dom › Sprzęt elektryczny › Biografia Mykoły Łysenki. Nikołaj Łysenko

Biografia Mykoły Łysenki. Nikołaj Łysenko

Nikołaj Witalijewicz Łysenko(Ukraiński Mykoła Witalijowicz Lisenko; 10 marca (22) 1842 r., wieś Grinki, powiat kremenczug, obwód połtawski (obecnie powiat globiński, obwód połtawski) - 24 października (6 listopada 1912 r., Kijów) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner pieśni folklorystycznych i osoba publiczna. Obecnie czczony na Ukrainie jako wybitna postać ukraiński Kultura narodowa.

Biografia

Nikołaj Łysenko pochodził ze starego kozackiego starszego rodu Łysenek. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Pułku Kirasjerów Zakonu. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła z połtawskiej rodziny właścicieli ziemskich Łucenko. Nicholas uczył się w domu przez matkę i słynny poeta AA Fet. Matka uczyła syna Francuski, wyrafinowane maniery i taniec, Afanasy Fet - język rosyjski. W wieku pięciu lat zauważam talent muzyczny chłopca, zaproszono dla niego nauczyciela muzyki. Z wczesne dzieciństwo Mikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepił w nim dziadek i babcia, Mikołaj i Maria Bulubaszy. Po ukończeniu edukacji domowej, przygotowując się do gimnazjum, Mikołaj przeprowadził się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w internacie Weil, a następnie w internacie Geduin.

W 1855 roku Mikołaj został wysłany do drugiego gimnazjum w Charkowie, które ukończył z oceną srebrny medal wiosną 1859 r. Podczas nauki w gimnazjum uczył się muzyki prywatnie (nauczyciel - N.D. Dmitriev), stopniowo stając się sławnym pianistą w Charkowie. Zapraszany był na wieczory i bale, gdzie wykonywał sztuki Beethovena, Mozarta, Chopina, tańczył i improwizował na tematy małoruskich melodii ludowych. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Wydział Nauk Przyrodniczych Cesarskiego Uniwersytetu w Charkowie. Jednak rok później jego rodzice przenieśli się do Kijowa, a Nikołaj Witalijewicz przeniósł się na Wydział Nauk Przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Cesarskiego Uniwersytetu Kijowskiego. Po ukończeniu uniwersytetu 1 czerwca 1864 r. Nikołaj Witalijewicz otrzymał w maju 1865 r. kandydata na stopień nauk przyrodniczych.

Po ukończeniu Cesarskiego Uniwersytetu w Kijowie i krótkiej służbie Łysenko decyduje się na zdobycie wyższego wykształcenia muzycznego. We wrześniu 1867 roku wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, uznawanego za jedno z najlepszych w Europie. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli K. Reinecke, I. Moscheles i E. Wenzel, kompozycji – E. F. Richter, teoretycznie – Paperitz. To właśnie tam Nikołaj Witalijewicz zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest kolekcjonowanie, rozwijanie i tworzenie muzyki rosyjskiej niż kopiowanie zachodniej klasyki.

Latem 1868 roku ożenił się z Olgą Aleksandrowną O'Connor, która była jego drugą kuzynką i była o 8 lat młodsza. Jednak po 12 latach żyć razem Nikołaj i Olga bez oficjalnego złożenia rozwodu rozstali się z powodu braku dzieci.

Po ukończeniu z sukcesem studiów w Konserwatorium w Lipsku w 1869 r. powrócił do Kijowa, gdzie z krótką przerwą mieszkał (w latach 1874–1876 Łysenko doskonalił swoje umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej w Konserwatorium Petersburskim w klasa N. A. Rimskiego-Korsakowa), trochę od ponad czterdziestu lat, zajmująca się działalnością twórczą, dydaktyczną i społeczną. Brał udział w organizacji Szkoła niedzielna dla dzieci chłopskich, później – w przygotowaniu „Słownika języka ukraińskiego”, w opracowaniu melodii ludowych do zbioru Bogoglaśnika, w spisie ludności Kijowa, w pracach południowo-zachodniego oddziału Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne.

W 1878 roku objął posadę nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panen Szlachetnych. W tym samym roku zawarł cywilne małżeństwo z Olgą Antonowną Lipską, pianistką i jego uczennicą. Kompozytor poznał ją podczas koncertów w Czernihowie. Z tego małżeństwa N. Łysenko miał pięcioro dzieci (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Olga Lipska zmarła w 1900 roku po urodzeniu dziecka.

W latach 90. XIX w. oprócz nauczania w instytucie i prywatnych lekcji pracował w szkołach muzycznych S. Blumenfelda i N. Tutkowskiego.

Podczas studiów na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, M. Glinki, A. Sierowa, zapoznał się z muzyką Ryszarda Wagnera i Roberta Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i przetwarzać małoruski pieśni ludowe na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w dzielnicy Perejasławskiej. Ponadto był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.

Podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 roku Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz swojego zastosowania praktycznego mają wielkie znaczenie naukowe i etnograficzne wartość. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – „Testament” do słów wiersza T. G. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. Będąc członkiem dyrekcji Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w latach 1872-1873, brał udział w jego koncertach odbywających się na terenie Małej Rusi; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; pracował w „Kole melomanów i śpiewu”, „Kole melomanów” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk w gwarze małorosyjskiej. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorcy” i „Noc Bożego Narodzenia” (później przekształcone w operę), które weszły do repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiego narodowego sztuka operowa. W 1873 ukazało się jego pierwsze dzieło muzykologiczne dotyczące języka ukraińskiego. folklor muzyczny- „Charakterystyka cechy muzyczne Małe rosyjskie myśli i pieśni w wykonaniu kobzara Ostapa Veresay.” W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał w języku ukraińskim wiele dzieł fortepianowych i fantastykę symfoniczną motywy ludowe„Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i prowadził kursy chóralne. Razem z V. N. Paschałowem organizował koncerty muzyka chóralna w „Solnym Mieście”, którego program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz utwory samego Łysenki. Zaczyna się wiązać przyjazne stosunki z kompozytorami” Potężna gromada" W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.

W 1880 roku rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N. V. Gogola o tym samym tytule z librettem M. Starickiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach osiemdziesiątych XIX wieku Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” - opera liryczno-fantastyczna oparta na „ Majowa noc„N. Gogol na libretto M. Staritsky; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 r. Mikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” według twórczości I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego oraz w 1896 r. - opera „Sappho”.

Wśród dorobku autorskiego N. Łysenki należy odnotować także powstanie nowego gatunku – narodowej opery dziecięcej. W latach 1888-1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie ludowe opowieści na libretcie Dniepru-Czajki: „Koza-dereza”, „Pan Kotski (Kotski)”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu" „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1892–1902 Mikołaj Łysenko czterokrotnie organizował tournee po Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywał głównie własne utwory chóralne oparte na tekstach Szewczenki i aranżacjach pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie".

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshitsem zorganizowali towarzystwo chóralne Boyan, z którym organizowali koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”, w 1905 r. napisał utwór „Hej, dla naszych ojczyzna" W 1908 r. napisał chór „Cichy wieczór” do słów W. Samojlenki, w 1912 r. operę „Nokturn” oraz stworzył romanse liryczne na podstawie tekstów Łesi Ukrainki, Dnieprowej-Czajki i A. Olesia. W ostatnie lata W życiu Mikołaja Witalijewicza powstało wiele dzieł muzyki sakralnej, które kontynuowały to, co założył jeszcze w koniec XIX stuletni cykl „cherubinowy”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej” (1909), „Od Twojego oblicza odejdę, Panie” (1909), „Dziewica rodzi dziś Najistotniejszego, ” „Pod Drzewem Krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.

W 1880 roku już dojrzały kompozytor Nikołaj Łysenko wystąpił w Elizawietgradzie (obecnie Kropywnicki) z duży koncert, co było oszałamiającym sukcesem, jak donosiła ówczesna prasa. Podczas koncertu wykonano uwerturę do „Nocy Wigilijnej”, ukraińską rapsodię „Dumka-Szumka” i romanse.

Nikołaj Łysenko pochodził ze starego kozackiego starszego rodu Łysenek. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Pułku Kirasjerów Zakonu. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła z połtawskiej rodziny właścicieli ziemskich Łucenko. Naukę w domu Mikołaja prowadziła jego matka i słynny poeta AA Fet. Matka uczyła syna francuskiego, wyrafinowanych manier i tańca, Afanasy Fet – rosyjskiego. W wieku pięciu lat, zauważając talent muzyczny chłopca, zaprosili dla niego nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Mikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepił w nim dziadek i babcia, Mikołaj i Maria Bulubaszy. Po ukończeniu edukacji domowej, przygotowując się do gimnazjum, Mikołaj przeniósł się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w internacie Weil, a następnie w internacie Geduin.

W 1855 roku Mikołaj został wysłany do drugiego gimnazjum w Charkowie, które wiosną 1859 roku ukończył ze srebrnym medalem. Podczas nauki w gimnazjum Łysenko uczył się muzyki prywatnie (nauczyciel N.D. Dmitriew), stopniowo stając się sławnym pianistą w Charkowie. Był zapraszany na wieczory i bale, gdzie Mikołaj wykonywał sztuki Beethovena, Mozarta, Chopina, tańczył i improwizował na tematy ukraińskich melodii ludowych. Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Witalijewicz wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Uniwersytetu w Charkowie. Jednak rok później jego rodzice przenieśli się do Kijowa, a Nikołaj Witalijewicz przeniósł się na Wydział Nauk Przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Po ukończeniu uniwersytetu 1 czerwca 1864 r. Nikołaj Witalijewicz otrzymał stopień kandydata nauk przyrodniczych w maju 1865 r.

Po ukończeniu Uniwersytetu Kijowskiego i krótkiej służbie N.V. Łysenko postanawia zdobyć wyższe wykształcenie muzyczne. We wrześniu 1867 roku wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, uznawanego za jedno z najlepszych w Europie. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli K. Reinecke, I. Moscheles i E. Wenzel, kompozycji – E. F. Richter, teoretycznie – Paperitz. To tam Nikołaj Witalijewicz zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest kolekcjonowanie, rozwijanie i tworzenie muzyki ukraińskiej niż kopiowanie zachodniej klasyki.

Latem 1868 r. N. Łysenko poślubił Olgę Aleksandrowną O’Connor, która była jego drugą kuzynką i była o 8 lat młodsza. Jednak po 12 latach małżeństwa Nikołaj i Olga, bez oficjalnego złożenia wniosku o rozwód, rozstali się z powodu braku dzieci.

Po ukończeniu z wielkim sukcesem studiów w Konserwatorium w Lipsku w 1869 r. Nikołaj Witalijewicz z krótką przerwą wrócił do Kijowa, gdzie mieszkał (w latach 1874–1876 Łysenko doskonalił swoje umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej w Konserwatorium w Petersburgu w klasie N. A. Rimskiego-Korsakowa), nieco ponad czterdzieści lat, zajmujący się działalnością twórczą, dydaktyczną i społeczną. Brał udział w organizacji szkółki niedzielnej dla dzieci chłopskich, później w przygotowaniu „Słownika języka ukraińskiego”, w spisie ludności Kijowa oraz w pracach południowo-zachodniego oddziału Rosyjskiej Agencji Geograficznej Społeczeństwo.

W 1878 r. Mikołaj Łysenko objął stanowisko nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panen Szlachetnych. W tym samym roku zawarł cywilne małżeństwo z Olgą Antonowną Lipską, pianistką i jego uczennicą. Kompozytor poznał ją podczas koncertów w Czernihowie. Z tego małżeństwa N. Łysenko miał pięcioro dzieci. Olga Lipska zmarła w 1900 roku po urodzeniu dziecka.

W latach 90. XIX w. oprócz nauczania w instytucie i prywatnych lekcji N. Łysenko pracował w szkołach muzycznych S. Blumenfelda i N. Tutkowskiego.

Najlepszy dzień

Jesienią 1904 r. w Kijowie rozpoczęła działalność Szkoła Muzyczno-Teatralna (od 1913 r. im. N.W. Łysenki), organizowana przez Mikołaja Witalijewicza. Była to pierwsza ukraińska placówka edukacyjna, która zapewniła wyższe wykształcenie muzyczne zgodnie z programem konserwatorium. Na zorganizowanie szkoły N. Łysenko wykorzystał fundusze zebrane przez przyjaciół podczas obchodów 35-lecia twórczości kompozytora w 1903 r. na wydanie jego utworów oraz zakup daczy dla niego i dzieci. Nikołaj Witalijewicz uczył w szkole gry na fortepianie. Zarówno szkoła, jak i N. Łysenko jako jej dyrektor byli pod stałą obserwacją policji. W lutym 1907 r. aresztowano Nikołaja Witalijewicza, ale następnego ranka zwolniono go.

W latach 1908–1912 N. Łysenko był prezesem zarządu Towarzystwa Klubu Ukraińskiego. Towarzystwo to prowadziło szeroką działalność społeczną i oświatową: organizowało wieczory literackie i muzyczne, organizowało kursy dla nauczycieli publicznych. W 1911 r. Łysenko stał na czele komitetów utworzonych przez to towarzystwo w celu popierania budowy pomnika T. Szewczenki w 50. rocznicę śmierci poety.

Nikołaj Łysenko zmarł 6 listopada 1912 roku nagle na zawał serca. Aby pożegnać kompozytora, przybyły tysiące ludzi ze wszystkich regionów Ukrainy. Pogrzeb Łysenki odbył się w katedrze Włodzimierza. Chór, który szedł przed konduktem pogrzebowym, liczył 1200 osób, a jego śpiew słychać było nawet w centrum Kijowa. N.V. Łysenko został pochowany w Kijowie na cmentarzu Bajkowo.

kreacja

Podczas studiów na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, Glinki, A. Serowa, zapoznał się z muzyką Wagnera i Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim. Ponadto N. Łysenko był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.

Podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 roku N. W. Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz celów praktycznych mają wielkie znaczenie naukowe i etnograficzne wartość. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – „Zapovit” („Testament”) do słów T. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. Będąc w latach 1872-1873 członkiem zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, brał czynny udział w jego koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; brał udział w „Krągu Miłośników Muzyki i Śpiewu”, „Kręgu Miłośników Muzyki” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk w języku ukraińskim. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorec” i „Noc Bożego Narodzenia” (później przekształconą w operę), które na dobre weszły do repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 r. ukazało się pierwsze dzieło muzykologiczne N. Łysenki na temat ukraińskiego folkloru muzycznego „Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małoruskich w wykonaniu Kobzara Ostapa Wieresaja”. W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także fantazję symfoniczną na ukraińskie tematy ludowe „Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim N. Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i prowadził kursy chóralne. Wraz z W.N. Paschałowem Nikołaj Witalijewicz organizował koncerty muzyki chóralnej w „Słonym Mieście”, których program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz dzieła samego Łysenki. Nawiązuje przyjacielskie stosunki z kompozytorami „Potężnej Garści”. W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.

Po powrocie do Kijowa w 1876 roku Mikołaj Łysenko rozpoczął aktywną działalność sceniczną. Organizował coroczne „koncerty słowiańskie”, występował jako pianista na koncertach kijowskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na wieczorach Towarzystwa Literacko-Artystycznego, którego był członkiem zarządu, oraz w miesięcznikach koncerty ludowe w Auli Ludowej. Organizował coroczne koncerty Szewczenki. Z seminarzystów i studentów znających notację muzyczną Nikołaj Witalijewicz reorganizuje chóry, w których zaczynali Edukacja plastyczna K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Łysenko i inni. Pieniądze zebrane z koncertów przeznaczono na potrzeby społeczne, m.in. na rzecz 183 studentów Uniwersytetu Kijowskiego, którzy zostali powołani do wojska za udział w antyrządowej demonstracji w 1901 roku. W tym czasie napisał prawie wszystkie swoje utwory na fortepian. duży kształt, w tym druga rapsodia, trzeci polonez, nokturn cis-moll. W 1880 r. N. Łysenko rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N. Gogola o tym samym tytule z librettem M. Starickiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach 80. XIX w. Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” – opera liryczno-fantastyczna na podstawie „Nocy Majowej” N. Gogola z librettem M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” według dzieła I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego oraz w 1889 r. 1896 opera „Safona”.

Wśród dorobku autorskiego N. Łysenki należy odnotować także powstanie nowego gatunku – opery dziecięcej. W latach 1888–1893 napisał trzy opery dla dzieci na podstawie baśni ludowych z librettem Dniepru-Czajki: „Koza-Dereza”, „Pan Kotski (Kocki)”, „Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu”. „Koza-Dereza” stała się swego rodzaju prezentem od Mikołaja Łysenki dla jego dzieci.

W latach 1892–1902 Mikołaj Łysenko wystawił cztery koncerty objazdowe po Ukrainie odbyły tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywano głównie własne utwory chóralne, oparte na tekstach Szewczenki i aranżacjach pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie”.

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshitsem zorganizowali towarzystwo chóralne Boyan, z którym organizowali koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”. W 1905 roku napisał dzieło „Hej, za naszą ojczyznę”. W 1908 r. powstał chór „Cichy wieczór” do słów W. Samojlenki, w 1912 r. powstała opera „Nokturn”, powstały romanse liryczne na podstawie tekstów Łesi Ukrainki, Dniprowej Czajki i A. Olesia. W ostatnich latach życia Nikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł z zakresu muzyki sakralnej, będących kontynuacją założonego przez siebie pod koniec XIX wieku cyklu „cherubinów”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej ” (1909), „Pójdę od oblicza Twojego, Panie” ( 1909), „Dziewica rodzi dzisiaj To, co najważniejsze”, „Pod drzewem krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.

(1912-11-06 ) (70 lat) Miejsce śmierci Zawody Gatunki

Nikołaj Witalijewicz Łysenko(ukr. Mikołaj Witalijowicz Lisenko) (10 marca (22), wieś Grinki, obwód kremenczug, obwód połtawski (obecnie obwód globiński, obwód połtawski) - 24 października (6 listopada), Kijów) - ukraiński kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, kolekcjoner pieśni ludowych i publiczności postać.

Biografia

Nikołaj Łysenko pochodził ze starszego rodu kozackiego Łysenki. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem Pułku Kirasjerów Zakonu. Matka, Olga Eremeevna, pochodziła z połtawskiej rodziny właścicieli ziemskich Łucenko. Matka Nikołaja i słynny poeta A. A. Fet uczyli się w domu. Matka uczyła syna francuskiego, wyrafinowanych manier i tańca, Afanasy Fet – rosyjskiego. W wieku pięciu lat, zauważając talent muzyczny chłopca, zaprosili dla niego nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Mikołaj lubił poezję Tarasa Szewczenki i ukraińskie pieśni ludowe, do których miłość zaszczepił w nim dziadek i babcia, Mikołaj i Maria Bulubaszy. Po ukończeniu edukacji domowej, przygotowując się do gimnazjum, Mikołaj przeniósł się do Kijowa, gdzie uczył się najpierw w internacie Weil, a następnie w internacie Geduin.

kreacja

Portret N. W. Łysenki

Podczas studiów na Uniwersytecie Kijowskim, starając się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej, Nikołaj Łysenko studiował opery A. Dargomyżskiego, Glinki, A. N. Serowa, zapoznał się z muzyką Wagnera i Schumanna. Od tego czasu zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe, na przykład nagrał ceremonię ślubną (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim. Ponadto N. Łysenko był organizatorem i liderem chórów studenckich, z którymi występował publicznie.

Podczas studiów w Konserwatorium w Lipsku w październiku 1868 roku N. W. Łysenko opublikował „Zbiór pieśni ukraińskich na głos i fortepian” – pierwsze wydanie jego aranżacji czterdziestu ukraińskich pieśni ludowych, które oprócz celów praktycznych mają wielkie znaczenie naukowe i etnograficzne wartość. W tym samym 1868 roku napisał swoje pierwsze znaczące dzieło - „Testament” do słów T. Szewczenki, w rocznicę śmierci poety. Utworem tym zainaugurowano cykl „Muzyka dla Kobzaru”, na który składało się ponad 80 utworów wokalno-instrumentalnych różnych gatunków, opublikowanych w siedmiu seriach, z których ostatnia ukazała się w 1901 roku.

N.V. Łysenko był w centrum życia muzycznego i narodowo-kulturalnego Kijowa. Jako członek zarządu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w 1873 roku brał czynny udział w jego koncertach odbywających się na całej Ukrainie; prowadził 50-osobowy chór, zorganizowany w 1872 r. przy Filharmonicznym Towarzystwie Miłośników Muzyki i Śpiewu; brał udział w „Krągu Miłośników Muzyki i Śpiewu”, „Kręgu Miłośników Muzyki” Y. Spiglazova. W 1872 r. koło N. Łysenki i M. Starickiego uzyskało pozwolenie na publiczne wystawianie sztuk w języku ukraińskim. W tym samym roku Łysenko napisał operetki „Czernomorec” i „Noc Bożego Narodzenia” (później przekształconą w operę), które na dobre weszły do repertuaru teatralnego, stając się podstawą ukraińskiej narodowej sztuki operowej. W 1873 r. ukazało się pierwsze dzieło muzykologiczne N. Łysenki na temat ukraińskiego folkloru muzycznego „Charakterystyka cech muzycznych myśli i pieśni małoruskich w wykonaniu Kobzara Ostapa Wieresaja”. W tym samym okresie Nikołaj Witalijewicz napisał wiele utworów fortepianowych, a także fantazję symfoniczną na ukraińskie tematy ludowe „Kozak-Szumka”.

W okresie petersburskim N. Łysenko brał udział w koncertach Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego i prowadził kursy chóralne. Wraz z W.N. Paschałowem Nikołaj Witalijewicz organizował koncerty muzyki chóralnej w „Słonym Mieście”, których program obejmował pieśni ukraińskie, rosyjskie, polskie, serbskie oraz dzieła samego Łysenki. Z twórcami The Mighty Handful utrzymuje przyjazne stosunki. W Petersburgu napisał pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, pierwszy i drugi polonez koncertowy oraz sonatę fortepianową. Tam Łysenko rozpoczął pracę nad operą „Marusja Bogusławka” (niedokończoną) i dokonał drugiej edycji opery „Noc Wigilijna”. Jego zbiór pieśni i tańców dla dziewcząt i dzieci „Molodoshi” („Młode lata”) ukazał się w Petersburgu.

Pomnik Łysenki w pobliżu Opery Kijowskiej

Po powrocie do Kijowa w 1876 roku Mikołaj Łysenko rozpoczął aktywną działalność sceniczną. Organizował coroczne „koncerty słowiańskie”, występował jako pianista na koncertach kijowskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na wieczorach Towarzystwa Literacko-Artystycznego, którego był członkiem zarządu, oraz na comiesięcznych koncertach ludowych w Teatrze Ludowym. Audytorium. Organizował coroczne koncerty Szewczenki. Z seminarzystów i studentów znających notację muzyczną Nikołaj Witalijewicz reorganizuje chóry, w których K. Stetsenko, P. D. Demutsky, L. Revutsky, O. N. Łysenko i inni rozpoczęli swoją edukację artystyczną. Pieniądze zebrane z koncertów przeznaczono na potrzeby społeczne, m.in. na rzecz 183 studentów Uniwersytetu Kijowskiego, którzy zostali powołani do wojska za udział w antyrządowej demonstracji w 1901 roku. W tym czasie napisał prawie wszystkie swoje duże dzieła fortepianowe, w tym drugą rapsodię, trzeciego poloneza i nokturn cis-moll. W 1880 r. N. Łysenko rozpoczął pracę nad swoim najważniejszym dziełem - operą „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N. Gogola o tym samym tytule z librettem M. Starickiego, którą ukończył dopiero dziesięć lat później. W latach 80. XIX w. Łysenko napisał takie dzieła, jak „Utopiona kobieta” – opera liryczno-fantastyczna na podstawie „Nocy Majowej” N. Gogola z librettem M. Starickiego; „Raduj się, pole nienawodnione” – kantata do wierszy T. Szewczenki; trzecie wydanie „Nocy wigilijnej” (1883). W 1889 r. Nikołaj Witalijewicz udoskonalił i zaaranżował muzykę do operetki „Natalka Połtawka” według dzieła I. Kotlarewskiego, w 1894 r. napisał muzykę do ekstrawagancji „Czarodziejski sen” według tekstu M. Starickiego oraz w 1889 r. 1896 opera „Safona”.

W latach 1902–1902 Mikołaj Łysenko czterokrotnie organizował koncerty objazdowe po całej Ukrainie, tzw. „podróże chóralne”, podczas których wykonywano głównie własne utwory chóralne, oparte na tekstach Szewczenki i aranżacjach pieśni ukraińskich. W 1892 r. ukazały się opracowania z zakresu historii sztuki Łysenki „O torbanie i muzyce pieśni Widorta”, a w 1894 r. „Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie”.

W 1905 r. N. Łysenko wraz z A. Koshitsem zorganizowali towarzystwo chóralne Boyan, z którym organizowali koncerty chóralne muzyki ukraińskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Dyrygentami koncertów byli on sam i A. Koshits. Jednak z powodu niesprzyjających warunków politycznych i braku środków materialnych społeczeństwo, istniejące niewiele ponad rok, uległo rozpadowi. Na początku XX w. Łysenko napisał muzykę do spektakli dramatycznych „Ostatnia noc” (1903) i „Hetman Doroszenko”. W 1905 roku napisał dzieło „Hej, za naszą ojczyznę”. W 1908 r. napisano chór „Cichy wieczór” do słów W. Samojlenki, w 1912 r. napisano operę „Nokturn”, powstały romanse liryczne na podstawie tekstów Łesi Ukrainki, Dniprowej Czajki, A. Olesi. W ostatnich latach życia Nikołaj Witalijewicz napisał szereg dzieł z zakresu muzyki sakralnej, będących kontynuacją założonego przez siebie pod koniec XIX wieku cyklu „cherubinów”: „Najczystsza Dziewica, Matka Ziemi Rosyjskiej ” (1909), „Pójdę od oblicza Twojego, Panie” ( 1909), „Dziewica rodzi dzisiaj To, co najważniejsze”, „Pod drzewem krzyża”; w 1910 r. powstał „Psalm Dawida” na podstawie tekstu T. Szewczenki.

Pamięć

Główne dzieła

Opery

„Noc Bożego Narodzenia” (1872, wydanie 2 1874, wydanie 3 1883)
„Topielca” (1885)
„Natalka Połtawka” (1889)
„Taras Bulba” (1890)
„Safona” (1896)
„Eneida” (1911)
„Nokturn” (1912)

Opery dla dzieci

„Koza-Dereza” (1888)
„Pan Kotski” (1891)
„Zima i wiosna, czyli Królowa Śniegu” (1892)

Operetki

„Czernomorcy” (1872)

Utwory oparte na słowach T. Szewczenki

cykl „Muzyka dla Kobzaru” (1868-1901), obejmujący ponad 80 różnych gatunków wokalnych, od pieśni po szczegółowe sceny muzyczne i dramatyczne.

Prace muzykologiczne

„Charakterystyka cech muzycznych małoruskich dum i pieśni w wykonaniu Kobzara Ostapa Veresaya” (1873)
„O torbanie i muzyce pieśni Vidorta” (1892)
„Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie” (1894)

Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 22 marca 1842 r. we wsi Grinki na terenie współczesnego obwodu połtawskiego, zmarł na zawał serca 6 listopada 1912 r. w Kijowie. Wybitny ukraiński kompozytor, dyrygent, pianista, pedagog, aktywna osoba publiczna i kolekcjoner pieśni ludowych.

8 przysług Mikołaja Łysenki dla narodu ukraińskiego.

1. Nikołaj Łysenko – założyciel i jednocześnie legenda i szczyt Ukrainy muzyka klasyczna , tak samo jak Taras Szewczenko dla literatury ukraińskiej,

Nazwisko Mykoły Łysenki w historii kultury ukraińskiej jest ściśle związane z epoką, w której kształtowała się muzyka ukraińska, gdyż profesjonalny wygląd działalność kreatywnych ludzi. W większości przypadków Łysenko jest postrzegany właśnie jako kompozytor, ale jego wkład w rozwój ukraińskiego teatru i edukacja kulturalna naprawdę ogromny. Wśród głównych zalet punktu orientacyjnego dla całej Ukrainy kreatywna osoba Można wymienić następujące punkty:

Jako kompozytor Łysenko jest założycielem narodu szkoła kompozytorska na Ukrainie nazywany jest autorem narodowego języka muzycznego;

W momencie, kiedy Język ukraiński nie uczył się nawet w szkołach, a ruchy patriotyczne były surowo zabronione przez władze cesarskie, Łysenko poświęcił swoje życie rozwojowi kultury ukraińskiej;

Łysenko użył sztuki jako broni w walce o przebudzenie tożsamość narodowa Rdzenni mieszkańcy. Poświęcił wszystko, aby osiągnąć ten cel. własne życie, jego talent jako genialnego wirtuoza pianisty i dyrygenta chórów, wybitnego pedagoga i bezkompromisowej osoby publicznej w walce o Ukrainę.

2. Najbardziej wirtuoz pianisty na Ukrainie swoich czasów. Umiejętność, jaką posiadał Łysenko, zadziwiła współczesnych nie tylko rodaków. Zagraniczni krytycy ocenili występ mistrza najwyżej. Żywy dowód wysoka umiejętność opanowanie klawiszy to złożoność utworów fortepianowych napisanych przez kompozytora. Zadziwiająco melodyjne, przemyślane utwory cieszą się niezmiennie dużą popularnością nie tylko na terytorium Ukrainy;

3. Nikołaj Łysenko jest największym nauczycielem ukraińskiej muzyki klasycznej. W 1904 roku otworzył w Kijowie drzwi swojej Szkoły Muzycznej i Dramatycznej. Chyba, że bezpośrednio Edukacja muzyczna, w tym instytucja edukacyjna istniały wydziały dramatu ukraińskiego i rosyjskiego. Również w tej szkole pracowali pierwsi na całym terenie Imperium Rosyjskie zajęcia z gry na instrumentach ludowych. W placówce oświatowej Łysenki nauczyciele uczyli podstaw gry na bandurze (pierwsza matura uczniów, mimo trudności organizacyjnych, odbyła się w 1911 r.).

Szkoła, odkryte przez kompozytora, następnie dorastał w Instytucie Muzyki i Dramatu, któremu nadano imię Łysenki. W latach 1918-1934 ta placówka oświatowa była m.in. wiodącą placówką, w której nauczano podstawowych zasad twórczości. Absolwenci Instytutu Muzyki i Dramatu stali się twórcami sztuki ukraińskiej i autorami głównych osiągnięć kultury XX wieku.

4. „Muzyczny rewolucjonista” wyprzedzający swoje czasy. Inni luminarze muzyki europejskiej zaczęli korzystać z jego innowacji dopiero 10–20 lat po ich pojawieniu się w twórczości Łysenki.

Krytycy sztuki przekonują, że Nikołaj Łysenko, jako pianista-wirtuoz, swoją twórczością nie tylko stworzył podwaliny profesjonalnego wykonawstwa muzycznego, ale starał się na wszelkie możliwe sposoby przenieść swoich słuchaczy „ze środowiska folwarcznego w najszerszy europejski świat”. Napisana przez mistrza „Suita ukraińska” wywołała prawdziwą sensację. Do tego czasu żaden kompozytor nie łączył sztuki ludowej z kanonicznymi formami tanecznymi.

Podstawą tej pracy są elementy sztuki ludowej ukraińskiej pieśni ludowe. Ale po wycięciu przez jubilera-kompozytora każdy aspekt, każda intonacja muzyczna zajaśniała wyjątkowym światłem. Muzycy oceniając dzieło argumentowali wówczas, że suity nie można nazwać adaptacją sztuki ludowej, gdyż jest ona pełnoprawnym, oryginalnym dziełem muzycznym.

5. Łysenko gloryfikował Ukraińca muzyka narodowa na całym świecie. Jego dzieła do dziś są wystawiane na scenach operowych i teatralnych całego świata. Opery, symfonie, rapsodie i inne jego dzieła pozostają aktualne wiele lat po życiu kompozytora.

6. Łysenko – jeden z pierwszych przywódców „Klubu Ukraińskiego”, który bronił niepodległości Ukrainy (oczywiście w ramach Rosja carska wymogiem programowym klubu była autonomia Ukrainy) i demokratyzacja życie polityczne. Złożył własne życie na ołtarzu walki o odrodzenie ukraińskiego ducha i świadomości narodowej. Jeden z jego najbardziej silne pragnienia było zjednoczenie narodu i jego późniejsza walka o prawo do bycia sobą, do swobodnego wypowiadania się język ojczysty i pielęgnuj własne tradycje.

7. Łysenko wniósł ogromny wkład w dziedzictwo etnograficzne Ukrainy, zgromadził setki próbek sztuki ludowej (pieśni ludowych, obrzędów), które aktywnie wykorzystywał w swojej twórczości muzycznej. Pracować z zespoły chóralne umożliwiło zebranie danych na temat sztuki ludowej różnych regionów Ukrainy. W 1874 roku wydał książkę zawierającą analizę dum kozackich z repertuaru słynnego bandurowca Ostapa Veresai.

8. Łysenko – jeden z założycieli Ukraińskiego Teatru Opery Narodowej w Kijowie. Istotne wydarzenie W życiu nie tylko kompozytora, ale całego ukraińskiego świata sztuki pojawiła się wspólna praca Łysenki i jego drugiego kuzyna, dramaturga Michaiła Starickiego, nad operetką „Noc przed Bożym Narodzeniem” według twórczości Gogola. Po raz pierwszy utwór ten został wykonany na scenie Kijowskiego Teatru Miejskiego przez amatora klub teatralny 24 stycznia 1874. Dzień ten wpisał się w historię sztuki ukraińskiej jako data narodzin teatru operowego na Ukrainie.

W komitecie organizacyjnym, który wystawił operetkę, znalazły się znaczące osobistości dla Ukrainy – Michaił Drahomanow, Paweł Czubiński, Fiodor Wowk, rodzina Lindforsów i inne osoby. W znajdującym się pod zaborem cesarskim Kijowie otwarcie deklarowali własne, wyraźne stanowisko proukraińskie.

Stworzona na potrzeby produkcji sceneria odwzorowywała wnętrze ukraińskiej wiejskiej chaty. Na oczach widzów, na jednej z belek podtrzymujących dach, wyryto datę zniszczenia Siczy Zaporoskiej przez wojska carskie. Równie ważne jest, że sama premiera odbyła się dokładnie 200 lat po tragicznym wydarzeniu dla Ukrainy. Po tym przedstawieniu i do końca swoich dni Nikołaj Witalijewicz był pod czujnym okiem carskich policjantów.

Można śmiało powiedzieć, że jednym z najbardziej przekonujących dowodów uznania Mikołaja Witalijewicza za geniusza i bohatera narodu ukraińskiego jest nie tylko pamięć o nim w sercach wdzięcznych potomków, ale także wykonywanie jego dzieł jako narodowych hymny.

Łysenko jest autorem muzyki 2 utworów, bez których nie sposób wyobrazić sobie narodu ukraińskiego, pieśni te potwierdzają duchową wielkość jednostki i całego narodu. Kompozytor stworzył muzykę w oparciu o słowa św słynne dzieło Iwan Franko „Wieczny rewolucjonista”. Przez dość długi czas po powstaniu dzieło to było absolutnie bezpodstawnie wykorzystywane przez władze sowieckie w celach propagandowych, choć w istocie gloryfikuje rewolucję duchową i nie ma nic wspólnego z przejęciem władzy przez komunistów.

Innym znanym dziełem kompozytora jest muzyka do wiersza Aleksandra Koniskiego „Modlitwa za Ukrainę”, lepiej znanego jako duchowy hymn Ukrainy „Bóg, Wielki, Jeden”. W 1992 roku utwór ten oficjalnie otrzymał status hymnu Ukrainy Sobór Patriarchat Kijowski. Pod koniec XX wieku pieśń była postrzegana jako drugi hymn narodowy niepodległej Ukrainy.

Po prostu pisząc dzieła muzyczne ścieżka życiaŁysenko nie ogranicza się. Przywiązywał dużą wagę do rozwoju sztuka wokalna. Założycielem profesjonalnej edukacji twórczej na Ukrainie jest Nikołaj Witalijewicz.

Ścieżkę twórczą Łysenki często nazywa się kontynuacją wyczynu Tarasa Szewczenki. Już od czasów studenckich jednym z głównych kierunków jego działalności było zachowanie dziedzictwa kulturowego Szewczenki dla potomków. Łysenko poświęcił niezapomnianemu Kobzarowi szereg swoich utworów, część utworów poety, z muzyką kompozytora, zajęła następnie należne mu miejsce w dziedzictwo kulturowe naród ukraiński.

Wiadomo, że był on bezpośrednio zaangażowany w organizację ponownego pochówku Tarasa Szewczenki, co zostało potwierdzone dokumentalnie dopiero w XXI wieku. Ale to nie jedyny ślad udziału Łysenki w losach najsłynniejszego ukraińskiego poety – Łysenko kontynuował i rozwijał pracę kulturalno-oświatową, którą Szewczenko zajmował się za życia.

Oddając hołd pamięci Tarasa Szewczenki, Łysenko stał się twórcą nowej formy koncertowej – koncertu mieszanego. W ramach tych wydarzeń, organizowanych corocznie od 1862 roku, kompozytor występował jako pianista i dyrygent chóralny. W programie koncertu znalazły się nie tylko adaptacje folkloru i dzieła własne, ale także dzieła innych autorów poświęcone Szewczence, wiersze wielkiego poety oraz fragmenty produkcje teatralne według jego dzieł. Po latach takie koncerty nie mogą już widza zaskoczyć, ale ta forma wywodzi się z Szewczenkiady, którą zorganizował Łysenka.

Twórczość Mikołaja Łysenki jako integralna część kultury ukraińskiej.

Badacze twórczości kompozytora podają, że sięgał on do twórczości Szewczenki około 100 razy. W twórczości Łysenki występuje ich interpretacja zarówno w formie wykonania solowego, jak i w formach bardziej monumentalnych – sceny wokalne, a nawet kantaty, chóry z towarzyszeniem muzyki lub a cappella, zespoły wokalne. Warto zauważyć, że niektóre utwory z „Muzyki dla Kobzaru” Łysenki, wkrótce po ich powstaniu, otrzymały życie wieczne, stały się pieśniami ludowymi.

Dzieło Szewczenko stało się dla kompozytora alfą i omegą. Swoim pierwszym dziełem Łysenko nazwał muzykę do „Zapovita”, napisaną na zlecenie lwowskiego stowarzyszenia „Prosvita”. Dosłownie w przeddzień swojej śmierci kompozytor napisał chór „Boże, naszymi uszami słyszymy Twoją chwałę” do tekstu 43 „Psalmu Dawida” Szewczenki.

Oprócz 3 kantat i 18 chórów, partia wokalna i chóralna oparta na wierszach Szewczenki dziedzictwo twórczeŁysenko zawiera także 12 oryginalnych utworów chóralnych opartych na tekstach Ukraińscy poeci. Warto zaznaczyć, że wśród 12 chórów znajdują się także 2 utwory poświęcone Szewczence – „Marsz litości” do słów Łesi Ukrainki oraz kantata „Do lat 50. śmierci T. Szewczenki”, poświęcona rocznicy śmierć genialnego poety.

W ciągu 70 lat życia Łysenko napisał 11 oper, ponadto we współpracy z grupami teatralnymi, założycielami ukraińskiego sztuki teatralne, Utworzony aranżacja muzyczna na 10 kolejnych produkcji. Historie powstania oper kompozytora są bardzo różne, niektórych, zdaniem krytyków muzycznych, nie można uznać za elementy twórczości Łysenki. Na przykład „Andrishiada” to połączenie popularnych melodii z innych klasyczne opery, rodzaj „kapusty”. Krytycy wątpią, czy kompozytor stworzył „Natalkę-Połtawkę”, gdyż nie odnaleziono rękopiśmiennej partytury z autografem Łysenki.

Łysenko nie lubił pisać dzieł o tematyce duchowej. Krytycy muzyczni argumentują, że przyczynę niechęci kompozytora do tworzenia w tym gatunku tłumaczy się chęcią uniknięcia konieczności pisania muzyki do słów w języku rosyjskim, czego kompozytor z zasady nie robił. Pomimo niewielkiej liczby dzieł Łysenki z gatunku duchowego, dzieła znajdujące się na liście to prawdziwe arcydzieła. Na przykład popularna pieśń religijna jest jego koncert chóru„Dokąd pójdę przed Twoim obliczem, Panie?”, które wykonują nie tylko na Ukrainie, ale także członkowie diaspory za granicą.

W dzieła chóralne a praca dyrygenta, zdaniem ekspertów, Łysenko osiągnął niespotykany w swoich czasach poziom umiejętności. Nawet po wielu dziesięcioleciach pisania jego dzieło „Mgła kłamie z Hwilsem” (fragment opery „Utopieni”) uznawane jest za perłę twórczości chóralnej. Zasłynęli także uczniowie kompozytora, Aleksander Koszits, Kirill Stetenko i Jakow Jacynewicz.

Łysenko nigdy nie widział wystawianej pisanej przez siebie przez 35 lat opery „Taras Bulba”, choć Piotr Iljicz Czajkowski zaproponował, że wykorzysta swoje znajomości i wystawił dzieło na moskiewskiej scenie. Michaił Staricki założył wówczas, że powodem odmowy było to, że kompozytor nie chciał zaprezentować publiczności swojego pomysłu w języku obcym.

Warto zauważyć, że Łysenko w swojej operze odszedł od klasycznej fabuły Gogola. Postać Tarasa przedstawił przede wszystkim jako patriotycznego Kozaka, silnego i wytrwałego. Jeden z głównych wątków dzieła związany jest z konfliktem synów kozaka Ostapa i Andrieja, problemem ich narodowej samoidentyfikacji.

Syn kompozytora wspominał, że Nikołaj Witalijewicz uważał się za osobę niepraktyczną całkowita nieobecnośćżyła administracyjna. Nie przeszkodziło to jednak Łysence zgromadzić wokół siebie najlepszych nauczycieli swoich czasów w szkole, w której uczyły się głównie dzieci osób biednych i średniozamożnych. Nie było dotacji na kształcenie, czasami kompozytor był zmuszony zadłużać się, aby zapłacić nauczycielom pensje. Po dość krótkim czasie szkoła skupiała utalentowanych uczniów z całej Ukrainy, którzy kontynuowali dzieło życia mistrza.

W ostatnich latach życia kompozytor stał na czele pierwszej legalnej ukraińskiej organizacji społeczno-politycznej – Kijowskiego Klubu Ukraińskiego. W 1906 roku utworzył „Wspólny Komitet Budowy Pomnika Tarasa Szewczenki”, który otrzymywał datki na cele charytatywne z Australii, Kanady, USA i kraje europejskie. Ostatnim publicznym wydarzeniem w działalności Łysenki były obchody 50. rocznicy śmierci Szewczenki.

Z powodu ucisku reżimu carskiego wydarzenia zostały zmuszone do przeniesienia wydarzeń z Kijowa do Moskwy. W rezultacie policja wniosła sprawę o zamknięcie kijowskiego ukraińskiego klubu i „pociągnięcie Rady Starszych, na której czele stoi nauczyciel muzyki Nikołaj Łysenko, do odpowiedzialności za działalność antyrządową”. Cztery dni po wszczęciu sprawy karnej kompozytor umiera na zawał serca.

Istotą działalności muzycznej i edukacyjnej Łysenki było to, że praca z chórami umożliwiła podróżowanie po całym kraju i gromadzenie w chórze osób pod wieloma względami wyjątkowych. Począwszy od utworzonego przez kompozytora w 1862 roku chóru studentów Uniwersytetu Kijowskiego, przez całe życie skupiał się w chórach „nie tylko basów czy tenorów, ale przede wszystkim świadomych Ukraińców”.

W raportach policyjnych szpiedzy donosili, że Łysenko nie prowadził chóru, ale „kręg najbardziej szkodliwych w kraju”. politycznie" To właśnie to absurdalne oskarżenie spowodowało w pewnym momencie zaprzestanie działalności Towarzystwa Chóralnego, założonego przez kompozytora w latach 1871-1872. Ale dopiero we własnym chórze zgromadził ludzi, w których widział potencjał dla późniejszego odrodzenia narodu ukraińskiego.

Wokół ideał narodowy aktywnie jednoczył twórczą młodzież wszędzie tam, gdzie była ku temu okazja. Miejscem takiego zgromadzenia intelektualistów patriotycznych było Kijowskie Towarzystwo Literacko-Artystyczne, utworzone w 1895 roku jako swego rodzaju placówka kultura rosyjska. Z biegiem czasu członkowie stowarzyszenia według własnego uznania zmienili pierwotny charakter, przekształcając organizację w ośrodek krzewienia idei ukraińskiej i kultury narodowej, co było powodem jego zamknięcia w 1905 roku.

Z lekka ręka Maestro stworzył także koło „Młoda Literatura”, znane szerzej ukraińskiej opinii publicznej jako „Plejada Młodych Pisarzy Ukraińskich”. Z tego „gniazda” polecieliśmy Duży światŁesia Ukrainka, Ludmiła Staritskaja-Czerniachowska, Maksim Sławiński, Władimir Samoilenko, Siergiej Jefremow i wielu innych pisarzy i osoby publiczne początek XX wieku.

Kompozytor należy do słynnej starszej rodziny kozackiej. Jego przodek znany jest w historii jako sojusznik Maxima Krivonosa Vovgura Lisa. Przywódca powstania otrzymał od hetmana Demyana Mnogohreshnego prawa szlacheckie i majątkowe. O przodku kompozytora mówiono, że wraz z niewielkim oddziałem Kozaków potrafił przeciwstawić się najazdowi hordy tureckiej, miał siłę wilka i przebiegłość lisa;

Przyszły pedagog i muzyk dorastał jak zwykłe dziecko szlacheckie – w otoczeniu aksamitów i koronek. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u matki, która wcześniej studiowała w Instytucie Smolnym dla Szlachetnych Dziewic w Petersburgu. Od dzieciństwa chłopiec uczył się 7 języków, głównie francuskiego;

Matka zbadała talent syna młodym wieku, w wieku 5 lat uczył się już gry na pianinie, a w wieku 9 lat jego ojciec na urodziny małego Mikołaja opublikował w formie drukowanej swoje pierwsze dzieło kompozytorskie, stylizowaną polkę;

Po zniesieniu pańszczyzny rodzice kompozytora zbankrutowali, Łysenko samodzielnie zarabiał na studia, pełniąc funkcję mediatora pokojowego w sądzie;

Muzyk przez całe życie nie zgromadził dużego kapitału. Jego praca kompozytorska nie przynosiła żadnego zysku, Łysenko zarabiał na nauczaniu, co w połączeniu z pracą społeczną zajmowało mu cały czas. Kompozytor pisał głównie nocą;

Przyszły kompozytor zapoznał się z twórczością Szewczenki w wieku 14 lat. Latem on i jego drugi kuzyn Michaił Staricki odwiedzili jego dziadka, gdzie młodzi ludzie znaleźli zakazany zbiór wierszy Kobzara. Przeczytane dzieła wywarły na braciach niezatarte wrażenie. Krytycy sztuki są pewni, że to wydarzenie pomogło Łysence określić własny cel życiowy;

Kompozytor całe życie mieszkał w wynajmowanych mieszkaniach. Fundusze zebrane przez przyjaciół w 1903 roku na zakup mieszkań z okazji obchodów 35-lecia istnienia działalność twórcza, wydane na otwarcie szkoły;

Historycy nazywają pogrzeb Łysenki pierwszym przejawem ukraińskiej samoświadomości. Na uroczystość pochówku do Kijowa przybyli ludzie z całej Ukrainy. Według danych historycznych na pogrzeb mistrza przybyło do Kijowa od 30 do 100 tysięcy osób. Obecny Bulwar Szewczenki był całkowicie wypełniony ludźmi, nawet na dachach i drzewach siedzieli ludzie, którzy chcieli pożegnać się z ukraińskim geniuszem. Po pogrzebie carska policja masowo zniszczyła materiały fotograficzne i wideo wykonane podczas uroczystości.

Potomkowie Mikołaja Łysenki są dobrze znani społeczeństwu ukraińskiemu. Obecnie Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną rozrywek prowadzi prawnuk kompozytora, protodiakon i imiennik słynnego przodka Mikołaja Łysenki.

Biografia Nikołaja Łysenki.

1855 – rozpoczęcie nauki w uprzywilejowanej placówce oświatowej – 2 gimnazjach w Charkowie, podjęcie nauki gry na fortepianie, zdobywanie sławy jako pianisty. Liceum ukończył w 1859 r. ze srebrnym medalem;

1864 – ukończył studia na Wydziale Fizyczno-Matematycznym „w kategorii nauk przyrodniczych”, w 1865 – uzyskał stopień kandydata nauk przyrodniczych;

W 1867 rozpoczął studia w Konserwatorium w Lipsku. Tam poznał europejskie tradycje pedagogiki muzycznej, które następnie zapragnął odtworzyć w Kijowie;

październik 1868 – wydanie pierwszego numeru aranżacji ukraińskich pieśni ludowych w adaptacji na głos z towarzyszeniem fortepianu;

1869-1874 - zaangażowany w działalność twórczą, pedagogiczną i społeczną w Kijowie;

1874-1876 - w celu doskonalenia umiejętności gry na instrumentacji symfonicznej studiował w Konserwatorium w Petersburgu w klasie Rimskiego-Korsakowa;

Po powrocie do Kijowa zaangażował się w aktywną działalność koncertową, po opublikowaniu dekretu Enskiego jego chóry wykonywały pieśni ukraińskie w językach obcych;

W 1878 roku objął posadę nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panen Szlachetnych. W roku 1880 rozpoczął się okres szczególnie dużej aktywności twórczej;

W 1905 r. Łysenko założył spółkę chóralną Bojan, w 1908 r. stał na czele Klubu Ukraińskiego i nie przestał działać działania społeczne nawet pomimo ucisku ze strony reżimu carskiego;

W 1912 roku stało się jasne, że wieloletni intensywny rytm pracy miał zrozumiały, negatywny wpływ na zdrowie kompozytora. Cztery dni po wszczęciu przeciwko niemu postępowania karnego w związku z „działalnością antyrządową” Łysenko umiera na nieoczekiwany zawał serca.

Utrwalanie pamięci o Mikołaju Łysence.

Znane instytucje artystyczne i edukacyjne na Ukrainie noszą imię Mikołaja Łysenki – Narodowa Akademia Muzyczna we Lwowie, Opera Akademicka w Charkowie, sala kolumnowa Filharmonii Narodowej, wyspecjalizowana Szkoła Muzyczna w Kijowie, stan Szkoła Muzyczna w Połtawie;

Wiodąca ukraińska grupa kameralna nosi imię Łysenki - Kwartet smyczkowy, ulice w Kijowie i Lwowie;

29 grudnia 1965 roku przy ul. odsłonięto pomnik kompozytora Opera Narodowa Ukraina na Placu Teatralnym;

We wsi Grinki znajduje się także pomnik Łysenki;

W 1986 roku w studiu filmowym Aleksandra Dowżenki nakręcono film historyczno-biograficzny „I w dźwiękach usłyszy się pamięć…”, poświęcony stronom z życia kompozytora;

W 1992 r. z okazji 150. rocznicy urodzin Łysenki Ukrposzta wydała znaczek i kopertę z jego wizerunkiem;

W 2002 roku Narodowy Bank Ukrainy wyemitował pamiątkową monetę 2 hrywny na cześć Łysenki. Rewers przedstawia portret kompozytora, awers fragment tekstu muzycznego „Modlitwa za Ukrainę”;

Nagroda Łysenki przyznawana jest ukraińskim muzykom co roku i odbywa się cyklicznie w stolicy Ukrainy. Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć wielkiego mistrza;