Jaki jest głos tenorowy? Rodzaje głosów śpiewających Tenor ma najwyższą nutę.

W chórze występują cztery główne partie chóralne (głosy):

SOPRAN(kobiecy wysoki) - S (sopran)

ALT(kobieta niska) - A (Alt, Alto)

TENOR(męski wysoki) - T (tenorowy)

BAS(męski niski) - B (bas)

Z kolei każdy z tych głosów można podzielić na kilka kolejnych, wówczas będzie się już nazywał divisi (divisi) – patrz rozdział Terminy chóralne. I będą się nazywać na przykład pierwsze soprany i drugie soprany, pierwsze basy i drugie basy itp.

damskie(od góry do dołu): sopran koloraturowy, sopran liryczno-koloraturowy, sopran liryczny, sopran dramatyczny, mezzosopran, kontralt)

męskie(od góry do dołu): tenor, baryton, bas. Każdy z nich może mieć odmiany.

Poniżej rozważymy każdy z głosów osobno. Każdy głos będzie miał również wskazany zakres dźwięku. Ponieważ Ponieważ kwestia ta interesuje wielu artystów chóru, umieściliśmy te dane w osobnej tabeli. Ale jednocześnie chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że zakresy te mają zastosowanie bardziej dla profesjonalnych śpiewaków-wykonawców niż dla amatorów.

W naszym słowniku terminologicznym nie pozwoliliśmy sobie na podanie wszystkich znaczeń słów. Rozważamy znaczenia słowa tylko od strony wokalnej lub chóralnej (przykładowo słowo altówka może oznaczać i instrument smyczkowy rodziny skrzypiec - oto znaczenia słów, które nieskromnie pozwoliliśmy sobie pominąć)

A więc nasz mały przewodnik terminologiczny po głosach. Terminy są wymienione alfabetycznie.

ALT(łac. altus – wysoki; w muzyce średniowiecznej wykonywany nad tenorem prowadzącym melodię główną) -

1) Partia w chórze lub ans., komp. od niskich dzieci lub przeciętnych i niskich żon. głosy (mezzosopran - pierwsze alt, kontralt - drugie alt); zakres od fa mały. paź. do FA 2 października (powyżej - bardzo rzadko), najczęściej używane. sól (la) mała. paź. - E flat (mi) 2 października

BARYTON(z greckiego - ciężko brzmiący) - Samiec średniego wzrostu. głos; zakres A-płaski (sol) jest duży. paź. - A-dur 1 października; rejestry przejściowe. uwaga D-sharp (re) 1 października.

Występują baryton liryczny (zbliżający się lekkością brzmienia do tenoru) i dramatyczny (zbliżony w szerokości i mocy do basu), z odcieniami pośrednimi między nimi.

W chórze barytony są częścią pierwszych basów; sól zakresowa dużej oktawy - F 1. oktawy (bardzo rzadko wyższa, przeważnie w unisono z tenorami)

BAS(Włoskie basso - niskie) -

Wyróżnia się basy wysokie (cantante - melodyjne), centralne i profundo (głębokie) - niskie (nazywane są też basami-oktawistami. Specjalna, rzadka odmiana niski bas; nazwa Octavista jest zwykle stosowana do śpiewaków chóralnych (w śpiew solowy- bas profundo). Oktawiści śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do kontraoktawy F). Oktawiści są najczęściej wykorzystywani w składzie akordowym, o cichym brzmieniu. Efektem akustycznym udziału oktawistów jest scalanie dźwięków akordu, które w stosunku do tonu podstawowego są niejako alikwotami (stąd najbardziej naturalne jest wykorzystywanie oktawistów przy śpiewaniu podstaw trójdźwięków durowych). Oktawistów należy używać ostrożnie, biorąc pod uwagę wskazówki kompozytora i styl wykonania).

2) Udział w chórze lub woku. ensemble; złożony z barytonów i właściwych basów; zakres (bez oktaw) fa dużej oktawy (rzadko niższej) - fa 1. oktawy, najczęstsza sól dużej oktawy - re (Es) 1. oktawy. Użycie oktaw rozszerza zakres partii basowej o oktawę w dół. Partia basowa - harmonia fundament chóru, stąd potrzeba jego intonacji. stabilność i dźwięk. Jednocześnie musi mieć mobilność, elastyczność w dynamice. stosunku, co sprzyja również czystości intonacji.

POTROIĆ(z łac. dis - przedrostek oznaczający rozczłonkowanie, cantus - śpiew) -

2) Udział w chórze lub woku. zespół, w wykonaniu wysokich głosów dziecięcych.

KOLORATURA(z łac. coloro – ja kolor) – szybkie wirtuozowskie pasaże (gamy, arpeggio) i melizmaty zdobiące partię wokalną. Koloratura była często używana w starożytności muzyka chóralna(począwszy od renesansu), u Bacha, Haendla, po rosyjsku. kościół Koncert z XVIII wieku W nowoczesnym kompozycje chóralne czasami używany jako technika obrazkowa. Koloratura to także zdolność głosu do poruszania się (stąd określenie – sopran koloraturowy). Wirtuozowska ruchliwość dowolnego głosu chóralnego (w tym basowego) jest pożądana w każdym wykwalifikowanym chórze; pomaga rozwinąć łatwość brzmienia, dokładność intonacji.

KONTRALT(kontralt włoski - niski głos żeński; zakres od fa o małej oktawie (poniżej - rzadko i przeważnie w chórach ludowych) do fa2. Nuty przejściowe mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; w chórze - część drugich altówek Czasami używana w unisono z tenorami jako rodzaj barwy wokalnej lub do podparcia wysokich nut tenorowych, ponieważ zmienia to barwę partii tenorowej, ta ostatnia nie może służyć jako reguła, ale raczej jako wyjątek.

SOPRAN MEZZO(włoskie mezzo - medium) - średni głos żeński. Zasięg la mały. paź. - la2 (rzadko wyższe). Występuje wysoki (liryczny) mezzosopran, zbliżony charakterem brzmienia do sopranu i niski, zbliżający się do kontraltu. Zapisy rejestru przejściowego f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). W chórze mezzosopranistki stanowią partię 1 altów, w 3-głosowych żon. refren, w zależności od specyfiki. warunki są włączone do partii drugiego lub trzeciego głosu.

MIESZANA(z łac. mixtus - mieszany) - rejestr głosu śpiewającego, przejściowy między rejestrami klatki piersiowej i głowy (falsetto); charakteryzuje się większą miękkością, lekkością w porównaniu z rejestrem piersiowym oraz większym nasyceniem, dźwięcznością niż falset. W dobrze wyszkolonym głosie konieczne jest miksowanie głównych rejestrów (klatka piersiowa i głowa) w całym zakresie, a dźwięk głowy wzrasta w kierunku do góry. W Mixed męski głos jest zdominowany przez pierś, podczas gdy kobiecy głos jest zdominowany przez głowę. Rola Miksta jest szczególnie ważna w męskich głosach chóru; w szczególności w przypadku tenorów należy zmiksować dźwięki 1. oktawy.

SOPRAN(z włoskiego sopra - powyżej, powyżej) -

1) Najwyższy żeński, dziecięcy (również wysoki) głos. Zakres wynosi do 1 - do 3, czasami pojawiają się dźwięki wyższe (sol3) i niskie (dla małej oktawy). Istnieją 3 główne odmiany sopranu: dramatyczny (charakteryzujący się pełnią i siłą brzmienia), liryczny (miększy) i koloraturowy (wyróżniający się ruchliwością, zdolnością do wysokich tonów, wyraźnym vibrato; nie jest używany w chórze). Istnieją również typy pośrednie (liryczno-dramatyczne i liryczno-koloraturowe). Zapisy rejestru przejściowego mi1 - fa1 i fa2 (fa-sharp2).

2) Najwyższa część w chórze lub woku. zespół składający się z głosów lirycznych (pierwszy sopran) i dramatycznych (drugi sopran); zakres do1 (niższy rzadki) - do3, najczęściej używany re1 - salt2 (la2).

W chórze najważniejsza jest partia sopranu, gdyż (w homofonicznej muzyce harmonicznej) to jej najczęściej powierzana jest melodia; stąd potrzeba jego dynamiki. elastyczność, mobilność, piękno barwy.

TENOR(po włosku, z łac. teneo - trzymam) -

2) Wysoki męski głos śpiewający. Zakres do małej oktawy - do 2; nuta rejestru przejściowego (między rejestrami klatki piersiowej i głowy) f - fis1. Notowany w potrójny klucz wiolinowy(oktawa powyżej rzeczywistego dźwięku), w kluczach basowych i tenorowych.

Główne odmiany T.: liryczna (tenore di grazia), dramatyczna (tenore di forza), a także między nimi środkowa – mezzocharakterystyczna – i rzadka tenorowo-altino (z rozwiniętym górnym rejestrem – powyżej do 2 ). W chórze tenorowym liryczny i altino tworzą pierwszą część, resztę - drugą. Ze względu na częste stosowanie wysokiej tessytury w chórze (zwłaszcza męskim) istotna jest umiejętność posługiwania się przez tenorów głosem falsetowym i mieszanym.

FALSET(z włoskiego falso - fałsz), przetoka - jeden z rejestrów męskiego głosu śpiewającego (górny), w którym używany jest tylko rezonator głowy, odizolowany od klatki piersiowej; struny głosowe nie zamykają się ciasno i oscylują na brzegach, przez co falset brzmi słabo, bezbarwnie. W śpiewie solowym falset jest czasami używany jako specyficzna farba. W śpiew chóralny Falsetto stosuje się przy nauce wysokich nut, na PP, przy ustawianiu tonu przez dyrygenta. Niektórzy tenorzy, grając skrajnie wysokie dźwięki, używają „dźwięcznego” falsetu, zbliżając się do mieszanego: takie głosy są bardzo przydatne dla chóru. Umiejętność posługiwania się falsetem dla śpiewaków (ze względu na „oszczędność głosu”) oraz dla dyrygenta jest koniecznością.

Tabela zakresów głosów śpiewających:

Głosy chóralne:

Głos	Zakres
Sopran koloraturowy	do 1 - do 3, czasami wyższe (sól 3)
Sopran liryczny
Dramatyczny sopran	do1 - do3, czasami występują dźwięki wyższe (sol3) i niskie (la mała oktawa); najbardziej używane re1 - sól2 (la2)
mezzosopran	mały paź. - la2 (rzadko wyższy)
Kontralt	od fa mal. paź. (poniżej - rzadkie i dominujące w chórach ludowych) do fa2
Tenor liryczny	za mały paź. - do 2
Dramatyczny tenor	za mały paź. - do 2
Tenorowy Altino	tenor z rozwiniętym górnym rejestrem - do 2
Baryton	A-płaskie (sol) duże. paź. - A-mieszkanie 1 października
Bas	ba duży. paź. - fa 1 października
głęboki bas	śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do kontraoktawy F)

Wybór i układ materiałów przygotowała Fedotova T.A.

Wykorzystano następujące wydania: Romanovsky N.V. Słownik chóralny. Kruntyaeva T., Molokova N. Słownik zagranicznych terminów muzycznych

Tenor- wysoki śpiewający męski głos.

Separacja tenorów na:

- tenorowy alt

- tenor liryczny

- tenor liryczno-dramatyczny

- tenor dramatyczny

Bardzo wysoki tenor – tenorowy alt.

To rzadki głos. W chórze przyjmuje się tenor altino, aby rozszerzyć zakres partii tenorowej. Tenor altino daje dźwięczność, siłę brzmienia partii tenorowej. Ma jasny odcień. Z dużym głośnikiem brzmi to trochę szorstko. Dolny rejestr jest słabo rozwinięty.

Tenor liryczny. Zakres tenora lirycznego: do małego - do drugiej oktawy. Liryczny tenor ma lekką, ciepłą, uduchowioną barwę. Głos jest miękki, srebrzysty, ruchliwy.

Doskonale wykonują wirtuozowskie, zaawansowane technicznie partie. Brzmienie tenorów lirycznych charakteryzuje się szeroką melodyjnością i melodyjnością. Przykładem lirycznej partii tenorowej jest partia Leńskiego z opery Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego.

Tenor liryczno-dramatyczny i dramatyczny

Dramatyczny tenor charakteryzuje się dużą mocą dźwięku w wysokim rejestrze, jasnością barwy i nasyceniem w dolnym rejestrze. Przykładem dramatycznej partii tenorowej jest partia Jose z opery Carmen kompozytora Bizeta, partia Otella z opery Otello Verdiego, partia Hermana z Damy pikowej Czajkowskiego.

Posłuchajmy występu tenorów - zwycięzców konkursu Romansiada (Moskwa): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Brzmi romans kompozytora R. Falvo „Powiedz mi, dziewczyny”.

W partiach operowych występują charakterystyczne tenory. To są drugorzędne role. Na przykład Shuisky z opery Musorgskiego Borys Godunow, Doktor z opery Carska oblubienica Rimskiego-Korsakowa.

Charakterystyczne mogą być zarówno tenory liryczne, jak i liryczno-dramatyczne.

Na ich imprezach charakterystyczny tenor nie przekracza zakresu roboczego. Zasadniczo jest to rejestr środkowy i służy do przekazywania wszelkich charakterystycznych intonacji - intonacji śmiechu, pochlebstw, szeptów czy westchnień. Głosy charakterystycznych tenorów zabarwione są specyficzną barwą.

Reżyseria partii w wykonaniu tych tenorów jest komediowa, codzienna.

Partie operowe tenorowe:

Kompozytor Bizet - część Jose z opery "Carmen"

Borodin: Władimir („Książę Igor”)

Verdi: Duke (Rigoletto), Alfred (Traviata),

Opery Glinki: „Życie dla cara” – Sobinin, „Rusłan i Ludmiła” – Boyan, Finn

Opery Dargomyżskiego: „Syrenka” - Książę, „Kamienny gość” - Don Giovanni

Opery Musorgskiego: „Borys Godunow” - części Szujskiego, Jurodywija

Opery Rimskiego-Korsakowa: Śnieżna Panna - rola Berendeja, Noc przed Bożym Narodzeniem - rola Vakuli

Opery Czajkowskiego: „Eugeniusz Oniegin” - partia Leńskiego, „Czerewiczki” - partia Wakula, „ Królowa pik» - partia Hermana.

Znani śpiewacy tenorowi:

Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Gruzja

Atlantow, Władimir (ur. 1939), Rosja

Winogradow, Georgy (1908-1980), ZSRR

Kozłowski, Iwan (1900-1993), ZSRR

Lemeshev, Siergiej (1902-1977), ZSRR

Nelepp, Georgy (1904―1957), ZSRR

Obodzinsky, Valery (1942―1997), Rosja

Osipow, Wiaczesław (1938―2009), Rosja

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Włochy

Sobinow, Leonid (1872-1934), Rosja

Solovyanenko, Anatolij (1932-1999), Ukraina

Gradski Aleksander (ur. 1949), Rosja

Głos jest niesamowitym darem człowieka. Każdy ma swój, niepowtarzalny i niepowtarzalny. Jednak w sztuce profesjonalnej istnieje wyraźna klasyfikacja, która łączy pewne typy głosów w grupy według różnych kryteriów: siły dźwięku, walorów wokalno-technicznych, barwy dźwięku itp. Wśród mężczyzn pierwsze miejsce zajmuje tenor. To jest głos wielkiego śpiewacy operowi które szczegółowo omówimy w tym artykule.

Opis

Tenor to wysoki głos męski. Jest najpopularniejszy na świecie. W tłumaczeniu z łaciny słowo to oznacza „napięcie głosu” lub „jednolity ruch”. Pod względem rozpiętości tenor w partiach solowych jest w stanie sięgnąć nuty „do” drugiej oktawy. A w wykonaniach chóralnych jego granicą jest nuta „la” pierwszej oktawy.

W śpiewie operowym ceni się solistów z tenorem, którzy potrafią czysto przyjąć „B” pierwszej oktawy i „C” drugiej oktawy. Nawiasem mówiąc, ta jakość jest uważana za najpiękniejszą, górny rejestr głosu tenorowego. Jest często określany jako „upper do” lub nuta królewska. We Włoszech śpiewacy otrzymują duże opłaty za możliwość jej podjęcia.

Klasyfikacja

• liryczny;
• dramatyczny;
• tenor barytonowy;
• kontratenor;
• altowy tenor.

Zajmijmy się każdym typem nazwanego męskiego głosu osobno.

Odmiany

Tenor liryczny- jest to głos o miękkiej, „srebrnej” barwie o dobrej ruchliwości i melodyjności brzmienia. Pod jej wpływem w repertuarze operowym powstało dziś mnóstwo partii. Są to Faust (opera Gounoda pod tym samym tytułem), Leński ("Eugeniusz Oniegin" Czajkowskiego), Alfred ("Traviata" Verdiego), Pierre Bezuchow ("Wojna i pokój" Prokofiewa) i wielu innych. W operach Rossiniego i Mozarta partie wymagają od tenora dużej ruchomości i dość szerokiego rozpiętości. Dlatego soliści nadający się do tej roli muszą mieć specjalny tenor Rossiniego (lub Mozarta).

Znacznie rzadsze w operach dramatyczny tenor. Charakteryzuje się gęstym, bogatym dźwiękiem. Często jest mylony z lirycznym barytonem. Ma jednak większą moc i jaśniejszą barwę. W operach na ten typ głosu tworzone są partie dla obrazów o sprzecznych postaciach i tragiczny los. Na przykład José z Carmen Bizeta, Otello (opera Verdiego) czy Herman z Damy pikowej Czajkowskiego. W sztuka operowa istnieje koncepcja bohaterskiego tenora wagnerowskiego. Faktem jest, że opery Richarda Wagnera wyróżniają się skalą i wymagają od wykonawcy wielkiej wytrzymałości tenorem dramatycznym, zmuszając go do nieprzerwanego śpiewania z mocą i bohaterstwem przez kilka godzin.

Istnieje również typ pośredni, tzw tenor liryczno-dramatyczny. Pod względem siły brzmienia i wyrazu dramatyzmu ustępuje dramatycznemu, ale przewyższa tenor liryczny. Jest uniwersalnym instrumentem ucieleśniającym oba gatunki operowego repertuaru.

tenor barytonowy- głos posiadający jednocześnie cechy barytonu i tenora. Pod względem siły brzmienia pokrywa się z poprzednikami, ma jednak krótki górny rejestr zakresu. Odpowiednią partią operową dla tego typu głosu jest Mim z Pierścienia Nibelunga Wagnera.

Tenor Altino jest rodzajem tenora lirycznego z dobrze rozwiniętym górnym rejestrem i zakresem sięgającym nuty „mi” drugiej oktawy. Wszystkie te cechy nakładają pewne ograniczenia na repertuar. Przykładem partii tenorowej altino jest Astrolog ze Złotego koguta Rimskiego-Korsakowa.

Coraz bardziej rozpowszechniony jest śpiew operowy kontratenor. To najwyższy męski głos śpiewający. Jego zakres rozciąga się od nuty „to” small do „si” drugiej oktawy. Świadczy o tym wykonanie partii „Lot kondora”, napisanej w 1913 roku przez peruwiańskiego kompozytora D. Roblesa.

Kto umie śpiewać tenorem?

Tenor jest głosem najczęściej słyszanym w operach i musicalach. Znawcy twierdzą, że jest to najbardziej złożona technika męskiego śpiewu, a opanowanie jej można opanować dopiero po wieloletniej praktyce. Oczywiście należy pamiętać, że nie każdy mężczyzna potrafi śpiewać tenorem. W końcu wszystko zależy od tego, jakim głosem obdarzyła go natura.

Czy baryton, głos o niższej tonacji, może śpiewać jak tenor? Oczywiście po prostu niemożliwe jest, aby osiągnął wyższe rejestry. Ale dla mężczyzn, którzy mają miękki, wysoki głos z pomocą profesjonalny nauczyciel a pracowitość może rozwinąć tenor. Jednocześnie nie zapomnij o teoria muzyki i nuty, bez wiedzy których rozwój złożonej techniki śpiewu będzie pustym interesem.

znani śpiewacy

Popularnym amerykańskim tenorem jest Richard Croft. Ma liryczny, a raczej mozartowski tenor. Nieco ustępuje mu pod względem zasięgu głosu Włoch Alessandro Safina.

Ale najbardziej znanymi właścicielami wysokich głosów są Hiszpanie Placido Domingo, Jose Carreras i Włoch Luciano Pavarotti, którzy tworzyli legendarne trio operowe „Trzech Tenorów”. W tej kompozycji śpiewacy koncertowali po świecie od 1990 do 2003 roku.

Właściciele tenorów znajdują się również w różnorodność sztuki. Wśród takich znanych Chester Bennington z pasma linków Park, Adam Levine z Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder z One Republic i wielu innych. Oczywiście ich skala głosu znacznie ustępuje śpiewakom operowym z tria Trzech Tenorów. Chyba że „złoty głos Rosji” – Nikołaj Baskow – można z nimi porównać, skoro śpiewak przyszedł na scenę z opery, a więc ma nie tylko doskonałe zdolności wokalne, ale i kilkuletnie doskonalenie ich do partii operowych ma za sobą .

I na koniec kilka ciekawostek:

• Oprócz określenia męskiego głosu śpiewającego, tenor jest także instrumentem dętym. instrument muzyczny należący do grupy saxhorn. Po raz pierwszy został stworzony przez Adolfa Saxa w r połowa dziewiętnastego wiek. Dziś saksofon tenorowy jest chyba najbardziej popularny instrument w muzyce jazzowej.
• Znani śpiewacy płci męskiej, którzy śpiewają w zakresie kobiecy głos. W epoce baroku takie partie operowe wykonywali kastraci – młodzieńcy, których kastrowano, by zachować wysoki głos. Dziś kontratenorzy z powodzeniem radzą sobie z tą rolą.

Trzy - bas, baryton i tenor.

Tenor - wysoki męski głos śpiewający, prawdopodobnie najpopularniejszy głos na świecie. W tłumaczeniu z łaciny tenor oznacza jednolity ruch, napięcie głosu.

Zakres soliści od „do” małej oktawy do „do” drugiej, aw partiach chóralnych górną granicą jest „la” pierwszej oktawy. Wśród solistów wysoko ceniona jest umiejętność czystego i zdecydowanego przejścia B-dur od pierwszej do drugiej.

Przejściowa nota rejestracyjna (między rejestrami klatki piersiowej i głowy) - mi-fa-fa-ostry pierwszej oktawy.

Partia tenorowa zapisana jest w kluczu wiolinowym (o oktawę wyżej niż rzeczywisty dźwięk), a także w kluczach basowym i tenorowym.

Według barwy i zakresu wyróżniają:

• kontratenor
• altowy tenor
• tenor liryczny (tenore di grazia)
• tenor liryczno-dramatyczny
• dramatyczny tenor (tenore di forza)
• charakterystyczny tenor

kontratenor (kontratenor) - najwyższy z mężczyzn głosy operowe, zakres "do" małej oktawy - "si" sekundy! Do niedawna było to stosunkowo rzadkie, ale teraz staje się coraz bardziej powszechne.

Warto to zauważyć kontratenor to nawet nie rodzaj głosu, to TECHNIKA ŚPIEWU. Z reguły barytony stają się kontratenorami, którzy śpiewają mocno w rejestrze falsetem. Dźwięk kontratenora jest podobny do głosu kobiecego.

Słuchać piosenki „El Condor Pasa” („Lot kondora”) Peruwiański kompozytor Daniel Robles (1913) w wykonaniu światowej sławy kontratenora Fernando Lima (Fernando Lima).

W tej piosence zakres rozciąga się od „Fis” małego do „D” drugiej oktawy.

Tenorowy Altino jest odmianą tenor liryczny, który ma dobrze rozwiniętą górną literę, zakres sięga „mi” drugiej oktawy. Zwykle ten głos ma mały zasięg, co nakłada ograniczenia na repertuar.

Rola Astrologa w Złotym koguciku Rimskiego-Korsakowa została napisana na tenor altino.

Tenor liryczny. Najwięcej ról w repertuarze operowym napisano specjalnie dla niego: Faust ("Faust" Gounoda), Leński ("Eugeniusz Oniegin" Czajkowskiego), Alfred ("Traviata" Verdiego), Pierre Bezuchow ("Wojna i pokój" Prokofiewa) ).

W operach Rossiniego i Mozarta tenor wymaga bardzo dużej ruchliwości głosu i jak najszerszej rozpiętości. Dlatego koncepcja Rossiniego (Mozarta) tenora.

Posłuchaj, jak Richard Croft, amerykański śpiewak operowy, często określany jako tenor liryczny lub „tenor Mozarta”, znakomicie śpiewa Arię Mitrydatesa „Vado incontro al fato estremo”(„Idę spotkać niezwykły los”) z opery Mozarta.

Zwróć uwagę na ogromne skoki w tej grze.

Tenor liryczno-dramatyczny potrafi wykonywać zarówno partie tenora lirycznego, jak i dramatycznego.

Posłuchaj śpiewu jedynego w swoim rodzaju Rosyjska piosenkarka Aleksander Gradski.

Muzyka A. Pakhmutova, słowa N. Dobronravova, „Jak byliśmy młodzi”, piosenka z filmu „Moja miłość w trzecim roku”

Rozpiętość w tym wykonaniu „la” Gradskiego jest duża – „re” drugiej oktawy!

Dramatyczny tenor. Ten głos jest mniej powszechny w operach niż tenor liryczny, ale stworzono dla niego wspaniałe role - wizerunki ludzi o sprzecznych charakterach, których losy rozwijają się tragicznie: Jose (Bizet „Carmen”), Otello (Verdi „Otello”), niemiecki (Czajkowski „Peak lady”). Arie tych bohaterów brzmią dużo bardziej napięcie, bardziej dramatycznie.

Jest też koncepcja heroiczny tenor wagnerowski. Opery Wagnera są niezwykle rozmachowe, a od wykonawcy wymagana jest kolosalna wytrzymałość, aby nieprzerwanie przez kilka godzin z rzędu śpiewać heroicznie, potężnie, mocno.

Posłuchaj niemieckiego śpiewaka operowego, dramatycznego tenora Jonasa Kaufmanna

Opera Richarda Wagnera „Lohengrin” „W krainie paproci”

Jestem pewien, że nie pomylę się, jeśli zacznę twierdzić, że męski głos tenorowy jest obiektem pożądania rzeszy młodych mężczyzn marzących o karierze wokalnej. Uważam, że jest to wpływ mody, która działa pośrednio, poprzez kompozytorów, którzy współczesny materiał wokalny piszą głównie na wysoki głos męski.

Jak zrobić głos tenorowy?- nawet takie pytanie, które każda osoba mniej lub bardziej zorientowana w realiach wokalnych po prostu uważa za głupie, można znaleźć zarówno w Internecie, jak iw takiej czy innej formie na tej stronie pod nagłówkiem „Zapytaj? Odpowiadam ... ".

Dobrze, jeśli młody człowiek dokładnie wie, jaki ma typ głosu i wybiera dla siebie repertuar, który najlepiej odpowiada możliwościom jego ciała. Ale często zdarza się coś wręcz przeciwnego - mając obiektywnie z natury zupełnie inny typ głosu, początkujący wokalista ma tendencję do śpiewania nut, które są dla niego za wysokie. Do czego to prowadzi? Do ciągłego przeciążania narządów głosowych, a tu proszę, to przeciążenie jest bezpośrednią drogą zarówno do chorób, jak i późniejszej utraty głosu.

Jednym ze znaków jest zasięg głosu tenorowego.

Jest więc już jasne, że tenor to wysoki głos. Jak wysoko? KLASYCZNY określa zakres głosu tenorowego jako C małe - C do drugiej oktawy.

Czy to oznacza, że ​​Re drugi (albo wielki Xi) tenorowy śpiewak nie będzie mógł śpiewać? Nie, oczywiście, że może. Ale tu JAKOŚĆ granie nut poza zakresem może być inne. Musisz to zrozumieć rozmawiamy O muzyka klasyczna(i wokal).

Jednocześnie tenor zaczynając od określonej nuty pierwszej oktawy (jest różna dla różnych podtypów głosów) stosuje technikę mieszaną – mieszaną, ta sekcja jest zaznaczona na żółto. Oznacza to, że w ten czy inny sposób rejestr głowy w głosie działa, ale nie w czystej postaci, ale jako „domieszka” do klatki piersiowej. Tenor to nazwa klasycznego męskiego głosu, nazywanie piosenkarza popowego lub rockowego tenorem nie jest do końca w porządku.

Po pierwsze, klasycznie prace wokalne, które są pisane do ich wykonania przez śpiewaka tenorowego, nie wykraczają poza wskazany zakres, po drugie, w klasyce nie stosuje się czysto męskiego głosu głównego (opartego na rejestrze falsetu), dlatego tenor ogranicza się do drugiej oktawy , choć może lepiej mówić o Re-Mi (ale są wyjątki od tej reguły – kontratenor, o tym poniżej). Po trzecie, klasyczna technika wokalna (nie wolno nam o tym zapominać) wyróżnia się własnymi cechami.

Co to jest tenor

Gwoli sprawiedliwości powinniśmy mówić o podtypach głosu tenorowego, ponieważ sam w sobie ten rodzaj głosu męskiego jest również inny. Istnieje następująca gradacja:

kontratenor (z podziałem na alt i sopran) – głos najwyższy, wykorzystujący w pełni „głowową” część zakresu (górny rejestr). Jest to cienki, chłopięcy głos, który albo nie zanikł w okresie mutacji, ale pozostał wraz z dolną częścią klatki piersiowej, męską barwą głosu, albo jest wytworem rozwoju głosu w tym szczególnym sposobie śpiewania. Jeśli człowiek celowo rozwinie swój wyższy zakres, to z pewną naturą będzie w stanie śpiewać jak kontratenor. Ten wysoki męski głos bardzo przypomina kobiecy:

E. Kurmangaliew „Aria Delili”

M. Kuzniecow „aria Królowej Nocy”

Lekki tenor to najwyższy głos, który jednak ma pełną barwę klatki piersiowej, która choć brzmi bardzo lekko i przewiewnie, różni się jednak od żeńskiej:

J. Florez „Granada”

tenor liryczny- miękki, cienki, delikatny, bardzo ruchliwy głos:

S. Lemeshev „Powiedzcie dziewczyny swojej dziewczynie…”

tenor liryczno-dramatyczny– bogatsza, gęstsza i bardziej alikwotowa barwa, porównaj jej brzmienie z lekkim tenorem wykonującym ten sam utwór:

M. Lanza „Granada”

dramatyczny tenor- najniższy z rodziny tenorów, już zbliżony barwą do barytonu, wyróżnia się mocą brzmienia, dlatego dla takiego głosu pisane są partie wielu głównych bohaterów spektakle operowe: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf... I Herman w Damie Pikowej - on też

V. Atlantov „Aria Hermana”

Jak widać, z wyjątkiem najwyższych podgatunków, reszta różni się od siebie nie swoim zasięgiem, ale tembr lub, jak to się również nazywa, „malowanie głosu”. To jest, TEMBR, a nie zakres, jest główną cechą, która pozwala nam przypisać głosy męskie i tenor, w tym, do jednego lub drugiego typu i podtypu.

Główny cecha wyróżniająca głosy tenorowe - jego barwa

Znany badacz profesor V.P. Morozow tak mówi w jednej ze swoich książek:

„W wielu przypadkach ten znak okazuje się ważniejszy niż nawet znak zakresu, ponieważ wiemy, że są na przykład barytony, które przyjmują tenorowe wzloty, ale mimo to są to barytony. A jeśli tenor (pod względem barwy, bez wątpienia) nie ma tenorowych wzlotów, to nie tylko z tego powodu nie należy go uważać za baryton… ”

Najbardziej znaczącym błędem młodych ludzi, którzy nie mają jeszcze doświadczenia wokalnego, jest próba określenia swojego głosu wyłącznie na podstawie jego zasięgu. Na przykład środek pierwszej oktawy śpiewa zarówno baryton, jak i tenor, co robić? Posłuchaj charakteru głosu. I jak to usłyszeć? I skontaktuj się ze specjalistą! W wieku 16-20 lat pewne koncepcje słuchowe dotyczące tego, jak brzmi przeciętny męski głos w porównaniu z wysokim w tej samej części zakresu, nie miały jeszcze czasu, aby uformować się w mózgu. To jest wiedza i doświadczenie nauczyciela śpiewu, do którego trzeba się zwrócić.

Nawiasem mówiąc, nawet nauczyciel nie zawsze określi rodzaj głosu po jednym przesłuchaniu, przynajmniej trzeba się napracować, aby odróżnić dramatyczny tenor od lirycznego barytonu! Dlatego nie jest wcale ważne, aby dokładnie znać podtyp swojego głosu, jeśli starasz się śpiewać nowoczesny repertuar, a nie uczyć się partii operowych. Od dawna jest to rozumiane na Zachodzie, gdzie nauczyciele śpiewu określają głosy swoich podopiecznych, dzieląc je na trzy typy - niski, średni lub wysoki. Mówię o tym w artykule „Przejścia głosowe – nasze sygnalizatory głosowe” na tej stronie.

Sekcja przejściowa to kolejny znak tego rodzaju głosu tenorowego

Nie można powiedzieć, że inny piętno rodzajem głosu będą sekcje przejściowe (nuty przejściowe). Ich „położenie” na linii tonu jest bezpośrednio związane z budową aparatu głosowego, głównie oczywiście fałdów głosowych. Im cieńsze i lżejsze fałdy śpiewaka, tym wyższy dźwięk kreują bez użycia falsetu w rejestrze głowy. Oznacza to, że im wyższa będzie nuta przejścia w głosie (a dokładniej w całej sekcji).

Dla dowolnego tenora nuta przejściowa może być w dowolnym miejscu w tej sekcji, nie oznacza to wcale, że tenor dramatyczny będzie miał przejście do E, a liryczny lub lekki do G. Nie możesz mierzyć linijką! Tak, a doświadczenie piosenkarza zagra zasadnicza rola, i własnie dlatego.

Faktem jest, że stopniowo, wraz z treningiem głosu, strefa przejściowa przesuwa się nieco w górę, ponieważ głos jest doświadczony, stwardniały, jest zupełnie inny niż głos początkującego, jak dorosły sportowiec w porównaniu z nastolatkiem. Profesjonalista może śpiewać w czystym rejestrze piersiowym wyżej niż początkujący o tym samym typie głosu, jest to konsekwencja rozwoju umiejętności. Wynika z tego, że jeśli nutę przejściową określa się dla początkującego jako Re pierwszej oktawy, nie oznacza to, że jego typ głosu to baryton. Tylko z czasem, robić właściwe rzeczy, nuta przejściowa może zmienić się zarówno w Mi, jak i Fa.

Więc wokalista musi mieć TEMBR pierwsze głosy tenorowe. Biorąc pod uwagę tylko istniejące ten moment zasięgu i umiejscowienia nuty przejściowej nie można dokładnie określić rodzaju głosu. Trzeba zwrócić uwagę WSZYSTKIE TRZY aspekt, podczas gdy barwa jest największa.

Dlaczego rozważanie nowoczesności nie jest całkowicie sprawiedliwe wysokie głosy gwiazdy rocka i popu w kategoriach standardowego klasyfikatora? Czy to nie tenorzy?

Porozmawiajmy o tym o godz.

Wykorzystanie materiałów ze strony jest dozwolone pod warunkiem obowiązkowego podania źródła