Czym jest balet, historia baletu. Podsumowanie szkolenia „Spektakl baletowy: kompozytor, choreograf, artysta, artysta” Kto jest reżyserem spektaklu baletowego
PRACA NAD SPEKTAKLEM BALETOWYM
CHOREOGRAF
„Choreograf – po rosyjsku znaczy: mistrz tańca. Istnieją dwa rodzaje choreografów - choreograf-kompozytor i choreograf-reżyser. To różne zawody, choć często łączy je jedna osoba. /.../
Choreograf-kompozytor tworzy partyturę taneczno-pantomimiczną całego baletu, a choreograf-producent przekazuje ją wykonawcom i ćwiczy z nimi tak, jak np. dyrygent ćwiczy utwór otrzymany od kompozytora z orkiestrą. Jeśli choreografa-kompozytora można porównać do kompozytora, to choreografa-producenta można porównać do dyrygenta” [s.119-120].
„Asystentem choreografa-kompozytora i reżysera przez cały czas pracy nad stworzeniem nowego baletu powinien być jego asystent – choreograf-repetytor. Kiedy choreograf kończy inscenizację kolejnego numeru, przekazuje go prowadzącemu, który zajmuje się dokańczaniem tańca. Powierza mu się również przedstawienie po premierze. Przed każdym występem prowadzący powtarza z artystami najważniejsze miejsca, wprowadza w razie potrzeby nowych wykonawców do numerów solowych i „rezerwowych” do mszy. Obecny na każdym spektaklu czuwa nad jego dokładnym wykonaniem zarówno przez tancerzy baletowych, jak i ekipę produkcyjną. Zachowanie jakości spektaklu przez całe jego życie sceniczne zależy w dużej mierze od choreografa-repetytora” [s. 124].
"Głównym zadaniem w komponowaniu baletu jest stworzenie dramaturgii w muzyce i choreografii. Nikt nie może tego zrobić poza kompozytorem i choreografem. /.../
Choreograf i reżyser to różne zawody. Reżyser dramatu czy opery, inscenizując przedstawienie, ma do czynienia z gotowym tekstem, choreograf zaś sam komponuje „tekst” baletu, a następnie go inscenizuje. Bardziej poprawne byłoby stwierdzenie: choreograf to pisarz baletowy, który myśli obrazami choreograficznymi. Teatr baletowy jest teatrem muzycznym i oczywiście choreograf myśli obrazami muzycznymi i choreograficznymi. W dodatku, ponieważ niezbędnymi składnikami spektaklu baletowego, oprócz tańca i muzyki, są pantomima, scenografia, kostiumy, światło itp. – wszystko to w sumie stanowi przedmiot figuratywnego myślenia choreografa, który obmyśla nowy spektakl baletowy [str.137] .
Program
„Jak rodzi się spektakl baletowy?
Narodziny każdego baletu, jak każdego innego dzieła sztuki, zaczynają się od pomysłu. Pomysł obejmuje ideę baletu oraz temat, na podstawie którego powstanie następnie praca choreograficzna.
Zamysł autora jest przez niego ucieleśniony w programie zawierającym dokładny, spójny opis rozwoju akcji, zbudowany zgodnie z prawami dramaturgii, ze wskazaniem miejsca, czasu i charakteru akcji, wyliczeniem i charakterystyką wszystkich postaci, zarówno główny, jak i drugorzędny.
Zawarta w takim programie dramaturgia zdeterminuje dramaturgię muzyczną i choreograficzną w przyszłości. Dlatego wszystkie zalety, jak i wady programu można przenieść na muzykę i choreografię przedstawienia baletowego” [s.147].
Jest różnica między programem, planem kompozycyjnym (scenariuszem) a librettem. „Program nazywamy treścią, fabułą przyszłego baletu, przedstawioną w formie literackiej. Program należy do dramatopisarza./…/
Nie należy też mylić pojęcia „programu” z pojęciem „scenariusza” czy „planu kompozycyjnego”. Jeżeli w programie, jak już powiedziałem, mamy do czynienia z literackim opisem fabuły przyszłego baletu, to scenariusz jest szczegółowym, specjalnym rozwinięciem tej fabuły, rozbiciem jej na osobne przyszłe numery muzyczno-taneczne i małe epizody. Dlatego, jeśli program może być napisany przez dowolnego dramatopisarza, scenariusz koniecznie wymaga pracy wyspecjalizowanego choreografa. Taki scenariusz w balecie nazywa się planem kompozycyjnym. Plan kompozytorski jest napisany dla kompozytora, który będzie komponował muzykę do przyszłego baletu i jasne jest, że nie obejmuje jeszcze choreografii. Dopiero po otrzymaniu muzyki od kompozytora choreograf zaczyna komponować choreografię spektaklu i tworzy jego tekst choreograficzny [s.148-149].
„Libretto baletu jest krótki opis treść gotowego występu.
Dlatego też pierwotnie zaproponowany przez dramatopisarza program komponowania baletu i libretta napisane już po wystawieniu baletu często nie pokrywają się w swoim tekście. Libretto może napisać każdy literaturoznawca, niekoniecznie sam dramaturg” [s. 150].
„Autor programu powinien starać się tak budować dramaturgię spektaklu baletowego, aby jego akcja rozgrywała się w czasie teraźniejszym, ponieważ balet nie używa słów, które mogą powiedzieć o tym, co już się wydarzyło lub co powinno się wydarzyć” [s. 150].
Badanie materiałów
„Po otrzymaniu programu choreograf może przystąpić do tworzenia planu muzyczno-choreograficznego dla kompozytora. Ale wcześniej musi wykonać wiele prac przygotowawczych nad studiowaniem materiałów związanych z pracą, nad którą ma pracować. Musi dogłębnie i szczegółowo przestudiować epokę, do której należy akcja baletu, naturę omawianych ludzi, ich sposób życia i zwyczaje. Zapoznaje się ze źródłami literackimi, z materiałami ikonograficznymi i innymi, które powinny mu pomóc jaśniej wyobrazić sobie życie epoki, w której toczy się akcja jego baletu” [s.153].
Choreograf jest reżyserem numerów tanecznych w koncertach, przedstawieniach baletowych, scenami choreograficznymi w przedstawieniach muzycznych i dramatycznych, kierownikiem zespołu tanecznego lub trupy tancerzy. To ona wymyśla i ożywia wizerunki postaci, ich ruchy, plastyczność, wybiera materiał muzyczny, a także określa, jakie ma być światło, charakteryzacja, kostiumy, scenografia. Sztuki tańca trzeba się uczyć młodym wieku. Z reguły kształcenie rozpoczyna się w szkole, a następnie jest kontynuowane w szkole zawodowej i na uczelni wyższej.
Zawód choreografa
Polega na tworzeniu i wystawianiu numerów choreograficznych, przedstawień teatralnych i baletowych. Oznacza to, że choreograf wciela w życie swoje pomysły i wizję. obrazy sceniczne za pomocą instrumentów choreograficznych.
Zawód choreografa jest bardzo różnorodny, nie wystarczy tylko znać choreografię, konieczne jest zrozumienie dyscyplin pokrewnych, takich jak: muzyka, dramaturgia, literatura, rzeźba. Aby stworzyć naprawdę wartościową pracę, musisz połączyć swój talent, wiedzę i umiejętność mistrzowskiej pracy z zespołem.
Istnieją cztery gałęzie działalności choreografa:
- Choreograf-kompozytor, która jest bezpośrednio zaangażowana w tworzenie nowych spektakli i tańców. Jego głównym zadaniem jest stworzenie taneczno-pantomimicznej partytury baletu.
- Choreograf, który umieszcza już skomponowane utwory. Na próbach choreograf sam pokazuje wykonawcy, jak ma tańczyć, a im bardziej wyraziście i dokładnie to robi, tym tancerzowi łatwiej powtórz ruchy, przyzwyczaj się do obrazu. Często scenarzysta i reżyser to ta sama osoba.
- Choreograf-korepetytor, który opracowuje plan prób, planuje zajęcia i uczy się partii choreograficznych z artystami. Jest najbliższym asystentem choreografa-reżysera. Aby osiągnąć wysokie wyniki, choreograf musi dobrze znać każdego członka zespołu i jego możliwości. Głównym celem jest doprowadzenie do perfekcji wizerunku bohatera i umiejętności wykonawczych.
- Mistrz tańca, który umieszcza poszczególne numery w gatunku małych form.
Choreograf musi mieć oczywiście ogromny talent, aby go rozwinąć trzeba uczyć się i trenować przez wiele lat. Rozwijaj, oprócz umiejętności choreograficznych, ucho do muzyki, pamięć wzrokową i poczucie rytmu, musi umieć odtwarzać gesty i ruchy różnych postaci.
Jednym z najważniejszych zadań jest wystawienie dzieła światowej klasyki lub przywrócenie spektaklu po długiej przerwie.
Aby właściwie przekazać widzowi ideę i fabułę utworu, choreograf musi pasjonować się swoją pracą i kreatywnie ją traktować. Najczęściej do jego obowiązków należy również dobór kostiumów.
Choreograf
Jak silny wpływ emocjonalny zapewni numer taneczny, scenę choreograficzną w musicalu i teatr dramatyczny czy cały spektakl baletowy zależy od tego, jak pięknie i precyzyjnie zorganizowane są ruchy i interakcje tancerzy i tancerzy, od wyrazistości i oryginalności ich ruchów, od tego, jak ich tańce łączą się z materiał muzyczny z oświetleniem scenicznym, kostiumami i charakteryzacją – to wszystko razem tworzy jeden obraz całej akcji. A choreograf jest właśnie osobą, która jest jego twórcą. Musi znać wszystkie zasady i subtelności sztuki baletowej, jej historię, aby tworzyć takie tańce, które będą interesujące dla publiczności do oglądania i wykonywania dla tancerzy. Reżyser musi posiadać wiedzę, doświadczenie i zdolności organizatorskie, mieć bogatą wyobraźnię, fantazję, być oryginalnym w swoich pomysłach, mieć talent, być muzykalny, rozumieć muzykę, mieć poczucie rytmu, umieć wyrażać emocje za pomocą plastyczności - z tych elementów powstaje sztuka choreograf. Jeśli to wszystko jest w arsenale lidera, to jego produkcja odniesie sukces wśród publiczności i krytyków.
Słowo „choreograf” w tłumaczeniu na rosyjski oznacza „mistrz tańca”. Zawód ten jest trudny i wymaga wiele pracy i wysiłku, zarówno fizycznego, jak i moralnego. Reżyser musi pokazać wszystkim wykonawcom ich partie, wytłumaczyć, jakie emocje mają wyrażać w plastyczności i mimice. Złożoność takiej pracy polega również na tym, że scenariusza tanecznego nie da się spisać na papierze, choreograf musi trzymać go w głowie i pokazywać artystom, aby nauczyli się swojej roli. Tancerze zapoznają się z rolą bezpośrednio na próbach, natomiast aktorzy dramatu i Teatr Muzyczny mieć możliwość wcześniejszego otrzymania materiałów tekstowych i muzycznych. Choreograf musi odsłonić przed wykonawcą treść swojej roli, pokazując mu, co i jak należy tańczyć. A im bardziej wyraziście reżyser zademonstruje swój pomysł artyście, tym szybciej i łatwiej jego pomysł zostanie zrozumiany i przyswojony.
Zadaniem choreografa jest również takie zaaranżowanie tańca lub całego przedstawienia, aby utrzymać i zwiększyć zainteresowanie publiczności. Przez nich samych ruchy taneczne- to tylko mechaniczne ćwiczenia, zestaw póz, które nic widzowi nie powiedzą, zademonstrują jedynie elastyczność ciała performera, a przemówią tylko wtedy, gdy reżyser wypełni je myślą i uczuciem oraz pomoże artyście ułożyć w nich duszę. Od tego pod wieloma względami zależeć będzie powodzenie spektaklu i długość jego „życia” na scenie. Pierwszym wykonawcą wszystkich tańców jest sam choreograf, ponieważ musi najpierw zademonstrować wykonawcom ich partie.
Choreografowie przeszłości i teraźniejszości
Znani choreografowie Rosji i świata XIX i XX wieku:
- Mariusza Petipy, który wniósł ogromny i nieoceniony wkład w rosyjski balet;
- José Mendez- reżyserował wielu słynne teatryświecie, w tym Teatr Bolszoj w Moskwie;
- Filippo Taglioni;
- Julesa Josepha Perraulta- jeden z najjaśniejszych przedstawicieli „baletu romantycznego”;
- Gaetano Gioia- przedstawicielka choreodramatu włoskiego;
- Jerzego Balanchine'a- położył podwaliny pod balet amerykański, a także nowoczesny neoklasycyzm baletowy, uważał, że fabuła powinna być wyrażona wyłącznie za pomocą ciał tancerzy, a dekoracje i wspaniałe kostiumy są zbędne;
- Michaił Barysznikow- wniósł wielki wkład w światową sztukę baletową;
- Maurycego Bejarta- jeden z najwybitniejszych choreografów XX wieku;
- Maris Lipa ;
- Pierre'a Lacotte'a– zajmuje się restauracją antycznej choreografii;
- Igor Moiseev- twórca pierwszego profesjonalnego zespołu w Rosji w gatunku ludowym;
- Wacław Niżyński- był innowatorem w sztuce choreograficznej;
- Rudolf Nurejew ;
- Aleksiej Ratmański.
Współcześni choreografowie świata:
- Hieronim Bell- przedstawiciel nowoczesnej szkoły baletowej;
- Nacho Duato;
- Jiri Kilian ;
- Angelina Preljocaja – jasny przedstawiciel nowy taniec francuski.
Mistrzowie baletu Rosji XXI wieku:
- Borys Ejfman- twórca własnego teatru;
- Ałła Sigalowa;
- Ludmiła Semenaka;
- Maja Plisiecka ;
- Gedemina Taranda;
- Jewgienij Panfiłow- Twórca własnej trupy baletowej, pasjonat gatunku free dance.
Wszyscy ci rosyjscy choreografowie są bardzo znani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.
Mariusza Petipy
Francuski i rosyjski choreograf, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę. Od 1847 wstąpił do służby choreografa w Opera Maryjska Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie na zaproszenie cesarza rosyjskiego. W 1894 został poddanym Imperium Rosyjskie. Był reżyserem ogromnej liczby baletów, takich jak Giselle, Esmeralda, Korsarz, Córka faraona, Don Kichot, Bajadera, Sen w noc świętojańska”,„ Córka śniegu ”,„ Robert Diabeł ”i wiele innych. inni
Rolanda Petita
Są znani choreografowie, uważani za klasyków baletu XX wieku. Wśród nich jedną z najjaśniejszych postaci jest Roland Petit. W 1945 stworzył własną zespół baletowy w Paryżu, który został nazwany „Baletem Pól Elizejskich”. Rok później wystawił słynną sztukę „Młodość i śmierć” do muzyki I.S. Bacha, który wszedł do klasyki sztuki światowej. W 1948 roku Roland Petit założył nowy zespół baletowy o nazwie Ballet de Paris. W latach pięćdziesiątych był reżyserem tańca w kilku filmach. W 1965 roku wystawił legendarny balet Katedra Notre-Dame w Paryżu”, w którym sam grał rolę garbusa Quasimodo, w 2003 roku wystawił tę produkcję w Rosji - w Teatrze Bolszoj, gdzie Nikołaj Tsiskaridze tańczył rolę brzydkiego dzwonnika.
Gedemina Taranda
Innym światowej sławy choreografem jest Gedeminas Taranda. Po ukończeniu szkoły choreograficznej w Woroneżu był solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1994 roku założył własny „Cesarski Balet Rosyjski”, co przyniosło mu światową sławę. Od 2012 roku jest liderem i współzałożycielem Fundacji Krzewienia Edukacji Twórczej oraz prezesem festiwalu baletowego Grand Pas. Gedeminas Taranda ma tytuł Zasłużonego Robotnika Sztuki Rosji.
Borys Ejfman
Jasny, nowoczesny, oryginalny, choreograf - to B. Ejfman. Jest założycielem własnego teatru baletowego. Posiada różne tytuły i nagrody w dziedzinie sztuki. Jego pierwszymi realizacjami w 1960 roku były: „W stronę życia” do muzyki kompozytora D.B. Kabalewskiego, a także „Ikara” do muzyki V. Arzumanova i A. Czernowa. Sława Borisa Ejfmana jako choreografa przyniosła baletowi „Ognisty ptak” muzykę kompozytora I.F. Strawiński. Od 1977 roku prowadzi własny teatr. Produkcje Borisa Ejfmana są zawsze oryginalne, nowatorskie, łączące akademicką, bezsensowną i współczesną rockową choreografię. Co roku trupa wyrusza w trasę koncertową do Ameryki. W repertuarze teatralnym balety klasyczne, dziecięce, a także balet rockowy.
Choreograf
Dyrektor spektakli baletowych:
Zapewnienie wysokiego poziomu artystycznego powierzonych mu zadań
produkcje;
Organizowanie prac nad przygotowaniem i wydaniem spektakli,
Planowanie procesu prób.
Choreograf kieruje pracą scenografa i
nadzoruje pracę części artystycznej i produkcyjnej.
Słownik baletowy. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenie tego słowa i czym jest CHORE MASTER w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:
- CHOREOGRAF w Słowniku baletu:
(Niemiecki Balletmeister - mistrz baletu). Choreograf - autor i reżyser baletów, numery koncertów, a także sceny taneczne i tańce indywidualne. Polegając na... - CHOREOGRAF w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(niem. Ballettmeister) autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ... - PRODUCENT
reżyser teatralny, pracownik kreatywny, realizujący inscenizację sztuki, filmu. Zobacz sztukę reżyserii... - CHOREOGRAF w dużym Sowiecka encyklopedia, TSB:
(niem. Ballettmeister), autor i reżyser baletów, tańców, numerów choreograficznych, scen tanecznych w operze i operetce. B. stawia na scenki choreograficzne, tańce, ... - CHOREOGRAF V słownik encyklopedyczny Brockhaus i Euphron:
kompilator, kompozytor lub reżyser baletów. Cm. … - CHOREOGRAF
[niemiecki ballettmeister] reżyser baletu, reżyser tańców i ruchów twarzy w ... - CHOREOGRAF w słowniku encyklopedycznym:
a, m., dusza Dyrektor tańców w balecie, w spektaklu muzycznym itp. Choreograf – w odniesieniu do choreografa, choreografów.||Por. CHOREOGRAF... - PRODUCENT w słowniku encyklopedycznym:
, -a, m. Specjalista, który kieruje przedstawieniem, stawia na przedstawienie. film P. Dyrektor-str. Operator-str. … - CHOREOGRAF w słowniku encyklopedycznym:
, -a, m. Autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, tańców. II przym. choreograf, och, ... - CHOREOGRAF w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
Choreograf (niem. Ballettmeister), autor i reżyser baletów, choreograf. miniatury... - CHOREOGRAF w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
? kompilator, kompozytor lub reżyser baletów. Cm. … - PRODUCENT
postanowiono „vshchik, ustalono” vshchik, ustalono „vshchik, ustalono” - CHOREOGRAF w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ... - CHOREOGRAF w Nowym Słowniku Słów Obcych:
(niemiecki ballettmeister) autor i reżyser baletów, tańców, numerów choreograficznych, tańca ... - CHOREOGRAF w Słowniku Wyrazów Obcych:
[Niemiecki] ballettmeister] autor w reżyserii baletów, tańców, numerów choreograficznych, taniec ... - CHOREOGRAF w Słowniku synonimów Abramowa:
[kompozytor, kompozytor baletów; właściciel stowarzyszenia tancerzy baletowych; szef nad nimi (Dal, balet)] patrz ... - PRODUCENT
choreograf, reżyser,... - CHOREOGRAF w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
choreograf, tancerz,... - PRODUCENT
- CHOREOGRAF w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
- PRODUCENT
dyrektor,... - CHOREOGRAF w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin:
choreograf,... - PRODUCENT
dyrektor,... - CHOREOGRAF w kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego:
choreograf... - PRODUCENT w słowniku ortograficznym:
dyrektor,... - CHOREOGRAF w słowniku ortograficznym:
choreograf,... - PRODUCENT
specjalista, który reżyseruje produkcję, stawia na wykonanie filmu P.. Dyrektor-str. Operator-str. … - CHOREOGRAF w Słowniku języka rosyjskiego Ozhegov:
autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ... - CHOREOGRAF w nowoczesnym słownik wyjaśniający, TSB:
(niemiecki Ballettmeister), autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ... - PRODUCENT
reżyser m. (teatr, kino). Osoba odpowiedzialna za scenografię, inscenizację spektaklu, filmu. Dyrektor baletu „Czerwony mak”. Reżyser filmu „Pancernik… - CHOREOGRAF w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
choreograf, m. (niem. Balletmeister) (teatr). Tancerz baletowy. || Nauczyciel baletu... - PRODUCENT
reżyser m. Ten, który kieruje produkcją sztuki, filmu i ... - CHOREOGRAF w Słowniku wyjaśniającym Efremowej:
choreograf m. Dyrektor baletów, tańców, choreografii ... - PRODUCENT
m. Ten, który kieruje produkcją sztuki, filmu i ... - CHOREOGRAF w Nowym słowniku języka rosyjskiego Efremova:
m. Dyrektor baletów, tańców, choreografii ... - PRODUCENT
m. Ten, który kieruje produkcją sztuki, filmu i ... - CHOREOGRAF w Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
m. Dyrektor baletów, tańców, choreografii ... - GEST w Słowniku postmodernizmu:
- plastyczno-przestrzenna konfiguracja cielesności (zob. Cielesność), która ma semiotycznie wyartykułowane znaczenie. Wydaje się być powszechnie dystrybuowany narzędzie komunikacji(jak wykazali psychologowie, podczas dialogu ... - NOWA FALA
(francuski - La nouvelle niejasny) Nazwa zaproponowana przez dziennikarkę Françoise Giroud dla grupy reżyserów, którzy debiutowali w latach 1957-58. zdjęcia, które wyróżniały się negatywnie ... - ARTO w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku, Byczkow:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 francuski poeta, prozaik, dramaturg i scenarzysta, innowator języka teatralnego, twórca teatru okrucieństwa. Stał się sławny... - PRACA AUDIOWIZUALNA w jednotomowym dużym słowniku prawniczym:
- zgodnie z definicją ustawy Federacji Rosyjskiej o prawie autorskim i prawach pokrewnych z dnia 9 lipca 1993 r., utwór składający się z utrwalonego ... - PRACA AUDIOWIZUALNA w dużym słowniku prawniczym:
- zgodnie z definicją Ustawy Federacji Rosyjskiej „O prawie autorskim i prawach pokrewnych” z dnia 9 lipca 1993 r., utwór składający się z utrwalonego ... - WYSTAWIANY NA SCENIE
UMOWA - rodzaj umowy autorskiej o przekazanie nieopublikowanego utworu do korzystania w drodze publicznego wykonania. na mocy P.d. jedna strona … - WYKONAWCA w Słowniku terminów ekonomicznych:
- 1) zgodnie z rosyjskim prawem karnym (art. 33 Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej) - jeden z rodzajów wspólników przestępstwa. ja wyznaje... - AUDIOWIZUALNY w Słowniku terminów ekonomicznych:
PRACA - utwór składający się z ustalonej serii połączonych ze sobą klatek (z akompaniamentem dźwiękowym lub bez), przeznaczony ... - THEUFEL w Katalogu Historycznym Terroryzmu i Terrorystów:
Fritz, działacz kontrkultury, autor i reżyser happeningów, organizator Komuny nr 1, działacz rewolucji seksualnej i społecznej. Zainspirowany śmiercią w Brukseli... - Hrabia, HERBERT w Encyklopedii III Rzeszy:
(Graf), (1903-1973), niemiecki reżyser teatralny. W 1925 ukończył studia na Uniwersytecie Wiedeńskim, gdzie obronił pracę magisterską „Ryszard Wagner jako reżyser teatralny”. Kariera teatralna rozpoczął się … - 1969.08.18 na kartach historii Co, gdzie, kiedy:
Premiera trzeciej serii filmu „Bracia Karamazow” na podstawie powieści DOSTOJEWSKIEGO. Reżyser-producent Ivan PYRYEV nie miał czasu dokończyć pracy nad filmem, ...
Co to jest balet, historia baletu
„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także mówić tańcem”
G. Ułanowa
Niesamowity, piękny i różnorodny świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. Po raz pierwszy to słowo zabrzmiało we Włoszech, sam gatunek wywodzi się z Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, zresztą w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony przez LICZBA PI. Czajkowski stał się prawdziwym przykładem.
Przeczytaj o historii i znaczeniu tego gatunku dla kulturowego wzbogacenia osoby na naszej stronie.
Co to jest balet?
Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym ściśle przeplata się kilka rodzajów sztuki. A więc muzyka, taniec, malarstwo, dramat i sztuka jednoczą się ze sobą, budując dobrze skoordynowane przedstawienie, które rozgrywa się przed publicznością scena teatralna. Przetłumaczone z języka włoskiego słowo „balet” oznacza - „tańczę”.
Kiedy powstał balet?
Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku; istnieją dowody na to, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na następny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i określając je jako balet.
Jednak sam gatunek powstał nieco później we Włoszech. Za punkt wyjścia uznaje się rok 1581, w tym czasie w Paryżu Baltazarini wystawił swój spektakl oparty na tańcu i muzyce.W XVII wieku popularność zyskały przedstawienia mieszane (operowo-baletowe). W której, większa wartość w takich produkcjach dana jest muzyka, a nie taniec. Dopiero dzięki reformatorskiej pracy choreografa z Francji Jeana Georgesa Novera gatunek nabiera klasycznego zarysu z własnym „językiem choreograficznym”.
Powstanie gatunku w Rosji
Zachowała się informacja, że prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” miało miejsce w lutym 1673 roku na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot wniósł wielki wkład w powstanie gatunku. Jednak za prawdziwego reformatora uważa się słynny kompozytor LICZBA PI. Czajkowski
. To w jego twórczości odbywa się formacja baletu romantycznego. LICZBA PI. Szczególną uwagę Czajkowski przywiązywał do muzyki, zamieniając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie, które pomaga tańcowi subtelnie uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował ujednolicony rozwój symfoniczny.Istotną rolę w rozwoju baletu odegrała także twórczość A. Głazunowa („ Rajmund
”), I. Strawiński („ ognisty Ptak
", "Święta wiosna", " Pietruszka
”), a także praca choreografów M. Petipa
, L. Iwanowa, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiewa
, D. Szostakowicz, R.Gliera
, A. Chaczaturian.
W XX kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania przełamywania stereotypów i ustalania zasad.
Kim jest baletnica?
Baletnicą nazywano kiedyś nie każdego, kto tańczy w balecie. Jest to najwyższy tytuł, jaki otrzymują tancerze po osiągnięciu określonej wartości artystycznej, a także po kilku latach pracy w teatrze. Początkowo wszyscy, którzy ukończyli Szkołę Teatralną, byli przyjmowani jako tancerze corps de ballet, z nielicznymi wyjątkami - solistami. Niektórym udało się osiągnąć tytuł baletnicy po dwóch, trzech latach pracy, niektórym dopiero przed emeryturą.
Główne składniki
Głównymi elementami baletu są taniec klasyczny, taniec charakterystyczny i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niesamowicie plastyczny i elegancki. Tańce solowe zwane wariacjami i adagio. Na przykład znane Adagio z baletu P. I. Czajkowskiego. Co więcej, liczby te mogą występować w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, który tworzy sceny masowe.
Często tańce corps de ballet są charakterystyczne. Na przykład, " taniec hiszpański z Jeziora Łabędziego. Termin ten oznacza Tańce ludowe wprowadzony do spektaklu.
Filmy o balecie
balet jest bardzo popularny pogląd sztuki, która znajduje odzwierciedlenie w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:
- Filmy dokumentalne to uwiecznione spektakle baletowe, dzięki którym można zapoznać się z twórczością znakomitych tancerzy.
- Film-balet – takie filmy pokazują też sam spektakl, ale akcja toczy się już nie na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role grali słynni R. Nureyev i K. Fracci; „Opowieść o garbatym koniu” (1961), gdzie Wiodącą rolę w wykonaniu Mayi Plisieckiej.
- Filmy fabularne związane z baletem. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki, a czasem wydarzenia w nich rozgrywają się na tle spektaklu lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich obrazów na szczególną uwagę zasługuje Proscenium - film amerykański w reżyserii Nicholasa Hytnera, który publiczność zobaczyła w 2000 roku.
- Osobno należy wymienić obrazy biograficzne: „Margot Fontaine” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.
Nie sposób przejść obojętnie obok obrazu „Czerwonych butów” z 1948 roku w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widzów w spektakl oparty na słynna bajka Andersena i zanurza publiczność w świecie baletu.
Reżyser Stephen Daldry w 2001 roku zaprezentował publiczności taśmę „Billy Elliot”. Opowiada historię 11-letniego chłopca z rodziny górniczej, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje niepowtarzalną szansę i dostaje się do Królewskiej Szkoły Baletowej.
Film Giselle Mania (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela przybliży widzom życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevej, nazywanej przez współczesnych Czerwoną Giselle.
W 2011 roku w telewizji pojawił się sensacyjny film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego, który pokazuje życie teatr baletowy z wewnątrz.
Balet współczesny i jego przyszłość
Balet współczesny znacznie różni się od baletu klasycznego odważniejszymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka obejmowała bardzo ścisłe ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesnej, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyką. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego tematu i pomysłu na przedstawienie. Na tej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach można zapożyczyć ruchy tańce narodowe, nowe kierunki plastyczności, trendy w tańcu ultranowoczesnym. Interpretacja jest również wykonana w nowy sposób, na przykład w sensacyjnej produkcji Matthew Byrne'a" jezioro łabędzie”, w którym dziewczyny zostały zastąpione przez mężczyzn. Prace choreografa B. Ejfmana są prawdziwą filozofią tańca, ponieważ każdy z jego baletów zawiera głębokie znaczenie. Innym trendem we współczesnym performansie jest zacieranie granic gatunkowych, bardziej poprawne byłoby nazwanie tego wielogatunkowym. Jest bardziej symboliczny niż klasyczny i zawiera wiele cytatów i odniesień. Niektóre spektakle wykorzystują montażową zasadę konstrukcji, a spektakl składa się z odrębnych fragmentów (kadr), które razem tworzą wspólny tekst.
Ponadto przez cały kultura współczesna istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się, aby widzowie patrzyli wersja klasyczna z drugiej strony. Nowe lektury są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym większy sukces ich czeka.
Pantomima to ekspresyjna gra za pomocą gestów i mimiki.
W współczesne produkcje choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz elementów klasycznych dodaje się numery gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec (taniec nowoczesny, swobodny). Trend ten pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.
Balet- złożony i wielopłaszczyznowy gatunek, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Nikt nie może pozostać obojętny na pełne wdzięku ruchy tancerzy, ich ekspresyjną grę i urzekające dźwięki. muzyka klasyczna. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perełką każdego wydarzenia.
