I.f.strawińskiego.symfonia w trzech częściach. Symfonia w trzech częściach Krytyk teatralny Dmitrij Tsilikin - o „Symfonii w trzech częściach” w Teatrze Maryjskim

I.F.STRAVINSKY.SYMFONIA W TRZECH CZĘŚCIACH

„Rok I.F. Strawiński”
(na 135. rocznicę urodzin kompozytora)

„Symfonia w trzech częściach” – tytuł dość nietypowy, ale u Strawińskiego nie ma nic przypadkowego. Nazwę tę wyjaśnił następująco: „Istotą formy w symfonii – chyba bardziej trafną nazwą byłoby „Trzy części symfoniczne” – jest rozwinięciem idei rywalizacji przeciwstawnych sobie elementów kilku typów”.

Symfonia oddaje napiętą i tragiczną atmosferę wydarzeń militarnych; należy do takich dokumentów sztuki tamtych lat, które otrzymały światowa sława„symfonie o wojnie i pokoju”

„Trzy części symfoniczne”
(SYMFONIA EN TROIS MOUVEMENTS)

I ćwierćnuta = 160
II. Andante - Interlude (L "istesso tempo) (9:56)
III. Z moto (16:33)

Symfonia trójgłosowa - jedno z najwybitniejszych dzieł Strawińskiego - powstała w 1945 roku. Jest to piąta symfonia Strawińskiego (zanim ukazała się: w 1907 - Symfonia e-moll, w 1920 - Symfonia na instrumenty dęte ku pamięci Debussy'ego , w 1930 - Symfonia Psalmów, w 1940 - Symfonia C). Został napisany na zamówienie. Orkiestra symfoniczna New York Philharmonic, po raz pierwszy wykonany 24 stycznia 1946 roku. Początek jego tworzenia datuje się na rok 1942 i jest podobny do historii powstania baletu „Pietruszka” – pomysł zrodził się w formie koncertu fortepianowego, a powstałe już fragmenty jego muzyki posłużyły za podstawę Symfonię, gdy w 1945 roku, otrzymawszy zamówienie, kompozytor przystąpił do jej pisania. Tym najwyraźniej tłumaczy się obecność fortepianu w partyturze, jego aktywna, często solowa rola (zwłaszcza w pierwszej części), a także nietypowa dla symfonii, ale charakterystyczna dla koncert instrumentalny.

W tej pracy szczególnie wyraźnie ujawniły się doskonałe cechy talentu kompozytora. Wyrażone wcześniej w różne prace Strawińskiego, są one zebrane w centrum jego Symfonii w trzech częściach. To dzieło dojrzałej myśli i niewyczerpanego temperamentu artysty w nowej jedności stylistycznej podsumowuje cechy wszystkich poprzednich etapów jego twórczości: łączy żywiołową moc Święta wiosny, charakterystyczną i ostrość rytmów Pietruszki, melodyjność swoboda gry w karty, plastyczność użycia instrumentów dętych Concertino i „Soldier's Story”, ekspresyjność Symfonii psalmów i spokojna wzniosłość „Apollo Musagete”. Nowością w wyrazistości Symfonii jest liryzm dramatyczny, wcześniej nietypowy dla Strawińskiego i przypominający fakt, że utwór ten powstał pod koniec II wojny światowej.

Sam kompozytor zaświadcza: „Symfonia nie ma programu, próżno by go szukać w moim utworze. Możliwe jednak, że wrażenia z naszej trudnej epoki, z jej szybko zmieniającymi się wydarzeniami, z jej ekstremalnym napięciem i wreszcie pewnym oświeceniem, odcisnęły piętno na tej symfonii.
Przytoczę jeszcze jedną wypowiedź Strawińskiego – nie o treści muzyki, ale o sposobach jej wyrażania: „Istota formy w Symfonii – chyba trafniejszą nazwą byłyby „Trzy części symfoniczne” – rozwinięcie idei rywalizacji kontrastujących ze sobą elementów kilku rodzajów. Jednym z tych kontrastów, najbardziej oczywistym, jest kontrast między harfą a fortepianem, głównymi antagonistycznymi instrumentami.

Symfonia jest jednym z nielicznych utworów Strawińskiego, które są bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenia naszych czasów, a tym cenniejszy jest fakt, że kompozytor osiągnął w niej doskonałość i głębię wcielenia idei.

Muzyka: Igor Strawiński
Choreografia: George Balanchine
Choreograf: Ben Hughes

Kierownik muzyczny i dyrygent: Valery Platonov
Dyrektor artystyczny projektu: Alexey Miroshnichenko

Artyści: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolai Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Czas trwania 21 min.

George Balanchine powiedział kiedyś: „Nie ma nowych ruchów, są nowe kombinacje”. Mówił o choreografii, ale to określenie odnosi się do życia w ogóle. Każda produkcja to nowe kombinacje.
Od dawna chcieliśmy, aby wieczór z muzyką Strawińskiego pojawił się w repertuarze Perm Ballet, ponieważ odegrał on kluczową rolę nie tylko w historii rozwoju muzyka symfoniczna ale także sztukę baletową. To on zdeterminował całą muzykę XX wieku i utorował drogę XXI wieku, a George Balanchine - choreografię.

Aleksiej Miroszniczenko

Balanchine powiedział, że kiedy umrze, to nie będzie już jego choreografia, nie jego balety. Niemniej jednak naszym zadaniem jest zachowanie jego produkcji jak najdokładniej i jak najbliżej oryginału. To zawsze jest bardzo trudne, bo wiele zależy od tego, w jakim teatrze, w jakim kraju się pracuje. Na przykład Teatr Perm: króluje tu rosyjski styl tańca. Jeśli pojedziemy do Danii, tam wszystko będzie inaczej - po duńsku. Technika występu w dużej mierze zależy od wyszkolenia tancerzy: styl to określone ułożenie rąk i nóg, ciało, gibkość, kunszt; Tego wszystkiego uczą na studiach. Jeśli masz inne spojrzenie, uczysz się nowej choreografii pod innym kątem.
... Balanchine opuścił Rosję, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Był praktycznie nastolatkiem. Ale wielu błędnie uważa, że ​​\u200b\u200bprzez całe życie pozostał Rosjaninem. Nie pamiętam dokładnego cytatu, ale on sam kiedyś powiedział, że Rosja to miejsce narodzin baletu romantycznego, podczas gdy Ameryka to miejsce narodzin baletu neoklasycznego.
... Podstawowymi koncepcjami stylu Balanchine'a są muzykalność i szybkość ruchu. Dużo rachunków. „Symfonia w trzech częściach” jest właśnie zbudowana wyłącznie na koncie. To najbardziej złożone z jego dzieł: złożone kroki odpowiadają złożonej muzyce Strawińskiego. Dla każdego konta - określony krok.

Najważniejsze w Balanchine jest mieszanka surowej grafiki i emocjonalnego napięcia, zrodzonego z muzyki. „Pokaż bezczelność” – choreograf zażądał od swoich artystów. Trupa permska, przyzwyczajona już do Balanchine'a (jego dziesięć baletów na plakacie to nie żart), jakby znała to zdanie mistrza i wzięła je sobie do serca. Oczywiście „bezczelność” amerykańskiego baletu nie jest taka sama jak nasza. W Nowym Jorku jest rozcieńczany inną koordynacją ciała i nie tylko ostre uczucie formy, które manifestują się wszędzie – od bezbłędnie pracujących „stalowych” nóżek po wyraźne załamanie pionowej osi korpusu i matematycznie zweryfikowane komunikaty ciała i dłoni, a przekaz płynie nie tyle z muzycznych emocji, ile z rytmu. W przypadku często synkopującego się Strawińskiego, gdy wykonawca co sekundę musi myśleć o rytmie, jest to jeszcze bardziej oczywiste. Ale w ramach stylu „rosyjskiego Balanchine” Permowie nauczyli się liczyć na scenie. I zatańczyli premierę z takim zainteresowaniem, jakie wyrażają słowa amerykańskiego nauczyciela w Permie, Bena Hughesa: „Nie można przekwalifikować artystów, którzy przez tyle lat uczyli ich inaczej. Ale jesteś w stanie pokazać im inne spojrzenie na choreografię i muzykę”.

gazeta „Nowyje Izwiestija”

Skonstruowane jako studium rywalizacji przeciwstawnych elementów, w tym między wiodącymi instrumentami orkiestry – harfą i fortepianem, dzieło wywołuje strach i niepokój, jak kipiąca lawa w paszczy wulkanu, niewidoczna, ale słyszalna.
Coś się komuś przydarza i jest odbierane jako bliskie i drogie, a jednocześnie ma posmak wyobcowania. W Symfonii jest też lekki ślad operacji militarnych - formacja chłopców, formacja dziewcząt, ustawienie do środka, stopa w stopę, ramię w ramię. W tym spektaklu Balanchine przykłada maksymalną wagę do chodzenia i poruszania się w linii. Ospałe duety, jakby zrobione w zwolnionym tempie, naprzemienne duety-potyczki - z elementem humoru, jak dwaj żołnierze w okopie, którzy nie tracą ducha.

wydanie internetowe „Belcanto.ru”

Na stołecznej scenie po raz pierwszy pojawi się „Symfonia w trzech częściach” (1972). Balet Balanchine powstał w r Następny rok po śmierci Strawińskiego, choć muzykę napisał kompozytor pod wrażeniem wojny, w 1945 roku. Ale w jednym z tak zwanych „czarnych baletów” Balanchine'a, który charakteryzuje się taneczną muzyką, brzmiącym tańcem, ciemnym trykotem (trykotem) i czystymi plecami zamiast scenerii, nie ma pamiątek po wojnie, a czarny Kolor jest tutaj epizodyczny. Dominują jasne kolory. Być może najczulszy z późniejszych baletów choreografa, kontrast między harfą a fortepianem został uchwycony w zapierający dech w piersiach sposób. W centrum trzech części, trzech części, a co za tym idzie tempa-rytmów, znajdują się hipnotyczne duety rozwijające motywy innych arcydzieł zrodzonych w jedności z muzyką Strawińskiego: w jednej wyraźne echo przeplata się ze splataniem ciał z „Ruby”, w drugiej – z rozmową rąk z „Koncertowego Duetu”. Dziś Symfonia jest dziewiątym baletem z kolekcji Balanchine'a. Teatr permski i zdecydowanie formalny portret trupy w modernistycznym wnętrzu.

Varvara Vyazovkina

Uczestnik VIII Festiwalu Diagilewa, Perm

Spektakl „Symfonia w trzech częściach” pokazany w ramach wieczoru „Age of Dance: Strawiński – Balanchine”

W programie także:

Apollo Musagete

Do muzyki I. Strawińskiego
Balet w dwóch odsłonach

Czas trwania spektaklu 33 minuty

Choreograf: George Balanchine
Choreograf: Ben Hughes
Projektant oświetlenia: Igor Tsinn

Artyści: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubiny

Do muzyki I. Strawińskiego

Czas trwania spektaklu 19 minut

Choreograf: George Balanchine
Projektantka kostiumów: Barbara Karińska
Choreograf: Paweł Bowes
Scenograf: Andrey Voitenko
Projektant oświetlenia: Igor Tsinn

Artyści: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abashev

NA Nowa scena Teatr Maryjski odbyła się pierwsza w tym sezonie premiera baletowa – „Symfonia w trzech częściach” do muzyki Strawińskiego. Sam kompozytor nie nadał temu utworowi określonej treści. Stwierdził: „Kompozytorzy łączą nuty. I to wszystko. Nie do nich należy osądzanie, w jaki sposób iw jakiej formie rzeczy tego świata są odciśnięte w ich muzyce. Autorem choreograficznego odczytania symfonii był Radu Poklitaru. W jego wersji są to refleksje nad ceną, jaką człowiek musi zapłacić za prawo do bycia jednostką.

Tancerze Teatru Maryjskiego muszą grać nie tylko dla publiczności na sali. Ich pracę podczas prób, a potem premiery, rejestruje od razu 12 kamer. Kadry z „Symfonii w trzech częściach” będą finałem nowego filmu fabularnego.

"W Wiodącą rolę- Siergiej Bezrukow, on gra była gwiazda balet. I zgodnie z fabułą jesteśmy wobec siebie alter ego” – mówi choreograf, autor spektaklu „Symfonia w trzech częściach” Radu Poklitaru.

Geneza życia, jego krótka kontynuacja i przewidywalny koniec. 23 minuty - tyle trwa produkcja baletu "Symfonia w trzech częściach" - znalazła już miejsce w repertuarze Teatru Maryjskiego.

Teatralna historia choreografa Radu Poklitaru została pomyślana jako filmowa przez reżyserkę Annę Mathison. W nowym filmie pojawi się Siergiej Bezrukow sławny artysta, który po straszliwej kontuzji jest zmuszony zejść ze sceny. Teatr Maryjski stał się idealnym miejscem do filmowania.

„Kiedy Radu spojrzał na Siergieja, był zaskoczony. Nie każdy tancerz jest w takiej formie. A około 75 procent scen jest tańczonych osobiście przez Siergieja. Tylko akrobatykę wykonuje jego dubler - solista Teatru Maryjskiego - Denis Matvienko ”- mówi Anna Mathison, scenograf, reżyser filmu „After You”.

Radu Poklitaru to rzadki choreograf, który nie waha się pracować na zamówienie. Wyreżyserował jeden z odcinków ceremonii otwarcia i zamknięcia Igrzyska Olimpijskie w Soczi. NA nowy balet w Teatrze Maryjskim zajęło to tylko trzy miesiące. Chętni do współpracy z Poklitaru dosłownie stali w kolejce.

„Jestem drugą obsadą” - mówi Alexandra Iosifidi, solistka Teatru Maryjskiego, Honorowa Artystka Rosji. - A dziś patrzę z boku jak tańczyć później. Jest stworzony do kina. Najpierw kręciliśmy w pomieszczeniach. Siergiej Bezrukow jako reżyser filmu pokazał nam wszystkie ruchy.

„Niektóre nazwiska gwiazd, nie chcę ich teraz wymieniać, nie mogły uczestniczyć, nie dlatego, że nie chciały, ale dlatego, że były w trasie. Trzeba było stworzyć wszystko w krótkim czasie i odpadli. Skład, który mamy teraz, jest dla mnie znakomity, nawet nie pod względem statusu, ale pod względem jakości ”- mówi Radu Poklitaru.

Krytyk teatralny Dmitrij Cilikin - o "Symfonii w trzech częściach" w Teatrze Maryjskim.

Językoznawcy i inni semiotycy Uważa się, że folklor zawiera głęboką wiedzę o sposobach bycia. Weźmy na przykład taki kawałek ustny Sztuka ludowa: "Kobieta pływała w stawie, Karaś gdzieś pływał. Karaś, oczywiście, szkoda, Ale wędkarstwo to wędkowanie." Jak można nie zgadzać się z naukowcami: ditty wyczerpująco opisuje wiele z tych trybów. W tym - premiera baletu „Symfonia w trzech częściach” w inscenizacji Radu Poklitaru.

Poklitaru jest utalentowaną osobą i sprytny - wystarczający do zrozumienia: informacja istnieje w polu informacyjnym, dlatego lepiej samemu powiedzieć prawdę, niż czekać, aż zostanie się o to skazanym. Więc przecina łono prawdy, bezpośrednio na stronie Teatru Maryjskiego. Na przykład ktoś Anna Matison zaczął kręcić film z Siergiejem Bezrukowem jako choreografem, zgodnie z fabułą, stawia balet, który został powołany do skomponowania baletu Rada. I praktycznie rozumował: zamiast jednorazowego użycia w kinie, trzeba zapewnić wielorazowe działanie na scenie. To znaczy wprowadzić kompozycję do repertuaru Baletu Maryjskiego.

Zwłaszcza Poklitaru naciska sposób, w jaki lubi realizować zamówienie. Według niego, pomysł wziąć jako podstawa muzyczna To „Symfonia w trzech częściach” Strawińskiego należy do pani Mathison, jej własne streszczenie. Radu zostaje zapytany: Strawiński napisał tę muzykę pod wrażeniem wojny, czy masz militarne aluzje? „Podobny tekst przekazał mi Walerij Abisałowicz na naszym pierwszym spotkaniu. Wcześniej nie chciałem robić żadnego marszu wojskowego, ale takie są warunki rozkazu - i to jest świetne! W rezultacie pojawiają się aluzje wojskowe w grze." Wędkowanie to wędkowanie...

Pani Mathison, która wcześniej pracowała W telewizji jako korespondentka i producentka zadebiutowała w Teatrze Maryjskim w ubiegłym sezonie jako reżyserka, scenografka i kostiumografka do Złotego kogucika Rimskiego-Korsakowa, a następnie jako librecistka i scenografka do baletów Bambi i W dżungli . Oznacza to, że pod skorupą uroczej młodej kobiety dosłownie ukrywał się tytan renesansu, a nawet trochę niezrozumiałe jest, dlaczego wciąż nieśmiało zostaje choreografem. Albo dyrygent. Z drugiej strony skromność zdobi geniusza, więc za konsoletą siedział Valery Gergiev, za choreografię odpowiadał Poklitaru, a Anna Mathison, oprócz pomysłu i streszczenia, znów zostawiła tylko scenografię z kostiumami.

Oto, co się stało.

Najpierw w parkach wideo snując czerwoną nić życia jakiejś niezidentyfikowanej osoby. Wtedy, już w rzeczywistości, nić okazuje się liną usianą czerwonymi łatami. Z biomasy rojącej się na podłodze (postacie są ubrane w kolorowe-brudne kombinezony, ich twarze są umazane, na głowach są sploty) ktoś dziobie - przyczepiona jest do niego lina. Oznacza to, że jest to pępowina. Ona zostaje zerwana, on zdejmuje swoje nędzne ubranie i występuje jako drugi solista Jurij Smekałow. „On” (tak nazywa się postać w programie) ma na sobie cieliste szorty i jest czymś zabrudzony. Następnie w ten sam sposób rodzą „Ją” (coryphae Svetlana Ivanova). Biomasa nie śpieszy się zbyt pomysłowo (w inscenizacji rzucania choreograf wyraźnie inspirował się twórczością B.Ya. Ejfmana), aż przychodzi czas na część drugą. Spada białe tło, na którym rozwija się pas de deux, przechodząc w pas de trois: jedna z parki dołącza do bohaterów. Ta bogini losu albo uczy niedoświadczonego faceta, jak zachowywać się z damą w określonej sytuacji, albo ma wobec mężczyzn ius primae noctis (prawo pierwszej nocy). Szczególnie imponujące jest to, jak leżąc, ściska biodrami jego szyję, a on też odpowiednio leżąc, stacza się z jej nóg, jak z nożyc. Do tego choreografia pełna jest przebiegłych podniesień z niewiarygodnych pozycji, których Poklitar, jak wiemy z poprzednich dzieł, jest takim mistrzem wymyślania.

Jednak biomasa nie jest uśpiona. W części III na tle, mnożąc się przez podział, szerzą się cesarskie orły wideo, szable i inne militarne sztuczki, corps de ballet przebrał się w paramilitarne stroje i maszeruje zaciekle, na razie oczywiście nie bez udziału parków (zapomniałem dodać: wszyscy trzej pracują w takich przerażających albo perukach, albo kapeluszach, że nie sposób nie podziwiać ich bezinteresowności) - krótko mówiąc, całe to rojenie się bohaterów w końcu zostało skontrowane.

Właściwie łatwo o „wojskowe aluzje”. może okazać się jakiś inny – na przykład ekologiczny (jak nieżyjący już Béjart, który bardzo martwił się zanieczyszczeniem planety). Ale wiedzcie, że pan Poklitaru chwali pracodawców właśnie dlatego, że „nie ma tłumiącej swobody manewru”. Ale, jak się okazało, pani Mathison ma to: Siergiej Bezrukow, według mediów, zostawił dla niej żonę. Oznacza to, że pojawił się czynnik, który, jest nadzieja, odwróci uwagę jego wybrańca od oper i baletów. Przynajmniej tymczasowo.

Wybierz fragment z tekstem błędu i naciśnij Ctrl+Enter

Pamiętasz, 30 grudnia przyszedłem strasznie zirytowany? Obiecałam też napisać o tym występie. poprawiam sie. Artykuł pojawił się prawie tydzień temu.

Teatr Maryjski zaprezentował publiczności premierę baletu Symfonia w trzech częściach do muzyki Strawińskiego w inscenizacji Radu Poklitaru z Walerijem Giergijewem za pulpitem dyrygenckim.

Teatr Maryjski z przekonaniem zacieśnia różnorodne więzi z Anną Mathison, pięknością wzorcowego wyglądu: zdążyła już zostać reżyserką operową (opera Złoty Kogucik), kostiumografką, scenografką (we własnych produkcjach) i autorką m.in. libretto (balet Bambi i W dżungli). Następnie, po szybkim nakręceniu serialu dla Channel One, zabrała się za filmowanie (i kręci) film dokumentalny o Teatrze Maryjskim. Do dekoracji filmu pani Mathison potrzebowała baletu. Ale byle nie, ale nowe, a najlepiej nowoczesne. Pomysł poparł Valery Gergiev, który jest Centrum Sztuki atrakcja tego filmu. Muzyka do nowego baletu była również potrzebna nie byle jak, ale i Strawiński. Mistrz chciał dyrygować Symfonią w trzech częściach. Pozostało tylko skomponować balet. Pani Mathison nie wkracza na laury choreografa (jeszcze), więc wspaniałomyślnie postanowiła dać szansę Radu Poklitarowi. Panu Poklitarowi postawiono warunki: aby balet był ustawiony do muzyki Strawińskiego, aby zatrudniono jak najwięcej ludzi, aby ludzie mieli maszerować i nie zapominać o tańcu. Pan Poklitaru również nie okazał się pomyłką i zgadzając się na marsz i lud, zażądał jako warunku obowiązkowego włączenia do repertuaru teatralnego baletu, który jeszcze nie powstał. Z tak bogatymi implikacjami kulturowymi narodziła się baletowa Symfonia w trzech częściach.

Choreograf Poklitaru musiał lawirować między własnym pomysłem, życzeniami znamienitych klientów a ambitną chęcią stworzenia repertuaru spektaklu. Oryginalny autorski styl choreografa, bardzo rozpoznawalny w swojej programowej nieelegancji, został ostatecznie poświęcony na rzecz urody niezbędnej dla projektu filmowego pani Mathison. Zaskakujące jest nawet to, że pojawił się na nim choreograficzny prowokator pan Poklitaru Scena Maryjska tak szanowany, trywialny, a czasem nawet banalny. Ale najwyraźniej taka jest cena „repertuarowego wykonania”.

Trzy parki (jeden symbolizuje młodość, drugi dojrzałość, trzeci starość) wirują i pociągają za sobą nici losu. Kiedy zrywają tę nić, mężczyzna zgodnie z mitologią umiera, ale w wykonaniu Poklitaru rodzi się do dalszych prób przygotowanych przez trzy damy. Panie wspólnie prowadzą swoisty szpital położniczy, przez który porusza się bezkształtna masa embrionów. Rzucając czerwoną linę w tę masę, parki łapią tam pierwszą ofiarę, wyławiając Jurija Smekalowa na światło dzienne. I wkrótce, żeby się nie nudził, łapią Swietłanę Iwanową na czerwonej linie i zaczynają prowadzić ich przez życiowe próby. Trudno jednak nazwać testem 20-minutową sceniczną egzystencję: bohaterowie są całkowicie pozbawieni woli i wykonują proste zadania plastyczne projektowane przez parki.

Jednocześnie para jest naiwna, jak przedszkolaki na choince przedszkole. Brak doświadczenia głównych bohaterów doprowadza panie do oszołomienia. Najbardziej doświadczony udziela panu Smekalovowi lekcji miłości. Brakuje im oczywiście udręki i fizjologii Ejfmana, ale Kamasutra okazała się całkiem niezła. Dojrzały bohater wraca do pani Iwanowej, ale ona niczym bohaterka bajki Jewgienija Szwartza („Ach, księżniczko, jesteś tak niewinna, że ​​możesz mówić straszne rzeczy!”), Zachowuje niezachwianą czystość duchową.

Zdjęcie: Natasha Razina ze strony internetowej Kommersant.

Parki nie mają innego wyjścia, jak tylko wysłać na bohaterów corps de ballet byłych embrionów. Ubrani w mundury i bryczesy, wypełniając świętą wolę dyrektora i dyrygenta, zostali zmuszeni do marszu.

Marsz upiorów okazał się dość niewyraźny z tanecznego punktu widzenia - poruszały się w sposób przewidywalny albo w rzędach, albo w kolumnach, albo skręcone w spiralę. Jednak z bardzo profesjonalnym montażystą uda się stworzyć z tego materiału całkiem przyzwoitą manifestację. Poza tym połowę pracy wykonały już projekcje wideo Aleksandra Krawczenki: genialna przemiana gołębicy pokoju (lub kurczaka z chłopskiej zupy) w złowrogiego, zmilitaryzowanego orła z pękiem strzał sama w sobie jest wiele warta! Symfonia zakończyła się kanibalizmem: dawne embriony zjadły pana Smekałowa, panią Iwanową ukrzyżowano na pępowinie, a trzy panie najwyraźniej nie były zbyt zadowolone z eksperymentu. Wciąż jednak mają dużo zarodków, a film pani Mathison prawdopodobnie będzie długi.