Charakterystyczną cechą ruchu literackiego jest sentymentalizm. Sentymentalizm w literaturze

W połowie XVIII wieku w Europie rozpoczął się proces rozkładu klasycyzmu (w związku ze zniszczeniem monarchii absolutnej we Francji i innych krajach), w wyniku czego pojawił się nowy kierunek literacki - sentymentalizm. Za swoją ojczyznę uważa się Anglię, ponieważ tak jest typowi przedstawiciele byli pisarzami angielskimi. Sam termin „sentymentalizm” pojawił się w literaturze po opublikowaniu „Podróży sentymentalnej przez Francję i Włochy” Laurence’a Sterna.

Krypta Katarzyny Wielkiej

W latach 60. i 70. w Rosji rozpoczął się szybki rozwój stosunków kapitalistycznych, którego efektem było narastające zjawisko burżuazji. Wzrósł rozwój miast, co doprowadziło do pojawienia się stanu trzeciego, którego zainteresowania znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim sentymentalizmie w literaturze. W tym czasie zaczyna się kształtować ta warstwa społeczeństwa, którą obecnie nazywa się inteligencją. Rozwój przemysłu czyni Rosję potężną potęgą, a liczne zwycięstwa militarne przyczyniają się do jej wzrostu tożsamość narodowa. W 1762 roku, za panowania Katarzyny II, szlachta i chłopi otrzymali wiele przywilejów. Cesarzowa próbowała w ten sposób stworzyć mit o swoim panowaniu, ukazując się jako oświecona monarchini w Europie.

Polityka Katarzyny II w dużej mierze utrudniała postępowe zjawiska w społeczeństwie. Dlatego w 1767 r. powołano specjalną komisję w celu zbadania stanu nowego kodeksu. Cesarzowa w swojej twórczości argumentowała, że ​​monarchia absolutna jest konieczna nie po to, aby odebrać ludziom wolność, ale aby osiągnąć dobry cel. Sentymentalizm w literaturze oznaczał jednak precyzyjne przedstawienie życia zwyczajni ludzie dlatego żaden pisarz nie wspomniał w swoich dziełach o Katarzynie Wielkiej.

Najważniejszym wydarzeniem tego okresu była wojna chłopska prowadzona przez Emelyana Pugaczowa, po której wielu szlachciców stanęło po stronie chłopów. Już w latach 70. społeczeństwa masowe, którego idee wolności i równości wpłynęły na powstanie nowego ruchu. W takich warunkach zaczął kształtować się rosyjski sentymentalizm w literaturze.

Warunki pojawienia się nowego kierunku

W drugiej połowie XVIII wieku w Europie toczyła się walka z porządkami feudalnymi. Oświeceniowcy bronili interesów tzw. trzeciego stanu, który często spotykał się z uciskiem. Klasycy w swoich dziełach gloryfikowali zasługi monarchów, a sentymentalizm (w literaturze rosyjskiej) kilkadziesiąt lat później stał się pod tym względem odwrotnym kierunkiem. Przedstawiciele opowiadali się za równością ludzi i wysunęli koncepcję naturalnego społeczeństwa i naturalnego człowieka. Kierowali się kryterium rozsądku: ich zdaniem ustrój feudalny był nierozsądny. Idea ta znalazła odzwierciedlenie w powieści Daniela Defoe Robinson Crusoe, a później w twórczości Michaiła Karamzina. We Francji świecący przykład a manifest staje się dziełem Jean-Jacques’a Rousseau „Julia, czyli nowa Heloiza”; w Niemczech – „Cierpienia młodego Wertera” Johanna Goethego. W tych książkach handlarz jest przedstawiany jako osoba idealna, ale w Rosji wszystko jest inne.

Sentymentalizm w literaturze: cechy ruchu

Styl rodzi się w zaciętej walce ideologicznej z klasycyzmem. Prądy te przeciwstawiają się sobie we wszystkich pozycjach. Jeśli państwo było przedstawiane przez klasycyzm, to osobę ze wszystkimi swoimi uczuciami przedstawiał sentymentalizm.

Przedstawiciele literatury wprowadzają nowe formy gatunkowe: Historia miłosna, opowieść psychologiczna, a także proza ​​wyznaniowa (pamiętnik, notatki z podróży, podróże). Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, daleki był od form poetyckich.

Kierunek literacki ma wartość transcendentalną osobowość człowieka. W Europie handlarz był przedstawiany jako idealna osoba podczas gdy w Rosji chłopi zawsze byli uciskani.

Sentymentaliści wprowadzają do swoich dzieł aliterację i opisy przyrody. Druga technika służy do wyświetlania stanu psychicznego osoby.

Dwa kierunki sentymentalizmu

W Europie pisarze łagodzili konflikty społeczne, podczas gdy w twórczości autorów rosyjskich wręcz przeciwnie, nasilały się. W rezultacie ukształtowały się dwa kierunki sentymentalizmu: szlachetny i rewolucyjny. Przedstawicielem pierwszego jest Nikołaj Karamzin, znany jako autor opowiadania „ Biedna Lisa„Mimo że konflikt następuje na skutek zderzenia interesów klas wysokich i niskich, autor stawia konflikt na pierwszym miejscu moralnym, a nie społecznym. Szlachetny sentymentalizm nie opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny. Autor uważał, że „ wieśniaczki też umieją kochać”.

Rewolucyjny sentymentalizm w literaturze opowiadał się za zniesieniem pańszczyzny. Aleksander Radiszczow wybrał zaledwie kilka słów na motto swojej książki „Podróż z Petersburga do Moskwy”: „Potwór szczeka, złośliwie, śmieje się i szczeka”. Tak wyobrażał sobie zbiorowy obraz pańszczyzny.

Gatunki w sentymentalizmie

W tym kierunku literackim wiodącą rolę przypisano utworom pisanym prozą. Nie było ścisłych granic, więc gatunki często się mieszały.

