W jakiej wadze rywalizuje bokser Rostropowicz? Mścisław Leopoldowicz Rostropowicz

Wybitny wiolonczelista, dyrygent i filantrop.
Czczony Artysta RFSRR (1955).
Artysta ludowy RFSRR (1964).
Artysta Ludowy ZSRR (1966).

Urodzony 27 marca 1927 roku w Baku w rodzinie muzyków.
Jego ojciec Leopold Witoldowicz Rostropowicz był znanym wiolonczelistą, a matka pianistką. Mścisław Leopoldowicz rozpoczął naukę muzyki we wczesnym dzieciństwie. W wieku 16 lat wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował kompozycję u Siergieja Prokofiewa i Dmitrija Szostakowicza.
W 1946 ukończył Konserwatorium Moskiewskie.
Pierwszy występ wiolonczelisty Rostropowicza Orkiestra symfoniczna Miało to miejsce w 1940 roku w Słowiańsku.
Jego debiut dyrygencki miał miejsce w 1962 roku w Gorkach (obecnie Niżny Nowogród).
Przez 26 lat wykładał w Konserwatorium Moskiewskim (1948-1974) i przez 7 lat w Konserwatorium Leningradzkim.
Jako pierwszy w ZSRR zainicjował festiwale muzyczne: to M. L. Rostropowicz wpadł na pomysł zorganizowania Pierwszego Festiwalu nowoczesna muzyka w Gorkim w 1962 r. Ten wspaniały projekt zrealizowano dopiero wiele lat później, ale dokładnie w takiej formie, o jakiej marzył sam kompozytor: festiwale muzyki Szostakowicza odbywały się w Petersburgu (1997), Londynie (1998), Tokio (1998), Chicago (1999) i Nowy Jork (2002).
Najważniejszym wydarzeniem był Festiwal Szostakowicza w Londynie, podczas którego w ciągu dwóch miesięcy Rostropowicz wraz z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną (LSO) wykonał wszystkie symfonie Szostakowicza i wiele innych jego dzieł.
Współpraca z LSO umożliwiła Rostropowiczowi zorganizowanie równie rozbudowanych festiwali poświęconych Prokofiewowi (1991), Brittenowi (1993) i Schnittkemu (1994).
W latach 1987-2000 był twórcą, uczestnikiem i stałym dyrektorem festiwalu muzycznego w Evian (Francja), na którym najlepsi muzycyświecie i dokonał zarówno prawykonań dzieł kompozytorów współczesnych, jak i dzieł z repertuaru klasycznego.
Doktorat honoris causa 50 uniwersytetów (m.in. Harvard, Cambridge, Yale, Oxford).

Zmarł 27 kwietnia 2007 roku o godzinie 10:45 w Moskiewskim Centrum Onkologii przy autostradzie Kashirskoe. Pochowany 29 kwietnia Cmentarz Nowodziewiczy Moskwa (sekcja nr 10).

Żona - Artysta Ludowy ZSRR Galina Wiszniewska (1926-2012).

nagrody i wyróżnienia

Order Zasługi dla Ojczyzny I klasy (2007) - za wybitny wkład w rozwój światowej sztuki muzycznej i wieloletnią działalność twórczą
Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia (1997) - za zasługi dla państwa i wielki wkład osobisty w rozwój światowej sztuki muzycznej
Medal „Obrońca Wolnej Rosji” (1993) - za odwagę i poświęcenie wykazane w obronie demokracji i porządku konstytucyjnego w dniach 19-21 sierpnia 1991 r.
Medal Jubileuszowy „60 lat Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej” Wojna Ojczyźniana 1941-1945" (2005)
Medal „Za dzielną pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Medal „Za zwycięstwo nad Niemcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Za rozwój ziem dziewiczych”
Medal „Pamięci 850-lecia Moskwy”
Nagrody zagraniczne
Komandor Orderu Sztuki i Literatury (1975, Francja)
Honorowy Order Diamentowej Gwiazdy (1977, Tajwan)
Order Francisco Mirandy I klasy (1979, Wenezuela)
Oficer Legii Honorowej (1981, Francja)
Kawaler Orderu Zasługi (1982, Luksemburg)
Komandor Orderu Danenbroga (1983, Dania)
Order Literatury i Sztuki (1984, Szwecja)
Wielki Oficer Orderu Zasługi Republiki Włoskiej (1984, Włochy)
Order Izabeli Katolickiej (1985, Hiszpania)
Dowódca Legii Honorowej (1987, Francja)
Honorowy Rycerz Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (1987, Wielka Brytania)
Komandor Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (1987, Niemcy)
Prezydencki Medal Wolności (1987, USA)
Rycerz Krzyża Wielkiego Orderu Leopolda I (1989, Belgia)
Komandor Orderu Świętego Karola (1989, Monako)
Order Lwa Holenderskiego (1989, Holandia)
Kawaler Orderu Zasługi Maja (1991, Argentyna)
Komandor Korony Orderu Adolfa de Nassau (1991, Luksemburg)
Medal Pamięci 13 stycznia (1992, Litwa)

Narodowy Order Zasługi (1993, Ekwador)
Kawaler Orderu Wyzwoliciela San Martin (1994, Argentyna)
Wielki Oficer Orderu Wielkiego Księcia Litewskiego Giedymina (1995, Litwa)
Wielki Oficer Narodowego Orderu Cedru (1997, Liban)
Krzyż Wielki Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (1997, Polska)
Wielki Oficer Legii Honorowej (1998, Francja)
Order chwały (1998, Azerbejdżan)
Komandor Orderu Zasługi (1999, Luksemburg)
Komandor Orderu Zasługi Kulturalnej (1999, Monako)
Kawaler Wielki Krzyż Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (2001, Niemcy)
Odznaka Honorowa „Za Naukę i Sztukę” (2001, Austria)
Order Niepodległości (2002, Azerbejdżan)
Wielki Krzyż Orderu Zasługi (2003, Węgry)
Order Wschodzącego Słońca II klasy (2003, Japonia)
Order Karola III (2004, Hiszpania)
Oficer Narodowego Orderu Zasługi (2004, Rumunia)
Order Hejdara Alijewa (2007, Azerbejdżan)
Order Zasługi (Gwatemala)
Order Santiago (Portugalia)
Dowódca Zakonu Feniksa (Grecja)
Dowódca Pierwszej Klasy Orderu Lwa (Finlandia)
Nagrody wydziałowe i publiczne
Rosyjski:

I nagroda na III Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych w Moskwie (1945)
Medal pamiątkowy z okazji 70-lecia (1997, Stowarzyszenie „Rosyjska Szkoła Wykonawcza”)
Nagroda w Niżnym Nowogrodzie (1997)
Nagroda „Chwała” (1997)
Nagroda Artystyczna Carskie Sioło (1999)
Nagroda „Szlachta” (1999, Samara)
Rosyjska Narodowa Nagroda Olimpu (2001)
Medal „200 lat Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rosji” (2002, Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Rosji)
Zamówienie „Twórca Petersburga” (2002)
Medal pamiątkowy srebrny (pozłacany) „Kreml. Sylwester. 2003" (2003)
Medal „10 lat Komitetu Żołnierzy Internacjonalistycznych” (2003)
Nagroda-odznaka-order „Patron” (2003, fundacja „Patronowie Stulecia”, Moskwa)
Order Walecznych Unii Georgiewskiej (2004, St. Petersburg)
Nagroda Fundacji Rolana Bykowa (2004, Moskwa)
Rocznica srebrny medal„W 100. rocznicę powstania Instytutu Literatury Rosyjskiej (Dom Puszkina)” (2005)
Order Piotra Wielkiego I stopnia (2005, Akademia Bezpieczeństwa, Obrony i Przestrzegania Prawa)
Srebrny medal imienia. N.K. Roerich „Za zasługi w dziedzinie ekologii” (2005, MANEB, St. Petersburg)
Odznaka honorowa i krzyż nagrody „Za pracę charytatywną” (2006, Dyrekcja Spraw Wewnętrznych Miasta Moskwy)
Rosyjski nagroda narodowa„Owacja” w kategorii „Legenda” (2008)
Międzynarodowa nagroda za rozwój i wzmocnienie więzi humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Bałtycka Gwiazda” w nominacji „Pamięć” (pośmiertnie) (2012, Ministerstwo Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej, Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Federacja Rosyjska, Komisja Kultury Rządu St. Petersburga
Rosyjska Nagroda Nobla LE
Medal „Uczestnik nadzwyczajnych operacji humanitarnych” (EMERCOM Rosji i UNHCR)
Zagraniczny:

Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego (Wielka Brytania, 1970)
Złoty Medal Narodowej Akademii św. Cecylii (Włochy)
Złoty Medal Towarzystwa Ochrony Praw Autorskich „Homage de la Sassem” (Francja, 1988)
Złoty medal „Viotti d'Oro” (Włochy, 1988)
Złoty Medal z okazji 200-lecia Uniwersytetu Georgetown (USA, 1989)
Złoty Medal Archimedesa (Grecja)
Złoty medal Wystawy Światowej w Sewilli (Hiszpania, 1992)
Złoty Medal H. Kolumba (Włochy)
Złoty Medal Mozarta (UNESCO, 2007)
La grande Medaille de Vermeil (Francja, 1976)
Srebrny medal „Premio Via Condotti” (Rzym, Włochy, 1989)
Srebrny medal z okazji 125-lecia Akademii Muzycznej im. F. Liszta (Węgry, 2000)
Srebrny medal Uniwersytetu w Rio de Janeiro (Brazylia)
Srebrny medal z okazji 70. rocznicy (Fundacja Bilbao, Hiszpania)
Srebrny medal Belgradzkiego Uniwersytetu Artystycznego (Jugosławia)
Medal Rady Generalnej Departamentu Bouches-du-Rhône (Francja)
Medal G. Verdiego (Włochy, 1951)
Medal Palazzo Marino (Włochy)
Medal Stendhala (Włochy, 1951)
Medal Czterech Wolności nazwany imieniem. F. Roosevelt (Holandia)
Medal Towarzystwa im. J. Wieniawskiego (Polska)
Medal z Ramatuelle (Saint-Tropez, Francja)
Medal Uniwersytet Harwardzki„Za wkład w sztukę” (USA)
Medal Macedoński
Medal „Antico Siglio della Cita” (Turyn, Włochy)
Medal „Real Coliseo de Carlos III” (Madryt, Hiszpania)
Medal „Hostel Dieu Brown” (Sewilla, Hiszpania)
Medal Towarzystwa Miłośników Muzyki (Bordighera, Włochy, 1980)
Medal na cześć Rostropowicza (Francja, 1987; USA, 1987)
Medal za Zasługi w Sztukach Muzycznych (Hiszpania)
Medal N. Kazanzakisa (Grecja)
Medal Międzynarodowego Kongresu im. A. Sacharowa „Pokój, postęp, prawa człowieka” (1991)
Medal J. Peabody'ego za wybitny wkład w muzykę amerykańską (USA, 1994)
Medal Akademii Francuskiej (Francja, 1995)
Medal „Pałac Muzyki” (Włochy, 1997)
Medal F. Chopina (Polska, 1997)
Medal Honorowy Ministerstwa Kultury Wietnamu
Medal Honoru od Fundacji Amerykańsko-Rosyjskiej Współpracy Kulturalnej (USA)
Nagrody
Nagrody Państwowe ZSRR i Federacja Rosyjska
Nagroda Stalinowska II stopnia (1951) - za działalność koncertową i performatywną
Nagroda Lenina (1964) - za działalność koncertową i performatywną (1961-1963)
Nagroda Państwowa RSFSR im. M. I. Glinki w nominacji „za dzieła z zakresu literatury i sztuki stworzone przez cudzoziemskich rodaków” (1991) - dla programy koncertowe ostatnie lata
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1995)
Nagrody i wyróżnienia zagraniczne[edytuj | edytuj kod]
I nagroda na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Pradze (1947)
I nagroda na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Budapeszcie (1949)
I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Praska Wiosna” (1950)
I nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. G. Vigana w Pradze (1950)
Edison Award, Comissie Collectieve Grammofoonplaten Campagne (CCGC), Wielka Gala du Disque Classique (Amsterdam, Holandia, 1964)
Nagroda Grammy (1970, 1977, 1980, 1983, 2003)
Nagroda Międzynarodowej Ligi Praw Człowieka (1974)
Nagroda Ernsta von Siemensa (Niemcy, 1976)
Nagroda im. Alberta Carré i doktora Edouarda Gardeta (Grand Prix Academie Nationale du Disque Lyrique „Orphees d'Or”) (Francja, 1977)
Nagroda Belgijskiego Związku Prasy Muzycznej „Caecilia” w kategorii „Opera” (Belgia, 1979)
Nagroda Mantui za najlepsza opera we Włoszech „Złota scena” (1980)
Nagroda Leonie Sonning (Dania, 1981)
Nagroda National Choral Foundation (Waszyngton, USA, 1981)
Nagroda „Życie w muzyce” od stowarzyszenia „Omadje-to Venezia” (1984)
Nagroda Artysty Roku od B'nai British Anti-Defamation League (1984)
Nagroda dla najlepszego obywatela (Uniwersytet Stanowy Nowego Jorku, 1984)
Nagroda Algur Meadows za wybitne osiągnięcia w sztuce (USA, 1985)
Nagroda Alberta Schweitzera (1985)
Nagroda za sztuki performatywne Liga Przeciwko Zniesławieniu (USA, 1985)
Nagroda im. Henriego Aignalberta „Des grands vins de Fronsac” Towarzystwo Muzyczne Fronsac (Francja, 1986)
Nagroda w kategorii „Najlepszy międzynarodowy solista„(BMI i Washington Area Music ASSN) (Waszyngton, USA, 1987)
Nagroda Sztuka w Sztuce (Hiszpania, 1989)
Nagroda Johna McGoverna za wybitne osiągnięcia w sztuce (1989)
Nagroda Paula Hume'a (Levine School of Music, Waszyngton, USA, 1989)
Nagroda Via Condotti (Włochy, 1989)
Nagroda Mistrza Praw Człowieka – Fundacji na Rzecz Przyszłości (Paryż, 1991)
Nagroda Kennedy Center (USA, 1992)
Imperial Prize of the Arts Association (Japonia, 1993)
Nagroda” gwiazda biegunowa„(Królewska Szwedzka Akademia Muzyczna, nagroda dla muzyków o wartości równej Nagrodzie Nobla, 1995)
Nagroda Gramophone za płytę roku (Wielka Brytania, 1995)
Nagroda EMI-Classics (Wielka Brytania, 1995)
Nagroda „Der Deutschen Schallplattenkritik” (Monachium-Hamburg, Niemcy, 1995, 1997)
Nagroda Gramophone za doskonałość (Wielka Brytania, 1997)
Nagroda Księcia Asturii Concordia (Concord) za wkład w osiągnięcie harmonii w społeczeństwie (Hiszpania, 1997)
Nagroda Gramophone za najlepsze nagranie historyczne (Wielka Brytania, 1998)
Nagroda ECHO, Deutsche Phonoakademie (Niemcy, 1998)
Nagroda Ambrogino d'oro (Mediolan, Włochy, 1999)
Nagroda Argentyńskich Krytyków Muzycznych (Argentyna, 1999)
Nagroda im. Michelangelo Antonioniego w dziedzinie sztuki (Włochy, 2000)
Nagroda COAS (Cooperadora de Acción Social) (Argentyna, 2002)
Nagroda za całokształt twórczości Thomasa Edisona (Holandia, 2004)
Nagroda Wolfa w dziedzinie sztuki (Izrael, 2004)
Nagroda ECHO Klassik, nagroda specjalna„Ambasador Muzyki”, Deutsche Phonoakademie (Niemcy, 2004)
UCLA Performance Award (USA, pierwsza nagroda w dziedzinie muzyki)
Nagroda Fundacji Ambasadora (USA)
Nagroda za wybitne osiągnięcia w sztuce (Uniwersytet Kalifornijski, USA)
Nagroda Karola IV (Czechy)
Międzynarodowa Nagroda Katalonii (Hiszpania, 1992)
Międzynarodowa Nagroda Humanitarna Międzynarodowe Centrum Indianapolis (USA, 1992)
Międzynarodowa Nagroda Muzyczna „Primavera” (Włochy, 1996)
Międzynarodowa Nagroda Hiszpanii „Gabarrón” (2002)
Międzynarodowa Nagroda im. Arturo Benedettiego Michelangeli (Włochy, 2003)
Międzynarodowa Nagroda im. Izaaka Sterna (USA, 2003)
Międzynarodowa Nagroda im. Mikołaja Roericha (St. Petersburg, Rosja, 2005)
Międzynarodowa Nagroda „Złote Serce” (Moskwa, Rosja, 2006)
Nagroda Humanitarna United Jewish Appeal Federation (USA, 1985)
Nagroda Dyrektora Agencja informacyjna Stany Zjednoczone (1989)
Nagroda Dyrygencka Ditsona (Uniwersytet Columbia, USA, 1990)
Nagroda Artystyczna Kongresu USA „Arts Caucus” (Waszyngton, USA, 1993)
Europejska Nagroda dla Ludzkości Europejskiej Fundacji Kultury (Bazylea, Szwajcaria, 2000)
Nagroda Państwowa Litwy (2002)
Nagroda Prezydenta za Zasługi, Narodowa Akademia Sztuki i Nauki Nagrań (USA, 2003)
Nagroda Artystyczna w Walencji (Hiszpania)
Nagroda za sztukę performatywną międzynarodowej organizacji żydowskiej B'nai B'rith (USA, 1985)
Nagroda Złotego Wieku (Włochy)
Nagroda Fundacji Ambasadorów (USA)
Złoty dysk Toshiba-EMI Limited (Japonia, 1977, 1978)
„Certyfikat Honorowy” Organizacji Państw Amerykańskich i Międzyamerykańskiej Rady Muzycznej (najwyższe wyróżnienie nadawane przez tę organizację)
Honorowe zwycięstwo w dziedzinie muzyki klasycznej (Francja, 2004)
Wyróżnienie Organizacji Państw Amerykańskich i Międzyamerykańskiej Rady Muzycznej (USA, 1998)
Międzynarodowy Porządek Publiczny „Złoty Sokół”, Rycerz (Moskwa, Rosja, 2004)
Nagroda Jacques’a Rochera (Académie du Disque Français) (Francja, 1970)
Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Muzyki (Austria, 2001)
Wielka Nagroda Muzyczna (Łotwa, 2001)
Grand Prix (Académie du Disque Français) (Paryż, Francja, 1975, 1984)
Grand Prix (Des Disquaires de France) (Paryż, Francja, 1977)
Znak uznania dla Filharmonii Turyńskiej (Włochy, 1980)
Odznaka Kultury Palermo (Włochy)
Znak św. Hermana z Alaski (Rosyjski Kościół Prawosławny w Ameryce, USA)
Odznaka Korony Francji (1975)
Złota odznaka Uniwersytetu w Bolonii (Włochy)
Rangi i tytuły
Artysta międzynarodowy (Filipiny, 1982)
Mistrz-Archon Wielkiej i Świętej Muzyki Sobór Chrystus (najwyższy tytuł kościelny nadawany osobom cywilnym dekretem Patriarchy Ekumenicznego z 1989 r.)
Ambasador Dobrej Woli UNESCO (Paryż, Francja, 1997)

Honorowy profesor Konserwatorium Moskiewskiego
Honorowy profesor Kubańskiego Konserwatorium Narodowego
Od 1993 profesor honorowy Konserwatorium Moskiewskiego
Od 1998 roku doktor honoris causa Humanitarnego Uniwersytetu Związków Zawodowych w Petersburgu
Człowiek Roku[edytuj | edytuj kod] Honorowy przewodniczący New York Cello Society itp.
Pełny członek Akademii sztuki piękne Francja (nazwisko muzyka znajduje się w „Forty Immortals”) (1987).
Zagraniczny członek honorowy Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki (1972)
Członek Akademii Narodowej „Santa Cecilia” (Rzym, 1971)
Członek Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1975)
Członek Królewskiej Akademii Muzycznej Anglii (1984)
Członek korespondent Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1981)
Doktorat honoris causa ponad 50 uniwersytetów w różnych krajach, w tym:
Uniwersytet Harvarda (USA)
Uniwersytet Yale (USA)
Uniwersytet Princeton (USA)
Uniwersytet w Cambridge (Wielka Brytania)
Uniwersytet Oksfordzki (Wielka Brytania)
Sorbona (Francja)
Uniwersytet w Bolonii (Włochy)
Uniwersytet w Tel Awiwie (Izrael)
Honorowy obywatel 28 miast i regionów ponad 10 krajów, w tym miast Aten (Grecja, 1975), Tokio (Japonia), Tel Awiwu, Jerozolimy (Izrael), Vendrell (Katalonia, Hiszpania), Mediolanu, Asolo, Turyn, Cremona (2002), Florencja (2006) (Włochy), Wilno (Litwa, 2000), Tbilisi (Gruzja, 1998), Orenburg (1993), Woroneż (2002), Obwód Niżny Nowogród(1996) (Rosja), Słowiańsk (Ukraina, 2000), Mentor, Scranton (1983), Hrabstwo Lacahuanna (Pensylwania, 1985), Tennessee (1985), Marksville (USA), Fronsac, Evian-les-Bains, Menton (Francja ), Buenos Aires (Argentyna, 2001), Autonomiczna Republika Adżarii (Gruzja, 2003).
Tytuł „Super Gwiazda” z Ogólnorosyjskiej nagrody publicznej „Russian National Olympus” (Moskwa, Rosja, 2001)
Tytuł „Sir Królestwa Wielkiej Brytanii”
Człowiek roku
1970, 1980, 1983 - we Francji;
1974 - w Niemczech;
1977, 1984 – w Wielkiej Brytanii;
1983 – w USA;
1984 - „Artysta Roku”, Brytyjska Liga Przeciwko Zniesławieniom B’nai;
1987 - „Człowiek Roku” według Krajowego Funduszu Żydowskiego;
1987 - „Muzyk Roku” według Musical America Society (USA);
2004 - „Bohater Europy” według magazynu Time;
„Człowiek Roku 2008”, „Za wkład w kulturę i sztukę narodową” - decyzją Dyrekcji i Rady Nadzorczej Rosyjskiej Dorocznej Nagrody Narodowej w dziedzinie rozrywki i wypoczynku RUSSIAN ENTERTAINMENT AWARDS.

