Jakie formy występują w pieśniach Schuberta. W historii muzyki wokalnej Schubert zajmuje to samo miejsce co Beethoven w dziedzinie muzyki instrumentalnej.
Franciszek Piotr Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego zdolności muzyczne ujawniły się dość wcześnie. Pierwsze lekcje muzyki pobierał w domu. Gry na skrzypcach uczył go ojciec, a na fortepianie starszy brat.
W wieku sześciu lat Franciszek Piotr wstąpił do szkoły parafialnej w Lichtental. Przyszły kompozytor miał niesamowicie piękny głos. Dzięki temu w wieku 11 lat został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” w stołecznej kaplicy dworskiej.
Do 1816 r. Schubert studiował bezpłatnie u A. Salieriego. Nauczył się podstaw kompozycji i kontrapunktu.
Talent kompozytorski ujawnił się już w okresie dojrzewania. Studiowanie biografii Franza Schuberta , powinieneś wiedzieć, że w okresie od 1810 do 1813 r. skomponował kilka pieśni, utworów fortepianowych, symfonię i operę.
dojrzałe lata
Droga do sztuki rozpoczęła się od znajomości Schuberta z barytonem I.M. mgła. Wykonał kilka piosenek początkującego kompozytora, które szybko zyskały popularność. Pierwszy poważny sukces młodego kompozytora przyniosła ballada Goethego „Król lasu”, do której skomponował muzykę.
Styczeń 1818 upłynął pod znakiem publikacji pierwszej kompozycji muzyka.
Krótka biografia kompozytora obfitowała w wydarzenia. Poznał i zaprzyjaźnił się z A. Huttenbrennerem, I. Mayrhoferem, A. Milder-Hauptmannem. Będąc oddanymi fanami twórczości muzyka, często pomagali mu pieniędzmi.
W lipcu 1818 r. Schubert wyjechał do Zeliz. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło mu zdobyć posadę nauczyciela muzyki u hrabiego I. Esterhazy. W drugiej połowie listopada muzyk wrócił do Wiednia.
Cechy kreatywności
Poznawać krótki życiorys Schuberta , powinieneś wiedzieć, że był znany przede wszystkim jako autor tekstów. Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory muzyczne oparte na wierszach W. Mullera.
Piosenki z najnowsza kolekcja kompozytor „Swan Song” zyskał sławę na całym świecie. Analiza twórczości Schuberta pokazuje, że był muzykiem odważnym i oryginalnym. Nie poszedł drogą wytyczoną przez Beethovena, ale wybrał własną drogę. Jest to szczególnie widoczne w Pstrągowym Kwintecie na fortepian, a także w Niedokończonej symfonii b-moll.
Schubert pozostawił po sobie wiele pism kościelnych. Spośród nich największą popularność zyskała Msza nr 6 Es-dur.
Choroba i śmierć
Rok 1823 upłynął pod znakiem wyboru Schuberta na honorowego członka związków muzycznych w Linzu i Styrii. W streszczenie Biografia muzyka mówi, że ubiegał się o stanowisko nadwornego kapelmistrza. Ale J. Weigl to zrozumiał.
Jedyny publiczny koncert Schuberta odbył się 26 marca 1828 roku. Był to ogromny sukces i przyniósł mu niewielką opłatę. Ukazały się utwory na fortepian i pieśni kompozytora.
Schubert zmarł na tyfus w listopadzie 1828 roku. Miał niespełna 32 lata. Dla mnie krótkie życie muzyk był w stanie zrobić najważniejszą rzecz – zrealizuj swój niesamowity dar.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
- Przez długi czas po śmierci muzyka nikt nie mógł zebrać wszystkich jego rękopisów. Niektóre z nich zostały utracone na zawsze.
- Jeden z interesujące fakty jest to, że większość jego pism zaczęto publikować dopiero pod koniec XX wieku. Pod względem liczby powstałych dzieł często porównywany jest do Schuberta
(Schubert) Franz (1797-1828), Austriacki kompozytor. Twórca romantycznych pieśni i ballad, cykli wokalnych, miniatur fortepianowych, symfonii, zespołów instrumentalnych. Piosenka przenika kompozycje wszystkich gatunków. Autor około 600 pieśni (do słów F. Schillera, J. W. Goethego, G. Heinego), w tym z cykli „Piękna młynarzówka” (1823), „Droga zimowa” (1827, oba do słów W. Müllera); 9 symfonii (m.in. „Niedokończona”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (St. 20), improwizowane, fantazje, walce, landlery.
SHUBERT (Schubert) Franz (pełne imię i nazwisko Franz Peter) (31 stycznia 1797, Wiedeń - 19 listopada 1828, tamże), austriacki kompozytor, największy przedstawiciel wczesnego romantyzmu.
Dzieciństwo. Wczesne prace
Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. Wyjątkowe zdolności muzyczne Schuberta ujawniły się już we wczesnym dzieciństwie. Od siódmego roku życia uczył się gry na kilku instrumentach, śpiewu i dyscyplin teoretycznych. W latach 1808-12 śpiewał w cesarskiej kaplicy dworskiej pod kierunkiem wybitnego kompozytor wiedeński oraz nauczyciel A. Salieri, który zwracając uwagę na talent chłopca, zaczął uczyć go podstaw kompozycji. W wieku siedemnastu lat Schubert był już autorem utwory fortepianowe, miniatury wokalne, kwartety smyczkowe, symfonia i opera „Diabelski zamek”. Pracując jako pomocnik nauczyciela w szkole ojca (1814-18), Schubert nadal intensywnie komponował. Liczne pieśni pochodzą z lat 1814-15 (m.in. takie arcydzieła jak „Margarita na kołowrotku” i „Leśny car” do słów J. V. Goethego, II i III symfonia, trzy msze i cztery singspiele. Kariera muzyka
W tym samym czasie przyjaciel Schuberta, J. von Spaun, przedstawił go poecie I. Mayrhoferowi i studentowi prawa F. von Schoberowi. Ci i inni przyjaciele Schuberta - wykształceni muzycznie i poetycko przedstawiciele nowej wiedeńskiej klasy średniej - spotykali się regularnie na domowych wieczorach z muzyką Schuberta, nazwanych później "Schubertiades". Komunikacja z tą życzliwą i chłonną publicznością ostatecznie upewniła młodego kompozytora o jego powołaniu, aw 1818 roku Schubert porzucił pracę w szkole. Jednocześnie młody kompozytor zbliżył się do słynnego wiedeńskiego śpiewaka I. M. Fogle (1768-1840), który stał się gorącym propagatorem jego twórczości wokalnej. W drugiej połowie 1810 r. Spod pióra Schuberta wyszło wiele nowych pieśni (m.in. najpopularniejszy „Wędrowiec”, „Ganymedes”, „Pstrąg”), sonaty fortepianowe, IV, V i VI symfonia, eleganckie uwertury w stylu G. Rossiniego , kwintet fortepianowy „Pstrąg”, zawierający wariacje na temat utworu o tym samym tytule. Jego singspiel Bracia bliźniacy, napisany w 1820 roku dla Vogla i wystawiony w wiedeńskim teatrze Kärntnertor, nie odniósł szczególnego sukcesu, ale przyniósł Schubertowi sławę. Poważniejszym osiągnięciem był melodramat Czarodziejska harfa, wystawiony kilka miesięcy później w Theater An der Wien.
Zmienność losu
Lata 1820-21 były pomyślne dla Schuberta. Cieszył się protekcją rodów arystokratycznych, zawierał szereg znajomości wśród wpływowych osób w Wiedniu. Przyjaciele Schuberta opublikowali 20 jego pieśni w ramach prywatnej prenumeraty. Wkrótce jednak nadszedł mniej pomyślny okres w jego życiu. Opera „Alfonso i Estrella” do libretta Schobera została odrzucona (sam Schubert uznał ją za swój wielki sukces), pogorszyły się warunki materialne. Ponadto pod koniec 1822 r. Schubert ciężko zachorował (podobno zaraził się syfilisem). Niemniej jednak ten złożony i trudny rok upłynął pod znakiem powstania dzieł wybitnych, w tym pieśni, fortepianowej fantazji „Wędrowiec” (to niemal jedyny przykład brawurowo-wirtuozowskiego stylu fortepianowego Schuberta) oraz pełnej romantycznego patosu „Niedokończonej Symfonii” (komponując dwie części symfonii i naszkicowawszy trzecią, kompozytor z niewiadomych przyczyn porzucił utwór i już do niego nie powrócił).
Życie przerwane w kwiecie wieku
Wkrótce ukazał się cykl wokalny „Piękny młynarz” (20 pieśni do słów W. Müllera), singspiel „Spiskowiec” i opera „Fierabras”. W 1824 zostały napisane kwartety smyczkowe A-moll i D-moll (jego druga część to wariacje na temat wcześniejszej piosenki Schuberta „Death and the Maiden”) oraz sześciogodzinny Oktet na instrumenty dęte i smyczki, wzorowany na bardzo popularnym wówczas Septecie op. 20 L. van Beethovena, ale przewyższająca go skalą i wirtuozowską błyskotliwością. Podobno latem 1825 roku w Gmunden pod Wiedniem Schubert naszkicował lub częściowo skomponował swoją ostatnią symfonię (tzw. „Wielką”, C-dur). W tym czasie Schubert cieszył się już w Wiedniu bardzo dobrą opinią. Jego koncerty z Foglem przyciągały liczną publiczność, a wydawcy chętnie publikowali jego nowe piosenki, a także utwory i sonaty fortepianowe. Wśród dzieł Schuberta 1825-26 wyróżniają się sonaty fortepianowe A-moll, D-dur, G-dur, ostatni kwartet smyczkowy G-dur oraz niektóre pieśni, w tym „Młoda zakonnica” i Ave Maria. W latach 1827-28 twórczość Schuberta była aktywnie opisywana w prasie, został wybrany członkiem Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca 1828 roku dał w auli Towarzystwa koncert autorski, który odniósł wielki sukces . Okres ten obejmuje cykl wokalny „Winter Way” (24 pieśni do słów Mullera), dwa zaimprowizowane zeszyty na fortepian, dwa tria fortepianowe i arcydzieła ostatnie miesiące z życia Schuberta - Msza Es-dur, trzy ostatnie sonaty fortepianowe, Kwintet smyczkowy oraz 14 pieśni wydanych po śmierci Schuberta w formie zbioru pt. i „Double” do słów G. Heinego). Schubert zmarł na tyfus w wieku 31 lat; współcześni postrzegali jego śmierć jako utratę geniusza, któremu udało się uzasadnić tylko niewielką część pokładanych w nim nadziei. Pieśni Schuberta
Przez długi czas Schubert znany był głównie z pieśni na głos i fortepian. W istocie Schubert rozpoczął nową erę w historii niemieckiej miniatury wokalnej, przygotowaną przez rozkwit niemieckiej liryki na przełomie XVIII i XIX wieku. Schubert pisał muzykę do wierszy poetów różnej rangi, od wielkiego J. W. Goethego (ok. 70 pieśni), F. Schillera (ponad 40 pieśni) i G. Heinego (6 pieśni z Łabędziego śpiewu) po stosunkowo mało znanych pisarzy i amatorów (np. Schubert skomponował około 50 pieśni do wierszy swojego przyjaciela I. Mayrhofera). Oprócz ogromnego spontanicznego daru melodycznego, kompozytor miał wyjątkową umiejętność oddania muzyką zarówno ogólnej atmosfery wiersza, jak i jego semantycznych odcieni. Począwszy od najwcześniejszych pieśni, wynalazczo wykorzystywał możliwości fortepianu w celach dźwiękowo-malarskich i ekspresyjnych; I tak w Margaricie na kołowrotku ciągła figuracja w szesnastkach przedstawia wirowanie koła, a jednocześnie jest wrażliwa na wszelkie zmiany napięcia emocjonalnego. Pieśni Schuberta są niezwykle zróżnicowane pod względem formy, od prostych stroficznych miniatur po swobodne sceny wokalne, często składające się z kontrastujących fragmentów. Po odkryciu tekstów Mullera, opowiadających o wędrówkach, cierpieniach, nadziejach i rozczarowaniach samotnej, romantycznej duszy, Schubert stworzył cykle wokalne „Piękna młynarka” i „Zimowa droga” – w istocie pierwszą dużą serię pieśni monologowych w historia połączona jedną fabułą.
W innych gatunkach
Schubert przez całe życie dążył do sukcesu w gatunkach teatralnych, ale jego opery, przy wszystkich swoich walorach muzycznych, nie są wystarczająco dramatyczne. Z całej muzyki Schuberta bezpośrednio związanej z teatrem, tylko kilka numerów do sztuki W. von Chesy "Rosamunda" (1823) zyskało popularność.
Kompozycje kościelne Schuberta, z wyjątkiem Mszy As-dur (1822) i Es-dur (1828), są mało znane. Tymczasem Schubert przez całe życie pisał dla Kościoła; w jego muzyce duchowej, wbrew wieloletniej tradycji, przeważa faktura homofoniczna (pismo polifoniczne nie należało do silne strony kompozytorskiej techniki Schuberta, aw 1828 r. zamierzał nawet wziąć kurs kontrapunktu u autorytatywnego nauczyciela wiedeńskiego S. Zechtera). Jedyne i niedokończone oratorium Schuberta Łazarz nawiązuje stylistycznie do jego oper. Wśród świeckich dzieł chóralnych i wokalno-zespołowych Schuberta dominują sztuki amatorskie. Poważny, wysublimowany charakter wyróżnia „Song of the Spirits over the Waters” na ósemkę męskie głosy i niskie smyczki do słów Goethego (1820).
Muzyka instrumentalna
Tworząc muzykę gatunków instrumentalnych, Schubert oczywiście kierował się wiedeńskimi samplami klasycznymi; nawet najbardziej oryginalna z jego wczesnych symfonii, IV (z autorskim podtytułem „Tragiczna”) i V, wciąż naznaczona jest wpływami Haydna. Jednak już w Kwintecie pstrągowym (1819) Schubert jawi się jako mistrz absolutnie dojrzały i oryginalny. W swoich ważniejszych opusach instrumentalnych motywy pieśni lirycznych (w tym zapożyczonych m.in własne piosenki Schuberta - jak w kwintecie "Pstrąg", kwartecie "Śmierć i dziewczyna", fantazje "Wędrowiec"), rytmy i intonacje muzyki codziennej. Nawet ostatnia symfonia Schuberta, tzw. „Wielka”, oparta jest głównie na temacie typu pieśni i tańca, który jest w niej rozwinięty na iście epicką skalę. Cechy stylistyczne, wywodzące się z praktyki codziennego muzykowania, łączą się u dojrzałego Schuberta z oderwaną, modlitewną kontemplacją i nagłym tragicznym patosem. W utwory instrumentalne U Schuberta dominuje spokojne tempo; odnosząc się do swojego zamiłowania do niespiesznej prezentacji myśli muzycznych, R. Schumann mówił o swoich „boskich długościach”. Cechy pisarstwa instrumentalnego Schuberta najdobitniej ucieleśniły się w jego dwóch ostatnich głównych utworach - Kwintecie smyczkowym i Sonacie fortepianowej B-dur. ważny obszar twórczość instrumentalna Schubert składają się z momentów muzycznych i improwizowanych na fortepian; od tych utworów rozpoczęła się historia romantycznej miniatury fortepianowej. Schubert skomponował także wiele tańców fortepianowych i zespołowych, marszów i wariacji do domowego muzykowania.
Cykl wokalny Franza Schuberta „Podróż zimowa”
do wierszy Wilhelma Müllera w przekładzie Siergieja Zajaitskiego.
Wykonane przez:
Eduard Khil (baryton),
Siemion Skigin - (fortepian).
Historia stworzenia
Swój drugi cykl wokalny Schubert stworzył w przedostatnim, pełnym smutnych wydarzeń roku życia. Kompozytor stracił wszelką nadzieję na opublikowanie swoich utworów w Niemczech i Szwajcarii. W styczniu dowiedział się, że kolejna próba zdobycia stałego lokum w celu stałego zarobkowania i swobodnego tworzenia zakończyła się niepowodzeniem: na stanowisku wicekapitana dworu Opery Wiedeńskiej ktoś inny był od niego lepszy. Decydując się na udział w konkursie na znacznie mniej prestiżowe stanowisko drugiego wicemistrza teatru przedmieścia wiedeńskiego „U Bramy Karyntii”, nie mógł go również zdobyć – albo dlatego, że skomponowana przez niego aria okazała się zbyt trudne dla śpiewaczki biorącej udział w konkursie, a Schubert odmówił – albo zmiany, albo z powodu teatralnych intryg.
Pocieszeniem było wspomnienie Beethovena, który w lutym 1827 roku zapoznał się z ponad pięćdziesięcioma pieśniami Schuberta. Oto jak opisał to pierwszy biograf Beethovena, Anton Schindler: Wielki mistrz, który wcześniej nie znał nawet pięciu pieśni Schuberta, był zdumiony ich liczbą i nie chciał uwierzyć, że Schubert stworzył już do tego czasu ponad pięćset pieśni… Z radosnym entuzjazmem powtarzał wielokrotnie: „Zaprawdę, Iskra Boża żyje w Schubercie!” „Jednak związek między dwoma wielkimi współczesnymi nie rozwinął się: miesiąc później Schubert stanął przy trumnie Beethovena.
Przez cały ten czas, według wspomnień jednego z przyjaciół kompozytora, Schubert „był ponury i sprawiał wrażenie zmęczonego. Kiedy zapytałem, co mu dolega, odpowiedział tylko: „Niedługo usłyszysz i zrozumiesz”. Któregoś dnia powiedział mi: „Przyjdź dziś do Schobera (najbliższego przyjaciela Schuberta – A.K.). Zaśpiewam ci okropne piosenki. Nudzą mnie bardziej niż jakakolwiek inna piosenka”. I wzruszającym głosem zaśpiewał nam całą „Zimową drogę”. Do samego końca byliśmy zdumieni mrocznym klimatem tych piosenek, a Schober powiedział, że podoba mu się tylko jeden utwór – „Linden”. Schubert sprzeciwił się temu tylko: „Te pieśni podobają mi się najbardziej”.
Podobnie jak Piękna młynarka, Zimowa droga została napisana do wierszy słynnego niemieckiego poety romantycznego Wilhelma Müllera (1794-1827). Syn krawca, tak wcześnie odkrył swój talent poetycki, że już w wieku 14 lat skompilował pierwszy zbiór wierszy. Wcześnie ujawniły się też jego wolnościowe poglądy: w wieku 19 lat, przerywając studia na Uniwersytecie Berlińskim, zgłosił się na ochotnika do wojny wyzwoleńczej przeciwko Napoleonowi. Chwałę Mullerowi przyniosły „Pieśni greckie”, w których wyśpiewywał walkę Greków z tureckim uciskiem. Wiersze Mullera, często nazywane pieśniami, odznaczają się wielką melodyjnością. Sam poeta często reprezentował ich muzyką, a jego „Pieśni pijackie” śpiewano w całych Niemczech. Müller zazwyczaj łączył wiersze w cykle, które łączył wizerunek bohaterki (piękny kelner, piękna młynarka), określony obszar lub ulubiony temat wędrówek romantyków. Sam uwielbiał podróżować – zwiedził Wiedeń, Włochy, Grecję, każdego lata odbywał piesze wycieczki w różne zakątki Niemiec, naśladując średniowiecznych wędrownych czeladników.
Pierwotny plan „Zimowej Drogi” pochodził od poety prawdopodobnie już w latach 1815-1816. Pod koniec 1822 r. ukazały się w Lipsku Pieśni wędrowne Wilhelma Müllera. Zimowa ścieżka. 12 piosenek. 13 i 14 marca we wrocławskiej gazecie ukazało się kolejnych 10 wierszy Następny rok. I wreszcie w drugiej księdze „Wierszy z papierów pozostawionych przez wędrownego waltornistę” wydanej w Dessau w 1824 r. (pierwsza z 1821 r. inna kolejność niż dotychczas; ostatnie dwa zapisane to nr 15 i nr 6.
Schubert wykorzystał wszystkie pieśni z cyklu, ale ich kolejność jest inna: pierwszych 12 dokładnie naśladuje pierwotną publikację wierszy, choć kompozytor napisał je znacznie później niż ostatnia publikacja - są one zaznaczone w rękopisie Schuberta w lutym 1827 roku. Po zapoznaniu się z pełnym wydaniem wierszy Schubert kontynuował w październiku prace nad cyklem. Udało mu się jeszcze zobaczyć opublikowaną I część, opublikowaną przez wydawnictwo wiedeńskie w styczniu następnego roku; w ogłoszeniu o wydaniu piosenek napisano: „Każdy poeta może sobie życzyć szczęścia bycia tak rozumianym przez swojego kompozytora, przekazywanym z takim ciepłym uczuciem i śmiałą wyobraźnią…” Schubert pracował nad korektą drugiej części w ostatnie dniżycia, wykorzystując, według wspomnień brata, „krótkie przerwy świadomości” podczas śmiertelnej choroby. Część 2 Drogi zimowej ukazała się miesiąc po śmierci kompozytora.
Jeszcze za życia Schuberta pieśni Drogi zimowej rozbrzmiewały w domach melomanów, gdzie, podobnie jak inne jego pieśni, cieszyły się popularnością. Publiczne wykonanie odbyło się tylko raz, na kilka dni przed publikacją, 10 stycznia 1828 r. (Wiedeń, Towarzystwo Miłośników Muzyki, pieśń nr 1, „Śpij spokojnie”). Znamienny jest fakt, że wykonawca nie był zawodowym śpiewakiem, lecz profesorem uniwersyteckim.
Schuberta: Dwa cykle pieśni napisane przez kompozytora w ostatnich latach życia ( „Piękny młynarz” w 1823 r., „Zimowa droga”- w 1827 r.), stanowią jedno z kulminacji jego twórczości. Oba oparte są na słowach niemieckiego poety romantycznego Wilhelma Müllera. „Winter Way” jest niejako kontynuacją „Pięknej Młynarki”.
Wspólne są:
temat samotności, niespełnionych nadziei zwykły człowiek na SZCZESCIE;
· związany z tym tematem motyw wędrówki charakterystyczny dla sztuki romantycznej. W obu cyklach pojawia się obraz samotnego wędrującego marzyciela;
W charakterach bohaterów jest wiele wspólnego - nieśmiałość, nieśmiałość, lekka wrażliwość emocjonalna. Obie są „monogamiczne”, dlatego upadek miłości odbierany jest jako upadek życia;
Oba cykle mają charakter monologiczny. Wszystkie piosenki są ekspresją jeden bohater;
· w obu cyklach obrazy natury ujawniają się na wiele sposobów.
· w pierwszym cyklu mamy wyraźnie zarysowaną fabułę. Chociaż nie ma bezpośredniego pokazu akcji, łatwo można to ocenić po reakcji bohatera. Tutaj wyraźnie wyróżniono kluczowe punkty związane z rozwojem konfliktu (ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog). W „Zimowej podróży” nie ma akcji fabularnej. Rozegrał się dramat miłosny zanim pierwsza piosenka. Konflikt psychologiczny nie występuje w rozwoju i istnieje od samego początku. Im bliżej końca cyklu, tym wyraźniejsza jest nieuchronność tragicznego rozwiązania;
· Cykl „Pięknej młynarki” wyraźnie dzieli się na dwie kontrastujące ze sobą połowy. W bardziej szczegółowym pierwszym dominują radosne emocje. Zawarte tu piosenki opowiadają o przebudzeniu miłości, o jasnych nadziejach. W drugiej połowie nastroje żałobne, żałosne nasilają się, pojawia się dramatyczne napięcie (począwszy od utworu 14 - "Łowca" - dramat staje się oczywisty). Krótkotrwałe szczęście młynarza dobiega końca. Jednak smutek „Pięknej Młynarki” jest daleki od ostrej tragedii. Epilog cyklu wzmacnia stan lekkiego, spokojnego smutku. W Podróży zimowej dramaturgia gwałtownie wzrasta, pojawiają się tragiczne akcenty. Wyraźnie przeważają pieśni o charakterze żałobnym, a im bliżej końca utworu, tym bardziej beznadziejny staje się emocjonalny koloryt. Uczucia samotności i tęsknoty wypełniają całą świadomość bohatera, osiągając kulminację w ostatniej piosence i „The Organ Grinder”;
różne interpretacje obrazów przyrody. W Podróży zimowej natura nie sympatyzuje już z człowiekiem, jest obojętna na jego cierpienie. W Pięknej młynarce życie strumienia jest nierozerwalnie związane z życiem młodzieńca jako przejawem jedności człowieka i natury (taka interpretacja obrazów natury jest typowa dla poezji ludowej).
· W „Pięknej Młynarce” obok głównego bohatera zarysowane są pośrednio inne postacie. W „Podróży zimowej” do godz Ostatnia piosenka nie prawdziwe postacie aktorskie poza bohaterem nie. Jest głęboko samotny i to jest jedna z głównych myśli tej pracy. Idea tragicznej samotności człowieka we wrogim mu świecie jest kluczowym problemem całej sztuki romantycznej.
· „Winter Way” ma znacznie bardziej skomplikowaną strukturę pieśni w porównaniu z pieśniami z pierwszego cyklu. Połowa piosenek z „Beautiful Miller's Woman” jest napisana w dwuwierszu (1,7,8,9,13,14,16,20). Większość z nich oddaje jakiś jeden nastrój, bez wewnętrznych kontrastów. W „Winter Way” przeciwnie, wszystkie utwory, z wyjątkiem „The Organ Grinder”, zawierają wewnętrzne kontrasty.
Schumana: Wraz z muzyka fortepianowa teksty wokalne należą do najwyższych dokonań Schumanna. Pasowała do niego idealnie. kreatywny charakter, ponieważ Schumann posiadał nie tylko talent muzyczny, ale także poetycki.
Schumann znał dobrze twórczość współczesnych poetów. Ale ulubionym poetą kompozytora był Heine, na podstawie którego wierszy stworzył 44 pieśni, nie zwracając tak wielkiej uwagi na żadnego innego autora. W najbogatszej poezji Heinego liryk Schumann znalazł w obfitości temat, który zawsze go niepokoił - miłość; ale nie tylko to.
Większość kompozycji kameralno-wokalnych Schumanna pochodzi z roku 1840 („roku pieśni”), jednak twórczość wokalna została uzupełniona w przyszłości.
Główne cechy muzyki wokalnej Schumanna:
· większy podmiotowość, psychologizm, różnorodność odcieni liryki (aż po gorzką ironię i ponury sceptycyzm, którego Schubert nie miał);
· wzmożona dbałość o tekst i stworzenie maksymalnych warunków do ujawnienia poetyckiego obrazu. Pragnienie „przekazania myśli wiersza niemal dosłownie”, podkreślaj każdy szczegół psychologiczny, każde uderzenie, a nie tylko ogólny nastrój;
W wyrazie muzycznym przejawiało się to we wzmocnieniu elementów deklamacyjnych;
dokładne dopasowanie muzyki i słów. Pieśni Schumanna do słów jednego poety zawsze różnią się od jego własnych pieśni kojarzonych z innym źródłem. Dla kompozytora bardzo istotny jest charakter samego tekstu, jego psychologiczna złożoność, wielowymiarowość i obecny w nim podtekst, który czasem okazuje się dla niego ważniejszy niż same słowa;
Olbrzymia rola partii fortepianu (to właśnie fortepian ujawnia zwykle w wierszu wydźwięk psychologiczny).
Cykl wokalny „Miłość poety”
Centralnym dziełem Schumanna związanym z poezją Heinego jest cykl „Miłość poety”. U Heinego najbardziej typowa romantyczna idea „utraconych złudzeń”, „niezgody między snem a rzeczywistością” jest przedstawiona w formie wpisów pamiętnika. Poeta opisał jeden z epizodów własne życie, nazywając to „Lyrical Intermezzo”. Z 65 wierszy Heinego Schumann wybrał 16 (wraz z pierwszym i ostatnim) - najbliższe mu i najbardziej istotne dla stworzenia wyraźnej linii dramatycznej. W tytule swojego cyklu kompozytor bezpośrednio nazwał głównego bohatera swojego dzieła – poetę.
W porównaniu z cyklami Schuberta Schumann wzmacnia zasadę psychologiczną, skupiając całą uwagę na „cierpieniu zranionego serca”. Wydarzenia, spotkania, tło, na którym rozgrywa się dramat, zostają usunięte. Nacisk na wyznanie duchowe powoduje w muzyce całkowite „odcięcie się od świata zewnętrznego”.
Chociaż „Miłość poety” nierozerwalnie łączy się z obrazami wiosennego rozkwitu przyrody, tutaj, w przeciwieństwie do „Pięknej młynarki”, nie ma żadnego przedstawienia. Tak więc na przykład „słowiki”, które często pojawiają się w tekstach Heinego, nie znajdują odzwierciedlenia w muzyce. Cała uwaga skupiona jest na intonacji tekstu, co skutkuje dominacją deklamacyjnego początku.
Schubert należy do pierwszych romantyków (początek romantyzmu). W jego muzyce wciąż nie ma tak skondensowanego psychologizmu jak u późniejszych romantyków. Ten kompozytor jest autorem tekstów. Podstawą jego muzyki są przeżycia wewnętrzne. Przekazuje miłość i wiele innych uczuć w muzyce. W ostatniej pracy główny temat- samotność. Obejmował wszystkie gatunki tamtych czasów. Wniósł dużo nowości. Zdeterminował go liryczny charakter jego muzyki główny gatunek kreatywność - piosenka. Ma ponad 600 utworów. Pisanie piosenek wpłynęło na gatunek instrumentalny na dwa sposoby:
Wykorzystanie motywów piosenek muzyka instrumentalna(piosenka „Wędrowiec” stała się podstawą fantazji fortepianowej, piosenka „The Girl and Death” stała się podstawą kwartetu).
Przenikanie pisania piosenek do innych gatunków.
Schubert jest twórcą symfonii liryczno-dramatycznej (niedokończonej). Tematem jest pieśń, przedstawieniem jest pieśń (symfonia niedokończona: I-ta część - s., s. II-ta część - s.), zasadą opracowania jest forma, podobnie jak werset, skończony. Jest to szczególnie widoczne w symfoniach i sonatach. Oprócz lirycznej symfonii pieśni stworzył także symfonię epicką (C-dur). Jest twórcą nowego gatunku – ballady wokalnej. Twórca romantyczna miniaturka(improwizowane i muzyczne momenty). Tworzył cykle wokalne (Beethoven miał do tego podejście).
Kreatywność jest ogromna: 16 oper, 22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, inne zespoły, 9 symfonii, 9 uwertur, 8 improwizowanych, 6 momentów muzycznych; muzyka związana z codziennym muzykowaniem - walce, wędki, marsze, ponad 600 pieśni.
Ścieżka życia.
Urodzony w 1797 roku na przedmieściach Wiednia - w mieście Lichtental. Ojciec jest nauczycielem szkolnym. Duża rodzina, wszyscy byli muzykami, grała muzykę. Ojciec Franza nauczył go grać na skrzypcach, a brat na pianinie. Znajomy regent - śpiew i teoria.
1808-1813
Lata nauki w Konvikt. To szkoła z internatem, w której szkolono nadwornych chórzystów. Tam Schubert grał na skrzypcach, grał w orkiestrze, śpiewał w chórze, brał udział w zespołach kameralnych. Tam nauczył się dużo muzyki - symfonii Haydna, Mozarta, I i II symfonii Beethovena. Ulubiona praca- 40 Symfonia Mozarta. W Konvikcie zainteresował się twórczością, więc porzucił resztę przedmiotów. W Convict pobierał lekcje u Salieriego od 1812 roku, ale ich poglądy były inne. W 1816 roku ich drogi się rozeszły. W 1813 opuścił Konvikt, ponieważ studia przeszkadzały mu w twórczości. W tym okresie pisał pieśni, fantazję na 4 ręce, I symfonię, działa wiatr, kwartety, opery, utwory fortepianowe.
1813-1817
Napisał arcydzieła pierwszych pieśni („Margarita na kołowrotku”, „Król lasu”, „Pstrąg”, „Wędrowiec”), 4 symfonie, 5 oper, wiele instrumentalnych i muzyka kameralna. Po Skazańcu Schubert, za namową ojca, kończy kursy pedagogiczne i uczy arytmetyki i alfabetu w szkole ojca.
W 1816 roku porzucił szkołę i próbował dostać posadę nauczyciela muzyki, ale bezskutecznie. Kontakt z ojcem został zerwany. Rozpoczął się okres nieszczęść: mieszkał w wilgotnym pokoju itp.
W 1815 roku napisał 144 pieśni, 2 symfonie, 2 msze, 4 opery, 2 sonaty fortepianowe, kwartety smyczkowe i inne utwory.
Zakochał się w Teresie Coffin. Śpiewała w kościele w Lichtental w chórze. Jej ojciec ożenił ją z piekarzem. Schubert miał wielu przyjaciół - poetów, pisarzy, artystów itp. Jego przyjaciel Shpaut pisał o Schubercie Goethe. Goethe nie odpowiedział. Miał bardzo zły humor, nie lubił Beethovena. W 1817 roku Schubert spotkał się Słynny piosenkarz- Johann Vogl, który stał się wielbicielem Schuberta. W 1819 odbył tournée koncertowe po Górnej Austrii. W 1818 Schubert zamieszkał z przyjaciółmi. Przez kilka miesięcy służył jako nauczyciel domowy księcia Esterhazy'ego. Tam napisał węgierskie Divertimento na fortepian na 4 ręce. Wśród jego przyjaciół byli: Spaun (pisał wspomnienia o Schubercie), poeta Mayrhofer, poeta Schober (Schubert napisał na podstawie jego tekstu operę Alfons i Estrella).
Często odbywały się spotkania przyjaciół Schuberta - Schubertiades. Vogl często uczęszczał na te Schubertiady. Dzięki Schubertiadom jego pieśni zaczęły się rozprzestrzeniać. Czasami na koncertach wykonywano jego poszczególne piosenki, ale nigdy nie wystawiano oper, nigdy nie grano symfonii. Schuberta publikowano bardzo mało. Pierwsze wydanie pieśni ukazało się w 1821 roku kosztem wielbicieli i przyjaciół.
Wczesne lata 20.
Świt twórczości - 22-23 r. W tym czasie napisał cykl „Piękny młynarz”, cykl miniatur fortepianowych, momentów muzycznych, fantasy „Wędrowiec”. Codzienna strona Schuberta nadal była trudna, ale nie tracił nadziei. W połowie lat 20. jego krąg się rozpadł.
1826-1828
Ostatnie lata. Ciężkie życie odbija się w jego muzyce. Ta muzyka ma mroczny, ciężki charakter, zmienia się styl. W
piosenki wydają się bardziej deklamacyjne. Mniej okrągłości. Podstawa harmoniczna (dysonanse) staje się bardziej skomplikowana. Pieśni do wierszy Heinego. Kwartet d-moll. W tym czasie powstała symfonia C-dur. W tych latach Schubert po raz kolejny ubiegał się o stanowisko nadwornego kapelmistrza. W 1828 roku ostatecznie rozpoczęło się uznanie talentu Schuberta. Odbył się jego autorski koncert. W listopadzie zmarł. Został pochowany na tym samym cmentarzu co Beethoven.
Pisanie piosenek przez Schuberta
Kompilacja kolekcji 600 późnych piosenek najnowsze piosenki. Ważny jest dobór poetów. Zaczęło się od twórczości Goethego. Skończyło się tragiczną piosenką o Heine. Napisał „Relshtab” dla Schillera.
Gatunek - ballada wokalna: „Król lasu”, „Grobowa fantazja”, „Ojcu mordercy”, „Skarga Agarii”. Gatunek monologu to „Margarita na kołowrotku”. Gatunek pieśni ludowej „Róża” Goethego. Pieśń-aria – „Ave Maria”. Gatunek serenady to „Serenada” (Serenade Relshtab).
W swoich melodiach opierał się na intonacji austriackiej pieśni ludowej. Muzyka jest jasna i szczera.
Związek między muzyką a tekstem. Schubert przekazuje ogólną treść wiersza. Melodie są szerokie, uogólnione, plastyczne. Część muzyki zaznacza detale tekstu, potem jest więcej recytatywności w wykonaniu, która później staje się podstawą stylu melodycznego Schuberta.
Po raz pierwszy w muzyce partia fortepianu nabrała takiego znaczenia: nie akompaniamentu, lecz nośnika obrazu muzycznego. Wyraża stan emocjonalny. Są muzyczne momenty. „Margarita przy kołowrotku”, „Król lasu”, „Piękny młynarz”.
Ballada „Król lasu” Goethego zbudowana jest jako dramatyczny refren. Realizuje kilka celów: akcję dramatyczną, ekspresję uczuć, narrację, głos autora (narrację).
Cykl wokalny „Piękna Młynarka”
1823. 20 pieśni do wierszy W. Müllera. Cykl z rozwojem sonaty. Głównym tematem jest miłość. W cyklu występuje bohater (młynarz), bohater epizodyczny (łowca), główna rola (strumień). W zależności od stanu bohatera strumień szumi radośnie, żywo lub gwałtownie, wyrażając ból młynarza. W imieniu streama brzmi 1. i 20. piosenka. To dołącza do pętli. Ostatnie piosenki odzwierciedlają spokój, oświecenie w śmierci. Ogólny nastrój cyklu jest nadal jasny. System intonacji jest zbliżony do codziennych austriackich piosenek. Jest szeroka w intonacji śpiewów i brzmieniach akordów. W cyklu wokalnym jest dużo śpiewu, śpiewu i mało recytacji. Melodie są szerokie, uogólnione. Zasadniczo formy piosenek są dwuwierszowe lub proste 2 i 3 częściowe.
1. piosenka - „W drogę”. B-dur, wesoły. Ta piosenka jest w imieniu strumienia. Zawsze jest przedstawiany w partii fortepianu. Dokładna forma dwuwierszowa. Muzyka jest zbliżona do ludowych, codziennych austriackich piosenek.
2. piosenka - "Gdzie". Młynarz śpiewa, G-dur. Fortepian ma delikatny szum strumienia. Intonacje są szerokie, śpiewne, zbliżone do austriackich melodii.
6. piosenka - Ciekawość. Ta piosenka ma cichszy, bardziej subtelny tekst. Bardziej szczegółowe. H-dur. Forma jest bardziej złożona - dwuczęściowa forma bez powtórzeń.
Część 1 - „Ani gwiazd, ani kwiatów”.
Część 2 jest większa niż część 1. Prosta 3-częściowa forma. Apel do strumienia - 1. sekcja 2. części. Szum strumienia powraca. Nadchodzi major-moll. To charakterystyczne dla Schuberta. W połowie drugiej części melodia staje się recytatywną. Nieoczekiwany zwrot w G-dur. W repryzie 2. części ponownie pojawia się dur-moll.
Zarys formy utworu
AC
CBC
11 piosenka - "Mój". Następuje w nim stopniowe narastanie lirycznego, radosnego uczucia. Jest blisko do austriackich pieśni ludowych.
12-14 utworów wyrazić pełnię szczęścia. Przełom w rozwoju następuje w piosence nr 14 (Hunter) - c-moll. Składanie przypomina muzykę myśliwską (6/8, równoległe seksty). Dalej (w kolejnych pieśniach) narasta smutek. Znajduje to odzwierciedlenie w partii fortepianu.
15 piosenka „Zazdrość i duma”. Odzwierciedla rozpacz, zamieszanie (g-moll). Forma 3-częściowa. Partia wokalna staje się bardziej deklamacyjna.
16 piosenka - "Ulubiony kolor". h-moll. Jest to żałobny punkt kulminacyjny całego cyklu. W muzyce jest sztywność (szybki rytm), ciągłe powtarzanie fa#, ostre opóźnienia. Charakterystyczne jest zestawienie h-moll i H-dur. Słowa: „W zielonym chłodzie…”. W tekście po raz pierwszy w cyklu wspomnienie śmierci. Co więcej, przeniknie cały cykl. Forma kubeczka.
Stopniowo, pod koniec cyklu, następuje smutne oświecenie.
19 piosenka - „Młynarz i potok”. g-moll. Forma 3-częściowa. To jak rozmowa młynarza ze strumieniem. Środek w G-dur. Znów pojawia się szmer strumyka przy fortepianie. Reprise - znowu młynarz śpiewa, znowu g-moll, ale szum potoku pozostaje. Na końcu oświecenie to G-dur.
20 piosenka – “Kołysanka strumień." Strumień uspokaja młynarza na dnie strumienia. E-dur. To jedna z ulubionych tonacji Schuberta („Pieśń lipowa” w „Podróży zimowej”, II część niedokończonej symfonii). Forma kubeczka. Słowa: „Śpij, śpij” znad strumienia.
Cykl wokalny „Zimowa droga”
Napisany w 1827 r. 24 pieśni. Zupełnie jak „Piękna Młynarka”, według słów V. Mullera. Mimo 4 lat różnicy, są od siebie uderzająco różne. Pierwszy cykl jest w muzyce lekki, ale ten jest tragiczny, odzwierciedlający rozpacz, jaka ogarnęła Schuberta.
Tematyka jest zbliżona do I cyklu (również temat miłości). Akcja w pierwszej piosence jest znacznie mniejsza. Bohater opuszcza miasto, w którym mieszka jego dziewczyna. Rodzice go opuszczają, a on (zimą) opuszcza miasto. Reszta utworów to liryczne wyznanie. Niewielka przewaga Tragiczne piosenki. Styl jest zupełnie inny. Jeśli porównamy partie wokalne, to melodie I cyklu są bardziej uogólnione, ujawniają ogólną treść wierszy, są szerokie, zbliżone do austriackich pieśni ludowych, a w „Zimowej drodze” partia wokalna jest bardziej deklamacyjna, nie ma piosenki, a tym bardziej bliskiej pieśni ludowe staje się bardziej zindywidualizowany.
Partię fortepianu komplikują ostre dysonanse, przejścia do odległych tonacji i modulacje enharmoniczne.
Formularze stają się również coraz bardziej złożone. Formy nasycone są przekrojowym rozwojem. Na przykład, jeśli dwuwiersz się tworzy, to dwuwiersz się zmienia, jeśli jest 3-częściowy, to repryzy są bardzo zmienione, zdynamizowane („Nad potokiem”).
Piosenek głównych jest niewiele, a nawet drobne się w nich przenika. Te jasne wyspy: „Lipa”, „Sen wiosenny” (kulminacja cyklu, nr 11) – koncentrują się tutaj romantyczne treści i twarda rzeczywistość. Część 3 – śmiej się z siebie i swoich uczuć.
1 piosenka – „Śpij dobrze” w d-moll. Mierzony rytm lipca. „Przybyłem w dziwny sposób, zostawię obcego”. Piosenka zaczyna się od wysokiego punktu kulminacyjnego. Odmiana dwuwierszowa. Te kuplety są różne. Druga zwrotka - d-moll - "Nie waham się dzielić". Werset 3-1 - „Nie powinieneś tu dłużej czekać”. Wers 4 – D-dur – „Po co zakłócać spokój”. Majorze, jako wspomnienie ukochanej. Już wewnątrz wersu powraca minor. Koniec w moll.
trzecia piosenka – „Zamarznięte łzy” (f-moll). Przytłaczający, ciężki nastrój – „Łzy płyną z oczu i zamarzają na policzkach”. W melodii bardzo zauważalny jest wzrost recytatywności - „Och, te łzy”. Odchylenia tonalne, skomplikowana hurtownia harmoniczna. Dwuczęściowa forma kompleksowego rozwoju. Nie ma repryzy jako takiej.
4. piosenka – „Stupor”, c-moll. Bardzo dobrze rozwinięty utwór. Dramatyczna, zdesperowana postać. „Szukam jej śladów”. Skomplikowana 3-częściowa forma. Ostatnie części składają się z 2 tematów. Drugi temat w g-moll. „Chcę zapaść się pod ziemię”. Przerwane kadencje przedłużają rozwój. Środkowa cześć. Oświecony As-dur. „Och, gdzie były kwiaty?” Repryza - I i II temat.
5. piosenka - „Lipa”. E-dur. E-moll penetruje piosenkę. Forma odmiany dwuwierszowej. Partia fortepianu przedstawia szelest liści. Wiersz 1 - „U wejścia do miasta lipowego”. Spokojna, spokojna melodia. W tej piosence są bardzo ważne momenty fortepianowe. Są obrazowe i ekspresyjne. Druga zwrotka jest już w e-moll. „I spiesząc się w długą drogę”. W partii fortepianu pojawia się nowy temat, temat wędrówek z triolami. Major pojawia się w 2. połowie 2. wersetu. „Tu zaszeleściły gałęzie”. Fragment fortepianu rysuje podmuchy wiatru. Na tym tle między 2 a 3 wersem rozbrzmiewa dramatyczny recytatyw. „Ściana, zimny wiatr”. 3. dwuwiersz. „Teraz już błąkam się daleko po obcym kraju”. Cechy 1. i 2. wersetu są połączone. W partii fortepianu temat wędrówek ze wersu 2.
7. piosenka - „Nad strumykiem”. Przykład dramatycznego rozwoju formy. Oparta jest na formie 3-głosowej z silną dynamiką. e-moll. Muzyka jest statyczna i smutna. „O mój burzliwy potoku”. Kompozytor ściśle trzyma się tekstu, występują modulacje cis-moll na słowie „teraz”. Środkowa cześć. „Jestem ostrym kamieniem na lodzie”. E-dur (mowa o ukochanej). Następuje rytmiczne odrodzenie. Przyspieszenie impulsowe. Trójki pojawiają się w szesnastych. „Szczęście pierwszego spotkania zostawię tu na lodzie”. Repryza została mocno zmodyfikowana. Mocno rozbudowany - w 2 ręce. Temat przechodzi w partię fortepianu. A w partii wokalnej recytatyw „Rozpoznaję siebie w zamarzniętym strumieniu”. Zmiany rytmiczne pojawiają się dalej. Pojawiają się 32 czasy trwania. Dramatyczna kulminacja pod koniec spektaklu. Wiele odchyleń - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 piosenka - „Wiosenny sen”. Znaczący punkt kulminacyjny. A-dur. Światło. Ma 3 obszary:
wspomnienia, sen
nagłe przebudzenie
kpiąc z twoich snów.
1. sekcja. Walc. Słowa: „Śniła mi się wesoła łąka”.
2. sekcja. Ostry kontrast (e-moll). Słowa: „Nagle zapiał kogut”. Kogut i kruk są symbolami śmierci. Ta piosenka ma koguta, a piosenka nr 15 ma kruka. Charakterystyczne jest zestawienie klawiszy - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmonia drugiego niskiego poziomu brzmi ostro na punkcie organów tonicznych. Ostre intonacje (nie ma żadnych).
3. sekcja. Słowa: „Ale kto tam udekorował wszystkie moje okna kwiatami”. Pojawia się minorowa dominanta.
Forma kubeczka. 2 wersety, z których każdy składa się z tych 3 kontrastujących części.
14 piosenka - "Szare włosy". tragiczny charakter. C-moll. Fala ukrytego dramatu. dysonansowe harmonie. Istnieje podobieństwo do pierwszej piosenki („Sleep well”), ale w zniekształconej, pogorszonej wersji. Słowa: „Szron zdobił moje czoło…”.
15 piosenka - "Wrona". C-moll. Tragiczne oświecenie od-
dla figur trojaczków. Słowa: „Czarny kruk wyruszył dla mnie w daleką podróż”. Forma 3-częściowa. Środkowa cześć. Słowa: „Raven, dziwny czarny przyjaciel”. Melodia deklamacyjna. Potrącenie od dochodu. Po nim następuje zakończenie fortepianu w niskim rejestrze.
20 piosenka — „Drogowskaz”. Pojawi się rytm kroków. Słowa: „Dlaczego stało się to dla mnie trudne duże drogi Iść?". Odległe modulacje - g-moll - b-moll - f-moll. Forma odmiany dwuwierszowej. Porównanie dur i minor. 2. zwrotka - G-dur. Trzecia zwrotka - g-moll. Ważny kod. Piosenka przekazuje sztywność, odrętwienie, oddech śmierci. Przejawia się to w partii wokalnej (ciągłe powtarzanie jednego dźwięku). Słowa: „Widzę filar – jeden z wielu…”. Odległe modulacje - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 piosenka - „Młynek do organów”. Bardzo proste i głęboko tragiczne. A-moll. Bohater spotyka nieszczęsnego kataryniarza i zaprasza go do wspólnego przeżywania żałoby. Cała piosenka jest na piątym punkcie organów tonicznych. Quinty przedstawiają lirę korbową. Słowa: „Tutaj stoi smutno kataryniarz za wsią”. Ciągłe powtarzanie fraz. Forma kubeczka. 2 kuplety. Na końcu następuje dramatyczna kulminacja. Recytatyw dramatyczny. Kończy się pytaniem: „Czy chcesz, żebyśmy razem znosili smutek, czy chcesz, żebyśmy razem śpiewali pod lirą korbową?” Na punkcie organów tonicznych są zmniejszone akordy septymowe.
Twórczość symfoniczna
Schubert napisał 9 symfonii. Za jego życia żaden z nich nie został wykonany. Jest twórcą symfonii liryczno-romantycznej (symfonia niedokończona) i liryczno-epickiej (nr 9 - C-dur).
Niedokończona symfonia
Napisany w 1822 r. w h-moll. Napisane w okresie twórczego świtu. Liryczno-dramatyczny. Pierwszy raz osobisty motyw liryczny stał się podstawą symfonii. Pieśń go przenika. Przenika całą symfonię. Przejawia się w charakterze i przedstawieniu tematów – melodia i akompaniament (jak w piosence), w formie – forma kompletna (jako dwuwiersz), w rozwinięciu – jest wariacyjna, bliskość brzmienia melodii do głos. Symfonia składa się z 2 części - h-moll i E-dur. Schubert zaczął pisać część III, ale zrezygnował. Charakterystyczne jest, że wcześniej napisał już 2 sonaty fortepianowe dwugłosowe - Fis-dur i e-moll. W dobie romantyzmu, w wyniku swobodnej wypowiedzi lirycznej, zmienia się struktura symfonii (inna liczba głosów). Liszt ma tendencję do kompresji cyklu symfonicznego (symfonia faustowska w 3 częściach, symfonia Donta w 2 częściach). Liszt stworzył jednoczęściowy poemat symfoniczny. Berlioz ma przedłużenie cyklu symfonicznego (Fantastyczna symfonia - 5 części, symfonia "Romeo i Julia" - 7 części). Dzieje się to pod wpływem oprogramowania.
Cechy romantyczne przejawiają się nie tylko w śpiewie i 2-szczególności, ale także w relacjach tonalnych. To nie jest klasyczny współczynnik. Schubert dba o barwny stosunek tonalny (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, aw repryzie P.P. - w D-dur). Tertowski stosunek tonacji jest charakterystyczny dla romantyków. W II części G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, aw repryzie P.P. - a-moll. Tutaj również występuje trzeciorzędowa korelacja tonacji. Cechą romantyczną jest także wariacja tematów – nie fragmentacja tematów na motywy, ale wariacja całego tematu. Symfonia kończy się na E-dur, a kończy na h-moll (to też typowe dla romantyków).
rozstaję się – h-moll. Temat otwierający jest jak romantyczne pytanie. Ona jest z małej litery.
GP – h-moll. Typowa piosenka z melodią i akompaniamentem. Solistka klarnetu i oboju oraz akompaniament smyczkowy. Forma, podobnie jak dwuwiersz, jest zakończona.
PP - brak kontrastu. Jest także autorką tekstów, ale jest też tancerką. Temat rozgrywa się na wiolonczeli. Rytm kropkowany, synkopa. Rytm jest niejako łącznikiem między częściami (bo w P.P. jest też w części drugiej). Dramatyczna zmiana następuje w jej środku, jesienią jest ostra (przejście w c-moll). W tym punkcie zwrotnym pojawia się motyw GP. To klasyczna funkcja.
Z P. - zbudowany na temat PP G-dur. Kanoniczne prowadzenie tematu w różnych instrumentach.
Ekspozycja jest powtarzana - jak klasyka.
Rozwój. Na granicy ekspozycji i opracowania pojawia się temat wstępu. Tutaj jest w e-mall. Temat introdukcji (ale udramatyzowany) i synkopowany rytm z akompaniamentem P.P. biorą udział w opracowaniu.Rola technik polifonicznych jest tu ogromna. W przygotowaniu są 2 sekcje:
1. sekcja. Temat wstępu do e-moll. Zakończenie zostało zmienione. Temat dochodzi do punktu kulminacyjnego. Modulacja enharmoniczna od h-moll do cis-moll. Następnie rytm synkopowany z planu tonalnego P.P.: cis-moll - d-moll - e-moll.
2. sekcja. To jest zmodyfikowany motyw wprowadzający. Brzmi złowrogo, rozkazująco. E-moll, potem h-moll. Temat jest najpierw z miedzianymi, a potem przechodzi jako kanon we wszystkich głosach. Dramatyczna kulminacja zbudowana na motywie introdukcji kanonika i synkopowanym rytmie P.P. Obok niej kulminacja główna - D-dur. Przed repryzą odbywa się apel instrumentów dętych drewnianych.
Potrącenie od dochodu. GP – h-moll. PP - D-dur. w PP znowu nastąpiła zmiana w rozwoju. Z P. – H-dur. Połączenia między różnymi instrumentami. Kanoniczne wykonanie P.P. Na pograniczu repryzy i kody temat introdukcji brzmi w tej samej tonacji, co na początku – w h-moll. Cały kod jest na nim oparty. Temat brzmi kanonicznie i bardzo żałobnie.
II część. E-dur. Forma sonatowa bez rozwinięcia. Jest tu poezja pejzażowa. Generalnie jest lekki, ale są w nim przebłyski dramatyzmu.
GP. Piosenka. Temat jest na skrzypce, a na basy - pizzicato (na kontrabasy). Kolorowe kombinacje harmoniczne - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Temat ma intonacje kołysanki. Forma 3-częściowa. Ona (forma) jest skończona. Środek jest dramatyczny. Reprise GP skrócony.
PP. Teksty tutaj są bardziej osobiste. Tematem jest również piosenka. W nim, podobnie jak w P.P. Część II, akompaniament synkopowany. Łączy te wątki. Solo to także cecha romantyczna. Tutaj solo jest najpierw na klarnecie, potem na oboju. Tonacje są dobrane bardzo kolorowo - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - cis-dur. Forma 3-częściowa. Odmiana środkowa. Jest powtórka.
Potrącenie od dochodu. E-dur. GP - 3 prywatne. PP - a-moll.
kod. Tutaj wszystkie wątki wydają się rozpływać jeden po drugim. Elementy G.P.
