O czym jest balet Pietruszka Strawińskiego? Zobacz, co „Pietruszka (balet)” znajduje się w innych słownikach

"Pietruszka. zabawne sceny w cztery obrazy»

Balet Strawińskiego „Pietruszka” przyniósł mu światową sławę. W tym balecie ujawniły się takie innowacje i śmiałość, że ci, którzy właśnie ogłosili go następcą Rimskiego-Korsakowa, wzdrygali się ze strachu, szepcząc, że nowe pokolenie domaga się nowych myśli i nowych dźwięków. Nie było im też dane zatrzymać rosnącego sukcesu Strawińskiego!

Wydarzeniem, które zdeterminowało cały etap w życiu Igora Strawińskiego, była znajomość z Siergiejem Diagilewem, człowiekiem oddanym propagowaniu sztuki rosyjskiej. Dzięki niemu rozpoczęła się znajomość europejskiej publiczności z twórczością Igora Strawińskiego.

Pewnego dnia wpadł na pomysł na wirtuoza utwór fortepianowy z towarzyszeniem orkiestry. Komponując ją, kompozytor, według niego, wyobraził sobie zabawkowego tancerza, który „swoimi kaskadami diabolicznych arpeggio wyprowadza orkiestrę z cierpliwości… Okazuje się, że to opresyjna walka, która po osiągnięciu najwyższy stopień podniecenie, kończy się żałobnym i żałosnym wyczerpaniem biednej tancerki. Kiedy Strawiński grał tę pracę Diagilewowi, entuzjastycznie wykrzyknął: „Ale to jest balet! W końcu to Pietruszka! Tak narodził się pomysł spektaklu baletowego.

Scenariusz napisał artysta Aleksandra Benoisa. Stał się także autorem scenografii i kostiumów.

Partię głównego bohatera na premierze znakomicie zagrał Wacław Niżyński. „Wtedy nigdy nie widziałem takiego Pietruszki” - powiedział później choreograf Michaił Fokin.

Dzięki Pietruszce twórczość Strawińskiego osiągnęła pełną dojrzałość. Spowodowane z pozoru dość ostrymi różnicami w ocenach, dzieło to z czasem zyskało powszechne uznanie.

Akcja baletu toczy się w latach 30. XIX wieku na Placu Admiralteiskaya w Petersburgu podczas uroczystości Maslenicy, jakby wypisana z natury - sceny ludowe są przedstawione tak jasno, kolorowo, autentycznie. Nie jest to zaskakujące, ponieważ ulubione wrażenia autorów z dzieciństwa znalazły odzwierciedlenie w balecie. Jako dzieci Sasha Benois i Igor Strawiński byli zabierani na Ostatki na popularne rozrywki, jak później powiedział Benois, „aby uczyć się Rosji”.

Sceny ludowe w balecie przypominają obrazy artystów ze stowarzyszenia „World of Art” - Philipa Malyavina („Czerwony wicher”, „Kobiety”), Borisa Kustodiewa („Jarmark”, „Balagany”). Odzwierciedlali także Rosjan tradycja muzyczna: ich pierwowzorem były masowe sceny ludowe w operach „Wróg” Sierowa, „Sadko”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż” Rimskiego-Korsakowa.

W centrum wydarzeń jest dramat miłosny lalki - Petrushka, Moor i Ballerina, przedstawione w duchu antyczny teatr maski. Pasja do lalkarstwa była charakterystyczna na początku XX wieku dla artystów „Świata Sztuki”. Lalka była postrzegana jako aktor doskonalszy, idealny niż żywy aktor ludzki. Alexandre Benois chciał nawet otworzyć własny teatr lalek.

Podsumowanie baletu

Podczas biesiady Maslenitsa stary magik w typie orientalnym pokazuje, jak budzą się do życia kukiełki: Pietruszka, Balerina i Maur, wykonujące szaleńczy taniec wśród zdumionego tłumu.

Magia Maga poinformowała lalki o uczuciach i pasjach prawdziwych ludzi. Bogatszy od innych, Pietruszka jest nimi obdarzony: cierpi bardziej niż Baletnica i Maur.

Z goryczą odczuwa okrucieństwo maga, jego zniewolenie, odcięcie od reszty świata, jego brzydki i śmieszny wygląd. Szuka pocieszenia w miłości Baleriny i wydaje mu się, że odpowiedź znajduje w jej sercu, ale tak naprawdę ona boi się tylko jego dziwactw i go unika.

Życie Arapa, głupiego, złego, ale mądrego, jest całkowitym przeciwieństwem życia Pietruszki. Lubi Balerinę, która stara się go oczarować. W końcu jej się to udaje, ale wściekły z zazdrości Pietruszka wpada i narusza wyjaśnienie miłosne. Arap wpada w furię i wyrzuca Pietruszkę.

Zapusty zabawy sięgają granic. Kupiec spacerujący z Cyganami rzuca w tłum stosy banknotów, dworscy woźnice tańczą z bystrymi pielęgniarkami; tłum mumerów urzeka wszystkich w dzikim tańcu. W momencie największego hulanki z teatru Czarodzieja rozlegają się krzyki. Nieporozumienie między Arapem a Pietruszką przybrało ostry obrót. Ożywione marionetki wybiegają na ulicę, Maur uderza szablą Pietruszkę, a nieszczęsny Pietruszka umiera w śniegu, otoczony tłumem biesiadników. Mag, przyprowadzony przez stróża, śpieszy, by wszystkich uspokoić. Pod jego rękami Pietruszka wraca do pierwotnej postaci marionetki, a tłum, upewniwszy się, że zmiażdżona głowa jest zrobiona z drewna, a ciało wypchane trocinami, rozprasza się. Ale sprawy nie kończą się tak łatwo dla najbardziej przebiegłego Maga, pozostawionego sam na sam z lalką; Ku jego przerażeniu nad teatrem pojawia się duch Pietruszki, który zagraża jego oprawcy i kpi z każdego, kto wierzy w obsesję.

Dźwięki muzyki

W balecie jest ich czterech małe obrazy biegnie bez przerwy. Łączy ich rytm bębna. Dwa środkowe zdjęcia przedstawiają życie lalek, zewnętrzne to sceny masowe z uroczystości świątecznych. Szeroko wykorzystują rosyjskie melodie, od archaicznych prostych motywów po piosenki uliczne.

Ciekawie brzmi początek pierwszego obrazu: „harmonijkowe” ćwierćtertowe śpiewy fletów, klarnetów, rogów, wiolonczeli, harf przeplatają się poziomo i pionowo, tworząc hałaśliwy kompleks dźwiękowy. Albo brzmi jak temat, albo stanowi tło dla innych tematów.

Na scenie kłębi się tłum, buczący, pstrokate, pijane i barwne postacie migoczą w nim co chwilę. Tutaj przechodzą biesiadnicy, Dziadek Balaganny, próbując przekrzyczeć tłum, przywołuje publiczność. Stara, zimna lira korbowa z opadającym zaworem zaczęła grać piosenkę „Wieczorem w deszczową jesień” (dwa klarnety). Przerywa jej bezpretensjonalna piosenka „Wooden Leg”, której towarzyszy brzęczący trójkąt, do którego tańczy uliczna tancerka w filcowych butach. Strawiński nagrał melodię tej pieśni z katarynki na obrzeżach Nicei. Później, nakazem sądu, musiał uiścić opłatę na rzecz jego autora - niejakiego Spencera. Na drugim końcu sceny pozytywka zaczęła grać piosenkę „Cudowny księżyc płynie nad rzeką” (dzwony), a lira korbowa kontynuuje nużące nucenie swojej melodii. Te kontrapunkty tworzą prawdziwe wrażenie uliczne zróżnicowanie i dysonans, nasilające się pod koniec sceny.

Pojawia się Magik i hałas natychmiast ustaje. W dolnym rejestrze fagotów i kontrafagotu tajemniczy temat Zaklinacza, zbudowany na motywach chromatycznych, brzmi przytłumiony, aw wysokim rejestrze czelesta, harfa i skrzypce z niemym, upiornym migotaniem.

Grając na flecie najprostszą melodię, zbudowaną na dźwiękach dominującego akordu septymowego, Czarodziej podchodzi do jednej grupy widzów, potem do drugiej, jakby ich oczarowuje, po czym otwiera kurtynę swojego teatru. Tłum widzi trzy lalki - Pietruszkę, Maura i Balerinę. Magik dotyka ich fletem, a kukiełki tańczą „rosyjsko”. Ich taniec to ostra, mechanicznie rytmiczna muzyka z przewagą barwy fortepianu. Można w nim znaleźć temat rosyjskiej piosenki „Tak, na polu jest lipa”.

Na drugim zdjęciu akcja toczy się w pokoju Pietruszki, małego, brzydkiego człowieczka, który bardzo cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości… Drzwi nagle się otwierają i czyjaś noga brutalnie popycha Pietruszkę. Upada na twarz, drży od szlochu, po czym zrywa się, biega po pokoju, puka do drzwi. Wszystkie jego ruchy wyrażają rozpacz i protest.

Muzyka Pietruszki ma charakter improwizacyjny, rozwój opiera się na częstych zmianach motywów, temp, barw, faktur, przekazując natychmiastowe przejścia z jednego nastroju w drugi.

Pietruszka marzy o baletnicy. Trzy małe tańce liryczne - Adagietto, Andantino, Allegro - to jego miłosne sny. Pierwsze dwa tańce brzmią przy fortepianie w wysokim rejestrze, kruchym, łamanym, delikatnym.

Balerina pojawia się na progu pokoju. Pietruszka jest szczęśliwa, ale Balerina jest mu obojętna, odchodzi, a człowiek-zabawka znowu biega w rozpaczy. Wściekły grozi pięścią wiszącemu na ścianie portretowi Czarodzieja.

Smutna ironia charakteryzacji Pietruszki przywodzi na myśl bohaterów filmów Charliego Chaplina, równie brzydkich, niezgrabnych, samotnych, ale posiadających nieskończenie dobre, kochające serce. Według A. Benois „Pietruszka jest uosobieniem wszystkiego, co uduchowione i cierpiące w człowieku, innymi słowy, początkiem poetyki”.

Zupełnie inny - na zewnątrz piękny, inteligentny, ale głupi, prymitywny - Strawiński przedstawia Maura i Baletnicę na trzecim obrazie. Akcja rozgrywa się w pokoju Arapa. Leży na otomanie na tle jasnych orientalnych dywanów i uważnie przygląda się dużemu kokosowi. Arap przewraca go do góry nogami, potrząsa nim, słucha, co jest w orzechu, próbuje rozłupać go szablą, ale na próżno. Następnie Arap klęka i zaczyna z szacunkiem kłaniać się orzechowi jak bóstwu.

Taniec Arapów z orzechem to karykatura muzyki orientalnej. Jest niezdarny i niezdarny. Klarnet basowy i klarnet basowy grają unisono w odległości dwóch oktaw na tle akompaniamentu „waddle”.

Muzyka staje się jeszcze bardziej karykaturalna wraz z pojawieniem się Balleriny. Tańczy przy akompaniamencie bębna wojskowego i kornetu-tłoka, którego temat przywodzi na myśl studenckie studium.

Arap podczas tańca baletnicy martwi się, że widzi orzech, i próbuje ukryć go głębiej pod poduszką. Potem tradycyjne balet klasyczny miłosny duet. Ale z jaką bezlitosną ironią i sarkazmem Strawiński przedstawia tę „liryczną” scenę!

Dwa najbardziej banalne walce Es-dur i H-dur przeplatają się, tworząc trzyczęściową formę. W pierwszym walcu towarzyszący mu fagot nieustannie „czknie” przy pierwszej ósemce, towarzysząc prymitywnej melodii fletu i kornetu-tłoka.

Drugi walc jest parodią wrażliwych codziennych walców z początku XX wieku. W basie dołącza do niego motyw Arapy, ale nie może on w żaden sposób wejść w rytm i cały czas brzmi na 2/4, w takcie trzytaktowym. Arap ewidentnie nie umie tańczyć walca!

Nagle przez drzwi wyskakuje głowa Pietruszki. Jest zdezorientowany, nie może w żaden sposób uwierzyć, że to nie Baletnica go kocha, tylko głupi, zły Maur. Jest kłótnia. Arap wściekły chwyta zakrzywioną szablę i ściga uciekającego Pietruszkę. W muzyce na tematy Arapa i Pietruszki brzmi mała „symfonia bitewna”.

Na czwartym obrazku akcja ponownie toczy się na placu. Uroczystości trwają, ale już wieczorem.

Strawiński tak pisał o tym obrazie: „Ostatni akt rozwija się ciekawie: ciągły szybkie tempo, majors, wydziela jakieś rosyjskie jedzenie, kapuśniak czy coś, potem buty, akordeon. Ugar! Podniecenie! W szumiącym tłumie pojawiają się różne postacie: pielęgniarki, woźnice, stajenni tańczą, mężczyzna pokazuje uczonego niedźwiedzia, pijany kupiec w otoczeniu Cyganów rzuca pieniądze w tłum, bawią się mumery.

Tańce tworzą obszerną suitę, w której kompozytor skutecznie wykorzystuje tematykę popularnych piosenek: „Wzdłuż Piterskiej”, „O ty, baldachim”, „Wzdłuż chodnika”. Wydają się unosić z nieustannie brzmiącego rytmofonu, to przenikliwie dźwięczny, jak w tańcu mamek, to ciężki, jak w tańcu stangretów i stajennych. Od tańca do tańca gromadzi się coraz więcej siły, mocy i waleczności, których kulminacją jest taniec mumerów. Wszystko wirowało w szaleńczym tańcu tlenku węgla. I nagle przeszywająca fanfara przerywa taniec: Arap goni Pietruszkę po placu, dogania go i zabija. Śmierć Pietruszki to tylko kilka taktów muzyki, ale zawiera w sobie cały dramat życia i śmierci. Tamburyn opada (w partyturze Strawiński napisał: „Trzymaj tamburyn bardzo nisko i upuść”), na tle bardzo wysokiego tremola smyczków flety wzdychają żałośnie. Jak echo pojawia się motyw przewodni Pietruszki, flet piccolo miękko i delikatnie przypomina temat miłosnego tańca. Urywa się, niedokończona...

Słychać „rzeczowe” kroki fagotu. Czarodziej budzi Pietruszkę, nakazując uciszonej publiczności, że to tylko marionetka, a wszystko, co się wydarzyło, jest częścią przedstawienia teatralnego.

Tłum powoli się rozprasza. Kostki harmonijki stają się coraz cichsze. Światła gasną. Mag ciągnie za sobą szmacianą lalkę. Nagle ogarnia go strach: nad ekranem pojawia się Pietruszka, grożąc mu. Motyw przewodni Pietruszki rozbrzmiewający przenikliwie przy trąbce piccolo i echa muzyki uroczystości dopełniają baletu.

Muzyka baletowa wyróżnia się wyjątkowym bogactwem, niewyczerpaną pomysłowością i kunsztem. Nieskończenie zróżnicowane środki harmoniczne, genialna, barwna orkiestra jest wspaniała. Cały materiał muzyczny- ludowo-gatunkowe, liryczne, fantastyczne, parodiowo-orientalne, karykaturalne - codzienne - ubrane w harmonijną czterogłosową kompozycję symfoniczną - rodzaj cyklu symfonicznego. To nie przypadek, że muzyka baletu „Pietruszka” jest często włączana do repertuaru orkiestry symfoniczne jako utwór koncertowy.

Pytania i zadania:

1. Kto był autorem scenariusza, kostiumów i scenografii do baletu „Pietruszka”?
2. W którym roku i gdzie odbyła się premiera tego baletu?
3. Jak nazywa się pierwszy wykonawca roli Pietruszki.
4. Jak zbudowany jest balet i jaka jest jego treść?
5. Jakie melodie pieśni ludowe użyty przez Strawińskiego w pierwszej i czwartej scenie baletu?

Posłowie

Balet „Pietruszka” był uważany za arcydzieło rosyjskich sezonów Diagilewa przed I wojną światową. Podczas premiery baletu dokładnie sto lat temu w paryskim Chatelet nikt nie przypuszczał, że lalka Pietruszka ze swoimi śmiesznymi pozami i smutną twarzą stanie się awangardą rosyjskiego baletu.

„Pietruszka” nie jest takim prostym baletem, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, łączy w sobie poszukiwania estetyczne początku XX wieku z pierwszymi obrazami rodzącego się impresjonizmu. Uważny widz zobaczymy w fabule „Pietruszki” i „motywów osobistych”, a mianowicie relacji między solistami w trupie teatralnej. Słynny impresario Siergiej Diagilew jest łatwo rozpoznawalny jako tajemniczy magik, który wie, jak pociągnąć za „właściwe” sznurki swoich lalek „teatru żywych postaci”.

Na obrazie Pietruszki intuicyjnie zgaduje się tragiczny los wielki tancerz Wacław Niżyński: Pietruszka był więziony w maleńkiej teatralnej szafce, Niżyński spędził ponad rok w zakładzie dla obłąkanych. W balecie „Pietruszka” jest także „romans” artystów. Wiadomo, że Fokin i Niżyński nie byli obojętni na piękną baletnicę Tamara Karsavina, która grała rolę baletnicy teatru lalek. Początkowo Karsavina odrzucił Fokina, a on, postanawiając pomścić jej upokorzenie, stworzył obraz bezdusznej pustej marionetki zakochanej w głupim i bogatym Arapie. Karsawina był obojętny na Niżyńskiego - tak jak balerina była na Pietruszkę. Mimo licznych romansów w trupie, Karsavina i Niżyński pozostali prawdziwymi gwiazdami paryskich sezonów rosyjskich. Tamara Karsavina bardzo lubiła rolę baletnicy, tańczyła ją do końca swojej kariery.

Balet „Pietruszka” to balet o wolności osobistej i braku wolności artysty, przeplata się w nim zarówno jarmark, jak i romantyczna historia i rosyjski teatr ludowy. Sto lat później balet „Pietruszka” jest nadal aktualny i interesujący dla widza, jest żywym obrazem liryczny świat marionetek i okrutnego świata ludzi, który splata się w jednym okrągłym tańcu.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 20 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Strawiński. Balet „Pietruszka”:
Walc, mp3;
Zabawy karnawałowe w Petersburgu, mp3;
rosyjski, mp3;
W Pietruszce, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Pietruszka jest jedną z postaci rosyjskiego ludu przedstawienia kukiełkowe. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z pomponem; Tradycyjnie Parsley to lalka w rękawiczkach. Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji ... ... Wikipedia

Pietruszka jest jedną z postaci rosyjskich ludowych przedstawień kukiełkowych. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z pomponem; Tradycyjnie Parsley to lalka w rękawiczkach. Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji ... ... Wikipedia

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Pietruszka. Pietruszka. Muzeum Teatru Lalek Obrazcowa. 2008 ... Wikipedia

Pietruszka: Pietruszka to roślina, której liście i korzenie są używane jako przyprawa do potraw; Lalka Pietruszka, postać teatralna; teatr lalek „Pietruszka”; Balet „Pietruszka” I. F. Strawińskiego; ... ... Wikipedia

Od połowy lat 30. 18 wiek W Petersburgu występy baletu dworskiego stały się regularne. W 1738 r. w Petersburgu otwarto pierwszą rosyjską szkołę baletową (od 1779 r szkoła teatralna), który zawierał zajęcia baletowe(obecnie Szkoła Choreograficzna); … Petersburg (encyklopedia)

"Pietruszka"- PETRUSZKA, balet (scenki zabawne) w 4 odsłonach. Komp. IF Strawiński, sceny. Strawińskiego i AN Benois. 13.6.1911, Balet Rosyjski Diagilewa, t r Chatelet, Paryż, balet. MM Fokin, art. Benois, dyrygent P. Monteux; Pietruszka V. F. Niżyński, ... ... Balet. Encyklopedia

Znaczek pocztowy ZSRR (1969): I Międzynarodowy Konkurs tancerze baletowi w Moskwie Temat baletu w filatelistyce jest jednym z obszarów kolekcjonowania tematycznego znaczki pocztowe oraz inne materiały filatelistyczne poświęcone baletowi ... ... Wikipedia

Ten artykuł lub sekcja wymaga zmiany. Proszę poprawić artykuł zgodnie z zasadami pisania artykułów... Wikipedia

Ten termin ma inne znaczenie, patrz balet rosyjski. Balet w Rosji osiągnął swój prawdziwy szczyt, stając się jednym z wizytówki sztuka ludowa i rosyjska. Spis treści 1 Historia 2 Nowoczesność ... Wikipedia

Książki

• Balet. 15 libretto (zwinięte), . Prezentowany konwój zawiera 15 librett słynnych baletów. Książka zawiera również eseje poświęcony temu miejscu balet w historii Teatr Muzyczny, historia powstania baletu, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Być bajecznym świat baletu ożył, za każdym razem wysiłki najbardziej różni ludzie. Głównym jest kompozytor: tworzy muzykę. Librecista komponuje libretto – krótką fabułę…

Święto wiosny odzwierciedlało dalsze nowatorskie poszukiwania Strawińskiego w dziedzinie harmonii, orkiestry i rytmu, osiągając tutaj niespotykany dotąd stopień złożoności. W tematyce baletu duże miejsce zajmują krótkie archaiczne pieśni ludowe, które w szeregu późniejszych utworów o tematyce narodowej stają się charakterystyczne dla języka Strawińskiego. Nowość w „Święcie wiosny”. środki wyrazu wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki europejskiej XX wieku.

Od czasu realizacji Ognistego ptaka Strawiński, związany z przedsięwzięciem Diagilewa, właściwie osiedlił się za granicą, do Rosji wpadał dopiero w miesiącach letnich. Od 1914 roku kompozytor, odcięty od ojczyzny działaniami wojennymi, na zawsze przebywał w obcym kraju (na początku lat 30. przyjął obywatelstwo francuskie).

W ciągu następnych kilku lat jego zagranicznego okresu nadal zachował się twórczy związek Strawińskiego z tematyką narodową, z ludowymi źródłami muzycznymi i poetyckimi. Świadczą o tym liczne jego cykle wokalno-instrumentalne na tekstach folklorystycznych („Jests”, „Kocie kołysanki”) oraz kilka muzycznych utworów scenicznych - „Opowieść o lisie, kogucie, kocie i owcy”, „Wesele ”, „Historia uciekającego żołnierza i diabła, opera komiczna„Mavra” na fabule wiersza „Dom w Kołomnej” Puszkina. Jednocześnie w twórczości Strawińskiego pojawia się szereg nowych nurtów estetycznych i stylistycznych, stopniowo odciągających go od tematyki rosyjskiej i od zasady artystyczne to zdeterminowane wczesny okres jego kreatywny sposób. Dalsze etapy ewolucji Strawińskiego wykraczają poza rosyjską muzykę przedpaździernikową. Nie są one brane pod uwagę w tym eseju.

"PIETRUSZKA". Zabawne sceny w czterech scenach.

Akcja tej „baletowej ulicy”, jak nazwał ją jeden ze współautorów, A. Benois, rozgrywa się w starym Petersburgu lat 30. XIX wieku, podczas festynów w Ostatki. Główny postacie- lalki, pomiędzy którymi rozgrywa się dramat, bardzo prosty, wręcz banalny. Oto historia nieszczęśliwej miłości Pietruszki, tradycyjnej postaci teatr ludowy, do Baleriny, która go odrzuca i woli od Arapa, który ostatecznie zabija swojego rywala - Pietruszkę. Tłem dramatu są szeroko zakrojone zdjęcia z uroczystości zapusty, na których ukazany jest wieloaspektowy, barwny, wesoły tłum. Istotą pomysłu jest ujawnienie tematu psychicznej samotności nieszczęsnego Pietruszki, której przeciwstawia się otaczający go świat – niegrzeczny i zły Maur, pusta frywolna Balerina, ich wspólny pan i właściciel – Czarodziej i obojętny bezczynny tłum.

Festyny ​​ludowe na Zapustach. Plac Admiralteyskaya w Sankt Petersburgu, jasny zimowy dzień. Na środku sceny znajduje się Teatr Maga. Jest też raeshnik, karuzele, huśtawki, góry lodowe, sklepy ze słodyczami. Mija grupę podchmielonych biesiadników. Farsowy dziadek bawi tłum. Pojawia się kataryniarz z uliczną tancerką. W tym samym czasie z przeciwnej strony słychać dźwięki pozytywki. Inny tancerz tańczy wokół niego. Wychodzi stary magik. Porusza się kurtyna teatru, ukazując trzy lalki – Pietruszkę, Balerinę i Maura. Mag ożywia ich dotykiem fletu i zaczynają tańczyć.

..Strawiński jest prawdziwie rosyjskim kompozytorem... Rosyjski duch jest niezniszczalny w sercu tego naprawdę wielkiego, wielopłaszczyznowego talentu, zrodzonego z rosyjskiej ziemi i żywotnie z nią związanego...
D. Szostakowicz

Balet „Pietruszka”- jeden z najjaśniejszych baletów I.F. Strawiński. Ta muzyka jest tak żywa i wyrazista, że ​​nie można patrzeć na scenę - wyobraźnia sama rysuje obrazy Pietruszki, Arapa, Baleriny, festiwali olejnych. W ogóle muzyka Strawińskiego jest jak jaskrawo kolorowe plamy, mieniące się jedna na drugiej, to połączenie niepasujące. Wiele melodii i rytmów z muzyki Strawińskiego (w tym balet Pietruszka) stanowiło podstawę współczesnej sztuki muzycznej.

Fragment programu „Absolute Rumor”

Jak wiecie, muzyka do baletu zaczęła się od tego, że Strawiński skomponował mały utwór koncertowy na orkiestrę z fortepianem solo: zresztą orkiestra i fortepian, w zaciekłym sporze, prześcigając się w mistrzostwie technicznym, nie po prostu walczą o dominację - walczą na różne sposoby: a wirtuoz fortepianu okazuje się bezradny wobec prymitywnej, ale celowo miażdżącej siły grupy wykonawców. Orkiestra przytłacza fortepian swoją „masą”, potworną siłą „klas niższych” – i to manifestuje filozoficzną symbolikę systemów społecznych. Tłum i artysta. W zespole podobnie myślących ludzi talenty nie są potrzebne, są skazane na zagładę i zniszczone - celowo, zwykle podle i podle, przez kłamstwa i świętoszkowate samousprawiedliwienia.
W rzeczywistości pomysł ten, ucieleśniony w muzyce, został natychmiast podchwycony przez S. Diagilewa, natychmiast przenosząc wszystkie inne plany na później i zaczynając rozwijać balet oparty na tej fabule. Symbol samotnego talentu i został bohater ludowy Pietruszka - najpierw ścigana, a po śmierci - lub morderstwie - wywyższona przez tych samych ludzi.
To jest główna idea pracy.
Ale wymagało to również odpowiedniego muzycznego wcielenia.
Jego kompozytor znalazł zastosowanie w folklorze.
Strawiński przywiązywał wielką wagę do scen masowych, które od razu zajęły wiodącą pozycję (lud, orkiestra, kolektyw, wspólne prześladowanie - gdzie każdy jest sam - wydaje się, że nie jest za nic odpowiedzialny). Zostały one ucieleśnione w zwykłych melodiach rosyjskich pieśni ludowych zarówno miejskiego, jak i wiejskiego folkloru wplecionych w muzykę: „A śnieg topnieje”, „Wieczorem w deszczową jesień”, „Cudowny miesiąc”, „Wzdłuż Piterskiej” , „O ty baldachim”, „To nie trzask lodu, to nie skrzypienie komara”, „Dalalyn, dalalyn”, „Tak, Liponka w polu” i inne ludzie.
A na tym tle – jasne i czyste dźwięki – motywy miłości i cierpienia; miłość i cierpienie lalki Pietruszki, tak podobnej do bezbronnej ściganej osoby. Ten obraz jest również tworzony przez folklor, ale z zupełnie innymi symbolami muzycznymi.
Takie rozwiązanie muzyki w ludowych tonach i melodiach zadecydowało także o ogólnym charakterze fabuły.

„Pietruszka” (film-balet)
Zapalające arcydzieło! Ma szeroką rosyjską duszę, rosyjską waleczność! Muzyka absolutnie znana, oryginalnie folkowa, ale w jakże umiejętnie ubrana! Jak pisał sam Strawiński: „miałem przed oczyma obraz zabawkowego tancerza, zrywającego się nagle z łańcucha, który kaskadami diabelskich arpeggio wyprowadza orkiestrę z cierpliwości, która z kolei odpowiada mu groźną fanfarą . Dochodzi do bójki, która ostatecznie kończy się przeciągającym się lamentem zmęczonej tancerki. Premiera baletu „Pietruszka” odbyła się 13 czerwca 1911 roku w Paryżu.
Działka
„Podczas hulanki na Maslenicy stary magik typu orientalnego pokazuje budzące się do życia kukiełki: Pietruszkę, Balerinę i Maura, wykonujących szaleńczy taniec wśród zdumionego tłumu.
Magia Maga przekazywała lalkom wszystkie uczucia i pasje prawdziwych ludzi. Bogatszy od innych, Pietruszka jest nimi obdarzony: cierpi bardziej niż Baletnica i Maur. Z goryczą odczuwa okrucieństwo maga, jego zniewolenie, odcięcie od reszty świata, jego brzydki i śmieszny wygląd. Szuka pocieszenia w miłości Baleriny i wydaje mu się, że odpowiedź znajduje w jej sercu, ale tak naprawdę ona boi się tylko jego dziwactw i go unika.
Życie Arapa, głupiego, złego, ale mądrego, jest dokładnym przeciwieństwem życia Pietruszki. Lubi Balerinę, która stara się go oczarować. W końcu jej się to udaje, ale wściekły z zazdrości Pietruszka wpada i narusza wyjaśnienie miłosne. Arap wpada w furię i wyrzuca Pietruszkę.

Zapusty zabawy sięgają granic. Kupiec spacerujący z Cyganami rzuca w tłum stosy banknotów, dworscy woźnice tańczą z bystrymi pielęgniarkami; tłum mumerów urzeka wszystkich w dzikim tańcu. W momencie największego hulanki z teatrzyku magików rozlegają się krzyki. Nieporozumienie między Arapem a Pietruszką przybrało ostry obrót. Ożywione marionetki wybiegają na ulicę, Maur uderza szablą Pietruszkę, a nieszczęsny Pietruszka umiera w śniegu, otoczony tłumem biesiadników. Mag, przyprowadzony przez stróża, śpieszy, by wszystkich uspokoić. Pod jego rękami Pietruszka wraca do pierwotnej postaci marionetki, a tłum, upewniwszy się, że zmiażdżona głowa jest zrobiona z drewna, a ciało wypchane trocinami, rozprasza się. Ale sprawy nie kończą się tak łatwo dla najbardziej przebiegłego Maga, pozostawionego sam na sam z lalką; ku jego przerażeniu nad teatrem pojawia się duch Pietruszki, grożąc swemu oprawcy i drwiąc z każdego, kto wierzy w złudzenie” (I. Strawiński).

Muzyka „Pietruszki” to nowe słowo sztuka muzyczna. Jest utkany z najpopularniejszych intonacji rosyjskiego folkloru miejskiego sprytnie wykorzystanych. forma muzyczna„Pietruszka” jest bardzo osobliwa. Cztery jego obrazy odpowiadają częściom symfonii: pierwszy to Allegro, drugi jest wolny, trzeci przypomina scherzo symfoniczne, czwarty to finał. W szeroko rozpisanych scenach rodzajowych rozbrzmiewają motywy pieśni ludowych „Wzdłuż ulicy Piterskiej”, „O ty, baldachim, mój baldachim”, taneczne „I śnieg topnieje” oraz utrzymane w ludowym duchu melodie własne kompozytora.
Balet „Pietruszka” był i jest wielokrotnie włączany do repertuaru wielu osób zespoły baletowe.

Muzyka do „Pietruszki” I. Strawińskiego istnieje zarówno jako balet, jak i orkiestra

I. Strawińskiego z orkiestrą. Nagrany w 1948 roku

" w Paryżu. W tamtym czasie nikt nie mógł pomyśleć, że Pietruszka, ze swoją wrodzoną niezdarną plastycznością i smutną twarzą, stanie się symbolem rosyjskiej awangardy baletowej. Ale genialny twórczy triumwirat kompozytora I. Strawińskiego, choreografa M. Fokina i artysty A. Benois stworzył arcydzieło, które stało się jednym z symboli rosyjskiej kultury. Burza barw, wyrazistości, narodowego posmaku, przejawiająca się zarówno w muzyce, jak i strojach, scenografii, choreografii, wywołała u publiczności całkowity podziw i wyznaczyła modę na wszystko, co rosyjskie w Europie.

Podsumowanie baletu Strawińskiego „” i wiele innych interesujące fakty przeczytaj o tej pracy na naszej stronie.

Postacie	Opis
	śmieszny teatr lalek
Balerina	lalka, w której kocha się Pietruszka
rap	lalka, przedmiot zainteresowania Baleriny
Magik	Mistrz marionetek
Młynek do organów	Muzyk uliczny

Podsumowanie „Pietruszki”

Balet to zabawna scena w 4 scenach. Na wesołych zapustach uwagę pstrokatego tłumu mieszczan przyciąga farsa magika. Wprowadza na scenę trzy lalki – Pietruszkę, Balerinę i Maura, które przy urzekającej melodii jego fujarki stopniowo ożywają i zaczynają zachowywać się jak prawdziwi ludzie. Pietruszka dotkliwie odczuwa swoją izolację od innych, dręczy go świadomość, że jest brzydki i śmieszny. Jedynym pocieszeniem jest dla niego Balerina, w której jest namiętnie zakochany.

Ale frywolna Balerina nie rozumie jego udręki i unika go na wszelkie możliwe sposoby. Ma jeszcze jeden cel - oczarować głupiego, leniwego Arapa, który w porównaniu z Pietruszką wydaje się jej przystojny i silny. Prawie osiąga to, czego chce, ale w środku miłosnej randki pojawia się zaślepiony zazdrością Pietruszka. Arap rzuca się na niego z szablą, Pietruszka próbuje uciec, ale Arap dogania go na ulicy i odcina mu głowę szablą. Przerażenie tłumu rozprasza przybywający na czas Magik, który pokazuje, że ciało i głowa Pietruszki są wypchane trocinami, jak zwykła lalka. Zabawa, przerwana incydentem, zaczyna się na nowo i tu figlarny, żywy, dokuczliwy Pietruszka w tajemniczy sposób pojawia się nad placem, demonstrując swoim wyglądem triumf ducha nad tłumem.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Pietruszka to rosyjska postać Teatr kukiełkowy, która ma „wielkich braci” w innych kulturach: Pulcinella we Włoszech, Polichinelle we Francji, Karagöz w Turcji, Pancha w Anglii, Ganswurst w Niemczech.
• Jeden z autorów „Pietruszki”, artysta i librecista A. Benois nazwał to „baletową ulicą”. Wśród jego postaci są mumery, husaria, woźnica, kataryniarz, kucharz, kupiec, Cyganie i spacerowicze.
• W balecie uliczna tancerka kręci się do starej piosenki „Wooden Leg”. Jej bezpretensjonalny motyw Strawiński usłyszał na jednej z ulic Nicei od kataryniarza. Następnie pojawił się autor utworu – niejaki Spencer, a sąd nakazał kompozytorowi zapłacenie mu kwoty honorarium.
• Na pierwszej próbie orkiestry w Paryżu muzycy zaczęli się głośno śmiać, muzyka „Pietruszki” wydawała im się taka zabawna. Dyrygent P. Monto potrzebował całego swojego daru perswazji, aby wytłumaczyć kolegom, że muzyki Strawińskiego nie należy traktować jako żartu.
• Rola Pietruszki stała się kluczowa w życiu i twórczości takich tancerzy jak W. Niżyński, W. Wasiliew, M. Ciwin, S. Wichariew, R. Nuriejew i inni.
• Uważa się, że to talent Strawińskiego ujawnił się światu. Kiedy pierwszy raz usłyszał młody kompozytor, nie miał nawet wyższego wykształcenia muzycznego.

• Michaił Fokin zamyślił się najlepszy wykonawca lalki Ballerina Tamara Karsavina. Ona z kolei bardzo pokochała tę rolę i tańczyła ją do końca swojej baletowej kariery.
• Współcześni bezbłędnie odgadli w postaciach „Pietruszki” prawdziwych uczestników „Rosyjskich sezonów”. Wizerunek Czarodzieja kojarzył się bezpośrednio z Siergiejem Diagilewem, który pozbywał się swoich artystów, jak lalkarz kontroluje lalki. Niżyńskiego porównywano do Pietruszki, widząc w nim artystę, który siłą swojej sztuki wznosi się ponad tłum.
• W 1993 roku wyemitowano platynową monetę poświęconą Strawińskiemu. Przedstawia reliefowy wizerunek kompozytora na tle sceny z baletu Pietruszka.

• W 1947 roku Strawiński stworzył drugie wydanie Pietruszki dla mniejszej liczby muzyków. Zamiast „poczwórnego” składu orkiestry partyturę przerobiono na „potrójny” skład, a muzyka do „Pietruszki” zaczęła istnieć w dwóch wersjach – baletowej i orkiestrowej.
• Na podstawie baletu „Pietruszka” utworzonego w 1993 roku Rosyjska kreskówka„Bożonarodzeniowa fantazja”
• W muzyce baletu Strawiński umiejętnie wplatał motywy słynnych rosyjskich pieśni ludowych „Wieczorem w deszczową jesień”, „Cudowny miesiąc”, „Wzdłuż Piterskiej”, „Ach, ty baldachim, mój baldachim”, „To nie lód pęka, to nie komar piszczy”, „A śnieg topnieje”.
• Muzyka z baletu „Pietruszka” brzmi w filmach „Czarujący dowcipniś”, „Pocałunek wampira”, „Matka Boża z Turcji”.

Popularne numery z baletu „Pietruszka”

„Wzdłuż Petersburga” (posłuchaj)

„Rosyjski” (słuchaj)

Taniec baletnicy (posłuchaj)

„Och, ty, baldachim, mój baldachim” (słuchaj)

Historia powstania „Pietruszki”

Balet „Pietruszka”, w przeciwieństwie do wielu genialnych kreacji, których pomysł długo dojrzewa w głowie autora, narodził się… przez przypadek. Po wielkim sukcesie baletu Ognisty ptak, którego premiera odbyła się w 1910 r., Strawiński za namową Diagilewa był gotów pogrążyć się w pracy nad nowym baletem Święto wiosny. Kompozytor zdawał sobie sprawę z tego, jak złożonym i wieloaspektowym tematem ma się zająć, i postanowił dać sobie chwilę wytchnienia. Podczas wakacji w Szwajcarii, dla własnej przyjemności, naszkicował utwór na fortepian i orkiestrę i zbudował motywy muzyczne w taki sposób, że partia fortepianu i akompaniament orkiestry nie współgrały ze sobą, lecz brzmiały w wyraźnym dysonansie, jakby wchodząc w nieustanny i nierozwiązywalny konflikt. Następnie kompozytor przyznał, że podczas proces twórczy widział zabawkowego tancerza, który „swoimi kaskadami diabolicznych arpeggio wyprowadza orkiestrę z cierpliwości”.

W rezultacie narodziła się muzyka, której charakter wydawał się dziwny nawet jej pomysłowemu twórcy, aż pewnego dnia Strawińskiemu przyszło skojarzenie - to jest Pietruszka! Ostra, ostra muzyka z nieoczekiwanymi zmianami rytmu w pełni odpowiadała wewnętrznej treści zarozumiałego charakteru rosyjskich festynów. Być może „Pietruszka” istniałaby w formie utworu koncertowego na fortepian i orkiestrę, gdyby pewnego dnia Strawiński nie zagrał jej założyciela „Rosyjskie pory roku”

Intuicja niewątpliwie podpowiadała doświadczonemu impresario - to balet, który natychmiast oświadczył Strawińskiemu. Dalsze prace nad baletem w pełni uzasadniły jego nazwę – panował w nim kompletny chaos. Zamiast komponować muzykę do proponowanego libretta, jak to zwykle bywa przy tworzeniu baletu, Strawiński skomponował osobne utwory, a Diagilew i sławny artysta Alexandre Benois w przerwach między trasami koncertowymi wymyślił, jaka fabuła i wydarzenia mogłyby odpowiadać takiej muzyce. Benois do dziś uważany jest za librecistę „Pietruszki”, choć wszyscy jej twórcy brali udział w budowaniu dramaturgii baletu.

Produkcje

Do choreograficznego wcielenia Pietruszki Diagilew zaprosił choreografa innowatora Michaiła Fokina, a nad scenografią pracował Alexander Benois. Premiera balet odbył się w 1911 roku. Tego wieczoru na scenie teatr paryski Na Chatelet świeciły gwiazdy przedsiębiorstwa Diagilewa - Wacław Niżyński, Tamara Karsavina i Aleksander Orłow. Wyrafinowany paryski widz, którego trudno było czymkolwiek zaskoczyć, był do głębi wstrząśnięty luksusem przedstawienia. Paryżanie widzieli w nim rosyjskie życie z jego narodowymi tradycjami, walecznością, szalejącymi namiętnościami zdolnymi porwać każdego w swój wir.

Jednak w domu „Pietruszka” czekała na ostrzejsze przyjęcie. Widzów i krytyków, przyzwyczajonych do eufonii muzyki baletowej, uderzyła partytura Strawińskiego. Muzyka baletu była hałaśliwa, ostra, nasycona motywami „przestrzennymi”. Rodacy dopiero po czasie docenili jej wyjątkowy charakter, rysunek i obrazowość, dzięki której nawet z zamkniętymi oczami można było wyobrazić sobie, co dzieje się na scenie.

W 1920 roku słynny tancerz Leonid Leontiew wprowadził na scenę „Pietruszkę”. Teatr Maryjski. Leontiev pracował kiedyś z Diagilewem, więc był w stanie wiarygodnie odtworzyć psychologiczną atmosferę baletu. To edycja Leontiefa została przyjęta jako standard przez choreografa K. Boyarskiego, który w 2008 roku przywrócił Pietruszkę na scenę Teatru Maryjskiego.

W 1921 roku moskiewska publiczność zobaczyła balet Strawińskiego w inscenizacji Fokina. W głównych rolach wystąpili aktorzy pierwszoplanowi Teatr Bolszoj V. Smoltsov, E. Geltser i V. Riabtsev.

Między 1925 a 1932 rokiem „Pietruszkę” wystawiano w Kopenhadze, Hanowerze, Essen, Buenos Aires.

Absolutnie oryginalną interpretacją baletu Fokina była inscenizacja Olega Winogradowa w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. Kirow w 1990 roku. Winogradowski Pietruszka nie jest żałosną i niezdarną lalką, ale żywym młodym człowiekiem, który jest nieskończenie samotny wśród otaczających go bezdusznych masek. Partię Pietruszki tańczył Siergiej Wichariew.

w 1992 roku Artysta narodowy Rosja Andris Liepa podjął próbę przywrócenia dwóch baletów Fokina - „Pietruszka” i „ ognisty Ptak - w ich pierwotnej postaci. Ten żmudna praca odbył się w Moskwie Centrum Kultury„Centrum Diagilewa”, a premiery odbyły się w Petersburgu w 1993 roku. W 1997 roku Liepa został inspiratorem i reżyserem projektu filmowego „Powrót ognistego ptaka”. Słynna tancerka zawarła w nim trzy spektakle Fokina - „Pietruszkę”, „Szeherezade” i „Ognistego ptaka”. Wiodące role męskie w telewizyjnych wersjach wskrzeszonych przez siebie przedstawień Liepa wykonał sam.

”, pomimo zewnętrznego prymitywizmu fabuły, jest niezwykle głęboka w swojej treści semantycznej. Uosabiał estetyczne poszukiwanie nowej drogi w sztuce początku XX wieku. Po 100 latach „Pietruszka” nie straciła na aktualności. To balet o wolności i braku wolności jednostki, o zmaganiach cierpiącej samotnej duszy z otaczającym ją ogólnym brakiem duchowości. W nim, podobnie jak w życiu, przeplatają się zabawa i smutek, radość i rozpacz, a wszystkie te uczucia wyrażają się w jednym okrągłym tańcu. Jeśli 100 lat temu „Pietruszka” była postrzegana jako sensacja baletowa, to dla współczesnej publiczności jest legendą baletu, najjaśniejszym diamentem w koronie światowej sztuki baletowej. Z powodzeniem nadal występuje na scenach wielu teatrów, udowadniając, że prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.

Igor Strawiński „Pietruszka”