Niemiecki kompozytor dworzanin króla angielskiego. Biografia
GEORGE FRIEDRICH HANDEL
ZNAK ASTROLOGICZNY: RYBY
NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA; NASTĘPNIE OBYWATEL ANGIELSKI
STYL MUZYCZNY: BAROK
ZNACZĄCE DZIEŁO: MESJASZ (1741)
GDZIE SŁYSZAŁEŚ: W RADIU, W CENTRACH HANDLOWYCH I KOŚCIOŁACH NA KAŻDE ŚWIĘTA I WIELKANOC
MĄDRE SŁOWA: „BYŁOBY WSPANIALE WIEDZIEĆ, ŻE TYLKO ICH ZABAWIAŁAM. CHCIAŁEM ICH UCZYNIĆ LEPSZYMI”.
Georg Friedrich Handel znany jest przede wszystkim z jednego ze swoich utworów, a nawet jednego fragmentu tego utworu: chóru Alleluja z oratorium Mesjasz. Równie uwielbiany przez kościelne zespoły śpiewacze i producentów reklam telewizyjnych, chór Hallelujah jest uosobieniem triumfu i radości.
Jednak oratorium „Mesjasz” wcale nie było świętem, za którym tęsknił Handel. Cenił się przede wszystkim jako kompozytor oper, aw ogóle nie muzyki religijnej. Jednakże wiele lat sukcesów a sława operowego impresario zniknęła w jednej chwili, gdy angielska publiczność nagle straciła zainteresowanie wspaniałymi inscenizacjami kompozytora. To tutaj Haendel musiał zająć się pisaniem czegoś innego niż opery: oratoria w duchu „Mesjasza” tylko dlatego, że nie było w czym wybierać. Więc następnym razem, gdy usłyszysz „Alleluja”, a publiczność podniesie się z miejsc przy pierwszych poruszających akordach, pamiętaj: Haendel wolałby zobaczyć podobną reakcję podczas wykonywania jednej ze swoich oper.
TATA, SŁYSZYSZ MNIE?
Ojciec Haendla był szanowanym lekarzem, który uważał muzykę za zajęcie ryzykowne i niegodne. Niestety, jego syn Georg od najmłodszych lat wykazywał tak uporczywe zainteresowanie wydawaniem dźwięków i komponowaniem melodii, że Handel senior był zmuszony nałożyć zakaz posiadania jakichkolwiek instrumentów muzycznych w domu. Wręcz przeciwnie, jego żona wierzyła w talent syna, więc potajemnie zaciągnęła na strych mały klawesyn.
Pewnego dnia ojciec zabrał syna na wycieczkę na dwór księcia Saxe-Weissenfels. Po nabożeństwie w kaplicy chłopiec udał się do chóru i zaczął grać na organach. Książę dopytywał się, kto siedzi przy instrumencie, a kiedy mu powiedziano, że to syn lekarza, który gościł na dworze, wyraził chęć zapoznania się z obydwoma. Dobry lekarz natychmiast ubolewał nad niefortunną pasją syna do muzyki i oznajmił, że zamierza zrobić z Georga prawnika.
Na co książę przemówił: nie można zniszczyć czegoś, co zdecydowanie wygląda na dar od Boga. Poddając się największej presji i prawdopodobnie nieuchronności, Handel senior pozwolił synowi zdobyć wykształcenie muzyczne.
Jednak tata nadal miał ostatnie słowo, aw 1702 roku siedemnastoletni Georg wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Halle. Rok później zmarł jego ojciec, więzy opadły, a Georg przeniósł się do Hamburga, by grać na klawesynie w operze. Świat opery pochłonął Haendla. W 1705 r. w Hamburgu wystawiono dwie jego pierwsze kompozycje operowe, przedstawienia odniosły sukces, aw 1706 r. Handel przeniósł się na południe do Włoch. Jego kariera doznała chwilowego załamania w 1707 roku, kiedy papież zakazał przedstawień operowych; podczas obowiązywania zakazu Handel przeszedł na religię muzyka - później ta strategia będzie mu dobrze służyć.
JAK ZDOBYĆ KRÓLÓW I WPŁYNĄĆ NA ŚPIEWAKÓW
Sława Haendla rosła, dlatego zwrócił na niego uwagę elektor hanowerski Jerzy. W 1710 roku Georg zatrudnił Haendla jako kapelmistrza (kierownika chóru), ale kompozytor nie lubił zakurzonego prowincjonalnego Hanoweru. Zaledwie miesiąc po rozpoczęciu służby Handel wykorzystuje lukę w swoim kontrakcie, by pośpieszyć do kosmopolitycznej i kochającej operę Anglii. W Londynie komponuje i reżyseruje zawiłe, ekstrawaganckie spektakle. Jedną z najbardziej luksusowych produkcji była opera „Rinaldo”, w której „brały udział” nie tylko grzmoty, błyskawice i fajerwerki, ale także latające po scenie żywe wróble. (Wrażenie spektakularnych znalezisk Händla zepsuła jednak zamożna publiczność, która zgodnie z ówczesnym zwyczajem zasiadała na samej scenie. Zamożni widzowie nie tylko nieustannie ze sobą gawędzili i wąchali tytoń, ale w dodatku czuli się uprawnieni do spacerów wśród scenerii. Pewna regularna opera skarżyła się, że wie: jakie to irytujące, gdy panowie włóczą się tam, gdzie wedle pomysłu autorów szaleje ocean!)
Po jakimś czasie Handel wrócił jednak do Niemiec, by udobruchać rozwścieczone władze, ale niecały rok później ponownie wyjechał do Anglii – „na kilka miesięcy”, ciągnąc się przez wiele lat. Ale zanim Jerzy objął władzę, zmarła królowa Anna, a elektor Hanoweru został królem Anglii Jerzym I. Król nie ukarał zbiegłego kompozytora; wręcz przeciwnie, zamówił u niego liczne kompozycje, w tym „Muzykę na wodzie” – trzy suity orkiestrowe grane dla królewskich gości na barkach pośrodku Tamizy.
Handel kontynuował pracę na polu operowym, mimo ingerencji w postaci zakulisowych utarczek. Soprany były szczególnie trudne do pokonania, spierając się bez końca z kompozytorem o długość, złożoność i styl ich solowych arii. Kiedy jedna ze śpiewaczek odmówiła zaśpiewania napisanej dla niej partii, Haendel chwycił ją w ramiona i zagroził, że wyrzuci przez okno. Innym razem rywalizujące ze sobą soprany stały się sobie tak zazdrosne, że Haendel, aby je uspokoić, musiał skomponować dwie arie o dokładnie tej samej długości, do równej liczby nut. Publiczność została podzielona na dwie drużyny - każda kibicowała swojemu wykonawcy - a na jednym z przedstawień w 1727 r. syczenie i gwizdy zamieniły się w krzyki i obsceniczne obelgi. Wieczór zakończył się, gdy konkurujący piosenkarze szarpali się nawzajem za włosy, nie opuszczając sceny.
PRZYJŚCIE MESJASZA
W latach trzydziestych XVIII wieku nastąpiła zmiana gustów publiczności, a nie w lepsza strona dla Haendla - publiczność jest zmęczona słuchaniem oper języki obce. Kompozytor uparcie kontynuował pracę, jednak sezon operowy 1737 roku okazał się porażką, a sam Handel zachorował z wycieńczenia fizycznego. Jego stan był tak ciężki, że przyjaciele obawiali się o jego życie. Jednak wyzdrowiał i nieuchronnie pojawiło się pytanie: jak wzmocnić swoją słabnącą karierę. Być może wtedy przypomniał sobie dawno minione czasy w Rzymie, kiedy papieski zakaz zmusił go do komponowania muzyki religijnej.
KIEDY JEDNA Z SOPRANÓW ODMÓWIŁA ZAŚPIEWANIA ARII, HANDEL ZŁAPAŁ JĄ W RĘCE I GROZIŁ, ŻE WYRZUCI JĄ PRZEZ OKNO.
W XVIII wieku oratoria – religijne utwory chóralne- były zbliżone formatem do oper, ale bez scenografii, kostiumów i swoistej teatralnej pompatyczności. Handel zabrał się do pracy; pierwsze oratoria „Saul”, „Samson” i „Jesus Nun” zyskały uznanie opinii publicznej, mimo narzekań szczególnie religijnych słuchaczy, podejrzewających kompozytora o robienie z Pisma Świętego rozrywki. Handel, wierny luteranin przez całe życie, zaprotestował: bezcelowa zabawa nie jest jego drogą, staje w obronie chrześcijańskiego oświecenia i dodał, odnosząc się do publiczności: „Byłbym zły, gdybym wiedział, że tylko ich zabawiam. Chciałem je ulepszyć”.
Najsłynniejsze oratorium Haendla – właściwie jego najsłynniejsze dzieło – zostało napisane w 1741 roku na rozkaz Lorda Namiestnika Irlandii na charytatywny występ w Dublinie, a zebrane fundusze przeznaczone zostały na pomoc różnym sierocińcom. Haendel stworzył „Mesjasza” – oratorium, które opowiada o życiu Chrystusa, od narodzin do ukrzyżowania i zmartwychwstania. Sława kompozytora wyprzedziła go – popyt na bilety w Dublinie był tak duży, że namawiano kobiety do rezygnacji z krynolin, by zmieścić więcej słuchaczy na sali. Od pierwszego wykonania oratorium „Mesjasz” stało się hitem.
SPALĘ DOM
Handel nadal komponował dużo iz powodzeniem dla rozrywki. szlachta angielska. W 1749 roku zlecono mu uwiecznienie w muzyce zakończenia wojny o sukcesję austriacką (obecnie dobrze zapomnianej). „Music for the Royal Fireworks” został po raz pierwszy wykonany na próbie kostiumowej otwartej dla publiczności – w jej trakcie wzięło udział 12 000 słuchaczy, którzy utworzyli trzygodzinny korek na London Bridge. Główne wydarzenie odbyło się tydzień później w Green Park. Zgodnie z planem, akordy końcowe miał zwieńczyć okazałe fajerwerki, ale początkowo pogoda się nie udała: zaczął padać deszcz, a potem pirotechnicy zawiedli. Na dodatek jedna z rakiet uderzyła w pawilon muzyczny, który natychmiast spłonął.
Schyłek kariery Haendla rozpoczyna się w latach pięćdziesiątych XVIII wieku. Jego wzrok zawodził, a do 1752 roku był całkowicie ślepy. Kompozytor bezskutecznie próbował poprawić swój wzrok, korzystał z usług wielu lekarzy, w tym wędrownego oszusta „oftalmię” Johna Taylora. Ten znachor operował również Jana Sebastiana Bacha z takim samym powodzeniem. Ostatnie lata życia Haendla przyćmiły ciężkie choroby, zmarł 14 kwietnia 1750 roku w wieku siedemdziesięciu czterech lat i został pochowany w Opactwie Westminsterskim.
DZIEDZICTWO I SPADKOWNICY
Muzyka Haendla nigdy nie straciła na atrakcyjności, zwłaszcza w Anglii. Patrioci epoki wiktoriańskiej bez skrępowania ogłosili go prawdziwie angielskim muzykiem. niemieckie pochodzenie kompozytor. Co roku odbywały się imponujące festiwale poświęcone jego oratoriom; największy odbył się w 1859 roku z 500-osobową orkiestrą i pięciotysięcznym chórem, w festiwalu wzięło udział 87 769 słuchaczy.
W latach 20. i 30. Niemcy próbowali sprowadzić Handla z powrotem do ojczyzny. Naziści aktywnie podjęli inicjatywę, choć irytowało ich, że w wielu oratoriach pisanych na tematy ze Starego Testamentu widoczny był zbyt pozytywny stosunek do Żydów. Część utworów poddano „aryanizacji” nowymi librettami, w których postacie Żydów zastąpiono Niemcami. W ten sposób oratorium „Izrael w Egipcie” zamieniło się w „Furia Mongołów”. Po drugiej wojnie światowej te bękarte wersje bezpiecznie popadły w zapomnienie.
Pomimo całego tego szumu Haendel byłby prawdopodobnie rozczarowany tak entuzjastycznym podejściem do jego oratoriów kosztem oper. W okresie powojennym sytuacja zaczęła się zmieniać i dziś opery Haendla regularnie pojawiają się na scenach, jeśli nie zawsze ku uciesze publiczności, to niezmiennie ku aprobacie krytyki. Tak czy inaczej, żaden utwór z tekstem w języku angielskim nie jest tak często słyszany i nie jest używany tak szeroko jak „Mesjasz”.
NIE MA MIŁOŚCI OD PIERWSZEGO WEJRZENIA!
Jadąc do Irlandii na premierę „Mesjasza”, Haendel wiedział, że będzie musiał pracować z nieznanymi śpiewakami, w większości nieprofesjonalnymi. Jeden bas o nazwisku Jenson, z zawodu drukarz, został polecony kompozytorowi jako znakomity śpiewak, potrafiący z widoku wyśpiewać nawet najbardziej zawiłe utwory.
Jednak na próbie Jenson tylko mamrotał niezrozumiale, przeglądając muzyczne strony. Rozwścieczony Haendel, przeklinając drukarza w czterech językach, wołał:
Łajdak! Czy nie mówiłeś, że możesz śpiewać z prześcieradła?!
Tak, proszę pana, powiedział - powiedział Jenson. - A ja umiem śpiewać z prześcieradła. Ale nie od pierwszej napotkanej strony.
POJEDYNEK KLAPSICONISTÓW
W 1704 roku, grając na klawesynie w orkiestrze hamburskiej, Handel zaprzyjaźnił się z młodym muzykiem Johannem Matthesonem. Będąc wielkim fanem popisów, Matteson już w wieku dwudziestu trzech lat komponował opery, nie tylko pisał partytury i dyrygował przedstawieniami, ale także grał na klawesynie i śpiewał partie tytułowe.
To prawda, że jeden z występów zakończył się niemal śmiertelną walką. Dali Mattesona operę Kleopatra, w której wielostanowiskowy kompozytor wykonał partię Antoniusza. Ponieważ Antony zabija się co najmniej pół godziny przed końcem opery, Matteson po pogrzebie lubił schodzić do jama orkiestrowa i zasiąść do klawesynu. Jednak podczas tego występu Haendel stanowczo odmówił ustąpienia mu miejsca przy instrumencie. Rozwścieczony Matteson wyzwał Haendla na pojedynek, po czym muzycy wylecieli w powietrze i rozpoczęli walkę. Matteson prawie dobił wroga ciosem w klatkę piersiową, ale ostrze noża natknęło się albo na masywny metalowy guzik na płaszczu Haendla (według jednej wersji), albo na partyturę operową schowaną w kieszeni na piersi (według innej).
Matteson chwalił się później, twierdząc, że nauczył Haendla wszystkiego, co ma związek z komponowaniem. Trudno w to uwierzyć – w przeciwieństwie do Haendla, który stał się światową gwiazdą, Matteson nie opuścił rodzinnych Niemiec do końca życia, a jego twórczość została w większości zapomniana.
COŚ DOBREGO…
Urodzeni w tym samym kraju, w odstępie zaledwie czterech tygodni, Bach i Haendel mieli być przyjaciółmi. Właściwie nawet się nie znali, chociaż Bach usilnie próbował spotkać się z kolegą. Handel najwyraźniej nie był zbyt chętny do poznania swojego rodaka, co w ogóle nie jest zaskakujące. Oceń sam: Handel był ulubionym kompozytorem króla Anglii, a Bach był mało znanym muzykiem country. Handel nie mógł sobie wyobrazić, że późniejsze pokolenia będą cenić organistę kościelnego bardziej niż królewskiego kompozytora.
MITY WOKÓŁ MESJASZA
Istnieje wiele legend o stworzeniu „Mesjasza”. Pierwsza dotyczy czasu. Haendel rzeczywiście napisał oratorium w mniej niż trzy tygodnie i często słyszy się historie o tym, jak pracował dzień i noc, bez snu i odpoczynku, zainspirowany boskim natchnieniem. Nie na pewno w ten sposób. Handel zawsze pracował szybko, trzy tygodnie to nie jest dla niego rekord. Napisał operę „Faramondo” w dziewięć dni. (Szybkość, z jaką powstawały nowe utwory, wynikała także z faktu, że Haendel korzystał z muzyki z poprzednich partytur; nieustannie i bez wahania pożyczał od siebie - a nawet, zdaniem krytyków, od innych).
Według drugiej legendy, sługa zastał Haendla przy pracy we łzach. Nie ocierając zalanej łzami twarzy, powiedział: „Jestem pewien, że ukazało mi się Niebo i sam wielki Pan”. Ta historia nie ma żadnych dowodów i wygląda wyjątkowo nietypowo dla kompozytora znanego z surowego usposobienia i powściągliwości.
Wreszcie wśród publiczności istnieje tradycja wstawania podczas wykonywania „Alleluja” – podobno początek tej tradycji dał Jerzy II (syn Jerzego I): jako pierwszy słuchał chóru „Alleluja” stojąc. Wyjaśnień zachowania króla jest wiele – od przemyślanych (Jerzy II uhonorował w ten sposób Chrystusa jako Króla królów), przez medyczne (Jego Królewska Mość dostał podagry, a on wstał, by pozbyć się nieprzyjemnych doznań) i po prostu śmieszne (król zasnął na koncercie, a uroczyste akordy obudziły go tak nagle, że aż podskoczył). Nie znaleziono na to ówczesnych dowodów, ale stanie podczas „Alleluja” stało się nawykiem melomanów tak mocnych jak kibice piłki nożnej – podskakiwać, gdy na boisku padnie gol. A jeśli nie chcesz być pogardzany w sali koncertowej, lepiej wstań.
Z książki Lis pustyni. feldmarszałka Erwina Rommla przez Koch LutzaGEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Urodzony w starej pruskiej rodzinie Junkerów. Podczas I wojny światowej walczył nad Sommą, pod Verdun iw Szampanii. Nadal służył w Reichswehrze, służył w Ministerstwie Wojny, aw 1937 objął stanowisko dowódcy 1.
Z książki Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha autor Schulze Hans-Joachim Z książki Dowódcy Elitarnych Jednostek SS autor Zaleski Konstantyn AleksandrowiczJeden z najbardziej kompetentnych dowódców oddziałów SS Georg Keppler Ten dowódca oddziałów SS jest prawdopodobnie najmniej znanym z tych, których biografie zebrano w tej książce. I to pomimo tego, że doszedł do najwyższych stopni, zostając SS Obergruppenführerem i generałem wojsk SS, a w dodatku
Z książki Portrety współczesnych autor Makowski Siergiej Z książki Jak odeszli idole. Ostatnie dni i zegary ulubionych ludzi autor Razzakow FedorOTS GEORGE OTS GEORGE (opera i szyderca; zmarł 5 września 1975 roku w wieku 56 lat).Chwała Otsowi przypadła w 1958 roku, kiedy to na dużym ekranie ukazał się film Józefa Chmielnickiego „Pan X” (1958) na podstawie operetki Imre Kalmana „Księżniczka cyrku”, w którym Georg zagrał główną rolę.
Z książki Czułość autor Razzakow FedorGeorg OTS Słynny odtwórca roli Pana X w operetce pod tym samym tytułem miał burzliwe życie osobiste. Pierwszy raz ożenił się tuż przed wojną, ale to małżeństwo nie trwało długo. Żoną Otsa była piękna Margot, którą poznał na początku 1941 roku. Potem ich los
Z księgi wspomnień autor Lichaczow Dmitrij SiergiejewiczLeonid Władimirowicz Georg Leonid Władimirowicz Georg należał do tych starych „nauczycieli literatury” w naszych gimnazjach i prawdziwych szkołach XIX i początku XX wieku, którzy byli prawdziwymi „władcami myśli” swoich uczniów i uczniów, otaczając ich wówczas poważną miłością,
Z książki Pamięć, która rozgrzewa serce autor Razzakow FedorOTS Georg OTS Georg (śpiewak operowy i popowy; zmarł 5 września 1975 roku w wieku 56 lat). Chwała przyszła do Ots w 1958 roku, kiedy to ukazał się film Józefa Chmielnickiego „Pan X” (1958) na podstawie operetki „Księżniczka cyrku” Imre Kalmana, w którym główną rolę zagrał Georg.
Z książki Światło gasnących gwiazd. Ludzi, którzy są zawsze z nami autor Razzakow Fedor5 września - Georg OTS W Związku Radzieckim ten piosenkarz został nazwany Mister X na pamiątkę jego wspaniałego występu w operetce o tym samym tytule. To od tej roli zaczęła się sława tego artysty, która uczyniła go sławnym w całym kraju. Ta sława otworzyła drzwi wielu
Z książki Historia triumfów i błędów pierwszych osób Niemiec autor Knopp GuidoMediator Kurt Georg Kiesinger "Czuję się jak rodowity Bonn!" „Będę rządził silnie, ale nie będę afiszował się z tą władzą narodowi niemieckiemu w skeczach z programów rozrywkowych”. „Kłopot polega na tym, że ten, któremu powierzono rządzenie, tego nie robi”. „Rewolucja pożera nie tylko swoje dzieci.
Z książki Biały front generała Judenicza. Biografie szeregów Armii Północno-Zachodniej autor Rutych Nikołaj NikołajewiczGeorg Fedor Aleksandrowicz generał-major Urodzony 16 września 1871 r. w prowincji estlandzkiej, w rodzinie doradcy tytularnego. prawosławie Ukończył 5. klasę gimnazjum Yuryev i 19 października 1889 r. Wstąpił do 89. piechoty jako ochotnik 2. kategorii
Z książki Kryłowa autor Stiepanow Nikołaj Leonidowicz„Mój pan Jerzy” Waniusza często odwiedzał lwowską rodzinę – przewodniczącego izby karnej i zamożnego miejscowego ziemianina. Miał dwóch synów - w tym samym wieku co Vanyusha. Dom Lwowów wydał się chłopcu luksusowym pałacem. Szeroka klatka schodowa, przestronne pokoje, piękne meble, aż po
Z książki Wyniki też się nie palą autor Vargaftik Artem MichajłowiczGeorg Friedrich Handel Państwowy porządek i show-biznes Dawno, dawno temu w Moskwie Teatr Artystyczny poszedł bardzo niezwykłe wykonanie. Nazywano to możliwym spotkaniem. Zaangażowanych w to było tylko dwóch aktorów, którzy grali ludzi, którzy tak naprawdę nigdy się nie widzieli, chociaż byli
Z książki Feldmarszałkowie w historii Rosji autor Rubcow Jurij WiktorowiczKsiążę Georg-Ludwig von Schleswig-Holstein (? –1763) Książę należał do dynastii Holstein-Gottorp, której przedstawicielami byli królowie Danii, Norwegii, Szwecji, książęta Szlezwiku-Holsztynu i Wielkiego Księstwa Oldenburga. na orbitę polityka rosyjska dostał dzięki
Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje celebrytów. Część 2 przez Amillsa Rosera Z książki Wielkie odkrycia i ludzie autor Martyanowa Ludmiła MichajłownaBednorz Georg (ur. 16 maja 1950) Niemiecki fizyk Johannes Georg Bednorz urodził się w Neuenkirchen (Nadrenia Północna-Westfalia, Niemcy). Johannes był czwartym dzieckiem w rodzinie Antona i Elżbiety Bednortsov. Rodzice Bednorza, pochodzący ze Śląska, stracili z oczu przyjaciela
Georg Friedrich Handel (1685-1759) – największy niemiecki kompozytor oświecenia, urodził się 23 lutego 1685 roku w Halle pod Lipskiem. Muzyk drugą połowę życia spędził w Londynie, został pochowany w Opactwie Westminsterskim. Z tego powodu często nazywany jest narodowym Kompozytor angielski.
Haendel napisał dziesiątki oper i oratoriów. Był w jego utworach pewien dramatyzm i psychologiczny romantyzm. Wydawało się, że muzyk nigdy nie odpoczywał, on czas wolny poświęcony sztuce. Często porównuje się go do Bacha, ale ich utwory zasadniczo różnią się nastrojem. Haendel widział w ludziach siłę, wierzył, że są w stanie zmienić każdą sytuację. Johann z kolei często ulegał wpływom dogmatów chrześcijańskich, portretował osobowości bierne i uległe.
prezent muzyczny
Ojciec przyszłego kompozytora był lekarzem i fryzjerem. Pracował na dworze królewskim, zmarł, gdy jego syn miał 18 lat. To ojciec wysłał syna na studia u utalentowanego organisty Friedricha Zachowa. Nic nie wiadomo o matce muzyka.
Już jako dziecko George wykazywał niezwykłą zdolność do występów utwory muzyczne. Już w wieku siedmiu lat znakomicie grał na organach. Chłopiec podbił księcia Saksonii swoim talentem, marzył o dalszym tworzeniu muzyki, ale jego ojciec nalegał na uzyskanie dyplomu prawniczego. W rezultacie po szkole Handel został studentem prawa, ale równolegle z tym pracował na pół etatu w kościele, grając na organach. Dał kilka koncertów na klawesynie w różnych salach Berlina.
W 1702 roku muzyk otrzymał posadę w Halle. Ciągle był zapraszany do przemawiania, a młody człowiek udzielał także lekcji gry na fortepianie i śpiewu. Stopniowo po prostu nie było czasu na studiowanie prawa. Georg opuścił uniwersytet i wyjechał do Hamburga, lokalnej stolicy opery. Tam został drugim skrzypkiem orkiestry.
Pierwsze prace
Georg zaczął komponować muzykę w wieku dziesięciu lat. Następnie pisał drobne utwory na organy i kantaty kościelne. Jego kompozycje były wymowne i złożone, trudno było w nich rozpoznać chłopca. wiek szkolny. Po przeprowadzce do Hamburga kontynuował naukę, grając na skrzypcach i dyrygując. W tym czasie napisał cztery opery, z których zachowała się tylko Almira. Dzięki niej młody człowiek otrzymał zaproszenie z Włoch. W tym czasie Kaiser Theatre zbankrutował, a kompozytor stracił pracę.
Tuż przed przeprowadzką Haendel zaprezentował publiczności swoje dzieła „Nero” i „Pasja dla św. Jana”. Nie odniosły sukcesu, a z powodu tego ostatniego muzyk prawie stracił życie. Wyzwał na pojedynek krytyk muzyczny Mathesona, który rozbił „Pasję…” na strzępy. Zgodził się, a nawet uderzył muzyka mieczem. Guzik płaszcza uratował go przed śmiercią.
Przez kilka lat George'owi udało się odwiedzić Rzym, Florencję, Wenecję i Neapol. Napisał około 40 oper, doskonale opanował styl włoski. W 1707 r. we Florencji odbyło się prawykonanie opery Rodrigo, aw 1709 r. Handel ze swoją Agrypiną podbił Wenecję. Dzięki swoim pracom został honorowym członkiem Akademii Arkadyjskiej, zaczął otrzymywać zamówienia od zamożnych Włochów.
„Agrypina” została nazwana najbardziej melodyjną i najpiękniejszą operą, o muzyce kompozytora mówiono w różnych krajach. Zaproszono go nawet na nadwornego kapelmistrza w Hanowerze, ale i tam muzyk nie zabawił długo. Nadal pisał opery, świeckie kantaty i dzieła kościelne. Stał się też Niemiec znany wykonawca na organach i clavier.
Życie w Londynie
W 1710 r. Handel postanowił zmienić swoje życie. Wyjechał do stolicy Anglii, gdzie studiował sztuka chóralna. W tym czasie w Londynie było bardzo niewielu kompozytorów, a muzyka przeżywała kryzys. W ciągu zaledwie 14 dni Georg był w stanie skomponować operę „Rinaldo” zamówioną przez miejscowy teatr. Najbardziej znaną jej częścią była aria „Pozwól mi płakać”. Niemiec stworzył także 12 psalmów na tekstach biblijnych, napisał trzy suity orkiestrowe zatytułowane „Muzyka na wodzie”. Wykonywano je podczas parady królewskiej nad Tamizą.
Dzięki swoim zdolnościom muzyk otrzymał stanowisko oficjalnego kompozytora na dworze królewskim. Jednocześnie napisał kilka duetów kameralnych i kompozycji na obój. Stopniowo poprawiała się jego sytuacja materialna, kompozytorowi udało się nawet kupić Własny dom. Królowa wspierała Niemca, po wysłuchaniu Ody na urodziny przyznała mu dożywotnią rentę. Od 1716 George ostatecznie osiedlił się w Londynie.
W Następny rok Handel krótko pracował dla księcia Chandos. Kontynuował komponowanie, zwracając dużą uwagę na kształtowanie się stylu autora. Kompozytor zamierzał zaszczepić Brytyjczykom zrozumienie języka włoskiego tradycje operowe, ale ten pomysł nie wszystkim przypadł do gustu. Przeciwko muzykowi splatały się intrygi, był krytykowany i zazdrościł.
To właśnie w tym okresie zmagań Georg był w stanie skomponować swój najlepsze prace- opery "Juliusz Cezar", "Otto", "Tamerlan" i "Radamist". Słuchacze je docenili, ale w kraju pojawiało się coraz więcej nowych. utalentowani muzycy. Brytyjczycy mieli negatywny stosunek do cudzoziemców, więc rodzina królewska coraz mniej popierała Haendla.
W 1720 roku kompozytor został szefem Opery Królewskiej Akademii Muzycznej. W 1729 r. zakład zbankrutował i musiał zostać zamknięty. Niemcy próbowali odbudować akademię, rekrutując nową trupę we Włoszech. Potem pojawiły się prace „Alchin”, „Roland” i „Ariodant”. Muzyk włożył w nie całą swoją duszę, dodał balet i rozbudował chór. Jednak w 1737 roku teatr ostatecznie przestał istnieć. Handel ciężko zniósł stratę, miał nawet wylew.
Powrót do zdrowia po chorobie
Po wstrząsach nerwowych w Londynie muzyk był przez kilka miesięcy sparaliżowany. Był w trakcie rekonwalescencji po udarze, zmagał się z ciężką depresją. Do twórczości powrócił dopiero po leczeniu w kurorcie w Akwizgranie. Od 1740 r. Haendel ponownie zaczął pisać, tym razem jednak zwrócił się ku gatunkowi oratoryjnemu. Najsłynniejsze dzieła tego okresu to „Imeneo”, „Saul” i „Izrael w Egipcie”.
Po powrocie George otrzymał zaproszenie od irlandzkiego lorda. Wyjechał do Dublina, gdzie napisał oratorium Mesjasz. Później publiczności zaprezentowano utwory „Juda Machabeusz” i „Oratorium na sprawę”. Dzięki tym patriotycznym oratoriom Niemiec mógł wrócić do Anglii, gdzie otrzymał tytuł kompozytor narodowy. Rodzina królewska ponownie go zaakceptowała, Handel napisał nawet muzykę do wspaniałych fajerwerków.
W ostatnie lata W swoim życiu Niemiec często współpracował z innymi muzykami, na przykład z Erbą i Stradellim. Pomagał rozwijać i wzbogacać ich twórczość, przetwarzał je. Ze względu na problemy zdrowotne i stopniowo pogarszający się wzrok kompozytor coraz rzadziej pisał nowe utwory. W 1750 zaczął tworzyć oratorium „Jefte”. Do czasu zakończenia pracy był już całkowicie ślepy.
Händel zmarł 14 kwietnia 1759 r. Nigdy się nie ożenił, nie miał dzieci. Ale po sobie kompozytor pozostawił niesamowite dzieła. Jest pamiętany i czczony w różnych krajach, twórczość muzyka dała mu nieśmiertelność i wieczną chwałę.
G. F. Handel to jedno z największych nazwisk w historii sztuka muzyczna. Wielki kompozytor Oświecenia, otwierał nowe perspektywy w rozwoju gatunku opery i oratorium, antycypował wiele muzycznych idei kolejnych wieków – dramat operowy K. V. Glucka, patos obywatelski L. Beethovena, psychologiczną głębię romantyzmu. To wyjątkowa osoba. wewnętrzna siła i przekonanie. „Możesz pogardzać kimkolwiek i czymkolwiek”, powiedział B. Shaw, „ale nie jesteś w stanie zaprzeczyć Handelowi”. ".....
G. F. Handel to jedno z największych nazwisk w historii sztuki muzycznej. Wielki kompozytor Oświecenia, otwierał nowe perspektywy w rozwoju gatunku opery i oratorium, antycypował wiele muzycznych idei kolejnych wieków – dramat operowy K. V. Glucka, patos obywatelski L. Beethovena, psychologiczną głębię romantyzmu. To człowiek o wyjątkowej wewnętrznej sile i przekonaniu. „Możesz pogardzać kimkolwiek i czymkolwiek”, powiedział B. Shaw, „ale nie jesteś w stanie zaprzeczyć Handelowi”. „… Kiedy jego muzyka rozbrzmiewa na słowach „siedząc na swoim wiecznym tronie”, ateista zaniemówił”.
Tożsamość narodowa Haendla jest kwestionowana przez Niemcy i Anglię. Handel urodził się w Niemczech; kreatywna osoba kompozytor, jego zainteresowania artystyczne, umiejętności. Większość życia i twórczości Haendla związana jest z formacją angielską pozycja estetyczna w sztuce muzycznej, zgodnej z oświeceniowym klasycyzmem A. Shaftesbury'ego i A. Paula, napięta walka o jej aprobatę, kryzysowe porażki i triumfalne sukcesy.
Handel urodził się w Halle jako syn nadwornego fryzjera. Wczesny początek zdolność muzyczna zostali zauważeni przez elektora Halle – księcia Saksonii, pod którego wpływem ojciec (który zamierzał uczynić syna prawnikiem i nie przywiązywał wagi do muzyki jako przyszłego zawodu) wysłał chłopca na studia najlepszy muzyk miasto F. Tsachow. Dobry kompozytor, muzyk erudyta, obeznany najlepsze eseje swoich czasów (niemiecki, włoski), Cachow ujawnił Haendlowi bogactwo różnych stylów muzycznych, zaszczepił gust artystyczny i pomógł wypracować warsztat kompozytora. Pisma samego Tsachowa w dużej mierze zainspirowały Haendla do naśladowania. Wcześnie ukształtowany jako osoba i jako kompozytor, Handel był już znany w Niemczech w wieku 11 lat. Studiując prawo na uniwersytecie w Halle (do którego wstąpił w 1702 r., wypełniając wolę zmarłego już ojca), Handel był jednocześnie organistą w kościele, komponował i uczył śpiewu. Zawsze ciężko i z zapałem pracował. W 1703 r., kierowany chęcią doskonalenia się, poszerzania obszarów działalności, Haendel wyjeżdża do Hamburga – jednego z ośrodki kultury Niemcy XVIII wieku, miasto posiadające pierwszą publiczną operę w kraju, konkurujące z teatrami Francji i Włoch. To opera przyciągnęła Haendla. Chęć wczucia się w atmosferę Teatr Muzyczny, praktycznie zapoznaje się z muzyką operową, każe mu objąć w orkiestrze skromne stanowisko drugiego skrzypka i klawesynisty. Bogate życie artystyczne miasta, współpraca z wybitnymi figury muzyczneówczesny - R. Kaiser, kompozytor operowy, następnie dyrektor opery, I. Mattheson - krytyk, pisarz, śpiewak, kompozytor - wywarli ogromny wpływ na Haendla. Wpływ cesarza można znaleźć w wielu operach Haendla, i to nie tylko we wczesnych.
Sukces pierwszych inscenizacji operowych w Hamburgu („Almira” – 1705, „Nero” – 1705) inspiruje kompozytora. Jednak jego pobyt w Hamburgu jest krótkotrwały: bankructwo cesarza prowadzi do zamknięcia opery. Haendel jedzie do Włoch. Odwiedzając Florencję, Wenecję, Rzym, Neapol kompozytor ponownie studiuje, chłonąc różnorodne wrażenia artystyczne, przede wszystkim operowe. Zdolność Haendla do postrzegania wielonarodowej sztuki muzycznej była wyjątkowa. Zajmuje to zaledwie kilka miesięcy, a on opanowuje ten styl włoska opera co więcej, z taką doskonałością, że przewyższa wiele autorytetów uznanych we Włoszech. W 1707 roku we Florencji wystawiono pierwszą włoską operę Haendla, Rodrigo, a dwa lata później Wenecja wystawiła kolejną, Agrypinę. Opery cieszą się entuzjastycznym uznaniem Włochów, bardzo wymagających i rozpieszczonych słuchaczy. Handel staje się sławny - wstępuje do słynnej Akademii Arkadyjskiej (wraz z A. Corellim, A. Scarlattim, B. Marcello), otrzymuje zlecenia komponowania muzyki na dwory włoskiej arystokracji.
Jednak główne słowo w sztuce Händla należy powiedzieć w Anglii, gdzie został po raz pierwszy zaproszony w 1710 r. i gdzie ostatecznie osiadł w 1716 r. (w 1726 r. przyjmując obywatelstwo angielskie). Od tego czasu zaczyna Nowa scena w życiu i twórczości wielkiego mistrza. Anglia z jej wczesnymi ideami edukacyjnymi, przykłady wysoka literatura(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) okazała się tym owocnym środowiskiem, w którym ujawniły się potężne siły twórcze kompozytora. Ale dla samej Anglii rola Haendla była równa całej epoce. angielska muzyka, która straciła swojego narodowego geniusza G. Purcella w 1695 roku i zatrzymała się w rozwoju, ponownie wzniosła się na wyżyny światowe dopiero pod nazwą Haendla. Jego droga w Anglii nie była jednak łatwa. Brytyjczycy początkowo okrzyknęli Haendla mistrzem włoskiej opery. Tutaj szybko pokonał wszystkich swoich rywali, zarówno angielskich, jak i włoskich. Już w 1713 roku jego Te Deum zostało wykonane podczas uroczystości związanych z zawarciem pokoju w Utrechcie, zaszczytu, którego nie otrzymał wcześniej żaden cudzoziemiec. W 1720 r. Handel obejmuje kierownictwo Akademii Opery Włoskiej w Londynie i tym samym zostaje szefem narodowej opery. Rodzą się jego arcydzieła operowe - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Juliusz Cezar" - 1724, "Tamerlan" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Szlachetne piękno lirycznych obrazów oper Haendla, tragiczna siła kulminacji nie miały sobie równych we włoskiej sztuce operowej ich czas. reforma opery, co Haendel nie tylko odczuwał, ale i pod wieloma względami realizował (dużo wcześniej niż Gluck i Rameau). Jednocześnie sytuacja społeczna w kraju, wzrost tożsamość narodowa inspirowana ideami oświecenia reakcja na obsesyjną dominację włoskiej opery i włoskich śpiewaków rodzi negatywny stosunek do opery jako całości. Dla włoskich oper powstają broszury, wyśmiewany jest sam typ opery, jej postacie, kapryśni wykonawcy. Jako parodia, angielska komedia satyryczna The Beggar's Opera J. Gay i J. Pepush ukazała się w 1728 roku. I chociaż londyńskie opery Haendla rozprzestrzeniają się po całej Europie jako arcydzieła tego gatunku, upadek prestiżu włoskiej opery jako całości znajduje odzwierciedlenie w Handlu. Teatr jest bojkotowany, sukcesy poszczególnych przedstawień nie zmieniają ogólnego obrazu.
W czerwcu 1728 r. Akademia przestała istnieć, ale autorytet Haendla jako kompozytora nie spadł wraz z tym. Angielski król Jerzy II zamawia mu hymny z okazji koronacji, które wykonywane są w październiku 1727 roku w Opactwie Westminsterskim. Jednocześnie z charakterystycznym dla siebie uporem Handel kontynuuje walkę o operę. Jedzie do Włoch, rekrutuje nową trupę iw grudniu 1729 operą Lotario otwiera sezon drugiej akademii operowej. W twórczości kompozytora przyszedł czas na nowe poszukiwania. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - w każdej z tych oper kompozytor na różne sposoby aktualizuje interpretację gatunku operowo-serialnego - wprowadza balet ("Ariodant", "Alcina"), fabuła "magiczna" nasycona jest głęboko dramatyczną, psychologiczną treścią (" Orlando”, „Alchina”), w język muzyczny osiąga najwyższą doskonałość - prostotę i głębię wyrazu. Przejście od opery poważnej do liryczno-komicznej następuje także w "Partenopie" z jej miękką ironią, lekkością, wdziękiem, w "Faramondo" (1737), "Kserksesie" (1737). Sam Handel nazwał jedną ze swoich ostatnich oper, Imeneo (Hymeneus, 1738), operetką. Wyczerpująca, nie pozbawiona podtekstów politycznych walka Haendla o operę kończy się klęską. Druga Akademia Operowa została zamknięta w 1737 roku. Tak jak wcześniej, w Operze Żebraczej, parodia nie obyła się bez udziału szeroko znanej muzyki Haendla, tak teraz, w 1736 roku, nowa parodia opery (The Vantley Dragon) pośrednio wspomina Haendla. Kompozytor ciężko znosi upadek Akademii, choruje i prawie 8 miesięcy nie pracuje. Jednak uderzające witalność ukryte w nim, ponownie zbierają swoje żniwo. Handel wraca do akcji z nowa energia. Tworzy swoje najnowsze arcydzieła operowe – „Imeneo”, „Deidamia” – i dopełnia nimi pracę nad gatunkiem operowym, któremu poświęcił ponad 30 lat swojego życia. Uwaga kompozytora skupiona jest na oratorium. Będąc jeszcze we Włoszech, Haendel zaczął komponować kantaty, sakralną muzykę chóralną. Później w Anglii Haendel pisał hymny chóralne, świąteczne kantaty. W procesie doskonalenia twórczości chóralnej kompozytora ważną rolę odegrały także chóry końcowe w operach, zespoły ansamblowe. A sama opera Haendla jest w stosunku do jego oratorium fundamentem, źródłem idei dramatycznych, obrazów muzycznych i stylu.
W 1738 roku, jedno po drugim, narodziły się 2 genialne oratoria - „Saul” (wrzesień 1738) i „Izrael w Egipcie” (październik 1738) - gigantyczne kompozycje pełne zwycięskiej mocy, majestatyczne hymny na cześć siły ludzkiego ducha i wyczynu. 1740s - genialny okres w twórczości Haendla. Arcydzieło goni arcydzieło. "Mesjasz", "Samson", "Belszaccar", "Herkules" - znane dziś na całym świecie oratoria - powstały przy niespotykanym dotąd natężeniu sił twórczych, w bardzo krótkim czasie (1741-43). Jednak sukces nie przychodzi od razu. Wrogość ze strony angielskiej arystokracji, sabotowanie wykonywania oratoriów, trudności finansowe, przepracowanie znów prowadzą do choroby. Od marca do października 1745 Handel był w ciężkiej depresji. I znów zwycięża tytaniczna energia kompozytora. Dramatycznie zmienia się także sytuacja polityczna w kraju – w obliczu groźby ataku szkockiej armii na Londyn mobilizuje się poczucie narodowego patriotyzmu. Heroiczna wielkość oratoriów Haendla okazuje się współbrzmieć z nastrojami Brytyjczyków. Zainspirowany ideami narodowowyzwoleńczy, Haendel pisze 2 okazałe oratoria - Oratorium dla sprawy (1746), nawołujące do walki z najazdem, oraz Juda Machabeusz (1747) - potężny hymn ku czci bohaterów pokonujących wrogów.
Handel staje się idolem Anglii. Historie biblijne a obrazy oratoriów nabierają w tym czasie szczególnego znaczenia uogólnionego wyrazu wysokich zasad etycznych, heroizmu i jedności narodowej. Język oratoriów Haendla jest prosty i majestatyczny, przyciąga do siebie - rani serce i leczy, nie pozostawia nikogo obojętnym. Ostatnie oratoria Haendla - "Teodora", "Wybór Herkulesa" (oba 1750) i "Jefte" (1751) - ujawniają taką głębię dramatu psychologicznego, jaka nie była dostępna dla żadnego innego gatunku muzycznego czasów Haendla.
W 1751 kompozytor oślepł. Cierpiący, beznadziejnie chory Haendel pozostaje przy organach, wykonując swoje oratoria. Został pochowany, jak sobie tego życzył, w Westminsterze.
Podziw dla Haendla odczuwali wszyscy kompozytorzy, zarówno XVIII, jak i XIX wieku. Handel był idolem Beethovena. W naszych czasach muzyka Haendla, która ma ogromna siła artystycznego oddziaływania, nabiera nowego znaczenia i znaczenia. Jej potężny patos współgra z naszymi czasami, odwołuje się do siły ludzkiego ducha, do triumfu rozumu i piękna. Coroczne obchody ku czci Haendla odbywają się w Anglii, Niemczech, przyciągając wykonawców i słuchaczy z całego świata.
Kompozytor G. Handel jest jednym z nich prominentni ludzie epoka Oświecenia. To dzięki niemu w muzyce pojawiły się takie gatunki jak opera i oratorium. Można powiedzieć, że ten człowiek był muzycznym wizjonerem, bo antycypował pojawienie się operowego dramatu i obywatelskiego patosu, idei tkwiących w Glucku i Beethovenie. Kompozytor Handel był niezwykle ciekawym i upartym człowiekiem.
Narodowość
Tak się złożyło, że o tytuł ojczyzny Haendla mogą ubiegać się jednocześnie dwa kraje. Z urodzenia i pokrewieństwa jest Niemcem. Urodził się i wychował w Niemczech, gdzie zaczynał swoją karierę kreatywny sposób. Ale Anglia pojawiła się w jego życiu nagle i pozostała tam na zawsze. To tam ukształtowało się jego spojrzenie na muzykę, pojawiły się nowe gatunki i kierunki. Anglia stała się miejscem, w którym miał miejsce kompozytor Handel, gdzie stał się sławny i popularny.
Dzieciństwo i młodość
Urodził się przyszły kompozytor w Halle w rodzinie lekarza. Chłopiec zaczął pojawiać się wcześnie, a ojciec wysłał go na naukę do najlepszego muzyka w mieście. Mentor był w stanie zaszczepić Haendlowi dobry gust muzyczny, osiągnąć czystą technikę wykonania i przedstawił go wszystkim style muzyczne i gatunków epoki. Kompozytor Handel, którego biografia jest nieco podobna do historii życia Mozarta, w wieku 11 lat był znakomitym pisarzem i wykonawcą, znanym w całych Niemczech.
Wypełniając ostatnią wolę ojca, Handel kształcił się na uniwersytecie jako prawnik, ale nie zrezygnował z lekcji muzyki. Stale doskonaląc swoje umiejętności gry, wyjeżdża w poszukiwaniu inspiracji do Hamburga. Opera (jedna z pierwszych w kraju) przyciąga muzyków. Handel, kompozytor operowy, pracował tam jako skrzypek i klawesynista. Ale nawet takie zajęcie nie przeszkodziło mu jak najlepiej wykorzystać czas spędzony w murach teatru. Niestety bankructwo szefa opery prowadzi do jej zamknięcia.
czas podróży
Opuszczając Niemcy, kompozytor Haendel przenosi się do Włoch, w planach ma zwiedzanie Rzymu, Florencji, Wenecji, Neapolu. Tam ponownie zdobywa wiedzę, chłonie jak gąbka doświadczenia mistrzów starej szkoły. Udaje mu się to z takim błyskotliwością, że za kilka miesięcy ukazuje się jego pierwsza włoska opera, która cieszy się zasłużonym uznaniem publiczności. Wkrótce potem kompozytor zaczął otrzymywać prywatne zamówienia od bogatych i wybitnych Włochów.
Anglia
Po raz pierwszy pojawił się na Mglistej Wyspie w 1710 roku na zaproszenie przyjaciół, kompozytor Handel, którego twórczość będzie nierozerwalnie związana w tym kraju, ostatecznie przekracza kanał La Manche dopiero w 1716 roku. Dziesięć lat później przyjął obywatelstwo angielskie. Tutaj potrafił szybko zauroczyć publiczność samą manierą gry, a opery odniosły spektakularny sukces. Nowa, świeża fala, którą przyniósł Handel, kompozytor z kontynentu, zupełnie obcy duchowo Brytyjczykom, poruszyła znudzonych słuchaczy i przywróciła im zainteresowanie muzyką.
Cechy stylu brytyjskiego
Komponując muzykę w Anglii, Haendel wykracza daleko poza tradycyjną włoską operę. Jego prace zachwycają dramatyzmem, głębią i jasnością postaci. Pomogło podnieść twórczość muzyczna na nowy poziom, przeprowadzić takie niezbędne reformy w podejściu do pisania prac. Kompozytor Händel przez pewien czas był nawet publiczności ze względu na swoje zbyt wybitne zdolności. W Anglii nadchodzą reformy we wszystkich dziedzinach, rośnie samoświadomość ludzi, stąd negatywny stosunek do wszystkiego, co obce.
Nawet po niepokojących wydarzeniach i hańbie autorytet Haendla w środowisku bohemy nie osłabł. Rozkaz króla Jerzego II jeszcze bardziej go wzmocnił. Nie przerywając prób wskrzeszenia opery, kompozytor wyrusza do Włoch po nowych artystów. Ale długi, wyczerpujący i częściowo walka polityczna za nowy gatunek kończy się klęską. Podważa to zdrowie Haendla, który prawie 8 miesięcy spędza w łóżku. Po napisaniu dwóch kolejnych oper kończy w ogóle prace nad tym gatunkiem.
Muzyka duchowa
W 1738 r. zaprezentowano światu dwa oratoria, uznane później za genialne. Ale kompozytor nie poprzestaje na tym, ale kontynuuje pisanie muzyka kościelna. W krótkim czasie, u szczytu natchnienia i sławy, Haendel pisze kolejne cztery niesamowite oratoria jedno po drugim. Jednak arystokracja próbuje go „zrzucić” z twórczego piedestału. I przez jakiś czas im się to udaje. Pisarz jest w głębokiej depresji. Ale zbliżająca się wojna ze Szkocją zmienia nastroje w kraju, a Brytyjczycy po raz kolejny wywyższają Haendla wśród innych kompozytorów. Jego utwory, napisane na cześć zwycięstwa Anglii, stały się hymnami nowej epoki i końcowym etapem długiej twórczej podróży.
Koniec życia
W 1751 r. ślepota powoduje, że Handel ponownie trafia do szpitalnego łóżka. Jest to już niestety nieodwracalne, co wprawia kompozytora w rozpacz. Jeszcze kilka lat temu wszyscy kochali i szanowali, teraz został sam z tymi obchodami z trudnościami. Mimo to nadal uparcie publicznie gra swoje utwory. Zgodnie z życzeniem kompozytora po śmierci został pochowany w Westminsterze.
Wszyscy kompozytorzy XVIII i XIX wieku, a zwłaszcza Beethoven, żywili szczególny szacunek dla twórczego geniuszu Haendla. Nawet trzy wieki później, w naszym nowoczesny wiek, Mocna i głęboka muzyka Haendla rezonuje ze słuchaczami. Skłania do świeżego spojrzenia na dawne historie, nabiera innego znaczenia, bliższego współczesnym. Co roku w Niemczech i Anglii odbywają się święta i festiwale temu poświęcone, które przyciągają ogromną liczbę zarówno profesjonalnych muzyków, jak i zwykłych turystów z różne kąty planety. A to oznacza, że jego dzieło nie idzie w zapomnienie, będzie sławić pamięć swojego twórcy jeszcze przez wiele lat, a może nawet stuleci. A duch Haendla niewidzialnie i bezcielesnie będzie wspierał twórców oper i oratoriów niczym anioł stróż.
Georg Friedrich Handel (1685-1759), niemiecki kompozytor.
Urodzony 27 lutego 1685 w mieście Galle. Z wczesne dzieciństwo chłopiec miał talent do muzyki, ale jego ojciec marzył, aby został prawnikiem. Mimo to rodzice pozwolili synowi pobierać lekcje gry na organach i kompozycji u F. V. Zachau.
Po śmierci ojca w 1697 r. Handel postanowił całkowicie poświęcić się muzyce; jednak już w 1702 r. kontynuował studia na wydziale prawa uniwersytetu w Halle. W tym samym czasie Haendel otrzymał stanowisko organisty katedry protestanckiej. W 1703 muzyk wyjechał do Hamburga, gdzie objął stanowisko drugiego skrzypka, klawesynisty i dyrygenta Opery Hamburskiej.
W tym mieście napisał i wystawił swoją pierwszą operę Zmienne losy królewskie, czyli Almira, królowa Kastylii (1705). Od tego czasu opera zajmuje centralne miejsce w twórczości Haendla. Napisał ponad 40 dzieł tego typu sztuki muzycznej.
Od 1706 do 1710 kompozytor przebywał we Włoszech, doskonaląc swoje umiejętności. Ponadto występował na koncertach z dużym powodzeniem jako wirtuoz grający na organach i klawesynie.
Chwałę Haendla przyniosła jego kolejna opera – „Agrypina” (1709). Z Włoch wrócił do Niemiec, do Hanoweru, gdzie objął stanowisko nadwornego kapelmistrza, a następnie do Londynu. Tutaj w 1711 roku wystawił swoją operę Rinaldo.
Od 1712 roku kompozytor mieszkał głównie w stolicy Anglii; patronowała mu początkowo królowa Anna Stewart, a po jej śmierci Jerzy I. Od otwarcia w 1719 roku opery Królewskiej Akademii Muzycznej, kierowanej przez Haendla, przyszedł czas na jego olśniewającą sławę. Kompozytor napisał kolejno swoje opery: Radamist (1720), Muzzio Scaevola (1721), Otto i Flawiusz (oba 1723), Juliusz Cezar i Tamerlan (oba 1724), Rodelinda (1725), Scypion i Aleksander (oba 1726). g.), „Admet” i „Ryszard I” (oba 1727).
W 1727 Handel otrzymał obywatelstwo angielskie. W 1728 roku z powodu trudności finansowych operę zamknięto. To był trudny czas dla Haendla, próbował tworzyć nowy teatr, kilkakrotnie podróżował do Włoch. Wszystkie te kłopoty nadszarpnęły jego zdrowie: w 1737 roku został sparaliżowany po prawej stronie ciała. Ale kompozytor nie pozostawił kreatywności. Był w 1738 r
powstała opera „Kserkses”, ale następna opera – „Deidamia” (1741) – nie powiodła się, a Haendel nie napisał więcej oper.
Zdecydował się na gatunek oratorium, w którym w nie mniejszej skali pokazał pełnię swojego geniuszu. Do najlepszych przykładów tego gatunku należą „Saul” i „Izrael w Egipcie” (oba 1739), „Mesjasz” (1742), „Samson” (1743), „Juda Machabeusz” (1747), „Jefta” (1752). Oprócz oratoriów Haendel napisał około stu kantat, a dla orkiestry - 18 koncertów pod ogólnym tytułem „Wielkie koncerty”.
Po 1752 r. wzrok Haendla znacznie się pogorszył, a pod koniec życia był całkowicie ślepy. Mimo to kompozytor nadal tworzył. Ostatni koncert pod jego dyrekcją, na którym wykonano oratorium „Mesjasz”, odbył się na osiem dni przed śmiercią Haendla.