N. Karamzin, I. Dmitriew, A. Petrov wykorzystywali w swojej pracy korespondencję prywatną. Warto zauważyć, że zwracali się do niego nie tylko pisarze, ale także osobistości, które zasłynęły w innych dziedzinach, jak np. M. Kutuzow. Nowatorska podróż na swój sposób dziedzictwo literackie pozostawioną przez A. Radishcheva, a powieść-edukacja M. Karamzina. Sentymentaliści znaleźli także zastosowanie w dziedzinie dramatu: M. Kheraskov napisał „dramaty łzawe”, a N. Nikolev – „opery komiczne”.

Sentymentalizm w literaturze XVIII wieku reprezentowali geniusze, którzy pracowali w kilku innych gatunkach: satyryczna opowieść i bajka, idylla, elegia, romans, piosenka.

„Modna żona” I. I. Dmitrievy

Często pisarze sentymentalistyczni zwracali się w swojej twórczości do klasycyzmu. Iwan Iwanowicz Dmitriew wolał pracować z gatunkami satyrycznymi i odami, dlatego jego bajka „Modna żona” została napisana w formie poetyckiej. Generał Prolaz na starość postanawia poślubić młodą dziewczynę, która szuka okazji, aby wysłać go po nowe rzeczy. Pod nieobecność męża Premila przyjmuje w swoim pokoju kochanka Milovzora. Jest młody, przystojny, kobieciarz, ale niegrzeczny i gaduła. Repliki bohaterów „Modnej żony” są puste i cyniczne – Dmitriew próbuje w ten sposób oddać zdeprawowaną atmosferę panującą w szlachcie.

„Biedna Liza” N. M. Karamzina

W opowiadaniu autorka opowiada o historii miłosnej wieśniaczki i mistrza. Lisa to biedna dziewczyna, która stała się ofiarą zdrady bogatego młodzieńca Erasta. Biedna istota żyła i oddychała tylko dla kochanka, nie zapominając jednak o prostej prawdzie – ślub przedstawicieli różnych klas społecznych nie może się odbyć. Bogaty wieśniak zabiega o względy Lisy, ona jednak odmawia, oczekując wyczynów ze strony kochanka. Jednak Erast oszukuje dziewczynę, mówiąc, że będzie służył, a w tej chwili szuka bogatej owdowiałej panny młodej. Uczucia duszy, impulsy namiętności, lojalności i zdrady – uczucia, które sentymentalizm często przedstawia w literaturze. Podczas ostatnie spotkanie młody mężczyzna oferuje Lisie sto rubli w dowód wdzięczności za miłość, jaką obdarzyła go podczas ich randek. Nie mogąc znieść rozstania, dziewczyna popełnia samobójstwo.

A. N. Radishchev i jego „Podróż z Petersburga do Moskwy”

Pisarz urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej, mimo to interesował się problemem nierówności klas społecznych. Jego słynne dzieło„Podróż z Petersburga do Moskwy” w kierunku gatunkowym można przypisać popularnym wówczas podróżom, jednak podział na rozdziały nie był jedynie formalnością: każdy z nich poruszał inną stronę rzeczywistości.

Początkowo książka była postrzegana jako notatka podróżnicza i pomyślnie przeszła przez cenzurę, jednak Katarzyna II, po osobistym zapoznaniu się z jej treścią, nazwała Radiszczowa „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”. Rozdział „Nowogród” opisuje zdeprawowaną moralność społeczeństwa, w „Lubaniu” – problem chłopstwa, w „Chudowie” mówimy o o obojętności i okrucieństwie urzędników.

Sentymentalizm w twórczości V. A. Żukowskiego

Pisarz żył na przełomie dwóch wieków. Pod koniec XVIII wieku wiodącym gatunkiem w literaturze rosyjskiej był sentymentalizm, w XIX wieku zastąpiono go realizmem i romantyzmem. Wczesne prace Wasilij Żukowski zostały napisane zgodnie z tradycjami Karamzina. „Maryna Roszcza” to piękna opowieść o miłości i cierpieniu, a wiersz „Do poezji” brzmi jak heroiczne wezwanie do dokonań. W swojej najlepszej elegii „Cmentarz wiejski” Żukowski zastanawia się nad znaczeniem życie człowieka. Dużą rolę w emocjonalnym zabarwieniu dzieła odgrywa ożywiony pejzaż, w którym śpią wierzby, drżą dębowe gaje, a dzień blednie. Tak więc sentymentalizm w literaturze XIX wieku reprezentuje twórczość kilku pisarzy, wśród których był Żukowski, ale w 1820 r. ruch przestał istnieć.

Cechy sentymentalizmu jako nowego kierunku są widoczne w Literatury europejskie ZO-50 z XVIII wieku. Tendencje sentymentalistyczne można zaobserwować w literaturze Anglii (poezja J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francji (powieści G. Marivaux i A. Prevosta, „łzawa komedia” P. Lachausse’a), Niemiec („poważna komedia” X. B. Gellerta, częściowo „Messiad” F. Klopstocka). Jednak sentymentalizm ukształtował się jako odrębny ruch literacki w latach sześćdziesiątych XVIII wieku. Do najwybitniejszych pisarzy-sentymentalistów należeli: S. Richardson („Pamela”, „Clarissa”), O. Goldsmith („Wikariusz z Wakefield”), L. Stern („Życie i opinie Tristramu Shandy”, „ Podróż sentymentalna") w Anglii; J. W. Goethe („Cierpienia młodego Wertera”), F. Schiller („Zbójcy”), Jean Paul („Siebenkez”) w Niemczech; J.-J. Rousseau („Julia, czyli Nowa Heloiza”, „Spowiedź”), D. Diderot („Jacques Fatalista”, „Zakonnica”), B. de Saint-Pierre („Paweł i Wirginia”) we Francji; M. Karamzin („Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”), A. Radszczew („Podróż z Petersburga do Moskwy”) w Rosji. Nurt sentymentalizmu dotknął także inne literatury europejskie: węgierską (I. Karman), polską (K. Brodzinsky, J. Nemtsevich), serbską (D. Obradovic).

W przeciwieństwie do wielu innych ruchów literackich, zasady estetyczne sentymentalizmu nie znajdują ostatecznego wyrazu w teorii. Sentymentaliści nie tworzyli manifestów literackich, nie wysuwali własnych ideologów i teoretyków, jak zwłaszcza N. Boileau dla klasycyzmu, F. Schlegel dla romantyzmu, E. Zola dla naturalizmu. Nie można powiedzieć, że sentymentalizm rozwinął się sam metoda twórcza. Bardziej słuszne byłoby uznanie sentymentalizmu za pewien stan umysłu charakterystyczne cechy: uczucie jako główna wartość i wymiar człowieka, melancholijne marzenia, pesymizm, zmysłowość.

Sentymentalizm wywodzi się z ideologii oświecenia. Staje się negatywną reakcją na oświeceniowy racjonalizm. Sentymentalizm przeciwstawiał dominujący zarówno w klasycyzmie, jak i oświeceniu kult umysłu, kultowi uczucia. Słynne powiedzenie racjonalistycznego filozofa Rene Descartesa: „Cogito, ergosum” („Myślę, więc istnieję”) zostaje zastąpione słowami Jean-Jacques’a Rousseau: „Czuję, więc istnieję”. Artyści-sentymentaliści zdecydowanie odrzucają jednostronność racjonalizmu Kartezjusza, która w klasycyzmie ucieleśniała się w normatywności i ścisłych regulacjach. Sentymentalizm opiera się na filozofii agnostycyzmu angielskiego myśliciela Davida Hume’a. Agnostycyzm był polemicznie wymierzony przeciwko racjonalizmowi Oświecenia. Kwestionował swoją wiarę w nieograniczone możliwości umysł. Według D. Hume’a wszystkie wyobrażenia człowieka o świecie mogą być fałszywe, a oceny moralne ludzi nie opierają się na radach umysłu, ale na emocjach lub „aktywnych uczuciach”. „Rozum”, powiada angielski filozof, „nigdy nie ma przed sobą niczego innego niż spostrzeżenia.

.. „Według tego wady i cnoty są kategoriami subiektywnymi. „Kiedy uznajesz jakiś czyn lub charakter za fałszywy” – stwierdza D. Hume – „masz na myśli tylko to, czego dzięki szczególnej organizacji twojej natury doświadczasz, kontemplując go…”. Przygotowano filozoficzną podstawę dla sentymentalizmu przez dwóch innych filozofów angielskich – Francisa Bacona i Johna Locke’a. Pierwszorzędną rolę w rozumieniu świata przypisywali uczuciom. „Rozum może się mylić, uczucie nigdy” - to wyrażenie J. Rousseau można uznać za ogólne filozoficzne i credo estetyczne sentymentalizm.

Sentymentalny kult uczuć przesądza o szerszym zainteresowaniu światem wewnętrznym człowieka, jego psychologią, niż klasycyzmem. Świat zewnętrzny, zauważa słynny rosyjski badacz P. Berkov, dla sentymentalistów „jest wartościowy tylko o tyle, o ile pozwala pisarzowi odnaleźć bogactwo jego wewnętrznych przeżyć... Dla sentymentalizmu, ujawnienia się, ujawnienia złożonego życia psychicznego ważne jest to, co się w nim dzieje.” Pisarz sentymentalista spośród szeregu zjawisk i wydarzeń życiowych wybiera dokładnie te, które mogą poruszyć czytelnika i wzbudzić w nim niepokój. Autorzy dzieł sentymentalistycznych odwołują się do tych, którzy potrafią wczuć się w bohaterów, opisują cierpienie samotnego człowieka, nieszczęśliwą miłość, a często także śmierć bohaterów. Pisarz sentymentalny zawsze stara się wzbudzić współczucie dla losów bohaterów. Zatem rosyjski sentymentalista A. Kluszczin wzywa czytelnika do współczucia bohaterowi, który z powodu niemożności zjednoczenia swojego losu z ukochaną dziewczyną popełnia samobójstwo: „Wrażliwe, nieskazitelne serce! Wylewaj łzy żalu z powodu nieszczęśliwej miłości samobójczej; módlcie się za niego - Strzeżcie się miłości! - Strzeżcie się tego tyrana naszych uczuć! Jego strzały są straszne, jego rany nieuleczalne, jego męki nieporównywalne.”

Bohater-sentymentalista demokratyzuje. To już nie jest król ani dowódca klasycyzmu, który działa w wyjątkowych, niezwykłych warunkach, na drugim planie wydarzenia historyczne. Bohater sentymentalizmu to z reguły zupełnie zwyczajna osoba, przedstawiciel niższych warstw społeczeństwa, osoba wrażliwa, skromna i posiadająca głębokie uczucia. Wydarzenia w twórczości sentymentalistów rozgrywają się na tle codziennego, całkowicie prozaicznego życia. Często zostaje izolowany w środku życia rodzinnego. Takie osobiste, prywatne życie zwyczajna osoba konfrontuje się z niezwykłymi, nieprawdopodobnymi wydarzeniami z życia arystokratycznego bohatera klasycyzmu. Swoją drogą, wśród sentymentalistów zwykły człowiek czasami cierpi z powodu arbitralności szlachty, ale potrafi też na nią „pozytywnie wpływać”. A więc pokojówka Pamela z powieść o tym samym tytule S. Richardson jest ścigana i próbuje uwieść swojego pana, dziedzica. Pamela jest jednak wzorem uczciwości – odrzuca wszelkie zaloty. Spowodowało to zmianę stosunku szlachcica do służącej. Przekonany o jej cnocie zaczyna szanować Pamelę i naprawdę się w niej zakochuje, a pod koniec powieści poślubia ją.

Wrażliwi bohaterowie sentymentalizmu to często ekscentrycy, ludzie skrajnie niepraktyczni, nieprzystosowani do życia. Cecha ta jest szczególnie charakterystyczna dla bohaterów angielskich sentymentalistów. Nie wiedzą jak i nie chcą żyć „jak wszyscy”, żyć „według własnego sumienia”. Bohaterowie powieści Goldsmitha i Sterne’a mają swoje zainteresowania, które odbierane są jako ekscentryczne: pastor Primrose z powieści O. Goldsmitha pisze traktaty o monogamii duchowieństwa. Toby Shandy z powieści Sterne’a buduje zabawkowe fortece, które sam oblega. Bohaterowie dzieł sentymentalizmu mają swojego „konia”. Stern, twórca tego słowa, napisał: „Koń to wesoła, zmienna istota, świetlik, motyl, obraz, drobnostka, coś, czego człowiek się chwyta, aby oderwać się od zwykłego biegu życia, zostaw życiowe troski i zmartwienia na godzinę.”

Ogólnie rzecz biorąc, poszukiwanie oryginalności u każdej osoby determinuje jasność i różnorodność postaci w literaturze sentymentalizmu. Autorzy dzieł sentymentalistycznych nie zestawiają ostro ze sobą bohaterów „pozytywnych” i „negatywnych”. Dlatego Rousseau charakteryzuje projekt swoich „Wyznań” jako chęć ukazania „jednego człowieka w całej prawdzie jego natury”. Bohater „podróży sentymentalnej” Yorick dopuszcza się czynów zarówno szlachetnych, jak i podłych, a czasami znajduje się w takich trudne sytuacje, gdy nie da się jednoznacznie ocenić jego działań.

Sentymentalizm się zmienia systemie gatunkowym literatura współczesna. Odrzuca klasycystyczną hierarchię gatunków: sentymentaliści nie mają już gatunków „wysokich” i „niskich”, wszystkie są sobie równe. Gatunki, które dominowały w literaturze klasycyzmu (oda, tragedia, poemat bohaterski) ustępują miejsca nowym gatunkom. Zmiany zachodzą we wszystkich rodzajach literatury. W eposie dominują gatunki notatki z podróży(„Podróż sentymentalna” Sterna, „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. Radiszczowa), powieść epistolarna („Cierpienia młodego Wertera” Goethego, powieści Richardsona), pojawia się historia rodzinna i codzienna („ Biedna Liza” Karamzina). W dzieła epickie W sentymentalizmie ważną rolę odgrywają elementy spowiedzi („Spowiedź” Rousseau) i wspomnienia („Zakonnica” Diderota), które umożliwiają głębsze ujawnienie wewnętrzny świat bohaterów, ich uczuć i przeżyć. Gatunki tekstów - elegie, idylle, przesłania - mają na celu analizę psychologiczną, ujawnienie subiektywnego świata bohater liryczny. Wybitnymi autorami tekstów sentymentalizmu byli poeci angielscy (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Mroczne motywy w ich twórczości dały początek nazwie „poezja cmentarna”. Utwór poetycki sentymentalizm staje się „Elegią zapisaną na wiejskim cmentarzu” T. Graya. Sentymentaliści piszą także w gatunku dramatu. Należą do nich tak zwany „dramat filistyński”, „poważna komedia”, „łzawa komedia”. W dramaturgii sentymentalizmu znoszone są „trzy jedności” klasycyzmu, syntezowane są elementy tragedii i komedii. Voltaire był zmuszony przyznać, że zmiana gatunku jest słuszna. Podkreślił, że jest to spowodowane i uzasadnione samym życiem, gdyż „w jednym pokoju śmieją się z czegoś, co w innym jest przedmiotem wzruszenia, a ta sama osoba czasami przez kwadrans przechodzi od śmiechu do łez z tego samego powodu.”

Odrzuca sentymentalizm i klasycystyczne kanony kompozycji. Dzieło nie jest już konstruowane według zasad ścisłej logiki i proporcjonalności, ale raczej swobodnie. Dygresje liryczne są częste w twórczości sentymentalistów. Często brakuje im klasycznych pięciu elementów fabuły. W sentymentalizmie wzmacnia się także rola pejzażu, będącego środkiem wyrażania przeżyć i nastrojów bohaterów. Pejzaże sentymentalistów są przeważnie wiejskie, przedstawiają wiejskie cmentarze, ruiny i malownicze zakątki, które powinny budzić melancholijne nastroje.

Najbardziej ekscentrycznym w formie dziełem sentymentalizmu jest powieść Sterne’a Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman. To nazwisko głównego bohatera oznacza „nierozsądne”. Cała konstrukcja dzieła Sterna wydaje się równie „lekkomyślna”.

Jest w tym dużo dygresje liryczne, wszelkiego rodzaju dowcipne uwagi, rozpoczęte, ale niedokończone opowiadania. Autor nieustannie odbiega od tematu, opowiadając o jakimś wydarzeniu, obiecuje wrócić do niego później, ale tego nie robi. Chronologicznie sekwencyjna prezentacja wydarzeń w powieści jest zepsuta. Niektóre fragmenty pracy nie są drukowane w kolejności numerycznej. Czasem L. Stern pozostawia zupełnie puste strony, a przedmowa i dedykacja do powieści nie znajdują się w tradycyjnym miejscu, lecz wewnątrz pierwszego tomu. Stern oparł „Życie i opinie” nie na logice, ale na emocjonalnej zasadzie konstrukcji. Dla Sterna ważna jest nie zewnętrzna racjonalna logika i kolejność zdarzeń, ale obrazy wewnętrznego świata człowieka, stopniowa zmiana nastrojów i ruchów mentalnych.

Sentymentalizm jako metoda literacka rozwinęła się w literaturze krajów Europy Zachodniej w latach 60.-70. XVIII w. Metoda artystyczna wzięła swoją nazwę od angielskiego słowa sentyment (uczucie).

Sentymentalizm jako metoda literacka

Historyczną przesłanką powstania sentymentalizmu była rosnąca rola społeczna i aktywność polityczna stanu trzeciego, którego istota wyrażała tendencję do demokratyzacji struktury społecznej społeczeństwa. Brak równowagi społeczno-politycznej był dowodem kryzysu monarchii absolutnej.

Jednak zasada racjonalistycznego światopoglądu znacząco zmieniła swoje parametry już w połowie XVIII wieku. Nagromadzenie wiedzy przyrodniczej doprowadziło do rewolucji w samej metodologii poznania, zapowiadając rewizję racjonalistycznego obrazu świata. Najwyższy przejaw racjonalnej działalności ludzkości – monarchia absolutna – coraz bardziej ukazywała jej praktyczną niezgodność z rzeczywistymi potrzebami społeczeństwa i katastrofalną rozbieżność między ideą absolutyzmu a praktyką rządów autokratycznych, gdyż zasada racjonalistyczna postrzegania świata uległo rewizji w nowych naukach filozoficznych, które zwróciły się ku kategorii uczuć i doznań.

Filozoficzna doktryna wrażeń jako jedynego źródła i podstawy poznania – zmysłowość – powstała w okresie pełnej żywotności, a nawet rozkwitu racjonalistycznych nauk filozoficznych. Założycielem sensacji jest angielski filozof John Locke. Locke twierdził, że źródłem idei ogólnych jest doświadczenie. Świat zewnętrzny dany człowiekowi w jego doznania fizjologiczne- wzrok, słuch, smak, węch, dotyk.

Tym samym sensacyjność Locke’a oferuje nowy model procesu poznania: doznanie – emocja – myśl. Wytworzony w ten sposób obraz świata różni się także znacząco od dualistycznego racjonalistycznego modelu świata jako chaosu przedmiotów materialnych i kosmosu idei wyższych.

Z filozoficznego obrazu świata sensacji wynika jasna i precyzyjna koncepcja państwowości jako środka harmonizującego naturalny chaotyczny społeczeństwo za pomocą prawa cywilnego.

Skutkiem kryzysu państwowości absolutystycznej i modyfikacji filozoficznego obrazu świata był kryzys literackiej metody klasycyzmu, zdeterminowanej przez racjonalistyczny typ światopoglądu i kojarzonej z doktryną monarchii absolutnej (klasycyzm).

Pojęcie osobowości, które rozwinęło się w literaturze sentymentalizmu, jest diametralnie przeciwne koncepcji klasycystycznej. Jeśli klasycyzm wyznawał ideał osoby racjonalnej i społecznej, to dla sentymentalizmu idea pełni bytu osobowego realizowała się w koncepcji osoby wrażliwej i prywatnej. Obszarem, w którym ze szczególną wyrazistością można ujawnić indywidualne życie prywatne danej osoby, jest życie intymne dusze, miłość i życie rodzinne.

Ideologiczną konsekwencją sentymentalistycznej rewizji skali wartości klasycystycznych była idea samodzielnego znaczenia osobowości ludzkiej, której kryterium nie uznawano już za przynależność do klasy wyższej.

W sentymentalizmie, podobnie jak w klasycyzmie, obszarem największych napięć konfliktowych pozostała relacja między jednostką a zbiorowością, sentymentalizm preferował osobę fizyczną. Sentymentalizm wymagał, aby społeczeństwo szanowało indywidualność.

Uniwersalną sytuacją konfliktową literatury sentymentalistycznej jest wzajemna miłość przedstawicieli różnych klas, którą przełamują uprzedzenia społeczne.

Pragnienie naturalnego uczucia podyktowało poszukiwanie podobnych literackich form jego wyrazu. A wzniosły „język bogów” – poezję – w sentymentalizmie zastępuje proza. Pojawienie się nowej metody naznaczone było szybkim rozkwitem prozatorskich gatunków narracyjnych, przede wszystkim opowiadań i powieści – psychologicznych, rodzinnych, edukacyjnych. Listy, pamiętniki, spowiedź, notatki z podróży – to typowe formy gatunkowe prozy sentymentalistycznej.

Literatura mówiąca językiem uczuć adresowana jest do uczuć i wywołuje rezonans emocjonalny: przyjemność estetyczna nabiera charakteru emocji.

Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu

Rosyjski sentymentalizm narodził się na ziemi narodowej, ale w szerszym kontekście europejskim. Tradycyjnie chronologiczne granice narodzin, powstawania i rozwoju tego zjawiska w Rosji wyznaczają lata 1760–1810.

Już od lat 60. XVIII w. dzieła europejskich sentymentalistów przenikają do Rosji. Popularność tych książek powoduje wiele tłumaczeń na język rosyjski. Powieść F. Emina „Listy Ernesta i Doravry” jest oczywistą imitacją „Nowej Heloizy” Rousseau.

Era rosyjskiego sentymentalizmu to „wiek wyjątkowo uważnej lektury”.

Jednak pomimo genetycznego związku sentymentalizmu rosyjskiego z sentymentalizmem europejskim, rósł on i rozwijał się na ziemi rosyjskiej, w innej atmosferze społeczno-historycznej. Bunt chłopski, który rozwinął się w wojna domowa, dokonał własnych dostosowań zarówno do pojęcia „wrażliwości”, jak i do wizerunku „sympatyka”. Nabyli i nie mogli powstrzymać się od zdobycia wyraźnej konotacji społecznej. Idea wolności moralnej jednostki leżała u podstaw rosyjskiego sentymentalizmu, jednak jej treść etyczna i filozoficzna nie sprzeciwiała się kompleksowi liberalnych koncepcji społecznych.

Lekcje z podróży po Europie i doświadczenia Wielkich rewolucja Francuska Poglądy Karamzina były w pełni spójne z lekcjami płynącymi z rosyjskich podróży i zrozumieniem przez Radszczewa doświadczenia rosyjskiego niewolnictwa. Problem bohatera i autora w tych rosyjskich „podróżach sentymentalnych” to przede wszystkim historia powstania nowej osobowości, sympatyka Rosji. „Sympatycy” zarówno Karamzina, jak i Radszczewa są współczesnymi burzliwymi wydarzeniami historycznymi w Europie i Rosji, a w centrum ich refleksji znajduje się odbicie tych wydarzeń w ludzkiej duszy.

W odróżnieniu od Europejczyków Rosyjski sentymentalizm miał silne podstawy edukacyjne. Ideologia edukacyjna rosyjskiego sentymentalizmu przyjęła przede wszystkim zasady „powieści edukacyjnej” i metodologiczne podstawy pedagogiki europejskiej. Wrażliwość i wrażliwy bohater rosyjskiego sentymentalizmu miały na celu nie tylko odsłonięcie „człowieka wewnętrznego”, ale także edukowanie i oświecanie społeczeństwa na nowych podstawach filozoficznych, ale z uwzględnieniem rzeczywistego kontekstu historyczno-społecznego.

Wymownym wydaje się także konsekwentne zainteresowanie rosyjskiego sentymentalizmu problematyką historyzmu: sam fakt wyłonienia się z głębin sentymentalizmu okazałego gmachu „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina ukazuje wynik procesu rozumienia kategoria procesu historycznego. W głębi sentymentalizmu nabył rosyjski historyzm nowy styl, związane z ideami o poczuciu miłości do ojczyzny i nierozerwalności koncepcji miłości do historii, Ojczyzny i duszy ludzkiej. Człowieczeństwo i animacja uczuć historycznych – oto być może to, co estetyka sentymentalistyczna wzbogaciła rosyjską literaturę czasów nowożytnych, która ma tendencję do rozumienia historii poprzez jej osobiste ucieleśnienie: epokowy charakter.

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i ruchów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 31.07.2015 19:33 Wyświetleń: 8913

Sentymentalizm jako kierunek artystyczny powstał w Sztuka zachodnia w drugiej połowie XVIII wieku.

W Rosji jego rozkwit nastąpił od końca XVIII wieku do początek XIX V.

Znaczenie terminu

Sentymentalizm - z francuskiego. sentyment (uczucie). Ideologię rozumu Oświecenia w sentymentalizmie zastępuje priorytet uczucia, prostoty, samotnej refleksji, zainteresowania „ mały człowiek" J. J. Rousseau uważany jest za ideologa sentymentalizmu.

Jean-Jacques Rousseau
Głównym bohaterem sentymentalizmu staje się naturalny człowiek(życie w zgodzie z naturą). Tylko taka osoba, zdaniem sentymentalistów, może być szczęśliwa, że ​​znalazła wewnętrzna harmonia. Poza tym ważna jest edukacja uczuć, czyli m.in. naturalne zasady człowieka. Cywilizacja ( środowisko miejskie) jest środowiskiem wrogim dla ludzi i wypaczającym ich naturę. Dlatego w twórczości sentymentalistów powstaje kult Prywatność, wiejska egzystencja. Sentymentaliści uważali pojęcia „historii”, „państwa”, „społeczeństwa” i „edukacji” za negatywne. Nie interesowała ich historyczna, heroiczna przeszłość (jak interesowali się klasycyści); codzienne wrażenia stanowiły dla nich istotę życia ludzkiego. Bohater literatury sentymentalnej jest zwykłym człowiekiem. Nawet jeśli jest to osoba nisko urodzona (sługa lub rabuś), wówczas bogactwo jego wewnętrznego świata w niczym nie ustępuje, a czasem nawet przewyższa wewnętrzny świat ludzi z klasy wyższej.
Przedstawiciele sentymentalizmu nie podchodzili do osoby z jednoznaczną oceną moralną - osoba jest złożona i zdolna zarówno do wzniosłych, jak i niskich czynów, ale z natury w ludziach tkwi dobra zasada, a zło jest owocem cywilizacji. Jednak każdy człowiek zawsze ma szansę na powrót do swojej natury.

Rozwój sentymentalizmu w sztuce

Anglia była kolebką sentymentalizmu. Ale w drugiej połowie XVIII w. stało się zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Sentymentalizm najwyraźniej objawił się w literaturze angielskiej, francuskiej, niemieckiej i rosyjskiej.

Sentymentalizm w literaturze angielskiej

Jamesa Thomsona
Pod koniec lat 20. XVIII w. James Thomson napisał wiersze „Zima” (1726), „Lato” (1727), „Wiosna” i „Jesień”, opublikowane później jako „Pory roku” (1730). Dzieła te zachęciły czytelników anglojęzycznych do bliższego przyjrzenia się im rodzima przyroda i zobacz urok idyllicznego życia na wsi w przeciwieństwie do próżnego i zepsutego życia w mieście. Pojawiła się tak zwana „poezja cmentarna” (Edward Young, Thomas Gray), która wyrażała ideę równości wszystkich przed śmiercią.

Tomasz Gray
Ale sentymentalizm wyraził się pełniej w gatunku powieści. I tu przede wszystkim warto przypomnieć Samuela Richardsona, angielskiego pisarza i drukarza, pierwszego angielskiego powieściopisarza. Zwykle pisał swoje powieści w gatunek epistolarny(w formie liter).

Samuela Richardsona

Główni bohaterowie wymieniali się długo szczere listy i za ich pośrednictwem Richardson wprowadził czytelnika w najgłębszy świat jego myśli i uczuć. Pamiętacie, jak A.S. Czy Puszkin pisze o Tatianie Larinie w swojej powieści „Eugeniusz Oniegin”?

Wcześnie polubiła powieści;
Wymienili dla niej wszystko;
Zakochała się w oszustwach
Oraz Richardsona i Russo.

Joshua Reynolds „Portret Laurence’a Sterna”

Nie mniej znany był Laurence Sterne, autor Tristrama Shandy i Podróży sentymentalnej. Sam Stern nazwał „podróż sentymentalną” „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszelkich duchowych atrakcji, które mogą zainspirować nas do większej niż zwykle miłości do bliźnich i całego świata”.

Sentymentalizm w literaturze francuskiej

Za początkami francuskiej prozy sentymentalnej stoją Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux z powieścią „Życie Marianne” i Abbe Prevost z „Manon Lescaut”.

Opat Prevost

Ale najwyższym osiągnięciem w tym kierunku było dzieło Jean-Jacquesa Rousseau (1712–1778), francuskiego filozofa, pisarza, myśliciela, muzykologa, kompozytora i botanika.
Główny dzieła filozoficzne Rousseau, gdzie jego towarzyskie i ideały polityczne były „Nowa Heloiza”, „Emile” i „Umowa społeczna”.
Rousseau jako pierwszy podjął próbę wyjaśnienia przyczyn nierówności społecznych i jej rodzajów. Uważał, że państwo powstaje w wyniku umowy społecznej. Zgodnie z umową najwyższa władza w państwie należy do całego narodu.
Pod wpływem idei Rousseau powstały nowe instytucje demokratyczne, takie jak referendum i inne.
J.J. Rousseau uczynił naturę niezależnym przedmiotem przedstawienia. Jego „Wyznanie” (1766–1770) uważane jest za jedną z najszczerszych autobiografii w literaturze światowej, w której dobitnie wyraża subiektywistyczną postawę sentymentalizmu: dzieło sztuki– to sposób wyrażenia autorskiego „ja”. Wierzył, że „umysł może popełniać błędy, ale uczucie nigdy”.

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

V. Tropinin „Portret N.M. Karamzin” (1818)
Era rosyjskiego sentymentalizmu rozpoczęła się od „Listów rosyjskiego podróżnika” N. M. Karamzina (1791–1792).
Następnie napisano opowiadanie „Biedna Liza” (1792), uważane za arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej. Odniosła ogromny sukces wśród czytelników i stała się źródłem naśladownictwa. Pojawiły się prace o podobnych tytułach: „Biedna Masza”, „Nieszczęśliwa Margarita” itp.
Poezja Karamzina rozwijała się także w duchu europejskiego sentymentalizmu. Poety nie interesuje świat zewnętrzny, fizyczny, ale wewnętrzny, świat duchowy osoba. Jego wiersze mówią „językiem serca”, a nie umysłu.

Sentymentalizm w malarstwie

Szczególnie silny wpływ sentymentalizmu doświadczył artysta V. L. Borovikovsky. W jego twórczości dominuje portret kameralny. W kobiece obrazy V. L. Borovikovsky ucieleśnia ideał piękna swojej epoki i główne zadanie sentymentalizmu: przekazywanie wewnętrznego świata człowieka.

NA podwójny portret„Lizonka i Daszenka” (1794) artysta przedstawił służące lwowskie. Wiadomo, że portret został namalowany Wielka miłość do modelek: widział miękkie loki, biel ich twarzy i lekki rumieniec. Inteligentny wygląd i żywa spontaniczność zwykłe dziewczyny– zgodnie z sentymentalizmem.

W wielu swoich intymnych, sentymentalnych portretach V. Borovikovsky potrafił przekazać różnorodność uczuć i doświadczeń przedstawionych osób. Na przykład „Portret M.I. Lopukhina” jest jedną z najpopularniejszych portrety kobiet pędzle artysty.

V. Borovikovsky „Portret M.I. Łopuchina” (1797). Płótno, olej. 72 x 53,5 cm. Galeria Trietiakowska(Moskwa)
V. Borovikovsky stworzył wizerunek kobiety niezwiązanej z żadnym statusem społecznym - jest po prostu piękną młodą kobietą, ale żyjącą w zgodzie z naturą. Lopukhina jest przedstawiona na tle rosyjskiego krajobrazu: pni brzozy, kłosów żyta, chabrów. Krajobraz nawiązuje do wyglądu Lopukhiny: krzywa jej sylwetki nawiązuje do wygiętych kłosów kukurydzy, w sukience odbijają się białe brzozy, niebieskie chabry odbijają się echem jedwabnego paska, a miękki liliowy szal nawiązuje do opadających pąków róż. Portret jest pełen życiowej autentyczności, głębi uczuć i poezji.
Prawie 100 lat później rosyjski poeta Ja Połoński poświęcił portretowi poezję:

Odeszła dawno temu i tych oczu już nie ma
I ten uśmiech, który był wyrażany w milczeniu
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku,
Ale Borovikovsky uratował jej urodę.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć.
(Maria Iwanowna Łopuchina zmarła bardzo młodo, w wieku 24 lat, z powodu konsumpcji).

V. Borovikovsky „Portret E.N. Arseniewa” (1796). Płótno, olej. 71,5 x 56,5 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Ale ten portret przedstawia Ekaterinę Nikołajewnę Arsenyevę - najstarsza córka Generał dywizji N.D. Arsenyeva, uczennica stowarzyszenia szlachetnych dziewcząt w klasztorze Smolnym. Później zostanie druhną cesarzowej Marii Fiodorowna, a na portrecie przedstawiona jest jako przebiegła, zalotna pasterka z kłosami na słomkowym kapeluszu i jabłkiem – symbolem Afrodyty – w dłoni. Uważa się, że charakter dziewczyny jest lekki i wesoły.

Głównymi przedstawicielami tego nurtu w Rosji są Karamzin i Dmitriew. Sentymentalizm pojawił się w Europie jako przeciwwaga dla francuskiego racjonalizmu filozoficznego (Woltaire). Trend sentymentalny ma swój początek w Anglii, następnie rozprzestrzenia się na Niemcy, Francję i przenika do Rosji.

W odróżnieniu od szkoły fałszywie klasycznej autorzy tego ruchu wybierają tematy ze zwyczajnego, codziennego życia, których bohaterami są ludzie z prostych, średnich i niższych klas. Zainteresowanie dzieł sentymentalnych nie polega na opisie wydarzeń historycznych czy działań bohaterów, ale na psychologicznej analizie doświadczeń i uczuć zwykłego człowieka w danym miejscu Życie codzienne. Autorzy postanowili zlitować się nad czytelnikiem, ukazując głębokie i wzruszające przeżycia zwykłych, niezauważonych ludzi, zwracając uwagę na ich smutne, często dramatyczne losy.

Sentymentalizm w literaturze

Od ciągłego odwoływania się do doświadczeń i uczuć bohaterów rozwinęli się autorzy tego kierunku kult uczuć , – stąd wzięła się nazwa całego kierunku (uczucie – sentyment). sentymentalizm . Wraz z rozwojem kultu uczuć kult natury pojawiają się opisy obrazów natury, które skłaniają duszę do wrażliwych refleksji.

Sentymentalizm w poezji rosyjskiej. Wykład wideo

W literaturze sentymentalizm wyraża się głównie w postaci powieści wrażliwych, podróży sentymentalnych i tzw. dramatów mieszczańskich; w poezji, w elegiach. Pierwszy autor powieści sentymentalne był Angielski pisarz Richardsona. Tatyana Puszkina była pochłonięta jego powieściami „Charles Grandison”, „Clarissa Garlow”. W tych powieściach rozwijane są typy prostych, wrażliwych bohaterów i bohaterek, a obok nich są jasne typy złoczyńców, podkreślające ich cnoty. Wadą tych powieści jest ich niezwykła długość; w powieści „Clarissa Garlow” – 4000 stron! (Pełny tytuł tego dzieła w tłumaczeniu rosyjskim: „Niezwykłe życie dziewicy Clarissy Garlov, opowieść prawdziwa”). W Anglii pierwszym autorem tzw. podróży sentymentalnych był rufa. On napisał. „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”; w tej pracy uwaga zwrócona jest przede wszystkim na przeżycia i uczucia bohatera związane z miejscami, przez które przechodzi. W Rosji Karamzin napisał pod wpływem Sterna swoje „Listy rosyjskiego podróżnika”.

Sentymentalne dramaty mieszczańskie, zwane „łzawymi komediami” (Komedie larmoyantes), które po raz pierwszy ukazały się także w Anglii, rozprzestrzeniły się na Niemcy i Francję oraz ukazały się w tłumaczeniach w Rosji. Już na początku panowania Katarzyny Wielkiej wystawiano w Moskwie sztukę Beaumarchais „Eugeniusz” w tłumaczeniu Puszkikowa. Sumarokow, zagorzały zwolennik fałszywego klasycyzmu, oburzony realizacją tej „łzawej komedii” zabiegał o współczucie i wsparcie Voltaire’a.

W poezji sentymentalizm wyrażał się głównie w elegie . Są to wiersze liryczne i refleksje, najczęściej smutne. „Wrażliwość”, smutek, melancholia – to są najważniejsze cechy charakterystyczne sentymentalne elegie. Autorzy elegii często opisywali noc, światło księżyca, cmentarz – wszystko, co mogło stworzyć tajemniczą, senną atmosferę odpowiadającą ich uczuciom. W Anglii jeden z najbardziej znani poeci sentymentalizmem był Gray, który napisał „Cmentarz wiejski”, który później z sukcesem przetłumaczył Żukowski.

Głównym przedstawicielem rosyjskiego sentymentalizmu był Karamzin. W duchu tego kierunek literacki napisał „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza” (zobacz streszczenie i pełny tekst) i inne opowiadania.

Należy zauważyć, że każda „szkoła” artystyczna i literacka najdobitniej wyraża swoją cechy w pracach „uczniów-naśladowców”, od główni artyści, założyciele „szkoły”, pionierzy „kierunku”, są zawsze bardziej różnorodni i szersi niż ich uczniowie. Karamzin nie był wyłącznie „sentymentalistą” – już w swoich wczesnych pracach przypisywał „rozumowi” miejsce honorowe; ponadto nosi ślady przyszłego romantyzmu (Wyspa Bornholm) i neoklasycyzmu (Życie Aten). Tymczasem jego liczni uczniowie nie zauważyli tak szerokiego zakresu twórczości Karamzina i doprowadzili jego „wrażliwość” wyłącznie do absurdalnej skrajności. Tym samym uwypuklili mankamenty sentymentalizmu i doprowadzili do stopniowego zaniku tego trendu.

Spośród uczniów Karamzina najbardziej znani to V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Shalikov, P. Yu Lwów. W. Izmailow pisał na wzór „Listów rosyjskiego podróżnika” Karamzina – „Podróż do południowej Rosji”. A. Izmailow napisał opowiadanie „Biedna Masza” i powieść „Eugeniusz, czyli szkodliwe skutki wychowania duchowego i wspólnoty”. Jednak to utalentowane dzieło wyróżnia się takim realizmem, że można je również zaliczyć do „ realistyczny„kierunek tej epoki. Najbardziej typowym sentymentalistą był książę Szalikow: pisał zarówno wrażliwe wiersze (zbiór „Owoc wolnych uczuć”), jak i opowiadania (dwa „Podróż do Małej Rosji”, „Podróż do Kronsztadu”), wyróżniające się niezwykłą wrażliwością. L. Lwow był bardziej utalentowanym powieściopisarzem - pozostało po nim kilka opowiadań: „Rosyjska Pamela”, „Róża i miłość”, „Aleksander i Julia”.

Możesz wtedy nazwać inaczej dzieła literackie, napisany na wzór „Biednej Lisy”: „Uwiedziona Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością i złudzeniem”, „ Piękna Tatiana, mieszkający u podnóża Gór Wróblowych”, „Historia biednej Marii”, „Inna”, „Gaj Maryina” Żukowskiego, „Lilia” A. Popowa (1802), „Biedna Lilla” (1803), A. „Duch Rosjanki” Kropotowa (1809), „Słodkie i czułe serca” A.E. (1800), „Ukraińska sierota” Swieczyńskiego (1805), „Romans moich sąsiadów” (1804), „Nieszczęsna Liza” księcia Dołgorukowa (1811).

Galaktyka wrażliwych poetów wśród rosyjskiej publiczności miała fanów, ale miała też wielu wrogów. Wyśmiewali ją zarówno starzy pisarze pseudoklasyczni, jak i młodzi pisarze realistyczni.

Teoretykiem rosyjskiego sentymentalizmu był W. Podszywałow, współczesny i literacki sojusznik Karamzina, który jednocześnie wydawał z nim czasopisma („Czytanie dla smaku i rozumu”, „Przyjemna rozrywka czasu”). Korzystając z tego samego programu co Karamzin, opublikował w 1796 roku interesującą tezę: „Wrażliwość i kapryśność”, w której próbował określić różnicę między prawdziwą „wrażliwością” a fałszywą „manierą”, „dziwacznością”.

Sentymentalizm dotknął także nas w tym okresie rozkwitu „dramatu filistyńskiego”. Wysiłki pseudoklasyków w walce z tym „nielegalnym” dzieckiem dramatu poszły na marne – publiczność broniła swoich ulubionych sztuk. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się przekłady dramatów Kotzebuego („Nienawiść do ludzi i pokuta”, „Syn miłości”, „Husyci pod Naumburgiem”). Te wzruszające dzieła przez kilkadziesiąt lat były chętnie oglądane przez rosyjską publiczność i prowokowały liczne naśladownictwo w języku rosyjskim. N. Ilyin napisał dramat: „Liza, czyli triumf wdzięczności”, „Hojność, czyli rekrutacja”; Fiodorow – dramat: „Lisa, czyli konsekwencja dumy i uwodzenia”; Iwanow: „Rodzina Stariczków, czyli modlitwa do Boga, ale służba carowi nie jest stracona” itp.