Prace Gioacchino Rossiniego. Biografia „William Tell” – ostatnia opera kompozytora

(1792-1868) włoski kompozytor

G. Rossini jest wybitnym włoskim kompozytorem ubiegłego stulecia, którego twórczość wyznaczała okres rozkwitu narodowej sztuki operowej. Udało mu się tchnąć nowe życie w tradycyjne włoskie rodzaje oper - komiczną (buffa) i "poważną" (seria). Talent Rossiniego ujawnił się szczególnie jasno w operze buffa. Realizm życiorysów, precyzja w przedstawieniu postaci, szybkość akcji, bogactwo melodyczne i błyskotliwy dowcip zapewniły jego utworom ogromną popularność.

Okres intensywnej twórczości Rossiniego trwał około 20 lat. W tym czasie stworzył ponad 30 oper, wiele w krótkim czasie ominęło stołeczne teatry Europy i przyniosło autorowi światową sławę.

Gioachino Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w Pesaro. Przyszły kompozytor miał wspaniały głos i śpiewał w chórach kościelnych od 8 roku życia. W wieku 14 lat odbył samotną podróż z małą trupą teatralną jako dyrygent. Rossini zakończył edukację w Bolońskim Liceum Muzycznym, po czym wybrał drogę kompozytora operowego.

Przenosząc się z miasta do miasta i realizując zamówienia lokalnych teatrów, pisał kilka oper rocznie. Powstałe w 1813 roku dzieła - opera buffa "Włoszka w Algierze" i heroiczny serial operowy "Tankred" - przyniosły mu dużą popularność. Melodie arii Rossiniego rozbrzmiewały na ulicach włoskich miast. „We Włoszech żyje człowiek — pisał Stendhal — o którym mówi się więcej niż o Napoleonie; to kompozytor, który nie ma jeszcze dwudziestu lat.

W 1815 roku Rossini został zaproszony na stanowisko stałego kompozytora w teatrze San Carlo w Neapolu. Był to jeden z najlepszych teatrów tamtych czasów, ze znakomitymi śpiewakami i muzykami. Pierwsza opera napisana przez niego w Neapolu – „Elżbieta, królowa Anglii” – została przyjęta z entuzjazmem. W życiu Rossiniego rozpoczął się etap spokojnego, dostatniego życia. To właśnie w Neapolu powstały wszystkie jego najważniejsze opery. Jego styl muzyczny i teatralny osiągnął wysoką dojrzałość w monumentalnych operach heroicznych Mojżesz (1818) i Mohammed II (1820). W 1816 roku Rossini napisał operę komiczną Cyrulik sewilski na podstawie słynnej komedii Beaumarchais. Jej premiera również zakończyła się triumfalnym sukcesem i wkrótce całe Włochy zaśpiewały melodie z tej opery.

W 1822 r. reakcja polityczna we Włoszech zmusiła Rossiniego do opuszczenia ojczyzny. Wyruszył w trasę koncertową z grupą artystów. Występowali w Londynie, Berlinie, Wiedniu. Tam Rossini spotkał Beethovena, Schuberta i Berlioza.

Od 1824 osiadł w Paryżu. Przez kilka lat pełnił funkcję dyrektora włoskiej opery. Uwzględniając wymagania sceny francuskiej, zrewidował szereg wcześniejszych oper i stworzył nowe. Wielkim osiągnięciem Rossiniego była heroiczno-romantyczna opera William Tell (1829), która gloryfikowała przywódcę walki narodowowyzwoleńczej w Szwajcarii w XIV wieku. Ukazana w przededniu rewolucji 1830 roku opera ta odpowiadała na wolnościowe nastroje zaawansowanej części francuskiego społeczeństwa. William Tell to ostatnia opera Rossiniego.

U szczytu swoich sił twórczych, jeszcze przed czterdziestym rokiem życia, Rossini nagle przestał pisać muzykę operową. Prowadził działalność koncertową, komponował utwory instrumentalne, dużo podróżował. W 1836 powrócił do Włoch, zamieszkał najpierw w Bolonii, a następnie we Florencji. W 1848 roku Rossini skomponował hymn narodowy Włoch.

Wkrótce jednak wrócił ponownie do Francji i osiedlił się w swojej posiadłości w Passy pod Paryżem. Jego dom stał się jednym z ośrodków życia artystycznego. W organizowanych przez niego wieczorach muzycznych uczestniczyło wielu znanych śpiewaków, kompozytorów i pisarzy. W szczególności znane są wspomnienia z jednego z tych koncertów, napisane przez I. S. Turgieniewa. Ciekawe, że jednym z hobby Rossiniego w tych latach było gotowanie. Bardzo lubił częstować swoich gości własnymi potrawami. „Po co ci moja muzyka, skoro masz mój pasztet?” - powiedział żartobliwie kompozytor do jednego z gości.

Gioacchino Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. Kilka lat później jego prochy przewieziono do Florencji i uroczyście pochowano w panteonie kościoła Santa Croce, obok szczątków innych wybitnych postaci kultury włoskiej.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), włoski kompozytor operowy, autor nieśmiertelnej fryzjer sewilski. Urodzony 29 lutego 1792 w Pesaro w rodzinie miejskiego trębacza (herolda) i śpiewaka. Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, zwłaszcza w śpiewie, jednak na poważnie zaczął się uczyć dopiero w wieku 14 lat, po wstąpieniu do Liceum Muzycznego w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunktu do 1810 roku, kiedy to pierwszym godnym uwagi dziełem Rossiniego była jednoaktowa farsa operowa. Weksel do zawarcia małżeństwa (La cambiale di matrimonio, 1810) – wystawiano w Wenecji. Następnie ukazało się kilka oper tego samego typu, wśród których dwie - Kamień probierczy (La pietra del paragone, 1812) i jedwabne schody (La scala di seta, 1812) są nadal popularne.

Wreszcie w 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: Tankred (Tancredi) Tasso, a następnie dwuaktową operę buffa Włoski w Algierii (L "italiana w Algierii), triumfalnie przyjęty w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.

Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich (nawet opera, która zachowała swój urok Turek we Włoszech, il Turko we Włoszech, 1814) – rodzaj „pary” do opery Włoski w Algierii) nie powiodło się. W 1815 Rossini znowu miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario Teatru San Carlo. Chodzi o operę. Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, królowa Inghilterry), wirtuozowska kompozycja napisana specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), cieszącej się przychylnością dworu neapolitańskiego i kochanki impresaria (kilka lat później Isabella została żoną Rossiniego). Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera fryzjer sewilski (Il Barbiere di Siviglia), wystawiony po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Klęska opery na prapremierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.

Wracając zgodnie z warunkami kontraktu do Neapolu, Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku operę, która być może została najbardziej doceniona przez współczesnych - Otello według Szekspira: są w nim naprawdę piękne fragmenty, ale dzieło psuje libretto, które zniekształciło tragedię Szekspira. Rossini ponownie skomponował następną operę dla Rzymu: swoją Kopciuszek (Cenerentola, 1817) został następnie przychylnie przyjęty przez opinię publiczną; premiera nie dawała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini przeżył jednak porażkę znacznie spokojniej. W tym samym 1817 roku udał się do Mediolanu, aby wystawić operę sroka złodziej (La gazza ladra) to delikatnie zaaranżowany melodramat, dziś prawie zapomniany, z wyjątkiem wspaniałej uwertury. Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę. Armida (Armida), który spotkał się z ciepłym przyjęciem i nadal jest ceniony znacznie wyżej niż sroka złodziej: o zmartwychwstaniu Armides w naszych czasach wciąż można poczuć czułość, jeśli nie zmysłowość, jaką emanuje ta muzyka.

W ciągu następnych czterech lat Rossini zdołał skomponować jeszcze kilkanaście oper, w większości niezbyt interesujących. Jednak przed zerwaniem kontraktu z Neapolem podarował miastu dwa wybitne dzieła. W 1818 napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mojżesza w Egitto), który wkrótce podbił Europę; w rzeczywistości jest to rodzaj oratorium, majestatyczne chóry i słynna „Modlitwa” są tutaj niezwykłe. W 1819 Rossini wprowadził Jeziorowa Dziewica (La donna del lago), który odniósł nieco skromniejszy sukces, ale zawierał uroczą romantyczną muzykę. Kiedy kompozytor ostatecznie opuścił Neapol (1820), zabrał ze sobą Isabellę Colbrand i poślubił ją, ale w przyszłości ich życie rodzinne nie było zbyt szczęśliwe.

W 1822 roku Rossini w towarzystwie żony po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario teatru San Carlo, który został teraz dyrektorem Opery Wiedeńskiej. Kompozytor przywiózł do Wiednia swoje najnowsze dzieło, operę Zelmira (Zelmira), co przyniosło autorowi bezprecedensowy sukces. Co prawda niektórzy muzycy, na czele z K.M. von Weberem, ostro krytykowali Rossiniego, ale inni, między innymi F. Schubert, wystawiali pozytywne oceny. Jeśli chodzi o społeczeństwo, to bezwarunkowo opowiedziało się po stronie Rossiniego. Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem, o czym wspominał później w rozmowie z R. Wagnerem.

Jesienią tego samego roku sam książę Metternich wezwał kompozytora do Werony: Rossini miał uczcić zawarcie Świętego Przymierza kantatami. W lutym 1823 skomponował nową operę dla Wenecji - Semiramida (Semiramida), z którego w repertuarze koncertowym pozostała tylko uwertura. Do pewnego stopnia, Semiramid można uznać za zwieńczenie okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że była to ostatnia opera skomponowana przez niego dla Włoch. Ponadto, Semiramid przeszedł z taką błyskotliwością w innych krajach, że po nim reputacja Rossiniego jako największego kompozytora operowego epoki nie budziła już wątpliwości. Nic dziwnego, że Stendhal porównywał triumf Rossiniego w dziedzinie muzyki do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.

Pod koniec 1823 roku Rossini znalazł się w Londynie (gdzie przebywał przez pół roku), a wcześniej spędził miesiąc w Paryżu. Kompozytora gościnnie witał król Jerzy VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini był bardzo poszukiwany w świeckim społeczeństwie jako śpiewak i akompaniator. Najważniejszym wydarzeniem tego czasu było otrzymanie zaproszenia do Paryża na stanowisko dyrektora artystycznego Opery Théâtre Italiane. Znaczenie tego kontraktu polega, po pierwsze, na tym, że ustaliło miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni, a po drugie, na tym, że potwierdził on absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum muzycznego uniwersum; zaproszenie do Paryża było dla muzyka najwyższym zaszczytem, ​​jaki można sobie wyobrazić.

Rossini objął nowe obowiązki 1 grudnia 1824 roku. Podobno udało mu się usprawnić kierownictwo Opery Włoskiej, zwłaszcza w zakresie dyrygowania przedstawieniami. Przedstawienia dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie zrewidował dla Paryża, odniosły wielki sukces, a co najważniejsze, skomponował czarującą operę komiczną. Hrabia Ory (Hrabia Ory). (Odniosła, jak można się spodziewać, ogromny sukces, gdy wznowiono ją w 1959 r.) Kolejnym dziełem Rossiniego, które ukazało się w sierpniu 1829 r., Była opera Wilhelma Tella (Guillaume Tell), kompozycję powszechnie uważaną za największe osiągnięcie kompozytora. Uznana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła wśród publiczności takiego entuzjazmu, jak fryzjer sewilski, Semiramid lub nawet Mojżesz: myśleli zwykli słuchacze Tellya opera za długa i zimna. Nie można jednak zaprzeczyć, że drugi akt zawiera najpiękniejszą muzykę i na szczęście opera ta nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata i współczesny słuchacz ma możliwość wyrobienia sobie o niej własnej oceny. Zauważmy tylko, że wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji były pisane do francuskich librett.

Po Wilhelma Tella Rossini nie napisał kolejnej opery, aw ciągu następnych czterech dekad stworzył tylko dwie znaczące kompozycje z innych gatunków. Nie trzeba dodawać, że takie ustanie działalności kompozytorskiej u samego zenitu mistrzostwa i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w dziejach światowej kultury muzycznej. Zaproponowano wiele różnych wyjaśnień tego zjawiska, ale oczywiście nikt nie zna pełnej prawdy. Niektórzy mówili, że odejście Rossiniego było spowodowane odrzuceniem przez niego nowego idola paryskiej opery - J. Meyerbeera; inni wskazywali na niechęć Rossiniego do działań rządu francuskiego, który po rewolucji 1830 r. próbował zerwać kontrakt z kompozytorem. Wspomniano także o pogorszeniu samopoczucia muzyka, a nawet o jego rzekomo niewiarygodnym lenistwie. Być może wszystkie powyższe czynniki odegrały rolę, z wyjątkiem ostatniego. Należy zauważyć, że wyjeżdżając z Paryża po Wilhelma Tella Rossini był zdecydowany podjąć się nowej opery ( Fausta). Wiadomo również, że kontynuował i wygrał sześcioletni proces przeciwko francuskiemu rządowi w sprawie jego emerytury. Jeśli chodzi o stan zdrowia, Rossini po wstrząsie śmierci ukochanej matki w 1827 roku czuł się naprawdę źle, początkowo niezbyt silnie, później postępowało w zastraszającym tempie. Wszystko inne to mniej lub bardziej wiarygodne spekulacje.

Podczas następnego Powiedz im Rossini przez dziesięciolecia, choć zachował mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój, którego potrzebował po nerwowym napięciu lat poprzednich. To prawda, że ​​w 1831 roku udał się do Madrytu, gdzie obecnie jest powszechnie znany Stabat mater(w pierwszym wydaniu), aw 1836 r. do Frankfurtu, gdzie spotkał się z F. Mendelssohnem i dzięki niemu odkrył twórczość J.S. Bacha. Jednak to Bolonia (nie licząc regularnych podróży do Paryża w związku z procesami sądowymi) pozostała stałą rezydencją kompozytora. Można przypuszczać, że do Paryża powoływały go nie tylko sprawy sądowe. W 1832 roku Rossini poznał Olimpię Pelissier. Relacje Rossiniego z żoną już dawno pozostawiały wiele do życzenia; w końcu para zdecydowała się na wyjazd, a Rossini poślubił Olimpię, która stała się dobrą żoną dla chorego Rossiniego. Wreszcie w 1855 roku, po skandalu w Bolonii i rozczarowaniu Florencją, Olympia namówiła męża, by wynajął powóz (nie znał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego stan fizyczny i psychiczny zaczął się poprawiać; część, jeśli nie wesołości, to dowcipu, wracała do niego; muzyka, która przez lata była tematem tabu, znów zaczęła mu przychodzić do głowy. 15 kwietnia 1857 r. - imieniny Olimpii - stał się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini poświęcił swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Potem nastąpiła seria małych sztuk, jak je nazwał Rossini Grzechy mojej starości; jakość tej muzyki nie wymaga komentarza dla fanów magiczny sklep (Butikowa fantazja) - balet, dla którego sztuki były podstawą. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie – i naprawdę znaczące – dzieło Rossiniego: Mała Msza św (Mały bałagan solennelle). Ta msza nie jest bardzo uroczysta i wcale nie mała, ale piękna w muzyce i nasycona głęboką szczerością, która zwróciła uwagę muzyków na kompozycję.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise. Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumna kompozytora została przewieziona do Florencji i pochowana w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.

(29 II 1792, Pesaro – 13 XI 1868, Passy k. Paryża)

Gioacchino Rossini Rossini otworzył genialny wiek XIX w muzyce Włoch, a za nim cała plejada twórców operowych: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, jakby przekazując sobie pałeczkę światowej sławy włoskiej opery. Rossini, autor 37 oper, wyniósł gatunek opera-buffa na nieosiągalne wyżyny. Jego „Cyrulik sewilski”, napisany prawie sto lat po narodzinach gatunku, stał się szczytem i symbolem opery buffa w ogóle. Z drugiej strony to Rossini dopełnił blisko półtorawieczną historię najsłynniejszego gatunku operowego – opery seria, która podbiła całą Europę i otworzyła drogę do rozwoju nowej opery heroiczno-patriotycznej epoki epoki romantyzmu, który ją zastąpił. Główna siła kompozytora, spadkobiercy włoskich tradycji narodowych, tkwi w niewyczerpanej pomysłowości melodii, urzekających, błyskotliwych, wirtuozowskich.

Śpiewak, dyrygent, pianista Rossini wyróżniał się rzadką życzliwością i towarzyskością. Bez zazdrości mówił z podziwem o sukcesach współczesnych sobie młodych Włochów, gotowych pomagać, sugerować, wspierać. Znany jest jego podziw dla Beethovena, z którym Rossini spotkał się w Wiedniu w ostatnich latach życia. W jednym ze swoich listów napisał o tym w swoim zwykłym żartobliwym stylu: „Uczę się Beethovena dwa razy w tygodniu, Hayda cztery, a Mozarta codziennie… Beethoven to kolos, który często daje ci porządnego klapsa w bok, podczas gdy Mozart zawsze niesamowite”. Weber, z którym rywalizowali, Rossini nazwał „wielkim geniuszem, a zarazem autentycznym, bo stworzył oryginał i nikogo nie naśladował”. Lubił też Mendelssohna, zwłaszcza jego Pieśni bez słów. Na spotkaniu Rossini poprosił Mendelssohna, aby zagrał mu Bacha, „dużo Bacha”: „Jego geniusz jest po prostu oszałamiający. Jeśli Beethoven jest cudem wśród ludzi, to Bach jest cudem wśród bogów. Zaprenumerowałem całą kolekcję jego dzieł. Nawet dla Wagnera, którego twórczość bardzo odbiegała od jego operowych ideałów, Rossini odnosił się z szacunkiem, interesował się zasadami jego reformy, czego dowodem było ich spotkanie w Paryżu w 1860 roku.

Dowcip był charakterystyczny dla Rossiniego nie tylko w twórczości, ale także w życiu. Twierdził, że zapowiadała to już sama data jego narodzin - 29 lutego 1792 r. Miejscem urodzenia kompozytora jest nadmorska miejscowość Pesaro. Jego ojciec grał na trąbce i rogu, jego matka, choć nie znała nut, była śpiewaczką i śpiewała ze słuchu (według Rossiniego „na stu włoskich śpiewaków osiemdziesięciu jest w tej samej pozycji”). Obaj byli członkami wędrownej trupy. Gioacchino, który wcześnie wykazał się talentem muzycznym, już w wieku 7 lat, oprócz pisania, arytmetyki i łaciny, uczył się gry na klawesynie, solfeżu i śpiewu w szkole z internatem w Bolonii. Już w wieku 8 lat występował w kościołach, gdzie powierzano mu najbardziej skomplikowane partie sopranowe, a raz przydzielono mu rolę dziecięcą w popularnej operze. Zachwyceni słuchacze wróżyli, że Rossini zostanie sławną piosenkarką. Akompaniował sobie z widzenia, płynnie czytał partytury orkiestrowe, pracował jako akompaniator i dyrygent chórów w bolońskich teatrach. Od 1804 roku rozpoczęła się jego systematyczna nauka gry na altówce i skrzypcach, wiosną 1806 roku wstąpił do Liceum Muzycznego w Bolonii, a kilka miesięcy później słynna Bolońska Akademia Muzyczna jednogłośnie wybrała go na swojego członka. Wtedy przyszła chwała Włoch miała zaledwie 14 lat. W wieku 15 lat napisał swoją pierwszą operę. Usłyszawszy ją kilka lat później, Stendhal zachwycił się jej melodiami – „pierwszymi kwiatami stworzonymi przez wyobraźnię Rossiniego; miały w sobie całą świeżość poranka jego życia”.

Uczył się w Lyceum Rossini (m.in. grając na wiolonczeli) przez około 4 lata. Jego nauczycielem kontrapunktu był słynny Padre Mattei. Następnie Rossini żałował, że nie może odbyć pełnego kursu kompozycji - musiał zarabiać na życie i pomagać rodzicom. W latach studiów samodzielnie zapoznał się z muzyką Haydna i Mozarta, zorganizował kwartet smyczkowy, w którym grał partię altówki; za jego namową zespół wykonał wiele kompozycji Haydna. Od melomana wziął na chwilę partytury oratoriów Haydna i oper Mozarta i przepisał je: najpierw tylko partię wokalną, do której skomponował swój akompaniament, a potem porównał z akompaniamentem autora. Rossini marzył jednak o karierze śpiewaka, o wiele bardziej prestiżowej: „kiedy kompozytor otrzymał pięćdziesiąt dukatów, śpiewak dostał tysiąc”. Według niego prawie przypadkowo trafił na ścieżkę kompozytora - zaczęła się mutacja głosu. W Liceum próbował swoich sił w różnych gatunkach: napisał 2 symfonie, 5 kwartetów smyczkowych, wariacje na instrumenty solowe z orkiestrą i kantatę. Na koncertach licealnych wykonano jedną z symfonii i kantatę.

Po ukończeniu studiów 18-letni kompozytor 3 listopada 1810 roku po raz pierwszy zobaczył swoją operę na scenie weneckiego teatru. W następnym sezonie jesiennym Rossini został zaangażowany przez teatr w Bolonii do napisania dwuaktowej opery buffa. W 1812 roku skomponował i wystawił 6 oper, w tym jedną zepę. „Szybko miałem pomysły i brakowało mi tylko czasu na ich spisanie. Nigdy nie należałem do tych, którzy się pocą, komponując muzykę. Opera buffa „The Touchstone” została wystawiona w największym teatrze we Włoszech, mediolańskiej La Scali, gdzie wystawiano ją 50 razy z rzędu; aby jej słuchać, według Stendhala, „tłumy ludzi przybywały do ​​Mediolanu z Parmy, Piacenzy, Bergamo i Brescii oraz ze wszystkich miast w promieniu dwudziestu mil w okolicy. Rossini został pierwszym człowiekiem w swoim regionie; Każdy chciał go zobaczyć bez względu na wszystko”. A opera przyniosła 20-letniemu autorowi zwolnienie ze służby wojskowej: generałowi, który dowodził w Mediolanie, tak spodobał się Probierz, że zwrócił się do wicekróla, a w armii brakowało jednego żołnierza.

Przełomem w twórczości Rossiniego był rok 1813, kiedy to w ciągu trzech i pół miesiąca dwie popularne do dziś opery („Tankred” i „Włoch w Algierii”) ujrzały światło dzienne w teatrach weneckich, a trzecia, która nie powiodła się na prawykonaniu i została zapomniana, przyniosła nieśmiertelną uwerturę – Rossini użył jej jeszcze dwukrotnie, a teraz wszyscy znają ją jako uwerturę do Cyrulika sewilskiego. Po 4 latach impresario jednego z najlepszych teatrów we Włoszech i największego w Europie, neapolitańskiego San Carlo, przedsiębiorczy i odnoszący sukcesy Domenico Barbaia, nazywany namiestnikiem Neapolu, podpisał z Rossinim długi, bo 6-letni kontrakt. Primadonną trupy była piękna Hiszpanka Isabella Colbran, która miała wspaniały głos i talent dramatyczny. Kompozytora znała od dawna – w tym samym roku 14-letni Rossini i starszy od niego o 7 lat Colbrand zostali wybrani członkami Akademii Bolońskiej. Teraz była przyjaciółką Barbai i jednocześnie cieszyła się patronatem króla. Colbrand wkrótce został kochankiem Rossiniego, aw 1822 roku jego żoną.

Przez 6 lat (1816-1822) kompozytor napisał 10 oper seria dla Neapolu, licząc na Colbrana, i 9 dla innych teatrów, głównie buffa, gdyż Colbran nie grał ról komicznych. Wśród nich są Cyrulik sewilski i Kopciuszek. Równocześnie narodził się nowy gatunek romantyczny, który w przyszłości wyprze operę-serię: operę ludowo-heroiczną, poświęconą tematowi walki wyzwoleńczej, przedstawiającą wielkie rzesze ludzi, z szerokim wykorzystaniem scen chóralnych, zajmują nie mniej miejsca niż arie („Mojżesz”, „Mahomet II).

Rok 1822 otwiera nową kartę w życiu Rossiniego. Wiosną wraz z trupą neapolitańską wyjeżdża do Wiednia, gdzie od 6 lat z powodzeniem wystawiane są jego opery. Od 4 miesięcy Rossini skąpany jest w chwale, jest rozpoznawany na ulicach, pod oknami jego domu gromadzą się tłumy, by zobaczyć kompozytora, a czasem posłuchać, jak śpiewa. W Wiedniu poznaje Beethovena – chorego, samotnego, skulonego w obskurnym mieszkaniu, któremu Rossini bezskutecznie próbuje pomóc. Po trasie po Wiedniu nastąpiła trasa po Londynie, która była jeszcze dłuższa i bardziej udana. Przez 7 miesięcy, do końca lipca 1824 r., dyryguje swoimi operami w Londynie, występuje jako akompaniator i śpiewak na koncertach publicznych i prywatnych, m.in. w pałacu królewskim: król angielski jest jednym z jego najwierniejszych wielbicieli. Powstała tu także kantata „Skarga Muz na śmierć Lorda Byrona”, na prawykonaniu której kompozytor zaśpiewał partię tenora solowego. Pod koniec trasy Rossini wywiózł z Anglii fortunę - 175 tysięcy franków, co przypomniało mu opłatę za pierwszą operę - 200 lirów. A od tego czasu nie minęło nawet 15 lat...

Po Londynie Rossini czekał na Paryż i dobrze płatną posadę szefa Opery Włoskiej. Rossini pozostał jednak na tym stanowisku zaledwie 2 lata, choć zrobił zawrotną karierę: „kompozytor Jego Królewskiej Mości i inspektor śpiewu wszystkich instytucji muzycznych” (najwyższe stanowisko muzyczne we Francji), członek Rady ds. Dyrekcja Królewskich Szkół Muzycznych, członek komitetu Teatru Opery Wielkiej. Tutaj Rossini stworzył swoją nowatorską partyturę - ludowo-heroiczną operę „William Tell”. Zrodzona w przededniu rewolucji 1830 roku, była odbierana przez współczesnych jako bezpośrednie wezwanie do powstania. I na tym szczycie, w wieku 37 lat, Rossini przerwał działalność operową. Nie przestawał jednak pisać. Na 3 lata przed śmiercią powiedział do jednego ze swoich gości: „Widzisz ten regał pełen rękopisów muzycznych? Wszystko to zostało napisane po Wilhelmie Tellu. Ale ja nic nie publikuję; Piszę, bo inaczej nie mogę.

Największe dzieła Rossiniego z tego okresu należą do gatunku oratorium duchowego (Stabat Mater, Msza uroczysta). Powstało też sporo kameralnej muzyki wokalnej. Najbardziej znane arietta i duety to „Wieczory muzyczne”, inne znalazły się w „Albumie Pieśni Włoskich”, „Mieszaninie Muzyki Wokalnej”. Rossini pisał także utwory instrumentalne, często opatrzone ironicznymi tytułami: „Utwory powściągliwe”, „Cztery przystawki i cztery desery”, „Muzyka przeciwbólowa” itp.

Od 1836 roku Rossini wrócił do Włoch na prawie 20 lat. Poświęca się pracy pedagogicznej, wspiera nowo powstałe Eksperymentalne Gimnazjum Muzyczne we Florencji, Bolońskie Liceum Muzyczne, które kiedyś sam ukończył. Od 13 lat Rossini ponownie mieszka we Francji, zarówno w samym Paryżu, jak iw willi na przedmieściach Passy, ​​otoczonej honorem i chwałą. Po śmierci Colbranda (1845), z którym zerwał około 10 lat temu, Rossini żeni się z Francuzką Olimpią Pelissier. Współcześni opisują ją jako kobietę nie wyróżniającą się niczym szczególnym, ale obdarzoną współczującym i dobrym sercem, ale włoscy przyjaciele Rossiniego uważają ją za podłą i niegościnną. Kompozytor regularnie organizuje przyjęcia, które słyną w całym Paryżu. Te „soboty Rossiniego” skupiają najświetniejsze towarzystwo, przyciągane zarówno wyrafinowaną rozmową, jak i wykwintną kuchnią, z której kompozytor był znany, a nawet był wynalazcą niektórych przepisów kulinarnych. Po wystawnym obiedzie odbywał się koncert, a gospodarz często śpiewał i akompaniował śpiewakom. Ostatni taki wieczór miał miejsce 20 września 1868 roku, kiedy kompozytor miał 77 lat; wykonał niedawno skomponowaną elegię „Pożegnanie życia”.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku w swojej willi w Passy pod Paryżem. W testamencie przeznaczył dwa i pół miliona franków na utworzenie szkoły muzycznej w rodzinnym Pesaro, gdzie 4 lata wcześniej postawiono mu pomnik, a także dużą kwotę na założenie domu opieki w Passy dla francuskich i włoskich śpiewaków, którzy zrobili karierę we Francji. W mszy pogrzebowej uczestniczyło około 4000 osób. Konduktowi pogrzebowemu towarzyszyły dwa bataliony piechoty i orkiestry dwóch legionów Gwardii Narodowej, które wykonały fragmenty oper Rossiniego i dzieła sakralne.

Kompozytor został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu obok Belliniego, Cherubiniego i Chopina. Dowiedziawszy się o śmierci Rossiniego, Verdi napisał: „Wielkie imię wymarło na świecie! Było to najpopularniejsze imię naszej epoki, najszersza sława - i to była chwała Włoch! Zaprosił kompozytorów włoskich, aby uczcili pamięć Rossiniego poprzez napisanie zbiorowego Requiem, które miało zostać uroczyście wykonane w Bolonii w pierwszą rocznicę jego śmierci. W 1887 roku zabalsamowane ciało Rossiniego przewieziono do Florencji i pochowano w katedrze Santa Croce, w panteonie wielkich mężów Włoch, obok grobów Michała Anioła i Galileusza.

A. Królewca

włoski kompozytor. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli gatunku operowego w XIX wieku. Jego twórczość jest jednocześnie dopełnieniem rozwoju muzyki w XVIII wieku. i otwiera drogę do artystycznych podbojów romantyzmu. Jego pierwsza opera, Demetrio i Polibio (1806), była nadal napisana zgodnie z tradycyjną operą seria. Rossini wielokrotnie zwracał się do tego gatunku. Do najlepszych dzieł należą Tankred (1813), Otello (1816), Mojżesz w Egipcie (1818), Zelmira (1822, Neapol, libretto A. Tottola), Semiramis (1823).

Rossini wniósł ogromny wkład w rozwój opery buffa. Pierwszymi eksperymentami w tym gatunku były „Weksel do małżeństwa” (1810, Wenecja, libretto G. Rossi), „Signor Bruschino” (1813) i szereg innych dzieł. To właśnie w operze buffa Rossini stworzył własny typ uwertury, oparty na kontraście powolnego wstępu, po którym następuje szybkie allegro. Jeden z najwcześniejszych klasycznych przykładów takiej uwertury można zobaczyć w jego operze Jedwabne schody (1812). Wreszcie w 1813 roku Rossini stworzył swoje pierwsze arcydzieło z gatunku bufonów: „Włoszka w Algierze”, w którym cechy dojrzałego stylu kompozytora są już dość widoczne, zwłaszcza we wspaniałym finale pierwszego d. Sukcesem odniósł także buffa opera „Turek we Włoszech” (1814). Dwa lata później kompozytor pisze swoją najlepszą operę Cyrulik sewilski, która słusznie zajmuje wybitne miejsce w historii gatunku.

Stworzony w 1817 roku „Kopciuszek” świadczy o dążeniu Rossiniego do poszerzania palety środków artystycznych. Czysto błazeńskie elementy zostają zastąpione przez połączenie komicznych i lirycznych początków, w tym samym roku pojawia się Sroka Złodziejka, napisana w gatunku półserialu operowego, w którym elementy liryczno-komediowe współistnieją z elementami tragicznymi (jakże nie pamiętać Don Giovanni Mozarta). W 1819 roku Rossini stworzył jedno ze swoich najbardziej romantycznych dzieł – „Pani Jeziora” (na podstawie powieści W. Scotta).

Wśród jego późniejszych dzieł, Oblężenie Koryntu (1826, Paryż, jest francuskim wydaniem jego wcześniejszej serii operowej Mohammed II), Hrabia Ory (1828), napisany w stylu francuskiej opery komicznej (w której kompozytor użył szereg najbardziej udanych tematów z opery „Podróż do Reims”, powstałej trzy lata wcześniej z okazji koronacji króla Karola X w Reims), wreszcie ostatnie arcydzieło Rossiniego – „Wilhelm Tell” (1829). Ta opera, ze swoim dramatyzmem, indywidualnie zarysowanymi postaciami, dużymi scenami, należy już do innej muzycznej epoki - epoki romantyzmu. Ta praca kończy karierę Rossiniego jako kompozytora operowego. W ciągu następnych 30 lat stworzył szereg utworów wokalno-instrumentalnych (m.in. „Stabat Mater” itp.), miniatur wokalnych i fortepianowych.

Fundacja Belcanto organizuje w Moskwie koncerty z muzyką Gioacchino Rossiniego. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2019 roku z muzyką Gioacchino Rossiniego oraz kupić bilet na dogodny dla Ciebie termin.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) – włoski kompozytor, nazywany „łabędziem Pesar”. Syn trębacza i śpiewaczki operowej. Jako dziecko Rossini przeniósł się do Bolonii, gdzie rozpoczął naukę gry na klawesynie; zajął się także śpiewaniem. Przez 15 lat Rossini wstąpił do Liceum Muzycznego w Bolonii, gdzie uczył się do 1810 roku; jego nauczycielem kompozycji był Abbe Mattei. W tym samym czasie Rossini zaczął dyrygować przedstawieniami operowymi. Z tego samego okresu należą pierwsze eksperymenty twórcze Rossiniego - numery wokalne dla wędrownej trupy i jednoaktowa opera komiczna „Weksel do małżeństwa” (1810). Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich nie odniosła sukcesu.
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugą z nich była opera Cyrulik sewilski, wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Klęska opery podczas premiery okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości. Kolejne opery komiczne Rossiniego, podobnie jak Donizetti, nie wniosły, mimo wszystkich indywidualnych walorów artystycznych, niczego zasadniczo nowego.
Nie mając czasu na napisanie uwertury, wykorzystał w tej operze uwerturę z „Elżbiety”. Muzyka „Cyrulika sewilskiego”, pełna temperamentu, pełna humoru i zabawy, zakorzeniona jest w ulubionych gatunkach włoskiego tańca i pieśni ludowej. Charakterystykę postaci (głównie w ariach) wyróżnia trafność i relief figuratywny.
Później, tracąc zainteresowanie operą komiczną, Rossini w późniejszych latach poświęcił się głównie operze heroiczno-patriotycznej. Należy to postrzegać jako odzwierciedlenie wzrostu uczuć patriotycznych i samoświadomości narodowej w okresie walki wyzwoleńczej narodu włoskiego.
Gioachino Rossini miał rzadki talent melodyczny. Niekończący się strumień urzekających melodii, czasem szczerze lirycznych, czasem iskrzących, wypełnia muzykę jego oper, które Puszkin porównywał z młodymi pocałunkami, strumieniem i plamami syczącego ai. Orkiestra w operach Rossiniego nie ogranicza się do roli akompaniującej – wyróżnia się dramatyczną ekspresją, uczestniczy w charakterystyce postaci i sytuacji scenicznych.
Jeśli kompozycja oper Rossiniego jest tradycyjna (utwory muzyczne przeplatają się z recytatywami), to w istocie jego twórczość doprowadziła do odnowienia głównych kierunków włoskiej sztuki operowej i wyznaczyła jego dalsze drogi.

Gioacchino Rossini jest słusznie uważany za jednego z największych kompozytorów w historii. Chyba każda osoba obeznana z muzyką pamięta jego słynną operę „Cyrulik sewilski”. Ten artykuł szczegółowo opisuje życie Gioacchino Rossiniego, a także jego najsłynniejsze utwory muzyczne.

Dzieciństwo Rossiniego

O Rossinim napisano wiele różnych książek i publikacji. Najpopularniejszym z nich jest praca biograficzna Eleny Bronfin z 1973 roku. Ta książka szczegółowo opisuje wszystkie wydarzenia, które w taki czy inny sposób były związane z życiem i twórczością kompozytora Rossiniego. Elena Bronfin szczegółowo opisuje lata dzieciństwa małego Gioacchino, śledząc jego drogę do twórczego szczytu.

Gioacchino Antonio Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w małym włoskim miasteczku Pesaro. Rodzice Gioacchino byli muzykami. Jego ojciec grał na instrumentach dętych, a matka miała piękny głos z wyrazistym sopranem. Oczywiście rodzice starali się, aby mały Gioacchino zakochał się w muzyce.

Beztroskie dzieciństwo Gioacchino zostało przyćmione przez rewolucję francuską. Ponadto sam przyszły kompozytor, według wielu źródeł, był bardzo leniwym, a nawet niegrzecznym chłopcem. Rodzice uratowali sytuację na czas, oddając Gioacchino na studia u miejscowego pastora. To właśnie ksiądz udzielił Rossiniemu wszystkich niezbędnych lekcji kompozycji.

Pierwsze twórcze przedsięwzięcia młodego Gioacchino

Na początku XIX wieku rodzina Rossinich przeniosła się do Lugo. To właśnie w tym mieście młody Gioacchino dał swój pierwszy koncert operowy. Dysponując bardzo wysoką górą, przyszły wielki kompozytor wzbudził spore zainteresowanie publiczności.

Niektóre źródła podają, że Rossini zaczął wydawać swoje pierwsze utwory jako kompozytor już w wieku 12 lat. W tych małych sonatach, napisanych przez bardzo młodego Gioacchino, można dopatrzyć się bardzo kompetentnych inkluzji tendencji operowych.

Ogromne znaczenie dla przyszłych manifestacji twórczych Gioacchino miała przyjaźń ze słynnym włoskim tenorem Mombelli. Wspólnie pisali numery muzyczne, komponowali libretta i opracowywali spektakle teatralne. W 1808 roku kompozytor Rossini napisał całą mszę. Był to chór męski, któremu towarzyszyły dźwięczne organy i akompaniament orkiestry.

O wczesnym okresie twórczym

W 1810 roku los Gioacchino odmienił się diametralnie: został zauważony przez dwóch słynnych wówczas włoskich muzyków: Moranli i Morolli. Ta para napisała list do Rossiniego, wyrażając pragnienie zobaczenia młodego Gioacchino w Wenecji. Początkujący kompozytor natychmiast się zgodził. Zadaniem Gioacchino było napisanie tematu muzycznego do libretta teatralnego. Produkcja nosiła tytuł „Małżeństwo na rachunku”. To właśnie ta praca stała się najjaśniejszym debiutem Rossiniego jako kompozytora.

Główną cechą, jaką posiadał kompozytor Rossini, była niesamowita szybkość i łatwość pisania muzyki. Zauważyło to wielu współczesnych muzyków: wydawało się, że Gioacchino od dawna wiedział i rozumiał dokładnie, jak powinna wyglądać ta lub inna kompozycja. Jednocześnie sam muzyk, według wielu źródeł, prowadził bardzo nieuporządkowany i bezczynny tryb życia. W Wenecji dużo spacerował i dobrze się bawił, ale jednocześnie zawsze udawało mu się napisać właściwe zamówienie na czas.

„Cyrulik sewilski”

W 1813 roku kompozytor Rossini napisał naprawdę wspaniałe dzieło, które wywróciło całe jego życie do góry nogami - to „Włochy w Algierii”. Doskonała muzyka, głęboka treść libretta, jasny patriotyczny nastrój, jaki stworzyło dzieło - wszystko to miało najlepszy wpływ na przyszłą karierę kompozytora.

Jednak muzyk zaczął coś bardziej imponującego. Monumentalna dwuaktowa opera, która miała stać się perłą muzyki włoskiej - o to zabiegał Gioacchino Rossini. Cyrulik sewilski stał się taką operą. Utwór powstał na podstawie słynnej XIX-wiecznej komedii Beaumarchais.

Główną cechą pracy Gioacchino nad dziełem była znowu niesamowita lekkość. Napisany w niecały miesiąc „Cyrulik sewilski” stał się pierwszym znanym poza Włochami dziełem Rossiniego. Gioacchino spotkał więc w Cesarstwie Austriackim niesamowity incydent: tam właśnie kompozytor spotkał samego Beethovena, który pozytywnie wypowiadał się o „cyruliku”.

Nowe pomysły Rossiniego

Główną specjalizacją Gioacchino była komedia. Kompozytor Rossini komponował tematy muzyczne specjalnie do lekkich, komediowych librett. Jednak w 1817 roku muzyk wyszedł poza gatunek komiksu, który tak często kojarzony jest z nazwiskiem Gioacchino Rossini. Opera „Sroka złodziejka” była jednym z pierwszych dzieł kompozytora, które miało raczej nieco dramatyczny charakter. Napisana w 1816 roku opera Otello była szekspirowską tragedią.

Gioacchino był coraz bardziej zarośnięty pomysłami i nowymi pomysłami. Najważniejszym kamieniem milowym na twórczej drodze Gioacchino był monumentalny cykl operowy „Mojżesz w Egipcie”. Rossini pracował nad tym dziełem przez półtora miesiąca. Premiera „Mojżesza” odbyła się w Neapolu, gdzie towarzyszył jej ogromny sukces.

Kompozytor Rossini coraz bardziej oddalał się od „lekkich” gatunków, komponując utwory cięższe i bardziej monumentalne. Tak znane seriale historyczne jak „Mahomet II”, „Zelmira”, „Semiramis” odniosły wielki sukces zarówno w samych Włoszech, jak i za granicą.

Wiedeń, Londyn i Paryż

Dużą rolę w życiu Rossiniego odegrały okresy austriacki, angielski i paryski. Powodem wysłania kompozytora do Wiednia był ogromny sukces opery Zelmira. W Austrii kompozytor po raz pierwszy spotkał się z masową nieprzychylną krytyką: wielu niemieckich kompozytorów uważało, że żadna opera Rossiniego nie zasługuje na sukces, który towarzyszył Gioacchino w niemal całej Europie. Jednak Beethoven nie należał do hejterów. Już całkowicie głuchy Ludwig uważnie śledził twórczość Rossiniego, czytając jego muzykę dosłownie z nutowego papieru. Beethoven okazywał wielkie zainteresowanie Gioacchino; był niezwykle pochlebny w prawie wszystkich swoich pracach.

W 1823 roku kompozytor otrzymał zaproszenie do Royal London Theatre. Wykonywano tutaj operę Rossiniego „Włoch w Algierze” i niektóre inne jego dzieła. To właśnie w Anglii Gioacchino zyskał zarówno oddanych wielbicieli, jak i zaciekłych wrogów. Rossini otrzymał jeszcze większą nienawiść w Paryżu: zazdrośni muzycy próbowali w każdy możliwy sposób zdyskredytować kompozytora. Dla Rossiniego przyszedł czas na ostry spór z krytykami.

Niemal wszystkie postacie muzyczne XIX, XX czy XXI wieku mówią o jednym: Rossini „podniósł się z kolan” niezwykle niski poziom twórczości muzycznej w Anglii i Francji. Zainspirowani twórczością Gioacchino muzycy w końcu zaczęli się pokazywać, dostarczając światu coraz więcej piękna.

Zbliżając się do kreatywności

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Rossini zgodził się objąć stanowisko dyrektora Opery Włoskiej w Paryżu. Nie pozostał jednak na tym stanowisku długo: po kilku latach twórczość Rossiniego stała się szeroko znana w całej Europie, dlatego też kompozytor zdecydował się przyjąć tytuł „Generalnego Inspektora Śpiewu i Kompozytora Jego Królewskiej Mości we Francji”. Gioacchino otrzymał honorowe stanowisko za króla.

W Paryżu Rossini napisał kolejne arcydzieło muzyczne zatytułowane „Podróż do Reims, czyli hotel złotej linii”. Tę operę grano podczas koronacji Karola X. Dzieło nie odniosło jednak sukcesu wśród szerokiej publiczności.

Po „Podróży” Rossini zajął się opracowaniem monumentalnej opery „Mahomet II”. To heroiczno-tragiczne dzieło wyróżniało się wieloma nowatorskimi elementami, których wielu krytyków nie mogło nie zauważyć. Ponadto napisano „Mojżesz w Egipcie” i „Oblężenie Koryntu”. Wszystkie te utwory wywarły silny wpływ na młodych kompozytorów francuskich: Auberta, Boildieu, Herolda i innych.

„William Tell”

Rossini, działając jednocześnie w dwóch kierunkach francuskiej opery – komicznym i tragicznym, wymyślił inscenizację dzieła wielkiego, na wskroś oryginalnego i nowatorskiego. Coś nowego, niepodobnego do poprzednich prac - do tego dążył Gioacchino Rossini. Dzieła minionych lat, choć uważane za nowatorskie, ale tylko miejscami. Dlatego kompozytor zabrał się do komponowania opery o dzielnym łuczniku Wilhelmie, bohaterze starej szwajcarskiej legendy.

Główną cechą utworu było zapożyczenie elementów lokalnego szwajcarskiego posmaku: melodie ludowe w połączeniu z włoskimi pieśniami klasycznymi złożyły się na niezwykle oryginalną operę. Nic dziwnego, że wszyscy czekali na „Wilhelma”. Produkt był rozwijany przez około sześć miesięcy. Ta czterotaktowa opera miała swoją premierę w 1828 roku.

Reakcja zarówno publiczności, jak i krytyków była bardzo zimna. Praca wydawała się wielu żmudna, skomplikowana i po prostu nudna. Ponadto kompozycja trwała około 4 godzin. Prawie nikt nie chodził do opery. Dyrekcja teatru, próbując jakoś ratować sytuację, znacznie ograniczyła pracę i zaczęła przedstawiać ją w zniekształconej formie. Oczywiście Rossini nie lubił tego. Odszedł z teatru, obiecując sobie, że nigdy nie będzie kontynuował kariery kompozytorskiej.

Jednak nie wszyscy byli oburzeni operą. Wielu początkujących kompozytorów widziało w „Wilhelmie” coś zaskakującego i pięknego. Z czasem jednak dzieło zyskało status arcydzieła, jednej z kultowych oper Gioacchino Rossiniego.

Biografia byłego kompozytora

Gioacchino „uciszył się” w wieku 37 lat. Za nim było około 40 oper, wielka sława i ogromny sukces. Szybki rozwój romantyzmu w Europie wpłynął także na odejście Rossiniego od sztuki.

Po spędzeniu kilku lat w zapomnieniu Gioacchino zabrał się jednak za pisanie drobnych uwertur. Jednak z dawnej intensywności nie pozostało prawie nic. Po przeprowadzce do Włoch kompozytor zainteresował się nauczaniem. Rossini kierował Liceum Bolońskim, którego sam był uczniem w dzieciństwie. To dzięki Gioacchino edukacja muzyczna uzyskała szybki i wysokiej jakości rozwój.

W 1855 Rossini ponownie decyduje się na powrót do Paryża. To tutaj spędza ostatnie 13 lat swojego życia.

Kulinarne Rossiniego

Co mogło urzec Gioacchino Rossiniego? Uwertury, suity i opery są już w tyle. Niegdyś wielki kompozytor postanowił zdecydowanie odejść od pisania muzyki. Jednak tylko kilka razy złamał obietnicę. Tak więc w 1863 roku powstała „Mała uroczysta msza” – esej dość znany do dziś.

Gioacchino był wyrafinowanym specjalistą kulinarnym. Dowcipny Rossini wymyślił niesamowitą ilość różnorodnych potraw. Kompozytor był także wielkim miłośnikiem winiarstwa. Jego piwnica po prostu pękała w szwach od szerokiej gamy win, wszelkiego rodzaju i odmian. Jednak gotowanie zrujnowało Rossiniego. Były kompozytor zaczął cierpieć na otyłość i choroby żołądka.

Śmierć kompozytora

Nikt inny w Paryżu nie słynął z takiej sławy jak Gioacchino Rossini. „Cyrulik sewilski”, „Wilhelm Tell” – autor wszystkich tych dzieł, choć na emeryturze, odniósł we Francji wielki sukces.

Rossini urządzał huczne przyjęcia. O możliwość ich odwiedzenia zabiegały najsłynniejsze osobistości i politycy. Czasami Rossini dyrygował, wciąż przyciągając uwagę europejskiego środowiska muzycznego. Osobowość Gioacchino była naprawdę wielka: komunikowali się z nim Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens i wielu innych wielkich kompozytorów świata.

Kompozytor zmarł 13 listopada 1868 roku. Kompozytor zapisał cały swój majątek włoskiemu miastu Pesaro, miejscu urodzenia muzyka.

Dziedzictwo

Gioacchino pozostawił po sobie około 40 głównych oper i jeszcze więcej uwertur z małymi kompozycjami. Rossini napisał swoją pierwszą prawdziwą operę, A Marriage Promissory Note, w wieku 18 lat. Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym wspaniałym dziele powstałym w 1817 roku - operze Kopciuszek. Gioacchino Rossini napisał zabawną i lekką komedię opartą na słynnej baśni. Opera odniosła wielki sukces zarówno wśród krytyków, jak i szerokiej publiczności.

Oprócz oper Gioacchino napisał wiele psalmów, mszy, pieśni i hymnów. Dziedzictwo Rossiniego jest naprawdę wspaniałe. Jego pomysłowy i nowatorski styl był przez wiele lat badany przez wielu kompozytorów. Muzyka Rossiniego pozostaje aktualna do dziś.