Opis obrazu Durera Grassa. Prezentacja do wycieczki na lekcję czytania do „domu muzeum” ilustracja a

Przygotowane przez nauczyciela geografii M B OU Kerch RK

Szkoła nr 1 im. W. Dubinina

Zajarnaja Ludmiła Iwanowna

• Co to jest kompleks budowy maszyn?
• Wartość kompleksu maszynowego.
• Skład kompleksu budowy maszyn.
• Czynniki rozmieszczenia oddziałów kompleksu maszynowego.
• Problemy i perspektywy rozwoju kompleksu.
• wnioski

http://www.carsgur.narod2.ru/

http://www.carsgur.narod2.ru/

• http://atc.in.ua/viewpage.php?page_id=142

machine.asiaauto.ru

Jest to inżynieria mechaniczna, która produkuje różne urządzenia dla elektrowni, a także silniki do statków morskich i rzecznych itp.

Jest to inżynieria mechaniczna, która produkuje różne urządzenia dla rolnictwa: traktory, kombajny, kombajny ziemniaczane, różne instalacje nawadniające itp.

Produkty motoryzacyjne - różne samochody osobowe i ciężarowe.

Podręcznik elektroniczny

„Cyryl i Metody”

Koncentracja produkcji pewne rodzaje produktów lub ich części w niezależnych przedsiębiorstwach.

Organizacja stosunków produkcyjnych między wyspecjalizowanymi przedsiębiorstwami, które wspólnie wytwarzają określone produkty, ale zachowują swoją niezależność.

Podręcznik elektroniczny

„Cyryl i Metody”

Podręcznik elektroniczny

„Cyryl i Metody”

W inżynierii mechanicznej Rosji występują następujące problemy i możliwe sposoby ich decyzje.

Niskie tempo rozwoju budowy maszyn, nie obserwuje się formuły 1:2:4.

Wynik: 1. Niska jakość produkowanych maszyn. 2. Import samochodów do Rosji rośnie szybciej niż eksport.

Niska jakość surowców (metale, tworzywa sztuczne itp.).

Przestarzałe wyposażenie zakładów budowy maszyn, przestarzałe technologie produkcji maszyn.

Niskie wskaźniki odnowienia produktów w obliczu stale zmieniającego się popytu (m.in duże fabryki gdzie przejście do produkcji nowego modelu wiąże się z ogromnymi trudnościami).

Monopol dużych przedsiębiorstw.

Już za życia Albrecht Dürer (1471 - 1528) był znany jako „wielki wśród największych” artystów swoich czasów, nie tylko w swojej ojczyźnie, w Niemczech, ale także za granicą. Sława wybitnego malarza, grafika i rytownika nie przeminęła nawet po jego śmierci. W historii sztuk pięknych pojawił się nawet specjalny termin - „Renesans Dürrera”.

W dziele Dürera z największą siłą artystyczną i oryginalnością urzeczywistnił się nurt charakterystyczny dla sztuki niemieckiej pierwszej tercji XVI wieku – połączenie średniowiecznych tradycji narodowych z renesansową potrzebą racjonalistycznej wiedzy i realistycznego przedstawiania otaczającego świata . Duchowa intensywność Reformacji i zrównoważone piękno starożytności, umiejętne wyrafinowanie oraz niemiecka prostota i grubiaństwo znajdują odzwierciedlenie w jego oryginalnym stylu.

Od rzemiosła grawerowania do sztuki grawerowania

Dürer był trzecim z 18 dzieci w rodzinie norymberskiego złotnika i złotnika Albrechta Dürera Starszego. Między 1486 a 1489 rokiem był uczniem grawera Michaela Wolgemutha, który współpracował z głównym drukarzem A. Kobergerem, którego księgarnie były rozsiane po całej Europie.

Pragnienie rodziców, aby ich syn został grawerem, było całkiem zrozumiałe. Wraz z pojawieniem się druku praca ta była bardzo poszukiwana i dobrze płatna. W pracowni Wolgemuta początkujący artysta studiował techniki grawerskie i rysunkowe, a wykonując kopie zapoznał się z przykładami sztuki europejskiej. Tutaj młody człowiek zobaczył dzieło słynnego niemieckiego miedziorytnika Martina Schongauera.

W czasach Dürera nie zaliczano do nich malarstwa, rzeźby, a tym bardziej grafiki, w przeciwieństwie np. do astronomii czy filozofii, m.in. « sztuki wyzwolone», i uważany za rzemiosło. Aby zostać przyjętym do warsztatu rzemieślniczego, artysta musiał udowodnić swoje prawo do miana mistrza, z pominięciem ojczyzna miasto po mieście i potwierdzając profesjonalną żywotność własnymi produktami. W latach 1490 - 1494.

Durer odbył podróż konieczną do uzyskania tytułu mistrza. Nie zachowały się wiarygodne informacje o trasie artysty. Przypuszcza się, że zamierzał spotkać się z Schongauerem, który jednak zmarł na krótko przed jego przybyciem. Dürer spędził długi czas w Bazylei, produkując na zlecenie wydawcy-typografa Johanna Amerbacha drzeworytne * ilustracje do komedii Terencjusza, Rycerza kolei Joffre de la Tour-Landry i Statek głupców Sebastiana Branta .

Statek głupców Sebastiana Branta, który wyśmiewał obyczaje jemu współczesnych, był bestsellerem lat 90. XIX wieku. nie tylko dzięki ilustracjom Dürera. Najwyraźniej w tym ostatnim okresie stażu artysta nabył umiejętności grawerowania na miedzi i zapoznał się z techniką akwaforty.

W 1496 roku Dürer stworzył serię rycin do Apokalipsy, zadziwiających intensywnym dramatyzmem. Koniec stulecia zawsze, a zwłaszcza w średniowieczu, kojarzył się ludziom z oczekiwaniem rychłego końca świata. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy mieli pojawić się w 1500 roku.

Dürer napisał numer autoportrety. Jedna z najpiękniejszych pochodzi z 1498 roku, kiedy artysta miał 28 lat. Drogie dandysy, twarz pełna godności, uważne spojrzenie – taki jest człowiek renesansu, który wierzy w siłę. inteligencja i uroda.

Podróż do Włoch

Na przełomie XV-XVI wieku. Dürer odbył swoją pierwszą podróż do Włoch. akwarelowe pejzaże artysta pozwala odtworzyć swoją trasę: przejechał przez Autsburg i Innsbruck, przejechał przez przełęcz Brenner i wreszcie dotarł do Wenecji. Tutaj Dürer spotkał się ze słynnymi braćmi Bellini i Jacopo de Barbari, za którego radą zaczął studiować proporcje.

Po powrocie z Włoch Dürer otworzył własny warsztat i sam zaczął sprzedawać swoje ryciny. Ponadto w tym okresie stworzył na zamówienie kilka obrazów ołtarzowych, dla których, zgodnie z wzorami holenderskimi i włoskimi, wybrał formę tryptyku. Wiadomo, że jednym z klientów był dostojnik norymberski Paumgartner, którego synów artysta przedstawił jako rycerzy na drzwiach przedstawiających św. Jerzego i św. Evstafija.

Durer to nie tylko wybitny malarz i rytownik, ale także znakomity akwarelista i grafik. Pozostawił po sobie ponad 1000 rysunków i akwareli. Zasadniczo artysta pracował srebrnym ołówkiem, pędzlem, tuszem, piórem i węglem drzewnym. Akwarelowe pejzaże Durera są niezwykłe ze względu na niesamowitą dokładność. Można wiarygodnie określić miejsce uchwycone przez artystę, ustawić porę roku i dnia.

Dürer wykonał większość swoich akwarelowych szkiców pejzażowych w latach 1494-1496, zwłaszcza podczas swojej pierwszej podróży do Włoch. Miał 23-25 ​​lat.

Rzeźbiarska plastyczność postaci przypominających posągi antycypuje styl charakterystyczny dla późniejszych dzieł mistrza. Wśród dzieł przełomu wieków wyróżnia się autoportret, namalowany przez artystę w 1500 roku.

Autoportret Dürera z 1500 roku jest jednym z najbardziej znane prace w portrecie światowym. Artysta jest na niej nie tylko osobą spełnioną, ale prorokiem, mesjaszem. Jego symetryczna kompozycja czołowa przypomina średniowieczne obrazy Chrystus. Ten obraz można postrzegać jako refleksję mistrza na temat losów artysty i jego miejsca w świecie. Mądry człowiek, który przeszedł długą drogę cierpienia i poszukiwań, taki jest twórca w rozumieniu dojrzałego Dürera.

Dziewica Maryja na obrazie Dürera (1503) jest raczej zwykłym mieszkańcem miasta, rówieśnikiem artysty, niż kanonicznym obrazem Matki Bożej.

Współcześni Dürer najwyraźniej był postrzegany przede wszystkim jako grawer. Spuścizna twórcza artysty obejmuje 350 drzeworytów, 100 miedziorytów i kilka akwafort**. Durerowi udało się osiągnąć jedność przestrzeni i objętości postaci oraz osiągnąć niemal fotograficzną dokładność w swoich rycinach.

Renesansowy zachwyt nad pięknem otaczającego świata, nawet w jego najbardziej „efektownych” formach, połączony z niemiecką starannością i dbałością o szczegóły, wpłynął na twórczość graficzną i akwarelową Dürera. Jako jeden z pierwszych, podkreślając niezależną wartość takich prac, artysta zaczął datować i podpisywać swoje rysunki i szkice. "Zioła"(1503) są rysowane przez Dürera z precyzją biologa.

Obraz "Adam i Ewa" został napisany w 1507 r. Rysując ten obraz, Dürer pokazał bardzo niestandardową technikę, ponieważ nie przedstawiono tutaj całego obrazu, ale dwa ryciny. Obraz został namalowany farbami olejnymi. Pod względem wielkości ryciny te były dość nieporęczne i zajmowały dużo miejsca, ich wymiary wynosiły 200 metrów na 80 metrów. Ta praca był wystawiany w Muzeum Narodowe Prado. Artysta namalował obraz specjalnie do ołtarza, ale niestety nigdy nie został ukończony.

Obraz „Adam i Ewa” oraz jego fabuła zostały stworzone w duchu starożytności. Artysta podkreślał inspirację podczas swoich podróży po Włoszech. Ludzie przedstawieni na płótnie są całkowicie nadzy, wszystko jest wcześniej wyjaśnione najmniejsze szczegóły, nawet ich wzrost, są przedstawione w ich prawdziwym rozmiarze. Jest to bardzo ważne, ponieważ według Biblii Adam i Ewa są przodkami ludzkości, pierwszymi ludźmi, którzy zstąpili z nieba na ziemię i dali początek ludzkości.

Biblia mówi, że Adam i Ewa mieli między sobą wiele różnic, dlatego autor przedstawił ich osobno. Ale patrząc dokładniej, widać, że obraz jest jedną całością - Adam trzyma gałąź, a Ewa owoc, który kiedyś na niej wisiał. W pobliżu znajduje się wąż, który popchnął ludzi do zerwania świętego owocu. Nawet na zdjęciu widać tabliczkę, na której widnieje autor i data napisania płótna.

W latach 1508 - 1509. Dürer pracował nad stworzeniem jednego ze swoich najlepszych dzieł religijnych - „Ołtarz Gellera”. Niestety centralny panel, który należał do pędzla samego artysty i przedstawiał Wniebowstąpienie Maryi, zachował się do naszych czasów tylko w kopii. Jednak według licznych rysunków przygotowawczych można ocenić, jakie wrażenie miała wywrzeć ta imponująca kompozycja.

Gospodarz

Pod koniec pierwszej dekady XV wieku. artysta zyskał uznanie i dobrobyt materialny. W 1509 Dürer został członkiem Norymbergi Wielka Rada co było przywilejem szlachetnych obywateli. Jako mistrz grawerowania nie zna sobie równych. W 1511 roku artysta opublikował serię drzeworytów: „Wielkie i małe pasje”, „Życie Maryi”, „Apokalipsa”.

W 1515 otrzymuje rozkaz od cesarza Maksymiliana i wykonuje alegoryczne cykle humanistyczne - « Łuk Triumfalny» I "Procesja". Dürer był jedynym artystą, któremu Maksymilian wyznaczył dożywotnią rentę w wysokości 100 florenów.

Nosorożec zaszokował Europejczyków w XVI wieku. Podarował go papieżowi w 1512 roku portugalski król Emanuel. Szkic potwornej bestii wykonany w porcie został przekazany Dürerowi, który całkiem rzetelnie odtworzył zwierzę na swoim rycinie. "Nosorożec" (1515). Grawer wykonany jest na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę.

Durer obdarzył nosorożca wspaniałymi cechami. Na przykład na jego plecach widać kolejny róg. Z przodu ma tarczę, a pod samym pyskiem legendarną zbroję. Niektórzy badacze są pewni, że te zbroje nie są wytworem wyobraźni artysty. Zanim nosorożec został przedstawiony tacie, zrodził się cały spektakl. Nosorożec musiał walczyć ze słoniem. Jest prawdopodobne, że w tym celu zbroja została nałożona na zwierzę. Naoczny świadek zobaczył go w nich i naszkicował.

Twórczość Dürera stała się sławna. Sprzedała się w dużej liczbie egzemplarzy. Zanim XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach biologii. Salvador Dali stworzył rzeźbę przedstawiającą to zwierzę. Nosorożec Dürera zachwyca nawet dzisiaj. Najprawdopodobniej tajemnica tkwi w zaskoczeniu, jakie wywołuje ten niezwykły obraz.

W 1520 roku Dürer udał się do Niderlandów, aby uzyskać pozwolenie na dalsze płacenie czynszu od nowego cesarza Karola V. Ta podróż była dla artysty triumfem. Wszędzie spotykał się z niezmiennie entuzjastycznym przyjęciem, spotykał najwybitniejszych przedstawicieli ówczesnej elity twórczej: artystów Łukasza z Lejdy, Jana Provosta i Joachima Patinira, pisarza i filozofa Erazma z Rotterdamu. Po powrocie artysta stworzył całą galerię obrazów i rycin znanych osobistości epoki, które poznał osobiście.

Wizerunek otwartych drzwi na tarczy wskazuje na nazwę „Dürer”. Skrzydła orła i czarna skóra mężczyzny to symbole często spotykane w heraldyce południowoniemieckiej; używała ich także norymberska rodzina matki Dürera, Barbary Holper. Dürer był pierwszym artystą, który stworzył i użył swojego herbu oraz słynnego monogramu (wpisana w niego duża litera A i D), później miał w tym wielu naśladowców.

Dürer pozostawił po sobie nie tylko spuściznę artystyczną, ale także teoretyczną. W latach 1523 - 1528. publikował swoje traktaty „Przewodnik po pomiarach z kompasem i linijką”, „Cztery książki o proporcjach człowieka”. Albrechta Durera. " Portret nieznanego” (1524)

Wśród dzieł mistrza ostatnie latażycie wyróżnia dyptyk „Czterech Apostołów”(1526). W tej pracy artyście udało się połączyć antyczny ideał piękna z gotyckim rygorem. Mocna i spokojna wiara, jaką przepełnione jest to stworzenie, zdaniem badaczy, wyraża solidarność Dürera z Lutrem i Reformacją. Jan założył pierwszoplanowy, był ulubionym apostołem Lutra, a Paweł był niekwestionowanym autorytetem wszystkich protestantów. Dyptyk „Czterej apostołowie” Dürer napisał dwa lata przed śmiercią i podarował go Radzie Miejskiej Norymbergi.

W Holandii Dürer padł ofiarą nieznanej choroby (prawdopodobnie malarii), na którą cierpiał do końca życia. Objawy choroby – w tym ciężkie powiększenie śledziony – opisał w liście do swojego lekarza. Dürer narysował się wskazując na śledzionę, w objaśnieniu do rysunku napisał: „ Tam, gdzie jest żółta plama i tam, gdzie wskażę palcem, boli mnie tam. Albrecht Dürer zmarł 6 kwietnia 1528 roku w swojej ojczyźnie w Norymberdze. Willibald Pirckheimer, zgodnie z obietnicą, ułożył epitafium dla swojego ukochanego przyjaciela: „ Pod tym wzgórzem spoczywa to, co było śmiertelne w Albrechcie Dürerze.

„DUŻY KRZEW TRAWY” Akwarela

Albrecht Dürer namalował wiele pięknych akwareli. Zasadniczo są to pejzaże pełne lirycznej kontemplacji. Krajobraz Dürera jest romantyczny – stanowi tło dla średniowiecznych poematów pełnych nieoczekiwanych przygód. Chcę zajrzeć w te wąwozy, ukryć się w gajach, odpocząć w domach i grodach...

Akwarela „Wielki krzak darni” - to widok z dołu, jakby artysta, a wraz z nim publiczność, nagle się skurczył i znalazł w świecie gigantycznych ziół. Mały skrawek łąki, o długości zaledwie jednego kroku człowieka, stał się nagle całym Wszechświatem. Krwawnik pospolity, mniszek lekarski i babka lancetowata zamieniły się w prawdziwe giganty; ich zapach, prawie niewyczuwalny w zwyczajne życie zamienił się w odurzający aromat.

Aby jednak do tych traw dotrzeć, aby móc dotknąć ich wysokich łodyg i szerokich liści, trzeba pokonać pas świeżo wykopanej ziemi, w którym zatopią się stopy. I nie wiadomo, czy ta wyprawa zakończy się sukcesem, czy też zmęczony malutki podróżnik nigdy nie dotrze na ten skrawek łąki.

Albrecht Dürer (niemiecki Albrecht Dürer, 21 maja 1471, Norymberga – 6 kwietnia 1528, Norymberga) – niemiecki malarz i grafik, jeden z najwięksi mistrzowie zachodnioeuropejski renesans. Uznawany za największy Europejski mistrz drzeworytów, co podniosło ją do rangi prawdziwej sztuki. Pierwszy teoretyk sztuki na Północy artyści europejscy, autor praktyczny przewodnik w sztuce plastycznej i dekoracyjnej Niemiecki, który opowiadał się za potrzebą zróżnicowanego rozwoju artystów. Założyciel antropometrii porównawczej. Oprócz tego pozostawił zauważalny ślad w sztuce inżynierii wojskowej. Pierwszy europejski artysta, który napisał autobiografię.

Przyszły artysta urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze, w rodzinie jubilera Albrechta Dürera, który przybył do tego niemieckiego miasta z Węgier w połowie XV wieku, oraz Barbary Holper. Dürerowie mieli osiemnaścioro dzieci, niektóre, jak napisał sam Dürer Młodszy, zmarły „w młodości, inne, gdy dorosły”. W 1524 roku żyło tylko troje dzieci Dürerów – Albrecht, Hans i Endres.

Przyszły artysta był trzecim dzieckiem i drugim synem w rodzinie. Jego ojciec, Albrecht Dürer Starszy, dosłownie przetłumaczył swoje węgierskie nazwisko Aytosi (węg. Ajtósi, od nazwy wsi Aytosh, od słowa ajtó – „drzwi”) na niemiecki jako Türer; następnie został przekształcony pod wpływem wymowy frankijskiej i zaczęto go pisać Dürer. Albrecht Dürer Młodszy zapamiętał swoją matkę jako pobożną kobietę, która miała trudne życie. Prawdopodobnie osłabiona częstymi ciążami, często chorowała. Ojcem chrzestnym Dürera był słynny niemiecki wydawca Anton Koberger.

Przez pewien czas Dürerowie wynajmowali połowę domu (obok centralnego rynku miasta) od prawnika i dyplomaty Johanna Pirckheimera. Stąd bliska znajomość dwóch rodzin należących do różnych klas miejskich: patrycjuszy Pirckheimer i rzemieślników Durer. Z synem Johanna, Willibaldem, jednym z najbardziej oświeconych ludzi w Niemczech, Dürer Młodszy przyjaźnił się przez całe życie. Dzięki niemu artysta wszedł później w krąg norymberskich humanistów, których liderem był Pirkheimer, i tam stał się sobą.

Od 1477 r. Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Początkowo ojciec przyciągnął syna do pracy w warsztacie jubilerskim. Jednak Albrecht chciał malować. Starszy Dürer, mimo że żałował czasu poświęconego na nauczanie syna, uległ jego prośbom i w wieku 15 lat Albrecht został wysłany do warsztatu czołowego artysty norymberskiego tamtych czasów, Michaela Wolgemutha. Sam Dürer mówił o tym w stworzonej przez niego pod koniec życia „Kronice rodzinnej”, jednej z pierwszych autobiografii w historii sztuki zachodnioeuropejskiej.

Wolgemut Dürer opanował nie tylko malowanie, ale także grawerowanie na drewnie. Wolgemuth wraz ze swoim pasierbem Wilhelmem Pleidenwurffem wykonali ryciny do Księgi kronik Hartmanna Schedla. W pracy nad najbardziej ilustrowaną księgą XV wieku, którą eksperci uważają za Księgę Kronik, pomagali Wolgemutowi jego uczniowie. Jeden z rycin tego wydania, „Taniec śmierci”, przypisuje się Albrechtowi Dürerowi.

Według tradycji studia w 1490 roku kończyły się wędrówkami (niem. Wanderjahre), podczas których czeladnik uczył się umiejętności od mistrzów z innych dziedzin. Studencka podróż Dürera trwała do 1494 roku. Jego dokładna trasa nie jest znana, podróżował do wielu miast w Niemczech, Szwajcarii i (według niektórych badaczy) Holandii, wciąż doskonaląc się w sztuki piękne i obróbki materiałów. W 1492 Dürer przebywał w Alzacji. Nie miał czasu, choć chciał, zobaczyć mieszkającego w Colmar Martina Schongauera, artystę, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na młody artysta, znany mistrz rytownictwa na miedzi. Schongauer zmarł 2 lutego 1491 r. Dürer został z honorami przyjęty przez braci zmarłego (Kaspara, Pawła, Ludwiga), a Albrecht miał okazję przez pewien czas pracować w pracowni artysty. Prawdopodobnie przy pomocy Ludwiga Schongauera opanował do perfekcji technikę grawerowania na miedzi, którą w tym czasie uprawiali głównie jubilerzy. Później Dürer przeniósł się do Bazylei (prawdopodobnie przed początkiem 1494 r.), będącej wówczas jednym z ośrodków drukarskich, do czwartego brata Martina Schongauera, Georga. Mniej więcej w tym okresie w książkach drukowanych w Bazylei pojawiały się ilustracje w nowym, wcześniej nietypowym stylu. Autor tych ilustracji otrzymał od historyków sztuki miano „Drukarni Mistrza Bergmana”. Po znalezieniu wygrawerowanej tablicy Strona tytułowa do wydania „Listów św. Hieronima” z 1492 roku, sygnowany na odwrocie nazwiskiem Dürera, przypisywano mu prace „mistrza drukarskiego Bergmana”. W Bazylei Dürer mógł brać udział w tworzeniu słynnych drzeworytów do „Statku głupców” Sebastiana Branta (pierwsze wydanie w 1494 r., artyście przypisuje się 75 rycin do tej księgi). Uważa się, że w Bazylei Dürer pracował nad rycinami do wydania komedii Terencjusza (pozostawił niedokończony, tylko 13 ze 139 plansz zostało odciętych), Rycerza kolei (45 rycin) i modlitewnika (20 rycin). (Krytyk sztuki A. Sidorov uważał jednak, że nie warto przypisywać Dürerowi wszystkich rycin z Bazylei).

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

„Święto Wszystkich Świętych”
(Ołtarz Landauera) 1511,
Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Kolekcja „Chrystus wśród uczonych w Piśmie” Thyssen-Bornemitz, 1506, Madryt

„Adam i Ewa” 1507, Prado, Madryt (najpiękniejszy wizerunek Adama i Ewy!!)

„Autoportret” 1493

„Autoportret” 1500

„Madonna z gruszką” 1512, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

„Modląca się Maryja”

Nastrój epoki przedreformacyjnej, przeddzień potężnych walk społecznych i religijnych, Dürer wyraził w serii drzeworytów „Apokalipsa” (1498), w język artystyczny który organicznie połączył techniki niemieckiego późnego gotyku i włoskiej sztuki renesansu. Druga podróż do Włoch (1505-1507) jeszcze bardziej wzmocniła pragnienie Dürera dotyczące jasności obrazów, porządku konstrukcje kompozycyjne(„Święto Różańca”, 1506 r., Galeria Narodowa, Praga; „Portret młodej kobiety”, Muzeum Sztuki w Wiedniu), dokładne zbadanie proporcji aktu Ludzkie ciało(„Adam i Ewa”, 1507, Prado, Madryt). Jednocześnie Dürer nie stracił (zwłaszcza w grafice) czujności obserwacji, subiektywnej wyrazistości, witalności i wyrazistości obrazów charakterystycznych dla sztuki późnego gotyku (cykle drzeworytów „Wielkie Pasje”, ok. 1497-1511, „Życie Maryi ”, około 1502-1511, „Małe pasje”, 1509-1511). Niesamowita precyzja języka graficznego, najdoskonalsze rozwinięcie relacji światło-powietrze, wyrazistość linii i objętości, najbardziej złożona filozoficzna podstawa treści wyróżniają trzy „mistrzowskie ryciny” na miedzi: „Jeździec, Śmierć i Diabeł ” (1513) - obraz niezachwianego przestrzegania obowiązku, niezłomności w obliczu prób losu; jako ucieleśnienie wewnętrznego konfliktu niespokojnego twórczego ducha człowieka; „Święty Hieronim” (1514) – gloryfikacja humanistycznej dociekliwej myśli badawczej.

„Melancholia I” (1514)

„Rycerz, śmierć i diabeł” 1513

„Czterech jeźdźców apokalipsy”

„Święto Różańca” 1506, Galeria Narodowa, Praga

„Święty Hieronim” 1521

W tym czasie Dürer zdobył honorowe stanowisko w rodzinnej Norymberdze, zyskał sławę za granicą, zwłaszcza we Włoszech i Holandii (gdzie podróżował w latach 1520-1521). Dürer przyjaźnił się z najwybitniejszymi humanistami w Europie. Wśród jego klientów byli zamożni mieszczanie, książęta niemieccy oraz sam cesarz Maksymilian I, dla którego m.in. artyści niemieccy wykonał rysunki piórkiem do modlitewnika (1515).
W serii portretów z lat 20. XVI wieku (J. Muffel, 1526, I. Holtschuer, 1526, oba w Galeria Sztuki, Berlin-Dahlem itp.) Dürer odtworzył typ człowieka renesansu, przepojonego dumną świadomością własnej wartości własnej osobowości, naładowanego intensywną energią duchową i praktyczną celowością. Ciekawy autoportret Albrechta Dürera w wieku 26 lat w rękawiczkach. Ręce modelki leżące na cokole to znana technika tworzenia iluzji bliskości portretowanej osoby z widzem. Dürer mógł nauczyć się tej wizualnej sztuczki z dzieł takich jak Mona Lisa Leonarda, którą widział podczas podróży po Włoszech. Krajobraz widziany w Otwórz okno, jest cechą charakterystyczną artyści z północy takich jak Jan Van Eyck i Robert Campin. Dürer zrewolucjonizował sztukę północnoeuropejską, łącząc doświadczenia Holandii i malarstwo włoskie. Wszechstronność aspiracji przejawiała się także w pracach teoretycznych Dürera („Przewodnik po pomiarach…”, 1525; „Cztery księgi o proporcjach człowieka”, 1528). Dopełnieniem artystycznych poszukiwań Dürera był obraz „Czterech apostołów” (1526, Alte Pinakothek, Monachium), który ucieleśnia cztery charaktery-temperamenty ludzi połączonych wspólnym humanistycznym ideałem niezależnego myślenia, siły woli, wytrzymałości w walce o sprawiedliwość i prawdę .

Ecce Homo (Syn Człowieczy)
Około 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

„Czterech Apostołów”

„Portret ojca Dürera w wieku 70 lat” 1497

„Pokłon Trzech Króli” 1504

„Cesarz Maksymilian I” 1519

„Ołtarz Paumgartnera” 1500-1504

„Siedem boleści dziewicy” 1497

„Cesarze Karol i Zygmunt” 1512

„Portret młodzieńca” ok. 1504

„Portret młodego Wenecjanina” 1505

„Maryja z Dzieciątkiem i św Anną” 1519

„Portret kobiety” 1506

„Portret Hieronima Holtzschuera” 1526

Ołtarz Yabacha, zewnętrzna strona lewego skrzydła „Job poniżony przez żonę” Około 1500-1503

„Portret nieznanego mężczyzny w czerwonej szacie” (św. Sebastian) Około 1499 r

„Portret Oswalda Krella” 1499

„Herb sojuszu rodzin Dure i Holpe” 1490

Dyptyk „Portret Felicitas Tucher”, prawa strona 1499

Dyptyk „Portret Hansa Tuchera”, lewa strona 1499

„Lament Chrystusa”

„Portret mężczyzny na zielonym tle” 1497

„Portret Michaela Wolgemutha” 1516

„Apostoł Filip” 1516

„Madonna z jabłkiem” 1526

„Krzew trawy” 1503

„Maryja z Dzieciątkiem przed łukiem bramy” 1494-97

„Portret Fryderyka Mądrego, elektora Saksonii”

„Dwóch muzyków”

„Pokutujący św. Hieronim”

„Madonna ze Szczygieł”

„Portret Barbary Durer z domu Holper” 1490-93

„Portret Albrechta Dürera” ojca artysty 1490-93
Cytuj wiadomość