dom › Salon › Portret na froncie i komnacie sztuki rosyjskiej. Portrety rosyjskich osób królewskich z XVIII wieku

Portret na froncie i komnacie sztuki rosyjskiej. Portrety rosyjskich osób królewskich z XVIII wieku

Najczęściej malownicze przedstawienia królewskie (zwłaszcza w XVIII wieku) powstają na podstawie portretów ceremonialnych, z których kopie były aktywnie usuwane i rozpowszechniane. Takie portrety można „odczytać”, ponieważ modelka na nich zawsze umieszczona jest w takim otoczeniu, które stwarza poczucie doniosłości, niezwykłości, podniosłości obrazu, a każdy detal zawiera w sobie nutę prawdziwych lub wyimaginowanych zasług i cechy osoby, którą widzimy przed sobą.
Większości formalnych portretów nie sposób nie podziwiać. Ale pytanie, na ile prawdziwy jest portret, pozostaje otwarte.

Na przykład obraz Katarzyny I, stworzony przez Jeana-Marca Nattiera w 1717:

Ale bardziej intymny portret Katarzyny w peniuarze, napisany przez Louisa Caravacoma w 1720 roku.
Wydaje się, że badacze doszli do wniosku, że początkowo cesarzowa została przedstawiona na portrecie z dekoltem, a następnie pojawiła się niebieska wstęga, co można rozumieć jako aluzję do wstęgi Orderu św. Andrzeja Pierwszego Powołanego i wysoki status osoby. Jedyna wskazówka.

Ludwik Caravaque otrzymał nominację na oficjalnego nadwornego malarza - Hoffmalera dopiero za czasów Anny Ioannovny, ale wcześniej udało mu się namalować szereg portretów rodziny Piotra Wielkiego. Wśród nich są niektóre niezwykłe według współczesnych standardów.
Po pierwsze, osobiście od razu pamiętam portret Carewicz Piotr Pietrowicz jako Kupidyn

Tutaj oczywiście należy powiedzieć, że Rosja przejęła z Europy rycerskość rokoko, wraz z jej szczególną atmosferą maskarady, odgrywania bohaterów i bogów starożytnej mitologii oraz obyczajów, które nie mogły nie wpłynąć na tradycję malarską.
A jednak jest coś osobliwego w tym, że widzimy małego Piotrusia, „Sziszeczkę”, jak nazywali go jego kochający rodzice, którzy wiązali z nim wielkie nadzieje, właśnie tak widzimy. Ale narodziny tego chłopca, który nie żył nawet czterech lat, a także jego początkowo stosunkowo dobre zdrowie, właściwie przypieczętowały los Carewicza Aleksieja.
Możemy również wyobrazić sobie starszą siostrę Piotra Pietrowicza Elżbiety, pamiętającą portret dzieła tego samego Karawaka, napisany w 1750 r.:

Lub portret jego ucznia Iwana Wiszniakowa, namalowany w 1743 r.:

Ale nawet za życia cesarzowej wielki sukces odniósł inny portret Elizawety Pietrowna, namalowany w połowie lat 10. XVIII wieku przez Caravaka, na którym jest ona przedstawiona w postaci bogini Flory:

Przyszła cesarzowa przedstawiona jest naga i leżąca w błękitnej szacie podszytej gronostajem – znakiem przynależności do rodziny cesarskiej. W prawej ręce trzyma miniaturę z portretem Piotra I, do którego ramy przymocowana jest niebieska wstążka św. Andrzeja.
Tak, tradycja, ale w takim obrazie jest pewna pikanteria. N. N. Wrangel pozostawił ciekawą uwagę na temat portretu: "Oto mała dziewczynka, ośmioletnie rozebrane dziecko o ciele dorosłej dziewczyny. Leży, zalotnie trzymając portret ojca i uśmiechając się tak czule i czule jakby już myślała o Saltykovie, Szubinie, Sieversie, Razumowskim, Shuvalovie i wszystkich innych, których kochała ta piękna istota”.
Zauważył jednak również, że Elżbieta miała wiele obrazów.
Oto Elizaveta Petrovna w garnitur męski, co poszło jej tak:

GLIN. Weinberg uznał portret za dzieło Caravaque i datował go na rok 1745. SV Rimskaya-Korsakova uważała, że jest to studencka kopia dzieła Antropowa Lewickiego, sięgająca ikonograficznego typu Caravaka.

A oto kolejny portret Elżbiety w stroju męskim - podręcznik „Portret cesarzowej Elżbiety Pietrowna na koniu z czarnym dzieckiem”, napisany przez Georga Christopha Groota w 1743 r.:

Ten portret można nazwać frontem. Oto Order św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, niebieska szarfa z mory z odznaką, buława marszałka w ręku cesarzowej, mundur Przemienienia Pańskiego, a także fakt, że Elżbieta Pietrowna siedzi na koniu jak mężczyzna, i marynarka wojenna widziana w zatoce.
Caravak posiada także „Portret chłopca w stroju myśliwskim”, na podstawie którego zbudowano różne wersje. Nazwali go zarówno Portretem Piotra II, jak i portretem Piotra III i… portretem Elżbiety. Z jakiegoś powodu najnowsza wersja jest mi bardzo bliska.

Istnieje wiele ceremonialnych portretów Katarzyny II. Malowali je zarówno zaproszeni do Rosji cudzoziemcy, jak i artyści rosyjscy. Przypomnijmy sobie na przykład portret Katarzyny namalowany przez Vigiliusa Eriksena przed lustrem, w którym artysta posługuje się swoistą techniką, pozwalającą mu ukazać cesarzową zarówno z profilu, jak iw całej twarzy.

Zdjęcie profilowe cesarzowej zostało użyte do uroczystego portretu namalowanego przez Rokotowa:

Sama Catherine najwyraźniej kochała inny portret namalowany przez Eriksena, przedstawiający ją na koniu:

Nadal tak! W końcu portret symbolizuje pamiętny dzień dla cesarzowej 28 czerwca 1762 r., Kiedy to ona na czele spiskowców udaje się do Oranienbaum, aby dokonać przewrotu pałacowego. Katarzyna siedzi okrakiem na swoim słynnym koniu Brilliant i jest ubrana w stylu militarnym - ma na sobie mundur oficera gwardii piechoty.
Portret odniósł ogromny sukces na dworze, na polecenie cesarzowej powtórzył swoją pracę trzykrotnie, zmieniając rozmiar płótna.

Eriksen namalował także portret Katarzyny II w shugay i kokoshniku:

Przypomina się nieformalny portret Katarzyny II w podróżnym garniturze, namalowany przez Michaiła Szibanowa, artystę, o którym prawie nic nie wiadomo. Czy tylko dlatego, że był blisko Potiomkina?:

Pamiętam nieceremonialne portrety Katarzyny Wielkiej, nie można przejść obok obrazu stworzonego przez Borowikowskiego.

Artysta pokazał Katarzynę II „w domu”, w futrze i czapce. podeszły wiek pani powoli idzie alejkami carskiego parku, opierając się na lasce. Obok niej jest jej ukochany pies, chart angielski.
Idea takiego wizerunku zrodziła się prawdopodobnie w literackim i artystycznym kręgu Mikołaja Lwowa i jest ściśle związana z nowym nurtem w sztuce, zwanym sentymentalizmem. Znamienne jest, że portret Katarzyny II nie został wykonany z natury. Istnieją dowody na to, że artystka była ubrana w strój cesarzowej przez swojego ukochanego kamerzystę (służącego) Perekusikhinę, który pozował dla artystki.
Nawiasem mówiąc, dość ciekawy jest fakt, że w XVIII wieku w Rosji działało tylko 8 oficjalnych malarzy nadwornych, wśród których tylko jeden był Rosjaninem i już wtedy zakończył życie niemal tragicznie. Nic więc dziwnego, że rosyjscy artyści nie mieli okazji malować żywcem cesarzy i cesarzowych.
Za tę pracę Borowikowski, o który Lumpy się martwił, otrzymał tytuł „mianowany” akademików. Jednak mimo uznania Akademii Sztuk Pięknych portret cesarzowej nie przypadł do gustu i nie został przejęty przez wydział pałacowy.
Ale to na tym obrazie Puszkin uchwycił ją w „historii honoru” „Córka kapitana”.

Portret ceremonialny różni się od innych portretów różnych kierunków i stylów tym, że portret ceremonialny ma szczególną powagę i wyrazistość.

W historii Rosji ceremonialny portret pojawił się w czasach Piotra. Piotr I starał się sprowadzić do Rosji wszystkie innowacje Europy, a tam moda na ceremonialne portrety była po prostu powszechna. Co więcej, tradycja zamawiania uroczystego portretu na ważne uroczystości była mocno ugruntowana wśród najszlachetniejszych i najbogatszych ludzi tamtych czasów.

W Rosji ceremonialne portrety wojska były powszechne - w pełnych mundurach bojowych, młode urocze młode damy w najlepszych strojach itp. A dziś ceremonialny portret nie stracił na aktualności, nadal będąc symbolem bezpieczeństwa, statusu i wpływów.

Zapraszamy do odnowienia starej tradycji i połączenia luksusu klasycznego płótna z nowoczesnością i codziennością fotografii. To niezwykły i kosztowny prezent dla Twoich bliskich, współpracowników, szefa, przyjaciół.

Przymierzenie się do wizerunku minionych lat to zbliżenie się do minionych epok, poczucie się jak piękna dziewiętnastowieczna szlachcianka, która niedawno wróciła z innego balu, czy dzielny wojskowy, bohater wojny 1812 roku. Wszystko zależy tylko od Twojej wyobraźni, a z ArtPhoto jej granice mogą być nieograniczone.

Historyczny portret ceremonialny

Portret historyczny to portret przedstawiający postać z minionych epok. Portret ceremonialny – nie tylko oddaje wygląd przedstawianej osoby, ale także wywyższa jej charakter, ukazując jej najlepsze cechy i status.

Czy nie jesteś osobą, która zasługuje na pozostanie na zawsze? A może chcesz schwytać jednego ze swoich krewnych, współpracowników w tak ciekawej roli, a może chcesz podarować swojemu szefowi drogi i solidny prezent, który odda sprawiedliwość jego wpływom i poważaniu? Historyczny portret ceremonialny będzie wspaniałym prezentem, który na zawsze uwieczni imię i wygląd osoby na nim przedstawionej.

W XIX wieku popularne było zamawianie oficjalnego portretu, na którym postać przedstawiana była w mundurze wojskowym. Płótno takie było symbolem odwagi, siły i wpływu przedstawianej osoby. ArtPhoto zaprasza do zamówienia historycznego portretu formalnego jako prezent dla szefa.

Niech twój przywódca pojawi się na obrazie wojskowego najwyższych stopni z XVIII i XIX wieku. Aby wybrać żądany obraz, wystarczy spojrzeć na galerię obrazów na naszej stronie internetowej. Tutaj znajdziesz solidne męskie obrazy, wyrafinowane kobiece, słodkie i nieco naiwne dzieci. ArtPhoto zapewnia ogromną liczbę oryginalnych zdjęć na każdy gust i na każdą okazję.

Uroczysty portret w prezencie

Zaplanowana jest ważna randka, a potrzebujesz tylko ważnego, solidnego i oryginalnego prezentu?

ArtPhoto oferuje Ci swoje unikalne rozwiązanie - przedstawić formalny portret jako prezent na każdą uroczystość. Historycznie portret ceremonialny powstawał właśnie z takich ważne wydarzenie jako koronacja osoby królewskiej itp. podczas gdy monarcha był porównywany do bóstwa. Kiedy wykonywano portret szlachcica, na którym przedstawiony wyglądał jak cesarz. Można więc zamówić ceremonialny portret z fotografii, na którym bohater okazji pojawi się w solidnym wizerunku monarchy lub potężnego arystokraty.

Lub możesz odejść od tradycyjnego widoku płótna i wybrać oryginalny fantazyjny lub wyrazisty wygląd. Tworząc takie płótna, zawsze starali się „historyzować” przedstawione. Wpłynęło to na kolorystykę płótna, dzięki czemu formalny portret równie doskonale prezentował się w każdym pomieszczeniu.

Dlatego dziś portret frontowy będzie najlepszą ozdobą każdego wnętrza. Uroczysty portret był zawsze duży, ponieważ zakładał, że wizerunek osoby jest od stóp do głów. W ArtPhoto możesz więc zamówić płótno w dowolnej skali (do 150 cm po mniejszej stronie).

Jednym słowem, jeśli chcesz kupić drogi prezent - skontaktuj się z naszym studiem ArtPhoto i wybierz zdjęcie lub portret, a nie pomylisz się!

Zamów formalny portret

Uroczyste portrety dla członków rodzin królewskich zamówiono u najsłynniejszych i najsłynniejszych utalentowani artyści Inne czasy. I przydzielono słynnego malarza tytuł honorowy malarz nadworny.

Na przykład słynny portrecista Georg Christopher Grooth „Portret Wielkiej Księżnej Ekateriny Aleksiejewnej z wachlarzem w dłoniach” (1740, olej na płótnie, 161 x 117 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg) miał taki tytuł. Portret młodej Katarzyny ukazuje jej bohaterkę w pełnym rozkwicie młodości, piękna i wielkości.

Możesz zamówić portret formalny w ArtPhoto, kontaktując się z nami pod numerami telefonów podanymi na stronie lub wysyłając zapytanie pocztą. Nawet jeśli mieszkasz poza Moskwą, nie będzie trudno zamówić formalny portret ze zdjęcia, ponieważ ArtPhoto działa w całej Rosji, w krajach WNP i za granicą. Ponadto cenimy czas naszych klientów, a Twoje zamówienie zostanie wykonane nie tylko z wysoką jakością przez prawdziwych fachowców, ale także w możliwie najkrótszym czasie - 1-4 dni.

W malarstwie - jeden z najbardziej owocnych. Obraz osoby, najbardziej subtelne i duchowe odwzorowanie jego cech na płótnie, poruszył ludzi różnych klas i zamożności. Obrazy te były w połowie długości i pełnej długości, w krajobrazie i we wnętrzu. Najwięksi artyści starali się uchwycić nie tylko indywidualne cechy, ale także oddać nastrój, wewnętrzny świat swojego modelu.

gatunek dworski

Portrety są rodzajowe, alegoryczne itp. A co to jest portret formalny? Jest to rodzaj historycznego. Gatunek ten powstał na dworze za panowania monarchów. Sensem i celem autorów ceremonialnego portretu była nie tylko umiejętność jak najdokładniejszego przekazania, ale pisanie w taki sposób, aby gloryfikować, gloryfikować osobę. Mistrzowie tego gatunku prawie zawsze cieszyli się dużą popularnością, a ich praca była hojnie opłacana przez klientów, ponieważ zazwyczaj ceremonialne portrety zamawiały osoby szlachetne - królowie i ich wysocy rangą współpracownicy. A jeśli malarz utożsamiał samego monarchę z bóstwem, to swoich dostojników przyrównywał do osoby panującej.

Cechy charakterystyczne

Majestatyczna postać w całym blasku regaliów i symboli władzy, umieszczona we wspaniałym krajobrazie, na tle wysmukłych lub w bujnym wnętrzu - tym jest portret ceremonialny. Na pierwszy plan wysuwa się status społeczny bohatera płótna. Takie prace powstały w celu uchwycenia osoby jako postaci historycznej. Często osoba pojawia się na obrazie w nieco pretensjonalnej, teatralnej pozie, mającej podkreślić jej znaczenie. Struktura mentalna i życie wewnętrzne nie były tematem obrazu. Tutaj na twarzach arystokratów nie zobaczymy nic poza zastygłym, uroczyście majestatycznym wyrazem.

Epoka i styl

Czym jest portret formalny z punktu widzenia stylu epoki? Jest to próba "historyzacji" rzeczywistości w twarzach znaczących postaci, wpisania ich w zauważalne w danej chwili otoczenie i scenerię. Elegancka i pompatyczna była ogólna kolorystyka takich obrazów dekoracyjnych i wyrafinowanych, jak się okazało w czasach rokoka, nabrała uroczystej powściągliwości i wyrazistości w klasycyzmie.

