Gatunek programu poematu symfonicznego w twórczości Liszta. Dwa słynne poematy symfoniczne F

Przebijają się cechy idealistycznej abstrakcji, retoryki, pozornie oratorskiego patosu. Jednocześnie niezbędne twórczości symfonicznej Liszt jest wielki: konsekwentnie realizując swoją ideę „renowacji muzyki poprzez jej połączenie z poezją”, osiągnął w szeregu kompozycji niezwykłą artystyczną doskonałość.

Programowanie leży u podstaw zdecydowanej większości dzieł symfonicznych Liszta. Wybrana działka sugerowała nową środki wyrazu, inspirowały śmiałe poszukiwania w zakresie formy i orkiestracji, które Liszt zawsze odznaczał się genialnym dźwięcznością i błyskotliwością. Kompozytor zazwyczaj wyraźnie rozróżniał trzy główne grupy orkiestry – smyczki, instrumenty dęte drewniane i blaszane – oraz pomysłowo wykorzystywał głosy solowe. W tutti orkiestra brzmi harmonijnie i wyważenie, aw kulminacyjnych momentach, podobnie jak Wagner, często stosował potężne unisono blaszane na tle figur smyczkowych.

Liszt wszedł do historii muzyki jako twórca nowego gatunku romantycznego – „poematu symfonicznego”: po raz pierwszy wymienił dziewięć utworów ukończonych do 1854 r. i wydanych w latach 1856-1857; później napisano jeszcze cztery wiersze.

Poematy symfoniczne Liszta to główne utwory programowe w swobodnej formie jednoczęściowej. (Tylko ostatni poemat symfoniczny - Od kołyski do grobu (1882) - jest podzielony na trzy małe części, które trwają bez przerwy.), gdzie często łączy się różne zasady kształtowania (sonata, wariacja, rondo); czasami ta jednogłosowość „wchłania” elementy czterogłosowego cyklu symfonicznego. powstanie ten gatunek został przygotowany przez cały bieg rozwoju symfonizmu romantycznego.

Z jednej strony istniała tendencja do jedności wieloczęściowego cyklu, jego unifikacji przez przekrojowe tematy, łączenie części (Symfonia Szkocka Mendelssohna, Symfonia d-moll Schumanna i inne). Z drugiej strony poprzedniczką poematu symfonicznego była programowa uwertura koncertowa, swobodnie interpretująca formę sonatową (uwertury Mendelssohna, a wcześniej Leonora nr 2 i Koriolan Beethovena). Podkreślając ten związek, Liszt nazwał wiele swoich przyszłych poematów symfonicznych w pierwszych wersjach uwerturami koncertowymi. Przygotowywał narodziny nowego gatunku i dużych dzieł jednoczęściowych na fortepian, pozbawionych szczegółowego programu - fantazji, ballad itp. (Schubert, Schumann, Chopin).

Krąg obrazów ucieleśnionych przez Liszta w poematach symfonicznych jest bardzo szeroki. Był zainspirowany literatura światowa wszystkie wieki i narody - od starożytny mit(„Orfeusz”, „Prometeusz”), angielskie i niemieckie tragedie XVII-XVIII wieku („Hamlet” Szekspira, „Tasso” Goethego) po wiersze współczesnych Francuzów i Węgier („Co słychać na górze” i „Mazeppa” Hugo, „Preludia” Lamartine, „To Franz Liszt” Vörösmarty). Jak w praca na fortepianie, Liszt w swoich wierszach często ucieleśniał obrazy malarstwa („Bitwa pod Hunami” na podstawie obrazu niemiecki artysta Kaulbacha, „Od kołyski aż po grób” na podstawie rysunku węgierskiego artysty Zichy’ego) itp.

Ale wśród pstrokatej różnorodności wątków wyraźnie wyłania się pociąg do tematu heroicznego. Liszta pociągały wątki przedstawiające silny duchem ludzi, obrazy wielkich ruchów ludowych, bitew i zwycięstw. Ucieleśniał w swojej muzyce obraz starożytny bohater Prometeusz, który stał się symbolem odwagi i nieugiętej woli. Podobnie jak romantyczni poeci różnych krajów (Byron, Hugo, Słowacy), Liszt martwił się losem młodego Mazepy, człowieka, który przezwyciężył niesłychane cierpienia i osiągnął wielką sławę. (Taka uwaga dla młodości Mazepy (według legendy był przywiązany do zadu konia, który przez wiele dni i nocy biegł po stepie), a nie do historycznych losów hetmana Ukrainy – zdrajcy ojczyzny – jest typowy, w przeciwieństwie do Puszkina, dla zagranicznych romantyków).. W „Hamlecie”, „Tasso”, „Preludiach” kompozytor wychwalał ludzki wyczyn życia, jego odwieczne dążenia do światła, szczęścia, wolności; w „Węgrzech” wyśpiewywał chwalebną przeszłość swojego kraju, jego heroiczną walkę o wyzwolenie; „Lament dla Bohaterów” poświęcony rewolucyjnym bojownikom, którzy polegli za wolność ojczyzny; w „Bitwie Hunów” namalował obraz gigantycznego starcia ludów (bitwa wojsk chrześcijańskich z hordami Attyli w 451 r.).

Liszt ma szczególny stosunek do dzieł literackich, które stanowiły podstawę programu poematu symfonicznego. Podobnie jak Berlioz, zwykle poprzedza partyturę szczegółowym przedstawieniem fabuły (często bardzo obszernej, obejmującej zarówno historię powstania pomysłu, jak i abstrakcyjne rozumowanie filozoficzne); czasami - fragmenty wiersza i bardzo rzadko ograniczają się tylko do ogólnego nagłówka („Hamlet”, „Świąteczne dzwony”). Jednak w przeciwieństwie do Berlioza, Liszt interpretuje szczegółowy program w sposób uogólniony, nie oddając konsekwentnego rozwoju fabuły poprzez muzykę. Zwykle dąży do stworzenia jasnego, wyrazistego obrazu. główny bohater i skupić całą uwagę słuchacza na jego przeżyciach. Ten centralny obraz jest również interpretowany nie w konkretnej codzienności, ale w uogólniony, wzniosły sposób, jako nośnik wielkiej idei filozoficznej.

W najlepszych poematach symfonicznych Lisztowi udało się stworzyć niezapomniane obrazy muzyczne i pokazać je na różne sposoby sytuacje życiowe. Im bardziej wielopłaszczyznowe są okoliczności, w których walczy bohater i pod wpływem których ujawniają się różne aspekty jego charakteru, tym jaśniej ujawnia się jego wygląd, tym bogatsza jest treść dzieła jako całości.

Charakterystykę tych warunków życia tworzy szereg muzycznych środków wyrazu. Uogólnienie poprzez gatunek odgrywa ważną rolę: Liszt wykorzystuje pewne, historycznie ugruntowane gatunki marsza, chorału, menueta, pastorału i inne, które przyczyniają się do konkretyzacji obrazy muzyczne i uczynić je łatwiejszymi do zrozumienia. Często używa techniki wizualne do tworzenia obrazów burz, bitew, wyścigów itp.

Zwierzchnictwo centralny obraz rodzi zasadę monotematyzmu – cała praca opiera się na modyfikacji jednego tematu przewodniego. Tak skonstruowanych jest wiele heroicznych wierszy Lisa („Tasso”, „Preludia”, „Mazeppa”). dalszy rozwój zasada wariacyjna: zamiast stopniowego ujawniania możliwości tematu, podaje się bezpośrednie porównanie jego odległych, często kontrastowych wariantów. Dzięki temu powstaje jeden i jednocześnie wieloaspektowy, zmienny obraz bohatera. Transformacja głównego tematu jest postrzegana jako ukazanie różnych aspektów jego charakteru - jako zmiany, które powstają w wyniku pewnych okoliczności życiowych. W zależności od konkretnej sytuacji, w jakiej działa bohater, zmienia się również struktura jego tematu.

poemat symfoniczny

gatunek symfonicznej muzyki programowej. Utwór orkiestrowy jednogłosowy, zgodny z romantyczną ideą syntezy sztuk, pozwalający różne źródła programy (literatura, malarstwo, rzadziej filozofia czy historia). Twórcą gatunku jest F. Liszt.

Wikipedii

Poemat symfoniczny

Poemat symfoniczny- gatunek muzyczny muzyka symfoniczna wyrażający romantyczną ideę syntezy sztuk. Poemat symfoniczny to jednogłosowy utwór orkiestrowy uwzględniający różne źródła programowe (literatura i malarstwo, rzadziej filozofia czy historia; obrazy natury). Poemat symfoniczny charakteryzuje się swobodnym rozwojem materiał muzyczny, łącząc różne zasady kształtowania, najczęściej sonatowe i monotematyzm z cyklicznością i zmiennością.

Powstanie poematu symfonicznego jako gatunku związane jest przede wszystkim z nazwiskiem Franciszka Liszta, który w latach 1848-1881 stworzył 12 utworów tej formy. Niektórzy badacze wskazują jednak na esej Cesara Francka z 1846 r. „Co słychać na górze”, oparty na wierszu Victora Hugo i poprzedzający kompozycję Liszta na tej samej podstawie; Wiersz Franka pozostał jednak niedokończony i niepublikowany, a kompozytor ponownie zwrócił się do tego gatunku znacznie później. Bezpośrednim poprzednikiem Liszta jest Felix Mendelssohn, przede wszystkim jego uwertura Hebrydy (1830-1832).

Po Liszcie wielu innych kompozytorów pracowało w tym gatunku - M. A. Balakiriew, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiew, S. V. Rachmaninow, A. G. Rubinshtein, C. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Czajkowski, M. K. Ciurlionis, A. Schönberg, E. Chausson, D. D. Szostakowicz, R. Strauss, J. Enescu i inni.

„Poemat” na skrzypce i orkiestrę E. Chaussona powstał także pod wpływem gatunku poematu symfonicznego.

„Poemat choreograficzny” „Walc” M. Ravela to poemat symfoniczny, sugerujący możliwość ucieleśnienia scenicznego.

Najbardziej radykalne przemyślenie gatunku poematu symfonicznego zaproponował D. Ligeti w swoim Poemacie symfonicznym na 100 metronomów.

Inne gatunki również podlegały wpływowi poematu symfonicznego w ich rozwoju -

Liszt jest innowatorem i twórcą gatunku poematu symfonicznego.

Poemat symfoniczny to programowa kompozycja orkiestrowa, gatunek, który rozpowszechnił się w epoce romantyzmu i zawiera cechy symfonii programowej i uwertury koncertowej. Gatunek ten został w pełni rozwinięty w twórczości F. Liszta, który wprowadził tę nazwę. Po raz pierwszy dał go w Uwerturze Tasso z 1854 roku. Potem zaczął nazywać wszystkie swoje jednoczęściowe kompozycje symfoniczne poematami symfonicznymi. Już sama nazwa wskazuje na związek muzyki z poezją. Ważnym rodzajem muzyki programowej jest również Symfonia oprogramowania.

Liszt napisał 13 poematów symfonicznych, z których najsłynniejsze to Preludia (1848), Tasso, Orfeusz (1854), Bitwa Hunów (1857), Ideały (1867), Hamlet (1858). Jego wiersze łączą różne struktury i cechy różnych gatunków instrumentalnych.

Monotematyzm (od mono... i tematu), zasada konstruowania utworu muzycznego, związana z unifikacją jednego tematu cyklu sonatowo-symfonicznego lub wywodzących się z niego form jednogłosowych. Wczesny przykład monotematyzmu - V Symfonia Beethovena, temat początkowy która w przekształconej formie jest przenoszona przez wszystkie części. wyższy rozwój Monotematyzm osiągnięty w epoce muzycznego romantyzmu, w programie utwory muzyczne G. Berlioza i F. Liszta. W poematach symfonicznych F. Liszta, nowy typ formy łączące cechy allegra sonatowego i cyklu sonatowo-symfonicznego; integralność prac zapewnia zastosowanie jednego tematu, który podlega przekształceniom figuratywnym i przybiera inny wygląd, odpowiadający różnym etapom rozwoju fabuły.

F. Liszt "Preludia" - poemat symfoniczny C-dur (1854)

Wiersz pomyślany był jako uwertura do czwórki chóry męskie na podstawie wierszy Otrana „Cztery żywioły” („Ziemia”, „Wiatry”, „Fale”, „Gwiazdy”). Pierwsza wersja została ukończona w 1848 roku. W 1854 roku został zmieniony jako niezależne dzieło z mottem Lamartine'a. Wiersz Liszta jest znacznie jaśniejszy i bardziej figuratywny niż jego program. Preludia to jedno z najwspanialszych dzieł symfonicznych Liszta. Kompozytor wszedł do historii muzyki jako twórca nowego gatunku romantycznego – „poematu symfonicznego”, jednogłosowego dzieło symfoniczne dowolna forma.

Liszt jest uważany za najważniejszą postać w historii muzyki. Jako kompozytor i transkrybent stworzył ponad 1300 utworów. Liszt w swojej działalności kompozytorskiej dał palmę pierwszeństwa fortepianowi solo. Prawdopodobnie najbardziej popularna praca Liszt - Sny o miłości, a wśród imponującej listy innych jego utworów na fortepian można wyróżnić 19 Rapsodii węgierskich, cykl 12 Etiud transcendentalnych i trzy cykle małych utworów zatytułowanych Lata wędrówki. Liszt napisał także ponad 60 pieśni i romansów na głos i fortepian oraz kilka utworów organowych, w tym fantazję i fugę na temat BACH.

Większość spuścizny fortepianowej kompozytora to transkrypcje i parafrazy muzyki innych autorów. Transkrypcje Liszta obejmują transkrypcje fortepianowe symfonii Beethovena oraz fragmenty dzieł Bacha, Belliniego, Berlioza, Wagnera, Verdiego, Glinki, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganiniego, Rossiniego, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna i innych.

Liszt stał się twórcą gatunku jednoczęściowej, półprogramowej formy symfonicznej, którą nazwał poematem symfonicznym. Ten gatunek miał wyrażać niemuzyczne pomysły lub opowiadać środki muzyczne dzieła literackie i sztuki piękne. Jedność kompozycji uzyskano poprzez wprowadzenie motywów przewodnich lub motywów przewodnich, przechodzących przez cały wiersz. Wśród dzieł orkiestrowych Liszta (lub utworów z udziałem orkiestry) najciekawsze są poematy symfoniczne, zwłaszcza Preludia (1854), Orfeusz (1854) i Ideały (1857).

Dla różne preparaty z udziałem solistów, chóru i orkiestry Liszt skomponował kilka mszy, psalmów i oratorium Legenda o św. Elżbiecie (1861). Oprócz tego wymienić można Symfonię faustowską z finałem chóralnym (1857) oraz Symfonię do Boska komedia Dante z chórem żeńskim na końcu (1867): oba utwory mocno czerpią z zasad poematów symfonicznych. Do dziś wykonywane są koncerty fortepianowe Liszta - A-dur (1839, wyd. 1849, 1853, 1857, 1861) Es-dur (1849, wyd. 1853, 1856). Jedyna opera Liszta, jednoaktowa Don Sancho, została napisana przez 14-letniego kompozytora i wystawiona w tym samym czasie (wytrzymała pięć przedstawień). partytura operowa, przez długi czas uważany za zaginiony, został odkryty w 1903 roku.

Stosowane przez Liszta chromatyzmy nie tylko wzbogaciły romantyczny styl ubiegłego stulecia, ale przede wszystkim antycypowały kryzys tonacji tradycyjnej w XX wieku. Liszt był zwolennikiem idei syntezy wszystkich sztuk jako najwyższej formy artystycznego wyrazu.

W latach 30.–40. XIX wieku w kulturze romantyzmu pojawiły się nowe idee. gatunki muzyczne: * jednoczęściowy programowy poemat symfoniczny, * transkrypcje, parafrazy, rapsodie, na fortepian. Twórcą tych gatunków jest kompozytor Franciszek Liszt (1811 - 1886). Założyciel węgierskiego profesjonalisty muzyka klasyczna. Liszt był: kompozytorem, wybitny pianista wraz z Chopinem - najlepszy pianista Europa. Liszt, podobnie jak Chopin, poważnie wzbogacił technikę gry na fortepianie. Dla rozwoju techniki pianistycznej stworzył cykl „Etiudy najwyższego kunsztu wykonawczego”. Oddał większość swojego życia koncerty solowe V różne kraje Europa. Derijer, propagandysta muzyki symfonicznej różnych stylów i epok. Arkusz krytyk muzyczny, muzykolog, opublikował cykl artykułów o kompozytorach, głównie o romantykach. Pedagog konserwatoriów w Weimarze i Genewie, witał młodych kompozytorów, popularyzował muzykę” potężna garstka". Jednoczęściowy programowy poemat symfoniczny Liszta. W tym gatunku Liszt skompresował cechy symfonii w jedno. Każdy z wierszy jest napisany według pewnego Praca literacka: „Hamlet”, „Tasso”, „Prometeusz”, „Ideały”, „Orfeusz”, „Co słychać na górze?”, „Preludia”, „Węgry”, Mazepa - główny przekaz ogólnej idei.

„Preludia” – wiersze Lamartina, życie – preludium do śmierci. Forma sonatowa, w ekspozycji główne przyjęcie przedstawiony jest wizerunek osoby, w drugorzędnym – temat miłości, w rozwinięciu – scena natury, w repryzie – marsz na przezwyciężenie wszelkich życiowych kłopotów, + uroczyste GP i PP, najpierw PP, potem GP - lustrzana powtórka.

Innowacja: 1) uwertura - wstęp - 3 nuty, wrażenie jakby instrument był strojony iz tego rodzi się temat człowieka i miłości. Narodziny różnych tematów melodii od 1. i tej samej intonacji to tzw monotematyzm. Gatunki parafrazy i transkrypcji nie są nowe, zostały znalezione w muzyce barokowej w twórczości I.S. Kawaler. Transkrypcja– nowe odczytanie stworzonej muzyki, inny autor, wersja fortepianowa koncerty orkiestrowe zachowując brzmienie oryginału. Arkusz robi to samo. Gatunek powstał w baroku (Bach przeszedł z koncertu na dom - „Aranżacje”). Parafraza- + własny element. Liszt swoje ulubione utwory czerpie z oper => przeniesienie partii opery na fortepian, + wprowadzenie elementów przetworzenia (skreślił kwartet i urozmaiconą Serenadę Schuberta). Rapsod - rapsod - ludowy muzyk wędrowny, wykorzystuje się motywy ludowe. Wolna fantazja na temat ludzi. Biorąc pod uwagę potężny styl orkiestrowy Liszta, jego rapsodie zostały zaaranżowane na orkiestrę symfoniczną.

19. Romantyczne miniatury instrumentalne.

(patrz Schumann)

20. Romantyczne miniatury wokalne.

(patrz Schubert)

21. Muzyczni bohaterowie balady F. Schuberta "The Fox Car".

Zobacz Schuberta

22. "Preludia" F. Liszta - specyfika gatunku.

(literatura i malarstwo, rzadziej filozofia lub historia; obrazy natury). Poemat symfoniczny charakteryzuje się swobodnym rozwojem materiału muzycznego, łącząc różne zasady kształtowania, najczęściej sonatowe i monotematyzm z cyklicznością i zmiennością.

Powstanie poematu symfonicznego jako gatunku związane jest przede wszystkim z nazwiskiem Franciszka Liszta, który w ciągu – lat stworzył 12 utworów tej formy. Niektórzy badacze wskazują jednak na związane z miastem dzieło Cesara Francka „Co słychać na górze” (fr. Ce qu "on endend sur la montagne ), oparty na wierszu Victora Hugo i poprzedzający Liszta na tej samej podstawie; Wiersz Franka pozostał jednak niedokończony i niepublikowany, a kompozytor ponownie zwrócił się do tego gatunku znacznie później. Bezpośrednim poprzednikiem Liszta jest Felix Mendelssohn, przede wszystkim jego Uwertura Hebrydy (-).

Po Liszcie wielu innych kompozytorów pracowało w tym gatunku - M. A. Balakiriew, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiew , P. I. Czajkowski, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Szostakowicz, R. Strauss, J. Enescu i inni.

Inne gatunki - symfonia, koncert, poemat, sonata - również pozostawały pod wpływem poematu symfonicznego.

Napisz recenzję artykułu „Poemat symfoniczny”

Fragment charakteryzujący poemat symfoniczny

Do dziesiątej z baterii wyniesiono już dwadzieścia osób; dwa działa były zepsute, coraz więcej pocisków uderzało w baterię i leciało, brzęcząc i gwiżdżąc, kule dalekiego zasięgu. Ale ludzie, którzy byli na baterii, zdawali się tego nie zauważać; wesołe rozmowy i żarty słychać było ze wszystkich stron.
- Chinenko! - krzyknął żołnierz na zbliżający się, świszczący granat. - Nie tutaj! Do piechoty! – dodał ze śmiechem inny, zauważając, że granat przeleciał i uderzył w szeregi okładki.
- Jaki przyjaciel? - zaśmiał się inny żołnierz do kucającego chłopa pod latającą kulą armatnią.
Kilku żołnierzy zebrało się na wale, obserwując, co dzieje się przed nimi.
„I zdjęli łańcuch, widzicie, wrócili” - powiedzieli, wskazując na szyb.
„Spójrzcie na swoje interesy” – krzyknął do nich stary podoficer. - Wrócili, czyli wróciła praca. - A podoficer, biorąc jednego z żołnierzy za ramię, pchnął go kolanem. Słychać było śmiech.
- Rzuć się na piąte działo! krzyknął z jednej strony.
„Razem, bardziej polubownie, w burlatskim” słychać było wesołe okrzyki tych, którzy zmieniali broń.
„Tak, prawie zrzuciłem czapkę naszego mistrza”, żartowniś o czerwonej twarzy zaśmiał się z Pierre'a, pokazując zęby. – Och, niezdarny – dodał z wyrzutem do piłki, która wpadła w koło i nogę mężczyzny.
- Cóż, lisy! inny śmiał się z wijących się milicjantów, którzy wchodzili do baterii po rannych.
- Al nie smaczna owsianka? Ach, wrony, kołysały się! - krzyczeli do milicji, która zawahała się przed żołnierzem z odciętą nogą.
„Coś w tym rodzaju, maleńka” – naśladowali chłopi. - Oni nie lubią namiętności.
Pierre zauważył, jak po każdym trafionym strzale, po każdej przegranej, ogólne ożywienie wybuchało coraz bardziej.
Jak z nadciągającej chmury burzowej, coraz jaśniejsze i jaśniejsze błyskały na twarzach wszystkich tych ludzi (jakby w odrazie do tego, co się działo) pioruny ukrytego, płonącego ognia.
Pierre nie patrzył przed siebie na pole bitwy i nie interesowało go, co się tam dzieje: był całkowicie pochłonięty kontemplacją tego, coraz bardziej płonącego ognia, który w ten sam sposób (jak czuł) buchał w jego duszy.
O dziesiątej żołnierze piechoty, którzy szli przed baterią w krzakach i wzdłuż rzeki Kamenki, wycofali się. Z baterii było widać, jak biegli z powrotem obok niej, niosąc rannych na swoich działach. Jakiś generał ze swoją świtą wszedł na kopiec i po rozmowie z pułkownikiem, patrząc gniewnie na Pierre'a, zszedł ponownie, nakazując położyć się osłonie piechoty, która stała za baterią, aby była mniej narażona na strzały. Następnie w szeregach piechoty na prawo od baterii rozległ się bęben, okrzyki dowodzenia, a z baterii było jasne, jak szeregi piechoty posuwają się naprzód.
Pierre spojrzał na szyb. Szczególnie jedna twarz przykuła jego uwagę. Był to oficer, który z bladą, młodą twarzą szedł tyłem, niosąc opuszczony miecz i niespokojnie rozglądał się wokół.
Szeregi żołnierzy piechoty zniknęły w dymie, słychać było ich przeciągły krzyk i częste wystrzały z armat. Kilka minut później przeszły stamtąd tłumy rannych i noszowych. Pociski zaczęły jeszcze częściej uderzać w akumulator. Kilka osób leżało nieoczyszczonych. W pobliżu armat żołnierze poruszali się bardziej ruchliwie i żwawiej. Nikt już nie zwracał uwagi na Pierre'a. Raz czy dwa razy został na niego ze złością nakrzyczany za to, że był w drodze. Starszy oficer ze zmarszczonym czołem przechodził dużymi, szybkimi krokami od jednego pistoletu do drugiego. Młody oficer, jeszcze bardziej zarumieniony, jeszcze sumienniej dowodził żołnierzami. Żołnierze strzelali, odwracali się, ładowali i wykonywali swoją pracę z ogromnym rozmachem. Podskakiwały po drodze jak na sprężynach.

Poemat symfoniczny

(niemiecki symphonische Dichtung, francuski poime symphonique, angielski poemat symfoniczny, włoski poema sinfonica) to jednoczęściowa symfonia programowa. praca. Gatunek S. p. został w pełni rozwinięty w twórczości F. Liszta. Sama nazwa pochodzi od niego. "Sp." Po raz pierwszy Liszt nadał ją w 1854 roku swoją uwerturą Tasso, napisaną jeszcze w 1849 roku, po której stał się znany jako. S. p. wszystkie ich jednoczęściowe symfonie programowe. eseje. Nazwa "Sp." wskazuje połączenie w tego rodzaju produkcie. muzyka i poezja - jak w sensie realizacji fabuły jednego lub drugiego lit. kompozycje iw sensie podobieństwa S. p. o tej samej nazwie. gatunek poezji. pozew sądowy. S. p. jest głównym. rodzaj symbolu. muzyka programowa. Prace takie jak S. p. czasami otrzymują inne nazwy - symfoniczna fantazja, symfonia. legendy, ballady itp. Zamknij S. p., ale posiadający specyficzny. cechy różnorodności muzyki programowej - uwertura i obraz symfoniczny. Dr. najważniejszy rodzaj symfonii. muzyka programowa to symfonia programowa, która jest cyklem 4 (a czasem 5 lub więcej) części.
13 S. s. są napisane na kartce Najbardziej znane z nich to Preludia (według A. Lamartine, ok. 1848, ostatnie wydanie 1854), Tasso (według I. V. Goethego), Orfeusz (1854), „Bitwa pod Hunowie” (według obrazu W. Kaulbacha, 1857), „Ideały” (według F. Schillera, 1857), „Hamlet” (według W. Szekspira, 1858). U Lisztiana S. przedmioty są dowolnie łączone w dekompozycję. struktury, funkcje rozkładają się. instr. gatunki. Szczególnie charakterystyczne dla nich jest połączenie w jednogłosie cech allegra sonatowego i sonaty-symfonii. cykl. Główny część symbolu poemat składa się zazwyczaj z kilku zróżnicowanych epizodów, które z punktu widzenia allegra sonatowego odpowiadają Ch. partię, część poboczną i rozwinięcie, a z punktu widzenia cyklu - część pierwszą (szybką), drugą (liryczną) i trzecią (scherzo). Kończy produkcję. powrót w skompresowanej i figuratywnie przetworzonej formie poprzednich odcinków, podobnych w wyrazie, co odpowiada repryzie z punktu widzenia allegra sonatowego, a finałowi z punktu widzenia cyklu. W porównaniu ze zwykłym allegro sonatowym odcinki S. p. są bardziej niezależne i wewnętrznie zakończone. Skompresowany powrót na końcu tego samego materiału okazuje się być silnym środkiem utrwalającym kształt. W S. p. kontrast między odcinkami może być ostrzejszy niż w allegro sonatowym, a samych odcinków może być więcej niż trzy. Daje to kompozytorowi większą swobodę w realizacji pomysłów programowych, wyświetlaniu różnych. rodzaje opowieści. W połączeniu z tego rodzaju „syntetykiem”. Listy struktur często stosowały zasadę monotematyzmu - wszystkie DOS-y. motywy w tych przypadkach okazują się wolnymi wariantami tego samego wiodącego tematu lub tematu. Edukacja. Uzupełnieniem jest zasada monotematyzmu. mocowanie formy jednak z sukcesją. aplikacja może prowadzić do intonacji. zubożenie całości, gdyż przemiana jest przede wszystkim rytmiczna. rysunek, harmonizacja, faktura głosów towarzyszących, ale nie intonacja. zarysy tematyczne.
Warunki wstępne powstania gatunku S. p. można prześledzić na przestrzeni wielu poprzednich dziesięcioleci. Próby strukturalnego połączenia części sonaty-symfonii. cykle podejmowano jeszcze przed Lisztem, choć często uciekano się do „zewnętrznych” metod unifikacji (np. wprowadzanie konstrukcji łączących poszczególne części cyklu czy przechodzenie attaca z jednej części do drugiej). Sama zachęta do takiego związku wiąże się z rozwojem muzyki programowej, z ujawnieniem w produkcji. pojedyncza działka. Na długo przed Lisztem pojawiły się także sonaty i symfonie. na przykład cykle, które miały cechy monotematyzmu. symfonie, os. motywy wszystkich części do-rykh ujawniły się intonacyjne, rytmiczne. i tak dalej. jedność. Jednym z najwcześniejszych przykładów takiej symfonii była V symfonia Beethovena. Gatunek, na podstawie którego doszło do powstania S. p. to uwertura. Rozszerzenie jego zakresu, związane z ideami programowymi, wew. tematyczny wzbogacenie stopniowo przekształciło uwerturę w S. s. kamienie milowe na tej drodze jest wielu. uwertury F. Mendelssohna. Znamienne jest, że Liszt stworzył także swoje wczesne S. p. jako uwertury do c.-l. oświetlony. prod., a początkowo nosiły nawet nazwę. uwertury („Tasso”, „Prometeusz”).
W ślad za Lisztem inni artyści zachodnioeuropejscy również zwracają się ku gatunkowi S. p. kompozytorów, przedstawicieli różnych nat. szkoły. Wśród nich - B. Smetana („Ryszard III”, 1858; „Obóz Wallenstein”, 1859; „Gekon Jarl”, 1861; składający się z 6 S. p. cykl „Moja ojczyzna”, 1874–70), K. Sen - Sane („Kądziel Omphali”, 1871; „Faeton”, 1873; „Taniec śmierci”, 1874; „Młodość Herkulesa”, 1877), S. Frank („Zolides”, 1876; „Genies”, 1885; „Psyche " , 1886, z chórem), X. Wilk ("Pentesilea", 1883-85).
Najważniejszy etap rozwój gatunku S. p. w Europie Zachodniej. sztuka związana jest z twórczością R. Straussa, autora 7 S. s. Najważniejsze z nich to Don Juan (1888), Śmierć i oświecenie (1889), Til Ulenspiegel (1895), Tako rzecze Zaratustra” ( 1896), „Don Kichot” (1897). Obok sztuki. znaki S. i. mieć także jego symfonię. fantazje „Z Włoch” (1886), „Symfonia domowa” (1903) i „Symfonia alpejska” (1915). Stworzony przez R. Straussa S. i. wyróżnia się jasnością, „popisowością” obrazów, mistrzowskim wykorzystaniem możliwości orkiestry – zarówno ekspresyjnej, jak i obrazowej. R. Strauss nie zawsze trzyma się typowego schematu strukturalnego utworów Liszta, dlatego jego Don Giovanni oparty jest na schemacie allegra sonatowego, a podtytuł utworu nosi tytuł „Symfoniczne wariacje na temat o charakterze rycerskim”).
Po R. Straussa przedstawiciele innych nat. szkoły. J. Sibelius stworzył szereg S. p. ale motywy Nar. płetwa. epicka „Kalevala” („Saga”, 1892; „Kullervo”, 1892; ostatnia - „Tapiola” odnosi się do 1925 r.). 5 S. s. został napisany w 1896 r. przez A. Dvoraka (Woda, południe, złoty kołowrotek, gołąb, heroiczna pieśń).
w XX wieku za granicą, oprócz J. Sibeliusa, prod. Niewielu kompozytorów stworzyło gatunek kompozycji muzycznej: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913), M. Reger (4 S. poz. na podstawie obrazy Böcklina, 1913), O. Respighi (trylogia: Fontanny Rzymu, 1916; Sosny Rzymu, 1924; Święta Rzymu, 1929). S. p. w Europie Zachodniej. muzyka jest wewnętrznie modyfikowana; tracąc cechy fabuły, stopniowo zbliża się do symfonii. zdjęcie. Często pod tym względem kompozytorzy podają swój program symfonii. szturchać. bardziej neutralne nazwy (preludium „Popołudnie fauna”, 1895 i 3 szkice symfoniczne „Morze”, 1903, Debussy; „ruchy symfoniczne” „Pacific 231”, 1922 i „Rugby”, 1928, Honegger itp.) .
rosyjski kompozytorzy stworzyli wielu utwory typu S. p., choć nie zawsze używali tego terminu do określenia swojego gatunku. Wśród nich są M. A. Bałakiriew (S. p. „Rus”, 1887, w 1. wydaniu z 1862 r. Zatytułowany uwertura „Tysiąc lat”; „Tamara”, 1882), P. I. Czajkowski (S. p. „Fatum”, 1868 ; uwertura-fantazja "Romeo i Julia", 1869, 3. ”, 1891), N. A. Rimski-Korsakow („Bajka”, 1880), A. K. Głazunow („Stenka Razin”, 1885), A. N. Skriabin („Sny”, 1898; „Poemat ekstazy”, 1907; „Poemat ognia "lub "Prometeusz", z fortepianem i chórem, 1910). Wśród sów kompozytorzy, którzy zwrócili się do gatunku kompozycji muzycznej - A. I. Chaczaturian (poemat symfoniczny, 1947), K. Karaev („Leyli i Majnun”, 1947), A. A. Muravlev („Góra Azowska”, 1949 ), A. G. Svechnikov („Shchors” ", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("Moja ojczyzna", 1951).
Literatura: Popova T., Poemat symfoniczny, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober ks. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, w książce: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art. poematu symfonicznego „MQ”, 1932, t. 18, nr 3, Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.), Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; patrz też odnośniki w artykułach Program music, Liszt F., Strauss G.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, radziecki kompozytor. wyd. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Zobacz, co „Poemat symfoniczny” znajduje się w innych słownikach:

Gatunek muzyki symfonicznej. Jednoczęściowe dzieło orkiestrowe, zgodne z romantyczną ideą syntezy sztuk, uwzględniające różnorodne źródła programowe (literatura, malarstwo, rzadziej filozofia czy historia). Twórca F... Duży słownik encyklopedyczny

Koncepcja ta pojawiła się w sztuka muzyczna w 1854: węgierski kompozytor Franciszek Liszt zdefiniował „poemat symfoniczny” dla swojego utworu orkiestrowego „Tasso”, pierwotnie pomyślanego jako uwertura. Z tą definicją chciał ... ... Słownik muzyczny

- (niem. symphonische Dichtung) gatunek muzyki symfonicznej wyrażający romantyczną ideę syntezy sztuk. Poemat symfoniczny to jednoczęściowy utwór orkiestrowy uwzględniający różne źródła programowe (literatura……Wikipedia

Gatunek muzyki symfonicznej. Jednoczęściowe dzieło orkiestrowe, zgodne z romantyczną ideą syntezy sztuk, uwzględniające różnorodne źródła programowe (literatura, malarstwo, rzadziej filozofia czy historia). Twórca gatunku... słownik encyklopedyczny

Kompozycja orkiestrowa, w której części składowe są ze sobą ściśle i nierozerwalnie połączone. S. wiersz jest napisany w programie, do którego wybrano utwór poetycki. Program wpływa również na formę tego rodzaju pracy S., a nie ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Poemat symfoniczny na 100 metronomów György Ligetiego (1962). Utwór jest „grany” przez setki metronomów, zaprogramowanych do grania w określonym tempie i metrum. Wszystkie metronomy zaczynają grać ... ... Wikipedia

- ... Wikipedii

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Tako rzecze Zaratustra (znaczenia). Tako rzecze Zaratustra (niem. Także sprach Zaratustra) poemat symfoniczny niemiecki kompozytor Richarda Straussa. Napisany w 1896 roku pod wrażeniem... Wikipedii

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Island of the Dead… Wikipedia