Co wpływa na brzmienie talerza? Stopy na płyty.

Na środku płytki znajduje się otwór przeznaczony do mocowania instrumentu na specjalnym stojaku lub do mocowania paska.

Do głównych technik gry zalicza się: uderzanie w zawieszone talerze różnymi pałkami i młotkami, uderzanie o siebie sparowanymi talerzami, zabawa smyczkiem. Dźwięk ustaje, gdy muzyk położy talerze na piersi.

Z reguły uderzenia w talerze pojawiają się w takcie, jednocześnie z bębnem basowym. Ich części są napisane obok siebie. Dźwięk talerzy w forte jest ostry, olśniewający, dziki, w fortepianie - tajemniczo szeleszczący i znacznie delikatniejszy. W orkiestrze talerze przede wszystkim dynamicznie podkreślają kulminację, jednak często ich rola sprowadza się do barwnego rytmu lub specjalnych efektów wizualnych.

W żargonie muzycy czasami nazywają zestaw talerzy „żelazem”.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 1

✪ Muzyka 3. Instrumenty muzyczne Orkiestra symfoniczna- Akademia Nauk Rozrywkowych

Napisy na filmie obcojęzycznym

Sparowane talerze

Stopy talerzy

Płyty wykonane są z 4 głównych stopów, z których każdy opiera się na miedzi: brąz dzwonowy, brąz ciągliwy, mosiądz i srebro niklowe, stop miedzi, cynku i niklu.

Brąz dzwonkowy, B20

Znany również jako metal dzwonkowy, jest stopem tradycyjnie używanym do tworzenia wysokiej jakości talerzy, gongów i, jak sama nazwa wskazuje, dzwonków. Z reguły podaje się, że stop składa się z jednej części cyny i czterech części miedzi. Ta kompozycja jest najczęstsza. Niektórzy producenci dzwonków, gongów i talerzy wykorzystują drobne, choć znacząco zmieniające charakter stopu, pierwiastki, a mianowicie srebro, złoto i fosfor. Stop ten należy do tzw. dwufazowego – co oznacza, że ​​pewna część cyny nie rozpuściła się w „ziarnach” miedzi, lecz znajdowała się pomiędzy nimi. To sprawia, że ​​metal jest twardy, ale bardziej kruchy niż stopy jednofazowe, co wpływa również na reakcję metalu na młotkowanie i toczenie metalu. Dlatego zastosowanie zmechanizowanych metod produkcji jest bardzo ograniczone.

Spośród ogólnego asortymentu w tej grupie wyróżnia się stop Paiste Signature Alloy, wcześniej znany jako Sound Alloy i opatentowany w wielu krajach. Patent amerykański jest szczególnie interesujący, ponieważ omawia porównywalne zalety brązu dzwonowego i brązu kutego (patrz poniżej) i dostarcza wskazówek, że Paiste posiada tajną technologię, która pozwala na wykonanie talerzy z blachy. Duże orkiestry zwykle używają talerzy z brązu dzwonkowego, które mają większy zakres dynamiki niż jakiekolwiek inne.

Przykłady: Sabian HH i HHX, Sabian AA i AAX, większość Sabian Signature, Zildjian A i A Custom, Zildjian K i K Custom.

Brąz ciągliwy, B8

Jest to stop cyny i miedzi zawierający nie więcej niż 8% cyny. Jest to stop jednofazowy i można go walcować na zimno w kształt arkusza, co nie jest możliwe w przypadku brązu dzwonowego (wyjątek stanowią talerze ze średniej półki cenowej nowej generacji Sabian XS20; powstają one poprzez walcowanie blachy Stop B20, który znacznie obniża koszty produkcji, bez znaczącej utraty właściwości dźwiękowych płyt odlewanych B20). Stop ten jest dostępny w postaci gotowej w postaci blachy w różnych klasach i poziomach grubości. Większość płyt treningowych jest wykonana z ciągliwego brązu, który jest materiałem odpowiednim do tego celu. Dobrej jakości talerze z brązu ciągliwego mogą być wprowadzone do powszechnej produkcji, są opłacalnym zakupem, a ponieważ ich czułość jest niższa niż w przypadku brązu dzwonowego, są bardziej odpowiednie dla początkujących muzyków. Od połowy XX wieku podjęto próby wytwarzania najwyższej jakości płyt z ciągliwego brązu, początkowo ze względów ekonomicznych. Jak stwierdza wspomniany już patent Paiste: „Niecałe trzydzieści lat temu ze względów oszczędnościowych prowadzono eksperymenty ze zwykłymi arkuszami lub płytami z brązu zawierającymi 8 części wagowych cyny. W rezultacie „stara reguła brązowa” została potwierdzona i uznana za słuszną. Należy rozumieć, że poprzez staranną obróbkę płyty można osiągnąć znaczące wyniki pod względem jakości przy użyciu blachy lub płyty z brązu zawierającej 8 części wagowych cyny, ale wyniki te nie mogą nawet zbliżyć się do tego, co osiągnięto w przypadku tradycyjnie wytwarzanych talerze zawierające 20 części wagowych cyny.” Nie każdy zgodzi się z tym rozczarowującym stwierdzeniem, napisanym długo po stworzeniu niezwykle udanej serii Paiste 2002. W szczególności talerze z najwyższej jakości brązu ciągliwego okazały się szczególnie odpowiednie do głośnej muzyki. Najlepszy z nich w ten moment zbliżają się wielkimi krokami, a niektórzy twierdzą, że osiągnęli wyniki dorównujące jakością najlepszym talerzom dzwonkowym z brązu. [ ]

Przykłady: Harpy H, Meinl One of a Kind, Meinl Custom i Amun, Meinl Lightning and Raker, Meinl Classics i poszczególne Generation X, Meinl Trooper and Cadet, Meinl Meteor i Marathon B18, Orion Solo Pro i Solo Pro Master, Orion Viziuss, Paiste 2002 i Giant Beat, Paiste 802 i Alpha, Paiste Pst8 i Pst5, Paiste 502 oraz wybrane Exotic Percussion, Pearl Pro, Sabian B8 i B8 Pro, Sabian Pro Sonix, Sabian APX, Saluda Glory, Zildjian ZXT i ZBT.

Mosiądz

Niektóre z najlepszych tradycyjnych gongów i talerzy porcelanowych są wykonane z mosiądzu, ale stop ten jest używany głównie w talerzach dla początkujących i talerzach zabawkowych, a także w talerzach „wystawowych”, które niektórzy producenci zestawów perkusyjnych udostępniają do ekspozycji w witrynach sklepowych. Zwykły mosiądz do talerzy zawiera około 38% cynku w miedzi, stopie łatwym w obróbce, łatwo dostępnym na rynku w postaci arkuszy i będącym najtańszym powszechnie używanym surowcem do talerzy. Barwa dźwięku jest ciepła, ale matowa w porównaniu z jakimkolwiek brązem i bardzo niewielu perkusistów używa takich talerzy.

Przykłady: Harpy B, Meinl HCS i Marathon M38, Orion Twister, Zildjian Planet Z, Sabian Solar i SBr, Paiste 302, Paiste PST 3, 101 Brass i trochę egzotycznych instrumentów perkusyjnych; Perłowy, Królewski i Stagg.

Nowe srebro

Jest to stop miedzi i niklu (zwykle niezawierający srebra), a niektóre typy tablic studenckich zawierają około 12% niklu. Bardzo niewiele wysokiej klasy talerzy specjalistycznych jest również wykonanych z tego stopu, podobnie jak gongi, które nabierają bardziej nowoczesnego i egzotycznego brzmienia.

Srebro niklowe jest plastyczne i dostępne w postaci arkuszy oraz ma jasny odcień bez połysku i wrażliwości stopów brązu z cyną. W pierwszej połowie XX wieku talerze ze stopów niklu były produkowane i stosowane na znacznie większą skalę niż obecnie, a większość starszych nagrań prawdopodobnie została wykonana przy użyciu talerzy zawierających znaczne ilości niklu.

Przykłady: Some Foremost, Meinl Streamer i Marathon N12, Paiste 402, Trowa i trochę Exotic Percussion, Sabian Signature Glennies Garbage, Saluda SSX, trochę Zilco.

Inne metale

Płyty wykonuje się również z brązu z dodatkiem krzemu i aluminium, jednak stopy te nie są powszechnie stosowane.

Niemiecka firma MEINL wykorzystuje cztery różne brązy. Są to stopy B20 (80% miedzi, 20% cyny, ślady srebra), B12 (88% miedzi, 12% cyny, ślady srebra), B10 (90% miedzi, 10% cyny, ślady srebra), B8 ( 92% miedzi, 8% cyny, ślady srebra).

Meinl FX9 to stop miedzi, manganu, cyny i aluminium, który jest wykorzystywany w produkcji Nowa seria Meinl Generation X, wydany w 2003 roku. Poprzednie modele z tej serii wykonane były z ciągliwego brązu. Meinl opisuje stop FX9 (69% miedzi, 15% manganu, 15% cynku, 1% aluminium) jako niebrązowy, co powinno oznaczać, że podstawą nie jest miedź. Istnieje jednak opinia, że ​​słowa „brąz” należy używać w odniesieniu do stopów dwufazowych, które znajdują zastosowanie w takich sytuacjach.

Saluda GH Alloys to seria czterech różnych stopów, każdy oparty na miedzi i składający się łącznie z jedenastu pierwiastków. Wszystkie zostały już wycofane. Saluda opisuje je jako „flex bronze”.

W przeciwieństwie do talerzy, niektóre gongi są wykonane z wielu stopionych ze sobą metali. Używa się wielu różnych metali. Części niektórych tradycyjnych gongów, takich jak najlepsze gongi „smoczkowe”, wykonane są ze stopów na bazie żelaza.

Tajne stopy

W przeszłości stopy stosowane przez niektórych rzemieślników były pilnie strzeżoną tajemnicą. Nowoczesna analiza chemiczna uniemożliwiła takie podejście, chociaż niektóre źródła nadal podają podobne twierdzenia. Wykonywanie płyt kryje wiele tajemnic, ale skład stopu nie jest jedną z nich.

Producenci talerzy

Główny artykuł: Lista producentów instrumentów perkusyjnych

Charakterystyka talerzy i ich brzmienie:

Wszystko, co możesz przeczytać poniżej, nie jest kompletną i bezwarunkową instrukcją udanego wyboru wymagany zestaw talerze. Tak, w rzeczywistości jest to prawie niemożliwe z kilku powodów:

Wiele zależy od muzyki, która ma być wykonywana, nie każdy talerz jest w stanie równie dobrze wpasować się w paletę brzmieniową różnych stylów;
jeszcze bardziej zależy od osobistych przyzwyczajeń i preferencji samego perkusisty, wpływu na brzmienie tak czysto indywidualnych cech, jak sposób wytwarzania dźwięku, ułożenie dłoni, siła uderzenia, a nawet upodobanie muzyka do określonego modelu pałeczek – wszystko to może to dość zauważalnie zmienić kolor i intensywność dźwięku instrumentu
Dlatego główne zadanie tego materiału- dać pewne zrozumienie głównych parametrów talerzy, zarówno obiektywnych, jak i subiektywnych, aby pomóc na ich podstawie określić główne kryteria, według których można następnie rozpocząć wybór swojego osobistego zestawu.

Rozmiar i grubość

Są to najbardziej oczywiste parametry określające wysokość i czas trwania dźwięku talerza. I tu też zależność jest dość prosta: przy pozostałych czynnikach niezmiennych (tj. pod warunkiem, że mówimy o modelach z tej samej serii) większy rozmiar oznacza niższy ton, a większa grubość zwiększa barwę dźwięku. Jeśli chodzi o czas trwania dźwięku (podtrzymanie), to im grubszy i większy talerz, tym dłuższy dźwięk.

W w tym przypadku Nie chodzi tu o rzeczywistą masę płyty, ale o jej grubość proporcjonalną do jej wymiarów. Zmienianie tego stosunku pozwala producentom osiągnąć bardzo zróżnicowane, subtelnie dopracowane wyniki w ramach jednego zakres modeli. Te. Stosując ten sam stop i technologię wykonania, możliwe staje się uzyskanie szerokiej gamy talerzy o różnych odcieniach brzmienia. Najprościej wpływ ciężaru na dźwięk można opisać następująco: wraz ze wzrostem grubości wzrasta głośność, spektrum częstotliwości odtwarzanych przez talerz zawęża się nieco, sam dźwięk staje się „czystszy” i wyraźniejszy, a czas trwania dźwięk wzrasta. Wraz ze wzrostem rozmiaru wzrasta również głośność, ale dźwięk staje się bardziej „rozmyty”, chociaż w szerszym zakresie częstotliwości; Zwiększanie rozmiaru ma również pozytywny wpływ na trwałość. Za chyba najbardziej klarowny przykład wpływu ciężaru talerza na jego brzmienie należy przyjąć dwa przeciwieństwa:
- bardzo mały i bardzo gruby talerz będzie miał średni wolumen, bardzo czysty i długotrwały dźwięk (ponieważ zwiększenie masy jako całości zawsze ma większy wpływ na charakterystykę dźwięku niż porównywalne zmiany rozmiaru);
- bardzo duży i bardzo cienki talerz zabrzmi średnio głośno i „niewyraźnie”, dźwięk będzie miał dużą liczbę podtekstów w całym spektrum częstotliwości, a czas trwania dźwięku pozostanie długi.
Ten przykład wyraźnie pokazuje, jak duży wybrzmiewanie można osiągnąć stosując różne metody produkcji: w pierwszym przypadku czas trwania dźwięku zwiększa się poprzez zwiększenie grubości, a w drugim poprzez zwiększenie rozmiaru talerza.

Widmo częstotliwości

Zakres częstotliwości dowolnej płyty można podzielić na 3 części, z grubsza - górną, dolną i środkową. Najpierw o drugiej i trzeciej części widma. Górną i dolną granicę najłatwiej określić słuchowo w następujący sposób: najniższe odtwarzane częstotliwości można usłyszeć uderzając w talerz pałką do kotłów z miękką filcową główką, a wysokie tony można łatwo odtworzyć uderzając w grubszy koniec talerza. trzymać w płaszczyźnie możliwie równoległej do powierzchni talerza.

Spektrum dźwięku jest jedną z najważniejszych cech wynikowych. Szersze spektrum oznacza bardziej niewyraźny, ale bardzo „wypełniający” dźwięk, natomiast wąski zakres częstotliwości przekłada się na „specyficzny”, skupiony dźwięk. Swoją drogą, jeśli chodzi o hi-hat, istnieje bardzo ciekawa zależność pomiędzy różnicą grubości górnego i dolnego talerza a widmem brzmieniowym pary jako całości: im większa jest ta różnica, tym szersze jest pasmo przenoszenia talerzy dźwięk, ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami.
Teraz o głównej składowej dźwięku, która w ogóle decyduje o „charakterze” danego modelu – środkowej części odtwarzanego spektrum częstotliwości, której wyobrażenie można sobie wyobrazić uderzając w krawędź talerza średnia siła. W takim przypadku, jeśli obecność składowej średniej częstotliwości jest niewielka, wówczas dźwięk zostanie określony przez ucho jako bardzo „czysty”, ponieważ składowe dźwięku o niskiej i wysokiej częstotliwości będą brzmieć prawie niezależnie od siebie przy braku (lub niewielkiej obecności) „połączenia” w postaci częstotliwości średnich. I odwrotnie, jeśli obecność „środka” w ogólnym spektrum dźwięku jest duża, to tony skrajne (wyższe i niższe) będą znacząco na siebie oddziaływać, jakby „wpływały” w siebie poprzez „pośrednictwo” mocno rezonujący „środek”. Wtedy brzmienie talerza można raczej określić jako „brudne”, z przyzwoitą ilością „piasku”. Ale to zależy od tego, kto lubi co bardziej...

Tom

Parametr ten w jego skrajnych wartościach można zdefiniować następująco:

Jak cicho można grać na talerzu, nie tracąc przy tym jego charakterystycznego brzmienia;
w jakim stopniu można grać na danym modelu, dopóki jego dźwięk nie straci czystości i dobrej czytelności tonu podstawowego.
Być może ostatni punkt można zilustrować w następujący sposób. Jeśli, powiedzmy, w zestawie są 3 awarie, z których 2 należą do kategorii „ciężkiej” (lub „mocnej”), a trzecia do klasy „cienkiej”, to prędzej czy później próbując je wykorzystać jednakowo poczujesz wyraźny dyskomfort z dźwięku, to właśnie jest cienki crack. Odwrotna sytuacja, z obecnością 2 talerzy klasy „light” i jednego z zakresu mocy, niemal idealnie modeluje pierwszy punkt: „mocniejszy talerz , najprawdopodobniej będzie brzmiał niesłyszalnie, ponieważ nie będzie żadnego „przeskoku” do poziomu głośności, przy którym dźwięk naprawdę zacznie brzmieć realnie.

Zajmujemy się grzechotaniem, strojeniem bębna, jego prawidłowym przechowywaniem itp.

Każdy perkusista na pewnym etapie swojej kariery staje przed pytaniami dotyczącymi swojego instrumentu i techniki gry: jak usunąć niechciane grzechotanie sprężyny z werbla, jak wypolerować talerze lub jak zwiększyć dźwięk stopy.

Aby pomóc Ci osiągnąć lepsze wyniki i szybko pokonać problemy, przygotowaliśmy arkusz odpowiedzi dla większości z nich Często zadawane pytania, pojawiając się od czasu do czasu przed perkusistami. Naszym ekspertem jest Jeff Nichols z Black Sabbath i jego przyjaciół.

Zacznijmy więc.

W jakich warunkach należy przechowywać bęben?

Simon Jayes z The London Drum Company mówi: „Mamy w magazynie około 120 werbli. Wszystkie są bez obudów i zawsze są skonfigurowane. Uważam, że nie ma potrzeby rozstrojenia lub zmniejszania napięcia bębnów. Wierzę, że nastrojenie bębnów utrzymuje je w dobrej formie. Dzięki temu rzadziej będą się denerwować, gdy zaczniesz na nich grać. Nasze napinacze są zawsze aktywne, dzięki czemu sprężyny nie ulegają uszkodzeniu i pozostają napięte.

"Jedyną rzeczą złota zasada Podczas przechowywania beczek należy za wszelką cenę unikać wilgoci i wilgoci. Bębny są w stanie wytrzymać ekstremalne temperatury - zimno i gorąco, ale najważniejsze jest, aby pomieszczenie było suche i wentylowane (jeśli to możliwe). Wtedy Twoje bębny będą w doskonałym stanie. I oczywiście co kilka miesięcy trzeba je nasmarować, odkurzyć i tym podobne.”

Co jest potrzebne, aby zagrać na żywo na elektronicznym zestawie perkusyjnym?

Mówiąc najprościej, aby perkusja elektroniczna brzmiała dobrze na żywo, potrzebuje poważnego wzmocnienia. Nieważne, jak drogie i wysokiej jakości są Twoje e-perkusje, możesz stracić dużo dźwięku, jeśli nie masz przyzwoitego wzmacniacza. Nawet tani zestaw akustyczny ma znacznie większy zakres dynamiki niż zestaw elektroniczny małe przestrzenie wcale nie potrzebuje wzmocnienia. Chociaż technologia PA stała się dość powszechna w ostatnich latach, dla większości nowych zespołów z kompaktowymi PA i słabymi monitorami, użycie perkusji elektronicznej poważnie wystawi na próbę ich możliwości.

Ponieważ bębny mają szeroki zakres niezwykle mocnej dynamiki, potrzebujesz specjalnych wzmacniaczy, które poradzą sobie z najszerszym zakresem częstotliwości. Tak naprawdę będziesz potrzebować dobrych kolumn aktywnych i subwoofera, których łączna cena będzie wynosić od 800 do 1700 dolarów.

Systemy Yamaha i Roland będą kosztować 650–830 USD. Świetnie nadają się do osobistego monitoringu. Mimo to wielu perkusistów koncentruje się na bardziej profesjonalnych monitorach. Ekspert ds. bębnów elektronicznych, Simon Edgoose, radzi: „Poleciłbym zakup dwóch Mackie SRM450 lub czegoś podobnego do wykorzystania jako małe monitory. Tylko w ten sposób możesz siebie usłyszeć. Sztuka polega na tym, aby głośniki pracowały na mniej więcej połowie mocy (trzeba zachować margines, głośniki nie powinny pracować na maksimum). Wtedy uzyskasz świetny dźwięk. Duży głośnik przy połowie głośności brzmi znacznie lepiej niż mały głośnik przy pełnej głośności.

Czy talerze trzeba czyścić?

Oprócz dźwięku podczas czyszczenia talerzy należy wziąć pod uwagę dwie inne rzeczy: (1) stopień bezpieczeństwa dla nich; oraz (2) jak ma wyglądać Twój sprzęt? W działalności muzycznej wizerunek jest bardzo ważny. Niektóre zespoły wymagają krystalicznej czystości i schludności, inne są bardziej grunge'owe.

Bez względu na Twoje preferencje, talerze powinny być zawsze suche. Wysoka wilgotność w punktach prób i wewnątrz sale koncertowe, spocone ręce i osady kwasu stanowią poważne zagrożenie dla sprzętu. Wybredni perkusiści używają bawełnianych rękawiczek, wycierają talerze miękką szmatką i przechowują je w specjalnych pojemnikach. Nowoczesne pokrowce z wełnianą wyściółką utrzymują talerze ciepłe i suche.

Jednak niezależnie od tego, jak starannie dbasz o swój sprzęt, z czasem ulegnie on zabrudzeniu. Brud dostaje się do rowków i dźwięk staje się inny. Jeśli chodzi o dźwięk, istnieją argumenty zarówno za, jak i przeciw czyszczeniu.

Słynny brytyjski perkusista Steve White dzieli się swoimi doświadczeniami: „Nie przejmuję się szczególnie czyszczeniem talerzy. Podoba mi się patyna, która się na nich gromadzi, ponieważ łagodzi dźwięk, jaki mają nowe talerze. To moja subiektywna opinia, ale gdybym miał czyścić swój sprzęt, to użyłbym ciepłej wody i odrobiny detergentu. Wszystko inne może go zarysować.

Rzeczywiście, patyna na talerzach nadaje im bardziej miękki dźwięk, który lubi wielu perkusistów. „Patyna” to termin nieokreślony. Jest to specjalny wygląd, połączenie różnych związków chemicznych na stopach miedzi i brązu, w tym tlenków, siarczków, węglanów, siarczanów. Pamiętaj charakterystyczne zielony kolor Statua Wolności? - Jest wykonany z miedzi. W przeciwieństwie do rdzy na przedmiotach żelaznych, patyna nie niszczy, a wręcz przeciwnie, chroni miedź i brąz przed zniszczeniem.

Firmy produkują płyty, które są olśniewająco czyste i błyszczące. Dzięki temu wyglądają bardzo atrakcyjnie i wydają się brzmieć dużo lepiej. Nie jest to jednak do końca prawdą, a raczej efektem psychologicznym.

Jeśli nadal chcesz wyczyścić swój sprzęt, zachowaj ostrożność. Drogie płyty wykonane są z wysoce hartowanego stopu, wiele z nich ma specjalne powłoki ochronne. Niektóre środki czyszczące mogą powodować zarysowania, a nadmierne polerowanie może wpłynąć na charakter dźwięku.

Talerze z chipami mogą brzmieć z mniejszą częstotliwością. A dla wielu graczy, którzy kochają mroczny, tajemniczy ton tradycyjnie kojarzony z bardzo starymi Zildjianami, jest to plus.

Wiele pedałów stopy i hi-hatu ma zainstalowane wtyczki, aby przeciwdziałać temu problemowi, ale spójrzmy na to możliwe przyczyny. Jeśli noga naciska mocniej, niż tego chcesz, powoduje to niepożądane napięcie w Twojej postawie, co wpływa na Twoją wydajność. Jeśli masz duże stopy (i jesteś wysoki), może to pogorszyć problem, ale przyczyna jest prawdopodobnie inna. Coś zmusza Cię do wciśnięcia pedału, gdy już chcesz zatrzymać nacisk. Najprawdopodobniej jest to napięcie. W idealnym przypadku kąt kolana powinien być nieco większy niż 90°, co oznacza, że ​​goleń powinna być pochylona lekko do przodu. Daje to swobodę i decyduje o tym, czy pięta jest podniesiona, czy też nie, aby poruszać się w górę i w dół bez blokowania stopy. Jeśli jednak całe ciało jest pochylone do przodu, kąt w kolanie może spaść poniżej 90° i osiągnąć ostry kąt, powodując obciążenie.

Powyższe przyczyny spowodowane są napięciem nerwowym. Im bardziej jesteś spięty, tym bardziej „przesuniesz się” do przodu, a im bardziej będziesz zrelaksowany, tym bardziej będziesz siedział prosto. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli z jakiegoś powodu jesteś spięty, istnieje naturalna tendencja do „przesuwania się” do przodu. Może to mieć wpływ na Twoją pozycję podczas gry, więc może się okazać, że nie uderzasz werbla dokładnie w środek. Możesz też po prostu zauważyć, że golenie przesuwają się do przodu, tak że kąt kolana staje się większy niż 90°. W takim przypadku może to być zbyt duży kąt dla efektywnej mocy i kontroli podczas gry.

W każdym razie są dwa punkty, które możesz wziąć pod uwagę. Najpierw nagraj wideo (lub przynajmniej sfotografuj) swoją grę i dokładnie przeanalizuj, co się dzieje. Po drugie, dokładnie przestudiuj profesjonalnych graczy o dobrej postawie.

Po co robić dziurę w moim bębnie basowym?

Wycięcie otworu z przodu zwiększa atak, skraca czas trwania nuty i zmniejsza rezonans. W późnych latach 60. i 70. perkusiści całkowicie zdejmowali przód i używali różnych tłumików do tłumienia dźwięku, w połączeniu z bliskim umiejscowieniem mikrofonów i wieloma mikrofonami.

W latach 80. perkusiści przywrócili przód, ale wycięli iluminator. Dziś niektórzy perkusiści wracają do używania solidnego frontu.

Również w latach 70. legendy rocka, takie jak Cozy Powell, grały na mniejszych 14-calowych bębnach o większej średnicy, tj. 24 lub 26 cali. Dzisiejsi perkusiści zastanawiają się, dlaczego nie mogą uzyskać dźwięku 26x14 z 22x18 (lub nawet 20x20). Otrzymasz głęboki dźwięk, ale nigdy nie będziesz miał uderzenia i popu jak na 14-calowym bębnie.

Ian Paice z Deep Purple dodaje:

„Podczas konfiguracji należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy Bęben basowy, tłumienia i ustawień mikrofonu. Po pierwsze, jedyny przypadek, w którym można wyciąć z przodu otwór, ten przeznaczony jest na mikrofon. Akustycznie bęben basowy brzmi lepiej z dwiema solidnymi częściami. Daje to głębię, długotrwałą nutę i „ciepło” – coś, czego mikrofon naprawdę nie lubi! Osobiście uwielbiam dźwięk „oldschoolowego” bębna basowego (z solidnymi częściami), ale rozumiem, że w dzisiejszym świecie wzmacnianej muzyki często to się nie sprawdzi, podobnie jak próby „leczenia” dźwięku za pomocą mikrofonu.

Ważny jest również rozmiar bębna basowego. Mniejsze bębny – 20 lub 22 cale – są łatwiejsze do kontrolowania, ponieważ działają z wyższą częstotliwością niż większe bębny. Aby wesprzeć mniejszy bęben basowy z iluminatorem, wyposażyć go w coś w rodzaju Remo Powerstroke i rozstroić głowice prawie do punktu, w którym zaczynają wyglądać na pomarszczone. Da to mocny, energetyczny dźwięk. Bardzo pomocne (i dla mnie absolutna konieczność) jest posiadanie dobrych monitorów, które umożliwiają prawidłowe słyszenie bębna basowego, ponieważ duża część głośności bębna akustycznego jest eliminowana, aby pomieścić mikrofon.

Duże bębny mają swoje problemy, ale jeśli je odpowiednio nastroisz, dadzą Ci więcej satysfakcji i, jeśli to konieczne, mocniejszy dźwięk. Musisz zastosować więcej wewnętrznego wyciszenia, aby wyeliminować podteksty i podteksty właściwe dla bębna. I naprawdę nie mogłem znaleźć metody, która działała idealnie dla każdego bębna. Ważny jest także bijak bębna basowego: jeśli jest miękki, tracisz dynamikę, jeśli jest twardy, tracisz głębię.

Wielu z nas obecnie wraca do płytkich bębnów. Pomysł jest taki, że im bliżej siebie znajdują się ściany, tym szybciej ściana przednia reaguje na uderzenie bijaka. Moje zestawy sceniczne mają bęben basowy o wymiarach 26x14 cali, a w studiu używam bębna basowego o wymiarach 24x14. Na naszym ostatnim albumie użyłem 24x14 z solidnymi ścianami i uzyskałem, moim zdaniem, najlepszy dźwięk, jaki kiedykolwiek nagrałem. Pamiętaj: jeśli bęben brzmi dobrze dla Twoich uszu, prawdopodobnie będzie dobrze brzmiał także przez mikrofon”.

Czy mogę naprawić uszkodzone talerze?

Jeśli będziesz nadal grać na pękniętym talerzu, jest bardzo prawdopodobne, że pęknięcie będzie się powiększać, aż talerz stanie się całkowicie bezużyteczny. Nie wiadomo, jak długo wytrzyma talerz, ale w międzyczasie będziesz grać na talerzu, który brzmi niezwykle tandetnie.

Pęknięte płyty można odzyskać i mogą służyć latami. Zakłada się, że znasz podstawy obróbki metali. Alternatywnie możesz znaleźć specjalistę. Sprawdzonym rozwiązaniem, które perkusiści stosują od dziesięcioleci z różnym powodzeniem, jest po prostu wywiercenie małego otworu na końcu pęknięcia za pomocą wiertła do metalu (na przykład 1/8 lub 3/16 cala). Pomysł jest taki, że zaokrąglone krawędzie otworu zapobiegają dalszemu postępowi pęknięć.

Płytka musi być dokręcona i trzeba mieć pełną ochronę rąk, oczu itp. Aby zapobiec ześlizgiwaniu się wiertła, możesz użyć taśmy elektrycznej. Staraj się nie naciskać, po prostu pozwól narzędziu wykonać swoją pracę. Problem polega na tym, że w otworze nadal będą postrzępione krawędzie. Można je oczywiście wygładzić. Ale najprawdopodobniej pęknięcie pojawi się ponownie, jeśli przypadkowo uderzysz w jego pobliżu. Z reguły lepiej więc wyciąć cały obszar wokół pęknięcia.

Odbywa się to poprzez piłowanie i szlifowanie pilnikiem o zaokrąglonych krawędziach wokół i nieco poza istniejącym pęknięciem. Otrzymasz zaokrąglone wycięcie w kształcie litery „U” na krawędzi płyty, które należy wygładzić za pomocą grubego pilnika i przeszlifować.

Aby zminimalizować ryzyko pęknięcia talerzy, sprawdź, jak grasz. Pęknięcia krawędzi zwykle pojawiają się w talerzach typu Crash, ponieważ uderza się w nie z pewną siłą krawędzią pałeczki. Aby zminimalizować efekt „wstrząsu” metalu talerzy, przechyl talerze pod kątem lekko w swoją stronę. To znaczy: nie instaluj ich poziomo, aby nie uderzyć o ich krawędź.

Rzucający się w oczy cios prawie zawsze pochodzi z talerza, a nie w niego. Zapewnia to również najpełniejszą barwę. Nie uderzaj w talerz zbyt mocno, ponieważ nie ma sensu starać się, aby talerz był jak najgłośniejszy. Upewnij się także, że zacisk filcowy i tuleje centrujące znajdują się zawsze w dokładnej pozycji, aby uniknąć kontaktu metalu z metalem. I nie dokręcaj nakrętki zbyt mocno – pozwól płycie swobodnie się kołysać.

Jak prawidłowo ustawić głowice rezonansowe?

Naciągi rezonansowe są tak zwane, ponieważ dodają maksymalnego rezonansu do dźwięku, gdy napięcie reaguje na uderzenie głównego naciągu. Okazuje się, że uderzenie daje „czucie” i atak, a rezonans daje barwę i podtrzymanie. To naturalnie powoduje duże napięcie na górnej części głowy, ponieważ brzmi świetnie, gdy siedzisz. A kiedy wstaniesz od perkusji i posłuchasz, jak ktoś inny gra z boku, perkusja brzmi nudno. Często jest to wynikiem zaniedbania głowicy rezonansowej!

Zacznij od zdjęcia obu naciągów werbla i wyczyszczenia żeberek podtrzymujących. Jeżeli Cię na to stać to kupuj zupełnie nowe głowice. Najprostszą opcją jest zastosowanie tych samych tworzyw sztucznych zarówno na górze, jak i na dole. Wypróbuj jednowarstwową powłokę Coated lub Clear Remo Ambassador, Evans G1 lub Aquarian Classic/Coated. Jeśli wolisz mocniejsze odczucie, wypróbuj dwuwarstwowe (Remo Emperors, Pinstripes lub Evans G2), ale nadal wskazane jest posiadanie jednowarstwowej głowicy rezonansowej dla lepszego podtrzymania i jasności.