Odmiany portretu ceremonialnego

Paradę można podzielić na kilka typów: koronacja, w postaci komtura, konna, myśliwska, półparada.

Najważniejszy z ideowego punktu widzenia był portret koronacyjny, w którym artysta przedstawił cesarza w dniu wstąpienia na tron. Były tu wszystkie atrybuty władzy - korona, płaszcz, jabłko i berło. Częściej przedstawiano monarchę w pełnym wzroście, czasem siedzącego na tronie. Tłem portretu była ciężka draperia, przywodząca na myśl kulisy teatru, mająca ukazać światu coś ponadprzeciętnego oraz kolumny, symbolizujące nienaruszalność władzy królewskiej.

Tak widzimy Katarzynę Wielką na portrecie pędzla powstałym w 1770 roku. W tym samym gatunku namalowano portret Jeana Auguste'a Ingresa „Napoleon na tronie” (1804).

Często portret ceremonialny z XVIII wieku przedstawiał osobę królewską w postaci wojskowego. Na portrecie Pawła I, stworzonym przez Stepana Szczukina w 1797 r., Monarcha jest przedstawiony w mundurze pułkownika pułku Preobrażeńskiego.

Portret w mundurze wojskowym z odznaczeniami wskazywał na określony status osoby ucieleśnionej na płótnie. Zwykle takie arcydzieła chwytały chwalebnych dowódców po znaczących zwycięstwach. Historia zna wiele obrazów Aleksandra Suworowa, Michaiła Kutuzowa, Fedora Uszakowa.

Płótna europejskich mistrzów wymownie pokazują, czym jest ceremonialny portret władcy na koniu. Jednym z najsłynniejszych jest płótno Tycjana, na którym największy włoski malarz renesansu przedstawił w 1548 roku Karola V na okazałym rumaku. Austriacki nadworny malarz Georg Prenner namalował konny portret cesarzowej z orszakiem (1750-1755). Impulsywna gracja wspaniałych koni uosabia śmiałe i ambitne plany królowej.

Portret myśliwski, na którym arystokrata był najczęściej przedstawiany w towarzystwie psów gończych lub ze zwierzyną w dumnie uniesionej dłoni, mógł symbolizować męskość, zręczność i siłę szlachcica.

Portret półceremonialny spełniał wszystkie podstawowe wymagania, ale przedstawiał osobę w wersji do połowy długości, a nie w pełnej wysokości.

Zainteresowanie tym gatunkiem istnieje do dziś.

Do początku XVIII wieku w malarstwie rosyjskim rozwijały się głównie tradycje malarstwa ikonowego.

Według wspomnień współczesnych, w Rosji w tym czasie robiono zdjęcia ikon: często, gdy przychodzili do domu nieznajomego, Rosjanie, jak zwykle, kłaniali się pierwszemu obrazowi, który przykuł ich uwagę. Jednak w XVIIIw. malarstwo stopniowo zaczęło nabierać cech europejskich: artyści opanowali perspektywa liniowa, pozwalając oddać głębię przestrzeni, starał się poprawnie zobrazować objętość obiektów za pomocą światłocienia, studiował anatomię w celu dokładnego odtworzenia ludzkiego ciała. Rozpowszechniła się technika malarstwa olejnego, powstały nowe gatunki.

Szczególne miejsce w malarstwie rosyjskim XVIII wieku. wziął portret. Najwcześniejsze dzieła tego gatunku są bliskie parsunie z XVII wieku. Postacie są poważne i statyczne. Iwanow A. B. Opowieści o rosyjskich artystach - M. Oświecenie 1988

Na początku XVIIIw. zagraniczni malarze pracowali w Rosji, w szczególności I.G. Tannauera i L. Caravacca.

Akademia Sztuk Pięknych, założona w 1757 roku, wyznaczyła drogę sztuki rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku. Wskrzeszona przez Akademię emerytura nie była już zwykłą praktyką, ponieważ na początku wieku stała się bardziej artystyczną współpracą, która przyniosła rosyjskim artystom europejskie uznanie. Wiodącym kierunkiem malarstwa akademickiego był klasycyzm, którego główne zasady najkonsekwentniej reprezentował gatunek historyczny, interpretujący tematy antyczne, biblijne i narodowo-patriotyczne zgodnie z obywatelskimi i patriotycznymi ideałami oświecenia. Frolova A. R. Fedor Rokotov położył rękę // Panorama sztuki 9. M., 1989. Założyciel gatunek historyczny w Rosji był A.P. Łosenko (1737 - 73). Wcześnie osierocony chłopski syn, dzieciństwo spędził na Ukrainie. Potem przypadkiem trafił do Petersburga, gdzie po raz pierwszy śpiewał w chórze dworskim. Następnie, po otrzymaniu pierwszych lekcji od I.P. Argunow, jeden z pierwszych absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, przeszedł na emeryturę do Paryża i Rzymu. W jego twórczości pojawiły się cechy klasycyzmu, w którym w 2. połowie XVIII wieku. silne są tendencje realistyczne („Władimir i Rogneda”, 1770, Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Pożegnanie Hektora z Andromachą”, 1773, Państwowa Galeria Trietiakowska). Z prawdziwą wprawą Losenko malował portrety swoich współczesnych, a przede wszystkim wybitne postacie Kultura rosyjska (portrety F. Wołkowa. Państwowa Galeria Trietiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie; A.P. Sumarokow. I.I. Szuwałow, aktor Ya. D. Szumski, wszystko w Państwowym Muzeum Rosyjskim). Na przełomie XVIII - XIX wieku. G. I. Ugryumov (1764–1823) był wybitnym mistrzem malarstwa historycznego, w którego twórczości przejawiał się wzrost zainteresowania historią narodową („Uroczysty wjazd Aleksandra Newskiego do Pskowa po zwycięstwie nad niemieckimi rycerzami”, 1793–94 ; „Powołanie Michaiła Fiodorowicza do królestwa”, ok. 1800, oba w czasie itp.). Savinov A. N. [Wprowadzenie. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov i artyści z jego kręgu: Katalog wystawy. M., 1960.

Wiodący gatunek w malarstwo rosyjskie druga połowa XVIII wieku. był portret. Rozwój gatunek portretu w epoce Piotrowej determinowany był wpływami malarstwa zachodniego, ale jednocześnie opierał się na tradycji poprzedniego stulecia (parsuna). Powstanie portretu było związane z twórczością I.I. Nikitin i A.M. Matwiejew. Łomonosow M.V. kompletna kolekcja kompozycje. T. 8. M.; L., 1959

Grawerowanie stało się nowym zjawiskiem w sztuce. Bardzo słynny mistrz był AF Zęby. Ceremonialny portret Rokotowa

Artyści drugiej połowy XVIII wieku zaczęli bardziej interesować się osobistymi zasługami człowieka, jego cechami moralnymi, jego światem wewnętrznym. Postrzegają sztukę jako środek edukacji i dlatego starają się, aby była ona rozsądna, jasna i logiczna. Rozwijają się także inne gatunki malarstwa. Kształtuje się system gatunków (portret, malarstwo monumentalne i dekoracyjne, pejzaż, malarstwo historyczne). Najwybitniejszymi autorami gatunku historycznego byli A.P. Łosenko i G.I. Ugryumow. W rozwoju portretu pojawiły się dwie tendencje: wzrost poziomu artystycznego i realizmu obrazu oraz rozkwit portretu formalnego. W pracy A.P. Antropowa, tradycyjne cechy parsuny były szczególnie silne. Stał się jednym z twórców gatunku portretu kameralnego (portret Izmailowej). Portrety F.S. Rokotowa wyróżniają się intymnością, subtelnością i psychologizmem (portret A.P. Struyskaya). DG Levitsky dużo pracował w gatunku ceremonialnego portretu. Kreatywność V.L. Borowikowskiego (przełom XVIII - XIX wieku) kojarzy się z ideami sentymentalizmu. Jako pierwszy wprowadził tło krajobrazowe do portretów. Balakina T. I. Historia kultury rosyjskiej - instruktaż. Centrum Wydawnicze M 1996

Pod koniec XVIIIw. pojawiają się obrazy ze scenami z życie chłopskie(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), interesowano się krajobrazem krajobrazowym (S.F. Shchedrin), narodził się miejski krajobraz architektoniczny (F.Ya. Alekseev).

Główną różnicą między portretem ceremonialnym a portretami historycznymi innych stylów i trendów jest jego chwytliwa ekspresja i powaga. Portrety ceremonialne powstawały głównie dla osób wysokiej klasy i rangi, posiadających wysoki status i autorytet w społeczeństwie. Historyczny portret w ceremonialnym mundurze wojskowym jest nadal aktualny, wielu wpływowych ludzi chce uchwycić siebie w taki sam sposób, jak ich przodkowie ze szlachty sprzed stulecia. Romanycheva I. G. Do biografii F.S. Rokotova // Zabytki kultury. Rocznik. 1989. M., 1990.

Portret ceremonialny z XVIII wieku jest jasną, obrazowo wyrażoną grafiką szlachetny człowiek, stworzony przez artystę, który dysponuje własnym, ekskluzywnym zestawem narzędzi do opisywania formalnego portretu, własną kolorystyką tonalną i historyczną widocznością, w której ważną rolę odgrywa jasny, kostiumowy obraz.

Mundur wojskowy wskazuje na przynależność do określonego stanu wojskowego, ordery odzwierciedlają szczególne zasługi dla ojczyzny. Mundur wzorowany na XVIII wieku istniał do początku Rewolucji Październikowej 1917 roku i był najbardziej pożądanym odznaczeniem dla najwyższego kierownictwa biurokratycznego.

Uroczysty portret w wojskowym mundurze marynarki wojennej pod względem piękna percepcji zajmuje szczególne miejsce w sztuce portretowej i często był tworzony przez artystów po chwalebnych zwycięstwach militarnych i zwycięskich bitwach morskich floty rosyjskiej.

W naszych czasach portretowanie stało się również modnym zjawiskiem nowoczesny mężczyzna w mundurach wojskowych z XVIII-XIX wieku portrety wojskowe tamtych czasów wisiały z różnymi odznaczeniami, pięknymi i jasnymi orderami, dodają ceremonialnemu portretowi tej niezwykłej świetności naszych czasów percepcji.

Historyczne portrety wojskowych w pięknych mundurach są zawsze podniosłe i wprowadzają w podniosły nastrój ich właścicieli.

Historyczny portret w pełnym mundurze wojskowym z XVIII-XIX wieku jest chwalebną kontynuacją tradycji naszych przodków.

W latach, gdy Antropow tworzył jeszcze swoje portrety – dokładne, nieco suche i ciężkie malarsko – pojawiła się już cała plejada młodych mistrzów drugiej połowy XVIII wieku, zdecydowanie głoszących nowe rozumienie wizerunku osoba i obrazowe środki jej ucieleśnienia. W krótkim czasie mistrzowie ci zrównali rosyjskie portrety z najlepszymi dziełami współczesnej sztuki zachodnioeuropejskiej. . Savinov A. N. [Wprowadzenie. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov i artyści z jego kręgu: Katalog wystawy. M., 1960.

Na czele tej galaktyki byli Rokotow i Lewicki.

Fiodor Stepanowicz Rokotow (1735/36-1808/09) jest jednym z najwybitniejszych mistrzów rosyjskiego portretu XVIII wieku. Oryginalność jego twórczości została w pełni odzwierciedlona już w latach 60., naznaczonych pojawieniem się wielu najlepsze prace Antropowa. Jednak nawet porównanie wczesne prace Rokotova z dojrzałymi dziełami Antropowa dość wyraźnie świadczy o rozpoczęciu nowego okresu w rozwoju sztuki rosyjskiej, nowego etapu w wyobrażeniach o ludzkiej osobowości. Portrety Rokotowa odznaczają się takim człowieczeństwem i liryczną głębią, które wcześniej nie były charakterystyczne dla portretu rosyjskiego. Voronina N. Genialny portrecista XVIII wieku. - Artysta 1972 nr 5

Miejska placówka oświatowa

Dodatkowa edukacja dzieci

„Dziecięce Szkoła Artystyczna»

OBRAZKI KOBIET W PORTRETACH Z XVIII W

(FS Rokotova, DG Levitsky, VL Borowikowski)

Ukończone: uczeń klasy 4-A.

MOU DOD Dziecięca Szkoła Artystyczna Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Opiekun naukowy: nauczyciel

Historia sztuki MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatiana Leonidowna

Zelenogorsk

Miejsce kobiety w społeczeństwie rosyjskim XVIII wieku a sztuka portretowania …………………………………………………………………………………… 3

Wizerunek Rosjanki w portrecie sztuka XVIII wieku…………4

2.1. parada portret kobiety pierwsza połowa XVIII wieku:

2.1 Cechy przedniego portretu;

2.2. I JA. Wiszniakow

2.3. DG Lewicki

Kameralny portret żeński z drugiej połowy XVIII wieku:

Cechy portretu kameralnego

2.2.2. V.L. Borowikowski

2.2.3. F.S. Rokotowa

Portret kobiecy XVIII wieku jest jednym z najwyższych osiągnięć rosyjskiego portretu ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………

Spis wykorzystanej literatury……………………………………17

Spis ilustracji……………………………18

Zastosowania……………………………………………………………….19

Miejsce kobiety w społeczeństwie rosyjskim XVIII wieku

I sztuka portretu

Od początku XVIII wieku, od dość prymitywnego przedstawienia ludzkiej twarzy, artyści doprowadzili swój warsztat do niezwykłej perfekcji. Ucząc się od zagranicznych malarzy, krajowi mistrzowie nie tylko przejęli ich wiedzę, ale także przewyższyli ich i dodali swojej sztuce głęboko rosyjski posmak (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portrety z początku wieku przedstawiają głównie przynależność społeczną człowieka, jego najlepsze strony, jego pompatyczność, czasem fikcyjną urodę. Ale na przestrzeni stulecia stan, nastroje społeczne, a także stosunek artysty do przedstawionej osoby bardzo się zmieniły. Mistrzowie nie stawiali już sobie za zadanie, aby portret wyglądał jak model. Interesowała ich nie tyle powaga przedstawienia, ile wewnętrzny świat człowieka, jego istota, jego predyspozycje do duchowości. Pod koniec XVIII wieku malarze oddają duszę swoich modeli, najsubtelniejsze nastroje i zmienność charakterów.

Celem mojej pracy jest udowodnienie tego trendu, tj. stopniowe przejście od cechy zewnętrzne człowieka do przekazywania jego stanu wewnętrznego.

Aby rozwiązać ten problem, skupiłem się na pracach portretowych następujących wybitnych rosyjskich artystów:

I JA. Wiszniakowa;

F.S. Rokotowa;

DG Lewicki;

V.L. Borowikowski.

Aby scharakteryzować twórczość portretową tych artystów, skorzystałem z dość szerokiego zasobu źródeł, których wykaz podano na końcu pracy. Wśród książek, z których korzystałem, znajdują się prace dotyczące sztuki wybranego okresu (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), a także monografie poświęcone twórczości indywidualni artyści (2,3, 9,13,15).

Wizerunek Rosjanki w sztuce portretowej XVIII wieku

Ceremonialny portret kobiecy z pierwszej połowy XVIII wieku

Wiodącą rolę w malarstwie pierwszej połowy XVIII wieku odgrywał portret. Sztuka portretowa rozwinęła się w dwóch gatunkach: ceremonialnej i kameralnej.

Cechy przedniego portretu

Uroczysty portret jest w dużej mierze produktem stylu barokowego, z jego ciężkim przepychem i ponurą wielkością. Jego zadaniem jest pokazanie nie tylko osoby, ale ważnej osoby w całym blasku jej wysoce społecznej pozycji. Stąd obfitość akcesoriów mających podkreślić tę pozycję, teatralny przepych pozy. Model ukazany jest na tle krajobrazu lub wnętrza, ale z pewnością na pierwszym planie, często w pełnym rozkwicie, jakby swoją wielkością tłumił otaczającą go przestrzeń. (12)

To z uroczystymi portretami jeden z czołowych portrecistów tamtych czasów, I.Ya. Wiszniakow.

Nienaganne „oko” artysty i nienaganny smak sprawiły, że Wiszniakow znalazł się wśród najlepszych portrecistów tamtych czasów. Nie bez powodu pozwolono mu nie tylko kopiować, ale także malować portrety osób panujących, a następnie „replikować” je dla licznych pałaców, instytucje publiczne i prywatni dygnitarze (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Artysta lubił ozdobny luksus strojów ceremonialnych swojej epoki, ich teatralność i odświętność. Z podziwem przekazuje materialność i przedmiotowość świata, starannie, z miłością wypisuje niesamowite kostiumy XVIII wieku, z ich tkaninami o skomplikowanych wzorach, różnych kolorach i fakturach, z najwspanialszymi haftami, koronkami i dekoracjami. Jako mistrz dekoratorstwa, Vishnyakov tworzy wyjątkową gamę kolorów. I chociaż wzór wydaje się być nałożony na sztywne fałdy odzieży, jest namacalny i przypomina, według historyka sztuki T.V. Ilyina (6), źródłowe „pole luksusowej starej rosyjskiej miniatury z XVII wieku lub kwiatowy ornament fresku z tamtych czasów. A przede wszystkim to bogactwo świata materialnego, twarze ludzi patrzą i oddychają.

W 1743 Wiszniakow namalował portret cesarzowej Elżbiety – reprezentatywny, ten wspaniały. Elżbieta - w koronie, z berłem i wyciem, w luksusowej, błyszczącej sukni z mory. Ciekawe, że ten portret był tak lubiany, że Wiszniakowowi polecono dalsze godzenie stylu innych portretów Elżbiety, niezależnie od tego, kto je namalował - stał się, że tak powiem, najwyższym arbitrem w sprawach imperialnej ikonografii. Tymczasem on sam, mimo kontrastującego z nią splendoru sytuacji, portretował Elżbietę jako zwykłą kobietę - krew i mleko, czarnobrewą i rumianą rosyjską piękność, bardziej przyjazną i dostępną niż dostojną czy królewską. Elżbieta, przywłaszczając sobie atrybuty władzy, nigdy się do tego nie przyzwyczaiła. Coś swojskiego, ciepłego, uśmiechniętego - wieśniackiego, oczywiście, nie bez przebiegłości i nie bez umysłu, zawsze zachowywało się w jej wyglądzie i Wiszniakow zdecydowanie to czuł.

Najlepiej uzyskano portrety dzieci Wiszniakowa.

Jednym z najciekawszych jest portret Sarah Fermor. (il.3) Jest to obraz formalny typowy dla tego czasu. Dziewczyna ukazana jest w pełnej postaci, na styku otwartej przestrzeni i pejzażowego tła z obowiązkową kolumną i ciężką zasłoną. Ma na sobie elegancką sukienkę, w ręku trzyma wachlarz. Jej postawa jest skrępowana, ale w tej zamrożonej powadze jest dużo poezji, poczucie drżącego życia, podsycanego wysokim kunsztem i wielkim ciepłem duszy. Portret łączy, co jest typowe dla Wiszniakowa, jakby ostro kontrastujące cechy: nadal czuje się jak żywy Rosjanin średniowieczna tradycja- i blask formy ceremonialnej sztuki europejskiej XVIII wieku. Postać i poza są warunkowe, tło jest interpretowane płasko - jest to pejzaż otwarcie dekoracyjny - ale twarz jest wyrzeźbiona objętościowo. Kunsztowne pismo szaro-zielono-niebieskiej sukni uderza bogactwem wielowarstwowego malarstwa i ma tradycję spłaszczania. Jest oddany iluzorycznie – materialnie, domyślamy się nawet rodzaju tkaniny, ale kwiaty są rozrzucone wzdłuż mory bez uwzględnienia fałd, a ten „wzór” leży na płaszczyźnie, jak na starej rosyjskiej miniaturze. A ponad całym schematem ceremonialnego portretu - i to jest najbardziej zdumiewające - poważna, smutna twarz dziewczynki o zamyślonym spojrzeniu żyje intensywnym życiem.

Rozwiązanie kolorystyczne - malowanie w tonacji srebrnej, odrzucenie jasnych miejscowych plam (co zresztą było charakterystyczne dla pędzla tego mistrza) - wynika z natury modelki, delikatnej i zwiewnej, podobnej do jakiegoś egzotycznego kwiatu.(http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Jak z łodygi, jej głowa wyrasta na cienkiej szyi, ramiona są bezradnie opuszczone, o której nadmiernej długości pisał niejeden badacz. Jest to całkiem słuszne, jeśli spojrzymy na portret z punktu widzenia akademickiej poprawności rysunku: zauważamy, że ręce były na ogół najtrudniejsze dla mistrzów, którzy nie otrzymali systematycznego „edukacyjnego” wykształcenia, którymi byli artyści środkowego XVIII wieku, a Wiszniakow w szczególności, ale ich długość jest również harmonijnie podkreśla kruchość modelu, a także cienkie drzewa w tle. Sarah Farmer nie wydaje się ucieleśniać prawdziwego XVIII wieku, ale XVIII wiek efemeryczny, najlepiej wyrażający się w dziwacznych dźwiękach menueta, o którym można było tylko marzyć, a ona sama, pod pędzlem Wiszniakowa, jest jak spełnienie marzeń .

Wiszniakowowi udało się połączyć w swoich pracach podziw dla bogactwa materialnego świata i wysokie poczucie monumentalności, nie gubiące się w dbałości o szczegóły. U Wiszniakowa ten monumentalizm sięga staroruskiej tradycji, a elegancja i wyrafinowanie struktury dekoracyjnej świadczy o doskonałym opanowaniu form sztuki europejskiej. Harmonijne połączenie tych cech czyni Iwana Jakowlewicza Wiszniakowa jednym z najjaśniejszych artystów tak złożonego okresu przejściowego w sztuce, który miał miejsce w Rosji w połowie XVIII wieku.

DG Lewicki

W twórczości Levitsky'ego ceremonialny portret zajmuje duże miejsce. Tutaj dekoracyjność tkwiąca w jego malarstwie ujawnia się w całej okazałości.

W ceremonialnych portretach dojrzały okres Levitsky jest wolny od teatralnej retoryki, przesycony duchem radości, świątecznym poczuciem życia, jasnym i zdrowym optymizmem.

Na szczególną uwagę zasługują duże portrety ceremonialne (pełnowymiarowe), które tworzą jeden zespół dekoracyjny uczniów Instytutu Smolnego dla Szlachetnych Dziewic.

„Portret Khovanskaya i Chruszczowa”, 1773, Muzeum Rosyjskie (ryc. 8)

Na zlecenie Katarzyny II, Levitsky napisał cała linia portrety uczennic Instytutu Smolnego dla Szlachetnych Dziewic. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dwie dziewczyny przedstawione na tym portrecie grają role z opera komiczna„Kaprysy miłości, czyli Ninetta na dworze”.

Chruszczowa, słynna z akimbo, żartobliwie dotyka podbródka swojej dziewczyny. Na brzydkiej, ale bardzo wyrazistej twarzy dziewczyny igra szyderczy uśmiech. Ona pewnie gra rolę męską. Jej partnerka Khovanskaya nieśmiało patrzy na „kawalera”, jej zakłopotanie odczytuje niezręczny obrót głowy, bezradność dłoni spoczywającej na lśniącej atłasie spódnicy. Widzimy sceny krajobrazowe przedstawiające park angielski, klasyczne ruiny, sylwetkę zamku. Po lewej stronie rozłożyste drzewo jest tłem dla postaci Chruszczowej, na pierwszoplanowy- sztuczny kopiec zasłaniający dodatkowe światło od widowni. Dziewczynki oświetla światło rampy, dlatego cienie na podłodze i kontury postaci są tak wyraźne. Chruszczowa ma na sobie ciemnoszary jedwabny stanik ozdobiony złotym galonem. W teatrze instytutu, w którym chłopcy nigdy nie występowali, Chruszczowa była uważana za niezrównanego wykonawcę męskich ról. Ale po instytucie jej los się nie powiódł i nie mogła zająć ważnego miejsca na świecie. A Katya Khovanskaya zacznie przyciągać uwagę wszystkich, zostanie żoną poety Neledinsky'ego-Meletsky'ego i pierwszym wykonawcą piosenek napisanych przez jej męża.

„Portret Nelidowej” 1773 (ryc. 7)

To najstarszy ze smoły. Jeszcze w trakcie studiów w Smolnym dała się poznać z doskonałych występów na scenie, szczególnie wyróżniała się w tańcu i śpiewie. Na portrecie gra rolę w sztuce „Sługa - kochanka”. Jest już świadoma własnego uroku, ma potrzebę podobania się, umiejętność teatralnego zachowania jest opanowana doskonale. Figurka pewnie stała w baletowej pozie, rączka wdzięcznie unosi koronkowy fartuch, różowe wstążki zdobią słomkowy kapelusz pasterza – wszystko tworzy wrażenie lalkowej porcelany. A żywa twarz, roześmiane oczy, uśmiech wyjaśniają, że to wszystko to tylko gra. Na tle są miękkie zielone kępy drzew, lekkie eleganckie chmury

Portrety E. I. Nelidowej (1773), (Il. 7) E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alimova (1776) (il. 2) i inni. Figuratywna budowa tych prac wiąże się z charakterystyczną dla portretu ceremonialnego XVIII wieku. wizerunek kobiety jako istoty „pogodnej, kochającej tylko śmiech i zabawę”. Ale pod pędzlem Levitsky'ego ta ogólna formuła została wypełniona realistycznie przekonującą treścią życiową.

Wysoki klasycyzm w malarstwie - „Katarzyna II - prawodawca w świątyni bogini sprawiedliwości” 1783, Muzeum Rosyjskie. (Rys. 3)

To prawdziwa obrazkowa oda ze wszystkimi cechami charakterystycznymi dla tego gatunku. Postać jest cesarzową, w pełnym stroju, uczciwą, rozsądną, idealną władczynią. Cesarzowa przedstawiona jest w białej, połyskującej srebrem sukni o surowym kroju z wieńcem laurowym na głowie i szarfą na piersi. Ubrana jest w ciężki płaszcz, opadający jej na ramiona i podkreślający wielkość cesarzowej.

Katarzyna jest przedstawiona na tle uroczystej zasłony, otaczającej szerokie kolumny i cokół z szerokimi fałdami, na którym umieszczony jest posąg Temidy, bogini sprawiedliwości. Za kolumnadą, za surową balustradą, ukazane jest burzowe niebo i morze, po którym płyną statki. Catherine szerokim gestem wyciągnęła rękę nad oświetlonym ołtarzem. Orzeł, ptak Zeusa, siedzi na grubych folio obok ołtarza. Morze przypomina sukcesy floty rosyjskiej w XVIII wieku, tom praw, które Katarzyna stworzyła Komisję Legislacyjną, posąg Temidy - o gloryfikowanym przez poetów stanowieniu prawa przez cesarzową. Ale to oczywiście nie jest prawdziwy wygląd Katarzyny, ale obraz idealnego monarchy, tak jak chciał go widzieć Oświecenie. Obraz odniósł wielki sukces i wykonano z niego wiele kopii.

V.L. Borowikowski

„Katarzyna II na spacer po parku Carskie Sioło” – portret Katarzyny II pędzla Włodzimierza Borowikowskiego, namalowany w nurcie sentymentalizmu, jeden z najsłynniejszych wizerunków cesarzowej.

Borowikowski namalował portret niezwykły jak na tamte czasy, nasycony duchem świeżego nurtu sentymentalizmu - w przeciwieństwie do klasycyzmu, który dominował wówczas w portretach cesarskich. Cechami charakterystycznymi tego nurtu są idealizacja życia na łonie natury, kult wrażliwości i zainteresowanie wewnętrznym życiem człowieka. Sentymentalizm przejawia się w odrzuceniu przez autora okazałych wnętrz pałacowych i upodobaniu do natury, która jest „piękniejsza niż pałace”. „Po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej tło portretu staje się ważnym elementem charakteryzującym bohatera. Artystka śpiewa o egzystencji człowieka w środowisku naturalnym, interpretuje przyrodę jako źródło estetycznej przyjemności.

65-letnia Ekaterina spaceruje po parku w Carskim Siole, opierając się na lasce z powodu reumatyzmu. Jej ubiór jest zaakcentowany nieformalny - ubrana jest w szlafrok, ozdobiony koronkową falbanką z satynową kokardką i koronkową czapeczką, u jej stóp igra pies. Władcę reprezentuje nie bogini, ale prosty „kazański właściciel ziemski”, w którym lubiła się pojawiać ostatnie latażycie kontemplacyjne, bez oficjalizmu, powagi i obrzędowości. Portret stał się opcją domową typ angielski„spacer portretowy”. W półmroku parku widać molo ze sfinksami, w jeziorze pływają łabędzie. Twarz modelki jest napisana w sposób uogólniony i warunkowy, wiek jest złagodzony.

Zatem, " naturalna prostota”, oprócz sentymentalizmu, częściowo przybliżając obraz do klasycyzmu oświecenia. Jednak postawa cesarzowej jest pełna godności, gest, którym wskazuje na pomnik swoich zwycięstw, jest powściągliwy i majestatyczny.

W przeciwieństwie do Ekateriny - Themis Levitsky, Ekaterina Borowikowski - jest przedstawiana jako „starsza pani” „kazańskiego właściciela ziemskiego” spacerująca po ogrodzie ze swoim ukochanym włoskim chartem. Borowikowski stworzył niezwykły jak na tamte czasy portret. Ekaterina jest przedstawiona na spacerze w Carskim Siole w szlafroku i czapce, z ulubionym włoskim chartem u jej stóp. Nie Felice, nie boska królowa, która zstąpiła z nieba, pojawia się przed widzem, ale zwykły „kazański ziemianin”, z którym lubiła się pojawiać w ostatnich latach życia.

Artysta przedstawił postać Katarzyny z niezrównaną sympatią. To nie jest cesarzowa na starość, ale przede wszystkim osoba, kobieta, trochę zmęczona sprawami państwowymi, dworską etykietą, która w wolnym czasie nie stroni od samotności, oddając się wspomnieniom i podziwiając przyrodę . „W sztuce rosyjskiej jest to pierwszy przykład intymności w swej istocie portret królewski zbliża się do malarstwa rodzajowego.

Jednak nawet w tym intymnym portrecie pojawia się „emblematyczny motyw kolumny„ filarowej ” - kolumny Chesme (obelisk kahulski - na wersji portretu Państwowego Muzeum Rosyjskiego), który przy całej sentymentalności obrazu Katarzyna z całej fabuły portretu symbolizuje „twardość lub stałość”, „niewzruszony duch” , „Silna nadzieja”. Płótna artystki odznaczają się niezwykłą elegancją dzięki zgrabnej inscenizacji modelek, wdzięcznym gestom i umiejętnemu operowaniu kostiumem.

Ceremonialne portrety Wiszniakowa odznaczają się wysokim poczuciem monumentalności, nie gubiąc przy tym dbałości o szczegóły. U Wiszniakowa ten monumentalizm sięga staroruskiej tradycji, a elegancja i wyrafinowanie struktury dekoracyjnej świadczy o doskonałym opanowaniu form sztuki europejskiej.

Osobliwością rosyjskiego ceremonialnego portretu w twórczości Borowikowskiego, mającego na celu przede wszystkim gloryfikację pozycji osoby w społeczeństwie klasowym, była chęć ujawnienia wewnętrznego świata człowieka. Jego portrety przesycone są duchem świeżego nurtu sentymentalizmu - w przeciwieństwie do klasycyzmu, który dominował wówczas w portretach cesarskich.

Levitsky był równie dobry w portretach kameralnych, jak i pełnometrażowych portretach ceremonialnych.

Ceremonialne portrety Levitsky'ego ujawniają efekt dekoracyjny tkwiący w jego malarstwie w całej okazałości.

W ceremonialnych portretach dojrzałego okresu Lewicki jest wolny od teatralnej retoryki, przepełniony duchem radości.

2. Cechy portretu kameralnego z drugiej połowy XVIII wieku:

Portret kameralny - portret, w którym wykorzystuje się wizerunek osoby przedstawianej do połowy, do klatki piersiowej lub do ramion. Zwykle w portrecie kameralnym postać podawana jest na neutralnym tle.

Portret kameralny to nie tylko zestaw znaków zewnętrznych, to nowy sposób widzenia osoby. Jeśli w obrazie ceremonialnym kryterium wartości osobowości ludzkiej były jej czyny (o których widz dowiedział się poprzez atrybuty), to w komnacie na pierwszy plan wysuwają się cechy moralne.

Chęć przekazania indywidualnych cech osoby i jednocześnie dokonania jej oceny etycznej.

Borowikowski odwrócił się różne formy portret - intymny, ceremonialny, miniaturowy Władimir Łukich Borowikowski był najwybitniejszym rosyjskim artystą sentymentalistą. Zarezerwuj AI Arkhangelskaya „Borovikovsky” (3) opowiada o głównych etapach pracy tego wspaniałego rosyjskiego artysty, który był w języku rosyjskim sztuki piękne wyraz sentymentalizmu. Według autora V. L. Borowikowski jest „piosenkarzem ludzkiej osobowości, dążącym do oddania ideału osoby takiej, jaką wyobrażali sobie on i jemu współcześni”. Jako pierwszy spośród rosyjskich portrecistów ujawnił piękno życia uczuciowego. Dominujące miejsce w twórczości Borowikowskiego zajmują portrety kameralne.

Borowikowski staje się popularny wśród szerokiego grona szlachty petersburskiej. Artysta portretuje całe rodzinne „klany” - Łopuchinów, Tołstoja, Arsenjewów, Gagarinów, Bezborodko, które rozpowszechniały swoją sławę kanałami rodzinnymi. Ten okres jego życia obejmuje portrety Katarzyny II, jej wielu wnuków, ministra finansów AI Wasiliewa i jego żony. Płótna artystki odznaczają się niezwykłą elegancją dzięki zgrabnej inscenizacji modelek, wdzięcznym gestom i umiejętnemu operowaniu kostiumem. Bohaterowie Borowikowskiego są zwykle bierni, większość modelek upojona jest własną wrażliwością. Wyraża to portret M.I. Lopukhiny (1797) i portret Skobeevy (połowa lat 90. XVIII wieku) oraz wizerunek córki Katarzyny II i A.G. Potiomkina - E.G. Temkina (1798) .

„Portret M.I. Lopukhiny (ryc. 7) (5) należy do czasu, w którym wraz z dominacją klasycyzmu utrwala się sentymentalizm. Zwracanie uwagi na odcienie indywidualnego temperamentu, kult samotno-prywatnej egzystencji działają jako swoista reakcja na społeczną normatywność klasycyzmu. Naturalna swoboda przebija się w artystycznie niedbałym geście Lopuchiny, kapryśnym, krnąbrnym przechyleniu głowy, mistrzowskim wygięciu miękkich ust, rozmarzonym rozproszeniu spojrzenia.

Wizerunek M.I. Lopukhina urzeka widza łagodną melancholią, niezwykłą miękkością rysów twarzy i wewnętrzną harmonią. Tę harmonię oddaje cała plastyczna struktura obrazu: zarówno obrót głowy, jak i wyraz twarzy kobiety, podkreślają ją także poszczególne detale poetyckie, takie jak zerwane i już opadające na łodydze róże. Tę harmonię łatwo uchwycić w melodyjnej gładkości linii, w zamyśleniu i podporządkowaniu wszystkich części portretu.
Twarz M.I. Być może Lopukhina jest daleka od klasycznego ideału piękna, ale jest pełna tak niewyrażalnego uroku, takiego duchowego uroku, że obok niej wiele klasycznych piękności wydaje się zimnym i nieożywionym schematem. Urzekający obraz delikatnej, melancholijnej i marzycielskiej kobiety przekazany jest z wielką szczerością i miłością, artystka z niesamowitą perswazją odsłania swój duchowy świat.
Zamyślony, ospały, smutno-rozmarzony wygląd, łagodny uśmiech, swoboda lekko zmęczonej pozy; gładkie, rytmicznie opadające linie; miękkie, zaokrąglone kształty; biała suknia, liliowy szal i róże, niebieski pasek, popielate włosy, zielone tło listowia, wreszcie miękka, zwiewna mgiełka, która wypełnia przestrzeń – wszystko to tworzy taką jedność wszystkich środków malarskiego wyrazu, w w którym kreacja obrazu objawia się pełniej i głębiej.

Portret Łopuchiny namalowany jest na tle pejzażu. Stoi w ogrodzie, opierając się o starą kamienną konsolę. Przyroda, wśród której schroniła się bohaterka, przypomina zakątek parku krajobrazowego szlacheckiej posiadłości. Ona personifikuje piękny świat pełne naturalnego piękna i czystości. Więdnące róże, lilie wywołują lekki smutek, myśli o odchodzącym pięknie. Odzwierciedlają nastrój smutku, niepokoju, melancholii, w którym pogrążona jest Lopukhina. W dobie sentymentalizmu artystę szczególnie pociągają złożone, przejściowe stany wewnętrznego świata człowieka. Elegiczna senność, ospała czułość przenikają całą materię artystyczną dzieła. Zamyślenie i lekki uśmiech Łopuchiny zdradzają jej zanurzenie w świecie własnych uczuć.

Całą kompozycję przenikają powolne, płynne rytmy. Gładka krzywizna postaci, delikatnie opuszczona ręka odbijają się echem w pochyłych gałęziach drzew, białych pniach brzóz, kłosach żyta. Niewyraźne rozmyte kontury tworzą wrażenie lekkiego, przewiewnego otoczenia, przezroczystej mgiełki, w której postać modelki i otaczająca ją przyroda są „zanurzone”. Kontur opływający jej postać - to zagubiony, to pojawiający się w postaci cienkiej, elastycznej linii - przywołuje w pamięci widza kontury starożytnych posągów. Opadające, zbiegające się lub tworzące gładkie fałdy, najwspanialsze i najbardziej duchowe cechy twarzy - wszystko to składa się jakby nie na malarstwo, ale na muzykę. Delikatny błękit nieba, stonowana zieleń listowia, złoto uszu z jasnymi plamami chabrów odbijają się echem w perłowobiałej sukience, niebieskim pasku i błyszczącej biżuterii na ramieniu. Odcienie więdnących róż odbijają się echem w liliowym szaliku.

Na portretach Borowikowskiego „Lizanka i Daszenka” (Il. 6) (3) ucieleśniają typ wrażliwych dziewcząt tamtej epoki. Ich delikatne twarze są przyciśnięte policzek do policzka, ich ruchy są pełne młodzieńczego wdzięku. Brunetka jest poważna i marzycielska, blondynka jest żywa i zabawna. Uzupełniając się, łączą się w harmonijną całość. Charakter obrazów odpowiada delikatnej tonacji zimnych niebiesko-liliowych i ciepłych złoto-różowych kolorów.

Borowikowskiemu szczególnie udało się przedstawić „młode panny” z rodzin szlacheckich. Taki jest „Portret Jekateriny Nikołajewnej Arsenjewej” (4), która była uczennicą Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic, druhną cesarzowej Marii Fiodorowna. Młoda Smolanka ukazana jest w stroju peyzana: ma na sobie obszerną suknię, słomkowy kapelusz z kłosami, w dłoniach trzyma jabłko w butelce. Pulchna Katenka nie wyróżnia się klasyczną regularnością rysów. Jednak zadarty nos, iskrzące się przebiegłością oczy i lekki uśmiech wąskich ust nadają obrazowi dziarski i kokieteryjny wygląd. Borowikowski doskonale uchwycił bezpośredniość modelki, jej żywy urok i radość.

F.S. Rokotow

kreatywność Rokotov (1735-1808) to jedna z najbardziej urokliwych i trudnych do wyjaśnienia stron naszej kultury.

Uroczysty obraz nie był dla Rokotowa ani ulubionym, ani najbardziej typowym obszarem twórczości. Jego ulubionym gatunkiem jest portret popiersia, w którym cała uwaga artysty skupiona jest na życiu ludzkiej twarzy. Jego schemat kompozytorski wyróżniała się prostotą, graniczącą nieco z monotonią. Jednocześnie jego portrety odznaczają się subtelną kunsztem malarskim.

Pociągały go inne zadania malarskie: tworzenie kameralnych, intymnych płócien, które odzwierciedlałyby wyobrażenia mistrza o wzniosłej strukturze mentalnej

Wracając do pracy F.S. Rokotov, jako zwolennik portretu kameralnego, zauważają autorzy, że artysta ten łączy idealny początek z cechami indywidualnego wyglądu, z mistrzowskim odwzorowaniem rysów twarzy, ubioru, biżuterii portretowanej osoby, artysta jest w stanie ujawnić duchowe cechy modelu.

W charakterystyce obrazu Rokotowa bardzo ważna jest wyrazistość oczu i mimika twarzy, a artysta nie dąży do konkretnego przeniesienia nastroju, a raczej do stworzenia poczucia ulotności, ulotności uczuć osoby. zachwyca delikatną, wyrafinowaną urodą kolorystyki. Kolorystyka, która zazwyczaj opiera się na trzech barwach, dzięki przejściom wyraża bogactwo i złożoność życia wewnętrznego portretowanej osoby. Artysta w osobliwy sposób posługuje się światłocieniem, podkreślając twarz i niejako rozpuszczając drobne szczegóły.

Portrety Rokotowa to historia w twarzach. Dzięki nim mamy możliwość wyobrażenia sobie obrazów z minionej epoki.

Pod koniec lat 70.-80. XVIII wieku.

Te cechy twórczości Rokotowa najpełniej przejawiały się w portretach kobiet, które zajmowały szczególne miejsce w sztuce XVIII wieku. W okresie rozkwitu twórczego malarz tworzy galerię pięknych kobiecych wizerunków: A. P. Struyskaya (1772) (il. 13), V. E. Novosiltseva. (Rys. 14)

Kolejny kobiecy portret to „Nieznajomy w różowej sukience” namalowany w latach 70. XVIII wieku. Jest uważany za jedno z arcydzieł Rokotowa. Najdelikatniejsze odcienie różu - od nasyconego w cieniu, potem ciepłego, jasnego, tworzą efekt migotania, trzepotania najdelikatniejszego środowiska świetlno-powietrznego, jakby w zgodzie z wewnętrznymi poruszeniami duchowymi ukrytymi nieodzownymi w portretach XVIII wieku. życzliwy uśmiech, przeświecający w głębi oczu. Ten obraz jest wypełniony szczególnym lirycznym urokiem.

Na szczególną uwagę zasługuje „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience”. Otwartość człowieka na drugiego i na świat zakłada intymność, ukrytą uwagę i zainteresowanie, może gdzieś pobłażanie, uśmiech do samego siebie, a potem entuzjazm i radość, poryw pełen szlachetności – i ta otwartość, zaufanie do drugiego człowieka i do świat jako całość – właściwości młodości, młodości, zwłaszcza w czasach, gdy nowe ideały dobra, piękna, człowieczeństwa unoszą się w powietrzu jak powiew wiosny. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Portret nieznanej młodej kobiety o zmrużonych w zamyśleniu oczach, w jasnoróżowej sukience (Nieznany w różu), namalowany przez Fiodora Stepanowicza Rokotowa, przyciąga subtelnością, duchowym bogactwem. Rokotov pisze miękko, lekko. Pół nuty, niczego nie rysując do końca, oddaje przezroczystość koronki, miękką masę pudrowanych włosów, jasną twarz o cieniowanych oczach.

F. Rokotov „Portret A.P. Strujska" (il. 13)

1772, olej na płótnie, 59,8x47,5cm

Portret Aleksandry Struyskiej jest bez wątpienia najbardziej błyskotliwym wizerunkiem ideału śliczna kobieta w całym rosyjskim portrecie. Ukazana jest urocza młoda kobieta, pełna zniewalającego wdzięku. Pełen wdzięku owal twarzy, cienkie powiewające brwi, lekki rumieniec i zamyślone, nieobecne spojrzenie. W jej oczach duma i duchowa czystość. Portret jest namalowany odcieniami koloru i światła. Cienie subtelnie przechodzą w światło, popielate odcienie w niebieski, a różowawe odcienie w bladozłote. Przelewy światła i gradacje kolorów nie są zauważalne i tworzą lekką mgiełkę, być może jakąś tajemnicę.

Zachowała się legenda o miłości Rokotowa do Struiski, najwyraźniej inspirowana szczególnym tonem uroku i szczęściem talentu artysty, który stworzył jej portret (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html).

Lewicki

W jego kameralnych portretach wyraźnie przeważa obiektywny stosunek do modela. Charakterystyka indywidualności staje się bardziej uogólniona, podkreśla się w niej cechy typowe. Levitsky pozostaje świetnym psychologiem i genialnym malarzem, ale nie pokazuje swojego stosunku do modela.

Ten sam rodzaj uśmiechów, zbyt jasny rumieniec na policzkach, jedna technika układania fałd. Dlatego wesoła kochanka EA Bakunina (1782) i prymitywna i sucha Dorothea Schmidt (początek lat osiemdziesiątych XVIII wieku) w języku niemieckim stają się subtelnie do siebie podobne.

Portret Urszuli Mnishek (il. 12)

1782, olej na płótnie,

Państwo Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Portret Urszuli Mnishek powstał u szczytu kunsztu i sławy artystki. Owal był rzadkością w praktyce portretowej D. G. Levitsky'ego, ale to właśnie tę formę wybrał dla wykwintnego wizerunku świeckiej urody. Z pełną iluzoryczną naturą mistrz oddał przezroczystość koronki, kruchość satyny, siwiznę pudru modnej wysokiej peruki. Policzki i kości policzkowe „palą” ciepłem nałożonego różu kosmetycznego.

Twarz malowana jest stopionymi pociągnięciami, nie do odróżnienia dzięki przezroczystemu, rozjaśnionemu szkliwieniu i nadająca portretowi gładką, lakierowaną powierzchnię. Na ciemnym tle korzystnie łączą się niebiesko-szare, srebrno-jesionowe i złote odcienie.

Oderwany obrót głowy i życzliwy uczony uśmiech nadają twarzy grzeczny, świecki wyraz. Zimne bezpośrednie spojrzenie wydaje się wymijające, ukrywając wewnętrzne „ja” modelki. Jej jasne, otwarte oczy są celowo skryte, ale nie tajemnicze. Ta kobieta mimowolnie budzi podziw, podobnie jak wirtuozowskie malarstwo mistrza.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Wniosek:

Borowikowski w swoich kameralnych portretach doskonale oddaje spontaniczność modelki, jej żywy urok i pogodę ducha. Borowikowski był pierwszym rosyjskim portrecistą, który ujawnił piękno życia uczuciowego. Płótna artysty są bardzo eleganckie dzięki wdzięcznej inscenizacji modeli, wdzięcznym gestom i umiejętnemu operowaniu kostiumem.Bohaterowie Borowikowskiego są zwykle bierni, większość modelek upojona własną wrażliwością.

Stworzone przez Lewickiego portrety o „intymnym”, kameralnym charakterze odznaczają się głębią i wszechstronnością cech psychologicznych, odznaczają się dużą powściągliwością środków artystycznych.

W jego kameralnych portretach wyraźnie przeważa obiektywny stosunek do modela. Charakterystyka indywidualności staje się bardziej uogólniona, podkreśla się w niej cechy typowe.

F.S. Rokotov, zwolennik portretu kameralnego

piętno Rokotowa to zwiększone zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka; w portrecie artysta podkreśla obecność złożonego życia duchowego, poetyzuje je, skupia na nim uwagę widza, potwierdzając tym samym jego wartość.

Popularne w kategorii: