dom › Podwozie › Biografia Nikołaja Karłowicza Medtnera. Nikolay Medtner: „Do pracy twórczej musisz być w stanie zatrzymać życie ...” Nikolai Karlovich Medtner - cytaty

Biografia Nikołaja Karłowicza Medtnera. Nikolay Medtner: „Do pracy twórczej musisz być w stanie zatrzymać życie ...” Nikolai Karlovich Medtner - cytaty

METNER, liczby wzrosły. artystyczny kultura, bracia. Ich rodzice są premierami. Niemiecki pochodzenie; przodkowie ze strony matki (przedstawiciele rodzin Gebhard i Gedike) od końca mieszkali w Rosji. 18 - błagam. XIX wieku wielu z nich było muzykami. Mikołaj Karłowicz, kompozytor i pianista. Jeden z największych autorów języka rosyjskiego. fp. muzyka 1 piętro. XX wiek W 1900 ukończył Moskwę. Cons. jako pianista (studiował u A. I. Galli, PA Pabsta, V. I. Safonova). Skład nie był specjalnie badany. Koncertował w Rosji i (od 1904) za granicą, wykonując utwory L. van Beethovena, R. Schumanna, F. Chopina, P. I. Czajkowskiego i własne. Od 1906 roku dawał doroczne koncerty autorskie. w 1900 roku pracował w muzyce prywatnej. szkoła LE Konyusa w Instytucie Elżbietańskim; jeden z założycieli People's Cons. (1906). Członek Rada Ros. muzyka wydawnictwo założone przez SA Kusevitsky. W latach 1909-10, 1915-21 prof. Moskwa przeciw., wśród studentów - N. V. Shtember, N. I. Sizov, P. I. Vasiliev, L. G. Lukomsky, A. V. Shatskes. OK. 1909 spotkał SV Rachmaninow, który wysoko cenił go jako muzyka i wspierał w latach emigracji (przyczynił się do organizacji tras koncertowych w USA itp.). W 1921 M. wyjechał za granicę, występował w Niemczech, Polsce [w 1922 w Warszawie wykonał I fp. koncert (op. 1918) z orkiestrą pod dyr. E. Młynarskiego], Szwajcaria, Włochy, Francja, Wielka Brytania, w latach 1924-25 i 1929-30 – na północy. Ameryce (tu zagrał swój I koncert fortepianowy pod dyrekcją L. Stokowskiego, F. Stocka, F. Reinera, O. S. Gabrilovicha). W 1927 odbył tournée po ZSRR, dał 13 autorskich koncertów w różnych miastach, po raz pierwszy w Moskwie wykonał swój II fortepian. koncert (op. 1927, dedykowany Rachmaninowowi) z orkiestrą pod kontrolą. brat - AK Medtner. Od 1935 przebywał w Wielkiej Brytanii, gdzie aktywnie koncertował w latach 1935-37; w 1944 roku na koncercie Filharmonii Królewskiej. ob-va w Albert Hall po raz pierwszy zagrał swój 3. fp. koncert (Koncert-ballada, op. 1943) pod kontrolą. A. Boulta. Ostatnie duże dzieło - Fp. kwintet (1948; w 1950 nagrany na płycie gramofonowej z udziałem autora).

M. - kompozytora i pianistę cechuje wyrafinowany gust, wyczucie artysty. miary, zewnętrzna powściągliwość wypowiedzi, zaabsorbowanie sobą. Styl jego prac jest oryginalnym załamaniem tradycji późnego Niemca. romantyzm i rosyjski. muzyka 19 wiek - prawie nigdy nie ewoluował. Jego kompozycje cechuje mistrzostwo muz. form (według S. I. Taneeva „Medtner urodził się już z formą sonatową”), bogactwo kontrapunktu. fp. faktury, oprawa graficzna (na pierwszym planie – początek melodyczny), stonowana kolorystyka, „napięcie kinetyczne” (według definicji N. Ya. Myaskovsky). Główny obszar twórczości – kameralistyka na fortepian. i przy udziale FP. Wśród dzieł (wyd. 61 opus): na fortepian. - 3 koncerty, św. 13 sonat (Triada sonatowa, 1904–07, Sonata-bajka, 1911, Sonata-Ballada, 1914, Sonata romantyczna, 1930, Sonata burza, 1931, Sonata sielankowa, 1937 itd.), „Zapomniane motywy” ( 1918–20 ;1 zeszyt zawiera Sonatę-wspomnienie;2 zeszyt zatytułowany "Motywy liryczne";3 zeszyt - "Motywy taneczne"), 10 opusów "bajek" (M. - twórca tej gatunkowej odmiany miniatur instrumentalnych); na skrzypce i fortepian. - 3 sonaty (1910; 1925; Sonata epicka, 1938); romanse do słów I. V. Goethego, F. Nietzschego, A. S. Puszkina, F. I. Tyutczewa i innych.

Większość nagrań utworów M. z udziałem autora dokonano po 1946 r.; w 1950 r. zarejestrowano szereg pieśni M. w wykonaniu E. Schwarzkopfa i autora.

Autor książki „Muza i moda” (1935); jego notatki są zebrane w książce. Codzienna praca pianisty i kompozytora (1963; wyd. 2, 1979).

Emilia Karłowicz(dosł. pseudo. Wolfing i inni) (1872, Moskwa - w nocy z 10 na 11 lipca 1936, Pillnitz, k. Drezna), filozof, krytyk sztuki, publicysta. Ukończył studia prawnicze. Wydział Moskiewski. un-ta (1898). Od Ser. 1890 pracował jako muzyk. krytyk. Był blisko symbolistów. w 1900 roku głowa muzyka dział "Złote runo". W 1910 r. przy współudziale A. Biełego zorganizował wydawnictwo Musaget, redaktora wydawanego tam wydawnictwa Musaget. „Prace i dni”. Od 1914 mieszkał w Zurychu. Jego główny artykuły zebrano w książce. „Modernizm i muzyka” (1912).

Aleksander Karłowicz, altowiolista, skrzypek, dyrygent, pedagog, kompozytor, wyróżniony. sztuka. RFSRR (1935). Studiował w Moskwie. Cons. w klasie skrzypiec I. V. Grzhimali (1892–98). W 1902 ukończył studia muzyczne i teatralne. szkolny Mosk. Filharmonia about-va, gdzie studiował u Vikt. Z. Kalinnikowa, GE Konyus (kompozycja), V. Kes (skrzypce, dyrygentura); wykładał tam (do 1907). Grał w orkiestrach (m.in. w latach 1902-11 koncertmistrz Kaplicy Symfonicznej), od 1908 pełnił funkcję dyrygenta. Uczył w Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (w latach 1903-1914 prowadził klasę skrzypiec i altówek), Radzie Ludowej. (od 1906; jeden z założycieli), Mus. technikum w Moskwie. Cons. (1924–31); w latach 1932–55 kierownik klasy orkiestr moskiewskiej. Cons. Dyrygował symfonią. koncerty Ogólnounijnej Orkiestry Radiowej, Teatru Bolszoj. Od 1919 dyrygent, w latach 1920-30 Ch. dyrygent i reżyser muzyka część Teatru Kameralnego, autor muzyki do spektakli.

Medtner to niezwykłe zjawisko na horyzoncie muzyki rosyjskiej, nie mające związku ani z jej przeszłością, ani teraźniejszością. „Trudno jest wymienić innego kompozytora, który zajmuje bardziej odizolowane miejsce w rodzinie rosyjskich muzyków” - napisał krytyk muzyczny V.G. Karatygin. Artysta o wyrazistej indywidualności, wybitny kompozytor, pianista i pedagog, Medtner nie należał do żadnego z nich kierunki muzyczne charakterystyczne dla pierwszej połowy XX wieku.

Nikołaj Karłowicz Medtner urodził się w Moskwie 5 stycznia 1880 r. Pochodził z rodziny o bogatych tradycjach artystycznych: matka była przedstawicielką słynnej muzycznej rodziny Gedike; brat Aemily był filozofem, pisarzem, krytyk muzyczny(pseudonim - Wilk); inny brat, Alexander, jest skrzypkiem i dyrygentem. Po ukończeniu konserwatorium moskiewskiego w 1900 roku z dyplomem z fortepianu u W. Safonowa z małym złotym medalem, Medtner szybko zwrócił na siebie uwagę jako utalentowany, mocny technicznie pianista i interesujący, rozważny muzyk.

Nie otrzymał systematycznej edukacji kompozytorskiej, pomimo wczesnej zdolności do komponowania muzyki. W latach konserwatywnych Medtner uczęszczał na zajęcia z kontrapunktu i fugi u Tanejewa tylko przez pół roku, choć później, jak zeznaje jego żona AM Medtner, „bardzo lubił pokazywać swoje kompozycje Siergiejowi Iwanowiczowi i był szczęśliwy, gdy otrzymał jego aprobatę. " Głównym źródłem zdobywania umiejętności kompozytorskich było dla niego samodzielne studiowanie próbek klasycznej literatury muzycznej.

Do czasu ukończenia konserwatorium Medtner był autorem całkiem duża liczba utworów fortepianowych, których jednak nie upublicznił, uważając je najwyraźniej za niedojrzałe i nienadające się do tego.

Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu został usłyszany przez najbardziej wrażliwych muzyków. Obok koncertów Rachmaninowa i Skriabina wydarzeniami stały się autorskie koncerty Medtnera życie muzyczne zarówno w Rosji, jak i za granicą. Pisarz M. Shaginyan wspominał, że wieczory te były dla słuchaczy świętem.

Po raz pierwszy wystąpił publicznie jako kompozytor w 1903 roku, grając na swoim koncercie 26 marca tego roku, obok dzieł Bacha, Beethovena, Chopina, kilka własnych utworów z cyklu Mood Pictures. W tym samym roku cały cykl wydał P.I. Jurgensona. Został przychylnie przyjęty przez krytyków, którzy zwrócili uwagę na wczesną dojrzałość kompozytora i wyraźną oryginalność jego indywidualności twórczej.

Wśród dzieł Medtnera, które nastąpiły po pierwszym opusie, najbardziej znacząca jest sonata f-moll, nad którą kompozytor pracował w latach 1903-1904, kierując się radą Tanejewa. Jego ogólny ton jest podniecająco patetyczny, faktura surowsza, „muskularna” w porównaniu z poprzednimi utworami Medtnera, główne tematy, wyróżniające się zwięzłością, elastycznością rytmu, są niejako naładowane energią kinetyczną, co daje impuls do dalszego rozwoju.

Począwszy od tego pierwszego, jeszcze nie w pełni dojrzałego i samodzielnego doświadczenia opanowania nowej dla niego formy, gatunek sonatowy zajmuje ważne miejsce w twórczości Medtnera. Napisali czternaście sonaty fortepianowe, trzy sonaty na skrzypce i fortepian, ale jeśli dodać do tego utwory innego rodzaju, oparte na zasadach formy sonatowej (koncerty, kwintet, nawet niektóre utwory mała forma), to możemy śmiało powiedzieć, że żaden ze współczesnych Medtnera, nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, nie rozwinął tej formy z taką wytrwałością i wytrwałością jak on.

Ale opanowawszy osiągnięcia epoki klasycznej i romantycznej w rozwoju formy sonatowej, Medtner interpretuje ją pod wieloma względami niezależnie, w nowy sposób. Przede wszystkim zwraca uwagę niezwykła różnorodność jego sonat, które różnią się nie tylko ekspresyjnym charakterem muzyki, ale także strukturą cyklu. Ale w każdym razie, niezależnie od objętości i liczby części, kompozytor stara się konsekwentnie realizować od początku do końca jedną ideę poetycką, na co wskazują w niektórych przypadkach specjalne tytuły - „Tragiczne”, „Grzmiące” sonaty, „ Sonata-pamięć” – czyli poprzedzany przez niego wersety epigraf. Epicko-narracyjny początek podkreślają także takie autorskie określenia, jak „Sonata-ballada”, „Sonata-bajka”. Nie daje to prawa do mówienia o programowym charakterze sonat Medtnera w prawdziwym tego słowa znaczeniu: można raczej mówić o jedności ogólnej idei poetyckiej, która rozwija się w całym cyklu sonatowym.

Jedną z najlepszych i uwielbianych przez słuchaczy i wykonawców sonat Medtnera jest napisana w latach 1909-1910 sonata g-moll. Smukłość, pełnia formy łączy się w nim z wyrazistą, dramatyczną rozmachem muzyki i odważnym, upartym patosem.

Być sobą wybitny pianista, najpełniej i najjaśniej pokazał się w dziedzinie muzyki fortepianowej. Spośród sześćdziesięciu jeden opublikowanych przez niego opusów prawie dwie trzecie zostało napisane na fortepian. Znacząca, często dominująca rola przypada temu ulubionemu instrumentowi w innych utworach (romanse, sonaty skrzypcowe, kwintet). Przed wyjazdem za granicę, gdy warunki życia zmusiły go do rozszerzenia działalności koncertowej, Medtner występował rzadko, traktując swoje występy jako swego rodzaju reportaże dla publiczności z nowych dokonań twórczych.

Medtner nie lubił występować w dużych salach przed liczną publicznością, preferując kameralne sale koncertowe. Skłonność do odosobnienia, intymności była generalnie charakterystyczna dla artystycznego wyglądu Medtnera. W liście z odpowiedzią do brata Emiliusza napisał: "Jeżeli moja sztuka jest "intymna", jak często mówisz, to tak być powinna! Wobec tych ludzi uważam to za swój obowiązek. I w tym jestem nieugięty i żelazny, jak należy być synem stulecia…”

Jednym z ulubionych rodzajów twórczości fortepianowej Medtnera był gatunek baśniowy - mała praca treść liryczno-epicka, opowiadająca o różnych wrażeniach widzianych, słyszanych, czytanych lub o wydarzeniach wewnętrznych życie psychiczne. Wyróżniające się bogactwem fantazji i różnorodnością charakterów baśnie Medtnera nie są jednakowe w swojej skali. Obok prostych, bezpretensjonalnych miniatur znajdziemy wśród nich bardziej szczegółowe i rozbudowane kompozycje. Pierwszy z nich pojawia się w Medtner w 1905 roku.

Równocześnie rozwija się twórczość wokalna Medtnera. Latem 1903 roku, kiedy po raz pierwszy zaczął poważnie interesować się literaturą poetycką i rozwijać w sobie „pewną technikę czytania poezji”, niemiecki poeta Goethe otworzył mu drogę do zrozumienia tajemnej mocy poetyckiego słowa. „A teraz”, podzielił się wrażeniami z bratem Emiliusem, „kiedy odkryłem Goethego, po prostu oszalałem z zachwytu”. W latach 1904-1908 Medtner stworzył trzy cykle pieśni opartych na wierszach Goethego. Kompozytor napisał je na oryginalnym tekście niemieckim, co pozwoliło mu zachować wszystkie cechy poetyckiej wypowiedzi autora. Mimo pewnych nierówności, trzy cykle Goethego Medtnera należy generalnie zaliczyć do najwyższych dokonań kompozytora w dziedzinie kameralistyki wokalnej. Zostały one należycie docenione przez współczesnych iw 1912 roku otrzymały Nagrodę Glinki.

Stworzywszy swego rodzaju „muzyczną ofertę” dla cenionego niemieckiego poety, Medtner zwraca się następnie głównie ku poezji rosyjskiej. W latach 1911-1914 pojawiło się wiele romansów na wersach Tyutcheva i Feta, których wcześniej nie doceniał, ale poezja Puszkina przyciągnęła główną uwagę kompozytora. Z tego samego powodu można mówić o „okresie Puszkina” Medtnera twórczość wokalna, z którym jego pierwsza dekada zasługuje na miano „Goethew”. Wcześniej apel Medtnera do Puszkina miał tylko sporadyczny, epizodyczny charakter. W latach 1913-1918, na podobieństwo wcześniejszych Goethego, Medtner tworzy trzy cykle Puszkina jeden po drugim.

Zawarte w nich romanse są bardzo nierówne, ale są wśród nich niewątpliwe sukcesy, a najlepsze romanse Puszkina Medtnera zasługują na miano arcydzieł rosyjskiej liryki wokalnej początku wieku. Przede wszystkim są to dwa wiersze wokalne „Muza” i „Arion”, których obrazy narastają w muzycznej interpretacji Medtnera do epickich rozmiarów.

przebiegła pomyślnie i działalność pedagogiczna Medtnera. W latach 1909-1910 i 1915-1921 Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu późniejszych sławnych muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. W. Sofronitsky, L. Oborin korzystali z rad Medtnera.

A kompozytor miał coś do powiedzenia swoim uczniom. W końcu Medtner był najwyższym mistrzem polifonii. Celem jego aspiracji było „połączenie stylu kontrapunktycznego z harmonicznym”, czego szczytowym przykładem był twórczość Mozarta.

Zewnętrzna, zmysłowa strona dźwięku, dźwiękowa farba jako taka nie interesowała Medtnera. Dla niego najważniejsza w muzyce była logika wyrażania myśli lub uczucia w kompletnej, konsekwentnie rozwijającej się konstrukcji harmonicznej, której elementy są mocno ze sobą połączone i podlegają jednemu holistycznemu projektowi. Nadmierna obfitość barw mogła z jego punktu widzenia jedynie odwrócić uwagę słuchacza od rozwinięcia głównej myśli, a tym samym osłabić siłę i głębię wrażenia. Co charakterystyczne, przy całym swoim kunszcie i wszechstronnym wyposażeniu technicznym, Medtner był całkowicie pozbawiony poczucia orkiestrowego brzmienia. Dlatego komponując wszystkie trzy swoje koncerty fortepianowe, przy których musiał skorzystać z pomocy orkiestry, zmuszony był zasięgnąć rady i pomocy u kolegów muzyków.

Koncerty fortepianowe kompozytora są monumentalne i zbliżają się do symfonii. Najlepszym z nich jest Pierwszy, którego obrazy inspirowane są straszliwymi wstrząsami wojny światowej. Stosunkowo niewielki jednoczęściowy koncert odznacza się największą integralnością wewnętrzną i jednością intencji. Medtner ciężko nad tym pracował przez całe cztery lata. Latem 1917 roku pisał do brata Emilii: „Koncert rozpoczęty trzy lata temu jeszcze nie jest skończony. Jego muzyka jest jednak całkowicie skończona, ale instrumentarium rocka jest dopiero tercja. Instrumentacja jest dla mnie bardzo trudna. Zasadniczo jestem improwizatorem”.

Na początku lat 20. Medtner był członkiem Ludowego Komisarza Prosła MUZO. W 1921 wyjechał za granicę, odbył tournée po Francji, Niemczech, Anglii, Polsce, a także w USA i Kanadzie. W 1927 kompozytor przybył do ZSRR, koncertował z programem swoich utworów w Moskwie, Leningradzie, Kijowie, Charkowie, Odessie.

W swojej pracy i za granicą Medtner ponownie zwraca się ku poezji rosyjskiej. Dwa romanse oparte na wierszach Tyutczewa i dwa romanse Puszkina - „Elegia” („Kocham twój nieznany zmierzch”) i „Wóz życia” znalazły się w opusie napisanym w 1924 r., a pod koniec lat 20. powstał kolejny cykl - „Siedem pieśni o wierszach Puszkina. Poezja Puszkina jest także reprezentowana w ostatnim dziele wokalnym Medtnera, napisanym już u schyłku życia. W tej grupie kompozycji kompozytor zajmuje się różnymi zadaniami, przeważnie o charakterze charakterystycznym. Najciekawszy z nich to wysoko ceniony przez samego autora „Wóz życia”, alegorycznie charakteryzujący różne okresy życie człowieka w formie śmiałej, szalonej piosenki drogowej. W ostatnim cyklu Puszkina Medtnera uwagę zwracają „Szkocka piosenka”, „Kruk leci do kruka” oraz dwa romanse hiszpańskie – „Przed szlachetną Hiszpanką” i „Tu jestem, Inezilla” z ich charakterystycznym kompleksem, misternie wzorzysty rytm.

W 1928 roku ukazała się w Niemczech ostatnia seria baśni Medtnera, składająca się z sześciu sztuk tego gatunku, z dedykacją dla Kopciuszka i Iwana Błazna.

Narastające z biegiem lat poczucie osamotnienia, wyobcowania ze wszystkiego, co determinowało nie tylko rozwój sztuki muzycznej w XX wieku, ale cały system nowoczesny świat, zmusił Medtnera do odgrodzenia się od otoczenia, chroniącego czystość duchowych wartości i drogich mu ideałów. To nałożyło na jego twórczość pieczęć izolacji, czasem posępności i ponurej nietowarzyskości. Na te cechy muzyki Medtnera niejednokrotnie zwracali uwagę współcześni kompozytorowi. Oczywiście nie mógł całkowicie odgrodzić się od tego, co działo się w otaczającej go rzeczywistości, a echa współczesnych wydarzeń znajdowały świadomy lub nieświadomy oddźwięk w jego twórczości. Skomponowana na początku lat 30. XX wieku, kiedy w Europie czaiło się już przeczucie przyszłych wstrząsów, Medtner nazwał Sonatę Burzy „najnowocześniejszą” ze swoich dzieł, „ponieważ oddaje burzliwą atmosferę współczesnych wydarzeń”.

W 1935 roku miało miejsce najważniejsze wydarzenie w życiu Medtnera – ukazała się w Paryżu książka kompozytora „Muza i moda”. Wyrażone w nim przemyślenia i sądy są wynikiem długich, skoncentrowanych przemyśleń, które niepokoiły Medtnera przez całe życie. świadome życie. Autor ostro krytycznie ocenia współczesny stan muzyki, porównując ją do „rozstrojonej liry”.

W swoim rozumowaniu wychodzi z uznania pewnych wiecznych, niewzruszonych podstaw, czy jak to określa, „sensów” muzyki, od których odstępstwo prowadzi do zgubnych dla niej konsekwencji. „Utrata sensu” w reż muzyka współczesna Medtner uważa główny powód kryzys i zamęt, którego doświadcza.

Od 1936 Medtner mieszkał w Anglii, gdzie jego twórczość została doceniona. Za granicą nadal uważał się za rosyjskiego muzyka i deklarował: „Nigdy nie byłem i nigdy nie będę emigrantem”. Głęboko wstrząśnięty jego atakiem nazistowskie Niemcy o ZSRR: „... Moskwę przeżywam tak, jakbym był tam, a nie tutaj” (z listu do I.E. i E.D. Prenama z 27 października 1941 r.). 5 czerwca 1944 r. Medtner wystąpił na koncercie na rzecz Wspólnego Komitetu Pomocy Związkowi Sowieckiemu w Londynie, gdzie obok utworów Glinki, Czajkowskiego, Szostakowicza wykonywano jego muzykę. W ostatnie latażycie Medtner był zmuszony zrezygnować z koncertów z powodu choroby serca.

Medtner N.K. Codzienna praca pianisty.pdf

Z KOMPILATORÓW
Zwykle prowadził Nikołaj Karłowicz Medtner, studiując kompozycję lub grając na fortepianie krótkie notatki. Zapisał, nad jakimi sztukami pracował, jak długo pracował, na co należy zwrócić szczególną uwagę. Te zapisy inny charakter. Czasem mają znaczenie fundamentalne, uogólniające, ale najczęściej są to krótkie przypomnienia sobie, dokonane na pewnym etapie nauki danego utworu. Medtner usilnie zalecał swoim uczniom, aby od razu spisali przemyślenia, które pojawiają się podczas lekcji. Uważał, że nie należy niepotrzebnie obciążać pamięci, gdyż często w pracy zapomina się o prostych i pozornie oczywistych prawdach.
Tak wielki muzyk i pianista jak Medtner dostrzegał potrzebę ciągłego przypominania sobie: „słuchaj i słuchaj, nie patrz na klawisze”; „zanurzenie w ciszy, a wszystko z ciszy”; "Zamknij oczy"; „Precz z akcentami, ostrymi uderzeniami iw ogóle wszelkimi napięciami>; „łokcie rozstawione i wolne”; „nie naciskaj dźwigni palca” itp.
Notatki są czysto intymne, były przeznaczone przez Medtnera yulko dla siebie. Dlatego niektóre zapisy głębokich myśli są tak zwięzłe, że ich znaczenia nie można od razu zrozumieć, co wymaga powolnego, uważnego czytania. Na przykład: „wszystko powinno być pod ręką”; „pamiętaj o tempach w powiązaniu z brzmieniem danego fortepianu”; „dawać to, co jest dane”; „papa wątek o szerokich liniach, falach, perspektywach” itp.
Zarówno w pracy ze studentami, jak iw studiach osobistych Medtner zawsze twórczo poszukiwał nowych dróg, odrzucając podejście dogmatyczne. Dlatego jego instrukcje wydają się czasami sprzeczne, ale w rzeczywistości jest to tylko elastyczne dostosowanie do pewnych cech magazynu mentalnego wykonawcy i budowy jego rąk, do wymagań interpretacji różnych utworów, w zależności od etapów prac przygotowawczych.
Notatniki firmy Medtner zapewniają rzadki wgląd w kreatywne laboratorium wybitny kompozytor oraz performer, który dogłębnie analizuje i doskonale organizuje proces swojej pracy. To właśnie ta ostatnia pozwoliła Medtnerowi stworzyć 62 opusy kompozycji i jednocześnie osiągnąć niezwykłą doskonałość wykonawczą, choć na grę na fortepianie poświęcał nie więcej niż cztery godziny dziennie (po dwie rano i wieczorem).
Wiele przemyśleń z nagrań może pomóc naszym młodym muzykom znaleźć produktywne sposoby pracy.
Dodatek zawiera ćwiczenia, które są częściowo dostępne w j zeszyty, częściowo podyktowane przez Medtnera swoim studentom.
Oprócz ćwiczeń Medtner stale wykorzystywał do treningu niektóre etiudy Kramera, sonaty D. Scarlattiego, preludia i fugi z „Dobrze temperowanego klawesynu” J. S. Bacha, 32 wariacje L. Beethovena, prawie wszystkie etiudy F. Chopina, niektóre f. Liszta,
Repertuar koncertowy Medtnera, oprócz własnych kompozycji, obejmował, jak wynika z nagrań, utwory:
I. S. B a x. Preludia i fugi z dobrze temperowanego klawesynu: c-moll, cis-dur, b-dur z tomu I i D-moll z tomu II;
D. Scarlattiego. Sonaty B-dur, d-moll, F-dur;
BA Mozarta. Koncert A-dur;
L. Beethovena. Concerto G-dur, 32 wariacje, sonaty D-dur, op. 10, C-dur, op. 53, e-moll, op. 90, f-moll, op. 57, „Marsz turecki” w opracowaniu A. Rubinsteina, „Chór derwiszów” w opracowaniu C. Saint-Saensa;
R. Schumana. Toccata;
F. Chopina. Wszystkie studia op. 10 i 25, fantazje f-moll, ballady F-dur i f-moll, polonezy es-moll i fis-moll, preludia (zwłaszcza G-dur, Des-dur);
F. Lista. Polonez, „Feux follets”, „Gnomenreigen”;
C.Rachmaninow. Etiudy-obrazy i preludia.
Zeszyty zachowały się w postaci rozproszonych kartek, które nie zawsze są datowane. Najwcześniejsze notatki pochodzą z 1916 roku, najpóźniej z 1940 roku.
W niniejszej publikacji nagrania pogrupowane są w działy, w których w miarę możliwości gromadzone są przemyślenia dotyczące poszczególnych zagadnień wykonawczych lub kompozytorskich. Zbiór składa się z czterech działów: I. Ogólne postawy w pracy pianisty II. Praca nad podstawowymi elementami wykonawstwa muzycznego
III. O ćwiczeniu
IV. Rozważania o twórczości kompozytora
Oryginalność języka autora jest w pełni zachowana. Notatki i komentarze do ćwiczeń sporządzili kompilatorzy: M. A. Gurvich i L. G. Lukomsky, artykuł wprowadzający „O zeszytach N. K. Medtnera” oraz tekst dodatku napisał P. I. Wasiliew.

Kraj

Rosja

Zawody Narzędzia http://www.medtner.org.uk/publications.html

Mikołaj Karłowicz Medtner(24 grudnia 1879 (5 stycznia), Moskwa - 13 listopada, Londyn) - rosyjski kompozytor i pianista.

Biografia

Przodkowie Medtnera byli pochodzenia skandynawskiego (ojciec Duńczyk, matka szwedzko-niemiecka), ale w chwili jego narodzin rodzina mieszkała już w Rosji od wielu lat. Pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał w wieku sześciu lat od matki, następnie uczył się u wuja Fiodora Gedike (ojca Aleksandra Gedike). W Medtner wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował w klasach A. Galli, P. Pabsta, V. Sapelnikova i V. Safonova, które ukończył z dużym złotym medalem. Medtner samodzielnie studiował kompozycję, chociaż w latach studenckich pobierał lekcje teorii u Kaszkina i harmonii u Arensky'ego.

Tuż po ukończeniu konserwatorium Medtner wziął udział w Konkursie Pianistycznym im. Rubinsteina, gdzie zdobył wyróżnienie wpływowego jury, jednak za radą Siergieja Tanejewa i jego starszego brata Emila zamiast kariery koncertowej poważnie potraktował kompozycję, występując sporadycznie i głównie z własne kompozycje. W 1903 roku ukazały się drukiem niektóre jego pisma. Sonata f-moll zwróciła uwagę słynnego polskiego pianisty Józefa Hoffmanna, Siergiej Rachmaninow zwrócił jego uwagę na muzykę młodego kompozytora (który stał się bardziej późniejsze lata jeden z najbliższych przyjaciół Medtnera). W latach 1907 i 1907 Medtner koncertował w Niemczech, nie robiąc jednak większego wrażenia na krytykach. Jednocześnie w Rosji (a zwłaszcza w Moskwie) miał wielu wielbicieli i naśladowców. Uznanie Medtnera jako kompozytora nastąpiło w 1909 roku, kiedy otrzymał Nagrodę Glinki za cykl pieśni do słów Goethego. Medtner brał czynny udział w działalności Domu Pieśni. Wkrótce otrzymał profesurę w klasie fortepianu Konserwatorium Moskiewskiego i kolejną nagrodę im. Glinki za sonaty fortepianowe. N. K. Medtner był członkiem zarządu Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego, założonego w 1909 r. przez Siergieja Kusewickiego, w skład którego oprócz niego wchodzili także A. F. Gedike, S. V. Rachmaninow, A. N. Skryabin (później A. V. Ossowski), N. G. Struve .

kreacja

Medtner, jeden z ostatnich kompozytorów romantycznych, zajmuje ważne miejsce w historii muzyki rosyjskiej, obok Aleksandra Skriabina, Siergieja Rachmaninowa i Siergieja Prokofiewa, w którego cieniu pozostawał przez całą swoją karierę. Fortepian zajmuje dominujące miejsce w twórczości Medtnera – nie ma on ani jednej kompozycji, w której instrument ten nie byłby zaangażowany. Znakomity pianista, Medtner jest wrażliwy na ekspresyjne możliwości fortepianu, jego utwory stawiają wykonawcy wysokie wymagania techniczne. Styl muzyczny Medtnera różni się od większości jego współczesnych, w których duch rosyjski harmonijnie łączy się z klasycznymi tradycjami zachodnimi - doskonała jedność strukturalna, mistrzostwo pisania polifonicznego, forma sonatowa. Język kompozytora z biegiem czasu prawie się nie zmienił.

Rosyjska i niemiecka strona osobowości muzycznej Medtnera wyraźnie przejawia się w jego stosunku do komponentu melodycznego, który waha się od motywów rosyjskich ("Baśń rosyjska") do najbardziej subtelnego liryzmu (Koncert II). Harmonia Medtnera jest nasycona i bogata, ale praktycznie nie wykracza poza ramy ukształtowane w XIX wieku. Składnik rytmiczny jest natomiast czasem dość skomplikowany – stosuje Medtner Różne rodzaje polirytmy.

Czternaście sonat fortepianowych zajmuje szczególne miejsce w dorobku Medtnera. Są to kompozycje o różnej skali, od małych jednoczęściowych sonat z Triady po epicką sonatę e-moll op. 25 nr 2, który w pełni ujawnia mistrzowskie opanowanie przez kompozytora wielkoskalowej struktury i głębię penetracji tematycznej. Spośród innych utworów Medtnera na fortepian solo wyróżnia się trzydzieści osiem miniatur o różnorodnym charakterze, eleganckich i mistrzowsko napisanych, zatytułowanych przez autora „Opowieści”. Trzy koncerty fortepianowe to jedyne utwory, w których Medtner używa orkiestry. Instrumentację kompozytor uważał za sprawę trudną i nudną, jego orkiestra brzmi bezbarwnie i nieco ociężało. Kompozycje kameralne Medtnera obejmują trzy sonaty na skrzypce i fortepian, kilka małych utworów na tę samą kompozycję oraz kwintet fortepianowy. Wreszcie kolejnym obszarem twórczości Medtnera są kompozycje wokalne. Do wierszy rosyjskich i niemieckich poetów, głównie Puszkina i Goethego, napisano ponad sto pieśni i romansów. Fortepian odgrywa nie mniej ważną rolę niż głos.

Kompozycje

Koncerty na fortepian i orkiestrę

Koncert nr 1 c-moll op. 33 (1914―1918)
Koncert nr 2 c-moll op. 50 (1920―1927)
Koncert nr 3 e-moll op. 60 (1940―1943)

fortepian solo

Osiem obrazów, op. 1 (1895-1902): Prolog ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
Trzy improwizacje op. 2 (1896―1900): Nixe, Wspomnienie balu („Eine Ball-Reminiscenz”), Infernal scherzo („Scherzo infernale”)
Cztery utwory, op. 4 (1897―1902): Etiuda, Kaprys, Moment muzyczny „Skarga karła”, Preludium
Sonata f-moll op. 5 (1895―1903)
Trzy arabeski op. 7 (1901―1904): Idylla, Tragiczny fragment a-moll, Tragiczny fragment g-moll
Dwie opowieści, op. 8 (1904―1905): c-moll, c-moll
Trzy opowieści, op. 9 (1904―1905): f-moll, C-dur, G-dur
Trzy dytyramby op. 10 (1898―1906): D-dur, Es-dur, E-dur
Triada sonatowa op. 11 (1904―1907): As-dur, d-moll, C-dur
Dwie opowieści, op. 14 (1905-1907): „Pieśń Ofelii” f-moll, „Marsz Paladyna” e-moll
Trzy opowiadania, op. 17 (1908-1909): G-dur, c-moll, E-dur
Dwie opowieści, op. 20 (1909): b-moll, nr 1, „Campanella” h-moll, nr 2.
Sonata g-moll op. 22 (1901―1910)
Cztery fragmenty liryczne op. 23 (1896-1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
Sonata-bajka c-moll op. 25 nr 1 (1910-1911)
Sonata „Night Wind” e-moll op. 25 nr 2 (1910-1911)
Cztery opowieści, op. 26 (1910―1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
Ballada Sonata Fis-dur op. 27 (1912―1914)
Sonata a-moll op. 30 (1914)
Trzy utwory, op. 31 (1914): Improwizacja, Marsz żałobny, Bajka
Cztery opowieści, op. 34 (1916-1917): „Magiczne skrzypce” h-moll, e-moll, „Goblin” a-moll, d-moll
Cztery opowieści, op. 35 (1916-1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
„Zapomniane motywy”, op. 38 (1919-1922): „Sonata-Reminiscence” (Sonata-Reminiscenza), Graceful Dance (Danza graziosa), Christmas Dance (Danza festiva), River Song (Canzona fluviala), Country Dance (Danza rustica), Evening Song (Canzona serenata), Taniec bożonarodzeniowy (Danza silvestra), W duchu wspomnień (alla Reminiscenza)
„Zapomniane motywy”, op. 39 (1919―1920): Medytacja (Meditazione), Romans (Romanza), Wiosna (Primavera), Pieśń poranna (Canzona matinata), Sonata „Tragiczna”(Sonata Tragica, op. 39 nr 5)
„Zapomniane motywy”, op. 40 (1919―1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
Trzy opowieści, op. 42 (1921―1924): f-moll („Rosyjska bajka”), c-moll, gis-moll
Druga improwizacja, op. 47 (1925―1926)
Dwie opowieści, op. 48 (1925): C-dur, g-moll
Trzy hymny do pracy, op. 49 (1926―1928)
Sześć opowieści, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
Sonata „Romantyczna” b-moll op. 53 nr 1 (1929―1930)
Burza z piorunami Sonata f-moll op. 53 nr 2 (1929―1931)
Romantyczne szkice dla młodzieży, op. 54 (1931―1932): Preludium (Pastoral), Bird's Tale, Prelude (Tempo di sarabanda), Fairy Tale (Scherzo), Prelude, Fairy Tale (młynek do organów), Preludium (Hymn), Fairy Tale
Temat i wariacje, op. 55 (1932―1933)
Idylla Sonata G-dur op. 56 (1935―1937)
Dwie elegie op. 59 (1940―1944): a-moll, e-moll

Kompozycje bez opusu i niepublikowane

Adagio pogrzebowe w e-moll (1894-1895), niepublikowane
Trzy utwory (1895-1896): pastorał C-dur, moment muzyczny c-moll, humoreskowy fis-moll, niepublikowane
Preludium b-moll (1895-1896), niepublikowane
Sześć preludiów (1896-1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
Preludium Es-dur (1897), niepublikowane
Sonata h-moll (1897), niepublikowana
Impromptu w duchu mazurka b-moll (1897), niepublikowane
Impromptu f-moll (1898), niepublikowane
Sonatina g-moll (1898), niepublikowana
Dwie kadencje do IV Koncertu fortepianowego Beethovena (1910)
Studium w c-moll (1912)
Opowieść w d-moll (1915), niepublikowana
Andante con moto B-dur (1916), niepublikowane
Dwa płuca utwory fortepianowe(1931): H-dur, a-moll, niepublikowane

Na dwa fortepiany

„Rosyjski taniec okrągły”, op. 58 nr 1 (1940)
Błędny rycerz, op. 58 nr 2 (1940―1945)

Kompozycje kameralne

Trzy nokturny na skrzypce i fortepian op. 16 (1904―1908): d-moll, g-moll, c-moll
Sonata na skrzypce i fortepian nr 1 h-moll op. 21 (1904―1910)
Dwie pieśni z tańcami na skrzypce i fortepian op. 43 (1922―1924): C-dur, h-moll
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 G-dur op. 44 (1922―1925)
Sonata na skrzypce i fortepian nr 3 e-moll „Epic”, op. 57 (1935―1938)
Kwintet fortepianowy C-dur op. poczta (1904―1948)

Kompozycje wokalne

„Modlitwa” do wierszy Lermontowa (1896), niepublikowana
„Epitafium” do wierszy Andrieja Bielego (1907), niepublikowane
"Wie kommt es?" na podstawie wierszy Hessego (1946-1949), niepublikowane
„Anioł” na wierszach Lermontowa, op. 1bis (1901―1908)
Trzy romanse, op. 3 (1903) do wierszy Lermontowa, Puszkina i Feta z Goethego
Dziewięć pieśni Goethego, op. 9 (1901―1905)
Trzy wiersze Heinego, op. 12 (1907)
Dwie pieśni op. 13: " Zimowy wieczór„(wiersze A. S. Puszkina; 1901–1904), „Epitafium” (wiersze A. Bely; 1907)
Dwanaście pieśni Goethego, op. 15 (1905―1907)
Sześć wierszy Goethego, op. 18 (1905-1909)
Trzy wiersze Nietzschego, op. 19 (1907-1909)
Dwa wiersze Nietzschego, op. 19a (1910-1911)
Osiem wierszy Tyutczewa i Feta, op. 24 (1911)
Siedem wierszy Feta, Bryusowa, Tyutczewa, op. 28 (1913)
Siedem wierszy Puszkina, op. 29 (1913)
Sześć wierszy Puszkina, op. 32 (1915)
Sześć wierszy Puszkina, op. 36 (1918―1919)
Pięć wierszy Tyutczewa i Feta, op. 37 (1918―1920)
Sonata-wokalizacja, op. 41 nr 1 (1922), bez wierszy
Suita-wokalizacja, op. 41 nr 2 (1927), bez wersów
Cztery pieśni op. 45 (1922―1924)
Siedem pieśni, op. 46 (1922―1924)
Siedem pieśni do wierszy A. S. Puszkina, op. 52 (1928-1929), w tym „Kruk” (nr 2).
Południe (wiersze Tyutczewa), op. 59 nr 1 (1936)
Siedem pieśni do wierszy poetów rosyjskich i niemieckich, op. 61 (1927―1951)

Jeden z ostatnich romantyków w muzyce. Mikołaj Medtner

V. Shember

NK Medtner

(1880 - 1951)

Nikołaj Karłowicz Medtner zajmuje szczególne miejsce w historii Rosji i świata kultura muzyczna. Artysta o wyrazistej indywidualności, wybitny kompozytor, pianista i pedagog, Medtner nie należał do żadnego z nich style muzyczne charakterystyczne dla pierwszej połowy XX wieku.

Zbliżając się po części do estetyki romantyków niemieckich (F. Mendelssohn, R. Schumann), od kompozytorów rosyjskich po S. Taneeva i A. Głazunowa, Medtner był jednocześnie artystą poszukującym nowych horyzontów twórczych, wiele wspólnego z geniuszem innowacyjności I. Strawińskiego i S. Prokofiewa.

Urodzony w Moskwie 24 grudnia 1879 (5 stycznia 1880) w rodzinie niemieckiego pochodzenia o rozgałęzionych tradycje muzyczne: matka - przedstawicielka słynnej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (ps. Wolfing). Inny brat, Aleksander, jest skrzypkiem i dyrygentem.

W 1900 r. Medtner znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu W. Safonowa. Jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem S. Tanejewa i A. Areńskiego. Jego nazwisko widnieje na marmurowej tablicy oranżerii.

Nikolai Medtner rozpoczął karierę od udanego występu na III Międzynarodowy Konkurs ich. A. Rubinsteina (Wiedeń, 1900) i zdobył uznanie jako kompozytor swoimi pierwszymi kompozycjami. Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu został usłyszany przez najbardziej wrażliwych muzyków. Obok koncertów S. Rachmaninowa i A. Skriabina, koncerty autorskie Medtnera były wydarzeniami życia muzycznego zarówno w Rosji, jak i za granicą. Krytyka pisała, że Medtner przy fortepianie nie jest wirtuozem, „wykonawca jest twórcą, porywanym przez jedną esencję wykonywanych rzeczy”.

W 1909 - 10 i 1915 - 21 Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu znanych później muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. W. Sofronitsky, L. Oborin korzystali z rad Medtnera.

W 1921 wyjechał za granicę, od 1936 mieszkał w Niemczech i we Francji. - W Wielkiej Brytanii. W lutym 1927 r ostatni raz odwiedził Rosję z długimi trasami koncertowymi, w tym koncertami autorskimi, które zakończyły się wielkim sukcesem. Za granicą dużo koncertował w Europie i USA, prowadził działalność pedagogiczną, dużo komponował. twórcze dziedzictwo Medtner obejmuje ponad 60 opusów, z których większość to kompozycje fortepianowe i romanse.

Romanse Medtnera są różnorodne i bardzo wyraziste w nastroju, najczęściej są powściągliwymi tekstami o treści filozoficznej. Wiele z nich poświęconych jest obrazom natury. Ulubionymi poetami Medtnera byli A. Puszkin, F. Tiutchev, J. Goethe.

Pojęcie „filozoficzny” najbardziej pasuje do muzyki Medtnera, zwłaszcza w jego ulubionej formie – sonacie: sonaty i koncerty kompozytora to właśnie „dramaty idei”, choć ten autor nie jest obcy i bardzo piękny obrazy liryczne, pojawiające się zwykle w formie „reminiscencji” – wspomnień. Jego pisarstwo charakteryzuje się złożoną fakturą nasyconą polifonią i powściągliwością barw – swoistą „grafiką”.

Koncerty fortepianowe Medtnera to symfonie monumentalne i zbliżone, z których najlepszy jest Pierwszy, którego obrazy inspirowane są wstrząsami pierwszej wojny światowej.

Medtner znany jest nie tylko jako muzyk, ale także jako autor książek nt sztuka muzyczna: „Muza i moda” oraz „Codzienna praca pianisty i kompozytora”.

Sztuka Medtnera była wysoko ceniona przez współczesnych (m.in. Rachmaninowa, Prokofiewa, Miaskowskiego). Z Rachmaninowem łączyła go wieloletnia przyjaźń. Czwarty Koncert fortepianowy Rachmaninowa jest poświęcony Medtnerowi.

Powrót Medtnera do Rosji

Wybitny rosyjski pianista Borys Bieriezowski w 2006 roku zorganizował międzynarodowy festiwal Medtner. Jest wielkim pasjonatem tego kompozytora i zgromadził na tym festiwalu jego podobnie myślących ludzi. Pierwszy festiwal wydał za własne pieniądze. Muzycy pracowali za darmo, Bieriezowski opłacił im bilety i noclegi. Zapytany przez dziennikarza o niesamowitą bezinteresowność wykonawców, Bieriezowski odpowiedział: „Po prostu wszyscy fani Medtnera są jak narkomani, jak sekta. Dla ludzi, którzy go kochają, pieniądze nie są ważne”.

Pianista zapytany, dlaczego tak bardzo kocha Medtnera, odpowiedział: "Bo jest populistą. Chroniony złożonymi, wyrafinowanymi harmoniami, ale populistą. W jego muzyce jest folklor, i to nie tylko rosyjski, ale powiedzmy angielski najbardziej różne tematy. Medtner przypomina mi poganina”.

O przyjaźni Medtnera z Rachmaninowem: „Dopełniali się. Rachmaninow ma wiele muzyka kościelna na przykład wszyscy znają jego „Bells”, a muzyka Medtnera to folk. To zupełnie inni kompozytorzy, ale przyciągają się dwa przeciwstawne ładunki. Byli niesamowitą jednością przeciwieństw. Prawdopodobnie nie wszystko podlega jednemu kompozytorowi, potrzebuje on obok siebie kogoś, kto potrafi robić to, czego on nie potrafi. Rachmaninow i Medtner byli bardzo dobrymi przyjaciółmi w życiu i wspierali się nawzajem”.

W jednym z wywiadów BieriezowskiHall, to co oni robią to kropla w morzu potrzeb. Potrzebujemy innego podejścia do organizacji festiwalu. Bardziej profesjonalny.

Popularne w kategorii: