som inkorporerte elementer fra kulturene til deres nye naboer. I 1495, etter en lang krig, ble muslimene, mangeårige herskere over de fleste av halvøyas territorier, tvunget til å forlate Spania.

Fra det øyeblikket begynte forfølgelsen av de «uønskede», nemlig ikke-spanjoler. Alle som holdt seg til en annen religion og kultur måtte gi opp sine opprinnelige vaner, egennavn, kostymer og språk. Det var da den mystiske flamencoen, en kunstform skjult for nysgjerrige øyne, ble født. Bare blant familie og venner kunne "ekstra" folk danse til favorittmusikken sin. Imidlertid glemte ikke artistene sine nye bekjentskaper, også ekskludert fra samfunnet, og melodiske toner fra jøder, muslimer og folk fra den karibiske kysten ble hørt i musikken til nomadefolket.

Det antas at innflytelsen fra Andalusia i flamenco kommer til uttrykk i raffinement, verdighet og friskhet av lyd. Sigøynermotiver - i lidenskap og oppriktighet. Og karibiske migranter brakte en uvanlig danserytme til den nye kunsten.

Flamencostiler og musikkinstrumenter

Det er to hovedstiler av flamenco, innenfor hvilke understiler skiller seg ut. Den første er hondo, eller flamenco grande. Det inkluderer slike understiler, eller palos på spansk, som tona, solea, saeta og sigiriya. Dette er den eldste typen flamenco der lytteren kan plukke ut triste, lidenskapelige toner.

Den andre stilen er cante, eller flamenco chico. Det inkluderer alegria, farruka og boleria. Dette er veldig lette, muntre og muntre motiver i å spille spansk gitar, i dans og sang.

I tillegg til den spanske gitaren skapes flamencomusikk av kastanjetter og palmer, det vil si håndklapping.

Kastanetter er formet som skjell forbundet med en snor. Med venstre hånd slår danseren eller sangeren ut hovedrytmen i verket, og med høyre hånd skaper han intrikate rytmiske mønstre. Nå kan kunsten å spille kastanjetter læres på enhver flamencoskole.

Et annet viktig instrument som følger med musikk er palmas, klapping. De er forskjellige i stemme, varighet, rytme. Det er umulig å forestille seg noen flamenco-opptreden uten å klappe, så vel som uten ropene til "Olé", som bare tilfører dansen og sangen unikhet.

Klassisk kjole

Den tradisjonelle flamenco-kjolen heter bata de cola på spansk. , stilen og formen som ligner de vanlige kjolene til sigøynere: et langt bredt skjørt, volanger og volanger langs kanten av kjolen og på ermene. Vanligvis er antrekk laget av hvitt, svart og rødt stoff, oftest med prikker. På toppen av danserkjolen ligger et sjal med lange dusker. Noen ganger er det knyttet rundt midjen for å understreke nåden og harmonien til kunstneren. Håret er kammet tilbake og dekorert med enten en lys hårnål eller blomster. Over tid ble den klassiske flamenco-kjolen det offisielle antrekket for den berømte aprilmessen i Sevilla. I tillegg arrangerer hovedstaden i Andalusia hvert år et internasjonalt moteshow med flamencokjoler.

En mannlig danserkostyme består av mørke bukser med bredt belte og hvit skjorte. Noen ganger knytes endene av skjorten foran i midjen, og et rødt skjerf knyttes rundt halsen.

Så hva er flamenco?

Et av de få spørsmålene som det finnes hundrevis av svar på. Og alt fordi flamenco ikke er en vitenskap, det er en følelse, inspirasjon, kreativitet. Som andaluserne selv liker å si: "El flamenco es un arte."

Kreativitet som fullt ut beskriver kjærlighet, lidenskap, ensomhet, smerte, glede og lykke... Når det ikke er nok ord til å uttrykke disse følelsene, kommer flamencoen til unnsetning.

Flamenco er lyden av kastanjetter, ildens flamme, ekte spanske lidenskaper.

En av de mest populære dansene på planeten har lenge rømt grensene til Andalusia og begynte sin seirende marsj over planeten.

Født for flere århundrer siden

Den spanske lidenskapsdansen oppsto i det femtende århundre takket være sigøynerbosettere. Spill av videoen og se bevegelsene til danserne. Arven til folkene i India, romenes historiske hjemland, er tydelig synlig her. De krysset Europa og nådde Andalusia, tok med seg sine tradisjoner. Konfrontert med den mauriske og spanske kulturen skapte nomadene en ny lidenskapelig dans.

Flamenco på gatene i Sevilla

Fødestedet til flamenco, den sørlige skjønnheten i Andalusia, ble en slags alembic frem til det attende århundre, perfeksjonerte bevegelsene, blandet tradisjonene til araberne (maurerne), spanjolene, sigøynerne og jødene.

Tre århundrer med isolasjon og vandring har gjort det unikt. Her kan du høre bitterheten over tapet av ditt hjemland, faren og forventningen til nye veier, gleden over å finne et nytt land og bli kjent med den nye verdenen i Spania. Det attende århundre var et vendepunkt for den lidenskapelige sigøynerdansen, som ble utbredt blant lokalbefolkningen.

En ny runde med utvikling skjedde på slutten av det tjuende århundre. På dette tidspunktet hadde dansen blitt spanjolenes nasjonale arv, og barn absorberte dens rytmer og bevegelser med morsmelken. Utviklingen av turisme, internasjonale forbindelser og eiendomskostnader i Andalusia har hatt en positiv innvirkning på flamenco. Rytmene til Cuba blandet seg med melodiene til populær europeisk musikk på åttitallet, og skapte folketrender.

Spansk folkedans fikk en spesiell lyd fra improvisasjonene og utviklingen til Joaquin Cortez, som gjenopplivet og moderniserte bevegelsene, og fjernet mange restriksjoner som ga et snev av arkaisme.

Og en kjole med masse volanger

Flamenco er veldig populært, selv folk langt fra kunsten Terpsichore vet at det utføres av kvinner kledd i lyse, flytende kjoler. Toppen passer til danserens slanke figur, og bunnen er alltid et bredt sigøynerskjørt med volanger. En kjole som når til hælene kan ha et langt tog. Det brede skjørtet begrenser ikke bevegelsen og er designet for spektakulær lek. Antrekket kan være ensfarget, ildfarget eller svart; klær er ofte laget av kontrasterende farger, men stoff med store prikker regnes som en klassiker.

Kastanetter er en av egenskapene, men dette tilbehøret er mer brukt for å tiltrekke seg oppmerksomheten til turister. I Andalusia foretrekker de denne hektiske dansen utført av dansere som bruker spesiell plastisitet i hendene, for dette må de være frie. I tillegg er det nødvendig med hender for å effektivt utføre de nødvendige bevegelsene med et skjørt.

En gang i tiden danset sigøynere og spanske dansere overveldende med sine bare hæler glitrende; med ankomsten av det tjuende århundre begynte damer å slå ut rytmen med høyhælte sko. De begynte å dekorere håret med den obligatoriske blomsten, og hadde på seg iøynefallende perler, ringøredobber og armbånd.

En annen lys detalj er sjalet. Hun vikler seg rundt kroppen til danseren eller glir flørtende nedover. Den spanske fandansen har blitt en klassiker i sjangeren. Utøveren, som viser ynde, spiller med en stor lys vifte, og bruker den organisk til å lage en spektakulær forestilling.

På gatene i Sevilla

Tilbake på det nittende århundre var det å snakke offentlig fagfolks domene. Dans har sluttet å være utelukkende folkeunderholdning, fremført på høytider og rundt bålet. Nå ble det demonstrert i drikkesteder til glede for besøkende. Men på den annen side oppmuntret ikke fagfolk til utvikling, og la på alle mulige måter hindringer for improvisasjon. Det var umulig å utvikle dans, få mennesker klarte å lære komplekse ferdigheter.

Flamenco - ilddans , dens rytmer gjenklanger i hverdagen til spanjolene, og tiltrekker seg massevis av turister. Den viktigste høytiden er Biennale de Flamenco-festivalen, som regelmessig finner sted på gatene i Sevilla, og samler beundrere, musikere og de beste utøverne.

Du kan se flamenco ved å besøke en tablao. Dette er barer hvor middagen akkompagneres av forestillinger fremført av profesjonelle koreografer og utøvere. Et flamencoshow er kunst i sin reneste form, du kan komme til forestillingen ved å kjøpe billett. Peñas-barer eller -klubber (ofte ikke-turistiske) arrangerer improviserte fester der besøkende ser live folkeopptredener.

Den kanoniske versjonen kan sees i Flamencomuseet i Sevilla. Dagtidsutflukter er interaktive med topputøvere. Og om kvelden blir museet et konserthus.

Rytmen i det moderne liv

Flamenco er en dans av spanske sigøynere; musikken er preget av et komplekst rytmisk mønster og konstant improvisasjon. Dansere og lærere tok også stadig med seg noe eget, noe som gjorde flamenco til en spesiell levende kunst.