Głos basowy. Teksty wierszyków i piosenek dla dzieci wykorzystane na blogu

W chórze występują cztery główne partie chóralne (głosy):

SOPRAN(kobiecy wysoki) - S (sopran)

ALT(kobieta niska) - A (Alt, Alto)

TENOR(męski wysoki) - T (tenorowy)

BAS(męski niski) - B (bas)

Z kolei każdy z tych głosów można podzielić na kilka kolejnych, wówczas będzie się już nazywał divisi (divisi) – patrz rozdział Terminy chóralne. I będą się nazywać na przykład pierwsze soprany i drugie soprany, pierwsze basy i drugie basy itp.

damskie(od góry do dołu): sopran koloraturowy, sopran liryczno-koloraturowy, sopran liryczny, sopran dramatyczny, mezzosopran, kontralt)

męskie(od góry do dołu): tenor, baryton, bas. Każdy z nich może mieć odmiany.

Poniżej rozważymy każdy z głosów osobno. Każdy głos będzie miał również wskazany zakres dźwięku. Ponieważ Ponieważ kwestia ta interesuje wielu artystów chóru, umieściliśmy te dane w osobnej tabeli. Ale jednocześnie chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że zakresy te mają zastosowanie bardziej dla profesjonalnych śpiewaków-wykonawców niż dla amatorów.

W naszym słowniku terminologicznym nie pozwoliliśmy sobie na podanie wszystkich znaczeń słów. Rozważamy znaczenia tego słowa tylko od strony znaczenia wokalnego lub chóralnego (przykładowo słowo altówka może oznaczać także instrument smyczkowy z rodziny skrzypiec - takie są znaczenia słów, nieskromnie pozwoliliśmy się pominąć)

A więc nasz mały przewodnik terminologiczny po głosach. Terminy są wymienione alfabetycznie.

ALT(łac. altus – wysoki; w muzyce średniowiecznej wykonywany nad tenorem prowadzącym melodię główną) -

1) Partia w chórze lub ans., komp. od niskich dzieci lub przeciętnych i niskich żon. głosy (mezzosopran - pierwsze alt, kontralt - drugie alt); zakres od fa mały. paź. do FA 2 października (powyżej - bardzo rzadko), najczęściej używane. sól (la) mała. paź. - E flat (mi) 2 października

BARYTON(z greckiego - ciężko brzmiący) - Samiec średniego wzrostu. głos; zakres A-płaski (sol) jest duży. paź. - A-dur 1 października; rejestry przejściowe. uwaga D-sharp (re) 1 października.

Są baryton liryczny (zbliżający się do tenoru lekkością brzmienia) i dramatyczny (zbliżony w szerokości i mocy do basu), z pośrednimi odcieniami pomiędzy nimi.

W chórze barytony są częścią pierwszych basów; sól zakresowa dużej oktawy - F 1. oktawy (bardzo rzadko wyższa, przeważnie w unisono z tenorami)

BAS(Włoskie basso - niskie) -

Wyróżnia się basy wysokie (cantante - melodyjne), środkowe i profundo (głębokie) - niskie (nazywane są też Bass-oktawistami. Specjalna, rzadka odmiana najniższego basu; nazwa Oktawiści jest zwykle stosowana w odniesieniu do śpiewaków chóralnych (w śpiewie solowym - bass profundo). Oktawiści śpiewają oktawę poniżej basów (w rzadkich przypadkach schodząc do F kontroktawy). efekt akustyczny udziału oktawistów polega na scaleniu dźwięków akordu, który w stosunku do tonu głównego jest niejako alikwotem (dlatego najbardziej naturalne jest używanie oktawistów przy śpiewaniu podstaw triad durowych. Oktawistów należy używać ostrożnie, uwzględniając wskazówki kompozytora i styl wykonania).

2) Udział w chórze lub woku. ensemble; złożony z barytonów i właściwych basów; zakres (bez oktaw) fa dużej oktawy (rzadko poniżej) - fa 1. oktawy, najczęstsza sól dużej oktawy - re (Es) 1. oktawy. Użycie oktaw rozszerza zakres partii basowej o oktawę w dół. Partia basowa - harmonia fundament chóru, stąd potrzeba jego intonacji. stabilność i dźwięk. Jednocześnie musi mieć mobilność, elastyczność w dynamice. stosunku, co sprzyja również czystości intonacji.

POTROIĆ(z łac. dis - przedrostek oznaczający rozczłonkowanie, cantus - śpiew) -

2) Udział w chórze lub woku. zespół, w wykonaniu wysokich głosów dziecięcych.

KOLORATURA(z łac. coloro – ja kolor) – szybkie wirtuozowskie pasaże (gamy, arpeggio) i melizmaty zdobiące partię wokalną. Koloratura była często używana w starożytności muzyka chóralna(począwszy od renesansu), u Bacha, Haendla, po rosyjsku. kościół Koncert z XVIII wieku We współczesnych kompozycjach chóralnych jest czasami używany jako środek obrazkowy. Koloratura to także zdolność głosu do poruszania się (stąd określenie – sopran koloraturowy). Wirtuozowska ruchliwość dowolnego głosu chóralnego (w tym basowego) jest pożądana w każdym wykwalifikowanym chórze; pomaga rozwinąć łatwość brzmienia, dokładność intonacji.

KONTRALT(Włoski kontralt - niski kobiecy głos; rozpiętość od fa o małej oktawie (poniżej - rzadko i przeważnie w chórach ludowych) do fa2. Uwagi przejściowe mi1 (fa1), do-sharp2 (re)2; w chórze - część drugich altówek. Czasami używany w unisono z tenorami jako rodzaj koloru wokalu lub jako wsparcie dźwięków o wysokim tenorze; ponieważ zmienia to barwę partii tenorowej, ta ostatnia nie może stanowić reguły, a raczej wyjątek.

SOPRAN MEZZO(włoskie mezzo - medium) - średni głos żeński. Zasięg la mały. paź. - la2 (rzadko wyższe). Występuje wysoki (liryczny) mezzosopran, zbliżony charakterem brzmienia do sopranu i niski, zbliżający się do kontraltu. Zapisy rejestru przejściowego f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). W chórze mezzosopranistki stanowią partię 1 altów, w 3-głosowych żon. refren, w zależności od specyfiki. warunki są włączone do partii drugiego lub trzeciego głosu.

MIESZANA(z łac. mixtus - mieszany) - rejestr głosu śpiewającego, przejściowy między rejestrami klatki piersiowej i głowy (falsetto); charakteryzuje się większą miękkością, lekkością w porównaniu z rejestrem piersiowym oraz większym nasyceniem, dźwięcznością niż falset. W dobrze wyszkolonym głosie konieczne jest miksowanie głównych rejestrów (klatka piersiowa i głowa) w całym zakresie, a dźwięk głowy wzrasta w kierunku do góry. W Mixed męski głos jest zdominowany przez pierś, podczas gdy kobiecy głos jest zdominowany przez głowę. Rola Miksta jest szczególnie ważna w męskich głosach chóru; w szczególności w przypadku tenorów należy zmiksować dźwięki 1. oktawy.

SOPRAN(z włoskiego sopra - powyżej, powyżej) -

1) Najwyższy żeński, dziecięcy (również wysoki) głos. Zakres wynosi do 1 - do 3, czasami pojawiają się dźwięki wyższe (sol3) i niskie (dla małej oktawy). Istnieją 3 główne odmiany sopranu: dramatyczny (charakteryzujący się pełnią i siłą dźwięku), liryczny (miększy) i koloraturowy (wyróżniający się ruchliwością, zdolnością do wysokich dźwięków, wyraźnym vibrato; nie jest używany w chórze). Istnieją również typy pośrednie (liryczno-dramatyczne i liryczno-koloraturowe). Zapisy rejestru przejściowego mi1 - fa1 i fa2 (fa-sharp2).

2) Najwyższa część w chórze lub woku. zespół składający się z głosów lirycznych (pierwszy sopran) i dramatycznych (drugi sopran); zakres do1 (niższy rzadki) - do3, najczęściej używany re1 - salt2 (la2).

W chórze najważniejsza jest partia sopranu, gdyż (w homofonicznej muzyce harmonicznej) to jej najczęściej powierzana jest melodia; stąd potrzeba jego dynamiki. elastyczność, mobilność, piękno barwy.

TENOR(po włosku, z łac. teneo - trzymam) -

2) Wysoki męski głos śpiewający. Zakres do małej oktawy - do 2; nuta rejestru przejściowego (między rejestrami klatki piersiowej i głowy) f - fis1. Notowany w potrójny klucz wiolinowy(oktawa powyżej rzeczywistego dźwięku), w kluczach basowych i tenorowych.

Główne odmiany T.: liryczne (tenore di grazia), dramatyczne (tenore di forza), a także środkowa między nimi - mezzocharakterystyczna - i rzadka Tenor-altino (z rozwiniętym górnym rejestrem - powyżej do 2). W chórze tenorowym liryczny i altino tworzą pierwszą część, resztę - drugą. Ze względu na częste stosowanie wysokiej tessytury w chórze (zwłaszcza męskim) istotna jest umiejętność posługiwania się przez tenorów głosem falsetowym i mieszanym.

FALSET(z włoskiego falso - fałsz), przetoka - jeden z rejestrów męskiego głosu śpiewającego (górny), w którym używany jest tylko rezonator głowy, odizolowany od klatki piersiowej; struny głosowe nie zamykają się ciasno i oscylują na brzegach, przez co falset brzmi słabo, bezbarwnie. W śpiewie solowym falset jest czasami używany jako rodzaj farby. W śpiew chóralny Falsetto stosuje się przy nauce wysokich nut, na PP, przy ustawianiu tonu przez dyrygenta. Kilku tenorów grających na maksa wysokie noty, użyj „dźwięcznego” Falsetto, zbliżając się do mieszanego: takie głosy są bardzo przydatne dla chóru. Umiejętność posługiwania się falsetem dla śpiewaków (ze względu na „oszczędność głosu”) oraz dla dyrygenta jest koniecznością.

Tabela zakresów głosów śpiewających:

Głosy chóralne:

Głos	Zakres
Sopran koloraturowy	do 1 - do 3, czasami wyższe (sól 3)
Sopran liryczny
Dramatyczny sopran	do1 - do3, czasami występują dźwięki wyższe (sol3) i niskie (la mała oktawa); najbardziej używane re1 - sól2 (la2)
mezzosopran	mały paź. - la2 (rzadko wyższy)
Kontralt	od fa mal. paź. (poniżej - rzadkie i dominujące w chórach ludowych) do fa2
Tenor liryczny	za mały paź. - do 2
Dramatyczny tenor	za mały paź. - do 2
Tenorowy Altino	tenor z rozwiniętym górnym rejestrem - do 2
Baryton	A-płaskie (sol) duże. paź. - A-mieszkanie 1 października
Bas	ba duży. paź. - fa 1 października
głęboki bas	śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do kontraoktawy F)

Wybór i układ materiałów przygotowała Fedotova T.A.

Wykorzystano następujące wydania: Romanovsky N.V. Słownik chóralny. Kruntyaeva T., Molokova N. Słownik zagranicznych terminów muzycznych

Bas/ … Słownik pisowni morfemicznej

bas- amandyk sadakasy. Basy Zheke ushin bereletin sadaka, pіtіr. Keshkіlіktі auyzashar, tanerteңgіlіktі saresi deidі. Oraza uakytynda musylmandar semyasynyn әrbіr basyn b a s a m and y қ (pіtіr) s ad a қ a s y n toleidі (Ana tіlі, 26.04.1990, 6). Bas… … Kazachski tilinin tusindirme sozdigі

BAS- BASK aktywność bakteriobójcza surowicy krwi miodu. BASK Źródło: http://www.zzr.ru/archives/2002/12/article6.htm BAS BAS sucha bateria anodowa BAS Słowniki: Słownik skrótów i skrótów armii i służb specjalnych. Komp. AA Shchelokov. M.: Sp. Słownik skrótów i skrótów

bas- a, m. basse f., to. bas. 1. Niski męski głos. Śl. 18. Bas, najniższy głos w śpiewie. LP 6. Głos śpiewał ochrypłym basem. Osipov Aeneida 3 15. Wszystkie możliwe soprany, kontralt, tenory, barytony, ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

A; pl. basy, ow; m. [wł. niski bas]. 1. Najniższy męski głos; śpiewający głos o takiej barwie. Rozmawiaj, śpiewaj na basie. Aksamitny, gruby bas. 2. Piosenkarka z takim głosem. 3. Instrument muzyczny strunowy lub dęty o niskim rejestrze. Bas… … słownik encyklopedyczny

- (francuski bas, od niskiego basu). 1) najniższy, męski głos. 2) instrument muzyczny podobny do skrzypiec, ale o wiele większy. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. ALS 1) najniższy mężczyzna ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Zobacz piosenkarza... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, Moscow: Russian dictionaries, 1999. bas (niski, gruby) (dźwięk, głos), śpiewak; puzon, kontrabas, trąbka, bas, oktawa, bas Słownik języka rosyjskiego ... Słownik synonimów

- [niski ton, głosy] n., m., użyj. rzadko Morfologia: (nie) co? bas do czego? bas, (patrz) co? bas co? bas o czym? o basie i na basie; pl. Co? bas, (nie) co? Basiu, dlaczego? bas, (patrz) co? bas co? bas, o czym? o basie 1. Basie… … Słownik Dmitriewa

- (1603–1694) największy przedstawiciel poetyckiego gatunku haiku (patrz); V literatura japońska gatunek ten jest nierozerwalnie związany z jego nazwiskiem. Prawdziwe imię poety Matsuo Chuzaemon Munefusa. Zgodnie ze zwyczajem pisarzy i artystów epoki Tokugawa (1603-1868) ... Encyklopedia literacka

Bas- (z włoskiego basso low) 1) Niski mąż. śpiewak głos. Przybliżony zakres w partiach solowych: fa fa1, w chórze do re1 MI. Zanotowano w kluczu basowym. Są wysokie, melodyjne (basso cantante), środkowe. i niski (basso profundo) B. W wysokim B. zwykle ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

Książki

• Gitara basowa dla manekinów (+ kurs audio i wideo), Pfeiffer Patrick. Gitara basowa jest używana w prawie każdym gatunku muzycznym, od hard rocka i country po jazz i funk. Bez względu na to, w jakim stylu muzycznym wierzysz w swoją przyszłość, ta książka...

Głosy śpiewające mają swoją własną klasyfikację, która wyróżnia się różnorodnością. Różnice w systemach klasyfikacji mogą opierać się na najbardziej różne czynniki: od siły głosu, od stopnia wirtuozerii i wyrazistości wykonania itp. Jednak eksperci zauważają potrzebę potężnego fundamentu pod wszystkie możliwości głosu wykonawcy, jakim jest wsparcie śpiewu.

Dość często klasyfikacja opiera się na rozpiętości głosu wykonawcy i jego płci. Jednak te dwa kryteria dają również podstawę do sformułowania dużej liczby odmian klasyfikacji. Podkreślając pewną grupę głosów, profesjonaliści określają obecność w niej węższych grup.

Bas - niski męski głos

Grupę głosów męskich zwaną Bass łączy się w klasyfikacji według brzmienia głosu o bardzo niskim zakresie, dla którego cechami charakterystycznymi są: szerokość, „ciemność”, bogactwo barwy tworzonej przez rezonator piersiowy.

Dotykając kwestii zasięgu basu, eksperci są niejednoznaczni w swoich wnioskach. Jednak tradycyjna klasyczna idea pozycji zajmowanej przez bas na pięciolinii muzycznej jest taka, która jest połączona ramami FA dużej i pierwszej oktawy.

ton basowy

Zgodnie z jakością dźwięku, basy są rozpatrywane w trzech grupach:

Bas wysoki, zwany także bas-barytonem lub kantantem: głos charakteryzujący się wysokim zakresem działania, z granicami G-dur i pierwszej oktawy; maksymalne podobieństwo do barwy barytonu wyczuwalne jest w górnej tessiturze; barwa tego typu głosu, w porównaniu z innymi basami, charakteryzuje się życzliwością i blaskiem;

Bas centralny lub dramatyczny: charakteryzuje się maksymalną ekspresją władczości, groźbą, mądrością i twardością barwy basu;

Niski bas, zwany także profundo lub oktawistą.

Każda podgrupa ma swoje własne cechy. Na przykład cechę dramatycznego basu można nazwać niezdolnością śpiewaka do przyjmowania nut F i G pierwszej oktawy. Jednak zakres nut MI jest duży i pewnie przyjmuje pierwszą oktawę. Wiąże się to z łatwością wybrzmienia zakresu na rezonatorze piersiowym. Procent wykorzystania rezonatora głowy maleje wraz ze spadkiem brzmienia głosu.

O basie profundo porozmawiamy poniżej. Tymczasem warto odnotować, że powstają partie operowe dla basów z dość reprezentatywnymi bohaterami, wśród których można znaleźć przedstawicieli rodów królewskich, książęcych, bojarskich i innych, mędrców generałów i inne wizerunki charakteryzujące się męskością i pewnością siebie. Wszystko to słychać w głosie wykonawcy, który zdaniem ekspertów zawsze budzi zaufanie wśród słuchaczy.

Innym godnym uwagi faktem są dowody na to, że we Włoszech Rosja jest uznawana za prymat państwa bogatego w piękne basy. A same Włochy słyną jako miejsce narodzin znakomitych tenorów.

głęboki bas

Wracając do tego typu basów, warto zauważyć, że tłumaczenie słowa o włoskich korzeniach brzmi jak „głęboki”. Właściciel takiego głosu jest rozpoznawany jako wyjątkowy. Różnica między tą odmianą głosu męskiego a innymi polega na najniższej tessiturze dźwięku. Eksperci zwracają uwagę na możliwość wyjścia poza wyobrażalne możliwości człowieka.

Ekskluzywność, jaką wykazuje bass profundo, jest uchwycona pod każdym względem sztuka wokalna: według barwy i zakresu, struktury fizjologicznej i rezonansu oraz innych parametrów.

Barwa jest głęboka, ale ilościowo, w ramach niskiego brzmienia, jest ograniczona w alikwotach, to znaczy nie wykluczając atrakcyjności, charakteryzuje się brakiem nasycenia barwą. Bass profundo prawie nigdy nie słychać w partiach solowych. Rzadkim wyjątkiem jest chór kościelny. Oktawistę basowego często można usłyszeć w chórach, a jego brzmienie jest minimalne i potrzebne do podkreślenia wolumenu barwy.

Innym przypadkiem zastosowania bas-profundo jest zdwojenie prymy akordów trójdźwięków durowych i mollowych. Podczas scalania brzmienia basowych barw zwykłych i oktawistycznych, występujących w chóralnych partiach basowych, te ostatnie nabierają charakteru masywności i monumentalności. Taka technika jest ważna z punktu widzenia oddziaływania na słuchacza, który z pewnością będzie miał uczucia niepokoju i skojarzenia z dźwiękiem tocsinowego dzwonka.

Zatrzymując się nad kwestią zakresu dla basu profundo, warto zauważyć, że nuta FA kontroktawy i DO pierwszej oktawy mogą służyć jako jej ramy.

Biorąc pod uwagę współczynnik rezonansu dla bas-profundo, specjaliści zwracają uwagę na specyfikę procesu, w którym zaangażowany jest tylko rezonator krtani i klatki piersiowej. Budowa wiązadeł (długie) oraz ich charakterystyka (gęste, elastyczne) wykluczają możliwość stosowania w ta sprawa rezonator głowy.

TENOR

komiczny tenor

nazwa niemiecka: Spieltenor – Tenor Buffo

Angielskie tłumaczenie:(Liryczny) komiczny tenor. Młodzi śpiewacy tego typu często śpiewają też partie Lyrischertenora

Zakres: od „do” pierwszej oktawy do „b-płaskiej” drugiej

Role:

Pedrillo, Die Entfuhrung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Monostatos, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
Król Kaspar, Amahl i nocni goście (Gian Carlo Menotti)
Mim, Złoto Renu (Richard Wagner)
Monsieur Triquet, Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)

śpiewacy:

Piotr Klein

Tenor do ról charakterystycznych

nazwa niemiecka: tenor charakterystyczny

Angielska wersja: tenor postaci

Opis: ten typ wymaga dobrych umiejętności aktorskich.

Role:

Mim, Zygfryd (Richard Wagner)
Herod, Salome (Richard Strauss)
Egisth, Elektra (Richard Strauss)
Kapitan, Wozzeck (Alban Berg)

śpiewacy:

Piotr Klein
Paweł Kuen
Gerharda Stolze
Robertem Terem

Tenor liryczny

nazwa niemiecka: Lyrischer Tenor

Angielskie tłumaczenie: Tenor liryczny

Zakres:

Role:

Tamino, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Belmonte, Die Entfuhrung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Rodolfo, Cyganeria (Giacomo Puccini)
Ferrando, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Almaviva, Cyrulik sewilski (Gioachino Rossini)
Arturo, purytanie (Vincenzo Bellini)
Elvino, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Ramiro, Kopciuszek (Gioachino Rossini)
Nemorino, L "elisir d" amore (Gaetano Donizetti)
Alfredo, Traviata (Giuseppe Verdi)
Il Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
Don Ottavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Faust, Faust (Charles-Francois Gounod)

śpiewacy:

Luigiego Alvy
Alfredo Krausa
Carla Bergonziego
Jussiego Bjorlinga
Iana Bostridge'a
José Carreras
Antoni Dermota
Giuseppe Di Stefano
Juana Diego Floreza
Mikołaj Gedda
Beniamin Gigli
Luciana Pavarottiego
Jana Peerce'a
Fritza Wunderlicha
Piotra Schreiera
Leopolda Simoneau

Młody tenor dramatyczny

nazwa niemiecka: Jugendlicher Heldentenor

Angielskie tłumaczenie: Lekki dramatyczny tenor

Zakres: od „do” pierwszej oktawy „do” do trzeciej

Opis: tenor z dobrymi wysokimi nutami o dramatycznej kolorystyce i pewną dozą dźwięczności, która przebija się przez orkiestry.

Role:

Don Jose, Carmen (Georges Bizet)
Lohengrin, Lohengrin (Richard Wagner)
Siegmund, Walkura (Richard Wagner)
Radames, Aida (Giuseppe Verdi)
Manrico, Trovatore (Giuseppe Verdi)
Idomeneo, Idomeneo (Wolfgang Amadeus Mozart)
Calaf, Turandot (Giacomo Puccini)
Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini)
Florestan, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Canio, Pajacci (Ruggero Leoncavallo)
Don Alvaro Forza del destino (Giuseppe Verdi)
Max, Der Freischutz (Carl Maria von Webera)
Dicka Johnsona

śpiewacy:

Placido Domingo
Antonio Cortisa
Georgesa Thilla
Jose Cura
Richarda Tuckera
Bena Heppnera
Henryk Caruso
Giacomo Lauri Volpiego
Giovanni Martinelli
Franco Corellego
Jakuba Króla
Jonasz Kaufmann

Dramatyczny tenor

nazwa niemiecka: Heldentenor

Angielskie tłumaczenie: Tenor heroiczny

Zakres: od „b-flat” small do „do” trzeciego

Opis: pełnowartościowy tenor dramatyczny z barytonowym podbarwieniem w środkowym rejestrze i dźwięcznością. Dobrze przebija się przez ciasną orkiestrację.

Role:

Otello, Otello (Giuseppe Verdi)
Zygfryd, Pierścień Nibelungów (Richard Wagner)
Parsifal, Parsifal (Richard Wagner)
Tristan, Tristan i Izolda (Richard Wagner)
Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Richard Wagner)

śpiewacy:

Jeana de Reszke
Francesco Tamagno
Iwan Jerszow
Giuseppe Borgattiego
Wolfganga Windgassena
Lauritza Melchiora
Jakuba Króla
Johna Vickersa
Mario del Monako
Ramon Vinay
Ustaw Svanholma
Hansa Hopfa
Maks Lorenz

BARYTON

Liryczny baryton

nazwa niemiecka: Lyrischer Bariton - Spielbaryton

Angielskie tłumaczenie: Liryczny baryton

Zakres: od „b-dur” dużej oktawy do „sol” pierwszej oktawy

Opis: miękka, delikatna barwa bez szorstkości.

Role:

Hrabia Almaviva, Wesele Figara (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Marcello, Cyganeria (Giacomo Puccini)
Papageno, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
Oniegin, Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)
Albert, Werther (Jules Massenet)
Billy Budd, Billy Budd (Benjamin Britten)
Figaro, Cyrulik sewilski (Gioachino Rossini)

śpiewacy:

Giuseppe DeLuca
Dietrich Fischer-Dieskau
Gerharda Huscha
Hermann Prey
Simona Keenlyside'a
Nathana Gunna
Piotr Mattei
Thomasa Hampsona
Wolfganga Holzmaira

Kawalerski baryton

nazwa niemiecka: Kavalierbariton

Zakres:

Opis: głos o metalicznej barwie, który może śpiewać zarówno liryczne, jak i dramatyczne fragmenty. Głos ma szlachetny baryton, nie tak potężny jak Verdi czy charakterystyczny baryton, który na scenie ma być bardziej wojowniczy i siła fizyczna. Od piosenkarza tego fah jest wymagane dobra umiejętność zachowuj się na scenie i dobrze wyglądaj.

Role:

Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Tonio, Pajacci (Ruggiero Leoncavallo)
Jago, Otello (Giuseppe Verdi)
Hrabia, Capriccio (Richard Strauss)

śpiewacy:

Dmitrij Hvorostovsky
Sherrill Milnes

Charakterystyczny baryton

nazwa niemiecka: charakterbaryton

Angielskie tłumaczenie: baryton Verdiego

Zakres: od „la” dużej oktawy do „sol-sharp” pierwszej

Role:

Wozzeck, Wozzeck (Alban Berg)
Germont, Traviata (Giuseppe Verdi)

śpiewacy:

Mattia Battistini
Lawrence'a Tibbetta
Pasquale Amato
Piero Cappuccili
Ettore Bastianini
Renata Brusona
Tito Gobbi
Roberta Merrilla

Dramatyczny baryton

nazwa niemiecka: Heldenbaryton

Angielskie tłumaczenie: Dramatyczny baryton

Zakres:

Opis: Baryton „heroiczny” jest zjawiskiem rzadkim, a przez to tak pożądanym w niemieckich teatrach operowych. Barwa jest dźwięczna i latająca, połączona z mocą i „tonem rozkazu”.

Role:

Telramund, Lohengrin (Richard Wagner)
Hrabia di Luna, Il trovatore (Giuseppe Verdi)

śpiewacy:

Leonarda Warrena
Eberharda Wachtera
Thomasa Stewarta
Titta Ruffo

Bas-baryton liryczny

nazwa niemiecka: Lyrischer Bassbaryton

Angielskie tłumaczenie: Bas-baryton liryczny

Zakres: od „G” dużej oktawy do „Fis” pierwszej

Opis: Zakres bas-barytonu często różni się znacznie w zależności od części, z których niektóre nie są zbyt techniczne. Niektóre bas-barytony skłaniają się bardziej ku barytonom: Friedrich Schorr, George London i Bryn Terfel, inne ku basom: Hans Hotter, Alexander Kipnis i Samuel Ramey.

Role:

Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Golaud, Pelleas i Melisanda (Claude Debussy)

śpiewacy:

Thomasa Quasthoffa

Dramatyczny bas-baryton

nazwa niemiecka: Dramatischer Bassbariton

Angielskie tłumaczenie: Bas-baryton

Zakres: od „G” dużej oktawy do „Fis” pierwszej

Role:

Igor, książę Igor (Aleksander Borodin)
Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
Holender, Latający Holender (Richard Wagner)
Hans Sachs, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Wotan, Pierścień Nibelungów (Richard Wagner)
Amfortas, Parsifal (Richard Wagner)

śpiewacy:

Friedricha Schorra
Rudolfa Bockelmanna
Antona van Rooya
Jerzego Londyna
Jamesa Morrisa
Bryn Terfel

BAS

Bass cantante - wysoki bas

włoska nazwa: Basso Cantante

Angielskie tłumaczenie: Bas-baryton liryczny

Zakres:, czasami najpierw fis.

Opis: bas, który jest dobry w śpiewaniu śpiewnym głosem. Przetłumaczone z włoskiego basso cantante - melodyjny bas.

Role:
Dositheus - Chowańszczyzna (Modest Musorgski)
Książę Iwan Khovansky - Khovanshchina (Modest Musorgski)

Salieri - Mozart i Salieri (Rimski-Korsakow)
Iwan Susanin - Życie dla cara (Glinka)
Melnik - Syrenka (Dargomyżski)
Rusłan - Rułan i Ludmiła (Glinka)
Książę Sinobrody, Zamek Sinobrodego (Bela Bartok)
Don Pizarro, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Hrabia Rodolfo, La sonnambula (Vincenzo Bellini)
Blitch, Susannah (Carlisle Floyd)
Mefistofeles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Figaro, Wesele Figara (Wolfgang Amadeus Mozart)
Borys, Borys Godunow (Modest Musorgski)
Don Basilio Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini)
Silva, Ernani (Giuseppe Verdi
Filip II, Don Carlos (Giuseppe Verdi)
Hrabia Walter, Luisa Miller (Giuseppe Verdi)
Zaccaria, Nabucco (Giuseppe Verdi)

śpiewacy:

Normana Allina
Adamo Didura
Paweł Plankon
Fiodor Szalapin
Ezia Pinza
Tancredi Pasero
Ruggero Raimondiego
Samuela Rameya
Cezar Siepi
Hao Jiang Tian
José van Dam
Ildebrando D'Arcangelo

Wysoki dramatyczny bas

nazwa niemiecka: Hoherbass

Angielskie tłumaczenie: Dramatyczny bas-baryton

Zakres: od „mi” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Role:

Borys, Warłaam - Borys Godunow (Modest Musorgski)
Klingsor, Parsifal (Richard Wagner)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
Caspar, Der Freischutz (Carl Maria von Weber)
Filip, Don Carlo (Giuseppe Verdi)

śpiewacy:

Teo Adam
Hansa Hottera
Marcel Journet
Aleksandra Kipnisa
Borys Christoff
Cezar Siepi
Fiodor Szalapin
Marka Reizena
Mikołaj Giaurow

Młody bas

nazwa niemiecka: Bas Jugendlicher

Angielskie tłumaczenie: młody bas

Zakres: od „mi” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Opis: młody bas (czyli wiek).

Role:

Leporello, Masetto, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Figaro, Wesele Figara (Wolfgang Amadeus Mozart)
Warłam, Borys Godunow (Modest Musorgski)
Colline, Cyganeria (Giacomo Puccini)

Komiksowy bas liryczny

nazwa niemiecka: Spielbass

włoska nazwa: Bassbuffo

Angielskie tłumaczenie: Komiksowy bas liryczny

Zakres: od „mi” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Role:

Farlaf - Rusłan i Ludmiła (Glinka)
Gość Varangian (Sadko, Rimski-Korsakow)
Don Pasquale, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
Dottor Dulcamara, L "elisir d" amore (Gaetano Donizetti)
Don Bartolo, Cyrulik sewilski (Gioachino Rossini)
Don Basilio, Cyrulik sewilski (Gioachino Rossini)
Don Magnifico, Kopciuszek (Gioachino Rossini)
Mefistofeles, Faust (Charles Gounod)
Don Alfonso, Cosi fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)

śpiewacy:

Luigiego Labache'a
Fernando Corena
Ferruccio Furlanetto

dramatyczny bufon

nazwa niemiecka: Schwerera Spielbasa

Angielskie tłumaczenie: dramatyczny komiczny bas

Zakres:

Khan Konchak - Książę Igor (Aleksander Borodin)
Gość Varangian - Sadko (Rimsky-Korsakov)
Baculus, Der Wildschütz (Albert Lortzing)
Ferrando, Trovatore (Giuseppe Verdi)
Daland, Der Fliegende Holländer (Richard Wagner)
Pogner, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Hunding, Walkiria (Richard Wagner)

niski bas

nazwa niemiecka: Lyric Serioser Bass

włoska nazwa: Basso Profundo

Angielskie tłumaczenie: niski bas

Zakres: od „do” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Opis: bass profundo to najniższy głos męski. według J.B. Steane, którą cytował w swojej książce „Voices, Singers and Critics” („Voices, Singers, and Critics” J. B. Steane'a), ten głos wykorzystuje formację dźwięku, która wyklucza szybkie vibrato. Ma gęstą, muśniętą barwę. Śpiewacy czasami używają innych rodzajów vibrato: powolnego lub „przerażającego” swingu.

Role:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Pimen - Borys Godunow (Modest Musorgski)
Sobakin - królewska panna młoda(Rimski-Korsakow)
Książę Jurij - Legenda o Kiteżu (Rimski-Korsakow)
Król Rene - Iolanthe (Czajkowski)
Książę Gremin - Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)

śpiewacy:

Mattiego Salminena

Niski dramatyczny bas

nazwa niemiecka: Dramatyczny bas Serioser

Angielskie tłumaczenie: Dramatycznie niski bas

Zakres: od „do” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Opis: potężne basowe profundo.

Role:

Władimir Jarosławicz, książę Igor (Aleksander Borodin)
Hagen, Götterdämmerung (Richard Wagner)
Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner)
Gurnemanz, Parsifal (Richard Wagner)
Fafner, Złoto Renu, Zygfryd (Richard Wagner)
Marke, Tristan i Izolda (Richard Wagner)
Hunding, Walkiria (Richard Wagner)

śpiewacy:

Ivar Andresen
Gottlob Frick
Kurta Molla
Martti Talvela

W jednym z poprzednich wpisów rozpoczęliśmy już zapoznawanie się z głosami śpiewającymi.

Dziś chciałbym przedstawić Wam najsłynniejsze głosy śpiewacze na świecie. Swoją historię zacznę od najbardziej niskie męskie głosy . Jak już wiesz, te głosy są nazywane bas. Okazało się, wśród basów są też wysokie (bas - cantato), średnie (centralne) i niskie (bass profundo). Z natury bas jest podzielony na Charakterystyka I komiczny lub, innymi słowy, bufon basowy.

Najsłynniejszym basem był Fiodor Michajłowicz Szalapin. Miał wysoki bas, czasem nawet śpiewał partie na baryton. Wysoki bas brzmi jasno, miękko, lekko. Głos Chaliapina był podziwiany i podziwiany do dziś.

"Pałka"

Znanymi basami byli Maksym Dormidontowicz Michajłow, Iwan Iwanowicz Pietrow, Borys Romanowicz Gmyrya i wielu innych śpiewaków.

Z żywych - światowej sławy bas Evgeny Evgenievich Nesterenko. Ma 72 lata, mieszka w Wiedniu i uczy w konserwatorium. W Rosji już nie śpiewa, ale szkoda. Ma najrzadszy, bardzo duży bas i niesamowity urok. Mówiono o nim „bas stulecia”.

(Fragment muzyczny z opery ZP Paliashvili „Daisi” („Zmierzch”), kuplety Tsangala.)

Rosyjski cud.

Najniższy bas jest również nazywany głęboki bas (Lub oktawy basowe ). Takie głosy są bardzo rzadkie i potrafią śpiewać najniższe dźwięki. Czasami wydaje się, że ludzki głos po prostu nie może brzmieć tak nisko. Basy Profundo można usłyszeć w rosyjskich chórach kościelnych iw operze, to chyba wszystko. Nigdzie indziej na świecie nie potrafią tak śpiewać, tylko w Rosji są basy profundo. Niski, głęboki pomruk tych basów dodaje tajemniczości i oszołomienia i bardzo silnie oddziałuje na słuchacza. Rosyjski cud - mówią o tych niesamowitych, potężnych, niskich i głębokich głosach.

basy - profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Występując jako zespół.