dom › Autotest zderzeniowy › Walerij Pawłowicz Afanasjew. Valery Afanasiev - pianista, pisarz i filozof Jak zrozumieć, czy muzyk jest utalentowany

Walerij Pawłowicz Afanasjew. Valery Afanasiev - pianista, pisarz i filozof Jak zrozumieć, czy muzyk jest utalentowany

Pianista Valery Afanasiev dał koncert w Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskim. Muzyk wystąpił z Państwową Orkiestrą Swietłanowa pod dyrekcją łotewskiego maestro Andrisa Pogi. Afanasiew jest często nazywany najbardziej niezwykłą postacią wśród przedstawicieli rosyjskiej szkoły pianistycznej. Jest artystyczny, ekstrawagancki i udało mu się zdobyć światowe uznanie nie tylko na polu wykonawczym, ale także literackim.

Valery Afanasiev zadedykował ten koncert swojemu nauczycielowi Emilowi Gilelsowi, u którego kiedyś studiował w Konserwatorium Moskiewskim. W latach studenckich w repertuarze pianisty nie było jeszcze ostatniego koncertu Mozarta, uczył się go już w dojrzałym wieku, ale potem w młodości nie raz słuchał, jak grał sam Gilels.

„Emil Grigoriewicz sprawił, że pokochałem ten koncert bardziej niż inne” - mówi Valery Afanasiev. - Nie tylko niektóre porady muzyczne Pamiętam, ale także sposób na życie. Fakt, że trochę zrobił, trochę mnie tym otruł. On mógł sobie na to pozwolić, ale ja nie”.

Pianista narzeka nawet, że nie może ćwiczyć tyle godzin dziennie, ile ćwiczył np. Richter. Nie przeszkodziło to jednak Afanasiewowi w zostaniu zwycięzcą prestiżowych muzycznych pokazów, na przykład Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli. Dziś występuje z najlepszymi orkiestrami świata. Jego dzień pracy zaczyna się bardzo wcześnie.

„Budzę się o czwartej z moim kotem. Chodzi po ogrodzie, a ja pracuję - taki związek ”- zauważa Afanasiev.

Dyrygent Andris Poga i pianista Valery Afanasiev oraz z Państwowa Orkiestra imienia Swietłanowa po raz pierwszy występuje na tej samej scenie. Jest zszokowany interpretacją pianisty.

„Naprawdę podoba mi się jego podejście do muzyki Mozarta. Przywykliśmy do tego, że pianista grający koncert Mozarta gra w sposób zdyscyplinowany, poprawny, wybiera szybkie tempo- wszystko, co pan Afanasiew robi na odwrót, ale to jest bardzo ciekawe. Gra Mozarta muzyka na żywo szuka kolorów” — zauważa łotewski dyrygent Andris Poga.

„Muzyk-filozof” - tak mówią o Valery Afanasievie. Osobowość jest wyjątkowa. Jest pianistą, pisarzem i poetą. Jeśli chodzi o niego dzieła literackie, następnie pisze je po angielsku i francusku. Mówi, że chciał też pisać po niemiecku, ale ten język jest trudny. Działa na pograniczu gatunków.

„Eseje nie są prawdziwymi esejami, powieści nie są prawdziwymi powieściami, więc to wszystko jest niekonwencjonalne. Gatunek mnie nie interesuje. Potrzebuję takiej struktury, a może bez struktury” – mówi Walerij Afanasiew.

Afanasiew przyznaje, że właśnie skończył wielki romans NA Francuski i już pisze nową po angielsku. Zarówno w literaturze, jak i w muzyce ceni sobie przede wszystkim harmonię.

Abonament nr 119 „Wieczory Muzyki Fortepianowej”

W 100. ROCZNICĘ URODZIN EMILA GILELSA

Sala koncertowa im. S. V. Rachmaninowa

Filharmonia-2, 19:00

(fortepian) /Francja/

W programie:

Mozart - Sonata nr 10 C-dur K 330

Sonata nr 11 A-dur K 331

Beethoven - Sonata nr 1 f-moll op. 2 nr 1

Sonata nr 23 f-moll op. 57 („Pochwały”)

Abonament nr 25 Państwowej Orkiestry Rosji im. E.F. Swietłanowa

Sala Wielka Konserwatorium, godz. 19:00

EF Swietłanow Państwowa Orkiestra Rosji

Konduktor -

Andris Poga/Łotwa/

solista -

(fortepian) /Francja/

W programie:

Mozart - Koncert fortepianowy nr 27

Brahms - Symfonia nr 4

Zdobywszy światowe uznanie nie tylko jako głęboki muzyk-filozof, ale także jako pisarz i poeta, Valery Afanasiev jest bez wątpienia jednym z najbardziej niezwykłych współczesnych artystów. Jego interpretacje niezmiennie przyciągają szczególną świeżością, „niezabawnością”, błyskotliwą indywidualnością, co oznacza, że dwa wieczory filharmoniczne Valery'ego Afanasjewa, poświęcone muzyce Mozarta i Beethovena, staną się prawdziwym odkryciem. 22 lutego pianista zademonstruje najwyższe umiejętności wykonawcze m.in program solowy; 25 lutego Państwowa Orkiestra Rosji im. E.F. Swietłanowa pod batutą łotewskiego maestro Andrisa Pogiego – zespół wykona słynną IV Symfonię Brahmsa.

- Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie jego nauczycielami byli profesorowie Ya I. Zak i E. G. Gilels. W 1968 roku zwycięzcą został W. Afanasjew Międzynarodowy Konkurs imienia J.S. Bacha w Lipsku, aw 1972 wygrał Konkurs im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Dwa lata później, podczas tournée po Belgii, pozostał w tym kraju na stałe. Obecnie mieszka w Wersal (Francja).

Valery Afanasiev jest stałym uczestnikiem wielu międzynarodowych festiwali; jego występom towarzyszą najlepsze orkiestry świata, m.in. Filharmonia Berlińska, Londyńska Filharmonia Królewska, Teatr Maryjski. Pianista przykłada dużą wagę do kameralistyki, wśród jego partnerów są A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Repertuar pianisty obejmuje utwory kompozytorów różnych epok: od klasyków wiedeńskich po J. Kruma, S. Reicha i F. Glassa. Wśród autorów szczególnie bliskich mu są J. S. Bach, klasycy wiedeńscy (W. A. Mozart, L. van Beethoven), romantycy zachodnioeuropejscy (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Muzyk nagrał ponad trzydzieści płyt CD dla firm Denon, Deutsche Grammophon i innych. Ostatnie nagrania to Well-Tempered Clavier Bacha, cykle utworów Brahmsa (op. 116-119), Obrazy z wystawy Musorgskiego, sonaty Schuberta i Moments Musical, wszystkie koncerty, trzy ostatnie sonaty, Bagatele i Wariacje na temat Diabellego " Beethovena, "Sceny dziecięce" i "Etiudy symfoniczne" Schumanna. Muzyk sam pisze teksty książeczek do swoich płyt. Jego celem jest umożliwienie słuchaczowi zrozumienia, w jaki sposób wykonawca penetruje intencje twórcze kompozytora.

W ostatnie lata V. Afanasiev występuje również jako dyrygent z różnymi orkiestrami. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther i O. Klemperer to jego przykłady w sztuce dyrygowania.

Valery Afanasiev jest również znany jako pisarz. Stworzył 14 powieści (dziewięć na język angielski, pięć po francusku), opublikowane we Francji, Rosji i Niemczech, a także powieści, opowiadania, cykle wierszy w języku angielskim, francuskim i rosyjskim, komentarze do „ Boska komedia» Dante (ponad 2000 stron!), wykłady i eseje o muzyce. Według sławny pisarz Sasha Sokolova, V. Afanasiev - pierwszy rosyjskojęzyczny pisarz po V. Nabokovie, który tak genialnie pisze w języku obcym.

Andris Poga ukończył Łotewską Akademię Muzyczną im. J. Vitolsa w klasie dyrygentury. W latach 2004-2005 studiował dyrygenturę u Urosa Lajovica na Wiedeńskim Uniwersytecie Muzycznym i sztuki sceniczne. Jako student brał udział w kursach mistrzowskich Maris Jansons, Seiji Ozawa i Leif Segerstam.

Po ukończeniu studiów młody dyrygent zaczął aktywnie współpracować z łotewskimi orkiestrami: Łotewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Łotewską Orkiestrą Symfoniczną im. opery narodowej, profesjonalną orkiestrę dętą „Ryga”, którą prowadził w latach 2007-2010. W 2007 roku nagrodzono Andrisa Pogę najwyższa nagrodaŁotwa w dziedzinie muzyki. W 2010 roku młody mistrz zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Evgeny'ego Svetlanova w Montpellier. Członkowie jury konkursu zwrócili uwagę na jego „nienaganny kunszt i subtelne, poważne podejście do muzyki w ogóle”. Po tym sukcesie umiejętności dyrygenckie Andrisa Pogi zyskały międzynarodowy rozgłos: w latach 2011-2014 był asystentem Paavo Järviego w Orchestre de Paris, a w 2012 roku został mianowany asystentem dyrygenta Boston Orkiestra symfoniczna, z którym odbył cykl koncertów w Bostonie oraz na prestiżowym Tanglewood Festival. Wśród orkiestr, z którymi współpracował Andris Poga, są NHK Symphony Orchestra (Tokio), New Japanese Orkiestra Symfoniczna, Izraelska Orkiestra Symfoniczna, Moskiewska Orkiestra Symfoniczna „Russian Philharmonic”, Monachijska Orkiestra Filharmoniczna, Lyon orkiestra narodowa i wiele innych.

Od listopada 2013 roku Andris Poga jest dyrektor muzyczny Narodowa Orkiestra Symfoniczna Łotwy.

Walerij Afanasjew- pianista, dyrygent, poeta, pisarz, filozof, jeden z najbardziej niezwykłych artystów współczesnych. Urodził się w Moskwie w 1947 roku. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie, gdzie jego nauczycielami byli profesorowie Ya I. Zak i E. G. Gilels. W 1968 roku W. Afanasiew został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. J.S. Bacha w Lipsku, aw 1972 wygrał Konkurs im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Dwa lata później, podczas tournée po Belgii, pozostał w tym kraju na stałe. Obecnie mieszka w Wersal (Francja).

Pianista regularnie koncertuje w Europie, USA i Japonii, aw ciągu ostatnich 15 lat w Rosji - od Soczi i Adlera po Irkuck i Czitę. Wielokrotnie brał udział w koncertach projektu Touring Map of Russia organizowanych przez Russian Performing Arts Foundation. Valery Afanasiev jest stałym i mile widzianym gościem moskiewskich sal koncertowych. Szczególnie związany jest z Petersburgiem, rodzinnym miastem jego rodziców: w „północnej stolicy” pianista gra kilka koncertów rocznie.

Valery Afanasiev jest członkiem słynnego rosyjskiego i zagraniczne festiwale: „Grudniowe wieczory” i „Art-listopad” (Moskwa), „Gwiazdy białych nocy” (Petersburg), Międzynarodowy Festiwal Sztuka nazwana na cześć A. D. Sacharowa ( Niżny Nowogród), Salzburg Festival, Colmar International Music Festival (Francja). Pianista występuje z najlepszymi orkiestrami świata, m.in. z Filharmonią Berlińską, Londyńską Filharmonią Królewską, Orkiestrą Teatru Maryjskiego, Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej.

Oprócz występów solowych V. Afanasiev dużo uwagi poświęca muzyce kameralnej. Wśród jego partnerów scenicznych są A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinczuk.

Muzyk nagrał ponad trzydzieści płyt CD dla firm Denon, Deutsche Grammophon i innych. Wśród jego ostatnich nagrań znajdują się Bacha Well-Tempered Clavier, cykle utworów Brahmsa (op. 116-119), Obrazy z wystawy Musorgskiego, sonaty Schuberta i Moments Musical, wszystkie koncerty, trzy ostatnie sonaty, Bagatele i Wariacje Beethovena na temat Temat Diabellego, „Sceny dziecięce” i „Etiudy symfoniczne” Schumanna. Muzyk sam pisze teksty książeczek do swoich płyt. Jego celem jest umożliwienie słuchaczowi zrozumienia, w jaki sposób wykonawca penetruje intencje twórcze kompozytora.

W ostatnich latach V. Afanasiev występował również jako dyrygent z różnymi orkiestrami. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther i O. Klemperer to jego przykłady w sztuce dyrygowania.

W 2008 roku Valery Afanasiev był członkiem jury II Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego w Moskwie. S. T. Richtera, aw 2014 roku swoim koncertem otworzył 34. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Grudniowe Wieczory Światosława Richtera”.

Valery Afanasiev jest również znany jako pisarz. Stworzył 14 powieści (dziewięć po angielsku, pięć po francusku) wydanych we Francji, Rosji i Niemczech, a także nowele, opowiadania, cykle wierszy w języku angielskim, francuskim i rosyjskim, komentarze do Boskiej komedii Dantego (ponad 2000 stron! ), wykłady i eseje o muzyce. Według słynnego pisarza Sashy Sokołowa, W. Afanasiew jest pierwszym rosyjskojęzycznym pisarzem po W. Nabokovie, który tak genialnie pisze w obcym języku. Dwie sztuki teatralne W. Afanasjewa, inspirowane Obrazkami z wystawy Musorgskiego i Kreisleriana Schumanna, stały się spektakle teatralne w gatunku szczególnej „akcji” z pogranicza muzyki, teatru i literatury, w której autor występuje zarówno jako pianista, jak i aktor. Spektakl solowy „Kreislerian” z Walerym Afanasjewem w roli tytułowej został wystawiony w moskiewskim teatrze „Szkoła sztuka dramatyczna" w 2005. Niedawno V. Afanasiev zaprezentował kompozycję opartą na opowiadaniu „W kolonii karnej” Franza Kafki z muzyką Mortona Feldmana „Palais de Mari”.

Teraz wydaje się kultura rosyjska nie jest możliwe, aby osoba profesjonalnie łączyła literaturę i muzyka klasyczna. Nasz rodak, pianista i pisarz Valery AFANASIEV jest także wyrafinowanym intelektualistą, koneserem wina i kolekcjonerem starych wnętrz. Afanasiew od wielu lat mieszka w Wersalu, ale od czasu do czasu przyjeżdża do swojej ojczyzny, do Moskwy. Podczas jego Ostatnia wizyta udzielił wywiadu Novye Izvestia.

- Co się teraz dzieje w twoim życiu?

– Widzisz, kończy się dla mnie pewien okres życia, mam już 60 lat. Napisałem naprawdę dużo - powieści, dramaty, wiersze, eseje - a teraz je szlifuję. Teraz będę pisać znacznie mniej. Wszystko ma swój czas. Thomas Hardy pisał powieści, jak sądzę, do pięćdziesiątego roku życia, potem już tylko poezję. Tołstoj skończył Annę Kareninę w wieku około 50 lat.

A co ze Zmartwychwstaniem?

- To trochę inny przypadek. I tak w zasadzie zaczął odchodzić od literatury w wieku około 50-55 lat. Dostaję prawie to samo. Ostatnią, dziesiątą powieść pisałem po angielsku przez prawie dziesięć lat i skończyłem przed rokiem. Teraz w ogóle nie będę pisać po angielsku. Więcej uwagi poświęcę muzyce – graniu, poszerzaniu repertuaru.

- A co z twoim życiem osobistym?

- Teraz się zaczyna. Nigdy nie zwracałem należytej uwagi na tę stronę życia, a teraz do tego dojrzałem, bo przebywanie w jakimś czwartym wymiarze jest oczywiście dobre, ale jak się zaczyna po prostu żyć, to jest bardzo przyjemne. Jak powiedział Montaigne, nie myśl o tym, co zrobiłeś dzisiaj, przeżyłeś - i to wystarczy. Teraz rozumiem, czym jest życie. Nie pytam siebie, co mi się dzisiaj udało, po co się nabijałem. Obecność ukochanej mi wystarczy, aby dzień nie poszedł na marne, abym czuła się szczęśliwa.

- Jeśli mówimy o twojej działalności koncertowej, dzisiejsza moskiewska publiczność różni się od tej sprzed 33 lat, kiedy opuściłeś ZSRR. Czy różni się od europejskiego i amerykańskiego?

– Powiem bardzo proste rzeczy, ale one bardzo denerwują nas, muzyków, kiedy jesteśmy na scenie. Żadne muzycznie cywilizowane miasto na świecie nie będzie klaskać po częściach. Może powinienem być bardziej pompatyczny, ale nie mogę się powstrzymać od wyrażenia zdziwienia.

Czy poziom edukacji społeczeństwa spadł?

- Tak. Ostatnio grałem w Odessie, którą ogólnie bardzo kocham i jechałem tam z obawą. Wydawałoby się, że jedna z muzycznych stolic świata. W przeszłości niestety. Grałem sonatę Schuberta. Po pierwszej części - brawa. Po drugiej części nie było oklasków. Po trzecim znowu zaczęli klaskać. Nigdy nie doświadczyłem tego za granicą. Przed wyjazdem z ZSRR nadal sporo podróżowałem po kraju. Zapewniam, że w latach 60. i 70. nigdzie tak nie było – nawet w najbardziej odległym województwie.

- A w XIX wieku to była tradycja - klaskać między częściami.

– Wiem, śpiewano nawet arie między częściami. Ale dzisiaj jest inna tradycja. W dzisiejszej Rosji istnieje jeszcze jedna zła tradycja. To prowadzący koncerty ogłaszają program. Tak nie jest w żadnym kraju - ani w Japonii, ani w Stanach, ani w Europie. W latach 60. w Moskwie też tak nie było, ale zaczęło się pod koniec lat 70. To psuje nastrój. Lubię tworzyć swoją przestrzeń na scenie – jest to dla mnie bardzo ważne, a potem ktoś ją wdziera. Biorę przerwę. Tylko ja sam mogę przemawiać na scenie, choć robię to bardzo rzadko i przy specjalnych okazjach.

Kłopot w tym, że poziom publiczności jest teraz zupełnie inny – nie ma porównania. Byłem na jednym z ostatnich koncertów Sofronickiego. Początek koncertu został opóźniony. Więc słuchacze nie rozmawiali ze sobą. Na sali panowała cisza przez 15-20 minut. To było zupełnie inne przesłuchanie. Potem nawet słuchali ciszy przed koncertem. Teraz jest to niemożliwe. W Japonii nigdy nie wiadomo, czy słuchają, czy tylko grzecznie siedzą. Ale przynajmniej cisza na korytarzu jest bardzo ważna. Amerykańska opinia publiczna wręcz przeciwnie, boi się ciszy.

– Czy nadal kolekcjonujecie wina?

- Tak, oczywiście. W Paryżu, niedaleko mojego miejsca zamieszkania, najlepsze aukcje win są w sklepie La Vigna – czuję się tam bardzo dobrze. A ja mam w domu około trzech tysięcy butelek.

Czy wina francuskie są najlepsze?

– Tak, chociaż są dobre we Włoszech, a nawet w Australii.

- Masz tyle rzeczy do zrobienia. Po co więcej wina?

– Tylko dlatego, że mnie to uszczęśliwia. Jak hedonista. A co nie daje – po prostu tego nie robię.

- Czy kolekcjonujesz antyczne meble w tym samym celu?

Tak, ale nie mam dla niej miejsca. Ponieważ meble, które kolekcjonuję w moim wersalskim mieszkaniu – i Ludwika XV, i Ludwika XVI, i Karola Ludwika też – wymagają coraz więcej miejsca.

Walerij Afanasjew. Zdjęcie - Elena Mulina / ITAR-TASS

Walerij Afanasjew – o tym, dlaczego laureaci Konkursu im. Czajkowskiego są źli i dlaczego książki Coelho to „Buddyzm dla biednych”.

Mieszkający obecnie w Wersalu słynny rosyjski pianista Walerij Afanasjew wystąpi 19 listopada w Berlinie.

W przeddzień występu w stolicy Niemiec artysta poprowadził kurs mistrzowski i koncert w ramach festiwalu Debussy i jego czas w Moskwie, gdzie spotkał się z nim korespondent Izwiestii.

- Twoja klasa mistrzowska to rzadkie wydarzenie.

Dałem je tylko cztery razy w życiu. Pierwszą rzeczą, którą mówię, jest: „Jeśli chcesz zrobić karierę, to idź do domu. A jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś o muzyce, zostań.” Teraz nie ma sensu mówić o muzyce, przekonywać, że są niuanse, że nie trzeba wyrywać frazy, z każdego taktu robić emocji.

Na przykład pianista Lang Lang diabeł wie czym. W jednym zdaniu czuje cały świat i poza przestrzenią. Publiczność jest szczęśliwa, piszczy z zachwytu, ale muzyka jest zapomniana. Nikt o tym teraz nie myśli, z nielicznymi wyjątkami. A jeśli muzyk myśli, to go nie chcą. Społeczeństwo chce czegoś innego.

- Co?

Energia. Publiczność musi widzieć emocje, uszy już zanikły. Głodziliśmy się niekończącymi się rozstępami, reklamami. Niedawno jeden z największych koncert managerów na świecie, zapytany, dlaczego wszędzie gra jeden zły pianista, odpowiedział: „Kto teraz myśli o muzyce? Gdyby tylko artysta był seksowny.

Gdyby to samo pytanie zostało zadane menedżerowi 30 lat temu, odpowiedziałby: „Dlaczego źle? Lubię to”, a 15 lat temu – „Tak, źle, ale charyzma jest ważna”. Jednocześnie przerażające jest nie tylko to, że przeciętność staje się teraz sławna, ale także to, że tak naprawdę utalentowani ludzie nigdzie nie mogą się dostać.

Po czym poznać, że muzyk jest utalentowany?

Profesjonaliści są zgodni. Są krytycy, których nikt nie słucha pod pretekstem, że są nieudacznikami i sami nie umieją grać. I musisz słuchać krytyków, to profesjonalni muzycy.

Drugim problemem jest to, że ludzie boją się mówić. Nawet Horowitz bał się i wszystkich chwalił, choć w prywatnej rozmowie mógł powiedzieć, że Benedetti Michelangeli to szalony idiota.

- Boisz się mówić?

NIE. Trzeba służyć muzyce, aw sztuce – wszechobecnym wizerunkom „dobrego człowieka”. Na przykład nie mogę zgodzić się z jednym zdaniem, które powiedział Rostropowicz. Zapytany, z którą orkiestrą najlepiej się gra, odpowiedział, że każda orkiestra ma swoją mocną stronę. Wszystkie orkiestry od razu poczuły się dobrze: „Ach, mamy coś, tutaj przedwczoraj graliśmy Babę Jagę Lyadova, więc ogólnie”.

I nie interesują mnie osiągnięcia miernot, nawet jeśli nagle im się udało. Ale naprawdę można się uczyć na porażkach wielkich artystów. Muzykę należy traktować poważnie. Jeśli gra niewidomy pianista, a teraz są modne, to nie myśl, że jest niewidomy, posłuchaj muzyki.

Rozumiem, że to wyczyn z ich strony. Zaproś ich na koktajle i powiedz im, jacy są męscy i piękni. Ale nie można chodzić na ich koncerty tylko dlatego, że są niewidomi. Nie musisz używać muzyki.

To zbrodnia, że konkurs Czajkowskiego pokazywano w telewizji razem z próbami. Ludzie słuchają tej trucizny i myślą - oto ona, muzyka przyszłości. To stereotyp, że zwycięzcy Konkursu Czajkowskiego nie mogą być źli. Mogą i w większości są złe. Przez korupcję, przez sponsorów, którzy decydują, któremu krajowi przyznać nagrodę. Jeśli wisi baner, nie oznacza to, że koncert będzie dobry. Oznacza to, że jest sponsor, który za to płaci.

Czy w literaturze jest teraz lepiej?

Również koszmar. Wszystko, co jest teraz popularne, to horror. Coelho to buddyzm dla ubogich. Murakami - surrealizm dla ubogich: jeden świat równoległy skądś wyskoczyło i dalej 40 stron przeciętnej prozy. Kod Leonarda da Vinci to po prostu zła książka, podobnie jak 50 Twarzy Greya.

Uważam, że rozdział o zbrodni przeciwko ludzkości powinien zostać rozszerzony, a osoby, które twierdzą, że muzyka nie jest ważna, powinny być sądzone w Hadze. Wiele osób mówi, że 21 grudnia będzie końcem świata. Miejmy nadzieję, że to będzie punkt zwrotny i ludzie jeszcze wrócą do normalności, bo rozmawiamy O godność człowieka. Człowieku, to brzmi dumnie. A kiedy słucha się kiepskich koncertów i czyta kiepskie książki, to w ogóle nie brzmi.

- Kilka lat temu powiedziałeś, że będziesz pisać mniej.

I zacząłem pisać więcej. Teraz skończyłem tomik wierszy rosyjskich - postanowiłem wydawać je co dwa lata. Napisał też książkę o Marii Antoninie, książkę o filozofii greckiej io mojej podróży do Kambodży. W sumie w tym roku - 4-5 książek, w przeszłości - też. Myślę, że teraz trochę zwolnię. Chciałbym zacząć pisać książkę o moim więdnięciu, stopniowo kiedyś zacznę umierać. Interesujące jest zarejestrowanie tego stanu.

- Czy wierzysz w przeznaczenie?

Nie bardzo. Mam trzeźwe poczucie własnej wartości i nie mogę robić tego, w czym nie jestem dobry. Chciałem być matematykiem – nie wyszło, chciałem być mistrzem szachowym – ubiegł mnie chłopczyk ze wsi.

Ale kiedy usłyszałem „Tristana i Izoldę” w wykonaniu Furtwänglera, muzyka mnie urzekła. Porzuciłem nawet literaturę i prawie przestałem czytać, zacząłem grać opery z partytur - chciałem być dyrygentem. Bez kreatywności moje życie byłoby po prostu śmieszne. Pewnie nawet nie chciałoby mi się chodzić do restauracji i pić wina.

Czy dalej kolekcjonujesz wino?

Teraz jest to trudniejsze, ponieważ przed 1961 rokiem nie zostało wiele starych win. Z nowych czasem coś kupuję, ale głównie piję. Stare wina mają teraz szalone ceny. To, co kupiłem za 50 euro, kosztuje teraz 500-600 euro. Moje wina starczą mi na kolejne 20 lat.

- Nie używasz telefonu komórkowego. Dlaczego?

Nie chcę się zobowiązać. Telefon komórkowy musisz go nosić ze sobą, nie możesz tak po prostu odpowiedzieć. A jeśli zadzwonią do mnie do domu, możesz powiedzieć, że mnie tam nie ma. Potem dzwonię za miesiąc i mówię: byłam w Egipcie, piramidy są cudowne. I ogólnie Prochorow na przykład nie ma telefonu komórkowego.

Popularne w kategorii: