Koreańska śpiewaczka operowa Sumi Yo. Dlaczego słynna diva operowa Sumi Cho płacze

Sumi Yo to jedna z najwybitniejszych wokalistek swojego pokolenia. Od kilkudziesięciu lat jej nazwisko zdobi plakaty najlepszych teatrów operowych i m.in sale koncertowe na całym świecie. Pochodząca z Seulu Sumi Yo ukończyła jedną z najbardziej prestiżowych instytucji muzycznych we Włoszech – Accademia Santa Cecilia w Rzymie i do czasu ukończenia studiów była laureatką kilku najważniejszych międzynarodowych konkursy wokalne w Seulu, Neapolu, Barcelonie, Weronie i innych miastach. Operowy debiut piosenkarki odbył się w niej w 1986 roku rodzinne miasto- Seul: śpiewała partię Zuzanny w Weselu Figara Mozarta. Wkrótce miało miejsce twórcze spotkanieśpiewacy z Herbertem von Karajanem – ich wspólna praca na Festiwalu w Salzburgu zapoczątkowała imponującą międzynarodową karierę Sumi Yo. Oprócz Herberta von Karajana regularnie współpracowała z tak wybitnymi dyrygentami jak Georg Solti, Zubin Mehta czy Riccardo Muti.

Do najważniejszych oper operowych śpiewaczki należały występy w nowojorskiej Metropolitan Opera (Łucja z Lammermoor Donizettiego, Opowieści Hoffmanna Offenbacha, Rigoletto i Bal maskowy Verdiego, Cyrulik sewilski Rossiniego), La Scala w Mediolanie ("Hrabia Ori " Rossiniego i "Fra Diavolo" Auberta), Teatro Colon w Buenos Aires ("Rigoletto" Verdiego, "Ariadna na Naxos" R. Straussa i " magiczny flet Mozarta), Opery Wiedeńskiej („Czarodziejski flet” Mozarta), Royal Opera Covent Garden w Londynie („Opowieści Hoffmanna” Offenbacha, „Napój miłosny” Donizettiego i „Purytani” Belliniego), jak a także w Operze Narodowej w Berlinie, Operze Paryskiej, Liceu w Barcelonie, Operze Narodowej w Waszyngtonie i wielu innych teatrach. Wśród ostatnich występów piosenkarki są „Purytanie” Belliniego w brukselskim teatrze La Monnaie oraz w Opera Bergamo, Córka pułku Donizettiego w Teatro Santiago w Chile, Traviata Verdiego w Tulonie, Lakme Delibesa i Capuleti i Montecchi Belliniego w Minnesota Opera, Hrabia Ori Rossiniego w Paris Opera Comique. Poza sceną operową Sumi Yo znana jest na całym świecie z programów solowych – można wymienić między innymi koncert galowy z Rene Flemingiem, Jonasem Kaufmanem i Dmitrijem Hvorostovskym w Pekinie w ramach Igrzyska Olimpijskie, Świąteczny koncert z José Carrerasem w Barcelonie, programy solowe w miastach USA, Kanady, Australii, a także w Paryżu, Brukseli, Barcelonie, Pekinie i Singapurze. Wiosną 2011 roku Sumi Yo zakończyła tournée koncertowe arii barokowych wraz z najsłynniejszym angielskim zespołem – London Academy of Early Music.

Dyskografia Sumi Yo obejmuje ponad pięćdziesiąt nagrań i świadczy o jej różnorodnych zainteresowaniach twórczych – wśród nagrań opery „Opowieści Hoffmanna” Offenbacha, „Kobiety bez cienia” R. Straussa, „Bal maskowy” Verdiego, „Czarodziejski flet” Mozarta i wielu innych oraz albumy solowe z włoskich arii i kompozytorzy francuscy oraz zbiór popularnych melodii z Broadwayu, Only Love, który sprzedał się w ponad 1 200 000 egzemplarzy na całym świecie. Sumi Yo od kilku lat jest ambasadorem UNESCO.

Lato poza sezonem i wydawałoby się, że życie muzyczne zrobiło sobie przerwę w kalendarzu. Ale nagle nazwisko fenomenalnej piosenkarki „błysnęło” na stołecznych plakatach, uważanych w jej rodzimej Korei Południowej Skarb narodowy czyj głos świetny dyrygent Herbert von Karajan zwany anielskim. Koncert poświęcony jest 25. rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską a Polską Federacja Rosyjska i Republiką Korei. Sumi Cho wystąpi na scenie BZK wraz z orkiestrą Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki pod dyrekcją Feliksa Korobowa. W programie wieczoru fragmenty z języka włoskiego i francuskie opery i oczywiście muzyka koreańska.

- To nie pierwszy raz, kiedy przyjeżdżasz do Moskwy. Co Cię interesuje w naszym mieście?

- Imponujesz publiczności nie tylko wirtuozowskim śpiewem, ale także niesamowitymi strojami...

– O tak, jestem znana z tego, że lubię się przebierać, prezentować się nie tylko poprzez muzykę. Chcę być atrakcyjna na scenie, flirtuję z publicznością, a do tego muszę być bardzo, bardzo ładna i słodka. Cieszę się, kiedy mogę zagrać swoją kruchość na scenie i jednocześnie reprezentować silne strony jego charakteru. To na koncertach mogę się w pełni otworzyć, unikając pozorów i bezsensownej przemocy wobec siebie na rzecz próżności reżysera, jak to często bywa w spektaklach.

– Czy często trudno jest skontaktować się ze współpracownikami?

– W zasadzie bez problemu dogaduję się zarówno z dyrygentami, jak i ze śpiewakami. Ale nie lubię, kiedy po pierwszej próbie siedzę i płaczę, zastanawiając się, po co tu przyszedłem. I czasami tak się dzieje. Ponadto jestem taką osobą, z którą łatwo się zaprzyjaźnić. A tak przy okazji byłabym cudowną żoną, bo uwielbiam gotować. Generalnie za kulisami jestem zupełnie inny - cichy i spokojny. Myślę, że nadal udało mi się zrównoważyć karierę i życie osobiste. NA ten moment wszystko jest ze mną w porządku, mogę bez przebiegłości nazywać się szczęśliwą, chociaż świadomie zdecydowałam, że ze względu na mój zawód, który opiera się na niekończących się podróżach, nie mam prawa mieć dzieci. Ale wydaje mi się, że wszyscy ludzie, bez względu na to, czym się zajmują, muszą nauczyć się tworzyć wokół siebie pozytywną aurę.

Czy kiedykolwiek miałeś trudności, ponieważ jesteś Koreańczykiem?

- Z pewnością. Większość problemów i przeszkód na mojej drodze powstała właśnie z tego powodu. Śpiewacy operowi o azjatyckim wyglądzie na całym świecie, a zwłaszcza we Włoszech, wciąż są czymś dziwacznym, egzotycznym. Wielu amerykańskich i europejskich reżyserów odmówiło współpracy ze mną, mając pewność, że nie będę w stanie zrozumieć ich koncepcji sztuki, sposobu myślenia i kultury. Staram się być realistą i nie denerwować się, gdy coś takiego się dzieje. Chociaż oczywiście szkoda być odrzuconym z powodu cięcia oczu.

Co to znaczy być nowoczesną primadonną?

- Niestety, współczesne diwy operowe straciły tajemniczość, która kiedyś była obowiązkowym elementem wizerunku primadonny. Teraz piosenkarze muszą dosłownie sprzedawać swoje nazwisko, ciągle się reklamować, żeby ludzie kupowali ich płyty, bilety na spektakle czy koncerty. Czuć się jak towar, delikatnie mówiąc, jest oczywiście nieprzyjemne. Ja nie ptak śpiewający a nie szafa grająca. Z drugiej strony prawie wszystkie divy ostatnich 24 godzin na dobę nosiły maskę „niedostępności” i były śmiertelnie samotne w prawdziwe życie. Nie chcę takiego losu dla siebie i staram się być osobą otwartą i optymistyczną.

- Roman był i pozostaje moim przyjacielem, lubi mój głos. To było wspaniałe doświadczenie. Ale na razie nie widzę siebie w filmach. Jestem aktorką tylko wtedy, gdy mam okazję śpiewać. Jeśli nie mogę śpiewać, jest to dla mnie ogromny żal. W takich chwilach myślę, że lepiej byłoby umrzeć na miejscu. Mój głos to moje życie. Uwielbiam z nim eksperymentować, śpiewać z różnych repertuarów – od Mozarta i baroku po crossover. Dlatego byłem bardzo ciekawy współpracy z tak nowoczesnym rosyjskim kompozytorem jak Igor Krutoy. Bardzo dobrze napisał muzyka liryczna dla mnie i moich przyjaciół Lary Fabian i Dmitrija Hvorostovsky'ego, którym dziś całym sercem .

ODNIESIENIE

Sumi Cho, której prawdziwe imię brzmi Cho Soo-kyung, wybrała swoje pseudonim sceniczny ze znaczeniem. Su oznacza doskonałość, Mi oznacza piękno, Cho oznacza świętość. Pochodzi z Seulu, studiowała w Akademii Santa Cecilia w Rzymie, gdzie mieszka od wielu lat. Włoskim nauczycielom udało się wyciąć głos młodej koreańskiej uczennicy z biżuteryjną precyzją. A rok po studiach zaśpiewała na Festiwalu w Salzburgu w słynnym „Balu maskowym” Verdiego pod dyrekcją Herberta von Karajana – ostatnim przedstawieniu operowym wielkiego mistrza. Podążając za koreańskim „posągiem” z kryształowym sopranem, runęła reszta bastionów – z Opery Paryskiej i La Scala do Covent Garden i Metropolitan. Sumi Cho - zdobywca nagrody Grammy (1993), należy do najbardziej znani śpiewacy pokój.

17 kwietnia o godz Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki wystąpi Sumi Cho, jedna z pierwszych primadonn pochodzenia azjatyckiego w historii opery. Właściciel Grammy opowiedział felietonistce Izwiestii o urokach życia bez czekolady, futer i mężów.

Moskale czekają na Ciebie w statusie „Królowej Opery” – tak nazywa się festiwal, na którym z nami wystąpisz.

Ten festiwal jest jak zbiór świecących gwiazd. Jestem szczęśliwy i dumny, że jestem tego częścią. Teraz na świecie jest tylko kilka prawdziwych div, które mają imię. Bycie divą wiele znaczy, i to nie tylko w zmysł artystyczny. Po pierwsze trzeba ciężko pracować, a po drugie dużo dawać światu. Artyści są bardzo ważni dla ludzi, którzy w nich wierzą.

Maria Guleghina, wasza poprzedniczka w Queens of the Opera, mówiła, że ​​to nie tylko festiwal, ale i konkurs primadonna. Jeśli tak, to kim są twoi główni rywale?

Cóż, jeśli to konkurs, jestem pewien, że będę jednym ze zwycięzców. Nie, nie chcę być niegrzeczny. Właściwie nie sądzę, żeby to była rywalizacja – wszyscy jesteśmy różni. Najbardziej wybrałem na koncert w Moskwie najlepszy program i nazwał to „Szaleństwem miłości”. To prawdziwa walka z samym sobą, bo w programie znalazły się cztery najtrudniejsze arie w całej historii opery. Jeśli wygram swoją bitwę, będę szczęśliwy.

- Piszą, że jako dziecko spędzałeś przy fortepianie osiem godzin dziennie. Jak udało ci się nie nienawidzić muzyki?

To prawda, a taki sposób studiowania był bardzo niebezpiecznym przedsięwzięciem. Straszny stres dla dziecka. Na przykład nienawidziłem Bacha. Mama zmuszała mnie do doskonalenia techniki, a Bach, jak wiadomo, uważany jest za ojca muzyki. Dlatego musiałem grać sam Bacha przez 7-8 godzin z rzędu. Moje stosunki z panem Bachem wciąż nie są zbyt ciepłe. Ale teraz cieszę się, że gram dobrze, akompaniuję sobie i innym śpiewakom. Dzięki Bogu, że moja mama od samego początku rozumiała znaczenie posiadania instrumentu.

- Dlaczego wybrałeś Sumi Cho jako swój pseudonim?

Moje prawdziwe imię dla zachodniej publiczności nie jest łatwe do wymówienia: Cho Su-kyung. Wybrałam więc dla siebie nowy. Su oznacza doskonałość, Mi oznacza piękno, Cho oznacza świętość.

- Zmieniłeś paszport?

Nie, moje prawdziwe imię wciąż tam jest.

Podobnie jak Maria Guleghina, niezbyt wcześnie zaczęłaś śpiewać partię Violetty z Traviaty. Czy ta rola jest szczególnie interesująca dla dojrzałych śpiewaków?

