dom › Skrzynia biegów (skrzynia biegów) › Imię kompozytora Haydna. Wiedeńska Szkoła Klasyczna: Haydn

Imię kompozytora Haydna. Wiedeńska Szkoła Klasyczna: Haydn

FRANZ JÓZEF HAYDN

ZNAK ASTROLOGICZNY: BARAN

NARODOWOŚĆ: AUSTRIACKA

STYL MUZYCZNY: KLASYCYZM

ZNACZĄCE DZIEŁO: „KWARTET SMYCZKOWY d-moll”

GDZIE SŁYSZYSZ TĘ MUZYKĘ: W WIELU SCENACH WESELNYCH NA EKRANIE. W TYM W FILMIE „KIJKI ŚLUBNE”.

MĄDRE SŁOWA: „ZOSTAŁEM ODCIĘTY OD ŚWIATA. NIE BYŁO WOKÓŁ NIKOGO, KTÓRY MOGŁBY MNIE ZMYŚLIĆ ANI MNIE MIEĆ. BYŁEM SKAZANY NA ORYGINALNOŚĆ”.

Przez trzydzieści lat Joseph Haydn był służącym. Trzeba przyznać, wysoki rangą służący, a jednak, jak zwykły kucharz, codziennie słuchał poleceń swoich panów.

Sługa z definicji musi nieustannie się kłaniać, tasować i łasić na wszelkie możliwe sposoby, ale zalety jego pozycji są również oczywiste. Przez wiele lat Haydn miał publiczność gotową do słuchania jego kompozycji, dobrą orkiestrę pod ręką i wolny czas na zajmowanie się tym, co najbardziej go interesowało w muzyce.

Oczywiście Haydn był szczęśliwy, kiedy w końcu został pozostawiony sam sobie, ale nigdy nie zaprzeczał korzyściom, jakie przyniosły mu lata służby. To doświadczenie pomogło mu stać się jednym z najbardziej oryginalnych i wpływowych kompozytorów swoich czasów.

MOCNI W TALENTACH, BOGACI W UBÓSTWIE

Haydn urodził się w rodzinie kołodziejów w austriackiej wiosce Rorau niedaleko węgierskiej granicy. Jego ojciec Matthias nauczył się grać na harfie i spędzał długie zimowe wieczory grając ludowe melodie. Drugi syn Macieja, Józef, od najmłodszych lat śpiewał razem z ojcem pięknie wysoki głos. Rodzice zauważyli, że chłopiec zaskakująco trafia w nuty. Rorau miał niewiele do zaoferowania uzdolnionemu muzycznie dziecku, a gdy Haydn miał zaledwie sześć lat, został wysłany do miasta Hainburg do starszego krewnego, nauczyciela szkolnego.

Haydn spędził w Hainburgu dwa lata, pojmując różne mądrości, ale prawdziwie kuszące horyzonty otworzyły się przed nim, gdy odwiedził miasto dyrektor kaplicy wiedeńskiej katedry św. Szczepana. Słysząc śpiew młodego Haydna, wiedeński muzyk przydzielił go do katedralnego chóru chłopięcego.

Niestety, chłopięcy sopran jest przeznaczony krótkie życie. Jako nastolatek Haydn, zaniepokojony swoją przyszłością, poważnie rozważał zachowanie głosu i wstąpienie w szeregi kastratów, jednak jego ojciec jakimś cudem dowiedział się o jego planach i pilnie wyjechał do Wiednia, aby uniemożliwić synowi ich realizację. Kiedy głos Haydna się załamał, dyrektor chóru natychmiast go zwolnił. Szesnastoletni młodzieniec znalazł się na ulicy z trzema koszulami, sfatygowanym płaszczem i rozległą wiedzą muzyczną.

KULINARNY SEKRET FRAU HAYDN

Szczęśliwym trafem Haydn spotkał życzliwego znajomego, który nie pozwolił mu spać na ulicy. Po pewnym czasie Haydn „dorobił się” tak bardzo, że mógł sobie wynająć mieszkanie w Wiedniu – nędzny pokoik na szóstym piętrze bez pieca, a nawet bez okna; ale udało mu się zebrać razem na fortepianie i nic więcej nie potrzebował.

Grając w orkiestrach wiedeńskich, od czasu do czasu wykonując własne kompozycje, Haydn stopniowo przyciągał uwagę melomanów szlacheckich, aw 1759 roku otrzymał posadę kapelmistrza na dworze hrabiego Karola von Morzina. Tak więc młody człowiek miał wystarczająco dużo środków, aby się ożenić. Zakochał się w Teresie Keller, córce postagera, ale jego rodzice postanowili dać Teresie zakonnicę. Jednak Kellerowie, widząc wprawnym okiem dobrego stajennego w Haydnie, namówili go do poślubienia siostry Teresy, Marii Anny.

Jeśli ten sojusz budził w kimś drżące nadzieje, wkrótce został rozbity w proch. Maria Anna, starsza od męża, miała kłótliwy charakter, ale jej najbardziej niewybaczalną wadą – z punktu widzenia męża – było to, że w ogóle nie interesowała się muzyką. „Jej nie obchodzi, kogo poślubi – szewca czy artystę” – narzekał Haydn. Nie mieli dzieci, a kilka lat później życie rodzinne zredukowane do scen zazdrości i wzajemnych zniewag. Według plotek Frau Haydn używała nut męża jako papieru do pieczenia.

OD BRUDU DO KRÓLÓW

Mimo trudności rodzinnych interesy Haydna szły dobrze. W 1761 roku został przyjęty jako asystent kapelmistrza księcia Pala Antala Esterhazy'ego, bogatego i wpływowego szlachcica węgierskiego, feldmarszałka cesarskiego i notabene mecenasa muzyków. Haydn otrzymał polecenie dyrygowania dobrze wyszkoloną orkiestrą i chórem Esterhazy oraz komponowania muzyki zarówno na co dzień, jak i na specjalne okazje, aw zamian kompozytorowi przysługiwała godziwa pensja, wygodne mieszkanie i hojna dotacja na zakup odzieży. Rodzina Esterhazy była tak zadowolona z Haydna, że nie chciała się z nim rozstawać, gdy zmarł książę Pal Esterhazy, a tytuł przeszedł na jego młodszego brata Miklasha, który później mianował Haydna głównym kapelmistrzem.

Wysoka pozycja nie przekreślała faktu, że Haydn pozostał na stanowisku służącego – jego kontrakt zawierał jednoznaczny wymóg codziennego stawiania się u księcia po rozkazy. Haydn poświęcił wiele czasu i wysiłku, by zadowolić dumnego księcia i dworzan; jego listy pełne są pochlebnych zwrotów („Całuję skraj twego płaszcza”!), bez których nie do pomyślenia był apel służącego do szlachetnego szlachcica. Jednym z najtrudniejszych obowiązków Haydna było pośredniczenie między muzykami a dworem; za życzliwość i hojność wobec muzyków otrzymał przydomek Papa Haydn.

Dekolt zalotnej hrabiny tak zdumiał siedzącego przy klawesynie młodego i niezamężnego Haydna, że biedak dostał gorączki.

Każdej wiosny dwór książęcy udawał się do wiejskiego majątku Esterházy, gdzie przebywał do r późna jesień. Zimy w Wiedniu były żałośnie krótkie, a Haydn spędził trzydzieści lat poza domem życie muzyczne. W izolacji musiał eksperymentować na własne ryzyko. Nie posiadając ani błyskotliwej intuicji Mozarta, ani bezinteresownego zainteresowania Bacha teorią muzyki, Haydn posuwał się naprzód w niezbyt imponujących skokach, ale powoli, krok po kroku. Z czasem stał się wybitnym kompozytorem i reformatorem muzycznym. Przekształcił formę symfoniczną w to, co znamy dzisiaj. W istocie stworzył kwartet smyczkowy, definiując raz na zawsze jego strukturę, w ramach której kompozytorzy tworzą do dziś. Chociaż wiele kompozycji Haydna ukazało się wyłącznie po to, by przypodobać się mecenasom (napisał niezliczone tria z ukochaną instrument smyczkowy Książę Miklash – nieużywany już baryton – i wiele oper komicznych dla teatru dworskiego w majątku Esterhazy), ale Joseph Haydn tworzył inne dzieła, takie, które zdobywały uznanie słuchaczy harmonią, wdziękiem i afirmującą życie intonacją.

W KOŃCU ZA DARMO

Prawie trzydzieści lat przymusowego odosobnienia zakończyło się w 1790 r. śmiercią księcia Miklasza. Następcą Miklasha został jego syn Anton, który nie był usposobiony do muzyki. W rezultacie Haydn uzyskał wolność w r profesjonalne życie. (W życiu osobistym również czuł się wolny od zobowiązań; przez pewien czas mieszkał z Marie-Anne osobno, a Haydn miał romanse na boku, niezmiennie przyzwoite). własne kompozycje, wielokrotnie występował w Wiedniu.

Książę Anton zmarł w 1795 roku, zastąpił go Miklasz II, który postanowił wskrzesić muzyczną świetność rodu Esterházy. Ponieważ ten Miklash Esterhazy, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, nie zamierzał żyć w dziczy, Haydn wrócił do służby – bardziej z kurtuazji niż ze szczerej gorliwości. W tych latach Haydn pracował nad oratoriami Stworzenie świata i Pory roku, które są obecnie uważane za jego najlepsze dzieła: pomysłowość kompozytora i piękno dzieł są naprawdę niezaprzeczalne. Wraz z nadejściem nowego, dziewiętnastego wieku, Haydnowi pozostały siły i zdrowie. Jego ostatnie lata zostały przyćmione przez brutalność wojny między Austrią a napoleońską Francją. 12 maja 1809 roku Francuzi rozpoczęli potężne bombardowanie Wiednia, kilka metrów od domu Haydna spadły kule armatnie. Stolica Austrii wkrótce skapitulowała, ale Francuzi postawili przed progiem Haydna wartę honorową. Zmarł 31 maja, tuż po północy.

DZIWNE ROZRUCHY GŁOWY HAYDNA

Ponieważ wokół szalała wojna, Haydna pochowano w pośpiechu. Jednak w 1814 roku książę Miklasz II poprosił o pozwolenie na przewiezienie prochów kompozytora do majątku Esterhazy w Eisenstadt. Ciało zostało ekshumowane, ale kiedy urzędnicy otworzyli trumnę, z przerażeniem odkryli, że w ciele brakuje głowy.

Polowanie na głowę Haydna rozpoczęło się natychmiast. I okazało się, że dwóch zapalonych entuzjastów frenologii - nauki już nieżyjącej, ale bardzo popularnej w XIX wieku (frenologia twierdziła, że określa cechy osobowości na podstawie guzków na czaszce) - przekupiło grabarza, aby zdobyć głowę kompozytor. Ci dwaj niedoszli frenolodzy, Rosenbaum i Peters, trzymali czaszkę Haydna w wykonanym na zamówienie czarnym pudełku.

Kiedy bezgłowe ciało przywieziono do Eisenstadt, książę Esterhazy poczuł się głęboko urażony. Nakazał policji przeszukanie domu Petersa, ale później dowiedział się, że żona Rosenbauma ukryła czaszkę w słomianym materacu i podczas przeszukania leżała na łóżku udając, że śpi. W rezultacie książę zapłacił Rosenbaumom, a ci w zamian za imponujący czek dali mu czaszkę – według nich prawdziwą.

Ostatecznie czaszka Haydna trafiła do jednego z wiedeńskich muzeów, gdzie leżała do 1954 roku, kiedy to książę Pal Esterhazy ponownie połączył ciało kompozytora z jego głową w miejscu pochówku w austriackim mieście Eisenstadt (Burgenland). Tak więc 131 lat później Haydn odzyskał integralność.

MAŁY PERKUSZ

Johann Matthias Frank, krewny i opiekun młodego Haydna w Hainburgu, prowadził miejscową orkiestrę, która grała na miejskich uroczystościach i pogrzebach. Nagła śmierć perkusisty postawiła Franka w bardzo trudnej sytuacji i nie miał innego wyjścia, jak szybko nauczyć gry na bębnie siedmioletniego Haydna, który odkrył w sobie wczesny talent muzyczny. Problem polegał jednak na tym, że bęben był dla niego za ciężki mały chłopiec. Bystry Frank znalazł garbusa, który zgodził się zawiązać mu bęben na plecach, a młody Haydn maszerował wesoło i lekko ulicami Hainburga, wybijając rytm garbusa, który maszerował przed nim.

PRZYJACIELE NA ZAWSZE

Haydn poznał Mozarta w Wiedniu w 1781 roku i od razu się zaprzyjaźnili, mimo że dzieliła ich 24-letnia różnica wieku. Każdy rozpoznał drugiego jako autentycznego talent muzyczny. Mozart twierdził, że sztuki gry na kwartetach smyczkowych nauczył się od Haydna, a Haydn powiedział kiedyś ojcu Mozarta: „Powiem ci na mój honor i wezwę Pana na świadka, twój syn jest największym kompozytorem, jakiego znam”.

Mozart zmarł podczas długiej nieobecności Haydna w Londynie. Początkowo Haydn nie chciał uwierzyć w śmierć przyjaciela, mając nadzieję, że to tylko fałszywe plotki. Ale smutna wiadomość się potwierdziła i Haydn pogrążył się w głębokim smutku. Wiele lat później, w 1807 roku, kiedy jeden z jego przyjaciół zaczął mówić o Mozarcie, Haydn wybuchnął płaczem. „Wybacz mi”, powiedział, „za każdym razem, gdy słyszę imię Mozarta, muszę, muszę go opłakiwać”.

ZATRZYMAJ MUZYKĘ!

W 1759 roku, po zdobyciu pierwszej lukratywnej posady muzyka domowego u hrabiego Carla von Morzina, Haydn był raczej młodym mężczyzną, którego praca zawodowa i wysokie standardy moralne dotychczas trzymały go z dala od przyjemności cielesnych.

Pewnego razu, gdy Haydn siedział przy klawesynie, ładna hrabina von Morzin pochyliła się, by spojrzeć na grane przez niego nuty, a dziewica Haydn miała wspaniały widok na dekolt hrabiny. Muzyk dostał gorączki i przestał grać. Hrabina zapytała, o co chodzi, a Haydn wykrzyknął: „Ale Wasza Ekscelencjo, każdy się podda przy takim widowisku!”

Haydn miał niezwykłe kompozytorskie poczucie humoru. Tęskniący za bliskimi muzycy dworskiej orkiestry Esterhazy denerwowali się za każdym razem, gdy przenosina z wiejskiego majątku do miasta była ponownie odkładana, a Haydn wymyślił, jak dyskretnie wyrazić swoje uczucia w kolejnej skomponowanej przez siebie symfonii. W jego symfonii „Pożegnanie” brakuje zwykłego wielkiego finału, zamiast tego muzycy uzupełniają swoje partie jedna po drugiej, a na koniec wszyscy zdmuchują świeczkę i wychodzą. Na samym końcu na scenie pozostają tylko pierwsze skrzypce. Książę pojął aluzję: następnego dnia po wykonaniu symfonii „Pożegnanie” wydał rozkaz przygotowania się do wyjazdu.

Druga symfonia była przeznaczona specjalnie dla londyńskiej publiczności, która, jak zauważył Haydn, miała niefortunny zwyczaj przysypiania podczas powolnych części. Na następną symfonię Haydn skomponował niezwykle łagodne, spokojne Andante: pod koniec tej powolnej części dźwięki całkowicie ucichły, a potem, w zapadłej ciszy, orkiestra eksplodowała muzyką i grzmotem kotłów. Publiczność na premierze o mało nie spadła z miejsc – tak narodziła się symfonia „Niespodzianka”.

SŁODCY WROGOWIE

Choć przyjaciele Haydna doskonale wiedzieli, że kompozytor od dawna nie mieszkał z żoną, poziom wzajemnej wrogości między małżonkami nie przestawał ich zadziwiać. Pewnego dnia przyjaciel zwrócił uwagę na duży stos nieotwartych listów na biurku Haydna. „Och, to od mojej żony” - wyjaśnił kompozytor. Pisze do mnie raz w miesiącu, a ja jej odpowiadam raz w miesiącu. Ale ja nie otwieram jej listów i jestem prawie pewien, że ona nie czyta moich.

Z księgi 100 wielkich piłkarzy autor Małow Władimir Igorewicz

Z książki Morderstwo Mozarta autora Weissa Davida

37. Josef Deiner Następnego dnia Jason przyszedł do Trumny, nie wątpiąc, że natychmiast otrzyma tysiąc guldenów. Ale bankier powiedział: „Nie chcę być niegrzeczny, ale obawiam się, że naruszyłoby to warunki pana Pickeringa, który zastrzegł, że ta kwota powinna zostać wypłacona jemu”.

Z księgi 100 wielkich dowódców wojskowych autor Sziszow Aleksiej Wasiljewicz

RADETSKY VON RADETS JOSEF 1766-1858 dowódca austriacki. Feldmarszałek Josef Radetzky urodził się w Trebnicy (obecnie Czechy). Pochodził ze starej arystokratycznej rodziny, z której wywodziło się wielu znanych dowódców wojskowych Cesarstwa Austriackiego Joseph von

Z książki Seksualny mit Trzeciej Rzeszy autor Wasilczenko Andriej Wiaczesławowicz

Portret we wnętrzu. Zaniepokojony Mefistofeles. (Joseph Goebbels) „Każda kobieta przyciąga mnie jak płomień. Wędruję jak głodny wół, ale jednocześnie jak nieśmiały chłopiec. Czasami odmawiam zrozumienia siebie. Te słowa zostały zapisane w dzienniku Josepha Goebbelsa,

Z książki Dowódcy Leibstandarte autor Zaleski Konstantyn Aleksandrowicz

Założyciel Leibstandarte. Joseph (Sepp) Dietrich Sepp Dietrich był zdecydowanie najbardziej znany przedstawiciel nie tylko Leibstandarte, ale wszystkie oddziały SS. Otrzymał też najwyższe odznaczenia: był jednym z nielicznych generałów-pułkowników oddziałów SS, jednym z dwóch kawalerów

Z książki 100 wielkich psychologów autor Jarowicki Władysław Aleksiejewicz

Breuera Józefa. Josef Breuer urodził się 15 stycznia 1842 roku w Wiedniu. Jego ojciec, Leopold Breuer, był nauczycielem w synagodze. Jego matka zmarła, gdy Josef był jeszcze młody, babcia była zaangażowana w jego wychowanie. Postanowiono nie oddawać Józefa Szkoła Podstawowa zamiast samego ojca

autor Ilyin Vadim

Z książki 100 wielkich oryginałów i ekscentryków autor Balandin Rudolf Konstantynowicz

Franciszek Józef Gall Franciszek Józef Gall. Rycina z XVIII w. Entuzjaści wiedzy to chyba najbardziej oryginalni ludzie, a ich dziwactwa nie tylko bawią, ale i pouczają... Dziwny pogrzeb odbył się na jednym z paryskich cmentarzy w sierpniu 1828 roku. Trumna była szczelnie zabita deskami:

Z książki Wyniki też się nie palą autor Vargaftik Artem Michajłowicz

Franz Joseph Haydn Pan Standard Bohater tej historii, bez przesady i fałszywego patosu, można śmiało uznać za ojca wszystkich muzyka klasyczna i za wszystkie jej ognioodporne wyniki. Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky zauważył to kiedyś w umyśle

Od Marleny Dietrich autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlewicz

15. Josef von Sternberg A jednak odmówiła... Zaintrygowany opowieściami Leni, Sternberg udał się do studia filmowego, aby osobiście zobaczyć Marlenę. Znalazł ją w kawiarni, gdzie piła kawę pomiędzy filmowaniem. Aktorka nie zrobiła na reżyserze specjalnego wrażenia. Ona

Z książki Zabójczy gambit. Kto zabija idoli? autor Bail Christian

Rozdział 7. Franciszek Ferdynand Karol Ludwik Józef von Habsburg arcyksiążę D'Este Kochankowie i kochanki. Odważny chłopak. Książę koronny bez pantalonów. Trójka. Tragiczne rozwiązanie. Płacić. Najwspanialsza osoba, mówili, dobra i życzliwa - jednym słowem,

Z książki Feldmarszałkowie w historii Rosji autor Rubcow Jurij Wiktorowicz

Hrabia Radetz-Joseph von Radetzky (1766–1858) Joseph von Radetzky żył na świecie 92 lata - szczerze mówiąc, rzadki przypadek dla dowódcy. Swoją sławę zawdzięcza dwóm głównym przeciwnikom: napoleońskiej Francji, która niejednokrotnie wdzierała się w potęgę Cesarstwa Austriackiego, oraz

Z książki Sekrety śmierci wielkich ludzi autor Ilyin Vadim

"Anioł Śmierci" Josef Mengele Josef Mengele, najsłynniejszy z nazistowskich zbrodniarzy-lekarzy, urodził się w 1911 roku w Bawarii. Studiował filozofię na Uniwersytecie w Monachium i medycynę we Frankfurcie. W 1934 wstąpił do CA i został członkiem NSDAP, w 1937 wstąpił do SS. Pracował w

Z książki Moje życie autor Marsylia Rzeszy Ranickiej

JOSEF K., CYTAT STALINA I HEINRICHA BÖLLA Warstwa lodu, po której się poruszałem, była bardzo cienka, w każdej chwili mogła się zawalić. Jak długo partia wytrzyma sytuację, w której ten, kto jest z niej wyrzucony, ciągle publikuje artykuły krytyczne i – co było niezwykłe – nigdzie

Z książki Beethovena autor Fauconnier Bernard

Przy fortepianie siedzi „Papa Haydn” Ludwig. Jego reputacja pianisty wirtuoza była już mocno ugruntowana w Bonn. Jego styl gry jest potężny, ale, jak mówi Wegeler, „wyboisty i twardy”. Czego jej brakuje? Niuanse, trochę finezji... Oczywiście nigdy nie dowiemy się, który pianista

Z książki Ericha Marii Remarque autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlewicz

42. Joseph Goebbels Berlińska premiera filmu, zaplanowana na 4 grudnia 1930 r., zapowiadała się „gorąco”. Niemieckie gazety prześcigały się w dyskusjach na temat samej powieści i nakręconego na jej podstawie filmu przez Amerykanów. Zakres szacunków był niezwykle szeroki. W niektórych gazetach przelewano zarówno powieść, jak i film

Na naszej stronie internetowej) napisał aż 125 symfonii (z których pierwsza przeznaczona była na orkiestrę smyczkową, oboje, rogi; druga dodatkowo na flet, klarnety, fagoty, trąbki i kotły). Z kompozycji orkiestrowych Haydna znanych jest również Siedem słów Zbawiciela na krzyżu oraz ponad 65 divertissements, cassations itp. Ponadto Haydn napisał 41 koncertów na szeroką gamę instrumentów, 77 kwartetów smyczkowych, 35 triów na fortepian, skrzypce i wiolonczela, 33 tria na inne kombinacje instrumentalne, 175 utworów na baryton (ulubiony instrument hrabiego Esterhazy'ego), 53 sonaty fortepianowe, fantazje itp. i wiele innych utwory instrumentalne. Z dzieł wokalnych Haydna znane są: 3 oratoria, 14 mszy, 13 ofertorii, kantat, arii, duetów, triów itp. Haydn napisał jeszcze 24 opery, z których większość przeznaczona była dla skromnego kino domowe Hrabia Esterhazy; Sam Haydn nie chciał ich egzekucji gdzie indziej. Skomponował także austriacki hymn narodowy.

Portret Josepha Haydna. Artysta T. Hardy, 1791

Znaczenie Haydna w historii muzyki opiera się głównie na jego symfoniach i kwartetach, które do dziś nie straciły żywego zainteresowania artystycznego. Haydn był finalistą procesu oddzielania muzyki instrumentalnej od wokalnej, który rozpoczął się na długo przed nim na gruncie form tanecznych i którego głównymi przedstawicielami przed Haydnem byli S. Bach, jego syn Em. Bacha, Sammartiniego i innych.Sonatowa forma symfonii i kwartetu, rozwinięta przez Haydna, stanowiła podstawę muzyki instrumentalnej przez cały okres klasyczny.

Józefa Haydna. Najlepsze prace

Wielkie zasługi Haydna mają także w rozwoju stylu orkiestrowego: jako pierwszy zainicjował indywidualizację każdego instrumentu, podkreślając jego charakterystyczne, oryginalne właściwości. Jeden instrument często przeciwstawia drugiemu, jednemu zespół orkiestrowy- inny. Dlatego orkiestrę Haydna wyróżnia nieznane dotąd życie, różnorodność brzmień, wyrazistość, zwłaszcza w ostatnie pisma nie pozostał bez wpływu Mozarta, dawny przyjaciel i wielbiciel Haydna. Haydn rozwinął także formę kwartetu, a szlachetnością swego stylu kwartetu nadał mu szczególne i głębokie znaczenie w muzyce. „Stary Wesoły Wiedeń”, ze swoim humorem, naiwnością, serdecznością, a czasem nieokiełznaną zwinnością, z wszystkimi konwencjami epoki menueta i warkoczyków, znalazł odzwierciedlenie w twórczości Haydna. Ale kiedy Haydn musiał oddać w muzyce głęboki, poważny, namiętny nastrój, osiągnął tutaj również siłę, niespotykaną wśród jemu współczesnych; pod tym względem przylega bezpośrednio do Mozarta i

Haydna słusznie uważa się za ojca symfonii i kwartetu, wielkiego twórcę klasycznej muzyki instrumentalnej i założyciela współczesnej orkiestry.

Franciszek Józef Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w Dolnej Austrii, w małym miasteczku Rorau, położonym na lewym brzegu rzeki Leita, pomiędzy miastami Brook i Hainburg, w pobliżu granicy z Węgrami. Przodkowie Haydna byli dziedzicznymi austro-niemieckimi rzemieślnikami chłopskimi. Ojciec kompozytora, Maciej, był woźnicą. Matka - z domu Anna Maria Koller - pełniła funkcję kucharki.

Muzykalność ojca, jego miłość do muzyki odziedziczyły dzieci. Mały Josef zwrócił na siebie uwagę muzyków już w wieku pięciu lat. Miał doskonały słuch, pamięć, poczucie rytmu. Jego dźwięczny, srebrzysty głos wzbudził podziw u wszystkich.

Dzięki ich wybitnym zdolność muzyczna chłopiec najpierw dostał się do chóru kościelnego małego miasteczka Gainburg, a następnie do kaplicy chóru przy katedrze (głównej) katedrze św. Szczepana w Wiedniu. To było istotne wydarzenie w życiu Haydna. W końcu kolejna okazja do zdobycia edukacja muzyczna on nie miał.

Śpiewanie w chórze było dla Haydna bardzo dobre, ale jedyne w szkole. Umiejętności chłopca szybko się rozwijały i zaczęto mu powierzać trudne partie solowe. Chór kościelny często występował podczas miejskich uroczystości, ślubów i pogrzebów. Chór był także zapraszany do udziału w uroczystościach dworskich. A ile czasu zajęło wystąpienie w samym kościele, próby? Wszystko to było dużym ciężarem dla małych śpiewaków.

Josef był bystry i szybko dostrzegał wszystko, co nowe. Znalazł nawet czas na grę na skrzypcach i klawikordzie i osiągnął znaczące sukcesy. Dopiero teraz jego próby komponowania muzyki nie spotkały się z poparciem. Przez dziewięć lat bycia w kaplica chóralna otrzymał tylko dwie lekcje od jej przywódcy!

Lekcje nie pojawiły się jednak od razu. Wcześniej musiałem przejść przez desperacki okres poszukiwania pracy. Stopniowo udało mi się znaleźć jakąś pracę, co prawda nie dawała, ale wciąż pozwalała mi nie umrzeć z głodu. Haydn zaczął udzielać lekcji śpiewu i muzyki, grał na skrzypcach podczas uroczystych wieczorów, a czasem po prostu autostrady. Na zamówienie skomponował kilka swoich pierwszych utworów. Ale wszystkie te zarobki były przypadkowe. Haydn rozumiał, że aby zostać kompozytorem, trzeba się dużo uczyć. Zaczął studiować prace teoretyczne, w szczególności książki I. Matthesona i I. Fuchsa.

Przydatna okazała się współpraca z wiedeńskim komikiem Johannem Josephem Kurzem. Kurtz był wówczas bardzo popularny w Wiedniu jako utalentowany aktor i autor wielu fars.

Kurtz, poznawszy Haydna, od razu docenił jego talent i zaproponował skomponowanie muzyki do skompilowanego przez niego libretta komicznej opery Krzywy demon. Haydn napisał muzykę, która niestety do nas nie dotarła. Wiadomo tylko, że Krzywy Demon wystawiono zimą 1751-1752 w teatrze przy Bramie Karyntyjskiej i odniósł sukces. „Haydn otrzymał za niego 25 dukatów i uważał się za bardzo bogatego”.

Odważny debiut młodzieży, to za mało słynny kompozytor NA scena teatralna w 1751 od razu przyniosła mu popularność w kręgach demokratycznych i... bardzo złe recenzje zelotów starego tradycje muzyczne. Wyrzuty „błazenstwa”, „frywolności” i innych grzechów zostały później przeniesione przez różnych fanatyków „wzniosłości” na resztę dzieła Haydna, od jego symfonii po msze.

Ostatni krok kreatywna młodzież Haydn – zanim wkroczył na drogę kompozytora niezależnego – kształcił się u Nicoli Antonio Porpory, włoskiego kompozytora i kapelmistrza, przedstawiciela szkoły neapolitańskiej.

Porpora dokonał przeglądu eksperymentów kompozytorskich Haydna i udzielił mu instrukcji. Haydn, w nagrodę dla nauczyciela, był akompaniatorem na jego lekcjach śpiewu, a nawet usługiwał mu.

Pod dachem, na zimnym strychu, gdzie skulił się Haydn, na starym zepsutym klawikordzie studiował dzieła znanych kompozytorów. A pieśni ludowe! Ilu ich słuchało, wędrując dzień i noc ulicami Wiednia. Gdzieniegdzie rozbrzmiewały przeróżne melodie ludowe: austriackie, węgierskie, czeskie, ukraińskie, chorwackie, tyrolskie. Dlatego dzieła Haydna są przesiąknięte tymi cudownymi melodiami, w większości pogodnymi i wesołymi.

W życiu i twórczości Haydna stopniowo zbliżał się punkt zwrotny. Jego sytuacja finansowa zaczęła się stopniowo poprawiać, pozycje życiowe stać się silniejszym. Jednocześnie wielki talent twórczy przyniósł pierwsze znaczące owoce.

Około 1750 roku Haydn napisał małą mszę (F-dur), wykazując w niej nie tylko zręczne przyswajanie nowoczesnych technik tego gatunku, ale także wyraźną skłonność do komponowania „wesołych” muzyka kościelna. Więcej ważny fakt jest dziełem kompozytora pierwszego Kwartet smyczkowy w 1755 roku.

Impulsem była znajomość z melomanem, właścicielem ziemskim Karlem Furnbergiem. Zainspirowany uwagą i wsparciem materialnym Fürnberga, Haydn napisał najpierw serię triów smyczkowych, a następnie pierwszy kwartet smyczkowy, po którym wkrótce pojawiło się około dwudziestu innych. W 1756 roku Haydn skomponował Koncert C-dur. Filantrop Haydna zadbał także o wzmocnienie jego sytuacji finansowej. Polecił kompozytora wiedeńskiemu czeskiemu arystokracie i melomanowi hrabiemu Josefowi Franzowi Morzinowi. Mortsin zimował w Wiedniu, latem mieszkał w swoim majątku Łukawiec koło Pilzna. W służbie Mortsina, jako kompozytor i kapelmistrz, Haydn otrzymywał nieodpłatne lokale, posiłki i pensje.

Nabożeństwo to okazało się krótkotrwałe (1759-1760), ale pomogło Haydnowi w postawieniu dalszych kroków kompozytorskich. W 1759 roku Haydn stworzył swoją pierwszą symfonię, aw następnych latach cztery kolejne.

Zarówno na polu kwartetu smyczkowego, jak i na polu symfonii Haydn musiał zdefiniować i skrystalizować gatunki nowego era muzyczna: komponując kwartety, tworząc symfonie, okazał się odważnym, zdecydowanym innowatorem.

Będąc w służbie hrabiego Morzina, Haydn zakochał się w najmłodszej córce swojego przyjaciela, wiedeńskiego fryzjera Johanna Petera Kellera, Teresie, i poważnie zamierzał się z nią ożenić. Jednak dziewczyna z nieznanych przyczyn odeszła dom rodzinny, a jej ojciec nie znalazł nic lepszego niż powiedzieć: „Haydn, powinieneś poślubić moją najstarszą córkę”. Nie wiadomo, co skłoniło Haydna do pozytywnej odpowiedzi. Tak czy inaczej, ale Haydn się zgodził. Miał 28 lat, panna młoda – Maria Anna Aloysia Apollonia Keller – 32. Małżeństwo zostało zawarte 26 listopada 1760 r., a Haydn stał się… nieszczęśliwym mężem na wiele dziesięcioleci.

Jego żona wkrótce okazała się kobietą najwyższy stopień ograniczony, nudny i zrzędliwy. Absolutnie nie rozumiała i nie doceniała wielkiego talentu męża. „Nie obchodziło jej”, powiedział kiedyś Haydn na starość, „czy jej mąż jest szewcem czy artystą”.

Maria Anna bezlitośnie zniszczyła szereg rękopisów muzycznych Haydna, wykorzystując je do papillotów i podkładek pasztetowych. Poza tym była bardzo rozrzutna i wymagająca.

Po ślubie Haydn naruszył warunki służby hrabiemu Morcinowi - ten ostatni przyjmował do swojej kaplicy tylko osoby stanu wolnego. Długo nie musiał jednak ukrywać zmiany w swoim życiu osobistym. Szok finansowy zmusił hrabiego Morcina do rezygnacji z muzycznych przyjemności i rozwiązania kaplicy. Haydnowi groziło ponowne pozbawienie stałego dochodu.

Wtedy jednak otrzymał ofertę od nowego, potężniejszego mecenasa sztuki – najbogatszego i najbardziej wpływowego magnata węgierskiego – księcia Pawła Antona Esterhazy. Zwracając uwagę na Haydna w zamku Morzina, Esterhazy docenił jego talent.

Niedaleko Wiednia, w małym węgierskim miasteczku Eisenstadt, a latem w wiejskim pałacu Estergaz, Haydn spędził trzydzieści lat jako kapelmistrz (dyrygent). Do obowiązków kapelmistrza należało kierowanie orkiestrą i śpiewakami. Haydn musiał także komponować symfonie, opery, kwartety i inne utwory na zlecenie księcia. Często kapryśny książę kazał napisać nową kompozycję Następny dzień! Talent i niezwykła pracowitość uratowały Haydna i tutaj. Opery pojawiały się jedna po drugiej, a także symfonie, m.in. „Niedźwiedź”, „Dziecięcy”, „Nauczyciel”.

Prowadząc kaplicę kompozytor mógł wysłuchać wykonania na żywo stworzonych przez siebie dzieł. Umożliwiło to poprawienie wszystkiego, co nie brzmiało wystarczająco dobrze, i zapamiętanie tego, co okazało się szczególnie udane.

Podczas służby u księcia Esterhazy'ego Haydn napisał większość swoich oper, kwartetów i symfonii. W sumie Haydn stworzył 104 symfonie!

W symfonie Haydna Nie postawiłem sobie za zadanie indywidualizacji fabuły. Programowanie kompozytora opiera się najczęściej na indywidualnych skojarzeniach i malarskich „szkicach”. Nawet tam, gdzie jest bardziej integralny i konsekwentny - czysto emocjonalnie, jak w " Symfonia pożegnania"(1772), czy gatunkowo, jak w "Symfonii wojskowej" (1794), - brakuje jej jeszcze wyraźnych podstaw fabularnych.

Ogromna wartość koncepcji symfonicznych Haydna dla wszystkich ich względna prostota i bezpretensjonalność - w bardzo organicznym odzwierciedleniu i urzeczywistnieniu jedności duchowego i fizycznego świata człowieka.

Opinię tę wyraża, i to bardzo poetycko, E.T.A. Hoffmanna:

„W pismach Haydna dominuje wyraz dziecinnie radosnej duszy; jego symfonie prowadzą nas do bezkresnych zielonych gajów, do wesołego, pstrokatego tłumu szczęśliwi ludzie przed nami chłopcy i dziewczęta pędzą w chóralnych tańcach; roześmiane dzieci chowają się za drzewami, za krzaki różżartobliwie rzucając kwiatami. Życie, pełen miłości pełen szczęścia i wiecznej młodości, jak przed upadkiem; żadnego cierpienia, żadnego smutku - tylko słodko elegijne pragnienie ukochanego obrazu, który ucieka daleko, w różowym blasku wieczoru, nie zbliża się ani nie znika, a gdy on tam jest, noc nie nadchodzi, bo on sam - wieczorny świt płonące nad górą i nad gajem”.

Rzemiosło Haydna osiągnęło doskonałość na przestrzeni lat. Jego muzyka niezmiennie budziła podziw licznych gości Esterhazy. Nazwisko kompozytora stało się szeroko znane poza jego ojczyzną - w Anglii, Francji, Rosji. Sześć symfonii wykonanych w Paryżu w 1786 roku nazwano „paryskimi”. Ale Haydn nie miał prawa nigdzie wychodzić poza książęcą posiadłość, drukować swoich dzieł lub po prostu je darować bez zgody księcia. A księciu nie podobały się nieobecności „swojego” kapelmistrza. Był przyzwyczajony do tego, że Haydn wraz z innymi służącymi czekał w holu o określonej godzinie na jego rozkazy. W takich momentach kompozytor szczególnie dotkliwie odczuwał swoją zależność. „Czy jestem kapelmistrzem czy liderem zespołu?” wykrzykiwał gorzko w listach do przyjaciół. Kiedyś jeszcze udało mu się uciec i odwiedzić Wiedeń, zobaczyć znajomych, przyjaciół. Ileż radości przyniosły mu spotkania z ukochanym Mozartem! Fascynujące rozmowy ustąpiły miejsca występom kwartetów, w których Haydn grał na skrzypcach, a Mozart na altówce. Ze szczególną przyjemnością Mozart wykonywał kwartety napisane przez Haydna. W tym gatunku wielki kompozytor uważał się za swojego ucznia. Ale takie spotkania były niezwykle rzadkie.

Haydn miał okazję doświadczyć innych radości - radości miłości. 26 marca 1779 r. Polcelli zostali przyjęci do kaplicy Esterhazy. Antonio, skrzypek, nie był już młody. Jego żona, piosenkarka Luigi, Mauretanka z Neapolu, miała zaledwie dziewiętnaście lat. Była bardzo atrakcyjna. Luigia żyła nieszczęśliwie ze swoim mężem, podobnie jak Haydn. Wyczerpany towarzystwem swojej kłótliwej i kłótliwej żony, zakochał się w Luigim. Pasja ta trwała, stopniowo słabnąc i gasnąc, aż do późnej starości kompozytora. Najwyraźniej Luigia odwzajemniła Haydnowi, ale mimo to w jej postawie przejawiało się więcej interesowności niż szczerości. W każdym razie konsekwentnie i bardzo uporczywie wyłudzała pieniądze od Haydna.

Plotka głosiła nawet (nie wiadomo, czy słusznie) syna Luigiego Antonio, syna Haydna. Jej najstarszy syn Pietro stał się ulubieńcem kompozytora: Haydn opiekował się nim jak ojciec, brał czynny udział w jego edukacji i wychowaniu.

Mimo zależnej pozycji Haydn nie mógł opuścić służby. W tym czasie muzyk miał możliwość pracy tylko w kaplicach dworskich lub prowadzenia chóru kościelnego. Przed Haydnem żaden kompozytor nie zapuścił się w samodzielną egzystencję. Nie odważył się odejść stała praca i Haydna.

W 1791 r., gdy Haydn miał już około 60 lat, zmarł stary książę Esterhazy. Jego spadkobierca, który nie miał wielkiego zamiłowania do muzyki, rozwiązał kaplicę. Ale pochlebiało mu również, że kompozytor, który stał się sławny, został wymieniony jako jego kapelmistrz. To zmusiło młodego Esterhazy'ego do przyznania Haydnowi emerytury wystarczającej do powstrzymania „jego sługi” przed podjęciem nowej służby.

Haydn był szczęśliwy! W końcu jest wolny i niezależny! Zgodził się na propozycję wyjazdu z koncertami do Anglii. Podróżując statkiem, Haydn po raz pierwszy zobaczył morze. Ileż razy o tym marzył, próbując wyobrazić sobie bezgraniczny żywioł wody, ruch fal, piękno i zmienność koloru wody. Raz w młodości Haydn próbował nawet przekazać w muzyce obraz szalejącego morza.

Życie w Anglii było również niezwykłe dla Haydna. Koncerty, na których dyrygował swoimi utworami, odbywały się z triumfalnym sukcesem. Było to pierwsze otwarte masowe uznanie jego muzyki. Uniwersytet Oksfordzki wybrał go członkiem honorowym.

Haydn dwukrotnie odwiedził Anglię. Przez lata kompozytor napisał swoje słynne dwanaście symfonii londyńskich. The London Symphonies dopełniają ewolucję symfonii Haydna. Jego talent osiągnął szczyt. Muzyka zabrzmiała głębiej i bardziej wyraziście, treść stała się poważniejsza, barwy orkiestry bogatsze i bardziej zróżnicowane.

Mimo że był bardzo zajęty, Haydn miał czas, aby słuchać i słuchać Nowa Muzyka. Szczególnie silne wrażenie wywarły na nim oratoria. niemiecki kompozytor Handel, jego starszy rówieśnik. Wrażenie muzyki Haendla było tak wielkie, że Haydn, wracając do Wiednia, napisał dwa oratoria – „Stworzenie świata” i „Pory roku”.

Fabuła „Stworzenia świata” jest niezwykle prosta i naiwna. Pierwsze dwie części oratorium opowiadają o powstaniu świata z woli Boga. Trzecia i ostatnia część dotyczy rajskiego życia Adama i Ewy przed upadkiem.

Charakterystyczny jest szereg sądów współczesnych i bezpośrednich potomków na temat „Stworzenia świata” Haydna. Oratorium to odniosło ogromny sukces za życia kompozytora i znacznie przyniosło mu sławę. Nie zabrakło jednak głosów krytycznych. Naturalnie, wizualna figuratywność muzyki Haydna szokowała filozofów i estetykę, nastrojoną na „wzniosłość”. Sierow entuzjastycznie pisał o „Stworzeniu świata”:

„Co za gigantyczna kreacja to oratorium! Jest nawiasem mówiąc, jedna aria przedstawiająca stworzenie ptaków - to zdecydowanie wyższy triumf muzyki onomatopeicznej, a ponadto "jaka energia, jaka prostota, jaki wdzięk!" - zdecydowanie nie ma sobie równych. Oratorium Cztery pory roku należy uznać za jeszcze bardziej znaczące dzieło Haydna niż Stworzenie świata. Tekst oratorium Pory roku, podobnie jak tekst Stworzenia, napisał van Swieten. Drugie z wielkich oratoriów Haydna jest bardziej zróżnicowane i głęboko ludzkie nie tylko w treści, ale iw formie. To cała filozofia, encyklopedia obrazów natury i patriarchalnej chłopskiej moralności Haydna, gloryfikująca pracę, miłość do natury, rozkosze wiejskiego życia i czystość naiwnych dusz. Ponadto fabuła pozwoliła Haydnowi stworzyć bardzo harmonijną i kompletną, harmonijną koncepcję muzyczną całości.

Ułożenie ogromnej partytury Czterech pór roku nie było łatwe dla zgrzybiałego Haydna, kosztowało go wiele zmartwień i nieprzespanych nocy. W końcu dręczyły go bóle głowy i uporczywość występów muzycznych.

Londyńskie symfonie i oratoria były szczytem twórczości Haydna. Po oratoriach prawie nic nie napisał. Życie było zbyt stresujące. Jego siła zniknęła. Ostatnie lata kompozytor spędził na przedmieściach Wiednia, w małym domku. Ciche i ustronne mieszkanie odwiedzali wielbiciele talentu kompozytora. Rozmowy dotyczyły przeszłości. Haydn szczególnie lubił wspominać swoją młodość – ciężką, pracowitą, ale pełną śmiałych, wytrwałych poszukiwań.

Haydn zmarł w 1809 roku i został pochowany w Wiedniu. Następnie jego szczątki przeniesiono do Eisenstadt, gdzie spędził tyle lat swojego życia.

Haydna słusznie uważa się za ojca symfonii i kwartetu, wielkiego twórcę klasycznej muzyki instrumentalnej i założyciela współczesnej orkiestry.

Dzięki swoim wybitnym zdolnościom muzycznym chłopiec dostał się najpierw do chóru kościelnego małego miasteczka Gainburg, a następnie do kaplicy chóru przy katedrze (głównej) katedrze św. Szczepana w Wiedniu. Było to znaczące wydarzenie w życiu Haydna. W końcu nie miał innej możliwości zdobycia wykształcenia muzycznego.

Josef był bystry i szybko dostrzegał wszystko, co nowe. Znalazł nawet czas na grę na skrzypcach i klawikordzie i osiągnął znaczące sukcesy. Dopiero teraz jego próby komponowania muzyki nie spotkały się z poparciem. Przez dziewięć lat przebywania w kaplicy chóru otrzymał tylko dwie lekcje od jej lidera!

Lekcje nie pojawiły się jednak od razu. Wcześniej musiałem przejść przez desperacki okres poszukiwania pracy. Stopniowo udało mi się znaleźć jakąś pracę, co prawda nie dawała, ale wciąż pozwalała mi nie umrzeć z głodu. Haydn zaczął udzielać lekcji śpiewu i muzyki, grał na skrzypcach podczas uroczystych wieczorów, a czasem po prostu na szosie. Na zamówienie skomponował kilka swoich pierwszych utworów. Ale wszystkie te zarobki były przypadkowe. Haydn rozumiał, że aby zostać kompozytorem, trzeba się dużo uczyć. Zaczął studiować prace teoretyczne, w szczególności książki I. Matthesona i I. Fuchsa.

Przydatna okazała się współpraca z wiedeńskim komikiem Johannem Josephem Kurzem. Kurtz był wówczas bardzo popularny w Wiedniu jako utalentowany aktor i autor wielu fars.

Odważny debiut młodego, jeszcze mało znanego kompozytora na scenie teatralnej w 1751 roku od razu przyniósł mu popularność w kręgach demokratycznych i... bardzo złe recenzje zelotów dawnych tradycji muzycznych. Wyrzuty „błazenstwa”, „frywolności” i innych grzechów zostały później przeniesione przez różnych fanatyków „wzniosłości” na resztę dzieła Haydna, od jego symfonii po msze.

Ostatnim etapem twórczej młodości Haydna – zanim wkroczył na drogę niezależnego kompozytora – były zajęcia z Nicolą Antonio Porporą, włoskim kompozytorem i kapelmistrzem, przedstawicielem szkoły neapolitańskiej.

Porpora dokonał przeglądu eksperymentów kompozytorskich Haydna i udzielił mu instrukcji. Haydn, w nagrodę dla nauczyciela, był akompaniatorem na jego lekcjach śpiewu, a nawet usługiwał mu.

Pod dachem, na zimnym strychu, gdzie skulił się Haydn, na starym zepsutym klawikordzie studiował dzieła znanych kompozytorów. I pieśni ludowe! Ilu ich słuchało, wędrując dzień i noc ulicami Wiednia. Gdzieniegdzie rozbrzmiewały przeróżne melodie ludowe: austriackie, węgierskie, czeskie, ukraińskie, chorwackie, tyrolskie. Dlatego dzieła Haydna są przesiąknięte tymi cudownymi melodiami, w większości pogodnymi i wesołymi.

W życiu i twórczości Haydna stopniowo zbliżał się punkt zwrotny. Stopniowo zaczęła poprawiać się jego sytuacja finansowa, umacniała się pozycja życiowa. Jednocześnie wielki talent twórczy przyniósł pierwsze znaczące owoce.

Około 1750 roku Haydn napisał małą mszę (F-dur), wykazując w niej nie tylko zręczne przyswajanie nowoczesnych technik tego gatunku, ale także wyraźną skłonność do komponowania „wesołej” muzyki kościelnej. Ważniejszy jest fakt, że pierwszy kwartet smyczkowy kompozytor skomponował w 1755 roku.

Zarówno w dziedzinie kwartetu smyczkowego, jak iw dziedzinie symfonii Haydn musiał zdefiniować i skrystalizować gatunki nowej epoki muzycznej: komponując kwartety, tworząc symfonie, okazał się odważnym, zdecydowanym innowatorem.

Będąc w służbie hrabiego Morzina, Haydn zakochał się w najmłodszej córce swojego przyjaciela, wiedeńskiego fryzjera Johanna Petera Kellera, Teresie, i poważnie zamierzał się z nią ożenić. Jednak dziewczyna z nieznanych przyczyn opuściła dom rodziców, a jej ojciec nie znalazł nic lepszego niż powiedzieć: „Haydn, powinieneś poślubić moją najstarszą córkę”. Nie wiadomo, co skłoniło Haydna do pozytywnej odpowiedzi. Tak czy inaczej, ale Haydn się zgodził. Miał 28 lat, panna młoda – Maria Anna Aloysia Apollonia Keller – 32. Małżeństwo zostało zawarte 26 listopada 1760 r., a Haydn stał się… nieszczęśliwym mężem na wiele dziesięcioleci.

Jego żona wkrótce okazała się kobietą o najwyższym stopniu ograniczonego umysłu, tępoty i kłótliwości. Absolutnie nie rozumiała i nie doceniała wielkiego talentu męża. „Nie obchodziło jej”, powiedział kiedyś Haydn na starość, „czy jej mąż jest szewcem czy artystą”.

Maria Anna bezlitośnie zniszczyła szereg rękopisów muzycznych Haydna, wykorzystując je do papillotów i podkładek pasztetowych. Poza tym była bardzo rozrzutna i wymagająca.

Niedaleko Wiednia, w małym węgierskim miasteczku Eisenstadt, a latem w wiejskim pałacu Estergaz, Haydn spędził trzydzieści lat jako kapelmistrz (dyrygent). Do obowiązków kapelmistrza należało kierowanie orkiestrą i śpiewakami. Haydn musiał także komponować symfonie, opery, kwartety i inne utwory na zlecenie księcia. Często kapryśny książę kazał napisać nowy esej na następny dzień! Talent i niezwykła pracowitość uratowały Haydna i tutaj. Opery pojawiały się jedna po drugiej, a także symfonie, m.in. „Niedźwiedź”, „Dziecięcy”, „Nauczyciel”.

Podczas służby u księcia Esterhazy'ego Haydn napisał większość swoich oper, kwartetów i symfonii. W sumie Haydn stworzył 104 symfonie!

W symfoniach Haydn nie stawiał sobie za zadanie indywidualizacji fabuły. Programowanie kompozytora opiera się najczęściej na indywidualnych skojarzeniach i malarskich „szkicach”. Nawet tam, gdzie jest bardziej solidny i konsekwentny - czysto emocjonalny, jak w "Symfonii pożegnalnej" (1772), czy gatunkowy, jak w "Symfonii wojskowej" (1794), wciąż brakuje mu wyraźnych podstaw fabularnych.

Ogromna wartość koncepcji symfonicznych Haydna, przy całej ich względnej prostocie i bezpretensjonalności, polega na bardzo organicznym odzwierciedleniu i urzeczywistnieniu jedności duchowego i fizycznego świata człowieka.

Opinię tę wyraża, i to bardzo poetycko, E.T.A. Hoffmanna:

„W pismach Haydna dominuje wyraz dziecinnie radosnej duszy; jego symfonie prowadzą nas do bezkresnych zielonych gajów, do wesołego, pstrokatego tłumu szczęśliwych ludzi, młodzieńcy i dziewczęta pędzą przed nami w chóralnych tańcach; roześmiane dzieci chowają się za drzewami, za krzakami róż, żartobliwie rzucając kwiatami. Życie pełne miłości, pełne szczęścia i wiecznej młodości, jak przed upadkiem; żadnego cierpienia, żadnego smutku - tylko słodko elegijne pragnienie ukochanego obrazu, który ucieka daleko, w różowym blasku wieczoru, nie zbliżając się ani nie znikając, a kiedy on jest, noc nie nadchodzi, bo on sam jest wieczorem świt płonący nad górą i nad gajem.

W 1791 r., kiedy Haydn miał już około 60 lat, zmarł stary książę Esterhazy. Jego spadkobierca, który nie miał wielkiego zamiłowania do muzyki, rozwiązał kaplicę. Ale pochlebiało mu również, że kompozytor, który stał się sławny, został wymieniony jako jego kapelmistrz. To zmusiło młodego Esterhazy'ego do przyznania Haydnowi emerytury wystarczającej do powstrzymania „jego sługi” przed podjęciem nowej służby.

Haydn, mimo że był bardzo zajęty, słuchał też nowej muzyki. Szczególnie silne wrażenie wywarły na nim oratoria niemieckiego kompozytora Haendla, starszego od niego rówieśnika. Wrażenie muzyki Haendla było tak wielkie, że Haydn, wracając do Wiednia, napisał dwa oratoria – „Stworzenie świata” i „Pory roku”.

Haydn zmarł w 1809 roku i został pochowany w Wiedniu. Następnie jego szczątki przeniesiono do Eisenstadt, gdzie spędził tyle lat swojego życia.

orkiestra instrumentalna kompozytora haydna

J. Haydn jest słusznie uważany za założyciela kilku kierunków jednocześnie: nowoczesnej orkiestry, kwartetu, symfonii i klasycznej muzyki instrumentalnej.

Krótka biografia Haydna: dzieciństwo

Josef urodził się w małym austriackim miasteczku Rorau. Wszyscy jego przodkowie byli rzemieślnikami i chłopami. Byli też rodzice Józefa zwykli ludzie. Mój ojciec pracował w branży powozowej. Matka służyła jako kucharka. Chłopiec odziedziczył muzykalność po swoim ojcu. Już jako pięciolatek zwracał na siebie uwagę dźwięcznym głosem, doskonałym słuchem i wyczuciem rytmu. Najpierw został zabrany do śpiewania w chórze kościelnym w miasteczku Gainburg, a stamtąd trafił do kaplicy katedry św. Szczepana w Wiedniu. Dla chłopca była to świetna okazja do zdobycia wykształcenia muzycznego. Przebywał tam przez 9 lat, ale gdy tylko głos zaczął mu się łamać, młody człowiek został zwolniony bez ceremonii.

J. Haydna. Biografia: debiut kompozytorski

Od tego momentu Josef rozpoczął zupełnie inne życie. Przez osiem lat żył z udzielania lekcji muzyki i śpiewu, gry na skrzypcach w wakacje, a nawet w trasie. Haydn rozumiał, że bez edukacji nie można zajść dalej. Samodzielnie studiował prace teoretyczne. Wkrótce los doprowadził go do słynnego aktora komiksowego Kurtza. Od razu docenił talent Josefa i zaprosił go do napisania muzyki do libretta, które skomponował do opery Krzywy demon. Esej do nas nie dotarł. Ale wiadomo na pewno, że opera odniosła sukces.

Debiut natychmiast przyniósł młody kompozytor popularność w kręgach demokratycznie nastawionych i złe recenzje ze strony wyznawców dawnych tradycji. Ważne dla rozwoju Haydna jako muzyka były zajęcia z Nicolą Porporą. włoski kompozytor przeglądał pisma Josefa i udzielał cennych rad. W przyszłości sytuacja finansowa kompozytora poprawiła się, pojawiły się nowe kompozycje. Znaczącego wsparcia udzielił Josefowi właściciel ziemski Karl Fürnberg, meloman. Polecił go hrabiemu Morcinowi. Haydn służył mu jako kompozytor i kapelmistrz tylko przez rok, ale jednocześnie miał darmowe zakwaterowanie, wyżywienie i otrzymywał pensję. Ponadto tak udany okres zainspirował kompozytora do nowych kompozycji.

J. Haydna. Biografia: małżeństwo

Podczas służby u hrabiego Morzina Josef zaprzyjaźnił się z fryzjerem I.P. Kellerem i zakochał się w jego najmłodszej córce Teresie. Ale sprawa nie doszła do małżeństwa. Z nieznanych dotąd powodów dziewczyna opuściła dom ojca. Keller zaprosił Haydna, aby się z nim ożenił. najstarsza córka i zgodził się, czego później nie raz żałował.

Józef miał 28 lat, Maria Anna Keller – 32. Okazała się bardzo ograniczoną kobietą, która w ogóle nie doceniała talentu męża, ponadto była zbyt wymagająca i rozrzutna. Wkrótce Józef musiał opuścić hrabiego z dwóch powodów: przyjmował do kaplicy tylko singli, a potem, zbankrutowawszy, został zmuszony do jej całkowitego rozwiązania.

J. Haydna. Biografia: służba u księcia Esterhazy

Groźba pozostania bez stałego wynagrodzenia nie wisiała długo nad kompozytorem. Niemal natychmiast otrzymał ofertę od mecenasa sztuki, księcia P. A. Esterhazego, jeszcze bogatszą niż dotychczas. Haydn spędził z nim 30 lat jako dyrygent. Do jego obowiązków należało zarządzanie śpiewakami i orkiestrą. Musiał też komponować symfonie, kwartety i inne utwory na zlecenie księcia. W tym okresie Haydn napisał większość swoich oper. W sumie skomponował 104 symfonie, których główną wartością jest organiczne odzwierciedlenie jedności zasady fizycznej i duchowej w człowieku.

J. Haydna. Biografia: podróż do Anglii

Kompozytor, którego nazwisko stało się znane daleko poza granicami ojczyzny, nie podróżował jeszcze nigdzie poza Wiedniem. Nie mógł tego zrobić bez pozwolenia księcia i nie tolerował nieobecności osobistego kapelmistrza. W tych chwilach Haydn szczególnie dotkliwie odczuwał swoją zależność. Gdy miał już 60 lat, zmarł książę Esterhazy, a jego syn rozwiązał kaplicę. Aby jego „sługa” miał możliwość nie wchodzenia w służbę komuś innemu, wyznaczył mu emeryturę. Wolny i szczęśliwy Haydn wyjechał do Anglii. Tam dawał koncerty, w których był dyrygentem wykonując własne utwory. Absolutnie wszyscy zdali z triumfem. Haydn został honorowym członkiem Uniwersytetu Oksfordzkiego. Dwukrotnie odwiedził Anglię. W tym okresie skomponował 12 symfonii londyńskich.

Biografia Haydna: ostatnie lata

Prace te stały się szczytem jego twórczości. Po nich nie napisano nic znaczącego. Stresujące życie odebrało mu siły. Ostatnie lata życia spędził w ciszy i samotności w małym domku na obrzeżach Wiednia. Czasami odwiedzali go wielbiciele talentu. J. Haydn zmarł w 1809 roku. Został pochowany najpierw w Wiedniu, a później szczątki przeniesiono do Eisenstadt, miasta, w którym kompozytor spędził wiele lat swojego życia.

Popularne w kategorii: