dom › Podwozie › Rodzaje wzorów i ozdób na naczyniach. Prezentacja „Matematyka wokół nas”

Rodzaje wzorów i ozdób na naczyniach. Prezentacja „Matematyka wokół nas”

Wygląda jak piękna, blada, jasnowłosa dziewczyna. Ubrany w niebiesko-białe ubrania z futrzanym wykończeniem (futro, kapelusz z futra, rękawiczki). Wygląda jak piękna, blada, jasnowłosa dziewczyna. Ubrany w niebiesko-białe ubrania z futrzanym wykończeniem (futro, futrzana czapka, rękawiczki).

Wizerunek Śnieżnej Dziewicy powraca do elfów, syren, wideł, które pojawiają się wiosną pod lekką osłoną chmur, ogrzane i oświetlone jasnymi promieniami słońca, ukazując się jako lekkie, błyszczące, białe stworzenia... ” Wizerunek Śnieżnej Dziewicy powraca do elfów, syren, wideł, które pojawiają się wiosną pod lekką osłoną chmur, ogrzane i oświetlone jasnymi promieniami słońca, które wydają się lekkimi, błyszczącymi, białymi stworzeniami ..."

W 1873 r. A. N. Ostrovsky, pod wpływem pomysłów Afanasjewa, napisał sztukę „Śnieżna dziewica”. W nim Śnieżna Dziewica pojawia się jako córka Ojca Mroza i Wiosny Czerwonej, która umiera podczas letniego rytuału ku czci Boga Słońca Yarila. W 1873 r. A. N. Ostrovsky, pod wpływem pomysłów Afanasjewa, napisał sztukę „Śnieżna dziewica”. W nim Śnieżna Dziewica pojawia się jako córka Ojca Mroza i Wiosny Czerwonej, która umiera podczas letniego rytuału ku czci Boga Słońca Yarila.

Dalszy rozwój Wizerunek Śnieżnej Dziewicy pojawił się w pracach nauczycieli przełomu XIX i XX wieku, którzy przygotowywali scenariusze dla dzieci choinki. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy był dalej rozwijany w pracach nauczycieli przełomu XIX i XX wieku, którzy przygotowywali scenariusze choinek noworocznych dla dzieci.

Jeszcze przed rewolucją figurki Snow Maiden dekorowały choinkę noworoczną, dziewczyny przebrane w kostiumy Snow Maiden, wystawiano fragmenty baśni, sztuk Ostrowskiego czy oper. W tym czasie Snow Maiden nie działała jako prezenterka. Jeszcze przed rewolucją figurki Snow Maiden dekorowały choinkę noworoczną, dziewczyny przebrane w kostiumy Snow Maiden, wystawiano fragmenty baśni, sztuk Ostrowskiego czy oper. W tym czasie Snow Maiden nie działała jako prezenterka.

Kopalnia nowoczesny wygląd Wizerunek Śnieżnej Panny otrzymano w 1935 roku w Związku Radzieckim, po oficjalnym zezwoleniu na świętowanie Nowego Roku. W książkach o organizowaniu choinek noworocznych z tego okresu Śnieżna Dziewica pojawia się na równi z Ojcem Mrozem jako jego wnuczka, asystentka i pośredniczka w komunikacji między nim a dziećmi. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy otrzymał swój nowoczesny wygląd w 1935 roku w Związku Radzieckim, po oficjalnym zezwoleniu na obchody Nowego Roku. W książkach o organizowaniu choinek noworocznych z tego okresu Śnieżna Dziewica pojawia się na równi z Ojcem Mrozem jako jego wnuczka, asystentka i pośredniczka w komunikacji między nim a dziećmi.

Na początku 1937 roku Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica po raz pierwszy pojawili się razem na obchodach choinki w Moskiewskim Domu Związków. Ciekawe, że na wczesnych sowieckich obrazach Śnieżna Panna jest często przedstawiana jako mała dziewczynka, później zaczęła być przedstawiana jako dziewczynka. Na początku 1937 roku Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica po raz pierwszy pojawili się razem na obchodach choinki w Moskiewskim Domu Związków. Ciekawe, że na wczesnych sowieckich obrazach Śnieżna Panna jest często przedstawiana jako mała dziewczynka, później zaczęła być przedstawiana jako dziewczynka.

W okresie powojennym Śnieżna Panna jest niemal obowiązkową towarzyszką Ojca Mroza podczas wszelkich uroczystości świątecznych, gratulacji itp. W okresie powojennym Śnieżna Panna jest niemal obowiązkową towarzyszką Ojca Mroza we wszystkich uroczystościach świątecznych, gratulacje itp.

W sylwestra uczniowie często pracowali jako Snow Maiden uniwersytety teatralne i aktorki. W amatorskich produkcjach do roli Śnieżnych Dziewic wybierano starsze dziewczęta i młode kobiety, często o jasnych włosach. W sylwestra studenci teatru i aktorki często pracowali jako Snow Maiden. W amatorskich produkcjach do roli Śnieżnych Dziewic wybierano starsze dziewczęta i młode kobiety, często o jasnych włosach.

Snow Maiden to noworoczna postać z rosyjskich legend, wnuczka Ojca Mroza, główny symbol Nowego Roku. Ciekawe jednak, że od czasów starożytnych wśród Słowian Śnieżna Dziewica była uważana za córkę Frosta i Królowej Śniegu. Najwyraźniej później, ze względu na niemożność wyjaśnienia prawdziwego pochodzenia Śnieżnej Dziewicy i ze względu na bardzo dużą różnicę wieku między nią a Ojcem Mrozem, zakorzeniła się opcja charakteryzująca Śnieżną Dziewicę jako wnuczkę. Snow Maiden to noworoczna postać z rosyjskich legend, wnuczka Ojca Mroza, główny symbol Nowego Roku. Ciekawe jednak, że od czasów starożytnych wśród Słowian Śnieżna Dziewica była uważana za córkę Frosta i Królowej Śniegu. Najwyraźniej później, ze względu na niemożność wyjaśnienia prawdziwego pochodzenia Śnieżnej Dziewicy i ze względu na bardzo dużą różnicę wieku między nią a Ojcem Mrozem, zakorzeniła się opcja charakteryzująca Śnieżną Dziewicę jako wnuczkę.

Pod Nowy Rok dociera do dzieci z całego świata dobry czarodziej- Święty Mikołaj, Joulupukki, Bobo Natale, Sinterklass, Pierre Noel i inni. Każda narodowość ma swoich bohaterów. Cóż, rosyjskie dzieci oczekują prezentów od Świętego Mikołaja w Nowym Roku.

Wiele Postacie noworoczne są pomocnicy, tak jak nasz Święty Mikołaj. A jeśli wszystkie rosyjskie dzieci z wielką niecierpliwością czekają na Dziadka w Nowym Roku, wówczas Snegurochka zostaje pozbawiona uwagi. Często Święty Mikołaj „zapomina” o swoim pomocniku w domu i przychodzi z wizytą sam.

Jednak ta postać jest na swój sposób bardzo interesująca, dlatego porozmawiamy o Snow Maiden.

Ludowy wizerunek Śnieżnej Dziewicy

Pochodzenie Snow Maiden nie jest do końca jasne. Przyjmuje się, że jego pierwowzorem były lodowe bożki, które budowali starożytni pogańscy Słowianie zamieszkujący północne rejony Rusi. Legendy tamtych czasów często mówiły o budzących się do życia lodowych dziewczynach. Oczywiście na przestrzeni wieków obraz ten ulegał przekształceniom XVIII-XIX wiek ukształtowała się jako Snegurka (Snezhevinochka) – wnuczka samotnego starca i starej kobiety, którzy na pocieszenie oślepili sobie dziewczynę ze śniegu, która następnie ożyła. Później Snegurochkę zaczyna kojarzyć się ze świętami Bożego Narodzenia i Nowego Roku i zostaje ogłoszona wnuczką Ojca Mroza.

Według innej teorii baśń o Śnieżnej Dziewicy wywodzi się ze starożytnego obrzędu pogrzebowego Kostromy, a tak naprawdę Śnieżna Panna uosabia Kostromę.

Znaczące jest to, że w rosyjskich opowieściach ludowych Śnieżna Panna jest przedstawiana jako żywa osoba. A.N. uczynił ją słowiańską boginią. Ostrowski.

Tradycja noworoczna

Śnieżna Panna pojawiła się na rosyjskich choinkach wraz z Ojcem Mrozem, ale tylko w formie ozdób choinkowych. I wraz z nim została skazana na zapomnienie po 1929 roku, kiedy Boże Narodzenie i wakacje noworoczne zostały odwołane.

W 1935 roku wznowiono obchody Nowego Roku. Pamiętaliśmy także o Śnieżnej Dziewicy. Tutaj pojawiła się przed publicznością jako pełnoprawna wakacyjna postać - asystentka Świętego Mikołaja. Ale początkowo uważano ją za jego córkę. Zaledwie kilka lat później Snow Maiden zaczęto uważać za jego wnuczkę. W tym samym czasie trwał proces „dorastania” Snow Maiden. Początkowo jej rolę odgrywały dziewczęta, ale ze względów praktycznych dziewczęta i młode kobiety stopniowo zaczęły odgrywać wizerunek Śnieżnej Dziewicy.

Wojna dotknęła także Snow Maiden - znów o niej zapomnieli. Dopiero na początku lat 50. wnuczka Świętego Mikołaja stała się jego stałą towarzyszką i bohaterką Występy noworoczne. Ważną rolę odegrali w tym pisarze dla dzieci Lew Kassil i Siergiej Michałkow, którzy pisali scenariusze dla kremlowskich choinek.

Wizerunek Śnieżnej Dziewicy w literaturze i sztuce

Ale po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej Snow Maiden pojawiła się w bajce V. Dahla „The Girl Snow Maiden”. W rzeczywistości pisarz opowiedział legendę ludową.

W 1873 roku ukazała się sztuka „Śnieżna dziewczyna”, w której Ostrovsky na swój sposób zaadaptował historię lodowej dziewczyny. Jego Snow Maiden to dziewczyna o niezwykłej urodzie. Dziewięć lat później, w 1882 r., N.A. Rimski-Korsakow wystawił na podstawie tej sztuki operę, która odniosła ogromny sukces.

Od tego czasu wizerunek Snow Maiden stał się jednym z najbardziej ukochanych i poszukiwanych podczas świąt noworocznych.

Snow Maiden przyciągnęła także uwagę rosyjskich artystów. Pod wpływem dzieł Wasnetsowa, Vrubela i Roericha idea jej wygląd- o urodzie i strojach.

Filmy z Snow Maiden:

« Snow Maiden” (1952) – kreskówka na podstawie sztuki A.N. Ostrowskiego do muzyki N.A. Rimski-Korsakow, aranżacja: L.A. Schwartza

« Opowieść o Śnieżnej Dziewicy” (1957) – komiks

« Śnieżna Panna” (1968)

« Snow Maiden (1969) - kreskówka

« Wiosenna opowieść” (1971)

« Noworoczne przygody Maszy i Witii” (1975)

« Partyzancka Śnieżna Panna” (1981) – kreskówka

« Czy zadzwoniłeś do Snow Maiden? (1985)

« Śnieżna Panna” (2006) – komiks

« Ironia losu. Ciąg dalszy” (2007)

„Moja matka jest Śnieżną Dziewicą” (2007)

„Święty Mikołaj pilnie potrzebny” (2007)

"Królowa Śniegu. Opowieść wielkanocna” (2010)

Gdzie mieszka Snow Maiden?

Zintegrowany projekt lekcji dla klasy 6 na temat: „Tajemniczy wizerunek Śnieżnej Dziewicy w kulturze rosyjskiej”

Zintegrowany projekt lekcji dla klasy 6. Abstrakcyjny.

Zintegrowany projekt lekcyjny na temat: „Tajemniczy wizerunek Śnieżnej Dziewicy w kulturze rosyjskiej”

Opis materiału: Otwarty zintegrowany projekt lekcyjny, zawierający materiały o muzyce, sztuki piękne, literatura. Podczas przygotowywania materiałów do lekcji projektowej uczniowie zostali podzieleni na trzy grupy (muzycy, artyści, pisarze). Każda grupa badała i wybierała materiał na swój temat. Lekcja ma charakter ogólny w ramach projektu. Najczęściej stosowana jako uzupełnienie zajęć lekcyjnych dla uczniów klas 6.
Cel lekcji: Stwórz całościowy pogląd na postać z bajki„Śnieżna Panna” w sztuce rosyjskiej.
Cele Lekcji:
uogólnienie zdobytej wiedzy nt obraz artystycznyŚnieżne Panny w różne rodzaje sztuka;
rozwój percepcji estetycznej, umiejętności dostrzegania i doceniania piękna w artystycznym obrazie Snow Maiden poprzez muzykę, malarstwo, dzieła sztuki;
rozwiń umiejętność przekazywania swoich obserwacji za pomocą słów, wyrażania uczuć, odnajdywania definicje figuratywne scharakteryzować postacie z bajki „Śnieżna Panna” w malarstwie, muzyce, literaturze;
edukacja gustu estetycznego, reakcji emocjonalnej dzieci podczas spotkań z postaciami z dzieł.
Linia treści:
geneza wizerunku Śnieżnej Panny w pogańskiej kulturze Słowian;
warianty opowieści ludowych – V. Dal, A. Afanasyev i inni;
sztuka dla teatru A.N. Ostrovsky „Snow Maiden”;
muzyka P. I. Czajkowskiego do spektaklu pod tym samym tytułem;
opera-bajka N. A. Rimskiego-Korsakowa;
obrazy bajki „Śnieżna dziewczyna” w sztuce:
ilustracje książkowe - I. Bilibin i in.,
sztuka dekoracyjna i użytkowa - Palekh, Fedoskino itp.;
malarstwo - N. Roerich, K. Korovin, M. Vrubel, V. Vasnetsov i inni;
szkice kostiumów i scenerii;
filmy i kreskówki „Snow Maiden”.
Rodzaj lekcji: uogólnienie wiedzy o muzyce, literaturze i sztukach plastycznych zdobytej w trakcie przygotowania projektu.
Formularz: lekcja zintegrowana, praca w grupach.
Kompleksowe wsparcie metodyczne: Rzutnik multimedialny, komputer, prezentacja do lekcji, ścieżki dźwiękowe i klipy muzyczne, komunikaty uczniów przygotowane w grupach.
Postęp lekcji.
I. Wstęp.
Nauczyciel: Dziś na zajęciach znajdziemy się w czarującym świecie sztuki. Nie po raz pierwszy mówimy o tym, jak bohaterowie baśni ucieleśniają się w malarstwie artystów, muzyce wielkich kompozytorów oraz twórczości pisarzy i poetów.
II. Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Prolog z opery N.A. Rimski-Korsakow „Śnieżna dziewica”.
Nauczyciel: - Posłuchaj muzyki i powiedz, jaki to rodzaj muzyki, czy jest ci znana?
Sugerowana odpowiedź: - Fragment opery „Śnieżna Panna”.
Nauczyciel: - Jakie obrazy pojawiają się przed tobą?
Sugerowana odpowiedź: - Temat jest smutny; Temat Śnieżnej Dziewicy, temat zimy, koniec zimy.
III. Wyjście do tematu.
Nauczyciel: - Nasza dzisiejsza rozmowa poświęcona jest bohaterce rosyjskich bajek „Snow Maiden”.
IV. Śnieżna Panna w mitologii słowiańskiej
Nauczyciel: - Jak myślisz, skąd przyszedł do nas obraz Śnieżnej Dziewicy?
Przesłanie ucznia: - W języku pogańskim starożytna Ruś koronka zamieci i białych burz uosabiała dziewicę śniegu. Blask, blask i piękno utożsamiano z epitetem bieli. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy zachowuje najstarsze cechy umierających i wskrzeszających bogów, o których mity krążą po całym świecie.
V Wizerunek „Śnieżnej Dziewicy” w literaturze rosyjskiej.
Nauczyciel: Później Snow Maiden była przedstawiana w bajkach jako postać mitologiczna. Przejdźmy do bajkowego wizerunku Snow Maiden. Bajka jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych gatunków w folklorze i literaturze wszystkich narodów świata. Bajka odzwierciedla światopogląd ludzi różne etapy jego rozwój.
Nauczyciel: Jakie są rodzaje bajek?
Student: Są baśnie ludowe i literackie.
Nauczyciel: Co oznacza opowieść ludowa?
Student: Bajki ludowe komponowali ludzie, nie mają autora. Opowieści te były przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie, dlatego mają wiele podobnych wersji.
Nauczyciel: Jak dotarły do nas podania ludowe, kto je spisał?
Wiadomości studenckie:
1. Ludową wersję baśni pod tytułem „Dziewczyna ze śniegu” przedstawił Władimir Iwanowicz Dal. Jeśli zapytasz zwykły człowiek, kim jest Dahl, natychmiast odpowie: autor „ Słownik wyjaśniającyżywe słowo wielkorosyjskie.” Osoba bardziej doświadczona w sprawach literackich doda: „I jest także autorem wspaniałego zbioru rosyjskich przysłowia ludowe, powiedzenia, aforyzmy, przysłowia, zagadki, wierzenia.” Rosyjski pisarz, etnograf, językoznawca, leksykograf, lekarz.
2. Opowieści o Śnieżnej Dziewicy studiował A. N. Afanasjew w drugim tomie jego dzieła „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę” (1867).
Nauczyciel: Jak A. N. Afanasjew mówi o Snow Maiden?
Wiadomości od uczniów: „Echa legendy o powstaniu duchów chmur z topniejących wiosną lodów i śniegu wciąż słychać w naszych opowieść ludowa o Śnieżnej Dziewicy. Snegurka (Snezhevinochka) została tak nazwana, ponieważ urodziła się ze śniegu. Starzec i stara kobieta nie mieli dzieci – głosi bajka; Starzec wyszedł na ulicę, udusił kulę śniegu, położył ją na piecu – i pojawiła się piękna dziewczyna…”
Nauczyciel: – Jaka jest Śnieżna Panna w rosyjskich opowieściach ludowych?
Na ekranie slajd z ilustracją do rosyjskiej baśni ludowej. Odtwarzany jest fragment opowieść ludowa.

Studenci: Wizerunek Śnieżnej Panny pierwotnie pojawiał się w rosyjskich opowieściach ludowych jako wizerunek lodowej dziewczyny - wnuczki, która została uformowana ze śniegu przez bezdzietnego starca i kobietę na pocieszenie dla siebie i dla radości ludzi.
Nauczyciel: - Co dzieje się ze Śnieżną Dziewicą pod koniec bajki?
Studenci: Topi się od ognia.
Nauczyciel: Ale obraz „Śnieżnej Dziewicy” można znaleźć także w rosyjskich bajkach literackich.
Jakie dzieła zaliczamy do baśni literackich?
Uczeń: U literacka baśń jest autor.
Nauczyciel: Gatunek baśni literackich był bardzo popularny w sztuce rosyjskiej, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości V.A. Żukowski, A.S. Puszkina, P.P. Erszowa. Jednak w odróżnieniu od nich genialni poprzednicy, JAKIŚ. Ostrovsky stworzył baśniowy dramat „Śnieżna dziewczyna”
Nauczyciel: Co stanowiło podstawę koncepcji sztuki Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”?
Przesłanie studenckie: W 1873 r. A. N. Ostrovsky pod wpływem idei A. Afanasjewa napisał sztukę „Śnieżna dziewica”. Pracując nad sztuką, Ostrowski dokładnie przestudiował liczne źródła folklorystyczne, historyczne i etnograficzne. Wśród źródła folklorystyczne„Śnieżna Dziewica” należy zwrócić uwagę na opowieści ludowe, poezję rytualną, spiski ludowe, pieśni ludowe. Ale podstawa fabuły historii Snow Maiden w sztuce A.N. Ostrovsky nie do końca pokrywa się z żadną z wersji bajki istniejących wśród ludzi.
Nauczyciel: Jaki starożytny rosyjski rytuał jest pokazany w bajce?
Student: Rytuał Maslenitsa. Pożegnanie zimy.
Na ekranie wyświetlany jest slajd „Scena Maslenitsa” z opery Sneguroska.

Nauczyciel: Wykonajmy pieśni Maslenitsa (według wyboru nauczyciela).
Nauczyciel: Jak zmienia się wizerunek Śnieżnej Dziewicy w bajce A.N.? Ostrowski?
Fragment bajki A.N. Ostrowski.
Przesłanie ucznia: Pod wpływem wiosennej bajki A. N. Ostrowskiego wizerunek Śnieżnej Dziewicy nabiera nowego koloru. Z małej dziewczynki – wnuczki – bohaterka przemienia się w piękną, bladą, jasnowłosą dziewczynę. Ubrany w niebiesko-białe ubrania z futrzanym wykończeniem (futro, futrzana czapka, rękawiczki). Potrafi rozpalić serca młodych Berendeyów ciepłym uczuciem miłości.
Nauczyciel: - Co dzieje się ze Śnieżną Dziewicą w bajce A.N.? Ostrowski?
Studenci: - Dla A. N. Ostrowskiego jest córką Mroza i Wiosny. Pod koniec spektaklu sama Wiosna ostrzega Śnieżną Dziewicę: „Ta miłość pochodzi z oczu Yarila Słońca”. Ale życie bez miłości w królestwie Berendeyów jest niemożliwe, a Śnieżna Panna woli złamać zakazy i umrzeć, niż żyć bez miłości.
VI Snow Maiden w muzyce
Nauczyciel: Obraz Śnieżnej Dziewicy jest najwyraźniej ujawniony dzięki największym rosyjskim kompozytorom P.I. Czajkowski i N.A. Rimski-Korsakow.
Fragment brzmień P. I. Czajkowskiego - Śnieżna Panna, Chór Odprawiania Maslenicy: Maslenitsa-wettail.
Pytanie: W jaki sposób Piotr Iljicz Czajkowski tworzył muzykę do spektaklu?
Wiadomości od uczniów: W 1873 r Muzykę do spektaklu wspólnej trupy Teatrów Mały i Bolszoj zamówił 33-letni P.I. Czajkowski, młody profesor Konserwatorium Moskiewskiego.
LICZBA PI. Czajkowski napisał: „Śnieżna dziewczyna” nie jest jedną z moich pierwszych kompozycji. Został napisany na polecenie dyrekcji teatru i na prośbę Ostrowskiego wiosną 1873 roku i został wydany w tym samym czasie. To jedna z moich ulubionych twórczości. To była cudowna wiosna; Zrobiło mi się dobrze na duszy, jak zawsze, gdy zbliżało się lato i trzy miesiące wolności. Podobała mi się sztuka Ostrowskiego i w ciągu trzech tygodni bez żadnego wysiłku napisałem muzykę. Wydaje mi się, że ta muzyka powinna mieć radośniejszy wiosenny nastrój, którym mnie wówczas przepojono.” Z listu do N.F. von Mecka. Listopad 1874
i A.N. Ostrovsky i P.I. Czajkowski pracował z wielkim entuzjazmem i pasją, wymieniał się tym, co napisali, omawiał to, czego dokonali. Ostrowski stale udostępniał kompozytorowi do wykorzystania pewne rosyjskie pieśni i melodie ludowe.
„Snow Maiden” stała dalej ścieżka twórcza P. I. Czajkowski łączy eksperymenty pierwszego kompozytora i błyskotliwe spostrzeżenia z „ jezioro łabędzie„, „Do Eugeniusza Oniegina”. Jak przyznał sam P.I. Czajkowski, sztuka „Śnieżna dziewica” tak mu się spodobała, że całą muzykę skomponował w trzy tygodnie bez żadnego wysiłku.
Wspaniała scena Pałacu Kremlowskiego, olśniewające kostiumy, potężna sceneria i utalentowani soliści wyraziści w swej dramaturgii tworzą niezapomniane, fantastyczne wrażenie zarówno na dorosłych, jak i na młody widz. Język cudownej muzyki i wspaniałego tańca jest dostępny dla każdego bez tłumaczenia.
Nauczyciel: Talent N.A. jest najbardziej kompletny. Rimski-Korsakow przejawiał się w twórczości związanej ze światem baśni i różnymi formami języka rosyjskiego Sztuka ludowa stała się operą „Śnieżna Panna”
Fragment sztuki N. Rimskiego-Korsakowa. Aria Śnieżnej Panny z opery „Śnieżna Panna” (scena topnienia) - język hiszpański. I. Maslennikowa.
Pytanie: Jaka jest historia opery?
Relacje studentów: Na początku lat siedemdziesiątych N. A. Rimski-Korsakow zapoznał się z bajką A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” (1873). Nie zrobiła wtedy na nim większego wrażenia.
„Zimą 1879–1880” – wspomina kompozytor – „przeczytałem ponownie Pannę Śnieżkę i wyraźnie dostrzegłem jej niesamowite poetyckie piękno. Od razu chciałem napisać operę na tej fabule i gdy myślałem o tym zamiarze, coraz bardziej zakochiwałem się w baśni Ostrowskiego… Nie było dla mnie lepszej fabuły na świecie, nie było lepszych obrazów poetyckich dla mnie niż Snegurochka, Lel czy Vesna.”
Kompozytor napisał ją latem, po wyjeździe z Petersburga do odległej rosyjskiej wioski. Pisanie przebiegało łatwo i szybko. Rok później, w 1881 roku, opera została ukończona.
Premiera 29 stycznia (10 lutego) Następny rok na scenie Teatr Maryjski, był wielkim sukcesem.
JAKIŚ. Ostrovsky, dla którego życie sceniczne „Śnieżnej Dziewicy” było nierozerwalnie związane z muzyką P.I. Czajkowski powiedział: „Muzyka Korsakowa do mojej „Snow Maiden” jest niesamowita; Nie mogłam sobie wyobrazić nic bardziej odpowiedniego i tak żywo wyrażającego całą poezję starożytnego kultu pogańskiego i tej pierwszej śnieżno-zimnej, a potem niepohamowanej namiętności bohaterki baśni.
Optymistyczna idea opery – gloryfikacja potężnych, życiodajnych sił natury, które przynoszą ludziom szczęście – ma swoje korzenie w poezji ludowej.
Nauczyciel: Po wysłuchaniu dwóch fragmentów dzieł P.I. Czajkowski i N.A. Rimski-Korsakow. Określ charakter i nastrój każdego z nich.
Sugerowane odpowiedzi: smutna melodia, melodyjna itp.
VII. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy w malarstwie rosyjskim.
Nauczyciel: Obraz Snow Maiden przyciągnął wielu artystów i każdy znalazł na tym obrazie swoje unikalne cechy?
Pytanie: W pracach jakich rosyjskich artystów można znaleźć wizerunek Śnieżnej Dziewicy?
Wiadomości studenckie: „Śnieżna dziewica” w twórczości V.M. Wasnetsowa.
Liryczny, piękna historia Wiele osób lubiło Snow Maiden. Słynny filantrop Sawwa Iwanowicz Mamontow chciał wystawić go na domowej scenie koła Abramcewo w Moskwie. Premiera odbyła się 6 stycznia 1882 roku.
XIX wieku Wasnetsow zaczął projektować sztukę „Śnieżna dziewczyna”, wystawioną na podstawie dzieła Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego pod tym samym tytułem przez krąg Abramcewa. W 1885 brał udział w projektowaniu inscenizacji opery N. A. Rimskiego-Korsakowa.
Nieoczekiwanie dla artysty „Śnieżna dziewczyna” stała się nie tylko jego najszczerszym dziełem, ale także odkryciem nowego kierunku w rosyjskiej sztuce teatralnej i dekoracyjnej. V.M. Wasnetsow powiedział: „A ten wiersz «Śnieżna dziewczyna» jest najlepszy, jaki istnieje. Rosyjska modlitwa i mądrość, mądrość proroka.
Na ekranie ilustracja V. M. Vasnetsova - szkic scenerii do produkcji opery N.A. Osada Rimskiego-Korsakowa Zarechnaya Berendeyevka.

Nauczyciel: Jakie są motywy? Sztuka ludowa użyte przez artystę w scenerii?
Studenci: Wykorzystując detale architektoniczne starożytnej architektury rosyjskiej, motywy rosyjskiego haftu ludowego, rzeźby i malarstwa w drewnie, artysta stworzył harmonijny obraz baśniowych komnat, zamieniając scenerię w jasny malowniczy spektakl.
Na ekranie ilustracja V. M. Vasnetsova, szkic kostiumu do produkcji opery N.A. Rimski-Korsakow „Śnieżna dziewica”.

Nauczyciel: Jak zaprojektowano kostium Śnieżnej Dziewicy na szkicu?
Przesłanie ucznia: Podstawą wszystkich strojów było białe, samodziałowe płótno, w połączeniu z różnorodną kolorystyką ozdób stworzyło wyraziste cechy postaci i jasny efekt dekoracyjny.
Wszystko to zainspirowało Wiktora Michajłowicza do ucieleśnienia obrazu lodowatego piękna w swojej sztuce. Obraz ukończono w 1899 r.
Na ekranie ilustracja stanu „Snow Maiden” autorstwa V. M. Wasnetsowa Galeria Trietiakowska Moskwa.

Nauczyciel: Rozważ pracę V.M. Wasnetsow i opisz zdjęcie.
Studenci: Na pierwszym planie widoczna jest sama bohaterka. Jej pierwowzorem była Saszenka, córka Mamontowa. Podobnie jak wszystkie inne postacie Wasnetsowa, Snegurochka odzwierciedla ideał piękna, „czystej Rosji pokrytej śniegiem”, a przyroda całkowicie powtarza nastrój bohaterki. Nieznany las, porozrzucane jodły, ponure, ale księżycowe niebo i śnieg mieniący się pod księżycem jasnym blaskiem. Wszystko wokół stwarza ogólne wrażenie magii i tajemniczości. Do namalowania obrazu użyto zimnej gamy barw – odcieni bieli, szarości i błękitu, co bardzo subtelnie podkreśla tajemnicę tego, co się dzieje.
Cała twórczość Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa jest przesiąknięta duchem rosyjskiego folkloru. Malarz chciał w swoich dziełach odzwierciedlić całą duchową siłę i piękno, jakie posiada naród rosyjski.
Przesłanie studenckie: „Śnieżna Panna” w twórczości M.A. Vrubel.
Na ekranie znajduje się ilustracja M.A. Vrubela „Kostium Śnieżnej Dziewicy”.

W stronę stworzenia wygląd Snow Maidens były również spokrewnione z innymi znany artysta. MAMA. W 1898 r. Vrubel stworzył wizerunek Śnieżnej Dziewicy na panel dekoracyjny w domu A.V. Morozova (w białym ubraniu utkanym ze śniegu i puchu, podszytym gronostajowym futrem). Portret Śnieżnej Dziewicy autorstwa Michaiła Vrubela patrzy na nas twarzą jego pięknej żony, utalentowanej piosenkarki Nadieżdy Iwanowna Zabeli.
Nauczyciel: W jaki sposób wizerunek „Snow Maiden” jest ucieleśniony w pracach innych artystów?
Student: Wizerunek Śnieżnej Dziewicy odnajdujemy u wielu artystów. Tutaj jest kilka z nich:
- W 1912 roku Nicholas Roerich, który brał udział w produkcji dramatu o Śnieżnej Dziewicy w Petersburgu, przedstawił swoją wizję Śnieżnej Dziewicy w futrze.

1. Pochodzenie wizerunku Śnieżnej Dziewicy. Pogańskie korzenie.

Snow Maiden to nasze czysto rosyjskie dziedzictwo, produkt wielkiego i hojnego, prawdziwie rosyjskiego ducha. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy jest unikalny dla kultury rosyjskiej. W mitologii noworocznej i bożonarodzeniowej innych narodów świata nie ma postaci kobiecych. Snow Maiden – tak nazywa się rosyjską Snow Maiden za granicą. W japońskim folklorze występuje śnieżna kobieta – Yuki-Onna, ale jest to inny typ – demoniczna postać, która uosabia burzę śnieżną.

Życie Snow Maiden owiane jest tajemnicami i legendami. Nie jest nawet do końca jasne, skąd pochodził ten młody towarzysz Świętego Mikołaja. W rosyjskich opowieściach ludowych Śnieżna Dziewica nie jest z nim w żaden sposób powiązana. Według niektórych źródeł urodziła ją Big Spruce. Dziewczyna nagle wyłoniła się spod puszystego gałązka świerkowa według innych jest córką Spring Red i Frost, a być może została ulepiona ze śniegu przez bezdzietnych starców Iwana i Marię. Wyrzeźbili go dla własnej radości, ale nie udało im się go uratować...

Snow Maiden zakochała się w wielu i wkrótce stała się stałym towarzyszem Ojca Mroza. Jedynie ich więzi rodzinne uległy z biegiem czasu pewnym zmianom – z córki zamieniła się w wnuczkę, nie tracąc jednak swego uroku.

Opis wizerunku Śnieżnej Dziewicy, opracowany na podstawie jej korzeni mitologicznych, historycznych i literackich, daje wyobrażenie o znaczeniu tematu dla szeroki zasięg ludzie w różnym wieku.

Istnieją 3 wersje dotyczące pochodzenia Snow Maiden.

1. Wizerunek córki Frosta. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy znany jest z ludowej opowieści o dziewczynie ulepionej ze śniegu i ożywionej. Ta śnieżna dziewczynka latem wybiera się z przyjaciółmi do lasu na jagody i albo gubi się w lesie (wówczas zwierzęta ją ratują, zabierając ze sobą do domu), albo topi się podczas skakania przez ogień (najwyraźniej Kupała ogień). Ostatnia opcja jest bardziej orientacyjna i najprawdopodobniej jest pierwotna. Odzwierciedla mit o naturalnych duchach, które umierają wraz ze zmianą pory roku (stworzenie zrodzone zimą ze śniegu topi się wraz z nadejściem lata, zamieniając się w chmurę). Ujawnia się tu nawiązanie do kalendarzowego (Kupały) rytuału przeskakiwania przez ogień, czyli inicjacji (w tym momencie dziewczyna zamienia się w dziewczynę). Śnieżna Panna, jako postać sezonowa (zimowa), umiera wraz z nadejściem lata...

Daremnie byłoby szukać jego odpowiedników w mitologii zachodniego Nowego Roku i Bożego Narodzenia. Ani Malanka (uczestnicząca 31 grudnia w akcji rytualnej w Galicji, Podolu i Besarabii), ani św. Katarzyny i św. Lucjusza, w dniu, w którym ich imienniki wystąpili u niektórych narody europejskie w roli dawców ani Włoszka Befana, która w noc Trzech Króli wrzuca dzieciom prezenty do bucików, w niczym nie przypomina rosyjskiej Śnieżki i żadna z nich nie ma męskiego „partnera”. Na Zachodzie nie ma postaci kobiecych kojarzonych z Nowym Rokiem i choinką...

2. Obraz Kostromy. Opowieść o Śnieżnej Dziewicy wywodzi się ze starożytnego słowiańskiego obrzędu pogrzebowego Kostromy. Kostroma jest pochowany na różne sposoby. Słomiany wizerunek dziewczynki Kostromy zostaje albo utopiony w rzece, albo spalony, podobnie jak Maslenica na stosie. Samo słowo Kostroma ma ten sam rdzeń, co słowo ognisko. Spalenie Kostromy to także pożegnanie z zimą. Rytuał ma na celu zapewnienie żyzności ziemi. Podobnie Śnieżna Dziewica żyła do wiosny i zmarła na stosie.

Przypomnijmy sobie pochodzenie Snow Maiden. Według wielu wersji baśni jest to w rzeczywistości ożywiona kobieta-śnieżka. Oznacza to, że Śnieżna Panna była jednym z symboli zimy/śmierci, siły wrogiej ludziom i niemal nieziemskiej, kojarzonej z zaświatami. W końcu Kostroma ma również dwa znaczenia. To z jednej strony bogini rolnictwa, której śmierć jest konieczna dla przyszłych żniw. Z drugiej strony Kostroma to także trup zastawiony w zastawie, czyli martwy człowiek, który zmarł śmiercią nienaturalną i jest niebezpieczny dla żywych. Według Słowian człowiek, który nie umiera śmiercią naturalną, niespodziewanie lub popełnia samobójstwo, zamienia się w szczególny rodzaj złego ducha – zakładnika. Zmarły, wzięty jako zakładnik, po śmierci przeżywa swój przydzielony mu czas na ziemi, jednocześnie starając się na wszelkie możliwe sposoby wyrządzić krzywdę ludziom, zwłaszcza swojej rodzinie i przyjaciołom. Pionkami stają się nie tylko samobójcy, ale także nieochrzczone dzieci, dzieci przeklęte przez rodziców i osoby, które zmarły z powodu pijaństwa.

Rytuał pogrzebu Kostromy i podobne zabawy dziecięce były rejestrowane przez folklorystów na ziemiach Wołgi aż do pierwszej połowy XX wieku. W niektórych wersjach rytuału Kostroma był przedstawiany jako nagle umierający. Z reguły umierała po upiciu się winem podczas wesołej uczty, czyli była zmarłą zakładniczką. W jednej z pieśni rytualnych śpiewa się to tak: "Kiedy ojciec Kostromina zaczął zbierać gości, planować wielką ucztę, Kostroma poszedł tańczyć. Kostromuszka tańczyła, Kostromuszka bawiła się. Piła wino i mak. Nagle Kostroma upadła. Kostromuszka zmarł.” Połączenie obrazu Kostromy zarówno bogini rolnictwa, jak i zmarłego zakładnika wcale nie jest zaskakujące. W końcu zmarły obciążony hipoteką jest jedną z odmian zmarłego przodka. I cześć zmarłych przodków i opinia, że są oni ucieleśnieniem ogromna moc dobro czy zło, są charakterystyczne dla wszystkich archaicznych mitów. Oczywiście po przyjęciu chrześcijaństwa, które na Rusi zastąpiło pogaństwo, zmarłych zaczęto postrzegać wyłącznie jako złe, diabelskie siły. Niewiele wiadomo o panteonie słowiańskich bogów. I dlatego trudno powiedzieć, jakie miejsce zajmował w nim Kostroma. Sądząc po zachowanych do niedawna zabawach z elementami starożytnych czynności rytualnych, Kostroma może być uosobieniem sił zła wrogich człowiekowi. Stąd jej rola jako zakładnika zmarłego. Ale może być inaczej. Ponieważ Kostroma została spalona lub utopiona w imię przyszłej płodności i żniw, mogła równie dobrze należeć do liczby umierających i odradzających się dobrych bóstw. Kulty takich bogów istniały na całym świecie. Przypomnijmy na przykład egipskiego Ozyrysa. Tak czy inaczej, Kostroma był niewątpliwie potężną istotą. Ale jego moc została stopniowo zapomniana. Z biegiem czasu ona sama zmieniła się z groźnej bogini w delikatną Śnieżną Dziewicę. A jej uroczyste spalenie stało się przypadkowym skokiem przez ogień. Teraz zapomniano o rytualnym znaczeniu tej całej historii. Ze starożytnego mitu agrarnego wyrosła smutna, romantyczna baśń.

Istnieje inna interpretacja Kostromy, która również wiąże ją ze zmarłą zakładniczką, ale podaje inną historię obrazu.

Kostroma jest córką Kupalnicy i Simargl, siostry Kupały. Pewnego dnia, gdy Kostroma i Kupała byli jeszcze mali, pobiegli na czysty słup, aby posłuchać ptaka śmierci Sirin, i tam wydarzyło się nieszczęście. Ptak Sirin zaniósł Kupalę do Mrocznego Królestwa. Minęło wiele lat, a potem Kostroma (siostra) poszła brzegiem rzeki i utkała wieniec. Wiatr zerwał mu wianek z głowy i zaniósł go do wody, skąd Kupała go podniósł. Kupała i Kostroma zakochali się w sobie i pobrali, nie wiedząc o swoim związku, a gdy się o tym dowiedzieli, postanowili się utopić. Kostroma stał się syreną lub Mavką.

Wizerunek Kostromy kojarzony jest z obchodami „Zielonego Święta Bożego Narodzenia” – powitaniem wiosny i powitaniem lata, rytuałami, które czasami przybierają formę pogrzebów.

Kostromę mogłaby przedstawić młoda kobieta owinięta w białe prześcieradła, trzymająca w dłoniach gałązkę dębu, spacerująca w towarzystwie okrągłego tańca. Podczas rytualnego pogrzebu Kostromy ucieleśnia ją słomiany wizerunek. Wizerunek zostaje pochowany (spalony, rozerwany na kawałki) podczas rytualnej żałoby i śmiechu, ale Kostroma zostaje wskrzeszony. Rytuał miał zapewnić płodność.

3. Symbol zamarzniętych wód. Wersja Zharnikova S.: Ponieważ obraz Ojca Mroza wywodzi się ze starożytnej mitologicznej Waruny - boga nocnego nieba i wód, wówczas źródła obrazu Śnieżnej Dziewicy, która stale towarzyszy Ojcu Mrozowi, należy szukać obok Waruna. Najwyraźniej jest to zmitologizowany obraz zimowego stanu wód świętej aryjskiej rzeki Dvina (Ardvi starożytnych Irańczyków). Zatem Śnieżna Dziewica jest ucieleśnieniem zamarzniętych wód w ogóle, a zwłaszcza wód Północnej Dźwiny. Ubrana jest wyłącznie w białe ubrania. Żaden inny kolor nie jest dozwolony w tradycyjnej symbolice. Ozdoba wykonana wyłącznie ze srebrnych nici. Nakryciem głowy jest ośmioramienna korona, haftowana srebrem i perłami.

2. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy w rosyjskiej sztuce pięknej

Wizerunek Snow Maiden przyciągnął wielu artystów i każdy znalazł na tym obrazie swoje unikalne cechy. Wielu współczesnych Ostrowskiego nie zaakceptowało sztuki, zarzucając mu „odejście od problemów społecznych”. Ale pojawiały się też opinie przeciwne. I.S. bardzo spodobała się ta bajka. Turgieniew i A.I. Gonczarow. Spodobał mu się także rosyjski przedsiębiorca i filantrop Savva Mamontov, który na swojej domowej scenie w Abramcewie wystawił przedstawienie na podstawie sztuki, a następnie w 1885 roku wystawił tę operę w swojej „Prywatnej Operze Rosyjskiej”. Szkice kostiumów i scenerii do spektaklu, a następnie do opery wykonał V. M. Vasnetsov we współpracy z I. I. Levintan i K.A. Korowin.

W swoich wspomnieniach Korovin pisze, jak po spotkaniu z Ostrowskim V.M. Wasnetsow powiedział: „Prawdę powiedział prawdę - nikt nie zrozumie. Trudno, smutno i tak jest, ludzie żyją inaczej. Ta sztuka nie jest potrzebna. A ten wiersz „Śnieżna dziewczyna” jest najlepszy ze wszystkich. Rosyjska modlitwa i mądrość, mądrość proroka…”

Tworząc dekoracje bajecznych komnat królewskich, Wasnetsow wykorzystał detale architektoniczne starożytnej architektury rosyjskiej, motywy rosyjskiego haftu ludowego, rzeźby i malarstwa w drewnie. Stworzona w trakcie ogólnych przygotowań spektaklu scenografia determinowała wiele mise-en-scen i zapewniała rozwiązania artystyczne całych obrazów. Oprócz szkiców kostiumów zaprezentowano przyszłe obrazy spektaklu. Podstawą wszystkich kostiumów było białe samodziałowe płótno, w połączeniu z różnorodną kolorystyką zdobień stworzyło wyraziste cechy postaci i jasny efekt dekoracyjny. Po raz pierwszy to Wasnetsow przedstawił Śnieżkę w sukience i obręczy na głowie. Artysta zagłębił się w szczegóły mały wzór na dziewczęcej sukience i samodzielnie, bez pomocy technicznych, malował ogromne panele scenograficzne, przedstawiające obrazy chronionego lasu lub pałacu królewskiego. Wiele lat później podziwiani krytycy sztuki powiedzą, że to Wasnetsow w projekcie „Śnieżnej Dziewicy” okazał się pierwszym rosyjskim artystą, który na scenie teatralnej stał się równorzędnym współautorem spektaklu, właściwie pierwszym prawdziwym artystą teatralnym.

Wasnetsow, podążając za autorem, stworzył niesamowitą galerię starożytnych Rosjan w całym jej cudownym i pięknym wyglądzie. Pół wieku później artysta Grabar powie: „Rysunki do „Śnieżnej Dziewicy”, znajdującej się w Galerii Trietiakowskiej, w sensie przenikliwości i polotu rosyjskiego ducha, nie zostały jeszcze przekroczone, mimo że całe pół wieku dzieli je od naszych czasów.” Prawie dwadzieścia lat później Wasnetsow namalował portret Śnieżnej Dziewicy, chwytając ją na skraju lasu. Futro Śnieżnej Dziewicy na zdjęciu jest jednoczęściowe, lekko rozkloszowane, nawiązujące do mody koniec XIX wiekowa sylwetka „księżniczki”. Brokat na futrze jest wyhaftowany w niesamowity sposób. Wydawałoby się, że odpowiednie byłyby tu płatki śniegu, a Wasnetsow narysował truskawki. Aleksander Benois powiedział, że to na tym obrazie artyście udało się odkryć „prawo starożytnego rosyjskiego piękna”. Inny współczesny był jeszcze bardziej kategoryczny: „Nie ma innego artysty dla Snow Maiden oprócz Wasnetsowa”. To stwierdzenie może być kwestionowane.

Na przełomie XIX i XX wieku znaczącym wydarzeniem było wystawienie „Śnieżnej Dziewicy” – zarówno opery, jak i przedstawienia dramatycznego. Jakby konkurując ze sobą, wielu poważnych artystów szukało własnego wizerunku obrazu, który był już przez wszystkich kochany. Kompozytor N.A. Rimski-Korsakow napisał wiele oper opartych na baśniach, ale za największy sukces uważał „Śnieżną Dziewicę”. A Vrubel uznał Nadieżdę Iwanownę Zabelę za najlepszego wykonawcę tej operowej roli. Rimski-Korsakow napisał do swojego męża, artysty Michaiła Wrubela: „Nigdy nie słyszałem Śnieżnej Dziewicy śpiewanej tak jak Nadieżda Iwanowna”. Vrubelowie byli sobie nieskończenie oddani i od dnia ślubu Nadieżda Zabela nigdy nie zwróciła się do innego artysty teatralnego, aby ją stworzył obrazy sceniczne. A Vrubel malował ją niestrudzenie, zamieniając ją albo w skromny model realistycznego portretu, albo w Księżniczkę Łabędzi. Jego szkice kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa to także portrety jego żony. Urok opery i samej baśni był tak wielki, że Vrubel nie poprzestał na projektowaniu spektaklu. Stworzył cały cykl rzeźb w technice majoliki. Są tam Mizgir i Lel. A car Berendej, zdaniem wielu ekspertów, to po prostu stylizowany portret Rimskiego-Korsakowa, z którym Vrubel przyjaźnił się i którego niezwykle szanował.

Artysta Nicholas Roerich zakochał się w „Śnieżnej Dziewicy” w młodości. W swoim światopoglądzie Roerich i Rimski-Korsakow mieli wiele wspólnego: obaj odkryli prawdziwe wartości w przyrodzie, rosyjskiej starożytności, w historii, w folklorze. „Śnieżna Panna, jak wszystkie dzieła, jest mi bliska Rimskiego-Korsakowa” – przyznał Roerich.Czterokrotnie (w latach 1908, 1912, 1919 i 1921) Mikołaj Roerich zwracał się do projektu „Śnieżnej Dziewicy” do opery i scena dramatyczna. Spektakle realizowano w teatrach w Petersburgu, Londynie i Chicago. Wygląd Śnieżnej Dziewicy zmieniał się, ale za każdym razem była piękna w nowy sposób. Pierwszą, choć nigdy nie zrealizowaną inscenizacją była praca Roericha nad Rimskim -opera Korsakowa dla teatru Paris Opera Comique. W 1920 r. Roerich przyjął propozycję zaprojektowania opery „Śnieżna dziewczyna” dla teatru Chicago Opera Compani. Artysta stworzył do tego przedstawienia dziesiątki szkiców i rysunków. Poprzednie wersje sceniczne w 1908 r. i 1912 przeniósł publiczność do świat wróżek pogańska Ruś. Dzieła 1921 roku wyróżniały się zupełnie nowym, nieco nieoczekiwanym podejściem do materiału dramatycznego i odmienną charakterystyką bohaterów.

Nowa interpretacja „Śnieżnej Dziewicy” łączy „wszystkie elementy wpływu na Rosję”: Bizancjum (car Berendey i jego życie dworskie), Wschód (gość handlowy Mizgir i Wiosna, przybywający z ciepłych krajów), Północ (Mróz, Śnieżna Dziewica, goblin). Artysta znalazł wiele wspólnego z legendarnym pasterzem Lelem i hinduskim Kryszną. „Poza przesadną historycznością, bez naciągania, Snow Maiden odsłania tak wiele z prawdziwego znaczenia Rosji, że wszystkie jej elementy stają się częścią uniwersalnej legendy i zrozumiałej dla każdego serca” – wyjaśnił swoją interpretację Roerich. Dlatego wygląd bohaterów opery jest tak różnorodny. Szkic „Berendey i Snow Maiden” został stylizowany przez autora na starożytną rosyjską ikonę. W utworach „Lel i Śnieżna Panna” oraz „Kupava” wykształcił się bardzo specyficzny azjatycki typ etniczny.

Projekt opery odniósł taki sukces wśród amerykańskiej publiczności, że linie i wzory kostiumów oparte na rysunkach Roericha zostały wprowadzone do mody codziennej Obecny sezon. Roerich przypomniał sobie, jak w „Chicago podczas produkcji Snow Maiden” produkowano w warsztatach Marshalla Fielda ciekawe doświadczenie, budując współczesne kostiumy na ozdobach prehistorycznych słowiańskich szat.” „Pouczające było zobaczenie” – zauważył artysta – „jak wiele nowoczesnych form w naturalny sposób zlało się z najstarszymi zdobieniami”.

Obecnie dekoracje teatralne autorstwa artysty K.A. Większość Korovina została już utracona. Większość zachowanych dzieł Korovina znajduje się w Petersburgu, w akademickim Małym Teatrze Opery i Baletu. Z nazwiskiem Korovina kojarzone są cztery opery wystawiane obecnie w teatrze. Są to „Śnieżna dziewczyna” i „Noc majowa” N.A. Rimskiego-Korsakowa, „Cyganeria” i „Cio-Cio-San” G. Pucciniego.

W 1910 roku dyrekcja teatrów cesarskich stanęła z pytaniem o wznowienie „Śnieżnej Dziewicy”, której od kilku lat nie było w repertuarze. Początkowo projekt opery powierzono D.S. Stelletsky – artysta namiętnie zakochany w starożytnej Rusi. Jednak jego szkice, zgodne z tradycjami malowania ikon, zupełnie nie nadawały się do „Śnieżnej dziewczyny” Ostrowskiego – Rimskiego-Korsakowa. Po wielu sporach ze Stelleckim, który bronił swojego planu, rozkaz został przekazany Konstantinowi Korovinowi. Jednocześnie zdecydowano o wznowieniu opery nie w Petersburgu, ale w Moskwie. Teatr Bolszoj. Niestety wiosną 1914 roku podczas pożaru spłonęła prawie cała sceneria. W kwietniu 1915 r. Korowin wraz ze swoimi asystentami G.I. Golov i N.A. Klodtom zaczął wznawiać projekt „Śnieżnej Dziewicy”. Ale tylko kostiumy pozostały niezmienione, artyści najwyraźniej dokładnie przerobili szkice scenerii. Z tych oryginałów wykonano dekoracje i kostiumy dla Teatru Maryjskiego w 1916 roku, a następnie przekazano do Opery Małej.

Lata, jakie upłynęły od powstania opery, odcisnęły oczywiście swoje piętno na jej konstrukcji. Starzeje się jednak głównie samo płótno dekoracyjne, a zwłaszcza połączone z nim delikatne siatki. Malarstwo i kolorystyka, niczym w pracach sztalugowych Korovina, wciąż zachwycają niesamowitą świeżością. Pomimo wieloletniego użytkowania dekoracji nie ma na nich spękań ani piargów. Konserwatorzy teatru wielokrotnie zmieniali ozdobne siatki, podarte miejsca na panelach sklejono z tyłu, ale cały obraz pozostał nienaruszony. Oczywiście, doskonała znajomość technologii malarskiej Korovina również odegrała ogromną rolę w zachowaniu malarstwa teatralnego Korovina.

Spektakl zaprojektowali także inni artyści. Na przykład utalentowany pisarz życia codziennego, mistrz portret psychologiczny, autor ilustracji książkowych i dekorator teatralny B.M. Kustodiew. W 1911 roku Kustodiew po raz pierwszy rozpoczął pracę w teatrze. Artystę urzekła praca tworzenia scenografii. Talent Kustodiewa jako dekoratora objawił się ze szczególną jasnością w projektowaniu sztuk A.N. Ostrovsky: „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani”, „Wilki i owce”, „Burza z piorunami” i inne. Wykazał się głębokim wniknięciem w istotę zamysłu autora. Kustodiew malował scenerię łatwo i szybko.

Można powiedzieć, że cała twórczość Kustodiewa to poetyckie obrazy na tematy życie ludowe, w którym artyście udało się przekazać niewyczerpaną siłę i piękno rosyjskiej duszy. „Nie wiem” – napisał Kustodiew – „czy udało mi się zrobić i wyrazić w swoich rzeczach to, czego chciałem, miłość do życia, radość i radość, miłość do mojego rosyjskiego - to zawsze była jedyna „fabuła” moich obrazów ...” Te słowa artysty można w pełni przypisać jego pracy nad scenografią i kostiumami do spektaklu opartego na sztuce Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. Wizerunek Śnieżnej Panny uchwycił w swoich pracach wielu innych artystów: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Rosyjska opowieść ludowa „Śnieżna dziewczyna” w twórczości ilustratorów

Już podczas lat studiów w Wyższej Szkole Artystycznej Cesarskiej Akademii Sztuk zaczął kształtować się charakterystyczny styl rosyjskiego artysty. ilustrator książek i scenograf teatralny I.Ya. Bilibina. Opracował cały system technik graficznych, który pozwolił mu łączyć ilustrację i projektowanie książek w tym samym stylu. Cała twórczość artysty poświęcona była językowi rosyjskiemu motyw baśniowy. Do tego musiał się poważnie przygotować.

Bilibin dużo podróżował po Rosji, zwłaszcza na północy, z zainteresowaniem studiując rosyjską sztukę ludową i dekoracyjną. Na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego na początku XX wieku artysta odwiedził prowincje Wołogda, Archangielsk, Ołoniec i Twer. A w 1904 r. Kizhi, które nazwał „progiem odległego królestwa”. Podczas podróży do odległych prowincji przedmiotem badań Bilibina była: architektura rosyjska, ozdoby ludowe, hafty chłopskie, koronki, wzory, starożytne rzeźby w drewnie, popularne grafiki. Gromadził dzieła sztuki ludowej i fotografował zabytki architektury drewnianej. Zebrane materiały stały się podstawą kilku artykułów, a przyniesione fotografie znalazły się w książce I. Grabara „Historia sztuki rosyjskiej”.

Patriarchalny życie chłopskie, naczynia, które rzekomo przetrwały z czasów starożytnej Rusi, dały Bilibinowi bogactwo materiału do przemyśleń i dalszego wykorzystania w praktyce artystycznej. Nowy styl artystyczny - styl rosyjskiej starożytności - nie tylko wzbogacił sztukę żywymi obrazami, ale także przyczynił się do rozwoju dekoracji teatralnych i grafiki książkowej.

Ilustracje Bilibina ozdabiają takie rosyjskie bajki, jak „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Żaba księżniczka”, „Piękna Wasilisa”, „Maria Morevna”, „Pióro finisty - Sokół Jasnej”, „Biała Kaczka”. a także baśnie A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie” i wiele innych.W 1904 r. w Pradze teatr narodowy zamówił Bilibinie szkice scenografii do opery N. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. Bilibin okazał się być może pierwszym rosyjskim artystą, który zaczął projektować scenografię na zagraniczną scenę. Bajkowa tematyka oper Rimskiego-Korsakowa była bardzo bliska artyście. W szkicach teatralnych do opery „Śnieżna dziewczyna” w pełni zademonstrowano błyskotliwy talent i oryginalny styl Bilibina.

Artysta Borys Wasiljewicz Zvorykin jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej tradycji ilustracji książkowej. Jednak do niedawna jego nazwisko znane było jedynie specjalistom od książek i kolekcjonerom, głównie zachodnim. Książki wydane za życia artysty od dawna są rozkładane za granicą na osobne ilustracje i sprzedawane w formie druków. Tak się złożyło, że Zworykin musiał żyć twórczo w cieniu swego bardziej znanego współczesnego mu Iwana Bilibina, niesłusznie otrzymując miano naśladowcy Bilibina. Nie było imitacji. Po prostu obaj mistrzowie, zainspirowani wspólne ideały, szedłem równolegle. „Temat rosyjski” fascynował Zvorykina w młodości. Rdzeń, na którym został później zbudowany twórcze przeznaczenie Artystą stał się: zamiłowanie do rosyjskiej starożytności, rosyjskiej historii, legend i folkloru, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa ikonowego i architektury drewnianej, starożytnej kaligrafii, zdobnictwa i miniatur książkowych.

Po rewolucji 1917 r. Zvorykin wyemigrował do Francji. Na emigracji los sprzyjał artyście. Nie musiał odchodzić od ulubionych tematów i ideałów estetycznych. Dzięki triumfowi pór roku Diagilewa „temat rosyjski” był dobrze znany i popularny wśród paryskiej publiczności. W wydawnictwach paryskich ukazywały się kolejno książki projektu Zvorykina: „Moskwa i wieś w rycinach i litografiach” G. K. Łukomskiego, „Spowiedź” M. A. Bakunina, „Złoty kogucik” i inne baśnie A. S. Puszkina, Puszkin „Borys Godunow”... Na tej liście wyróżnia się książka „Ognisty ptak. Bajki rosyjskie”. Została stworzona przez Borysa Zvorykina niezależnie od początku do końca. Przetłumaczył ją na język Francuski cztery rosyjskie bajki. I przepisał bajkę „Śnieżna dziewczyna”, opartą na tekście rosyjskiej opowieści ludowej i bajce wierszem Ostrowskiego, własnymi słowami. Zapisałem ją kaligraficznym pismem, narysowałem ilustracje i oprawiłem w skórzaną oprawę z wzorzystymi wytłoczeniami. Tę wyjątkową pod każdym względem książkę podarował dyrektorowi wydawnictwa Piazza, Louisowi Fricotelowi, swojemu nowemu pracodawcy. I tak w Paryżu - królestwie szarego nieba i dachów mansardowych - narodził się rosyjski „Firebird”, ucieleśniający wszystko, co artysta tak bardzo kochał w swoim poprzednim życiu i za czym tęsknił z dala od ojczyzny. Artystce nie udało się jednak zobaczyć opublikowanego „Ognistego ptaka”. Książka ukazała się trzydzieści sześć lat po jego śmierci. I nie w Paryżu, ale w Nowym Jorku. Publikację przeprowadziła wdowa po amerykańskim prezydencie Jacqueline Onassis-Kennedy, wielbicielka twórczości Borysa Zvorykina. Stało się to w 1978 r. – u szczytu zimnej wojny między USA a ZSRR.

4. Nowoczesny wyglądŚnieżne Panny

Wizerunek Śnieżnej Dziewicy otrzymał swój nowoczesny wygląd w 1935 roku w Związku Radzieckim, po oficjalnym zezwoleniu na obchody Nowego Roku. W książkach o organizowaniu choinek noworocznych z tego okresu Śnieżna Panna pojawia się na równi z Ojcem Mrozem, jako jego wnuczka, asystentka i pośredniczka w komunikacji między nim a dziećmi.

W okresie wojny o Snow Maiden znów zapomniano. Jako obowiązkowa stała towarzyszka Świętego Mikołaja odrodziła się dopiero na początku lat pięćdziesiątych dzięki staraniom klasyków dziecięcych Lwa Kassila i Siergieja Michałkowa, którzy pisali scenariusze dla kremlowskich choinek.

Na potrzeby filmu „Śnieżna dziewczyna” (1968) w pobliżu rzeki Mera zbudowano całą „Wioskę Berendeys”. Wybór lokalizacji nie był przypadkowy: w tych stronach, w Szczelykowie, Ostrowski napisał swoją sztukę. Po zakończeniu zdjęć drewniane dekoracje przeniesiono do Kostromy, gdzie powstał park Berendeyevka. Ponadto w Kostromie znajduje się obecnie „Terem Śnieżnej Dziewicy”, w której przyjmuje gości przez cały rok.

W 2009 roku po raz pierwszy oficjalnie obchodzono urodziny Snow Maiden, które postanowiono przypadać na noc z 4 na 5 kwietnia. Nie odpowiada to fabule bajki, w której zimą rodzi się Śnieżna Dziewica. Jednak według wyjaśnień organizatorów „ojciec Snegurochki to Ojciec Mróz, a jej matka to Wiosna, dlatego jej urodziny wypadają na wiosnę”. W 2010 roku sam Ojciec Mróz przyjechał ze swojej rezydencji w Wielkim Ustyugu na urodziny swojej wnuczki, oficjalnie potwierdzając status Kostromy jako głównej rezydencji swojego towarzysza i asystenta.

Popularne w kategorii: