Mozart jest tym, co robią wszystkie kobiety, porównaj produkcje. To jest to, co robią wszystkie kobiety, czyli szkoła kochanków

Opera Tak robią wszystkie kobiety, czyli Szkoła Zakochanych w Teatrze Bolszoj to wspaniała premiera zamykająca sezon. Spektakl oparty był na operze z oryginalne imię„Cosi fan tutte”, którego autorem jest wielki Austriacki kompozytor Mozarta. Libretto do opery napisał Lorenzo Da Ponte, zainspirowany jednym z wydarzeń z życia dworskiego tamtych czasów. Ich muzyczne arcydzieło w pewnym momencie spowodował wiele sprzecznych recenzji. Przecież rozkaz stworzenia opery To, co wszyscy robią, przyszedł do kompozytora od samego cesarza Józefa II. To on wpadł na pomysł fabuła opery. Istnieje opinia, że ​​cała ta obciążająca historia z testowaniem dziewcząt na wierność wydarzyła się naprawdę. Reżyserem moralizatorskiego spektaklu Szkoła dla kochanków w Teatrze Bolszoj jest Holender Floris Visser. Pozwolą na to jego kompetentne zarządzanie produkcją, profesjonalizm i umiejętności najlepszy teatr krajów do godnego zakończenia sezonu. Przecież reżyser starał się przede wszystkim zmienić pomysł na samą fabułę. Wcześniej uchodził za dość niepoważnego i naiwnego. Ale Floris Visser polegał właśnie na głębi obraz psychologiczny postacie. Bardzo łatwo jest zniszczyć nie tylko swój los, ale także losy innych ludzi. Wystarczy jedno słowo cynicznego starca. Bardzo łatwo jest ulec pokusie, ale konsekwencje tej słabości pozostaną na zawsze.

To przedstawienie operowe zostało po raz pierwszy wystawione w głównym teatrze moskiewskim trzydzieści lat temu. Ale tylko aktualna wersja sceniczna „To jest to, co wszyscy robią” w Teatrze Bolszoj jest uważana za najbardziej kompletną. Okazało się pouczająca historia po wszystkie czasy, co jest istotne dla naszych czasów. Scenografię spektaklu Tak wszyscy robią w Teatrze Bolszoj reżyseruje Gideon Davey, znany brytyjski artysta. Wiele scen teatralnych na świecie zostało zaprojektowanych przez Daveya. Artysta współpracował na przykład z Royal Opera Covent Garden, Lyon Opera, a także Globe Theatre i wieloma innymi scenami. Spektakl operowy jego projekt mogą teraz oglądać widzowie, którzy mają czas na zakup biletów na produkcję Szkoły kochanków.

Opera komiczna w dwóch aktach; libretto: L. Da Ponte.
Pierwsza inscenizacja: Wiedeń, Burgtheater, 26 stycznia 1790.

Postacie:

Fiordiligi (sopran), Dorabella (sopran), Despina (sopran), Ferrando (tenor), Guglielmo (baryton), Don Alfonso (bas), żołnierze, służba, marynarze, goście weselni, ludzie.

Akcja rozgrywa się w Neapolu około 1790 roku.

Akt pierwszy

Młodzi oficerowie Ferrando i Guglielmo chwalą wierność swoich kochanków Fiordiligi i Dorabelli, dwóch sióstr z Ferrary. Stary filozof Alfonso wyraża wątpliwości co do ich trwałości („Terzetto „La mia Dorabella”; „Moja Dorabella”). Jest skłonny się założyć, że jeśli w ciągu 24 godzin funkcjonariusze wykonają jego polecenia, przekonają się, czy kochankowie pozostaną im wierni, czy też nie. Młodzi ludzie są zgodni: są pewni, że wygrają zakład („terzetto „Una bella serenata”; „Jestem nagrodą dla mojej drogiej pani”).

Ogród w domu Fiordiligi i Dorabelli. Dziewczyny przyglądają się portretom Ferranda i Guglielmo (duet „Ach, Guarda sorella”; „Do tej osoby”). Don Alfonso wchodzi z wiadomością: rozkaz króla wzywa oficerów do obozu. Pojawiają się Ferrando i Guglielmo i widzą rozpacz swoich piękności. Kochankowie czule się żegnają (kwitet „Di scrivermi ogni giorno”; „Będziesz pisać listy?”). Dziewczyny pozostawione same sobie życzą swoim ukochanym szczęśliwej podróży” – dołącza do nich sceptyczny Don Alfonso (terzetto „Soave vento”; „Niech napełni się wiatr”).

Pokój w domu sióstr. Dorabella jest smutna („Smanie implacabili”; „Burza w mojej duszy”). Ich pokojówka Despina, która podobnie jak Alfons nie wierzy w wierną miłość, a co za tym idzie w wierność mężczyzn, zachęca gospodynie domowe do zabawy („In uomini, in Solati, sperare fedelta?”; „Wszyscy ludzie są zwodzicielami”. ) Siostry opuszczają salę w wielkim oburzeniu. Pod ich nieobecność Alfonso prosi Despinę, aby pomogła mu w realizacji planu: pomóc dwóm młodym mężczyznom zadowolić ich siostry. A oto nowi panowie: są to Ferrando i Guglielmo, przebrani za szlachetnych Albańczyków. Ich wyznania miłosne są odrzucane z pogardą przez oburzone dziewczyny. Alfonso udaje, że uznaje Albańczyków za bliskich przyjaciół. Ale to nie czyni sióstr bardziej życzliwymi. Fiordiligi wykazuje doskonałą stanowczość („Come scoglio”; „Jak kamienie”), Guglielmo odważnie jej odpowiada („Non si ate ritrosi”; „Piękne panie, nie bądźcie uparte”). Siostry wychodzą jeszcze bardziej rozgniewane, a młodzi ludzie są szczęśliwi, przekonani o wierności swoich kochanków. Alfonso przypomina im jednak, że zgodnie z umową muszą kontynuować grę do rana. Ferrando śpiewa o wierności swojej Dorabelli („Un aura amorosa”; „Zakochanym, ukochanym”).

Ogród w pobliżu domu sióstr. Dziewczyny opłakują swoje kłopoty. Nagle Albańczycy wracają i udając, że zostali otruci arszenikiem, padają na ziemię. Fiordiligi i Dorabella współczują nieszczęśnikom. Alfonso wraca z Despiną przebraną za lekarza, a umierający natychmiast zostają przywróceni do życia. Młodzi mężczyźni znów zaczynają zabiegać o względy dziewcząt.

Akt drugi

Pokój w domu sióstr. Despina przypomina im, jak miło jest cieszyć się życiem i miłością, zanim minie młodość („Una donna a quindici anni”; „Osiemnastoletnia dziewczyna”). Siostry się z nią zgadzają. W ogrodzie Guglielmo i Ferrando śpiewają serenadę swoim kochankom: Dorabella czuje pociąg do Guglielmo (duet „II core vi dono”; „Dałem ci serce”), a Ferrando bezskutecznie oblega Fiordiligi, który wciąż stawia opór i postanawia porwać przystojnego Albańczyka z jej serca („Per pieta ben mio perdona”; „Jestem Twój, mój daleki przyjacielu”). Ferrando, dowiedziawszy się od Guglielma („Donne mie, la Fate a tanti”; „Do tego zdolne są kobiety”), że Dorabella tak szybko o nim zapomniała, odczuwa nieznośną udrękę („Tradito, schernito”; „Zostałem zdradzony, wyśmiany ”).

Dorabella ogarnięta nową pasją przyznaje, że „Wrzosowy Kupidyn to mały wąż” („E Amore un ladroncello”). Fiordiligi nie widzi innego wyjścia, jak natychmiast udać się z Dorabellą do obozu wojskowego do zalotników („Fra gli amlessi in poche istanti”; „Wszystko mi pasuje – mundur i miecz”). Jednak w ostatniej chwili Fiordiligi kapituluje i wraz z siostrą postanawia poślubić Albańczyka. Funkcjonariusze są pokonani i zdezorientowani, ale Alfonso radzi im, aby zgodzili się na ślub.

Hol w domu sióstr. Podczas podpisywania umowy małżeńskiej (chór „Benedetti i doppi coniugi”; „Życzymy, abyś dożył starości”; Kwartet „E nel tuo, nel mio bicchiero”; „W winie odnajdziemy zapomnienie”) dochodzi do wieści o nieoczekiwany powrót Ferrando i Guglielmo. Zdumione dziewczyny o wszystko obwiniają Alfonsa. Ale zapewnia ich: panowie oczywiście wybaczą narzeczonym. Wszyscy są szczęśliwi.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

TAK ROBIĄ WSZYSCY (Cosi fan tutte) – opera buffa W. A. ​​Mozarta w 2 aktach, libretto L. da Ponte. Prawykonanie: Wiedeń, 26 stycznia 1790, pod dyrekcją autora; w Rosji – St. Petersburg, przez trupę niemiecką, 1813; na scenie rosyjskiej – Petersburg, Teatr Mały, 4 lub 15 listopada 1816 (pod tytułem „Próba lojalności kobiet, czyli takie są kobiety” z udziałem E. Sandunowej i W. Samoilowa).

Tradycja głosi, że opera oparta jest na prawdziwym wydarzeniu, które miało miejsce na dworze, na które zwrócił uwagę librecisty cesarz Józef II. Jednocześnie libretto wykorzystuje sytuacje znane z opery buffa. Zarzuty cynizmu słyszane w XIX wieku. dla librecisty, są niesprawiedliwe. Bohaterowie opery są niepoważni, ale nie niemoralni. I wreszcie libretta nie można rozpatrywać w oderwaniu od muzyki, która niezmiernie pogłębia obrazy postacie.

Stary sceptyk i cynik filozof Don Alfonso przekonuje młodych oficerów Ferrando i Guglielmo, zaręczonych z siostrami Fiordiligi i Dorabella, że ​​kobiety są niepoważne, a ich lojalność jest w cenie najlepszy scenariusz wątpliwy. Panowie młodzi postanawiają wystawić na próbę lojalność swoich kochanków i poinformować narzeczone, że muszą natychmiast wyruszyć na wojnę. Siostry ze łzami w oczach żegnają swoich stajennych. Alfonso udaje się wciągnąć w grę przebiegłą pokojówkę Despinę. Ferrando i Guglielmo przebrani za Albańczyków wchodzą do domu i zaczynają zalecać się do Fiordiligi i Dorabelli, każdy wyznając miłość swojej narzeczonej. Dziewczyny z oburzeniem odrzucają zalotników, ale potem, widząc, że zmartwieni nieznajomi są gotowi popełnić samobójstwo, stają się wsparciem. Dorabella poddaje się pierwsza: nie tylko przyjmuje jako prezent złote serce od Guglielmo, ale daje mu medalion z portretem Ferranda. Po wahaniu Fiordiligi ulega naleganiom Ferrando. Młodzi mężczyźni są zdenerwowani niewiernością swoich kochanków, ale Don Alfonso pociesza ich faktem, że wszystkie kobiety tak robią. Siostry są gotowe poślubić wyimaginowanych Albańczyków. Despina, która wcześniej przebrała się za lekarza i leczyła kochanków, którzy rzekomo zażyli truciznę, teraz jest gotowa do sporządzenia umowy małżeńskiej w charakterze notariusza. W chwili jego podpisania słychać marsz zwiastujący powrót wojska. Oznacza to, że stajenni też muszą wrócić. Siostry są zdezorientowane. „Albańczycy” znikają, a wkrótce pojawiają się Ferrando i Guglielmo. Odgrywają komedię zazdrości, grożąc zemstą. Alfonso godzi kochanków.

Muzyka Mozarta jest pełna uroku. Choć na pierwszy rzut oka kompozytor odszedł od realistycznych zasad ustalonych w „Weselu Figara” i „Don Giovanniego” na rzecz tradycyjnej opery buffa, tak naprawdę bufonada jest tu jedynie cechą zewnętrzną, a nie najbardziej charakterystyczną. Mimo że przebieranie się, zgodnie z prawami teatru, czyni człowieka nie do poznania (nawet u Szekspira), trudno uwierzyć, że siostry nie rozpoznały w „Albańczykach” swoich zalotników. Może w komedii grają nie tylko mężczyźni testujący wierność swoich kochanek, ale także kobiety? W końcu frywolność wykazują nie tylko Fiordiligi i Dorabella, ale także ich zalotnicy. Tematem opery jest nie tyle kobieca frywolność, ile zmienność serca, nieodgadniona prawa miłości.

Próby ratowania Mozarta przed zarzutami frywolności w późniejszych czasach poprzez zastąpienie libretta Da Ponte tekstem komedii Szekspira „Stracone zachody miłości” czy „Niewidzialne damy” Calderona nie powiodły się. Teatr powrócił do wersji pierwotnej. Kunszt kompozytora, wysoki wdzięk i wdzięk muzyki, kapryśnej i zabawnej, nie ustępują najwyższym osiągnięciom jego geniuszu. Dzieło to, całkowicie niedoceniane przez teatr XIX w., doceniono dopiero w XX w. zajął swoje miejsce w spuściźnie Mozarta. Obecnie jest to jedna z najpopularniejszych oper kompozytora. W 1963 roku wystawiała go Moskwa Teatr Muzyczny ich. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Produkcje ostatnie dziesięciolecia: 1984, Bazylea (reż. L. Bondi); 1986, Targi PepsiCo (reż. P. Sellars); 1987, Festiwal w Glyndebourne (F. Lopardo – Ferrando); 1989, Mediolan, Teatr La Scala (A. Corbelli – Guglielmo); 1990, Festiwal w Salzburgu (A. Corbelli – Don Alfonso); 1991, Festiwal w Glyndebourne (A. Roocroft – Fiordiligi); 1992, ibid. (R. Fleming – Fiordiligi); 1994, Kolonia (O. Baer – Guglielmo) i Wiedeń (B. Fritolli – Fiordiligi, V. Kazarova – Dorabella, C. Bartoli – Despina); 1996, Nowy Jork, Metropolitan Opera (C. Bartoli – Despina) i Festiwal w Rawennie (B. Skofus – Guglielmo); 1997, Londyn, Covent Garden Theatre; 2002, Petersburg, Opera Maryjska(premiera: 9 lutego). Ostatnia produkcja miała miejsce na Festiwalu w Salzburgu w 2004 roku (E. Garrancha – Dorabella).

Z librettem (w języku włoskim) Lorenza Da Ponte, prawdopodobnie inspirowanym wydarzeniem z życia dworskiego.

Postacie:

dwie bogate siostry:
FIORDILIGI (sopran)
DORABELLA (sopran lub mezzosopran)
DESPINA, ich służąca (sopran)
GULIELMO, oficer zakochany w Fiordiligi (baryton lub bas)
FERRANDO, oficer zakochany w Dorabelli (tenor)
DON ALFONSO, stary filozof (bas lub baryton)

Czas akcji: około 1790 roku.
Lokalizacja: Neapol.
Prawykonanie: Wiedeń, Burgtheater, 26 stycznia 1790.

Ta opera Mozarta była wystawiana na scenach całego świata pod tak wieloma różnymi tytułami, jakich nie znała żadna inna opera w historii tego gatunku. Na przykład w Metropolitan Opera nosił tytuł „Kobiety takie jak to”. W Anglii jest to „quid pro quo”. W Niemczech miał kilkanaście różnych tytułów, w tym tak niesamowite, jak „Kto wygrał zakład?”, „Zemsta dziewcząt”, a nawet „Partyzanci”. W Danii nazywano ją „Ucieczką z klasztoru”, we Francji – wierzcie lub nie – jako „Chiński robotnik”, a pięćdziesiąt lat później – „Utracona praca miłości”. Najnowszą wersję przygotowała „firma” Barbiera i Carré, producentów libretta specjalizujących się w przeróbkach pokazy muzyczne dzieła literackie wspaniali autorzy. Całkowicie odrzucili oryginalne libretto i zaadaptowali muzykę Mozarta do własnej adaptacji wczesnej komedii Szekspira. Nie bez powodu było takie potraktowanie opery. Opera „Tak robią wszystkie kobiety” nigdy nie była tak popularna jak „Figaro” i „Don Giovanni”, ale muzyka tej opery – jak przyznają krytycy – jest równie wspaniała. Dlatego uważano, że cały problem tkwi w libretto. Krytykowano go albo za niemoralność fabuły, albo za frywolność, albo za nadmierną sztuczność. Być może jest jakiś powód tej całej krytyki. Faktem jednak jest, że żadna z licznych wersji libretta nie cieszyła się nigdy większą popularnością niż oryginał. Zatem zadowalajmy się tym. Osobiście uważam, że to libretto jest znakomite. Jeśli chodzi o znaczenie, jest to szkoła – „Szkoła”, jak wyjaśnia podtytuł autora, „kochanków”.

Tradycja głosi, że fabuła opery opiera się na wydarzeniu, które miało miejsce niedługo wcześniej w środowisku dworskim cesarza Józefa II. Być może tak było, ponieważ zlecenie napisania komedii dla Da Ponte i Mozarta pochodziło od cesarza. Być może cesarza skłonił do tego ogromny sukces Wesela Figara, którego wszyscy byli świadkami. „To właśnie robią wszystkie kobiety” było znakomitym wypełnieniem tego nakazu.

UWERTURA

Uwertura do tej opery jest krótka i bezpretensjonalna. Z operą wiąże się jedynie tym, że przytacza melodię, którą śpiewają trzej główni bohaterowie płci męskiej (Akt II, Scena 3), gdy twierdzą, że „cosi fan tutte” („tak robią wszystkie kobiety”).

AKT I

Scena 1. Właściwa komedia rozpoczyna się w kawiarni neapolitańskiej pod koniec XVIII wieku. Dwóch młodych oficerów wdaje się w kłótnię ze starym cynicznym filozofem Donem Alfonso. Twierdzi, że ich narzeczone, jeśli zostaną wystawione na próbę, nigdy nie pozostaną wierne narzeczonym: wierność kobiet w ogóle to feniks, którego nikt nie widział. (Słowa Alfonsa: „Wierność kobiet, / Jak feniks arabski, / O którym wszyscy mówicie, / Ale gdzie on jest, nikt nie wie” zostały zapożyczone ze sceny 3, aktu II libretta Metastasia „Demetriusz”, w: które jednak zamiast słów „delle femmine” - „kobiety” - mówi o „degli amanti” - „kochankowie”. - A.M.). Młodzi ludzie podkreślają, że w wierności narzeczonych nie ma nic niesamowitego. W końcu Don Alfonso proponuje zakład za sto cekinów (około 225 dolarów – tyle, ile młody oficer był wówczas w stanie zarobić w ciągu roku). Warunki są proste: obaj funkcjonariusze zobowiązują się w ciągu najbliższych 24 godzin zrobić wszystko, co poleci im Don Alfonso, aby przetestować dziewczyny, oczywiście nie ujawniając niczego przed sobą. Scenę kończy ostatnie z trzech terzettow, w którym funkcjonariusze wyrażają wiarę w swoją wygraną i zastanawiają się, co powinni zrobić ze swoimi pieniędzmi, gdy już je wygrają (jeśli wygrają!).

Scena 2 przedstawia nam dwie młode bohaterki – siostry Fiordiligi i Dorabella. Oboje w ogrodzie swojego domu wpatrzeni są w zatokę Zatoki Neapolitańskiej i wspólnie śpiewają o pięknie i cnotach swoich kochanków – Guglielmo i Ferrando. Dziewczęta czekają, aż przyjdą do nich młodzi ludzie, ale zamiast nich stary Don Alfonso przynosi straszną wiadomość: ich zalotnicy, jak mówi, nieoczekiwanie otrzymali rozkaz natychmiastowego rozpoczęcia kampanii z ich pułkiem. W następnej chwili nasi kawalerzyści pojawiają się już w swoim maszerowym rynsztunku. Rozbrzmiewa oczywiście wspaniały kwintet: czwórka młodych ludzi wyraża żal z powodu rozstania, a Don Alfonso tymczasem zapewnia młodych mężczyzn, że gra dopiero się zaczyna i jest dla nich za wcześnie na liczenie zysków. Gdy tylko kwintet się skończy, pojawiają się żołnierze i inni mieszkańcy miasta. Śpiewają o radościach żołnierskiego życia. Teraz naprawdę nadszedł czas, aby młodzi ludzie odeszli. Ale nie na tyle pochopnie, żeby nie móc wziąć udziału w ostatnim pożegnalnym kwintecie („Di scrivermi ogni giorno” – „Będziesz pisał listy?”). Znów rozbrzmiewa chór żołnierzy, a teraz nasi bohaterowie odchodzą, zostawiając swoje dziewczyny z Donem Alfonso. Ci, którzy pozostali, życzą udanej kampanii tym, którzy odchodzą, i robią to w cudownym małym terzetto („Soave il vento” – „Niech wypełni się wiatr”). Scena kończy się kilkoma cynicznymi uwagami, które Don Alfonso kieruje do publiczności. Na wierności kobiet można polegać – mówi – z takim samym sukcesem, jak oranie morza czy sianie piasku.

Scena 3 wprowadza szóstą i najbardziej uwikłaną w intrygę postać. To pokojówka Despina, sopran koloraturowy. W recytatywach ubolewa nad tym, jak źle jest być pokojówką, więc w żałobie smakuje czekoladę swoich kochanek. Siostry wchodzą do salonu, a Dorabella śpiewa szaloną pseudobohaterską arię „Smanie implacabili” („Burza w mojej duszy”). Jak mówi, jest to dla niej nie do zniesienia. Świeże powietrze. Zamknij okna! Ona nie może żyć ze swoim żalem! Kiedy Despina dowiaduje się, na czym tak naprawdę polega jej smutek – że jej ukochany poszedł na wojnę – daje tę samą radę, którą Don Alfonso dawał młodym dżentelmenom: wykorzystaj chwilę, gdy twoi chłopcy są nieobecni, bo oni też nie są wierni. Wszyscy żołnierze tacy są. Dziewczyny oburzone wychodzą z sali.

Pojawia się Don Alfonso. Za pomocą pieniędzy przekonuje pokojówkę, aby pomogła mu w realizacji jego planów - sprawienia, aby dziewczyny przychylnie potraktowały dwóch nowych wielbicieli. Niemal natychmiast pojawiają się Ferrando i Guglielmo, ubrani w egzotyczne stroje i ze sztucznymi brodami. Przedstawiają się dziewczynom jako Albanki. Alfonso z kolei zapewnia siostry, że ci „Albańczycy” to jego starzy przyjaciele, a dwójka młodych ludzi od razu zaczyna namiętnie zabiegać o względy własnych narzeczonych. Ale dziewczyny z oburzeniem przerywają wyznania miłosne. W arii „Come scoglio” („Jak kamienie”) Fiordiligi zdecydowanie deklaruje swoje wieczne oddanie. Być może protestuje zbyt gwałtownie. W każdym razie jej aria charakteryzuje się niezwykle dużą rozpiętością i bardzo dużymi skokami, specjalnymi przesadnymi trudnościami, które Mozart nawarstwiał specjalnie dla ówczesnej faworytki Da Ponte, Adriany Ferraresi del Bene, która tę rolę pełniła podczas premiery. Guglielmo próbuje przekonać swoją pasję wspaniałą melodią, ale tym razem mu się to nie udaje. Dziewczyny odchodzą oburzone – ku wielkiej radości swoich zalotników. Zalotnicy (w terzetcie wynikającym z tej sytuacji) próbują wyegzekwować od Don Alfonsa to, co im się należy, ale ten oświadcza, że ​​jest za wcześnie na wyciąganie wniosków. Ferrando, tenor w zespole, śpiewa o tym, jak szczęśliwy jest w swojej miłości, a cała scena kończy się, gdy Don Alfonso i Despina obmyślają nowy plan zdobycia dziewcząt.

Scena 4 zabiera nas z powrotem do ogrodu. Obie dziewczyny śpiewają kolejny bardzo czuły duet o tym, jakie są smutne. W tym momencie za sceną słychać hałas. Ich dwójka kochanków, wciąż w „albańskich” przebraniach, wpada do Don Alfonso – wygląda na to, że zażyli truciznę (arszenik) z powodu beznadziejnej pasji do dziewcząt. (Oczywiście w rzeczywistości nic takiego nie zrobili). Don Alfonso i Despina zapewniają dziewczęta, że ​​ci młodzi ludzie umrą, jeśli nie otrzymają pomocy, i uciekają po lekarza. Podczas ich nieobecności obie dziewczyny przeżywają wzruszające podekscytowanie: liczą puls „Albańczyków” i udzielają im pierwszej pomocy, której wcale nie potrzebują. Potem Despina wraca w przebraniu lekarza, mówi zupełnie nietypowym żargonem. Na koniec (i jest to swego rodzaju satyra na teorię Mesmera o ożywianiu magnetyzmu) przynosi ogromny magnes, przykłada go do ciał rozciągniętych na ziemi i to jest cud nad cudami! - ożywać. Ich pierwszymi słowami są słowa miłości i chociaż (w ostatnim sekstecie) dziewczyny nadal stawiają opór, jasne jest, że plan Don Alfonso zaczyna działać.

AKT II

Scena 1. Już na początku tej akcji Despina, pokojówka sióstr, udziela swoim kochankom bardzo szczegółowych i gadatliwych rad. W typowej arii soubrette mówi, że w wieku piętnastu lat każda dziewczyna może wygrać we flircie. Musi wzbudzić zainteresowanie każdego mężczyzny, umieć przekonująco kłamać – wtedy będzie rządzić światem. Fiordiligi i Dorabella uznają tę teorię za zasadną: nie zaszkodzi trochę poflirtować. A teraz już rozdzielają między sobą, kto dostanie którego „Albańczyka”. Dorabella wybiera brunetkę (którą tak naprawdę jest Guglielmo, zaręczony z Fiordiligi). Fiordiligi dostaje blondyna (czyli Ferrando, narzeczonego Dorabelli). Scena kończy się zaproszeniem Don Alfonsa do zejścia do ogrodu i zobaczenia tego, co naprawdę warto zobaczyć.

Scena 2 rozpoczyna się duetem śpiewanym przez dwóch młodych mężczyzn zakochanych w swoich kochankach. Są w łodzi blisko brzegu, gdzie jest ogród; wspomaga ich zespół profesjonalnych śpiewaków serenad. Kiedy młodzi mężczyźni zbliżają się do brzegu, cała czwórka kochanków jest zawstydzona, Don Alfonso zwraca się do „Albańczyków”, a Despina idzie do dziewcząt. Fiordiligi gubi się wśród kwiatów z Ferrando, podczas gdy Dorabella i Guglielmo pozostają, by oddać się flirtowi. Ich słowa szybko przekształcają się w bardzo melodyjny duet i zanim sprawy zajdą za daleko, Dorabella wręcza Guglielmo portret swojego narzeczonego Ferrando. Następnie idą na spacer wśród kwiatów. W tej chwili powraca Fiordiligi; ona jest jedna. Oczywiście Ferrando złożył jej niestosowną propozycję i został odrzucony, co wyraźnie widać w relacji sopranistki o jej wirtuozowskiej arii „Per pieta ben mio perdona” („Jestem twój, mój daleki przyjacielu”). Jej apel do odległego już kochanka nie wydaje się jednak szczery i pojawiają się poważne wątpliwości, jak długo uda jej się pozostać mu wierną. W każdym razie jej przysięga nie brzmi przekonująco. A kiedy trzej mężczyźni spotykają się, aby wymienić wrażenia, Guglielmo triumfuje, Ferrando jest jednak w rozpaczy, a Don Alfonso obiecuje dalszy rozwój sytuacji. Poczekaj, mówi, tylko do rana.

Scena 3 rozwija pewne różnice w charakterze i temperamencie sióstr. Dorabella uległa już presji Guglielmo, a Despina jej teraz gratuluje, ale Fiordiligi, choć przyznaje, że kocha innego rzekomego Albańczyka, nadal powstrzymuje swoje uczucia. Teraz postanawia, że ​​powinni założyć takie same mundury wojskowe jak ich kochankowie i dołączyć do nich na froncie. Ale gdy tylko ubierze się w ten strój, wpada Ferrando. Prosi, aby zabić go mieczem, zanim go opuści. To dla niej za dużo. Nie jest w stanie zadać mu takiego cierpienia i pokonana opiera się na jego piersi. Guglielmo, jej prawdziwy narzeczony, obserwuje wszystko, co dzieje się z Donem Alfonso. Teraz drugi kochanek wpada w desperację i głośno ją karci. Niezbyt go pociesza powrót swojego zadowolonego z siebie przyjaciela Ferrando, który zyskał sympatię Fiordiligi. Ale Don Alfonso uspokaja ich obu. W krótkim przemówieniu sugeruje, aby od razu poślubili własne narzeczone, bo jak sam mówi „Cosi fan tutte” – „Tak robią wszystkie kobiety!” Razem powtarzają uroczysty wniosek: „Cosi fan tutte”. Scena kończy się ogłoszeniem Despiny, że panie są gotowe poślubić „Albańczyków”.

Scena 4. Despina i Don Alfonso udzielają służbie instrukcji, jak przygotować dużą salę na wesele, po czym wychodzą. Szczęśliwym kochankom (mężczyznom wciąż w przebraniu „Albańczyków”) gratuluje chór, a oni sami śpiewają kwartet, w którym gratulują sobie nawzajem. Kończy się trzema głosami (kanonem), gdy Guglielmo odsuwa się na bok i mówi o swoim rozczarowaniu.

Teraz Don Alfonso reprezentuje notariusza niezbędnego w tej sprawie, którym jest oczywiście nikt inny jak wymyślona Despina; on (ona) przywiózł ze sobą umowę małżeńską. Rozpoczyna się ceremonia zaślubin. W tym momencie za sceną słychać nagle chór żołnierzy. To niemożliwe, ale to dawni kochankowie sióstr niespodziewanie powrócili! Dziewczyny ukrywają swoich nowych stajennych w sąsiednim pokoju, a chwilę później pojawiają się przed nimi chłopcy w wojskowym mundurze. Niemal natychmiast Guglielmo zabiera swój plecak do sąsiedniego pokoju i znajduje tam Despinę, wciąż w przebraniu i udawaną jako notariusz. Szybko wyjaśnia mu powód swojego dziwnego wyglądu (idzie na maskaradę), ale gdy Alfonso pedantycznie demonstruje umowę małżeńską innemu młodemu mężczyźnie, Ferrando, dla dziewcząt gra się kończy. Siostry modlą się o śmierć za swoje winy. Ale potem młodzi mężczyźni szybko przebierają się z powrotem w swoje „albańskie” kostiumy, Guglielmo zwraca portret Ferranda Dorabelli, a Don Alfonso w końcu wszystko wyjaśnia. Kochankowie ponownie się spotykają, a cała szóstka bohaterów jednomyślnie głosi morał: szczęśliwy jest ten, kto jest uczciwy i sprawiedliwy, kto we wszystkich przypadkach kieruje się rozsądkiem. Typowa maksyma epoki oświecenia.

Henry W. Simon (przetłumaczone przez A. Maikaparę)

Jeden z trzech najnowsze opery„To właśnie robią wszystkie kobiety” Mozarta niewiele wyprzedza „La Clemenza di Titus” i „ Magiczny flet" W tej operze komicznej moralizująca krytyka Wesela Figara staje się bardziej zjadliwa, przenikając portret kobiecej przebiegłości i zimnej kalkulacji. Po udanej premierze nastąpiły kolejne produkcje Niemiecki, a w XIX w. dokonano zmian w libretto, aby załagodzić cynizm zakładu, co potwierdziło słuszność nie mniej cynicznego Don Alfonsa: „zmiany te wskazywały na nieakceptację opery dla części mieszczańskiej publiczności ” (jak słusznie pisze Gioachino Lanza Tomasi). „Można powiedzieć, że w bardziej niż racjonalistycznej, prawdziwie matematycznej strukturze libretta widać pospolitości komedii masek. Typom odpowiada sześć znaków Opera włoska, personifikując pewne cechy duchowe: Ferrando to pompatyczny kochanek, Guglielmo to wymowny zalotnik, Fiordiligi to ucieleśnienie dumy i wrażliwości, Dorabella to niestałość i beztroska; jest też dwóch mędrców: służąca Despina, personifikacja światowa mądrość, i stary filozof Don Alfonso... Partytura od początku do końca przesiąknięta jest gorączkową zabawą, wytworem mechanizmu i racjonalizmu starego reżimu, który osiągnął apogeum i nie zna żadnych wątpliwości. Jednocześnie w ten doskonały obraz walecznego społeczeństwa, udowadniając, że dwa plus dwa równa się cztery, Mozart wnosi coś innego, nie romantyczne uczucia, ale podniecenie namiętności, niepokój serca. Niepokój związany z tym ostatnim obrazem współczesnego społeczeństwa wykreowanym przez Mozarta daje się odczuć już w uwerturze, której jasną i głęboką analizę dał nieżyjący już Diego Bertocchi: „Po trzech początkowych akordach całej orkiestry, jeden z instrumentów znaczenie symboliczne w operze obój wprowadza lekko sarkastyczny ton... Już pierwszy temat Andante antycypuje sarkazmy Don Alfonsa. Temat drugi realizowany jest przez smyczki i fagot: w trzech taktach główna idea (motto) opery zostaje wyrażona… nawiązując… do słów Don Alfonsa „Tak czynią wszystkie kobiety”. Następnie następuje zakończenie kadencji sześciu akordów całej orkiestry, sześciu, zgodnie z liczbą znaków. Następnie Presto w szybkiej i pewnej grze skrzypiec, w której można dostrzec nuty wesołej sceny, która następuje zaraz po podniesieniu kurtyny, oraz nowe synkopowane akordy całej orkiestry, jakby przedstawiające, według obserwacji Denta, protesty funkcjonariuszy, którzy nie wierzą Alfonso, Ferrando i Guglielmo, jakby próbując spowolnić łatwe i szybkie tempo wydarzeń”.

Pierwsza scena, łącząca w sobie czułość, waleczność i zarazem tajemniczy zamiar – kwintet „Będziesz pisać listy?”; kochankowie wymieniają w nim czułe słowa pożegnania pod coraz bardziej zjadliwym komentarzem Alfonso: „To słodkie! Co za zabawa!” Alfred Einstein pisze: „Jak Mozart powinien był zareagować na tę scenę? Dziewczyny wylewają prawdziwe łzy, a funkcjonariusze wiedzą, że nie ma powodów do rozpaczy. Mozart podnosi sztandar czyste piękno, nie zapominając jednak o starym cyniku, który w tle umiera ze śmiechu.” I naprawdę jest tu sporo czystego piękna, przez co lekkie i pełne wdzięku melodie, z pewną chropowatością chromatyczną i przyjemnymi rytmami, przypominają pobożne pieśni, niczym muzyka sakralna. Pozostawiony sam Alfonso, a zwłaszcza Fiordiligi i Dorabella, życzą dwóm żołnierzom dobrej podróży i pokoju ich duszom. Zasłona iluzji skrywa okrutną i rozczarowującą rzeczywistość, jasne cienie biegną i znikają, a delikatne i jasne głosy wznoszą się w górę w pożegnalnym pozdrowieniu. I tu czułość miesza się z pobożnością, jak w muzyce sakralnej, a kwieciste wzloty głosu Fiordiligi zdają się być przeznaczone do ukoronowania kogoś na wysokościach. Jedynie nadmiar muzycznych ozdobników, jak mała skala rogów czy zredukowany, zwyczajny głos Don Alfonsa, nieco zjadliwy, przypominają nam o komedii. Ogólnie rzecz biorąc, prawdziwie komiczne części są wystarczająco reprezentowane i stają się prawdziwą błazenadą, nasyconą najbardziej subtelnymi obserwacjami psychologicznymi.

Taka na przykład radosna satysfakcja Dorabelli, żarliwej i kapryśnej, gdy uświadamia sobie, że jest kochana na serio, czyli wpada w pułapkę Alfonsa, taka jest jej prostoduszna aria zdrajcy, a zarazem beztroska szczęśliwa kobieta „Wąż Wrzosowy Kupidyn”. Biorąc pod uwagę, że ta żarliwa miłość jest owocem więcej niż niezwykłych okoliczności, nie sposób powstrzymać się od śmiechu, jak to się dzieje w przypadku Guglielmo pod koniec jego arii buffa (najwspanialsza aria buffa, jaka kiedykolwiek została napisana według Einsteina), kiedy przedstawia siebie i swojego przyjaciela niezmiennym w swojej dumie siostrom („Piękne Panie”). Jego tyrada kończy się śmiechem i zamienia się w wesołe terzetto Guglielmo, Ferrando i Alfonso. Bardzo interesująca jest Arietta Guglielmo: zamiast tego powtórzenie pierwszej zwrotki dalszy rozwój opóźniony o motyw komiksowy i zdaje się urywać, by wznowić wraz z wprowadzeniem pozornie podniecających onomatopei („Jesteśmy dumni z naszych wąsów...”) i wreszcie lekkich, synkopowanych skoków w terzetto. Jako przykład karykatury nie przywołać arii Fiordiligiego „Jak kamienie, które kłócą się z burzą”? Orkiestra może wzburzyć swoje burzliwe fale, rzucić piorunem w tę barierę – ona nigdy się nie poruszy. Świadczą o tym rosnące i opadające skoki oktawy i dziesiątki, jakby mierzące ogrom tej skały, a także niedostępność Amazonki w głosie łagodnego mieszkańca Ferrary. Nie wie (a może tylko udaje?), że miłość przychodzi bez grzmotów światło wojskowe i szybkimi krokami opowiada o banalnych rzeczach, a na koniec niepostrzeżenie przyspiesza bicie serca.