dom › Autotest zderzeniowy › Artysta Ivan Bilibin ilustracje do bajek. Ilustracje Ivana Bilibina (165 prac)

Artysta Ivan Bilibin ilustracje do bajek. Ilustracje Ivana Bilibina (165 prac)

Od 1904 roku Iwan Jakowlewicz zaczął pracować spektakle teatralne. Według współczesnych wszyscy spektakle operowe w jakiś niesamowity sposób udało mu się zamienić go w ogromny kolorowy namiot, którego wzory można oglądać bez końca. Znamienne jest, że po operze Złoty Kogucik, wystawionej w 1909 roku w jednym z moskiewskich teatrów, ukazał się nawet specjalny album z najlepszymi szkicami kostiumów i scenerii Bilibino. Artysta zdawał się widzieć na własne oczy, jak bajeczną urodą była mieszanka złotych i wielobarwnych tkanin, sprowadzona ze wschodu, południa i zachodu w starożytnej Rusi. Przywieźli ich „Grecy” – Tatarzy, Persowie, Wenecjanie, odwiedzający co roku Moskwę. Oprócz tkanin nieśli „naczynia stołowe i do picia, złote i srebrne, z kamieniem, z diamentami, z jachtami i szmaragdami i lala”, przynieśli bojarom korony i naramienniki, kolczyki i pierścionki. Bojarzy - czapki i futra. „Na ramionach potężnego futra kuny. Ta jedna linia to czyste srebro, a druga linia to czerwone złoto. Szlufki obszyte jedwabiem, guziki złocone.

Kierownik Ekspedycji Papierów Państwowych, akademik, fizyk książę Borys Borysowicz Golicyn postawił sobie trudne zadanie: przekształcić EGB w instytucję, „która powinna służyć jako wzór do naśladowania dla całego przemysłu papierniczego i poligraficznego w Rosji, a ponadto , przyczyniać się do rozwoju kulturalnego i estetycznego narodu poprzez wydawanie drukowanych na dobrym papierze, artystycznie ilustrowanych wydań klasyków rosyjskich i dzieł popularnych ze wszystkich dziedzin nauki. Iwan Bilibin otrzymał zlecenie zilustrowania i zaprojektowania dwóch baśni Puszkina: „O carze Saltanie” i „Złotego kogucika”.

Iwan Jakowlewicz najpierw zilustrował „Opowieść o carze Saltanie” i zaczął od strony, na której car Saltan podsłuchuje rozmowę trzech dziewcząt. Na dworze jest noc, księżyc świeci, król śpieszy na ganek, padając w śnieg. Chata jest prawdziwa, chłopska, z małymi oknami, eleganckim gankiem. A w oddali kościół namiotowy. W XVII wieku takie kościoły budowano na całej Rusi. A futro króla jest prawdziwe, królewskie, takie futra uszyto z aksamitu i brokatu, przywiezionych z Grecji, Turcji, Włoch i Iranu.

Ta bajka, z jej wielobarwnymi obrazami życia starożytnych Rosjan, dostarczyła obfitego pożywienia dla wyobraźni Bilibino. Z niesamowitymi umiejętnościami i wielką wiedzą artysta przedstawił starożytne kostiumy i przybory. W swoim projekcie osiągnął szczególny błyskotliwość i inwencję. Luksusowe komnaty królewskie są w całości pokryte wzorami, malowidłami i dekoracjami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj chwiejnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i wkrótce zniknie. Moment, w którym carewicz Gwidon i jego matka widzą niesamowite miasto, Bilibin przedstawił ze szczególnym ciepłem. Miasto wygląda jak malowany piernik, a miejsce, w którym zasiadają królowa i książę, jest udekorowane kwiatami, jak rajski ogród.

Tutaj książę otworzył oczy;
Potrząsając snami nocy
I zastanawiając się przed tobą
Widzi duże miasto
Mury z częstymi blankami,
I za białymi ścianami
Lśnią szczyty kościołów
i święte klasztory.
Wkrótce budzi królową;
Wstrzymuje oddech! .. „Czy tak będzie?”

Baśnie Puszkina pozostały wyjątkowym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej. Odegrali ważną rolę w doprowadzeniu literatura piękna z jego głównym źródłem - ustną sztuką ludową - i wzbogacił język rosyjski język literacki. A Iwan Jakowlewicz doprowadził ich projekt do poziomu społecznego znaczenia. Będąc niezwykle bystrym, oryginalnym i pomysłowym artystą, udało mu się uchwycić w tej postaci coś wiecznego i niezmiennego Starożytna Ruś, odtwarzając to wszystko na rysunkach.

Wysoko ceniąc pracę artysty, Muzeum im Aleksander III zakupiono ilustracje do Opowieści o carze Saltanie oraz cały ilustrowany cykl Opowieści o złotym koguciku, wykonany nieco później przez Bilibina Galerii Trietiakowskiej.

Iwan Jakowlewicz wyraził swoje rozumienie zadań narodowych w sztuce w następujący sposób: „Prawdziwy nacjonalizm artysty nie odzwierciedla się w tym, że z góry mówi sobie: będę pracował w stylu rosyjskim, ale w tym, że będąc połączonym przez tysiąc niedostrzegalnych, ale niewątpliwych wątków ze swoim krajem, zupełnie nieświadomie i instynktownie pociąga go ten kraj, a nie inny.

Z podróży na północ Rosji (w 1902 i 1904) Bilibin przywiózł starożytne sukienki i dushegres haftowane srebrem i złotem, malowane chochle i kołowrotki, rzeźbione szkatułki i wiele innych, które stały się podstawą kolekcji działu etnograficznego z Muzeum Rosyjskiego. (Po rewolucji dział ten został przemianowany na Muzeum Etnografii Narodów ZSRR). Efekty swoich podróży artysta publikował w czasopismach przeznaczonych dla szerokiego grona odbiorców. " Sztuka ludowa„Dusza ludu, jego siła i duma, wielokrotnie ratowała i jednoczyła ludzi” – wyjaśnił.

Z inicjatywy Borysa Borysowicza Golicyna utworzono specjalną komisję, której polecono opracowanie projektu publikacji nie tylko dobrze ilustrowanych, ale także dość tanich publikacji ludowych na temat sztuki i wszystkich dziedzin wiedzy w ogóle. Jeden z członków komitetu, Aleksander Nikołajewicz Benois, w sprawie wydawania książek dla dzieci, napisał: „Rosyjskie dzieci były karmione takimi śmieciami w latach 1880-1890! Czy to nie dlatego rasa ludzi, zbrutalizowana do ostatniego stopnia, teraz się rozprzestrzeniła? Benois uważał, że dobrze wydane książki dla dzieci są „potężnym narzędziem kulturowym, które ma odegrać bardziej korzystną rolę w rosyjskiej edukacji niż najmądrzejsze wydarzenia państwowe i wszystkie strumienie naukowych słów o edukacji”.

Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka,
otworzył stary Ruś artystyczna,
zdewastowany, pokryty kurzem i pleśnią.
Ale nawet pod pyłem był piękny, tak piękny, że pierwszy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały:
powrót! powrót!
Iwan Jakowlewicz Bilibin, 1876–1942

IWAN JAKOWLEWICZ BILIBIN (ilustracje do baśni rosyjskich)

Iwan Jakowlewicz Bilibin(1876-1942) - rosyjski artysta, książka ilustrator i scenograf teatralny.

Najbardziej znane to poetyckie i kolorowe ilustracje Iwana Bilibina do rosyjskich baśni i eposów, odtwarzające baśniowy i fantastyczny świat rosyjskiego folkloru.

Od 1899 r. tworząc cykle projektowe do wydawania baśni (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka i brat Ivanushka, Finist Clear Sokół, Frog Princess…, w tym baśnie Puszkina o Caru Saltanie i Złotym Kogucie), Iwan Jakowlewicz Bilibin opracowany - w technice rysunku tuszem, barwiony akwarelami - specjalny styl ilustracja książki, oparty na wyszukanej stylizacji motywów ludowej i średniowiecznej sztuki rosyjskiej (lubok, haft, snycerstwo, miniatury rękopisów...). Słusznie nazywa się ten kolorowy styl przepełniony rosyjskim duchem Bilibino!

Vasilisa the Beautiful (rosyjska opowieść ludowa)

... Vasilisa szła całą noc i cały dzień, dopiero następnego wieczora dotarła na polanę, na której stała chata jaga-baby; ogrodzenie wokół chaty z ludzkich kości, na płocie sterczą ludzkie czaszki, z oczami; zamiast słupów przy bramie - ludzkie nogi, zamiast zaparć - ręce, zamiast zamka - usta z ostrymi zębami. Vasilisa był oszołomiony przerażeniem i zapadł się w ziemię. Nagle znów jedzie jeździec: sam jest czarny, ubrany na czarno i na czarnym koniu; galopował do bram baba-jagi i zniknął, jakby spadł przez ziemię - nadeszła noc ...


Wasilisa Piękna	Baba Jaga w moździerzu	Czarny jeździec

§ Baba Jaga w otoczeniu syren na zielonej stronie „Który z bohaterów pokonał Węża Gorynych?” - rozwiązanie zadania logiczneśrodków algebry logiki.

Rusłan i Ludmiła:: Jaskinia Fingala
... Ale nagle przed bohaterem jest jaskinia;
W jaskini jest światło. Jest tuż przy niej
Idzie pod uśpione sklepienia,
Rówieśnicy samej natury ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin

Sadko:: Noc nad brzegiem jeziora Ilmen
…Światło letnia noc Sadko wyszedł na stromy brzeg jeziora Ilmen, usiadł na białym, łatwopalnym kamieniu i zamyślił się smutno. „Słuchaj, ty, szybka fala, ty, szeroka przestrzeń, czy chodzi o mój gorzki los i o moją ukochaną myśl” ...

§ Proponuję naturom poetyckim rozkoszować się światło księżyca na zielonej stronie „Księżyc w malarstwie”.
§ O zmienności i nietrwałości kolory księżyca przeczytaj na zielonej stronie „Opis Księżyca w utworach poetyckich” - poezja księżycowa i spacer malarski.

Bajka „Żaba księżniczka”
... Starszy brat wystrzelił strzałę - upadła na podwórze bojarów, tuż przy wieży dziewczyny; puść średniego brata - strzała poleciała do kupca na podwórku i zatrzymała się na czerwonym ganku, a na ganku stała dziewicza dusza, córka kupca, puść młodszego brata - strzała trafiła w brudne bagno , a żaba-żaba podniosła go.
Iwan Carewicz mówi: „Jak mogę wziąć dla siebie żabę? Quakusha nie pasuje do mnie!”
- "Weź to! Król mu odpowiada. „Wiedz, że taki jest twój los”.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i szary Wilk»
... Szary wilk wypowiedział te przemówienia, uderzył w wilgotną ziemię - i stał się piękną królewską Heleną, więc nie sposób poznać, że to nie ona. Iwan Carewicz wziął szarego wilka, udał się do pałacu do cara Afrona i kazał pięknej księżniczce Elenie czekać za miastem. Kiedy Iwan Carewicz przybył do cara Afrona z wyimaginowaną Eleną Piękną, car cieszył się w sercu, że otrzymał taki skarb, którego od dawna pragnął ...


Bajka „Księżniczka Żaba”	„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”	Bajka „Pióro jasnego sokoła Finista”

Projekty kostiumów
do opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik , 1908

Graficzno-ornamentalny styl swoich ilustracji wykorzystał także Iwan Bilibin dzieła teatralne . W 1908 roku Ivan Bilibin stworzył serię projektów scenografii i kostiumów do opery. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow „Złoty kogut”(1909, Teatr operowy Siergieja Iwanowicza Zimina, Moskwa) i Opowieść o carze Sałtanie (1937, Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Siergieja Mironowicza Kirowa).

Szczegóły Kategoria: Rosyjska sztuka piękna i architektura przełomu XIX i XX wieku Opublikowano 15.07.2018 18:26 Wyświetleń: 525

Ivan Bilibin to rosyjski artysta, grafik, artysta teatralny, członek stowarzyszenia artystycznego World of Art, autor obrazów i kolorowych ilustracji do rosyjskich baśni i eposów.

Bardziej znany jest jako ilustrator baśni i eposów. Obrazy baśni pozostają w pamięci na długo nie tylko ze względu na ich szczególną poezję, ale także dzięki kolorowym ilustracjom, które zapadają w pamięć z dzieciństwa.
Trudno wyobrazić sobie Vasilisę Piękną czy Babę Jagę poza obrazami stworzonymi przez Ivana Bilibina.

I. Bilibin „Vasilisa the Beautiful opuszcza chatę Baby Jagi” (1900)

I. Bilibin „Baba Jaga” (1900)
Ilustrując bajki, artysta stworzył całe „piernikowe” królestwa. Jego styl artystyczny jest bardzo specyficzny: opiera się na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej.

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”

Bilibin nie od razu podjął swój temat w sztuce. Ale świat, który kiedyś widział, urzekł go na zawsze bajka V. Wasniecow. Już w latach 1899-1900. Bilibin ilustruje serię Rosjan ludowe opowieści: „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”, „Księżniczka żaby”, „Piękny Wasilisa”, „Maria Morewna” itp. Następnie stopniowo wypracował własny styl: wyraźnie wyrażony rysunek konturowy, lokalna plama barwna, ornament i wzór. Wszystko to rozwija w przyszłości.
Grafiki książkowe obejmują jego ilustracje do Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku (1899), Pięknego Wasilisa (1900, 1902), Księżniczki żaby (1899), Feather Finist Yasna-Sokoła (1900), Maryi Morevny ( 1901), Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka (1902), Biała kaczka (1902), epicka Wołga (1903), Opowieść o Caru Saltanie A. S. Puszkina (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” A. S. Puszkina ( 1906), „Rusłan i Ludmiła” A. S. Puszkina (1908), „Opowieści” A. S. Roslavleva (1911), bajka „Idź tam - nie wiem gdzie, przynieś - nie wiem co .. ” (1913).

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Księżniczka Żaba” (1899)
Jego twórcze dążenia własny styl a jego własne tematy częściowo pokrywały się ze stanowiskiem innych ilustratorów, przedstawicieli „Świata Sztuki” - A. Benoisa, K. Somowa, L. Baksta i innych, więc został członkiem ich stowarzyszenia. Ale były też różnice między tymi artystami: większość świata sztuki zwróciła się ku epoce francuskiego rokoka, następnie rosyjskiego baroku i imperium, a Bilibina pociągała tematyka Rusi przedpiotrowej.

Z biografii I. Bilibina

B. Kustodiew. Portret I.Ya. Bilibina (1901)
Iwan Jakowlewicz Bilibin urodził się 4 sierpnia 1876 r. W majątku Tarchowka niedaleko Petersburga. Jego ojciec był lekarzem wojskowym, potomkiem starej rodziny kupieckiej. Ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem, a Iwan wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W tym czasie na Wydziale Prawa studiowało wielu przyszłych artystów: Aleksandra Benoisa, Mścisław Dobużyński, Siergiej Diagilew, Mikołaj Roerich.
I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”
W 1898 Bilibin studiował malarstwo w pracowni A. Azhbe w Monachium, następnie w latach 1899-1900. studiował w szkole-warsztacie księżnej M.K. Tenisheva z Ilyą Repin. W Petersburgu Bilibin był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art.

wyprawa północna

W latach 1902-1904. Bilibin na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego udał się na wyprawę do prowincji Archangielsk, Wołogda, Twer, Ołoniec, a później do Karelii i Kiży. Nie tylko stworzył archiwum zdjęć architektura drewniana, ale też przywiózł do Petersburga koronki, kołowrotki, naczynia, szkatułki, hafty i inne wyroby rzemieślnicze: „Dopiero niedawno odkryli, podobnie jak Amerykę, starą Ruś artystyczną, okaleczoną przez wandali, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod pyłem był piękny, tak piękny, że impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały - aby go zwrócić! Przynieś to z powrotem!” – nawoływał.

I. Bilibin. Ilustracja do bajki „Maria Morewna” (1900)
Bilibin był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy podróżowali po rosyjskiej północy, studiując jej oryginalną sztukę. Świat popularnych grafik, rzeźb w drewnie, starożytna rosyjska architektura, tkactwo ludowe, ucieleśniał następnie w swoich ilustracjach, co odegrało decydującą rolę w powstaniu stylu Bilibino.

I. Bilibin. Ilustracja do „Opowieść o Caru Saltanie” (Komar)

„Jestem wielkim nacjonalistą i bardzo kocham Rosję” (I. Bilibin)

Po Rewolucja lutowa Bilibin stworzył rysunek dwugłowego orła, który był używany jako herb Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten widnieje na monetach Banku Rosji.
Bilibin nie zaakceptował rewolucji październikowej. W 1920 ewakuował się wraz z Białą Armią z Noworosyjska, mieszkał w Kairze i Aleksandrii, aw 1925 przeniósł się do Paryża. Tam aktywnie kontynuował swoją pracę w sztuce książki i scenografii. Do dekoracji prywatnych domów i restauracji tworzył kolorowe panele. Jego styl za granicą nazywano „stylem ruskim”.
W Egipcie i Czechosłowacji Bilibin zaprojektował kilka cerkwi.

I. Bilibin. Ilustracja do eposu „Ilya Muromets and Svyatogor” (1940)
W 1936 wrócił do Rosji i ponownie osiadł w Leningradzie. Wykładał w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, przeprojektował „Opowieść o carze Saltanie”, a także operę o tym samym tytule autorstwa N.A. Rimskiego-Korsakowa Teatr państwowy Opera i Balet im. S.M. Kirow. Wykonał ilustracje do powieści AN Tołstoja „Piotr I” (1937) oraz do „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” M. Yu Lermontowa (1939).

Ilustracja I. Bilibina do „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” M.Yu. Lermontow
Umarł w oblężony Leningrad z głodu w 1942 r. Nie zgodził się na opuszczenie oblężonego miasta, odpowiadając kategorycznie na tę propozycję: „Z oblężonej twierdzy nie uciekają. Chronią ją”. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Masowy grób, w którym spoczywa wielki rosyjski artysta Iwan Jakowlewicz Bilibin

6 czerwca wielbiciele twórczości Aleksandra Siergiejewicza Puszkina obchodzili jego urodziny. Dziś chcielibyśmy Wam pokazać ilustracje do bajek pisarza, wykonane przez wspaniałego rosyjskiego artystę Iwan Jakowlewicz Bilibin. Oczywiście ta nazwa jest znana komuś z dzieciństwa. Tym przyjemniej będzie patrzeć na rysunki, które kiedyś kochałeś.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) wykonał ilustracje do rosyjskich bajek ludowych „Żaba księżniczka”, „Pióro Finisty-Jasny Sokol”, „Vasilisa the Beautiful”, „Marya Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”, „ Biała kaczka” , do baśni A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie” (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906-1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939 ) i wiele innych.

Artysta wypracował system technik graficznych, który pozwolił łączyć ilustrację i projekt w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Cechy charakteru Styl bilibino: piękno wzorzystego wzoru, wyrafinowana dekoracyjność kombinacji kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Bilibin dążył do rozwiązania zespołowego. Akcentował płaszczyznę strony książki linią konturową, brak oświetlenia, jedność kolorystyczną, warunkowy podział przestrzeni na plany i łączenie w kompozycji różnych punktów widzenia.

Jeden z znaczące prace Bilibina były ilustracjami do „Opowieści o Caru Saltanie” A. S. Puszkina. Jako pierwszy zilustrował to Iwan Jakowlewicz. Oto strona, na której car Saltan podsłuchuje rozmowę trzy dziewczyny. Na dworze jest noc, księżyc świeci, król śpieszy na ganek, padając w śnieg. W tej scenie nie ma nic magicznego. A jednak duch baśni jest obecny. Chata jest prawdziwa, chłopska, z małymi oknami, eleganckim gankiem. A w oddali czterospadowy kościółek. w XVII wieku takie kościoły budowano na całej Rusi. A futro króla jest prawdziwe. Takie futra w starożytności szyto z aksamitu i brokatu przywiezionych z Grecji, Turcji, Iranu i Włoch.

Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak różne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do pokoju jest emocjonalna i przypomina zimowe pejzaże I. Ya. Bilibina z natury. Sceny przyjęcia gości, uczty są bardzo dekoracyjne i pełne rosyjskich motywów ornamentalnych.

Ilustracja z beczką unoszącą się na morzu przywodzi na myśl słynną „Wielką falę” japońskiego artysty Katsushika Hokusai.

Katsushiki Hokusai. drzeworyt „ Wielka fala w Kanagawie”. 1823-1829.

Proces egzekucji przez I. Ya. Bilibina rysunek graficzny przypominający pracę rytownika. Po naszkicowaniu szkicu na papierze dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce, a następnie przeniósł ją na papier whatmana. Następnie pędzlem Kolinsky'ego z przyciętym końcem, przypominającym nożyk, narysował atramentem wyraźny kontur druciany na rysunku ołówkiem. W dojrzały okres Twórczość Bilibin zrezygnował z używania pióra, do którego czasami uciekał się we wczesnych ilustracjach. Ze względu na nienaganną twardość linii towarzysze żartobliwie nadali mu przydomek „Iwan Mocna Ręka”.

Na ilustracjach I. Ya Bilibina z lat 1900-1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w dostojnych zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na rzuty i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwalają na zachowanie płaskości. Całkowicie zanika oświetlenie, kolor staje się bardziej konwencjonalny, ważną rolę odgrywa niepomalowana powierzchnia papieru, komplikuje się sposób wyznaczania linii konturu, rozwija się ścisły system kresek i punktów.

Dalszy rozwój stylu Bilibino polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta przeszedł od popularnych technik drukarskich do zasad starożytnego malarstwa rosyjskiego: kolory stają się bardziej dźwięczne i bogatsze, ale granice między nimi są teraz oznaczone nie konturem czarnego drutu, ale przez pogrubienie tonalne i cienką kolorową linię. Kolory wydają się być lśniące, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię cloisonné.

Bajka „Vasilisa the Beautiful” 1899

Jest wielu ilustratorów książek dla dzieci. Jednym z wybitnych ilustratorów jest Iwan Jakowlewicz Bilibin. To jego ilustracje pomogły stworzyć elegancką i przystępną książkę dla dzieci.

Koncentrując się na tradycjach staroruskich i Sztuka ludowa, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostawał u podstaw całej jego twórczości. Ten system graficzny, a także oryginalność interpretacji epickich i baśniowych obrazów właściwych Bilibinowi, pozwoliły mówić o specjalnym stylu Bilibina.

Fragment portretu Iwana Bilibina pędzla Borysa Kustodiewa 1901

Wszystko zaczęło się od wystawy artystów moskiewskich w 1899 roku w Petersburgu, gdzie I. Bilibin zobaczył obraz W. Wasniecowa „Bogatyrs”. Wychowany w petersburskim środowisku, daleki od hobby związanych z przeszłością narodową, artysta nieoczekiwanie zaczął interesować się rosyjską starożytnością, baśniami i sztuką ludową. Latem tego samego roku Bilibin wyjeżdża do wsi Yegny w prowincji Twer, aby zobaczyć na własne oczy gęste lasy, przejrzyste rzeki, drewniane chaty, posłuchaj bajek i piosenek. Obrazy z wystawy Wiktora Wasniecowa ożywają w wyobraźni. Artysta Iwan Bilibin zaczyna ilustrować rosyjskie opowieści ludowe z kolekcji Afanasiewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa po Dokumenty Państwowe (Goznak) zaczęła wydawać serię baśni z rysunkami Bilibino. Przez 4 lata Bilibin ilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Marya Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” , Pióro Finisty Yasna-Falcon”, „Vasilisa the Beautiful”. Wydania bajek należą do rodzaju małych, wielkoformatowych książeczek-zeszytów. Od samego początku książki Bilibina wyróżniały się wzorzystymi rysunkami i jasną dekoracyjnością. Artysta nie tworzył pojedynczych ilustracji, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, ornamentykę, czcionkę - stylizował wszystko na stary rękopis.

Nazwy baśni wypełnione są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz spojrzeć na skomplikowany wzór liter. Jak wielu grafików, Bilibin pracował nad ozdobną czcionką. Znał dobrze czcionki różne epoki, zwłaszcza czarter staroruski i półczarter. Dla wszystkich sześciu książek Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której ma rosyjski postaci z bajek: trzech bohaterów, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje stron otoczone są ozdobnymi ramkami, przypominającymi rustykalne okna. rzeźbione listwy. Pełnią one nie tylko funkcję ozdobną, ale także zawierają treści będące kontynuacją głównej ilustracji. W bajce „Vasilisa the Beautiful” ilustracja przedstawiająca Czerwonego Jeźdźca (słońce) jest otoczona kwiatami, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkie głowy. Ilustracja z chatką Baby Jagi otoczona jest ramką z perkozami (a co jeszcze może być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epickich baśni. Z autentycznych ozdób, detali stworzył na wpół realny, na wpół fantastyczny świat. Ornament był ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i główna cecha Sztuka współczesna. Są to hafty obrusów, ręczników, malowanego drewna i fajansu, domy z rzeźbionymi opaskami i kaplice. Na ilustracjach Bilibin wykorzystał szkice chłopskich budynków, sprzętów i ubrań wykonanych we wsi Yegny.

Bajka „Vasilisa the Beautiful” 1900

Opowieść „Vasilisa the Beautiful” Black Rider 1900

Bilibin dał się poznać jako artysta książki, nie ograniczał się do wykonywania poszczególnych ilustracji, ale dążył do integralności. Wyczuwając specyfikę grafika książkowa, podkreśla płaszczyznę konturówką i jednobarwną kolorystyką akwarelową. Systematyczne lekcje rysunku pod kierunkiem Ilyi Repin oraz znajomość z magazynem i społeczeństwem World of Art przyczyniły się do wzrostu umiejętności i wspólna kultura Bilibin. Decydujące znaczenie dla artysty miała wyprawa do guberni Wołogdy i Archangielska na polecenie wydziału etnograficznego stowarzyszenia World of Art. Bilibin zapoznał się ze sztuką ludową Północy, na własne oczy widział starożytne kościoły, chaty, naczynia w domu, stare ubrania, hafty. Kontakt z oryginalnym źródłem artystycznym Kultura narodowa zmusił artystę do praktycznie przeszacowania swojego wczesne prace. Od teraz będzie niezwykle trafnie przedstawiał architekturę, kostiumy i życie codzienne. Z podróży na północ Bilibin przywiózł wiele rysunków, fotografii, kolekcję próbek sztuki ludowej. Dokumentacja każdego szczegółu pozostaje niezmieniona zasada twórcza artysta. Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do baśni Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905-1908. Prace nad baśniami poprzedziło stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Sałtanie” A.S. Puszkina.

Bajka „Vasilisa the Beautiful” Czerwony jeździec 1902

Bilibin osiąga szczególny blask i fikcję w swoich ilustracjach do baśni A.S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są w całości pokryte wzorami, malowidłami, dekoracjami. Tutaj ornament tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj chwiejnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i wkrótce zniknie. „Opowieść o złotym koguciku” odniosła największy sukces artysty. Bilibin połączył satyryczną treść opowieści z rosyjskim lubokiem w jedną całość. Piękne cztery ilustracje i rozkładówka w pełni oddają nam treść opowieści. Przypomnij sobie popularny druk, w którym na obrazie była cała historia. Odniósł ogromny sukces Bajki Puszkina. Muzeum Rosyjskie Aleksandra III zakupiło ilustracje do Opowieści o carze Sałtanie, a Galeria Tretiakowska nabyła cały ilustrowany cykl Bajki o Złotym Kogucie. Gawędziarzowi Bilibinowi należy podziękować za to, że dwugłowy orzeł przedstawiony na herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej, na monetach rubla i banknoty papierowe- nie wygląda jak złowrogi cesarski ptak, ale jak baśniowe, magiczne stworzenie. I w Galeria Sztuki papierowe pieniądze współczesna Rosja na dziesięciorublowym banknocie „Krasnojarsk” wyraźnie widać tradycję Bilibina: pionowa ścieżka z leśnymi ornamentami - takie ramy obramowywały rysunki Bilibina na tematy rosyjskich opowieści ludowych. By the way, współpracując z organami finansowymi carska Rosja, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” 1899

Epicka „Wołga” Wołga z oddziałem 1903

W 1921 r. I.Ya. Bilibin opuścił Rosję, mieszkał w Egipcie, gdzie aktywnie pracował w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie, studiował dziedzictwo artystyczne starożytne cywilizacje i chrześcijaństwo Imperium Bizantyjskie. W 1925 roku osiadł we Francji: twórczość tych lat – projekt pisma „Ognisty ptak”, „Czytelnicy historii literatury rosyjskiej”, książki Iwana Bunina, Saszy Czernego, a także malarstwo rosyjskiego cerkiew w Pradze, dekoracje i kostiumy do oper rosyjskich „Bajka o carze Saltanie” (1929) królewska panna młoda„(1930),„ Opowieść o mieście Kiteż ”(1934) N.A. Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” A.P. Borodin (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (1931), za balet Ognisty ptak I.F. Strawińskiego (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., sztuka. 1972. s. 5