Teraz się o tym dowiedziałeś trzy opcje ustawienia: głowica rezonansowa jest napinana w taki sam sposób jak główna; lub wyższy (niższy) niż główny. Dostrój jednocześnie górną i dolną głowicę, aby uzyskać najczystszy, najbardziej otwarty dźwięk. Dostrój naciąg rezonansowy niżej, aby uzyskać funkowy dźwięk, który jest bogaty, głęboki dźwięk(ale uważaj, słuchaczowi z zewnątrz może to wydawać się nudne). Lub trochę wyżej, aby uzyskać dodatkową iskrę. Niektórzy gracze ustawiają główkę główną pośrodku, aby uzyskać wrażenie „grubości”, ale z wystarczającym napięciem, aby zapewnić dobre odbicie drążka, a główkę dolną nieco wyżej, aby rozjaśnić efekt, zwłaszcza jeśli nie ma mikrofonu.

Spróbuj zacząć od dolnej głowicy, następnie zainstaluj główną głowicę i poeksperymentuj z trzema opcjami. Nie ma recepty, jak to zrobić dokładnie, poza robieniem tego wiele razy i eksperymentowaniem. Gitarzyści muszą dostroić się za każdym razem, gdy grają. A perkusiści mogą zapomnieć o strojeniu na tygodnie, miesiące i lata!

Najlepszy perkusista sesyjny Ralph Salmins dodaje:

„Zazwyczaj uzyskuję więcej tonacji z dolnego naciągu. Po ustawieniu głowic staram się uzyskać mniej więcej tę samą wysokość, dostosowując ją wyżej lub niżej. Zapewnia to czyste, rezonansowe tłumienie. Spróbuj znaleźć wysokość bębna, która wydaje się najbardziej naturalna. Zwykle nie uważam go za zbyt wysoki, bliżej dolnej granicy zakresu strojenia. Wolę głowice Clear Ambassador do głowicy rezonansowej i głowice Coated Ambassador do głowicy głównej. Używam Coated Emperors na tomach podłogowych, aby uzyskać trochę dodatkowego tłuszczu.

Wyjmuję bębny z uchwytów i reguluję dolną głowicę, jeśli nie otrzymuję dźwięku, jakiego oczekuję. Jest to dodatkowy kłopot, ale konieczny – naprawdę wpływa na ogólny dźwięk. Dolne głowice wymieniam tylko wtedy, gdy są zużyte - prawdopodobnie co kilka lat. Zużycie oczywiście wpływa również na dźwięk.”

Jaki jest najlepszy sposób na usunięcie werbli?

Wszyscy perkusiści, nawet potężni Portnoy i Lang, zmagają się z bocznym dźwiękiem werbla – hałasem czy szumem. Fizyczna konstrukcja werbla polega na tym, że w określonym momencie bęben będzie reagował na zewnętrzne częstotliwości. Niewielka regulacja naprężenia tomu lub dokręcenie śrub dociskowych po obu stronach bębna może często złagodzić problem. To, że na nagraniach Portnoya i Langa nie słychać szumu przeciwnego, nie oznacza, że ​​nigdy się z nim nie borykają.

Istnieją jednak metody nagrywania/miksowania, które usuwają niepożądane szumy. Thomas i Mike dają kilka rad, jak sobie z tym poradzić. Thomas mówi: „Większość moich nagrań odbywa się przy zamkniętym mikrofonie, a każdy bęben jest mikrofonowany i kontrolowany/EQ/kompensowany indywidualnie. Ma to tendencję do usuwania werbla z miksu.”

Mike dodaje: „Głównym powodem, dla którego nie słychać ze mną zbyt dużo hałasu na żywo ani w studiu, jest to, że wolę używać większej liczby mikrofonów górnych (dla większego ataku) niż mikrofonów dolnych (które są bardziej reprezentatywne dla dźwięku werbla). ) w moich miksach i dźwiękach perkusji.”

Strojenie i wybrzmienie są oczywiście ważne, chociaż Mike dodaje: „taśma klejąca na naciągu (zarówno werbla, jak i tomów) pomaga kontrolować nadmierny hałas”.

Oto więcej wskazówek od Thomasa:

„Hałas werbla w dużej mierze zależy od nastrojenia wszystkich bębnów, a także od pomieszczenia/środowiska, rodzaju sprężyn i używanego filtra siatkowego. Osobiście lubię hałas i czuję, że czegoś brakuje, gdy tego nie ma. Bez szumów i podtekstów perkusja sprawia wrażenie wielu oddzielnych instrumentów, a nie solidnego „zestawu”. Istnieje ograniczenie poziomu hałasu, z którym komfortowo pracuję, a jeśli hałas jest zbyt duży, dokonam regulacji i być może zmienię kąt tomu, a nie napięcie sprężyny.

„Myślę o hałasie jako o „kleju”, który spaja poszczególne elementy całej instalacji. Może jeśli spojrzysz na to z tej perspektywy, hałas stanie się trochę przyjemniejszy! Jeśli po prostu nie możesz się w nim zakochać, poeksperymentuj ze strojeniem werbla - napinając dolny naciąg i napinając go. Istnieją dziesiątki różnych bębnów (24, 12, 16, niektóre ze szczelinami, mosiężnymi sprężynami, strunami itp.), a każdy z nich ma nieco inny dźwięk, reakcję i ilość hałasu. W ten sposób możesz indywidualnie wybrać idealną ilość hałasu.”

Jaki jest sekret niskiego, dudniącego brzmienia bębna basowego?

Największe, dudniące bębny basowe to ogromne bębny orkiestrowe, które mają średnicę od 26 do 36 cali, ale często są płytkie i mają zaledwie 10 do 16 cali. Przeznaczone są do dźwięku akustycznego, nie tłumią i mają duże średnice, bo im większa średnica, tym głębszy ton podstawowy. Wręcz przeciwnie, większość tego, co działo się z zestawami perkusyjnymi przez dziesięciolecia, miało na celu kontrolowanie huku, zwłaszcza przy użyciu mikrofonów znajdujących się blisko siebie.

Wycięcie otworu w przedniej głowicy, wytłumienie od wewnątrz i zastosowanie głowicy z elementami tłumiącymi lub zastosowanie głowic dwuwarstwowych zmniejszają buczenie i pomagają kontrolować dźwięk. Na przykład bardzo wyciszony Aquarian SuperKick jest świetną głową, jeśli chcesz mocnego, mocnego kopnięcia. Jest całkiem funky, chociaż nie jest zbyt huczny.

Użycie pierścienia z otworem na lewą burtę zwiększa siłę uderzenia, ale zmniejsza boom, umożliwiając rozproszenie dźwięku/fali do przodu. Im większy otwór, tym wyraźniejszy dźwięk bębna, ale mniej intensywny pogłos z korpusu. Tłumienie (naciąg lub skorupa) zmniejsza poziom wysokich częstotliwości i sprawia, że ​​bęben brzmi znacznie głębiej.

Zatem do dudnienia należy stosować głowice jednowarstwowe, obie powinny być solidne, plus bęben o dużej średnicy i małej głębokości. Przyjrzyj się bliżej: czy nie otrzymujemy wzoru Johna Bonhama i Buddy'ego Richa, którzy obaj grali na bębnach 26x14? Zgadza się! To duże rozmiary charakterystyczne dla starszych zespołów, przeznaczonych do brzmienia akustycznego, stosowanych wszędzie przed erą „bliskich mikrofonów”.

Blisko rozmieszczone mikrofony komplikują obraz, ponieważ mikrofonowi dość trudno jest poradzić sobie z dudniącym bębnem basowym z bliskiej odległości. Ale to jest zupełnie inne pytanie.

Wracając do pierwotnego pytania: kiedy mówimy o „boomie”, od razu przychodzi na myśl Simon Phillips. Simon jest nie tylko jednym z najwspanialszych perkusistów na świecie, ale także jednym z najbardziej utalentowanych inżynierów i producentów na świecie. Radzi:

„Polecam używanie przednich i tylnych głowic Remo Clear Ambassador. Nie używaj tłumienia, ustaw je tak samo, wyżej niż zwykle - od tego zaczynasz. Oczywiście rozmiar obudowy będzie miał ogromne znaczenie. Jeśli jednak obudowa będzie zbyt głęboka (głębsza niż 16 cali), to nie będzie brzmiała świetnie. Moim zdaniem optymalna głębokość dla tego typu konfiguracji to 14 cali. Jeśli jest zbyt dudniący, możesz poeksperymentować z tłumieniem na przednich i tylnych głowicach. Poeksperymentuj także, ustawiając przednią głowicę wyżej, a tylną głowicę niżej. Istnieje wiele możliwości brzmienia bębna basowego – wszystko zależy od Ciebie, od tego, co wolisz i, co ważniejsze, od tego, jak pasuje do muzyki, którą grasz.”

Jaka jest różnica pomiędzy drewnianymi, stalowymi i syntetycznymi korpusami bębnów?

Tak naprawdę rozmiar obudowy, plastik i strojenie odgrywają dużą rolę w charakterze dźwięku. Jeśli chodzi o materiały korpusu, każdy perkusista słyszy dźwięk inaczej. Często można usłyszeć, jak szanowani perkusiści przeczą sobie nawzajem, opisując zalety metalu lub plexi, a nawet klonu i brzozy. Zatem nie ma konsensusu.

Carl Palmer, który analizował różne materiały perkusyjne częściej niż wielu, którzy lubią o tym rozmawiać, mówi:

„Dla mnie problemem z drewnem zawsze był ten „przytulny”, ciepły dźwięk! Świetnie sprawdza się w przypadku jazzu/big bandu i niektórych rodzajów rocka. Na przykład mam zestaw Brady'ego z wykończeniem eukaliptusowym (drewno Jarrah), najlepsze drewniane bębny, na jakich kiedykolwiek grałem. Dźwięk jest pełny, donośny, głęboki i wyraźny. Jarrah wytrzymuje ciśnienie 1800 psi (funtów na cal kwadratowy). Dostrojony bardzo dobrze w niskim zakresie, ale w wysokim zakresie jest gorzej, powiedzmy na tomie 12x8 cali. Aby uzyskać jasne i jasny obraz przy wysokich częstotliwościach możesz potrzebować głowicy o „mniejszym średnicy”, takiej jak Ambasador, a nie Imperator. To drewno oferuje bardzo dobry obraz dźwiękowy na wszystkich poziomach - wystarczy wziąć pod uwagę wpływ tworzywa sztucznego, aby uzyskać szeroki zakres strojenia. Tego samego nie można powiedzieć o wielu innych gatunkach drewna, które nadal są wykorzystywane do produkcji bębnów.”

„Moim faworytem jest stal nierdzewna” – kontynuuje Karl – „ponieważ obrazowanie dźwięku jest wyjątkowo dobre w większości warunków – czyste, głośne i czułe. Świetne do progresywnego rocka! Wysoka jasność jest bardzo dobra, a dźwięk wydaje się bardzo szybko przechodzić przez ciało - nie ma ziarnistości (jak drewno). W tym przypadku masz także dodatkową zaletę polegającą na graniu na tomach, ponieważ tomy zawsze reagują wolniej.

„Perspeks (pleksi) nie jest tak głośny jak stal nierdzewna, ale ma pewne podobieństwa w obrazowaniu i strojeniu dźwięku. Zestaw Blue Ludwig Vistalite, który zawsze brzmiał dobrze w Europie, a nowe spawy zastosowane w konstrukcji nadwozia sprawiają, że strojenie jest znacznie szybsze i lepsze. Bębny utrzymują swoje ogólne brzmienie przez cały koncert. Nie są tak głośne jak niektóre drewniane bębny, ale brzmią bardzo wyraźnie. A im mocniejsza naciąg, np. Emperor czy CS Black Dot, tym lepszy ogólny dźwięk. Bębny brzmią inspirująco, gdy jesteś za nimi, ale z zewnątrz ogólny dźwięk jest lżejszy. Jednak te bębny mają pewną magię, kiedy je nagrywasz. Tomy podłogowe mogą brzmieć fantastycznie.”

Igor Emelyanov i Farmatique, 20.09.2014

Notatka:

Konstrukcja płyt

Jeśli weźmiemy talerz do ręki, przyjrzymy się uważnie, a także pogłaskamy i poczujemy :-), na pewno zobaczymy kopułę. W samym środku kopuły zwykle znajduje się otwór niezbędny do zamocowania płytki. Obok kopuły znajduje się korpus płyty, tzw. strefa jazdy. Krawędź talerza jest cieńsza, nazywa się to strefą uderzenia lub uderzenia.

Wszystkie trzy części (strefy) talerza w rękach prawdziwego perkusisty zamieniają się w przestrzeń gry. A jeśli wszystko będzie w porządku z głową i wyobraźnią, będziesz w stanie zaskoczyć innych nie tylko wirtuozowską grą, ale także ilością różnych dźwięków wydobytych ze zwiniętego blankietu, który stał się dziełem sztuki - talerz, który trzymasz w dłoniach!

Zatem perkusista może trafić w jedną z trzech stref determinujących brzmienie talerza:

Gra na kopule wytwarza dźwięk dzwonka, który różni się od pozostałych. Poprawia to dynamikę gry;

Gra w strefie ride'u nie od razu ujawnia brzmienie talerza. To tzw. ping z podtekstami charakterystycznymi dla tego konkretnego talerza, dzięki czemu dźwięk jest tutaj wyraźniejszy. Uderzają tu głównie główką kija i prowadzą część rytmiczną (np. w refrenie);

Gra w strefie zderzenia demonstruje pełne brzmienie talerza. To jego najcieńsza i najgłośniejsza część, więc tutaj klarowność jest zmniejszana poprzez zwiększanie głośności. Muzyk uderza tu nieustannie, podkreślając synkopy, czasy zatrzymania, początek lub koniec utworu. Można przyciąć do krawędzi, aby podnieść dynamikę wykonania do najgłośniejszego poziomu.

Współcześni perkusiści, grając solo na talerzach, potrafią także po uderzeniu w krawędź w rytm utworu oprzeć dłoń o podstawę i wywołać falę dźwiękową (spróbuj!).

Co wpływa na brzmienie talerza?

Dwa parametry wpływające na dźwięk talerza to rozmiar i waga (grubość).

Rozmiar talerza- to jest jego średnica, mierzona w calach i oznaczona ikoną „. Talerze o dużej średnicy są używane w dużych pomieszczeniach, ponieważ mogą podkręcić dźwięk Twojego zestawu, natomiast talerze o małej średnicy są bardziej wybuchowe. Jednak w dużych salach znikają, gubią się, choć w małym klubie będą całkiem słyszalne. Znaczenie ma też wielkość kopułki: talerze z większymi, bardziej wyprofilowanymi kopułkami dają więcej wydźwięku, przez co grają coraz głośniej.

Waga (grubość) wpływa na głośność dźwięku, ogólny dźwięk i moc talerza. Cienkie instrumenty mają szybki atak i bogatszy dźwięk. Można ich używać przy niskich i średnich głośnościach, bez uderzania ich z pełną siłą.

Ciężkie talerze mają szersze i głośniejsze brzmienie, trzeba w nie uderzać z całej siły. Ciężkie Crashy dają większy atak i lepsze cięcie, a ciężkie haty i ride'y dają wyraźną i wyraźną artykulację, dzięki czemu każde uderzenie jest słyszalne. Średnie talerze to kompromisowe rozwiązanie na każdą okazję. Jednak żeby uzyskać maksymalną różnorodność, lepiej mieć zarówno grube, jak i cienkie talerze.

Profil płyty (profil)- ważny parametr: im większy, tym wyższy dźwięk. Dźwięk zależy od zwężenia i grubości metalu w nim zawartego (stożek): czy będzie bardziej trzaskający, czy bardziej przyjemny. Krawędź talerza może być również zakrzywiona w górę lub w dół (takie talerze nazywane są porcelaną lub „czajnikami”).

Obecnie modne jest wykonywanie talerzy z dziurkami, nitami, dzwoneczkami – wszystko to wpływa na barwę dźwięku i dostosowuje ją do indywidualnych potrzeb. Talerze z dziurkami dają dźwięk pomiędzy porcelaną a Crashem, ride'y z nitami sprawdzają się w jazzie, "leją" tak bardzo, że mama się nie martwi! A dzwoneczki na kapeluszu są odpowiednie dla szaleńców, dla których dźwięk prostego kapelusz nie wystarczy.

Kształt talerza może być bardzo różny. Kopułka ma zwykle kształt miseczki lub smoczka, ale jej rozmiar może wahać się od mini-miseczki do połowy promienia talerza. U gatunków pospolitych kopuła ma najczęściej kształt misy i średnicę około 1/5 średnicy talerza.

Drogie talerze serii profesjonalnej są najpierw odlewane, następnie powstałe półfabrykaty są kute, obrabiane za pomocą noży, tworząc na powierzchni tzw. rowki dźwiękowe, od których zależy dźwięk. Szczególnie cenione są talerze wykonane całkowicie ręcznie. Ich komfortowe i ciepłe brzmienie często nazywane jest „lampowym”. Wyjaśnia się to prosto: wielkość i lokalizacja uderzeń kucia są dość ważne, a im bardziej zróżnicowane są rowki dźwiękowe, tym dźwięk jest bogatszy i ciekawszy. W przypadku talerzy wykonanych ręcznie rozmieszczenie i siła uderzeń kucia są bardziej zróżnicowane i nieprzewidywalne.

Blachy produkowane maszynowo też są inne, ale brzmią bardziej do siebie podobnie.

Płyty wykonane są z różnych stopów. Istnieją cztery główne, ale każdy z nich opiera się na miedzi: brąz dzwonowy, brąz ciągliwy, mosiądz i srebro niklowe - stop miedzi, cynku i niklu.

Talerze z serii studenckiej są tłoczone z blachy brązowej, ale można je również kuć i obrabiać dłutem. Tak więc w tej serii są godne okazy.

Nowoczesne oznaczenia płyt obejmują serię, wagę, typ płyty i średnicę.

Przykładowo oznaczenie 16" 2002 Thin Crash brzmi następująco: 2002 - nazwa serii talerzy firmy Paiste; Thin - oznaczenie wagi talerza; Crash - rodzaj talerza.

Masę płyty zwykle podaje się w następujący sposób:

• wyjątkowo cienki (bardzo cienki) lub cienki jak papier (cienki jak papier);
• cienki (cienki);
• średnio cienki (półcienki);
• średni (średni);
• średnio ciężki (lekko ciężki);
• ciężki (ciężki);
• wyjątkowo ciężki (bardzo ciężki).

Czasami można znaleźć następujące oznaczenia wag:

• studio (dla studia – średnio cienkie, półcienkie);
• scena (na koncert – średnio ciężka, półciężka);
• skała (od skały – ciężki, ciężki);
• moc (potężna – ciężka, ciężka);
• metal (dla metalu – bardzo ciężki, superciężki).

Oznaczenie może zawierać także następujące słowa: dzwon, jasny, genialny, miażdżący, ciemny, głęboki, suchy, szybki, pełny (pełny), fusion (fusion), light (light), power (mocny), projekcja (cięcie), thrash (przeszywający), ciasny (gęsty), tandetny (brudny).

Rodzaje płyt

Tłumienie talerzy

Brzmią potężnie i służą głównie do akcentowania, w orkiestrach gra się na nich parami (dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie talerzami).

Tłumienie talerzy

Crash talerze mogą być bardzo różne wagi, od najcieńszego do bardzo ciężkiego, ale krawędź płyty jest zawsze dość cienka. Profil tych talerzy charakteryzuje się największą grubością przy kopułce, stopniowo zmniejszającą się w kierunku krawędzi, dzięki czemu uderzenia charakteryzują się gęstym, szerokopasmowym dźwiękiem. Typowy rozmiar (średnica) to 16” lub 18”. Główni producenci oferują płyty od 14” do 20”, a na zamówienie średnica może wynosić od 8” do 28”. Średnica par talerzy orkiestrowych wynosi zazwyczaj od 16 do 21 cali.

Talerze hi-hat

Talerz hi-hat

Hi-hat to para talerzy (o tym samym profilu co Crash, ale zazwyczaj nieco grubsza), zamontowanych na specjalnym stojaku z mechanizmem nożnym, który pozwala uderzać jednym talerzem o drugi. Istnieją pozycje otwarte i zamknięte. Dźwięk wydobywany jest zarówno poprzez uderzanie pałką w obu tych pozycjach, jak i poprzez naciśnięcie stopy na pedał, w wyniku czego talerze uderzają o siebie. Niektórzy perkusiści stosują dwa Crashy i starają się uzyskać brzmienie starych, syczących kapeluszy z połowy XX wieku. Czasami zdarzają się też czapki z otworami w dolnej płycie i zakrzywioną powierzchnią.Te techniczne triki przyczyniają się do szybkiego wypływu powietrza i wyraźniejszego dźwięku.

Zwykle używane są talerze 13-calowe i 14-calowe, ale w przypadku ciężkiej muzyki dostępne są również talerze 15-calowe.

Jeździj na talerzach

Jeździj na talerzach

Ride jest używane w odniesieniu do talerzy z części perkusyjnych. Wcześniej producenci nie dzielili płyt na ride i Crash, dzielili je po prostu ze względu na wagę i średnicę. Każdy muzyk sam wybierał, który talerz będzie dla niego odpowiedni w grze i do jakiego celu.

Im większa i grubsza konstrukcja, tym lepiej brzmi przy głośniejszej muzyce. W przeciwieństwie do płyt zderzakowych, krawędź płyty jezdnej jest zwykle dość gruba.

Najpopularniejsze jeździki mają średnicę 20 cali, ale rozmiary od 18 do 22 cali są uważane za standardowe. Duzi producenci produkują kolejki o średnicy od 16 cali do 26 cali.

Smaczne talerze

Smaczne talerze

Talerze typu sizzle (z angielskiego „hiss”, „crackle”) to ride, do którego w celu zmiany brzmienia dodawane są „grzechotki”, najczęściej nity lub łańcuszki. wielką przyszłość pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych, osiągnęły szczyt swojej popularności, nie zastępując nigdy talerzy jezdnych.

Płyty rozpryskowe

Płyty rozpryskowe

Bardzo cienkie i małe talerze. Ich grubość nie zmienia się od podstawy do krawędzi, dzięki czemu wydają syczący, akcentowany dźwięk.

Talerze Splash służą do odtwarzania akcentów, najczęściej synkopowanych i gra się na nich bardzo ostro.

Średnica płyt rozbryzgowych wynosi od 6” do 12”, najpopularniejsze rozmiary to 8” i 10”.

Tablice typu chińskiego

Tablice typu chińskiego

Cymbały mają brudny, głośny dźwięk. Ich krawędź jest zwrócona do góry w kierunku przeciwnym do głównego kierunku zginania korpusu, co samo w sobie praktycznie nie zmienia grubości od kopuły do ​​krawędzi. W zestawie perkusyjnym są one uważane za talerze efektowe, przeznaczone do grania zarówno w partiach awaryjnych, jak i jezdnych. Ale te ostatnie wymagają kopuły, więc niektóre porcelany wydają się być odwrócone. Perkusista Toczące się kamienie Charlie Watts zamiast katastrofy używa porcelany i nie przeszkadza mu to. Na dodatek źle wiesza talerz, zakrzywioną krawędzią do góry, jakby celowo chciał go rozłupać kijem. Ale w palecie brzmień zespołu brzmi to niesamowicie.

Talerze chińskie są dostępne w średnicach od 6” do 27”. Talerze o średnicy 12 cali lub mniejsze nazywane są często porcelanowymi akcentami lub mini chińskimi.

Swish i pang talerze

Swish i pang talerze

Są to tak zwane talerze Grupa chińska, przeznaczony do grania w gry związane z przejażdżkami. Powstały w wyniku współpracy Gene’a Krupy i firmy Avedis Zildjian.
Swish jest najczęściej używany z nitami, co nadaje dźwiękowi potężną, brudną krawędź. Typowe rozmiary talerzy typu Swish to 16” do 22”, a talerzy pang to 18” do 20”.

Pod koniec XX wieku zainteresowanie tymi talerzami całkowicie spadło, jednak na początku XXI wieku ponownie pojawiły się one w katalogach czołowych producentów, np. Zildjian i Paiste, a talerze pang można kupić u nieco mniej znanych firm, na przykład Stambuł.

Jak dbać o talerze

Na rynku dostępna jest ogromna liczba specjalnych środków czyszczących. Robią naprawdę dobrą robotę, ale są dość drogie. Dlatego możesz użyć zwykłego mydła do prania i gąbki piankowej. Najważniejsze, aby nie używać twardych lub metalicznych środków (położy to kres wyglądowi i brzmieniu talerza). Umyj płytkę pod bieżącą wodą, wykonując płynne ruchy po okręgu, zaczynając od środka i zwiększając średnicę. Po usunięciu wszelkich śladów po patykach i palcach wytrzyj płytkę miękką szmatką i pozostaw ją do całkowitego wyschnięcia.

Jeśli wykonasz ten zabieg po każdym koncercie, talerz będzie wyglądał przyzwoicie przez długi czas.

Jeszcze kilka przydatnych wskazówek.

• Lepiej przechowywać talerze poziomo. Jeśli umieścisz je pionowo, prędzej czy później się wypaczą.
• Nie układaj talerzy jeden na drugim. Jeśli nadal jest to konieczne, umieść warstwę miękkiej szmatki pomiędzy płytami.
• Nie oszczędzaj na walizce transportowej: pomoże chronić delikatne płyty.

Życzę wszystkim powodzenia w twórczości!

Artykuł o tym jak dobrać talerze do perkusji.

Jak znaleźć dokładnie takie płyty, jakich potrzebujesz i jak je znaleźć wśród szerokiej gamy modeli różnych producentów?

Najpierw zastanów się, jakie masz wymagania dotyczące dźwięku i wyczucia talerza (czysty lub brudny, ciemny lub jasny, mocny lub schludny). Jaki jest kontekst muzyczny, w jakim będziesz go używać (styl, liczba instrumentów w grupie i ich głośność). Palcowania, które tworzysz (osobisty styl gry, podstawowe tempa i rytmy, głośność, wrażenia podczas uderzania w talerz).

Po drugie przestudiuj (ze słownikiem) literaturę dotyczącą talerzy, odwiedź fora muzyczne i strony producentów talerzy:

• I wiele innych w wyszukiwarkach

Na wielu stronach można posłuchać dźwięków talerzy i je pobrać. Zanim pośpieszysz z zakupem talerzy marki, z której korzysta Twój ulubiony perkusista, rozejrzyj się i posłuchaj produktów innych producentów. Na przykład większość moich ulubionych perkusistów używa lub używała kiedyś talerzy Zildjian. Zupełnie mi nie odpowiada ich brzmienie i wybór w tej serii. Przez długi czas Grałem na talerzach Sabiana, potem na talerzach MEINL, a teraz gram na talerzach PAISTE, bo i tak mi bardziej odpowiadają niż inne.

Na stronach producentów można znaleźć wiele odniesień do zestawów talerzy używanych przez różnych perkusistów; Spróbuj więc posłuchać tych samych talerzy od różnych osób i w różnych kontekstach muzycznych, a nagle okaże się, że to, czego potrzebujesz, jest zupełnie inne, niż to, na co już planowałeś wydać pieniądze.

Cóż, przejdźmy do kryteriów, które pomogą Ci znaleźć odpowiedni dźwięk. Przy wyborze zwróć największą uwagę na rozmiar i grubość.

Te cechy są podstawowe, ponieważ determinują brzmienie talerza jako całości: wysokość, ton i podtrzymanie (czas trwania dźwięku).

Jaki to ma związek: ten sam mniejszy talerz będzie brzmiał wyżej i krócej niż większy talerz.

Z kolei cienkie i grube płyty tej samej wielkości brzmią tak: cienka jest niższa i krótsza, a gruba jest wyższa i dłuższa. Poza tym cienkie talerze grają ciszej niż grube.

Talerz może brzmieć bardzo jasno lub bardzo ciemno, w zależności od tego, czy w jego brzmieniu przeważają niskie, czy wysokie częstotliwości. Niskie są ciemne, wysokie są jasne. Na każdym talerzu są te inne, ale w różne proporcje, co zależy od materiału wykonania (stop), kształtu płyty (im bliżej płaszczyzny, tym niżej, ciemniej i cieplej, im bliżej stożka, tym wyżej, jaśniej i ostrzej) oraz sposobu obróbki (ręczny lub kucie i toczenie maszynowe, polerowanie, obróbka powierzchni).

W związku z tym rozróżnia się zakres częstotliwości anteny (wąski lub szeroki). Im szerszy zakres, tym bardziej przestrzenny jest dźwięk; im węższy zakres, tym bardziej zwarte i zdefiniowane dźwięki talerzy.

Szeroki zakres oznacza, że ​​talerz będzie brzmiał odpowiednio w większości palcowań. Wąski (lub zbliżony) zakres talerza sugeruje, że może nie będzie on pasować do wszystkich harmonii, ale z drugiej strony taki talerz nie „zgubi się” za mocnymi „wpędzającymi” gitarami, nawet w bardzo ciężkiej muzyce . Zasięg słychać bardzo dobrze, jeśli przesuniemy płytkę barweną lub patyczkami od ciszy do głośnego „shhh”. Po „przechyleniu” talerza w ten sposób usłyszysz najpierw zmierzone buczenie niskich lub średnio-niskich częstotliwości, następnie wzrost średnich częstotliwości, a na koniec „plusk” wysokich średnich i spadek wysokich częstotliwości.

Każdy talerz ma swój własny miks częstotliwości, od bardzo czystego (przejrzystego) do bardzo złożonego (brudny).

Terminy te definiowane są przez dominację dowolnych częstotliwości w miksie talerzy lub przez ich „równe proporcje częstotliwości”. Główny „głos” talerza wyznaczany jest przez ten miks. Ani jedna, ani druga opcja miksu nie jest jedyną słuszną; świetnie sprawdzają się w połączeniu z talerzami. Czasami potrzebujesz bardzo ostrego i wyraźnego brzmienia talerza typu Crash, a czasami po prostu nie można obejść się bez „brudnego” brzmienia Crash i odwrotnie. Wszystko zależy od tego w co i jak grasz.

Anatomia talerza i jej wpływ na dźwięk

„Miska” (dzwonek) – środek talerza; jego kształt i rozmiar decydują o brzmieniu talerza. Duża i wysoka „filiżanka” sprawia, że ​​talerz jest „wyższy” i głośniejszy. Odpowiednio mały i niski (płaski) – cichszy i „ciemniejszy” (niższy). Zazwyczaj misa wytwarza wysoki, czysty dźwięk z niewielkimi podtekstami. Służy do grania figur rytmicznych (czyli gry na talerzu „ride”).

„Edge” – uderzenie w krawędź daje najpełniejszy i najgłośniejszy dźwięk talerza. Krawędź jest najdelikatniejszą częścią talerza, ponieważ w większości przypadków (crash, plusk, Crash-ride, Chiny) jest to najczęściej grana część talerza. W związku z tym nie należy się nadmiernie bawić i nie nakręcać się niepotrzebnie, aby nie wgniecić, nie wygiąć ani nie złamać płyty.

Najczęściej od misy do krawędzi talerz stopniowo staje się cieńszy, ponieważ cienka krawędź reaguje szybciej i bardziej wibruje, co również wpływa na głośność. Miska jest zwykle grubsza niż obręcz, aby umożliwić użycie w artykulacji rytmicznej, ale są też talerze, które mają równie cienką powierzchnię od miski do krawędzi. Z reguły są to modele o niezbyt głośnym, ciepłym, gęstym, rozpadającym się brzmieniu i przeznaczone do stosowania w takich stylach jak jazz, country, latin, reggae, Drum'n'Bass.

„Powierzchnia” talerza wytwarza największą ilość wibracji i odpowiednio determinuje brzmienie talerza. Grając w różnych punktach powierzchni i przy użyciu różnych instrumentów (pałeczek, pędzli, barweny) można uzyskać zupełnie inne dźwięki, zarówno pod względem głośności, jak i charakteru.

Podsumowując, wyjaśnijmy jeszcze raz wszystkie punkty, które musisz wiedzieć i od których musisz zacząć przy wyborze talerzy:

• Styl muzyczny
• Liczba instrumentów w grupie i ich brzmienie
• Już istniejące talerze (jeśli kupujesz coś do nich)
• Twoje pałeczki perkusyjne (cienkie pałeczki nie będą pasować do grubych talerzy, a grube pałeczki zabiją cienkie talerze)
• Rozmiar bębnów (duże talerze zagłuszają dźwięk małych bębnów i odwrotnie)

A co najważniejsze: wybierz dźwięk, który chcesz usłyszeć i cieszyć się nim