Tiden etter renessansen. Generell informasjon

gjenfødelse

Renessanse, eller Renessanse(fr. Renessanse, italiensk Rinascimento) - en epoke i europeisk kulturhistorie, som erstattet middelalderens kultur og gikk foran kulturen i moderne tid. Omtrentlig kronologisk ramme av epoken - begynnelsen av XIV - det siste kvartalet av XVI århundre.

Et særtrekk ved renessansen er kulturens sekulære natur og dens antroposentrisme (det vil si, først og fremst interesse for en person og hans aktiviteter). Det er en interesse for eldgammel kultur, det er så å si dens "gjenoppliving" - og det var slik begrepet dukket opp.

Begrep gjenfødelse funnet allerede i de italienske humanistene, for eksempel i Giorgio Vasari. I sin moderne betydning ble begrepet laget av den franske historikeren Jules Michelet fra 1800-tallet. Foreløpig begrepet gjenfødelse omgjort til en metafor for kulturell oppblomstring: for eksempel den karolingiske renessansen på 900-tallet.

generelle egenskaper

Et nytt kulturelt paradigme oppsto som følge av grunnleggende endringer i sosiale relasjoner i Europa.

Veksten av byrepublikker førte til en økning i innflytelsen til eiendommer som ikke deltok i føydale forhold: håndverkere og håndverkere, kjøpmenn og bankfolk. Alle av dem var fremmede for det hierarkiske verdisystemet skapt av middelalderen, stort sett kirkekulturen og dens asketiske, ydmyke ånd. Dette førte til fremveksten av humanisme - en sosiofilosofisk bevegelse som betraktet en person, hans personlighet, hans frihet, hans aktive, kreative aktivitet som den høyeste verdien og kriteriet for å evaluere sosiale institusjoner.

Sekulære sentre for vitenskap og kunst begynte å dukke opp i byene, hvis aktiviteter var utenfor kirkens kontroll. Det nye verdensbildet vendte seg til antikken, og så i det et eksempel på humanistiske, ikke-asketiske forhold. Oppfinnelsen av trykkeri på midten av 1400-tallet spilte en stor rolle i å spre den eldgamle arven og nye utsikter over hele Europa.

Vekkelsen oppsto i Italia, hvor dens første tegn var synlige så tidlig som på 1200- og 1300-tallet (i aktivitetene til familiene Pisano, Giotto, Orcagni og andre), men den var solid etablert først fra 20-tallet av 1400-tallet . I Frankrike, Tyskland og andre land begynte denne bevegelsen mye senere. På slutten av 1400-tallet nådde den sitt høydepunkt. På 1500-tallet var en krise med renessanseideer under oppsikt, noe som resulterte i fremveksten av mannerisme og barokk.

Epokeperioder

Tidlig renessanse

Perioden med den såkalte "tidlige renessansen" i Italia dekker tiden fra 1420 til 1500. I løpet av disse åtti årene har kunsten ennå ikke helt gitt avkall på tradisjonene fra den nære fortiden, men prøver å blande inn elementer som er lånt fra den klassiske antikken. Først senere, og bare litt etter litt, under påvirkning av mer og mer skiftende livs- og kulturforhold, forlater kunstnere fullstendig middelalderske grunnlag og bruker dristig eksempler på gammel kunst både i det generelle konseptet til verkene deres og i detaljene deres.

Mens kunsten i Italia allerede resolutt fulgte den klassiske antikkens imitasjonsvei, holdt den i andre land lenge på tradisjonene i den gotiske stilen. Nord for Alpene, og også i Spania, kommer renessansen ikke før på slutten av det femtende århundre, og dens tidlige periode varer til omtrent midten av neste århundre, uten at den imidlertid produserer noe særlig bemerkelsesverdig.

Høyrenessanse

Den andre perioden av renessansen - tiden for den mest storslåtte utviklingen av stilen hans - kalles vanligvis "høyrenessansen", den strekker seg i Italia fra ca 1500 til 1580. På dette tidspunktet flyttet tyngdepunktet for italiensk kunst fra Firenze til Roma, takket være tiltredelsen til den pavelige tronen til Julius II, en ambisiøs, modig og driftig mann, som trakk de beste kunstnerne i Italia til hoffet sitt, okkuperte dem med mange og viktige verk og ga andre et eksempel på kjærlighet til kunsten. . Med denne paven og hans umiddelbare etterfølgere blir Roma så å si det nye Athen på Perikles tid: mange monumentale bygninger er skapt i det, praktfulle skulpturelle verk blir utført, fresker og malerier males, som fortsatt regnes som perlene. av maleri; samtidig går alle tre kunstgrenene harmonisk hånd i hånd, hjelper hverandre og virker gjensidig på hverandre. Antikken blir nå studert grundigere, reprodusert med større strenghet og konsistens; ro og verdighet etableres i stedet for den lekne skjønnheten som var ønsket fra forrige periode; reminisenser fra middelalderen forsvinner fullstendig, og et helt klassisk avtrykk faller på alle kunstverk. Men imitasjon av de gamle kveler ikke deres selvstendighet hos kunstnerne, og de med stor oppfinnsomhet og livlig fantasi bearbeider og anvender fritt på saken det de anser som passende å låne til den fra gresk-romersk kunst.

Nordrenessansen

Renessansetiden i Nederland, Tyskland og Frankrike blir vanligvis pekt ut som en egen stilretning, som har noen forskjeller med renessansen i Italia, og kalles «nordrenessansen».

De mest merkbare stilistiske forskjellene i maleri: i motsetning til Italia, ble tradisjonene og ferdighetene til gotisk kunst bevart i maleriet i lang tid, mindre oppmerksomhet ble viet til studiet av den gamle arven og kunnskapen om menneskelig anatomi.

Fremtredende representanter er Jan van Eyck (ca. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 eller 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel den eldre (1525/1530-1569).

[rediger] Renaissance Man

Hovedartikkel: Renessansehumanisme

Vitenskapen

Utviklingen av kunnskap i XIV-XVI århundrer påvirket i betydelig grad folks ideer om verden og menneskets plass i den. De store geografiske oppdagelsene, det heliosentriske systemet til Nicolaus Copernicus verden endret ideer om størrelsen på jorden og dens plass i universet, og verkene til Paracelsus og Vesalius, der det for første gang etter antikken ble gjort forsøk på å studere menneskets struktur og prosessene som skjer i det, markerte begynnelsen på vitenskapelig medisin og anatomi.

Også innen samfunnsvitenskapen har det skjedd store endringer. I verkene til Jean Bodin og Niccolo Machiavelli ble historiske og politiske prosesser først betraktet som et resultat av samspillet mellom ulike grupper mennesker og deres interesser. Samtidig ble det forsøkt å utvikle en «ideell» sosial struktur: «Utopia» av Thomas More, «City of the Sun» av Tommaso Campanella. Takket være interessen for antikken har mange gamle tekster blitt restaurert [ kilde ikke spesifisert 522 dager], mange humanister studerte klassisk latin og gammelgresk.

Generelt skapte renessansens panteistiske mystikk, som hersket i denne epoken, en ugunstig ideologisk bakgrunn for utviklingen av vitenskapelig kunnskap. Den endelige dannelsen av den vitenskapelige metoden og den vitenskapelige revolusjonen på 1600-tallet som fulgte den. knyttet til reformasjonsbevegelsen i motsetning til renessansen.

Filosofi

Hovedartikkel:Renessansens filosofi

På 1400-tallet (1459) ble det platonske akademiet i Careggi gjenopplivet i Firenze.

Filosofer fra renessansen

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erasmus av Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Litteratur

Renessansens litteratur uttrykte mest fullt ut de humanistiske idealene i tiden, glorifiseringen av en harmonisk, fri, kreativ, omfattende utviklet personlighet. Kjærlighetssonettene til Francesco Petrarch (1304-1374) avslørte dybden i en persons indre verden, rikdommen i følelseslivet hans. På XIV-XVI århundre blomstret italiensk litteratur - tekstene til Petrarch, novellene til Giovanni Boccaccio (1313-1375), de politiske avhandlingene til Niccolo Machiavelli (1469-1527), diktene til Ludovico Ariosto (1474-1533) og Torquato Tasso (1544-1595) presenterte henne blant de "klassiske" (sammen med antikkens greske og romerske) litteraturer for andre land ...

Renessansens litteratur var avhengig av to tradisjoner: folkediktning og "boklig" gammel litteratur, så ofte ble det rasjonelle prinsippet kombinert i den med poetisk fiksjon, og tegneseriesjangre fikk stor popularitet. Dette ble manifestert i tidens mest betydningsfulle litterære monumenter: Decameron av Boccaccio, Don Quixote av Cervantes, og Gargantua og Pantagruel av Francois Rabelais.

Fremveksten av nasjonale litteraturer er assosiert med renessansen, i motsetning til middelalderens litteratur, som hovedsakelig ble skapt på latin.

Teater og drama ble utbredt. De mest kjente dramatikerne på denne tiden var William Shakespeare (1564-1616, England) og Lope de Vega (1562-1635, Spania)

Kunst

Maleriet og skulpturen fra renessansen er preget av kunstnernes tilnærming til naturen, deres nærmeste penetrasjon i anatomiens lover, perspektivet, lysets virkning og andre naturfenomener.

Renessansekunstnere, som malte bilder av tradisjonelle religiøse temaer, begynte å bruke nye kunstneriske teknikker: å bygge en tredimensjonal komposisjon ved å bruke et landskap i bakgrunnen. Dette tillot dem å gjøre bildene mer realistiske, livlige, som viste en skarp forskjell mellom arbeidet deres og den tidligere ikonografiske tradisjonen, fylt med konvensjoner i bildet.

Arkitektur

Det viktigste som kjennetegner denne epoken er returen i arkitekturen til prinsippene og formene for gammel, hovedsakelig romersk kunst. Av spesiell betydning i denne retningen er det gitt til symmetri, proporsjoner, geometri og rekkefølgen av komponentene, noe som tydelig fremgår av de overlevende eksemplene på romersk arkitektur. Den komplekse andelen middelalderbygninger er erstattet av et ryddig arrangement av søyler, pilastre og overliggere, asymmetriske konturer er erstattet av en halvsirkel av en bue, en halvkule av en kuppel, nisjer og aedikler.

Renessanse eller renessanse (italiensk: Rinascimento, fransk: Renaissance) er gjenopprettingen av gammel utdanning, gjenopplivingen av klassisk litteratur, kunst, filosofi, idealer i den antikke verden, forvrengt eller glemt i den "mørke" og "bakvendte" perioden. middelalderen for Vest-Europa. Det var den formen som fra midten av 1300-tallet til begynnelsen av 1500-tallet tok den kulturelle bevegelsen kjent under navnet humanisme (se kort og artikler om den). Det er nødvendig å skille humanismen fra renessansen, som bare er det mest karakteristiske trekk ved humanismen, som søkte støtte for sitt verdensbilde i den klassiske antikken. Renessansens fødested er Italia, hvor den gamle klassiske (gresk-romerske) tradisjonen, som hadde et nasjonalt preg for italieneren, aldri visnet. I Italia har undertrykkelsen av middelalderen aldri blitt følt spesielt sterkt. Italienerne kalte seg «latinere» og betraktet seg som etterkommere av de gamle romerne. Til tross for at den første drivkraften for renessansen delvis kom fra Bysans, var de bysantinske grekernes deltakelse ubetydelig.

Renessanse. videofilm

I Frankrike og Tyskland blandet den antikke stilen seg med nasjonale elementer, som i den første perioden av renessansen, den tidlige renessansen, var mer uttalt enn i påfølgende epoker. Senrenessansen utviklet antikke design til mer luksuriøse og kraftige former, hvorfra barokken gradvis utviklet seg. Mens renessansens ånd i Italia trengte nesten jevnt inn i alle kunster, var det i andre land bare arkitektur og skulptur som var påvirket av gamle modeller. Renessansen gjennomgikk også en nasjonal revisjon i Nederland, England og Spania. Etter renessansen utartet seg til rokokko, kom reaksjonen, uttrykt i den strengeste tilslutning til gammel kunst, greske og romerske modeller i all sin primitive renhet. Men denne imitasjonen (spesielt i Tyskland) førte til slutt til overdreven tørrhet, som på begynnelsen av 60-tallet av XIX århundre. prøvde å overvinne returen til renessansen. Denne nye renessansens regjeringstid i arkitektur og kunst varte imidlertid bare til 1880. Fra den tiden begynte barokk og rokokko å blomstre ved siden av.

Hvorfor er renessansens rolle mer merkbar enn betydningen av noen annen epoke? Fordi konseptet med renessansen var ganske livsbekreftende, utstråler troen på at en person er i stand til mye. Og tallene fra den tiden beviste sannheten til slike tanker med deres verk og ideer. Renessansen ble ikke værende i lærebøker eller museer, den inspirerte og fortsetter å inspirere mange mennesker. Ideer endres, suppleres eller tenkes om, men det er ikke bare hyggelig for en person, men det er også viktig å tenke på at aktiviteten hans ikke er ubrukelig.

Vi kan se renessansekreasjoner ikke bare på albumene til kjente artister (for eksempel Lady Gaga - "Artpop"), men også som et trykk. Du kan ofte se Botticellis ømme Venus på T-skjorter, og Leonardo da Vincis Mona Lisa har aldri blitt brukt noe sted. Derfor er renessansen nærmere enn du tror, ​​og å kjenne de viktige prinsippene, hovedtrekkene og trekkene til datidens verk og figurer er ganske enkelt nødvendig for de som anser seg selv som en utdannet person. Og denne artikkelen kan hjelpe deg, hvor alt beskrives kort og enkelt.

Renessansens betydning for europeisk kultur er så enorm at den avgjorde videreutviklingen på alle områder: fra vitenskap til poesi. Det ble en overgang mellom middelalderen og opplysningstiden, men kreasjonene som ble gjort i denne perioden gjør renessansen virkelig spesiell. Det hele startet i Italia, ettersom slike begreper også ble laget av italienerne, inkludert navnet "renessanse", som betyr "født på nytt". Fremveksten av renessansen var virkelig fødselen til en ny verden. Veksten av godenes innflytelse skaper mennesker som var fremmede for den religiøse, asketiske kulturen skapt av middelalderen. Derfor bygges en ny kultur, hvor individet blir utropt til universets sentrum. Antikkens estetikk og ideologi ble tatt som modell. Takket være oppfinnelsen av trykking spredte den seg over hele Europa.

Renessansetiden varte fra 1300-tallet til slutten av 1300-tallet. Utviklingsstadiene er:

1. Proto-renessanse(Tidlig renessanse) - fra XIV århundre til begynnelsen av XV århundre;
2. Høyrenessanse(Epokens høyeste blomstring, som strakte seg i tid fra andre halvdel av 1400-tallet til første halvdel av 1500-tallet);
3. Sen (nordlig) renessanse- fra slutten av 1500-tallet, og i noen land begynnelsen av 1600-tallet. Da barokktiden allerede hadde begynt i Italia, skjønte andre nasjoner bare dens overmodne frukt.

Senrenessansen blir imidlertid mørkere. En idékrise er uunngåelig, for problemer og kamper fortsetter, og det stilles spørsmål ved den naive påstanden om at mennesket er sentrum for noe. Mystikken, et middelaldersk verdensbilde, er på vei tilbake, og markerer barokktiden.

Hovedtrekkene

Det generelle kjennetegn ved renessansen er slik at interessen for en person heves til en kult av hans evner, og innen estetikk og filosofi er det en gjenopplivning av gammel kultur. Antikken er anerkjent som en klassiker, som aktivt studeres og omarbeides. Et materielt bilde av verden dukker opp, folk roser individets sinn. Individualitet og personlig ansvar i renessansen gir grunnlag for å se annerledes på kirkestrukturen, religionen som helhet. Fri kritikk skaper et angrep på religiøst liv, på skriftmessig samsvar. Takket være dette oppstår reformasjonens æra, reformasjonen av den katolske kirke finner sted. Det er takket være slike følelser og økonomiske årsaker at renessansen blir født i Italia.

Hva er hovedkarakteristikkene ved renessansen?

1. Som vi sa ovenfor, er kirkens grep i ferd med å løsne. Religiøs askese blir kritisert, teatre dukker opp, karneval, høytider, fornøyelser er tillatt;
2. Oppmerksomheten fra Gud blir nå omdirigert til hans skaperverk (antroposentrisme);
3. Skaperens status får autoritet. Folk skammer seg ikke lenger over å signere sine gjerninger og tenker ikke på at Gud leder deres hånd;
4. Humanismens filosofi sprer seg – respekt for en person som en stor, sterk, selvstendig personlighet;
5. Ideen om menneskets gudsliknelse oppstår.

Røttene til den europeiske sivilisasjonen går tilbake til antikken, ikke til middelalderen. Deretter vil vi se nærmere på alle aspekter av renessansen og hvordan nøyaktig dens prestasjoner påvirket videre europeisk kultur.

Filosofi

Filosofien til renessansen er et sett med filosofiske skoler forent av felles ideer. Avvisningen av teosentrisme får folk til å konsentrere seg om sine egne evner, og dermed proklamere en humanistisk æra.

Renessansens ideer er adressert til gammel kultur, hvorfra tenkere ikke bare mestret kunnskap, men også bearbeidet den. Fra dette ble følgende prinsipper og verdier for tiden dannet:

1. Antroposentrisme;
2. Menneskeretten til kreativ selvutfoldelse og frihet anerkjennes. Skaper mann;
3. Alt som finnes i verden forstås gjennom mennesket;
4. Estetikk er viktigere enn vitenskap og moral, kroppsdyrkelsen.

La oss vurdere noen filosofiske retninger og ideer fra renessansen mer detaljert.

Humanisme

På europeiske breddegrader spredte humanismen seg i XIV - midten av XV århundrer. Denne filosofiske retningen hadde en anti-klerikal orientering. Fra nå av beviser tenkere at skapelsene til en person ikke er gitt av Gud av nåde, men blir et resultat av menneskers egen innsats. En person har rett til aktiv, kreativ aktivitet, realisering av individualitet og frihet.

Humanismens filosofi slår gjennom i litteraturen, så de kjente humanistene fra renessansen tok opp pennen. Selv den store Dante Alighieri i "" er allerede ironisk over kristendommens fanatiske feil og dens halvlitterære tolker. Dante tror på menneskehetens dyd, ikke som Guds vilje, men som en bevisst avgjørelse fra den enkelte. Imidlertid regnes den italienske poeten som den første humanisten. I diktene sine forkynte han idealene om kjærlighet og jordisk glede, som vi kan oppnå uten Guds vilje. Han tviler på etterlivets belønninger for fromhet, men han vet en måte å oppnå ekte udødelighet for sjelen. Hvordan gjøre det? Det vil ikke være noen annen sjanse til å være engasjert i kreativ, energisk aktivitet, fordi det å være skjer bare her og nå.

Renessansens tenkere (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla og andre) bekjente en lidenskapelig tro på menneskets mentale og fysiske potensial, som ennå ikke er avslørt. Derfor har humanismens filosofi en livsbekreftende karakter. Det var under renessansen at humanismen skaffet seg et integrert system av synspunkter, noe som forårsaket en reell revolusjon i kulturen og verdensbildet til nye mennesker.

antroposentrisme

Antroposentrisme, som en filosofisk tanke, har blitt et karakteristisk trekk ved humanismen. Det kommer fra de greske ordene "άνθροπος" - mann og "centrum" - sentrum, allerede ved ordets etymologi kan man gjette dets betydning. Bokstavelig talt er dette plasseringen av en person i sentrum av universet, den fulle konsentrasjonen av oppmerksomhet på ham. Han blir ikke lenger sett på som et syndig, ufullkomment vesen, som bæreren av en bestemt sosial gruppe. Han er en individuell, unik, unik personlighet. Det legges vekt på en persons gudelikhet, som kommer til uttrykk i hans evne til å skape, skape.

Fra gammel kultur er estetisk oppmerksomhet til alt kroppslig og naturlig adoptert. De beundrer ikke bare ånden, men også menneskekroppen, opphøyer enheten i disse prinsippene.

Den italienske filosofen Tommaso Campanella skrev i sine avhandlinger at kroppslig skjønnhet er en gave fra Gud, og kroppslig ufullkommenhet er en advarsel til andre om at de står overfor en ond person. Renessansens personlighet satte det estetiske prinsippet over etiske hensyn.

Mennesket, som sentrum av universet, er vakkert og skapt for å nyte verden. Men han bør bruke livet sitt ikke i ledig nytelse, men i kreativ aktivitet. Dermed ødelegger antroposentrismen middelalderens etikk askese, passivitet og impotens hos mennesker før den allmektige skjebnen.

Naturfilosofi

Renessansetenkere vender seg igjen til studiet av naturen, og reviderer dens middelalderske forståelse som en ikke-uavhengig sfære.

De fremtredende trekkene ved filosofi er:

1. Naturfilosofer nærmet seg studiet av naturen ikke gjennom erfaring, men gjennom refleksjon;
2. Ønsket om å skille filosofi fra teologi;
3. Verden kan bli kjent ved fornuft og følelser, og ikke ved guddommelig åpenbaring;
4. Kunnskapen om naturen er kombinert med mystikk.

Representanter for naturfilosofi utviklet ulike konsepter. For eksempel utviklet filosofen Francesco Patrici læren om verden som en animert uendelighet. Og mystikeren Yakbo Boehme utviklet et komplekst kosmogonisk system, der naturen er menneskets mentor.

Den legendariske tyske legen Paracelsus, en fremragende forsker av den naturlige verden, sluttet seg til naturfilosofene.

Paracelsus betraktet mennesket som en liten verden, som inneholder hele naturen. Etter hans mening er det ingen forbud mot menneskelig kunnskap, vi er i stand til å studere ikke bare alle enheter og natur, men også det som er utenfor verden. Uvanlig kunnskap bør ikke forvirre, stoppe en person i ferd med forskning.

Mennesket og naturen er fortsatt i harmoni. Men utvidelsen av menneskelige muligheter innebærer studier og underkastelse av naturen.

Panteisme

Den filosofiske doktrinen om panteisme identifiserer de guddommelige kreftene med det de angivelig har skapt. Skaperen i panteismen kastet ikke bort en uke forgjeves, han skapte ikke vår verden, for han er selv en del av den, tilsvarende alt levende. Når det gjelder den eldgamle arven og naturfilosofien, ga panteistene oppmerksomhet til naturvitenskapen, og anerkjente animasjonen av verden og kosmos. Det er to helt forskjellige retninger i denne undervisningen:

1. idealistisk (naturen er en manifestasjon av guddommelig kraft)

2. naturalistisk (Gud er bare et sett med naturlover).

Det vil si, hvis i den første retningen universet er i Gud, så er Gud i den andre retningen i universet.

Filosofen Nicholas av Cusa mente at Gud åpenbarer verden fra seg selv, og ikke skaper den fra ingenting. Og Giordano Bruno mente at Gud er i alle ting, men i form av relaterte mønstre.

Galileo Galilei fortsatte å studere naturen (han studerte eldgammel filosofi, som førte ham til ideen om verdens enhet), Nikolai Copernicus (selv om han ga folk de første posisjonene i rangeringen av alle levende ting, men fortsatt i en global forstand deres plass er perifer, siden jorden ikke er en leder i det åpne solsystemet).

Panteisme var karakteristisk for mange filosofiske teorier fra renessansen, og det var han som ble det samlende leddet mellom naturfilosofi og teologi.

Kultur og kunst

Overgangen fra middelalderske, mørke tanker til renessansens frihet ble ikke tvunget frem. Kirkens forrang ble bevart i folkets sinn, og ikke umiddelbart maleri og poesi, kreativiteten i seg selv fikk et godt rykte. I tillegg hersket analfabetisme blant befolkningen. Men retningene fra renessansen la gradvis grunnlaget for en ny kultur, der utdanning betydde noe, hvor kreative individer prøvde å vinne universell anerkjennelse med intelligens og talent.

For eksempel mente den italienske forfatteren Boccaccio at en sann poet må ha omfattende kunnskap: grammatikk, historie, geografi, kunst, til og med arkeologi.

Tilsynelatende prøvde skaperne selv å etterligne idealene de næret. Disse trekkene i renessansen ga opphav til bildet av en gudlignende mann, skapende, universell, som ble nedfelt i skulptur og malerier, fikk en stemme i bøker. Det var i kunsten at renessansens ånd ble best avslørt.

Maleri

Det nye verdensbildet setter kunsten først i Italia, siden det var det eneste kreative uttrykket for en selv. Maleri, skulptur, arkitektur er store mestere og kreasjoner som enhver utdannet person kjenner. Renessansens kunst er delt inn i flere stadier, og hver av dem har sine egne interessante funksjoner.

For eksempel ble proto-renessansen (XIV - tidlige XV århundrer) en overgangsperiode fra middelalderen. De store malerne Giotto, Mosaccio vender seg til religiøse temaer, men vekten er lagt på følelser, på livserfaring til mennesker. Heltene blir menneskeliggjort, og gloriene til helgenene blir mer gjennomsiktige, mindre merkbare i maleriene, slik det skjer i bildet av Botticellis «Bebudelse» eller Raphaels «Sixtinske Madonna».

Kunstnere fra denne epoken strebet etter et materiell bilde av verden. De var rasjonelle malere, renessansemalerier utmerker seg ved bruk av geometri, det gylne snitt. Et perspektiv ble avbildet, takket være hvilket mesterne kunne utvide spekteret av avbildede ting og fenomener. Maleriet ble monumentalt, for eksempel, slik er maleriet av Det sixtinske kapell av Michelangelo, laget under høyrenessansen (andre halvdel av 1400-tallet - første halvdel av 1500-tallet). Det er omfangsrikt og strekker seg utover
freskomamme, som er en syklus, og laget på tre år. Blant handlingene kan man legge merke til bildet av skapelsen av Adam, viktig for renessansen, hvor Gud er i ferd med å røre mennesket og bringe en sjel inn i kroppen hans. En annen betydelig skapelse av Michelangelo er skulpturen av David, som
forkynner menneskekulten, kroppen. Stolt, selvsikker, fysisk utviklet - et tydelig nikk til eldgammel skulptur. Essensen av en person ble grepet av mesterne i en positur, gest, holdning. Portretter av denne epoken ble også preget av en spesiell type ansikt - stolt, sterk, som forstår deres evner.

I lang tid utviklet kunsten seg på grunnlag av prinsippene skapt av renessansens kunstnere. I dag har ikke renessansens kunst mistet sin appell, mange bilder laget i denne epoken kan finnes overalt. For eksempel dedikerte kosmetikkfirmaet Lime Crime øyenskyggepaletter til Botticellis Birth of Venus. Skaperne av kosmetikk tildelte tematiske navn til hver farge, for eksempel "skall", "muse". Selvfølgelig snakker populariteten til slike produkter om udødeligheten til mesterverkene som ble opprettet i renessansen.

Litteratur

Renessansens humanistiske verdensbilde påvirket også litteraturen. I forgrunnen er en mann frigjort fra middelalderens innflytelse. En viktig rolle i utviklingen av litteratur i Italia ble spilt av bevaring av arven fra gammel kultur. Derfra hentes begrepet menneskeidealet, et eksempel på høy menneskelighet. Renessanseverk har karakteristiske trekk, for eksempel er hovedmotivet for bildet en sterk personlighet, hennes liv og motsetninger. Holdningen til naturen har også endret seg - de begynte å beundre den.

Den enkleste måten å vise renessansens litteratur på er på eksemplet med Giovanni Boccaccios novellesamling "Decameron". Den første novellen i samlingen er hovedfortellingen. 7 jenter og 3 gutter gjemmer seg for pesten i slottet. De synger, danser og forteller hverandre forskjellige historier. Disse levende, unge menneskene er personifiseringen av renessansens nye mann, og pesten er middelalderens lenker. Hovedtemaene i historiene er forskjellige: kjærlighet, anti-kirke, eventyr, lærerikt. For første gang kan leseren se folkets helter, nemlig studenter, brudgom, snekkere og andre. Men samtidig fordømmer forfatteren heltene som er stygge, ler av manglene ved kroppen, som er ganske innenfor epokens ramme med sin dyrkelse av en fysisk utviklet organisme. Boccaccio viser livet som det er, og tillater litt lettsindighet. Derfor mislikte kirkeministre sterkt denne boken, og brente den til og med offentlig på torget. Men selv slike forfølgelser var ikke i stand til å drepe populariteten til Boccaccios samling, fordi folks verdensbilde endret seg, og deres preferanser fulgte.

Poeter

«Gjennom ordet blir det menneskelige ansiktet vakkert», skriver renessansepoeten Francesco Petrarca.

Det var han som ble grunnleggeren av de nye europeiske tekstene, og skapte i sonetter en harmonisk kombinasjon av renhet og kjærlighet, sløvhet, lidenskap og renhet. Pushkin identifiserte "språket til Petrarka" og kjærlighetens språk, siden poeten fra renessansen mesterlig, inspirert, levende skrev om følelser mellom en mann og en kvinne. Vi skrev mer om arbeidet hans.

Flere talentfulle poeter dukker opp i Italia, nemlig Ludovico Ariosto (forfatter av diktet "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. I Frankrike var tidens store poet Pierre de Ronsard, her. Da ble han betraktet som "dikternes fyrste", da han introduserte en rekke poetiske metre i poesien, harmonien mellom rim og stavelse. I England var de viktigste representantene for poesi Geoffrey Chaucer og Edmund Spenser. Riktignok forutså Geoffrey Chaucer renessansen, han ble "faren til engelsk poesi." Og Edmund Spenser ga melodi til engelske vers, var "erkepoeten i England." Renessansepoeter ble æret, ansett som store mestere av ordet, og de beholder denne tittelen til i dag.

Komponister

Innflytelsesrike komponistskoler utviklet i Italia: romersk (Giovanni Palestrina) og venetiansk (Andrea Gabrieli). Palestrina skapte et eksempel på katolsk hellig musikk, mens Gabrieli kombinerte koret med lyden av andre instrumenter, og nærmet seg sekulær musikk.

Komponistene John Dubsteil og William Bird arbeidet i England i forskjellige århundrer. Mesterne foretrakk hellig musikk. William Byrd har blitt kalt "musikkens far".

Den talentfulle komponisten Orlando Lasso viste musikalske evner fra barndommen. Hans sekulære musikk bidro til at München ble det musikalske sentrum av Europa, der andre talentfulle musikere kom for å studere, nemlig Johann Eckard, Leonard Lechner og Gabrieli.

Selvfølgelig utviklet renessansekomponister ikke bare tradisjonelle stiler, men også instrumentalmusikk, og utvidet utvalget av musikkinstrumenter som ble brukt (buede strengeinstrumenter, klaver, og så videre). Aktivitetene til renessansens musikere skapte muligheten for operaens utseende i fremtiden, og ga lyd- og melodikunsten en systematisk og produktiv utvikling.

Arkitekter

Filippo Brunelleschi kalles "arkitekturens far" i renessansen. Han skapte mange kunstverk, hvorav ett er San Lorenzo-kirken. En annen representant for den tidlige renessansen, arkitekten Alberti, bygde Rucellai-palasset i Firenze. I motsetning til Brunelleschi, brukte han ikke lansett og brukte individuelle bestillinger for forskjellige etasjer. Under høyrenessansen var hovedarkitekten Donato Angelo Bramante. Han var den første arkitekten av Peterskirken i Roma, laget sin plan.

Men det som er bemerkelsesverdig med renessansens mestere er at mange fullførte, fullførte hverandres prosjekter. Så byggingen av St. Peters katedral ble videreført av Michelangelo, og etter hans død tok en annen arkitekt over prosjektet. Det viste seg at så mange som 12 arkitekter var involvert i byggingen av den katolske hovedkirken til forskjellige tider.

Eller et annet eksempel, interiørdekorasjonen til kirken San Lorenzo, som Brunelleschi bygde, ble skapt av Michelangelo. I andre land sprer den italienske renessansestilen arkitektur, men med innføring av lokale arkitekturtradisjoner. Videre fører eksperimenter i arkitektur til stiler som barokk og rokokko.

Konklusjon

Vi håper at denne artikkelen har hjulpet deg med å bli kjent med renessansen eller oppmuntret deg til å studere dette eller det området av kultur mer detaljert. Det var faktisk takket være det sterke ønsket fra geniene fra renessansen om kunnskap at store oppdagelser ble gjort og fordommenes stive rammeverk ble ødelagt.

Interessant? Lagre den på veggen din!

F.Lippe Madonna

På begynnelsen av 1400-tallet skjedde det store endringer i liv og kultur i Italia. Siden 1100-tallet har byfolk, kjøpmenn og håndverkere i Italia ført en heroisk kamp mot føydal avhengighet. Ved å utvikle handel og produksjon, ble byfolket gradvis rikere, kastet fra seg makten til føydalherrene og organiserte frie bystater. Disse frie italienske byene ble veldig mektige. Innbyggerne deres var stolte av sine erobringer. Den enorme rikdommen til de uavhengige italienske byene fikk dem til å blomstre. Det italienske borgerskapet så på verden med andre øyne, de trodde bestemt på seg selv, på sin egen styrke. De var fremmede for ønsket om lidelse, ydmykhet, avvisningen av alle jordiske gleder som har blitt forkynt for dem så langt. Respekten for den jordiske personen som nyter livets gleder vokste. Folk begynte å ta en aktiv holdning til livet, utforske verden ivrig, beundre dens skjønnhet. I løpet av denne perioden blir ulike vitenskaper født, kunst utvikler seg.

I Italia har mange monumenter av kunsten i det gamle Roma blitt bevart, så den antikke epoken ble igjen æret som en modell, gammel kunst ble et gjenstand for beundring. Imitasjonen av antikken ga grunn til å kalle denne perioden i kunsten - renessansen, som på fransk betyr "renessanse". Selvfølgelig var dette ikke en blind, eksakt repetisjon av gammel kunst, det var allerede ny kunst, men basert på eldgamle modeller. Den italienske renessansen er delt inn i 3 stadier: VIII - XIV århundrer - Pre-renessanse (Proto-renessanse eller Trecento - med det.); XV århundre - tidlig renessanse (Quattrocento); sent XV - tidlig XVI århundre - høyrenessanse.

Arkeologiske utgravninger ble utført over hele Italia, på jakt etter gamle monumenter. De nyoppdagede statuene, myntene, redskapene, våpnene ble nøye bevart og samlet i museer spesielt laget for dette formålet. Kunstnere studerte på disse prøvene fra antikken, hentet dem fra livet.

Fly til Egypt (Giotto)

Trecento (førrenessanse)

Den sanne begynnelsen av renessansen er assosiert med navnet Giotto di Bondone(1266? - 1337). Han regnes som grunnleggeren av renessansemaleriet. Den florentinske Giotto har gitt store bidrag til kunsthistorien. Han var en fornyer, stamfaren til alt europeisk maleri etter middelalderen. Giotto blåste liv i evangeliets scener, skapte bilder av virkelige mennesker, åndeliggjort, men jordisk.

Joachims retur til hyrdene (Giotto)

Giotto skaper for første gang volumer ved hjelp av chiaroscuro. Han liker rene, lyse farger i kalde nyanser: rosa, perlegrå, blek lilla og lyse syriner. Menneskene i freskene til Giotto er tette, med en tung slitebane. De har store ansiktstrekk, brede kinnben, smale øyne. Mannen hans er snill, hensynsfull, seriøs.

Fresco av Giotto i Padua-tempelet

Av verkene til Giotto er freskene i templene i Padua best bevart. Han presenterte evangeliehistoriene her som eksisterende, jordiske, virkelige. I disse verkene forteller han om problemene som til enhver tid angår mennesker: om vennlighet og gjensidig forståelse, svik og svik, om dybde, sorg, saktmodighet, ydmykhet og evig altoppslukende morskjærlighet.

Fresco av Giotto

I stedet for ulike individuelle figurer, som i middelaldermaleriet, klarte Giotto å skape en sammenhengende historie, en hel fortelling om karakterenes komplekse indre liv. I stedet for den konvensjonelle gylne bakgrunnen til de bysantinske mosaikkene, introduserer Giotto en landskapsbakgrunn. Og hvis figurene i bysantinsk maleri så å si svevde, hang i rommet, så fant heltene i Giottos fresker fast grunn under føttene. Giottos søken etter overføring av rom, figurers plastisitet, bevegelsens uttrykksevne gjorde kunsten hans til et helt stadium i renessansen.

Fresco av S.Martini

En av førrenessansens berømte mestere er Simone Martini (1284 - 1344).

I maleriet hans ble trekk fra nordlig gotikk bevart: Martinis figurer er langstrakte, og som regel på en gylden bakgrunn. Men Martini lager bilder ved hjelp av chiaroscuro, gir dem en naturlig bevegelse, prøver å formidle en viss psykologisk tilstand.

Freskefragment. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (tidlig renessanse)

Antikken spilte en stor rolle i dannelsen av den sekulære kulturen i den tidlige renessansen. Det platoniske akademi åpner i Firenze, det Laurentianske biblioteket inneholder den rikeste samlingen av antikke manuskripter. De første kunstmuseene dukker opp, fylt med statuer, fragmenter av gammel arkitektur, klinkekuler, mynter og keramikk.

I renessansen skilte de viktigste sentrene for det kunstneriske livet i Italia seg ut - Firenze, Roma, Venezia. Et av de største sentrene, fødestedet til en ny, realistisk kunst var Firenze. På 1400-tallet bodde, studerte og arbeidet mange kjente mestere fra renessansen der.

Katedralen Santa Maria del Fiore (Katedralen i Firenze)

Tidlig renessansearkitektur

Innbyggerne i Firenze hadde en høy kunstnerisk kultur, de deltok aktivt i opprettelsen av bymonumenter og diskuterte alternativer for bygging av vakre bygninger. Arkitekter forlot alt som lignet gotisk. Under påvirkning av antikken begynte bygninger kronet med en kuppel å bli ansett som de mest perfekte. Modellen her var det romerske Pantheon.

Firenze er en av de vakreste byene i verden, et bymuseum. Den har bevart sin arkitektur fra antikken nesten intakt, dens vakreste bygninger ble for det meste bygget under renessansen. Over de røde mursteinstakene til de eldgamle bygningene i Firenze hever den enorme bygningen til byens katedral Santa Maria del Fiore, som ofte bare kalles katedralen i Firenze. Høyden når 107 meter. En praktfull kuppel, hvis harmoni understrekes av hvite steinribber, kroner katedralen. Kuppelen er slående i størrelse (diameteren er 43 m), den kroner hele panoramaet av byen. Katedralen er synlig fra nesten alle gater i Firenze, og truer tydelig mot himmelen. Denne praktfulle strukturen ble bygget av arkitekten Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

St. Peters katedral (ark. Brunelleschi og Bramante)

Den mest storslåtte og berømte kuppelbygningen fra renessansen var Peterskirken i Roma. Den ble bygget over 100 år. Skaperne av det opprinnelige prosjektet var arkitektene Bramante og Michelangelo.

Renessansebygninger er dekorert med søyler, pilastre, løvehoder og "putti" (nakne babyer), gipskranser av blomster og frukt, blader og mange detaljer, prøver av disse ble funnet i ruinene av gamle romerske bygninger. Den halvsirkelformede buen kom på mote igjen. Velstående mennesker begynte å bygge vakrere og mer komfortable hus. I stedet for hus tett presset til hverandre, dukket det opp luksuriøse palasser - palasser.

David (sc.Donatello)

Skulptur fra den tidlige renessansen

På 1400-tallet i Firenze skapte de to kjente skulptører - Donatello og Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- en av de første skulptørene i Italia, som brukte erfaringen fra gammel kunst. Han skapte et av de fineste verkene fra den tidlige renessansen - statuen av David.

Ifølge den bibelske legenden, en enkel hyrde, beseiret den unge mannen David kjempen Goliat, og reddet dermed innbyggerne i Judea fra slaveri og ble senere konge. David var et av favorittbildene fra renessansen. Han er ikke avbildet av billedhuggeren som en ydmyk helgen fra Bibelen, men som en ung helt, vinner, forsvarer av sin fødeby. I sin skulptur synger Donatello om mennesket som idealet om en vakker heroisk personlighet som oppsto i renessansen. David blir kronet med laurbærkransen til vinneren. Donatello var ikke redd for å introdusere en slik detalj som en gjeterhatt - et tegn på hans enkle opphav. I middelalderen forbød kirken å avbilde en naken kropp, og betraktet den som et ondskaps kar. Donatello var den første mesteren som modig brøt dette forbudet. Han hevder med dette at menneskekroppen er vakker. Statuen av David er den første runde skulpturen i den tiden.

Statue av sjefen Gattamelata (sc. Donatello)

En annen vakker skulptur av Donatello er også kjent - en statue av en kriger, kommandør Gattamelata. Det var det første ryttermonumentet fra renessansen. Dette monumentet ble opprettet for 500 år siden, og står fortsatt på en høy pidestall og dekorerer torget i byen Padua. For første gang ble ikke en gud, ikke en helgen, ikke en edel og rik mann udødeliggjort i skulptur, men en edel, modig og formidabel kriger med en stor sjel, som fortjente berømmelse for store gjerninger. Kledd i antikke rustninger sitter Gattemelata (dette er kallenavnet hans, som betyr "flekket katt") på en mektig hest i en rolig, majestetisk positur. Funksjonene i krigerens ansikt understreker en avgjørende, fast karakter.

Ridemonument til condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Den mest kjente studenten til Donatello, som skapte det berømte ryttermonumentet til condottiere Colleoni, som ble plassert i Venezia på torget nær kirken San Giovanni. Det viktigste som slår i monumentet er den felles energiske bevegelsen til hesten og rytteren. Hesten suser liksom forbi marmorsokkelen som monumentet er reist på.

Colleoni, som reiste seg i stigbøylene, strakte seg ut, løftet hodet høyt og kikket i det fjerne. En grimase av sinne og spenning frøs til i ansiktet hans. I hans holdning føler man en enorm vilje, ansiktet hans ligner en rovfugl. Bildet er fylt med uforgjengelig styrke, energi, hard autoritet.

Fresco av Masaccio

Tidlig renessansemaleri

Renessansen oppdaterte også malerkunsten. Malere har lært å formidle rom, lys og skygge, naturlige positurer, forskjellige menneskelige følelser på riktig måte. Det var den tidlige renessansen som var tiden for akkumulering av denne kunnskapen og ferdighetene. Datidens malerier er gjennomsyret av lys og høyt humør. Bakgrunnen er ofte malt i lyse farger, mens bygninger og naturmotiv er skissert med skarpe linjer, rene farger dominerer. Med naiv flid er alle detaljene i hendelsen avbildet, karakterene er oftest stilt opp og skilt fra bakgrunnen av klare konturer.

Maleriet fra den tidlige renessansen strebet bare etter perfeksjon, men takket være sin oppriktighet berører det betrakterens sjel.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, kjent som Masaccio (1401 - 1428)

Han regnes som en tilhenger av Giotto og den første malermesteren fra den tidlige renessansen. Masaccio levde bare 28 år, men i et så kort liv satte han et spor i kunsten som er vanskelig å overvurdere. Han klarte å fullføre de revolusjonerende transformasjonene i maleriet startet av Giotto. Maleriet hans utmerker seg med en mørk og dyp farge. Menneskene i freskene til Masaccio er mye tettere og kraftigere enn i maleriene fra den gotiske epoken.

Fresco av Masaccio

Masaccio var den første til å ordne objekter riktig i rommet, med tanke på perspektiv; han begynte å skildre mennesker i henhold til anatomiens lover.

Han visste å knytte figurer og landskap til en enkelt handling, for å formidle naturens og menneskenes liv på en dramatisk og samtidig ganske naturlig måte – og dette er malerens store fortjeneste.

Tilbedelse av magiene (Masaccio)

Madonna og barn med fire engler (Masaccio)

Dette er et av få staffeliverk som ble bestilt av Masaccio i 1426 for kapellet i kirken Santa Maria del Carmine i Pisa.

Madonnaen sitter på en trone bygget strengt i henhold til lovene i Giottos perspektiv. Figuren hennes er skrevet med trygge og tydelige streker, som skaper inntrykk av et skulpturelt volum. Ansiktet hennes er rolig og trist, hennes løsrevne blikk er ikke rettet noe sted. Innpakket i en mørkeblå kappe holder jomfru Maria spedbarnet i armene, hvis gyldne figur skiller seg skarpt ut mot en mørk bakgrunn. De dype foldene på kappen lar kunstneren leke med chiaroscuro, som også skaper en spesiell visuell effekt. Babyen spiser svarte druer - et symbol på nattverd. Upåklagelig tegnede engler (kunstneren kjente den menneskelige anatomien perfekt) rundt Madonnaen gir bildet en ekstra emosjonell lyd.

Masaccio. Fresco fra biblioteket i katedralen i Siena, dedikert til biografien til humanisten og poeten Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Her presenteres kardinal Kapraniks høytidelige avgang til Basel-katedralen, som varte i nesten 18 år, fra 1431 til 1449, først i Basel, og deretter i Lausanne. Den unge Piccolomini var også i følget til kardinalen.

I en elegant ramme av en halvsirkelformet bue presenteres en gruppe ryttere, akkompagnert av sider og tjenere. Arrangementet er ikke så ekte og pålitelig, men ridderlig raffinert, nesten fantastisk.

I forgrunnen ser en vakker rytter på en hvit hest, i en luksuriøs kjole og hatt, snur på hodet og ser på betrakteren - dette er Aeneas Silvio. Med glede skriver kunstneren rike klær, vakre hester i fløyelstepper. De langstrakte proporsjonene til figurene, lett manererte bevegelser, svake tilt på hodet er nær baneidealet.

Livet til pave Pius II var fullt av lyse hendelser, og Pinturicchio snakket om møtene til paven med kongen av Skottland, med keiser Frederick III.

De hellige Hieronymus og døperen Johannes (Masaccio)

Den eneste rammen malt av Masaccio for en dobbeltsidig triptyk. Etter malerens tidlige død ble resten av verket, bestilt av pave Martin V for kirken Santa Maria i Roma, fullført av kunstneren Masolino.

Den skildrer to strenge, monumentalt henrettede skikkelser av helgener kledd i helt rødt. Jerome holder en åpen bok og en modell av basilikaen, en løve ligger ved føttene hans. Døperen Johannes er avbildet i sin vanlige form: han er barbeint og holder et kors i hånden. Begge figurene imponerer med anatomisk presisjon og en nærmest skulpturell følelse av volum.

Portrett av en gutt (1480) (Pinturicchio)

Interessen for mennesket, beundring for hans skjønnhet var så stor i renessansen at dette førte til fremveksten en ny sjanger i maleriet - portrettsjangeren.

Pinturicchio (variant av Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Innfødt i Perugia i Italia. I noen tid malte han miniatyrer, hjalp Pietro Perugino med å dekorere Det sixtinske kapell i Roma med fresker. Fikk erfaring i den mest komplekse formen for dekorativt og monumentalt veggmaleri. Noen år senere ble Pinturicchio en uavhengig veggmaler. Han jobbet med fresker i Borgia-leilighetene i Vatikanet. Han laget veggmalerier i biblioteket i katedralen i Siena.

Kunstneren formidler ikke bare en portrettlikhet, men søker å avsløre den indre tilstanden til en person. Foran oss er en tenåringsgutt, kledd i en streng rosa bykjole, med en liten blå caps på hodet. Brunt hår faller til skuldrene, rammer inn et delikat ansikt, det oppmerksomme utseendet til brune øyne er gjennomtenkt, litt engstelig.

Bak gutten er et umbrisk landskap med tynne trær, en sølvblank elv, en himmel som blir rosa i horisonten. Naturens vårømhet, som et ekko av heltens karakter, er i harmoni med poesien og sjarmen til helten.

Bildet av gutten er gitt i forgrunnen, stort og opptar nesten hele bildets plan, og landskapet er malt i bakgrunnen og veldig lite.

Dette skaper inntrykk av menneskets betydning, hans dominans over den omkringliggende naturen, hevder at mennesket er den vakreste skapningen på jorden.

Madonna og barn med to engler (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406–1469)

Det var legender om Lippis liv. Han var selv munk, men forlot klosteret, ble en vandrende kunstner, kidnappet en nonne fra klosteret og døde forgiftet av slektningene til en ung kvinne, som han ble forelsket i i høy alder. Han malte bilder av Madonna og barnet, fylt med levende menneskelige følelser og opplevelser. I maleriene hans skildret han mange detaljer: husholdningsartikler, miljøet, så hans religiøse emner lignet sekulære malerier.

Kunngjøring (1443) (F. Lippi)

Kroning av Maria (1441-1447) (F. Lippi)

Portrett av Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Han malte ikke bare religiøse emner, men også scener fra livet til den florentinske adelen, deres rikdom og luksus, portretter av edle mennesker.

Foran oss er kona til en velstående florentiner, en venn av kunstneren. I denne ikke særlig vakre, luksuriøst kledde unge kvinnen uttrykte kunstneren ro, et øyeblikks stillhet og stillhet. Uttrykket i kvinnens ansikt er kaldt, likegyldig til alt, det ser ut til at hun forutser hennes forestående død: kort tid etter å ha malt portrettet, vil hun dø. Kvinnen er avbildet i profil, noe som er typisk for mange portretter på den tiden.

Dåp (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Et av de mest betydningsfulle navnene i italiensk maleri på 1400-tallet. Han fullførte en rekke transformasjoner i metodene for å konstruere perspektivet til et pittoresk rom.

Bildet ble malt på et poppelbrett i eggtempera - åpenbart på dette tidspunktet hadde kunstneren ennå ikke mestret hemmelighetene til oljemaleri, i teknikken som hans senere verk ville bli skrevet.

Kunstneren fanget manifestasjonen av mysteriet om den hellige treenighet på tidspunktet for Kristi dåp. Den hvite duen, som sprer sine vinger over Kristi hode, symboliserer nedstigningen av Den Hellige Ånd på Frelseren. Figurene av Kristus, døperen Johannes og englene som står ved siden av dem er malt i beherskede farger.

Fresco av della Francesca

Hans fresker er høytidelige, sublime og majestetiske. Francesca trodde på menneskets høye skjebne, og i hans gjerninger gjør folk alltid fantastiske ting. Han brukte subtile, milde overganger av farger. Francesca var den første som malte en plein air (i luften).

Dead Christ (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431–1506)

Stor artist fra Padua. Han beundret den harde storheten til verkene til gamle kunstnere. Bildene hans minner om greske skulpturer – strenge og vakre. I sine fresker sang Mantegna den heroiske personligheten. Naturen i maleriene hans er øde og ugjestmilde.

Mantegna. Madonna og barn med døperen Johannes og Maria Magdalena (1500)

Madonnaen sitter på en skarlagenrød stol under en baldakin og holder det nakne Kristusbarnet i armene hennes. Det er ikke noe kongelig i forkledningen til Jomfru Maria, snarere er dette bildet av en ung bondekvinne. Den nakne kroppen til spedbarnet virker overraskende levende. På sidene av Madonnaen er døperen Johannes og Maria Magdalena. I Magdalenas hender er et kar med røkelse til salving, korset i hendene på Johannes er viklet rundt et bånd med en tekst om lammet, soning for verdens synder. Figurene er tegnet på vanlig måte for en kunstner og ser ut til å være skåret i stein, hver fold er skarpt definert i klærne deres. Bakgrunnen er et bilde av en hage med mørkt løvverk. I tonen står dette grønt i kontrast til den blekgrønne, lyse himmelen. Verket fremkaller en følelse av dyp tristhet og en viss undergang.

Parnassus (Mantegna)

Bønn om koppen (Mantegna)

Dette lille bildet skildrer øyeblikket da Jesus, etter det siste måltid, trekker seg tilbake sammen med Peter og de to sønnene til Sebedeus til Getsemane hage, hvor han etterlater apostlene som følger ham, drar for å be og vender seg til Gud Faderen: " Min far! dette."

Den knelende Kristus-figuren i en bedende positur er det kompositoriske sentrum av bildet. Øynene hans er vendt mot himmelen, hvor en gruppe engler er synlig på en sky. Ved foten av fjellet sover apostlene som følger Kristus.

På veien som fører til hagen, som nøyaktig illustrerer evangeliets ord: "Se, forråderen av meg har kommet nær," er en gruppe vakter, ledet av Judas, synlig.

Det er mye symbolikk i bildet: et tørt tre med en gribb varsler døden, og en gren med et grønt skudd indikerer en forestående oppstandelse; ydmyke kaniner som sitter på veien som en avdeling av romerske soldater vil passere for å ta Kristus i varetekt, snakker om saktmodigheten til en person i møte med en snarlig død. Tre stubber igjen fra nyhuggede trær minner om den forestående korsfestelsen.

Hellig samtale (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bellini-brødrene viste seg lysende i den tidlige renessansen. Spesielt kjent er Giovanni Bellini, som ofte ble kalt Gianbellino. Han vokste opp i familien til en stor venetiansk maler. Sammen med broren fra ungdommen hjalp han faren med å utføre kunstneriske bestillinger. Han jobbet med å dekorere Dogepalasset i Venezia.

Maleriet hans er preget av myk maleriskhet, rik gylden farge. Madonnaene i Gianbellino ser ut til å løse seg opp i landskapet, alltid organiske med det.

Madonna i engen (1500-1505) Bellini.

I midten av bildet er bildet av en ung Mary som sitter på en eng, på hvis knær en sovende naken baby. Hennes gjennomtenkte ansikt er sjarmerende, hendene foldet i en bønnfull gest er vakre. Figuren til den guddommelige babyen ser ut til å være en skulptur, dette indikerer et nært bekjentskap med arbeidet til Mantegna. Imidlertid antyder mykheten til chiaroscuroen og den generelle metningen av fargene at Bellini fant veien inn i maleriet.

I bakgrunnen er et vakkert landskap. Bildet ble malt i blandede medier, noe som gjorde at kunstneren kunne gjøre konturene mykere og fargene mer mettede.

Portrett av Doge Leonardo Loredan. Bellini

Dette portrettet ble bestilt av Bellini som kunstner av Republikken Venezia. Dogen er her avbildet nærmest frontalt – i strid med den da eksisterende tradisjonen med å avbilde ansikter i profil, blant annet på medaljer og mynter.

Klar chiaroscuro trekker perfekt høye kinnben, nese og sta hake til et intelligent og viljesterk ansikt til en eldre person. På en lys blågrønn bakgrunn skiller en hvit med gull og sølv brokademantel seg ut i kontrast. Dogen hadde den på seg på Kyndelmissefesten - dagen da han forlovet seg med havet og tok makten over Venezia i et år. Oljearbeid hjalp kunstneren med å fylle rommet i bildet med luft og derved gjøre bildet av Dogen overraskende levende.

Innholdet i artikkelen

RENESSANSE, periode i kulturhistorien til Vest- og Sentral-Europa på 1300- og 1500-tallet, hvis hovedinnhold var dannelsen av et nytt, "jordisk", sekulært i sitt vesensbilde av verden, radikalt forskjellig fra middelalderen. Det nye verdensbildet kom til uttrykk i humanismen, tidens ledende ideologiske strømning, og naturfilosofien, manifesterte seg i kunst og vitenskap, som gjennomgikk revolusjonerende endringer. Byggematerialet for den opprinnelige bygningen av den nye kulturen var antikken, som ble adressert gjennom middelalderens hode og som så å si ble "gjenfødt" til et nytt liv - derav navnet på epoken - "Renessansen" , eller "Renaissance" (på fransk måte), gitt til det senere. Født i Italia, en ny kultur på slutten av 1400-tallet. går gjennom Alpene, hvor kulturen fra den nordlige renessansen blir født som et resultat av syntesen av italienske og lokale nasjonale tradisjoner. Under renessansen eksisterte den nye renessansekulturen med kulturen i senmiddelalderen, som er spesielt karakteristisk for landene som lå nord for Italia.

Kunst.

Under teosentrismen og askesen til det middelalderske verdensbildet, tjente kunsten i middelalderen først og fremst religion, som formidler verden og mennesket i deres forhold til Gud, i betingede former, konsentrert i tempelrommet. Verken den synlige verden eller mennesket kunne være selvverdifulle kunstobjekter. På 1200-tallet i middelalderkulturen observeres nye trender (den muntre undervisningen til St. Frans, arbeidet til Dante, forløperne til humanismen). I andre halvdel av det 13. århundre. begynnelsen på en overgangstid i utviklingen av italiensk kunst - Proto-renessansen (varte til begynnelsen av 1400-tallet), som forberedte renessansen. Arbeidet til noen kunstnere fra denne tiden (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), ganske middelaldersk i ikonografi, er gjennomsyret av en mer munter og sekulær begynnelse, figurene får et relativt volum. I skulpturen overvinnes den gotiske ukroppsligheten til figurene, den gotiske emosjonaliteten reduseres (N. Pisano). For første gang meldte et tydelig brudd med middelaldertradisjoner seg på slutten av 1200-tallet – første tredjedel av 1300-tallet. i freskene til Giotto di Bondone, som introduserte en følelse av tredimensjonalt rom i maleriet, malte mer voluminøse figurer, ga mer oppmerksomhet til omgivelsene og, viktigst av alt, viste en spesiell, fremmed for opphøyet gotikk, realisme i å skildre menneskelige opplevelser .

På jorda som ble dyrket av proto-renessansens mestere, oppsto den italienske renessansen, som gikk gjennom flere faser i sin utvikling (tidlig, høy, sen). Assosiert med et nytt, faktisk, sekulært verdensbilde, uttrykt av humanister, mister det sin uløselige forbindelse med religion, maleri og statue spredt utover tempelet. Ved hjelp av maleri mestret kunstneren verden og mennesket slik de ble sett av øyet, ved å bruke en ny kunstnerisk metode (overføring av tredimensjonalt rom ved hjelp av perspektiv (lineært, luftig, farge), skape en illusjon av plastisk volum, opprettholde proporsjonaliteten til tallene). Interesse for personligheten, dens individuelle egenskaper ble kombinert med idealiseringen av en person, søket etter "perfekt skjønnhet". Handlingene i den hellige historien forlot ikke kunsten, men fra nå av var skildringen deres uløselig knyttet til oppgaven med å mestre verden og legemliggjøre det jordiske idealet (derav er Bacchus og døperen Johannes Leonardo, Venus og Vår Frue av Botticelli så like) . Renessansearkitektur mister sin gotiske ambisjon til himmelen, får en "klassisk" balanse og proporsjonalitet, proporsjonalitet til menneskekroppen. Det gamle ordenssystemet gjenopplives, men ordenens elementer var ikke deler av strukturen, men dekor som prydet både tradisjonelle (tempel, myndighetspalass) og nye typer bygninger (bypalass, landvilla).

Stamfaren til den tidlige renessansen regnes som den florentinske maleren Masaccio, som tok opp tradisjonen til Giotto, oppnådde en nesten skulpturell håndgripbarhet av figurer, brukte prinsippene for lineært perspektiv og forlot konvensjonaliteten med å skildre situasjonen. Videreutvikling av maleriet på 1400-tallet. gikk på skolene i Firenze, Umbria, Padua, Venezia (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli og mange andre). På 1400-tallet Renessanseskulptur er født og utvikler seg (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio og andre, Donatello var den første til å lage en selvstående, ikke forbundet med arkitektur rund statue, han var den første til å skildrer en naken kropp med et uttrykk for sensualitet) og arkitektur (F. Brunelleschi, L. B. Alberti og andre). Mestere på 1400-tallet (først og fremst L. B. Alberti, P. della Francesco) skapte teorien om kunst og arkitektur.

Den nordlige renessansen ble forberedt ved fremveksten i 1420-1430-årene på grunnlag av sengotikken (ikke uten indirekte innflytelse fra Jott-tradisjonen) av en ny malerstil, den såkalte "ars nova" - "ny kunst". " (E. Panofskys begrep). Dens åndelige grunnlag, ifølge forskere, var først og fremst den såkalte "nye fromheten" til de nordlige mystikerne på 1400-tallet, som forutsatte spesifikk individualisme og panteistisk aksept av verden. Opprinnelsen til den nye stilen var de nederlandske malerne Jan van Eyck, som også forbedret oljemaling, og Mesteren fra Flemall, etterfulgt av G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch og andre (midten av andre halvdel av 1400-tallet). Nytt nederlandsk maleri fikk bred respons i Europa: allerede i 1430-1450-årene dukket de første eksemplene på nytt maleri opp i Tyskland (L. Moser, G. Mulcher, spesielt K. Witz), i Frankrike (Bebudelsens mester fra Aix). og, selvfølgelig, Zh .Fuke). Den nye stilen var preget av en spesiell realisme: overføring av tredimensjonalt rom gjennom perspektiv (selv om det som regel omtrentlig), ønsket om tredimensjonalitet. "New Art", dypt religiøs, var interessert i individuelle opplevelser, karakteren til en person, og verdsatte i ham, fremfor alt, ydmykhet, fromhet. Hans estetikk er fremmed for den italienske patosen til det perfekte i mennesket, lidenskapen for klassiske former (ansiktene til karakterene er ikke perfekt proporsjonerte, gotiske kantete). Med spesiell kjærlighet ble naturen, livet avbildet i detalj, nøye skrevet ut ting, som regel hadde en religiøs og symbolsk betydning.

Faktisk ble kunsten fra den nordlige renessansen født på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet. som et resultat av samspillet mellom de nasjonale kunstneriske og åndelige tradisjonene i de transalpine landene med renessansekunsten og humanismen i Italia, med utviklingen av nordlig humanisme. Den første kunstneren av renessansetypen kan betraktes som den fremragende tyske mesteren A. Dürer, som imidlertid ufrivillig beholdt gotisk spiritualitet. Et fullstendig brudd med gotikken ble gjort av G. Holbein den yngre med sin "objektivitet" av malerstilen. M. Grunewalds maleri var tvert imot gjennomsyret av religiøs opphøyelse. Den tyske renessansen var arbeidet til en generasjon kunstnere og avtok på 1540-tallet. i Nederland i første tredjedel av 1500-tallet. strømninger orientert mot høyrenessansen og manerismen i Italia begynte å spre seg (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, etc.). Det mest interessante i det nederlandske maleriet på 1500-tallet. - dette er utviklingen av sjangrene staffelimaleri, hverdagsliv og landskap (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Den mest nasjonalt originale kunstneren på 1550–1560-tallet var P. Brueghel den eldre, som eide malerier av hverdagsliv og landskapssjangre, samt lignelsesmalerier, vanligvis forbundet med folklore og et bittert ironisk blikk på kunstnerens liv. Renessansen i Nederland slutter på 1560-tallet. Den franske renessansen, som var helt høvisk (i Nederland og Tyskland var kunst mer knyttet til borgerne) var kanskje den mest klassiske i den nordlige renessansen. Den nye renessansekunsten, som gradvis får styrke under påvirkning av Italia, når modenhet i midten - andre halvdel av århundret i arbeidet til arkitektene P. Lesko, skaperen av Louvre, F. Delorme, skulptørene J. Goujon og J. Pilon, malere F. Clouet, J. Cousin Senior. «Fontainebleau-skolen», grunnlagt i Frankrike av de italienske kunstnerne Rosso og Primaticcio, som arbeidet i manneristisk stil, hadde stor innflytelse på de ovennevnte malerne og skulptørene, men de franske mesterne ble ikke manerister, etter å ha oppfattet det klassiske ideell skjult under maneristisk dekke. Renessansen i fransk kunst slutter på 1580-tallet. I andre halvdel av 1500-tallet renessansens kunst i Italia og andre europeiske land viker gradvis for manerisme og tidlig barokk.

Vitenskapen.

Den viktigste betingelsen for omfanget og revolusjonære prestasjoner av vitenskapen om renessansen var det humanistiske verdensbildet, der aktiviteten med å mestre verden ble forstått som en del av menneskets jordiske skjebne. Til dette må legges gjenopplivingen av gammel vitenskap. En betydelig rolle i utviklingen ble spilt av behovene til navigasjon, bruk av artilleri, opprettelse av hydrauliske strukturer, etc. Formidling av vitenskapelig kunnskap, deres utveksling mellom forskere ville ikke vært mulig uten oppfinnelsen av å trykke ca. 1445.

De første fremskrittene innen matematikk og astronomi går tilbake til midten av 1400-tallet. og er i mange henseender forbundet med navnene til G. Peyerbach (Purbach) og I. Muller (Regiomontan). Müller skapte nye, mer avanserte astronomiske tabeller (for å erstatte de alfonsiske tabellene på 1200-tallet) - "Ephemerides" (utgitt i 1492), som ble brukt på deres reiser av Columbus, Vasco da Gama og andre navigatører. Et betydelig bidrag til utviklingen av algebra og geometri ble gitt av den italienske matematikeren fra århundreskiftet L. Pacioli. På 1500-tallet Italienerne N. Tartaglia og J. Cardano oppdaget nye måter å løse likninger av tredje og fjerde grad på.

Den viktigste vitenskapelige begivenheten på 1500-tallet. var den kopernikanske revolusjonen innen astronomi. Den polske astronomen Nicolaus Copernicus i sin avhandling Om sirkulasjonen av de himmelske sfærer(1543) avviste det dominerende geosentriske ptolemaisk-aristoteliske bildet av verden og postulerte ikke bare rotasjonen av himmellegemer rundt solen, og jorden fortsatt rundt sin akse, men viste også for første gang i detalj (geosentrisme som en gjetning var født tilbake i antikkens Hellas) hvordan man, basert på et slikt system, kan forklare - mye bedre enn før - alle data fra astronomiske observasjoner. På 1500-tallet det nye systemet i verden, generelt, mottok ikke støtte i det vitenskapelige samfunnet. Overbevisende bevis på sannheten til teorien om Copernicus ble bare brakt av Galileo.

Basert på erfaring uttrykte noen vitenskapsmenn fra 1500-tallet (blant dem Leonardo, B. Varki) tvil om lovene i den aristoteliske mekanikken, som hadde regjert frem til den tiden, men tilbød ikke sin egen løsning på problemene (senere ville Galileo gjør dette). Praksisen med å bruke artilleri bidro til formuleringen og løsningen av nye vitenskapelige problemer: Tartaglia i avhandlingen ny vitenskap betraktet som ballistikk. Teorien om spaker og vekter ble studert av Cardano. Leonardo da Vinci var grunnleggeren av hydraulikk. Hans teoretiske forskning var knyttet til installasjon av hydrauliske strukturer, landgjenvinning, bygging av kanaler og forbedring av sluser. Den engelske legen W. Gilbert la grunnlaget for studiet av elektromagnetiske fenomener ved å publisere et essay Om magnet(1600), hvor han beskrev dens egenskaper.

En kritisk holdning til autoriteter og avhengighet av erfaring kom tydelig til uttrykk i medisin og anatomi. Fleming A. Vesalius i sitt berømte verk Om menneskekroppens struktur(1543) beskrev menneskekroppen i detalj, basert på hans tallrike observasjoner under anatomien til lik, og kritiserte Galen og andre autoriteter. På begynnelsen av 1500-tallet sammen med alkymi oppstår iatrokjemi - medisinsk kjemi, som utviklet nye medisinske preparater. En av grunnleggerne var F. von Hohenheim (Paracelsus). Ved å avvise prestasjonene til sine forgjengere, gikk han faktisk ikke langt fra dem i teorien, men som utøver introduserte han en rekke nye medikamenter.

På 1500-tallet mineralogi, botanikk og zoologi ble utviklet (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), som i renessansen var på stadiet med å samle fakta. En viktig rolle i utviklingen av disse vitenskapene ble spilt av rapportene fra forskere fra nye land, som inneholdt beskrivelser av flora og fauna.

På 1400-tallet Kartografi og geografi ble aktivt utviklet, Ptolemaios feil ble korrigert, basert på middelalderske og moderne data. I 1490 skaper M. Behaim den første jordkloden. På slutten av 1400-tallet - begynnelsen av 1500-tallet. Europeernes søken etter en sjøvei til India og Kina, fremskritt innen kartografi og geografi, astronomi og skipsbygging kulminerte i oppdagelsen av kysten av Mellom-Amerika av Columbus, som trodde at han hadde nådd India (for første gang, et kontinent kalt Amerika dukket opp på Waldseemüllers kart i 1507). I 1498 nådde den portugisiske Vasco da Gama India ved å omgå Afrika. Ideen om å nå India og Kina via den vestlige ruten ble implementert av den spanske ekspedisjonen Magellan - El Cano (1519-1522), som sirklet Sør-Amerika og tok den første turen rundt om i verden (i praksis var jordens sfærisitet bevist!). På 1500-tallet Europeerne var sikre på at «verden i dag er helt åpen og hele menneskeslekten er kjent». De store oppdagelsene forvandlet geografien og stimulerte utviklingen av kartografi.

Renessansevitenskapen hadde liten innvirkning på produktivkreftene som utviklet seg langs veien for gradvis forbedring av tradisjonen. Samtidig fungerte suksessene til astronomi, geografi og kartografi som den viktigste forutsetningen for de store geografiske oppdagelsene, som førte til grunnleggende endringer i verdenshandelen, til kolonial ekspansjon og en prisrevolusjon i Europa. Prestasjonene til renessansevitenskapen ble en nødvendig betingelse for opprinnelsen til den klassiske vitenskapen i moderne tid.

Dmitry Samotovinsky