Violetta to marzenie każdej sopranistki, to ogromne wyzwanie. Przede wszystkim jest to bardzo trudne wokalnie: na początku trzeba być wysoce technicznym sopranem koloraturowym, a na końcu dramatycznym. Ale to także wyzwanie dla każdej aktorki. Violetta jest kurtyzaną z wyższych sfer, ale pod koniec zostaje świętą i trafia do nieba, gdzie wszystko zostanie jej wybaczone. Z nieszczęśliwej kobiety, żywiącej się instynktami materialnymi, musisz zmienić się w kobietę dojrzałą duchowo, wierzącą w Boga i wierzącą kochająca kobieta. W pewnym momencie pomyślałam, że jestem gotowa do roli Violetty. Zaśpiewałem to raz - i zdałem sobie sprawę, że nie jestem gotowy. I już nie śpiewam tej roli. Zbyt trudne.

- Jaką część rosyjskiej opery lubisz najbardziej?

Niestety, nie mówię po rosyjsku, więc nie mogę śpiewać rosyjskiej opery. Ale mam ulubioną rolę - Królową Szemachana ze Złotego koguta Rimskiego-Korsakowa, śpiewałem ją kiedyś po francusku.

Czy zgodziłbyś się przyjść do Teatru Bolszoj lub Teatru Maryjskiego, gdyby wystawiano tam specjalnie dla Ciebie przygotowane przedstawienie?

To brzmi dla mnie jak sen. Rosja to kraj, który niedawno odkryłem dzięki Dmitrijowi Hvorostovsky'emu. Poza tym bardzo pociągał mnie Igor Krutoy, który pisał dla mnie i mojej przyjaciółki Lary Fabian dobra muzyka. Chciałbym lepiej nauczyć się rosyjskiego życie muzyczne- zarówno klasyczne, jak i popowe. Ilekroć jestem w Rosji, czuję się kochany. A ja kocham waszą publiczność - nie za coś, ale po prostu miłość.

Z pewnością! Nigdy nie palę, nie piję, nie jem smażonych potraw, przypraw, mięsa, lodów, czekolady. Jem tylko ryż. Oto takie życie. A tak przy okazji, nigdy nie noszę futra, bo szczerze wierzę, że prawa zwierząt są tak samo ważne jak prawa człowieka.

Kiedyś powiedziałeś, że gdybyś miał drugie życie, to chciałbyś je przeżyć Zwykła kobieta obok męża. Co powstrzymuje cię przed zrealizowaniem tego marzenia właśnie teraz?

Chociaż moi rodzice byli normalną parą, od dziecka byłam przekonana, że ​​małżeństwo nie lepszy los dla osoby. Myślę, że dużo lepiej jest kogoś kochać, niż być mężem kogoś, kogo się nie kocha. Prawdopodobnie nigdy nie będę mógł przysiąc Bogu, że całe życie przeżyję z jedną osobą i umrę za nią. Jestem bardzo szczera, nie umiem kłamać. I zdecydowałam, że będę mieszkać sama. Zdecydowałam się nie mieć dzieci, bo zawsze jestem bardzo zajęta, ciągle podróżuję, uczę się nowych imprez - po prostu nigdy nie miałam szansy na wychowanie dziecka. Moim priorytetem zawsze było i jest śpiewanie. Rozumiem ludzi, którzy wychodzą za mąż, rozumiem kobiety, które rezygnują z kariery dla swoich mężów. To kwestia wyboru, sprawa każdego z nas. Dokonałem wyboru - być artystą i być singlem. Nie uważam, że moje życie jest lepsze od innych. Ale jestem odpowiedzialny za wybór, którego kiedyś dokonałem. Jestem jeszcze młody, ale myślę, że jest już za późno na „rozwiązanie”.

- Dlaczego zdecydowałeś się mieszkać w Europie, a nie w Korei?

W Europie moja praca. Gdybym mieszkał w Korei, latanie zajęłoby mi cały czas. Ale nadal jestem Koreańczykiem i bardzo kocham mój kraj.

- Kiedy przyjechałeś do Włoch, aby uczyć się sztuki bel canto, jak miejscowi zareagowali na ciebie?

Byli w szoku, postrzegali mnie jako egzotyczne zwierzę. Byłam pierwszą Azjatką, która śpiewała włoską operę, a koledzy patrzyli na mnie z podziwem: Azjatka śpiewa lepiej od nich! Podobała mi się ta dziwna sytuacja. Na szczęście w 1986 roku poznałem Maestro Karajana i moja kariera od razu nabrała rozpędu. Ale wciąż istnieje coś takiego jak rasizm, nawet w muzyce klasycznej. Nie mogę powiedzieć, że nie istnieje. Najważniejsze jest to, że wierzę, że jeśli jesteś utalentowany, masz szczęście i ciężko pracujesz, to na pewno pojawi się okazja, niezależnie od tego, czy jesteś Rosjaninem, Chińczykiem, czy kimś innym. Kiedy jedne drzwi są zamknięte, zawsze są otwarte inne. To jest prawo natury.

Jo Su-gyeong urodził się 22 listopada 1962 roku w Seulu. Jej matka śpiewała i grała na pianinie na poziomie amatorskim. Ona, niestety, nie mogła kontynuować swojego zawodu edukacja muzyczna ze względu na sytuację polityczną w Korei (Korei) w połowie ubiegłego wieku. Decydując się na zapewnienie córce możliwości, których nigdy nie miała, zapisała dziewczynkę na lekcje gry na pianinie w wieku 4 lat, a w wieku 6 lat Cho Sumi zajęła się wokalem. Jako dziecko Cho często ćwiczył muzykę przez 8 godzin dziennie.

Cho wstąpił do prestiżowej Sun Hwa Arts School w 1976 roku, którą ukończył w 1980 roku, uzyskując dyplomy z śpiewu i gry na fortepianie. Od 1981 do 1983 studiowała w Seulu Uniwersytet Narodowy(Seoul National University), a jednocześnie jej pierwszy profesjonalista koncert solowy. Ponadto Cho wzięła udział w kilku koncertach transmitowanych przez Korean Broadcasting System i zadebiutowała na scena operowa, śpiewając Zuzannę (Susanna) w „Weselu Figara” (Le nozze di Figaro) w Operze w Seulu (Opera w Seulu).

W 1983 roku Cho opuścił Uniwersytet w Seulu i wyjechał do Rzymu (Rzym), aby studiować w Narodowej Akademii Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), u takich mistrzów jak Carlo Bergonzi (Carlo Bergonzi) i Janella Borelli (Giannella Borelli). W tym okresie często koncertowała m.in włoskie miasta oraz w radiu i telewizji i zdecydował się użyć Sumi zamiast Soo-kyung jako pseudonim artystyczny aby ułatwić Europejczykom rozpoznanie jej imienia. Cho ukończył akademię w 1985 roku z dwoma specjalizacjami z wokalu i fortepianu.

Ukończyła akademię, ale nie przestała się uczyć - tym razem jej mentorką została niemiecka sopranistka Elisabeth Schwarzkopf. Cho wygrał szereg międzynarodowych konkursów w Seulu, Neapolu (Neapol), Enna (Enna), Barcelonie (Barcelona) i Pretorii (Pretoria). W sierpniu 1986 roku jury jednogłośnie przyznało jej I nagrodę w konkursie im Międzynarodowy Konkurs Carlo Alberto Cappelli International Competition w Weronie, jeden z najbardziej prestiżowych konkursów na świecie, w którym mogą wziąć udział tylko laureaci innych liczących się konkursów wokalnych.

Cho zadebiutowała w Europie w 1986 roku śpiewając Gildę w Trieście, a tym występem zwrócił na siebie uwagę Herberta von Karajana, który zaproponował jej rolę Oskara w Balu maskowym. maschera) na tej samej scenie z Placido Domingo (Plácido Domingo). Spektakl miał zostać zaprezentowany publiczności na Festiwalu w Salzburgu w 1989 roku, ale Karajan zmarł podczas prób, a pałeczkę przejął Georg Solti. Jednak kariera południowokoreańskiej piosenkarki już nabrała rozpędu.

W 1988 roku zadebiutowała w La Scali partią Tetydy w rzadkiej operze Fetont Niccolò Jommellego, zadebiutowała w Bawarskiej Operze Państwowej i śpiewała partię Barbariny w „Weselu Figara” na Festiwalu w Salzburgu. W Następny rok zadebiutowała w Operze Wiedeńskiej (Vienna State Opera) i Metropolitan Opera (Metropolitan Opera), gdzie Cho powróciła do roli Gildy w „Rigoletto” (Rigoletto). Przez następne 15 lat wielokrotnie śpiewała Gildę na deskach tego nowojorskiego teatru.

Zaproszenia następowały jedno po drugim: Opera liryczna Chicago (Chicago Lyric Opera), Covent Garden (Covent Garden), Los Angeles Opera, Washington Opera (Washington Opera), Paryż opery narodowej(Opéra National de Paris), Teatro Colón, Opera Australijska (Opera Australia), opera niemiecka w Berlinie (Deutsche Oper Berlin) – to tylko niewielka część teatrów, w których występowała. Śpiewaczka ma ogromny i różnorodny repertuar, od Królowej Nocy Mozarta po Łucję z Lammermooru, od Violetty po Olimpię w Opowieściach Hoffmanna. Ponadto prowadzi intensywną działalność koncertową z towarzyszeniem czołowych światowych orkiestr.

słynny Śpiewak operowy Sumi Cho (Korea) mówiła o tym, kiedy zaśpiewa po rosyjsku.

Sumi Cho przyjechała do Krasnojarska na IV Międzynarodówkę Festiwal Muzyczny krajów regionu Azji i Pacyfiku. Zaśpiewa 1 lipca, odwiedziła ją wczoraj koncert jazzowy Amerykanami, a dziś, w przeddzień koncertu, spotkałem się z dziennikarzami.

Zawsze chciałem odwiedzić wasz kraj, ponieważ Hvorostovsky zawsze ciepło opowiadał mi o Rosji. A teraz często odwiedzam. Nawiasem mówiąc, Hvorostovsky był bardzo szczęśliwy, gdy dowiedział się, że jestem w Krasnojarsku, i smutny, że nie będzie mógł wziąć udziału w tym koncercie. Program tego koncertu jest konkretny: pełna przygód podróż przez muzykę. Będzie muzyka z Włoch, Niemiec, Francji... I oczywiście bardzo się cieszę, że mogę pracować z Markiem Kadinem i jego Krasnojarską Orkiestrą Symfoniczną.

Kadin, który siedzi obok niego, rzuca komplement w odpowiedzi:

Cieszymy się, że możemy odwiedzić Sumi Cho. Nie była wcześniej w Krasnojarsku.

Sumi Cho od razu przypomina sobie... piłkę nożną i mówi, że Korea i Rosja niedawno spotkały się na mundialu. Grano 1:1. I to dość symboliczne.

Nie sposób nie zapytać Sumi Cho o jej stosunek do partytury. Rosyjscy śpiewacy i dyrygenci zwykle traktują partyturę z największą czcią, uznają za niedopuszczalne nawet najmniejsze zmiany nut i wskazówek autora, nie mówiąc już o improwizacji. Z drugiej strony Sumi Cho z łatwością dodaje swoim członkom wymyślone przez siebie łaski. Odpowiedzi na pytanie formułuje poważnie iz namysłem.

Szanuję kompozytorów, traktuję ich z wielkim szacunkiem. Niestety większość z tych, których śpiewam już nie żyje - nie da się do nich zadzwonić ani się z nimi porozumieć. Robię notatki, zbieram słowa i mam duchowe spotkanie z każdym z kompozytorów. Cenię wolność i prawo muzyka do odczuwania muzyki i wykonywania jej tak, jak ty się czujesz. To nie jest praca trywialna - potrzebuję dużo czasu, aby poczuć i zrozumieć, jak wykonam każdy z utworów. Szanuję też autentyczność, ale zawsze chciałbym wnieść do spektaklu coś własnego...

Tradycyjne pytanie o rosyjską publiczność wprawia Sumi Cho w pogodny nastrój.

Właśnie wystąpiłem w Moskwie i czuję radość, kiedy śpiewam dla rosyjskiej publiczności. Twoja publiczność jest emocjonalna, natychmiast odczytuję jej reakcję, jej uczucia w oczach publiczności. To dla mnie bardzo ważna publiczność.

Sumi Cho zaczęła wcześnie uczyć się muzyki, tymczasem wiele osób poważnie uważa, że ​​śpiewanie operowe warto zacząć dopiero po osiągnięciu pełnoletności.

Być muzykiem ciężka praca. Cały czas podróżuję, cały czas z dala od rodziny, ciągle ćwiczę! Kiedy miałem cztery lata, nauczyłem się grać na pianinie i zamknęli mnie w pokoju na 8 godzin, żebym mógł się uczyć bez przeszkód. I byłem gotów dać z młode lata. W karierze piosenkarki są też plusy - podróżowanie klasą biznes, noszenie pięknych sukienek... (śmiech). A jednak chcę budzić się w swoim łóżku, być bardziej w domu, spędzać więcej czasu z moimi psami. Ale rozumiem, że to moje przeznaczenie zawodowa piosenkarka. A na scenie jestem od 28 lat. Prowadzę kursy mistrzowskie z młodymi muzykami i bardzo chciałbym, kiedy znowu będę w Krasnojarsku, spotkać się z Waszymi młodymi muzykami i opowiedzieć im o zawodzie to, co sam wiem.

Sumi Cho wydała tony płyt z muzyką pop, crossoverami, ścieżkami dźwiękowymi... Co, szczerze mówiąc, jest nietypowe dla śpiewaczki operowej u szczytu sławy.

Dla mnie jako muzyka muzyka nie dzieli się na klasyczną i nieklasyczną. Dzieli się na dobre i nie tak dobre. Nagrałem muzykę Igora Krutoya z Hvorostovskym. Uwielbiam disco, jazz, muzykę ludową, Beatlesów, Eagles, Earth, Wind&Fire... Dużo. Lubię muzykę, która daje mi emocje! Czasem muszę posłuchać Mozarta, a czasem na przykład muzyki lat 80. Wybierz muzykę, którą teraz lubisz. Inna sprawa, że ​​muzyki klasycznej trzeba uczyć słuchania, a to jest wielkie zadanie i problem na całym świecie, dlatego trzeba młodym ludziom wytłumaczyć, że muzyka klasyczna To nie jest tak skomplikowane, jak wszyscy myślą.

Na początku swojej kariery Sumi Cho przyznała, że ​​często spotykała się w Europie z przejawami nacjonalizmu wobec Azjatów.

Tak, nam, azjatyckim artystom, jest trudniej przebić się w Europie. Ale musimy tam iść. W Korei jest wielu utalentowanych ludzi śpiewacy operowi ale publiczność woli słuchać tradycyjna muzyka, albo zamiast na koncerty iść na karaoke. Mamy zdyscyplinowanych śpiewaków, przyzwyczajonych od dzieciństwa do długiej i ciężkiej pracy. Aby zostać dobrym profesjonalnym muzykiem potrzebujesz dyscypliny, praktyki, dbania o swoje ciało i duszę. Muzycy są silni na scenie, ale wrażliwi w życiu.

Nie można było nie zapytać Sumi Cho o dobrze znany skandaliczny epizod, kiedy to na samym początku swojej kariery odmówiła Herbertowi von Karajanowi (który de facto dał jej start życiowy) nagrania roli Normy. A piosenkarka opowiedziała szczegóły tej starej historii.

Znam swój głos bardzo dobrze. Jak wiecie, soprany dzielą się na dramatyczne, liryczne, koloraturowe itp. Mam więc sopran lekki. Karajan poprosił mnie, żebym zaśpiewała Normę, która nie została napisana na mój głos. To po prostu nie moja tessitura! Co więcej, niebezpieczne jest podejmowanie takich eksperymentów w wieku 26 lat, kiedy głos nie jest jeszcze w pełni dojrzały. Tak, odmówiłem. Głos jest delikatnym instrumentem, a mówiąc nie, broniłem swojego głosu. I miał ten pomysł. Karajan zasugerował, żebym nagrał Normę taką, jaka jest, a następnie zmienił brzmienie mojego głosu w sposób techniczny, poprzez obróbkę studyjną. Czułem, że to było złe.

Wu Sumi Cho wspaniałe uczucie humor. Można to ocenić w odpowiedzi na pytanie, jakie partie lubi śpiewać.

Uwielbiam imprezy, na których giną na końcu. Łucja, Gilda i tak dalej.

A na pożegnanie Sumi Cho powiedziała, kiedy w końcu zaśpiewa coś po rosyjsku - przynajmniej rosyjską klasykę, przynajmniej romans.

W Moskwie wasz minister kultury przyszedł na mój koncert, a potem podszedł do mnie i prawie się poskarżył – dlaczego nic nie zaśpiewałem po rosyjsku? Obiecałam mu, że to zrobię. I traktuję swoje obietnice poważnie! Jak tylko się pojawi czas wolny, podejmę naukę języka rosyjskiego. Bez znajomości języka rosyjskiego nie jestem w stanie zaśpiewać rosyjskich partii, nie czuję ich tak, jak powinnam. Ale obiecuję, że nauczę się i zaśpiewam!

Jednak z otoczenia piosenkarza wyciekła już informacja, że ​​na koncercie w Krasnojarsku Sumi Cho zaśpiewa po rosyjsku - Wokalizację Rachmaninowa. Ponieważ - bez słów.