Śnieżna Panna Bilibina. Iwan Jakowlewicz Bilibin: biografia, ilustracje i obrazy artysty

W jego życiu wydarzyło się wiele: niesamowity sukces, emigracja, życie w Egipcie i Paryżu, dwa nieudane małżeństwa, nieszczęśliwa miłość i zupełnie nieoczekiwane małżeństwo, które uratowało go od śmierci, a na koniec powrót do ojczyzny i śmierć w oblężony Leningrad.

B. Kustodiew. Portret Iwana Bilibina. 1901

Iwan Jakowlewicz Bilibin był prawdziwą gwiazdą Rosji na początku XX wieku. Słynny grafik, wychwalany przez magazyn World of Arts, projektant głośnych spektakli teatralnych i ilustrator najlepszych nowości książkowych, był człowiekiem sukcesu, żył na wielką skalę, lubił się bawić i żartować. .

Urodził się w 1876 r. we wsi Tarchowka pod Petersburgiem, w rodzinie lekarza marynarki wojennej. Po ukończeniu szkoły średniej srebrny medal, wstąpił do szkoły prawniczej, ale jednocześnie studiował w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, a następnie u samego Repina, więc po ukończeniu uniwersytetu był już członkiem nowego stowarzyszenia artystów „Świat sztuki”.

Ponadto już w 1899 roku Bilibin znalazł swój własny styl „Bilibina”. Po przypadkowym przybyciu do wsi Yegny, powiat Vesyegonsky, obwód twerski, tworzy ilustracje do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. 1899

Nieskazitelnie cienka czarna linia konturów na jego obrazach została narysowana nie piórem, ale najcieńszym pędzlem Kolinsky'ego, a ze względu na swoją wyrazistość i twardość została nazwana „drutem stalowym”. W obrębie wyraźnego konturu Bilibin zastosował kolorystykę w jednolitych tonach - wyszło jak w witrażu. Wydawało się, że wszystko, czego dotknęła ręka Bilibina, stało się piękne, a bajki Bilibina natychmiast stały się modne.

Nikt tak jak on nie malował postaci rosyjskich bajek. Wyrafinowana technika rysunkowa w jego pracach łączyła się z elegancją nowomodnego modernizmu, a rosyjskie baśnie uważano za własne, drogie Bilibinowi.

Wasilisa Piękna. 1899-1900

Ilustracje do rosyjskich baśni i eposów następowały jedna po drugiej: opowieści ludowe, opowieści Puszkina… Mistrzostwo poparte było doskonałą znajomością tematu: Bilibin spędzał dużo czasu na wyprawach etnograficznych, gdzie studiował źródła pierwotne i zbierał starożytności. Bajki Bilibino, pięknie ilustrowane, pięknie wydane, a przy tym niedrogie, zyskały ogólnopolską sławę. Były osiągnięciem w dziedzinie projektowania książek - prawdziwy zespół z typową okładką, inicjałami, ornamentami. Na okładkach było trzech bohaterów, ptaszek Sirin, Wąż Gorynych, chatka na kurzych nóżkach, a wzdłuż brzegów – kwiaty, choinki, brzozy, muchomory… Książek z tymi ilustracjami wydano pięćdziesiąt i sto lata później.

Równolegle Bilibin dużo pracował dla teatru. Wykonał szkice scenografii do Złotego Kogucika Rimskiego-Korsakowa (Opera Moskiewska Zimina), do oper Sadko i Złoty Kogucik (Teatr Domu Ludowego w Petersburgu), brał udział w projektowaniu Borysa Godunowa dla przedsięwzięcia Diagilewa... .

B. Kustodiew. Portret Iwana Bilibina. 1914

Zaskakujące jest to, że z taką miłością do kultury rosyjskiej Bilibin poślubił Angielkę. Ojciec artysty Masha Chambers był Irlandczykiem i nazywał się James Stephen Chambers, a jej matka była czystą Angielką (Elizabeth Mary Page), ale Masza (Mary Elizabeth Veronica) urodziła się w Petersburgu i nosiła drugie imię Jakowlewna . Po urodzeniu dwóch synów, w 1911 roku jego żona opuściła Bilibina - nie mogła znieść jego napadów. To nieszczęście - pijaństwo - towarzyszyło artyście przez całe życie i udało mu się uciec od niego tylko pracą.

Jego druga żona, cywil, również była Angielką, Renee O'Connell. Bilibin uchwycił ją kiedyś na obrazie Strelchikha na ilustracjach do bajki „Idź tam - nie wiem gdzie ...”

Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam, nie wiem gdzie”

Iwan Jakowlewicz powitał rewolucję. Czcigodny artysta, po zmianie władzy, wszedł na specjalne posiedzenie poświęcone sztuce i Komisji Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności. Chodził na zebrania, wiódł prawie to samo życie, pił – dobrze, udało mu się zdobyć alkohol, a potem… potem Bilibin przestał lubić bolszewików i wyjechał – zarówno od bolszewików, jak i od żony – na Krym, gdzie miał dom w wiejskiej spółdzielni artystów i innej inteligencji Batiliman. Trudności Czasu Kłopotów prawie go nie dotykały. Trochę malował, dużo spacerował, lubił rozmawiać i pić na brzegu z rybakami.

Iwan Bilibin. O tym, jak Niemcy wypuścili bolszewika do Rosji. Plakat. 1917

Tam zakochał się w sąsiadce ze wsi. Ludmiła Chirikowa była prawie 20 lat młodsza. Jej ojciec, pisarz Jewgienij Czirikow, udał się do Perekopu, aby ratować licealistę zmobilizowanego do Białej Armii, a jego żona wyjechała z nim. Nie mogli wrócić do Noworosyjska: Biali przegrywali wojna domowa pociągi przestały kursować. Bilibin odwiedzał pozostawioną bez wsparcia Ludmiłę i jej siostrę dwa razy dziennie. Aby zdobyć dla nich jedzenie, sprzedawał swoje szkice za grosze. Ale nie osiągnął wzajemności od Ludmiły.

I. Bilibin. Krym. Batiliman. 1940

Wkrótce rodzice sióstr Chirikov opuścili Rosję. Dziewczyny postanowiły pójść za nimi. A Bilibin, żeby być blisko Ludmiły, wylądował na pokładzie parowca Saratów, wypełnionego ludźmi uciekającymi z Rosji. 13 marca 1920 roku statek przybył do Egiptu, do portu w Aleksandrii. Były petersburskie damy, oficerowie, profesorowie uniwersyteccy osiedlili się w obozie dla uchodźców.

Bilibin szybko wykazał się pomysłowością kupiecką. Zapoznał się z rodakami z rosyjskiego konsulatu, oni przedstawili go klientom. Artysta przeniósł się z obozu do miasta, stał się osobą całkowicie szanowaną. Ludmiła Chirikowa również znalazła pracę - tańczyła w nocnych klubach jako część rosyjskiej trupy. W nadziei na zdobycie jej serca Bilibin wynajął dla niej pokój, zaproponował posadę swojego asystenta.

I. Bilibin. Egipt. Piramidy. 1924

Przez pewien czas Bilibin żyje z pracy, ale wkrótce Ludmiła wyjeżdża do rodziców do Berlina, a artysta znów zaczyna pić. Wszystko się zmieniło, gdy nagle w 1922 roku Iwan Jakowlewicz otrzymał list z Rosji od swojej dziewczyny była żona, artystka Alexandra - a dokładniej, jak wszyscy ją nazywali, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka była wdową, pracowała w fabryce porcelany w Piotrogrodzie, mieszkała z małym synkiem w dawny dom kupcy Eliseevs, który stał się hostelem „Domu Sztuki”. Mieszkali tu także poeci Osip Mandelsztam i Władimir Chodasiewicz, prozaik Aleksander Grin, artysta Mścisław Dobużyński, wszędzie były piece garncarskie, które topiły się książkami i noszami.

Proste i miły list Shurochka był tak wzruszony tęsknotą za artystą, że wysłał jej telegram: „Zostań moją żoną. Czekać na odpowiedź". Shurochka zgodził się. W lutym 1923 r. wraz z synem przybyła do Aleksandrii.

Aleksandra Szczekotichina-Potockaja

Shurochka przyniósł Bilibinowi sukces: spadły na niego rozkazy. Ona sama też nie siedziała bezczynnie: wyposażyła mały warsztat porcelany i zaczęła handlować malowanymi usługami. Sprzedawała też talerze z sierpami i młotami: Brytyjczycy chętnie kupowali rewolucyjne egzotyki.

Bilibina w latach 20

Wkrótce para zdecydowała, że ​​nadszedł czas, aby przenieść się do Europy. Następnie Bilibin nie był bardzo zadowolony z tej decyzji: w Europie jego sztuka była przedmiotem zainteresowania przede wszystkim takich jak on emigrantów, a byli to głównie ludzie biedni. I choć on i jego żona żyli w wielkim stylu, prowadzili pracownię, a nawet zbudowali mały domek na wybrzeżu Morza Śródziemnego, coraz częściej można było usłyszeć od Iwana Jakowlewicza, że ​​jest rozczarowany życiem w Paryżu. Na początku lat 30. zaczął ściśle komunikować się z ludźmi z ambasady sowieckiej, w 1935 r. miał już paszport sowiecki, aw 1936 r. przybył do Leningradu z żoną i synem.

Książka „Opowieści z chaty”. Rosyjskie opowieści ludowe na Francuski. Paryż. 1931

Zostali dobrze przyjęci, dostali mieszkanie przy ulicy Gulyarnaya, obecnej ulicy Lizy Chaikina. Iwan Jakowlewicz został profesorem w pracowni graficznej Akademii, zaprojektował Bajkę o Caru Sałtanie dla Teatru Kirowa, wykonał ilustracje do tej bajki i Pieśni kupca Kałasznikowa dla wydawnictwa, był zaangażowany w prace dekoracyjne dla Pałac Sowietów w Moskwie. Shurochka wrócił do fabryki porcelany.

Kiedy wybuchła wojna, Bilibin odmówił ewakuacji i pozostał w głodnym i zimnym Leningradzie.

I. Bilibin. Dobrynya Nikitich uwalnia Zabavę Putyaticnę od Węża Gorynycha. 1941

Według wspomnień artysty A.I. Brodski, który również mieszkał podczas oblężenia Leningradu, niegdyś szef miejskiego wydziału propagandy, pułkownik Tsvetkov, obiecał potraktować Brodskiego i Bilibina kaszą jaglaną i śledziem. Aby to zrobić, musieli przejść przez zamarzniętą Newę i iść przez dwie godziny. Po nakarmieniu gości pułkownik poprosił Bilibina o wypisanie mu pocztówek z reprodukcjami akwarel Bilibino. Napisy były:

„Co za łosoś w tych miejscach! Kto nie próbował świeżego łososia, nie wyobraża sobie, jaka to boska ryba! Napisane w czasie strajku głodowego: grudzień 1941 Leningrad. I. Bilibina”

„To byłyby grzyby, ale teraz na patelni ze śmietaną. Ech-ma!.. 30 grudnia 1941.

Iwan Jakowlewicz Bilibin zmarł 7 lutego 1942 r. i został pochowany bez trumny w masowym grobie profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Iwan Jakowlewicz Bilibin - sławny Rosyjski artysta, ilustrator. Urodzony 4 sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka w guberni petersburskiej – zmarł 7 lutego 1942 r. w Leningradzie. Głównym gatunkiem, w którym pracował Ivan Bilibin, jest grafika książkowa. Ponadto tworzył różne murale, panele i wykonywał dekoracje dla spektakle teatralne, zajmujący się tworzeniem kostiumów teatralnych.

Niemniej jednak większość wielbicieli talentu tego wspaniałego Rosjanina zna go dzięki jego zasługom sztuki piękne. Muszę powiedzieć, że Ivan Bilibin miał dobra szkoła studiować sztukę malarstwa i grafiki. Wszystko zaczęło się od szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Potem był warsztat artysty A. Ashbe w Monachium; w szkole-warsztacie księżnej Marii Tenishevy studiował malarstwo pod kierunkiem samego Ilyi Repin, następnie pod własnym kierunkiem był Wyższy Szkoła Artystyczna Akademia Sztuki.

Przez większość życia IYa Bilibin mieszkał w Petersburgu. Był członkiem stowarzyszenia World of Art. Zaczął interesować się etnograficznym stylem malarstwa po tym, jak na jednej z wystaw zobaczył obraz wielkiego artysty Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Bogatyrs”. Po raz pierwszy stworzył kilka ilustracji w swoim rozpoznawalnym stylu „Bilibinsky” po tym, jak przypadkowo znalazł się we wsi Yegny w prowincji Twer. Rosyjskie zaplecze z gęstymi, nietkniętymi lasami, drewnianymi domami, podobnymi do baśni Puszkina i obrazami Wiktora Wasniecowa, tak bardzo zainspirowało go swoją oryginalnością, że bez zastanowienia zabrał się do tworzenia rysunków. To właśnie te rysunki stały się ilustracjami do książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”. Można powiedzieć, że to tutaj, w sercu Rosji, w jej odległych, zagubionych w lasach osadach, objawił się cały talent tego wspaniałego artysty. Potem zaczął aktywnie odwiedzać inne regiony naszego kraju i pisać coraz więcej ilustracji do bajek i eposów. To właśnie we wsiach obraz zachował się do dziś starożytna Ruś. Ludzie nadal nosili starożytne rosyjskie stroje, zużyte tradycyjne święta, zdobione domy misternymi rzeźbami itp. Ivan Bilibin uchwycił to wszystko na swoich ilustracjach, dzięki realizmowi i dokładnie dostrzeżonym szczegółom, które przewyższają ilustracje innych artystów.

Jego praca jest tradycją starożytnej Rosji Sztuka ludowa NA nowoczesny sposób, zgodnie z wszelkimi prawami grafika książkowa. To, co zrobił, jest przykładem tego, jak nowoczesność i kultura naszej przeszłości mogą współistnieć. świetny kraj. Będąc zresztą ilustratorem książek dla dzieci, swoją sztuką przyciągał uwagę znacznie szerszego grona widzów, krytyków i koneserów piękna.

Iwan Bilibin zilustrował takie bajki jak: "Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku" (1899), "Opowieść o carze Sałtanie" (1905), "Wołga" (1905), "Złoty Kogucik" (1909 ), „Opowieść o złotym koguciku” (1910) i inne. Ponadto projektował okładki różnych magazynów, m.in.: World of Art, Golden Fleece, wydań Dzikiej Róży i Moskiewskiego Wydawnictwa Książkowego.

Iwan Jakowlewicz Bilibin słynie nie tylko z ilustracji w tradycyjnym rosyjskim stylu. Po rewolucji lutowej namalował dwugłowego orła, który początkowo był herbem Rządu Tymczasowego, a od 1992 do dziś zdobi monety Banku Rosji. Wielki rosyjski artysta zmarł w Leningradzie podczas blokady 7 lutego 1942 roku w szpitalu. Ostatnia praca stał się ilustracją do epickiego „Księcia Stiepanowicza”. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Pomysłowe słowa Iwana Jakowlewicza Bilibina: „Dopiero niedawno, podobnie jak Amerykę, odkryli starą Ruś artystyczną, okaleczoną przez wandali, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod pyłem był piękny, tak piękny, że pierwszy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały: zwrócić go! powrót!".

obrazy Ivana Bilibina

Baba Jaga. Ilustracja do bajki Vasilisa the Beautiful

Biały jeździec. Bajka Vasilisa Piękna

Ilustracja do epickiej Wołgi

Ilustracja do bajki Biała Kaczka

Bajka Marya Morevna

Ilustracja do bajki o złotym koguciku

Opowieść o Caru Saltanie

Ilustracja do Opowieści o carze Saltanie

Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku

Ilustracja do Bajki o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku

Ilustracja do bajki Feather Finist the Bright Falcon

Minęło ponad dwadzieścia lat, odkąd byłam w maleńkiej kuchni naszego pierwszego mieszkania. Dużo czasu, ale wciąż mogę najmniejsze szczegóły pamiętam zdjęcie rosyjskiego bohatera wycięte przez moją babcię z jakiegoś magazynu i przyklejone na lodówce. Zawsze wydawało się, że ten wspaniały rosyjski bohater zaraz wyleci na swoim cudownym koniu przez okno, uderzy Vankę buławą z trzeciego wejścia, a potem na pewno się ze mną ożeni. A obraz został narysowany przez Ivana Bilibina - wspaniałego mistrza ilustracji „staroruskiej”.

Specyficzny styl „Bilibino” jest dziś rozpoznawalny na pierwszy rzut oka: jest to perfekcyjne opanowanie sztuki grafiki książkowej, kiedy okładka, tekst, czcionka, rysunki iozdobypodporządkować się jednemu wspólny pomysł Książki i wirtuozerskie rysunki starych rosyjskich ubrań i artykułów gospodarstwa domowego, Ipowrót do tradycji starożytnej Rosji i sztuki ludowej, z ichwzór i dekoracja, Iswoista interpretacja epickich i baśniowych obrazów.

Ale najważniejsze jest to, że Bilibin, z niezdarności budynków chłopskich, rzeźbione architrawy, haftowane obrusy i ręczniki, malowane drewniane i gliniane naczynia potrafiły stworzyć atmosferę rosyjskiej starożytności, epickiej i prawdziwej baśni.

Sława Iwana Bilibina przyniosła Rosjanom ilustracje ludowe opowieści. W ciągu czterech lat zilustrował siedem baśni: „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Księżniczka żaba”, „Maria Moriewna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szary Wilk”, „Pióro Finisty Yasna-Falcon” i „Vasilisa the Beautiful”.

Wydania baśni, które zachowałem, to małe zeszyty wielkoformatowe. Wszystkie sześć książek ma tę samą okładkę, z której wyglądają Rosjanie postaci z bajek. W reedycji IDM też wszystko jest pod jedną okładką.Nazwy baśni wypełnione są słowiańskim pismem, ilustracje stron otoczone są ozdobnymi ramkami, niczym rustykalne okna z rzeźbionymi listwami.

Dużym powodzeniem cieszyły się także baśnie Puszkina z rysunkami mistrza. Muzeum Rosyjskie Aleksander III kupił ilustracje do Bajki o carze Sałtanie, a Galeria Trietiakowska nabyła cały ilustrowany cykl Bajki o Złotym Kogucie. „Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, dekoracjami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niepewnej wizji, która istnieje w szczególnej iluzji świecie i wkrótce zniknie”.

Słowa samego Bilibina najlepiej nadają się do przedrukowywania książek z jego ilustracjami. Wydawnictwo Meshcheryakova: „Dopiero niedawno, podobnie jak Amerykę, odkryli starą artystyczną Ruś, pokrytą kurzem. Ale nawet pod kurzem była piękna, tak piękna, że ​​​​pierwszy impuls tych, którzy ją odkryli, jest całkiem zrozumiały: wróć! wróć! !"

I w tym impulsie całkiem niedawno IDM wydało książkę, w której znalazły się wszystkie prace z ilustracjami Bilibina, wydane wcześniej w dwóch osobnych wydaniach: orazBaśnie Puszkina, rosyjskie baśnie ludowe i eposy. Widząc to wydanie na żywo, pomyślałem – dlaczego by go nie kupić? I to pomimo faktu, że mam już wszystko to samo w osobnych książkach. Niestety nie było ze mną starych wydań, aby porównać szczegółowo, ale nowa kompilacja Od ręki różni się tylko tym, że papier jest powlekany, a nie offsetowy, a balans kolorów magenty jest tym razem normalny. Jakość książki jest na najwyższym poziomie. Wewnątrz - to samo co pod rozcięciem, tylko więcej. Ogólnie radzę wszystkim.

w „Labiryncie”
IDM zadbało również o tych, którzy chcą trochę Bilibina urozmaicić dziecięcą biblioteczkę i wypuściło nowość – budżetową wersję z serii „Biblioteka Dalekiej Daleko” – zbiór obejmujący dwie baśnie Puszkina: „Opowieść o Złoty Kogucik” oraz „Opowieść o rybaku i rybce”.
w „Labiryncie”
I znowu Amfora w moim ulubionym serialu „Artyści Dzieciom”, o którym pisałam już milion razy posty pochwalne. Jakość książek jest doskonała: przytulny, zmniejszony format, wygodny do samodzielnego przeglądania przez dzieci, twarda błyszcząca okładka, bardzo gruby biały papier offsetowy, dużym drukiem. Szkoda, że ​​w serii są tylko dwie książki z ilustracjami Bilibina, każda z dwiema baśniami: Żaba księżniczka i Marya Morevna, Vasilisa Piękna iFeather Finistka Jasna Sokół.

W sprzedaży jest zbiór rosyjskich baśni ludowych z rysunkami Bilibina do „Opowieści z chaty”, wydanych w 1936 r. w Paryżu. W Rosji ta książka z pracami okres francuski artysta nie był wcześniej publikowany w całości. Ale nie widziałem tego na żywo, więc nie mogę ocenić jakości.
Ilustrowana kolekcja Puszkina, w której znajdują się rysunki Bilibina, w tym:
Andersena, o którym już pisałem:

Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka,
odkrył starą Ruś artystyczną,
zdewastowany, pokryty kurzem i pleśnią.
Ale nawet pod pyłem był piękny, tak piękny, że pierwszy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały:
powrót! powrót!
Iwan Jakowlewicz Bilibin, 1876–1942

IWAN JAKOWLEWICZ BILIBIN (ilustracje do baśni rosyjskich)

Iwan Jakowlewicz Bilibin(1876-1942) - rosyjski artysta, książka ilustrator i scenograf teatralny.

Najbardziej znane to poetyckie i kolorowe ilustracje Iwana Bilibina do rosyjskich baśni i eposów, odtwarzające baśniowy i fantastyczny świat rosyjskiego folkloru.

Od 1899 r. tworząc cykle projektowe do publikowania baśni (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka i brat Ivanushka, Finist Yasny Sokol, the Frog Princess…, m.in. Bajki Puszkina o Caru Saltanie i Złotym Kogucie), Iwan Jakowlewicz Bilibin opracowany - w technice rysunku tuszem, barwiony akwarelami - specjalny styl ilustracja książki, oparty na wyszukanej stylizacji motywów ludowej i średniowiecznej sztuki rosyjskiej (lubok, haft, snycerstwo, miniatury rękopisów...). Słusznie nazywa się ten kolorowy styl przepełniony rosyjskim duchem Bilibino!

Vasilisa the Beautiful (rosyjska opowieść ludowa)

... Vasilisa szła całą noc i cały dzień, dopiero następnego wieczora dotarła na polanę, na której stała chata jaga-baby; ogrodzenie wokół chaty z ludzkich kości, na płocie sterczą ludzkie czaszki, z oczami; zamiast słupów przy bramie - ludzkie nogi, zamiast zaparć - ręce, zamiast zamka - usta z ostrymi zębami. Vasilisa był oszołomiony przerażeniem i zapadł się w ziemię. Nagle znów jedzie jeździec: sam jest czarny, ubrany na czarno i na czarnym koniu; galopował do bram baba-jagi i zniknął, jakby spadł przez ziemię - nadeszła noc ...

Wasilisa Piękna		Baba Jaga w moździerzu		Czarny jeździec

§ Baba Jaga w otoczeniu syren na zielonej stronie „Który z bohaterów pokonał Węża Gorynych?” - rozwiązanie zadania logiczneśrodków algebry logiki.

Rusłan i Ludmiła:: Jaskinia Fingala
... Ale nagle przed bohaterem jest jaskinia;
W jaskini jest światło. Jest tuż przy niej
Idzie pod uśpione sklepienia,
Rówieśnicy samej natury ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin

Sadko:: Noc nad brzegiem jeziora Ilmen
…Światło letnia noc Sadko wyszedł na stromy brzeg jeziora Ilmen, usiadł na białym, łatwopalnym kamieniu i zamyślił się smutno. „Słuchaj, ty, szybka fala, ty, szeroka przestrzeń, czy chodzi o mój gorzki los i o moją ukochaną myśl” ...

§ Proponuję naturom poetyckim rozkoszować się światło księżyca na zielonej stronie „Księżyc w malarstwie”.
§ O zmienności i nietrwałości kolory księżyca przeczytaj na zielonej stronie „Opis Księżyca w utworach poetyckich” - poezja księżycowa i spacer malarski.

Bajka „Żaba księżniczka”
... Starszy brat wystrzelił strzałę - upadła na podwórze bojarów, tuż przy wieży dziewczyny; puść średniego brata - strzała poleciała do kupca na podwórku i zatrzymała się na czerwonym ganku, a na ganku stała dziewicza dusza, córka kupca, puść młodszego brata - strzała trafiła w brudne bagno , a żaba-żaba podniosła go.
Iwan Carewicz mówi: „Jak mogę wziąć dla siebie żabę? Quakusha nie pasuje do mnie!”
- "Weź to! Król mu odpowiada. „Wiedz, że taki jest twój los”.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”
... Szary wilk wypowiedział te przemówienia, uderzył w wilgotną ziemię - i stał się piękną królewską Heleną, więc nie sposób poznać, że to nie ona. Iwan Carewicz wziął szarego wilka, udał się do pałacu do cara Afrona i kazał pięknej księżniczce Elenie czekać za miastem. Kiedy Iwan Carewicz przybył do cara Afrona z wyimaginowaną Eleną Piękną, car cieszył się w sercu, że otrzymał taki skarb, którego od dawna pragnął ...

Bajka „Księżniczka Żaba”		„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”		Bajka „Pióro jasnego sokoła Finista”

Projekty kostiumów
do opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik , 1908

Graficzno-ornamentalny styl swoich ilustracji wykorzystał także Iwan Bilibin dzieła teatralne . W 1908 roku Ivan Bilibin stworzył serię projektów scenografii i kostiumów do opery. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow „Złoty kogut”(1909, Teatr operowy Siergieja Iwanowicza Zimina, Moskwa) i Opowieść o carze Sałtanie (1937, Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Siergieja Mironowicza Kirowa).

Ivan Yakovlevich Bilibin – rosyjski artysta, grafik, artysta teatralny, członek „Świata Sztuki”, autor ilustracji do rosyjskich baśni i eposów w dekoracyjny i graficzny sposób ornamentalny oparty na stylizacji na motywy rosyjskiego ludu i średniowiecza sztuka; jeden z największych mistrzów kierunku narodowo-romantycznego w rosyjskiej wersji stylu Art Nouveau.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Iwan Bilibin urodził się 16 sierpnia (według starego stylu 4 sierpnia) 1876 r. w Tarchowce pod Petersburgiem. Potomek starej rodziny kupieckiej. Studiował w pracowni Antona Azhbe w Monachium (1898), a także w szkole-warsztacie księżnej Marii Klawdiewnej Teniszewy u Ilji Efimowicza Repina (1898-1900). Mieszkał w Petersburgu, był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art.

W 1899 r. Bilibin przybył do wsi Yegny w powiecie Vesyegonsky w prowincji Tver. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury.

Od 1907 Bilibin prowadzi klasę Grafika w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, kontynuując nauczanie do 1917 r. Wśród jego uczniów w szkole byli G.I. Narbut, KS Eliseev, LYa. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), NV Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.

W 1915 brał udział w powstaniu Towarzystwa Odrodzenia Ruś artystyczna wraz z wieloma innymi artystami swoich czasów. Po Rewolucja Październikowa Bilibin wyjeżdża na Krym w Batilimanie, gdzie mieszka do września. Do grudnia 1919 r. przebywał w Rostowie nad Donem, następnie wraz z odwrotem Białej Armii znalazł się w Noworosyjsku.

21 lutego 1920 r na parowcu „Saratow” Bilibin wypływa z Noworosyjska. Od 1920 mieszka w Kairze. W Egipcie Bilibin pracuje nad szkicami paneli i freskami w stylu bizantyjskim dla rezydencji bogatych greckich kupców.

W lutym 1923 r. Bilibin poślubia artystkę Aleksandrę Wasiliewną Szczekatichinę-Potocką. Latem 1924 roku podróżuje z rodziną przez Syrię i Palestynę. W październiku 1924 osiadł w Aleksandrii. W sierpniu 1925 roku Bilibin przeniósł się do Paryża.

W 1936 roku artysta wrócił do ojczyzny i zamieszkał w Leningradzie. Bilibin wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, nadal pracuje jako ilustrator i artysta teatralny.

Bilibin zmarł w oblężonym Leningradzie 7 lutego 1942 r. w szpitalu Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

TWÓRCZOŚĆ IVANA BILIBINA

Bilibin zaczął rysować bardzo wcześnie, a później wyjaśnił to: „O ile pamiętam, zawsze malowałem”.

Jako artysta Bilibin był „pod wrażeniem” wystawy prac V. M. Vasnetsova w salach Akademii Sztuk Pięknych (1898). Nurt narodowo-romantyczny w malarstwie tego czasu uchwycił go jako zwolennika i następcę „linii konturowej”, którą Fiodor Tołstoj tak lubił 100 lat wcześniej i która stała się fakturalną podstawą rysunku współczesnego Bilibina styl artystyczny"nowoczesny".

Ilustracje do sześciu baśni rosyjskich (począwszy od pierwszej i najbardziej znanej „Opowieści o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”), które ukazały się w latach 1901-1903, natychmiast rozsławiły imię Bilibina. Ale pełne znaczenie społeczne i wyżyny twórcze osiągnął w dalszych pracach: dwa cykle ilustracyjne „według Puszkina” „Opowieść o carze Saltanie” i „Opowieść o złotym koguciku” zostały zakupione przez Muzeum Rosyjskie Aleksandra III i Galerii Trietiakowskiej odpowiednio.

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak Iwan Carewicz i Piękny Wasylisa Iwan Carewicz i Księżniczka Żaba

Po Rewolucja lutowa Bilibin narysował rysunek dwugłowego orła, który był używany jako herb Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten widnieje na monetach Banku Rosji.

Ilustracje do książek, czasopism i gazet były tylko częścią życia zawodowego Bilibina.

Od 1904 roku deklarował się jako niezwykle utalentowany artysta teatralny, znawca dawnych strojów. różne narody, ale przede wszystkim rosyjski. Rozpoczęcie współpracy z nowo zorganizowaną w Petersburgu Starożytny teatr(pomysł reżysera i teoretyka teatru N.N. Evreinova), Bilibin uczestniczył w przedsięwzięciu S. Diagilewa, tworząc szkice kostiumów rosyjskich do opery M. Musorgskiego Borys Godunow (1908), kostiumy hiszpańskie do komedii Lope de Vegi Owce źródło i do dramatu Calderona „Czyściec św. Patryka” (1911) itp. Bilibin żywo zademonstrował sztukę dekoratora w słynna produkcja opera N. Rimskiego-Korsakowa „Złoty kogucik” (wystawiona w moskiewskim teatrze S. Zimina w 1909 r.).

Bilibin posiada również prace związane z malarstwem kościelnym. Pozostaje w nim sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i aktywnie uczestniczył w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego w pomieszczeniach kliniki zorganizowanej przez rosyjskich lekarzy. Według jego projektu powstał ikonostas tej świątyni.

Ślad po nim pozostał w Pradze – wykonał szkice fresków i ikonostasu do rosyjskiej cerkwi na Cmentarzu Olszańskim w czeskiej stolicy.

BILIBI STYL

Rysunek Bilibino charakteryzuje się graficznym przedstawieniem. Rozpoczynając pracę nad rysunkiem, Bilibin naszkicował szkic przyszłej kompozycji. Czarne ozdobne linie wyraźnie ograniczają kolorystykę, ustalają objętość i perspektywę w płaszczyźnie arkusza. pożywny farby akwarelowe czarny i biały rysunek graficzny podkreśl tylko podane linie. Bilibin hojnie wykorzystuje ornament do obramowania rysunków.

CIEKAWE FAKTY Z ŻYCIA IWANA BILIBINA

Ivan Yakovlevich Bilibin miał zostać prawnikiem, pilnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900.