Wiolonczelista, pedagog, dyrygent, kompozytor, osoba publiczna

Laureat Ogólnounijnego Konkursu Muzyków Wykonawczych (1945, Aleja 1)
Laureat Światowych Festiwali Młodzieży i Studentów w Pradze (1947, I Aleja) i Budapeszcie (1949, I Aleja)
Laureat Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego. G. Vigana (Praga, 1950, 1. Aleja)

Laureat Nagrody Stalinowskiej (1951)
Laureat Nagrody Lenina (1964)
Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1995)
Laureat nagrody imienia. Albert Schweitzer (USA, 1985)
Laureat nagrody Polar Star Award (Szwecja 1995) i wielu innych

Syn wiolonczelisty Leopolda Witoldowicza Rostropowicza (1892–1942), który ukończył Konserwatorium w Petersburgu w klasie A.W. Wierżbilowicza ze złotym medalem. Pierwsze lata życia Rostropowicza związane są z Baku, gdzie jego ojciec, ówczesny profesor Konserwatorium Azerbejdżańskiego, dużo występował na koncertach solowych oraz grał w kwartecie. W wieku 4 lat skomponował swoje pierwsze dzieło – polkę na fortepian.

W 1931 roku, po przeprowadzce do Moskwy, w ciągu kilku miesięcy pod okiem ojca opanował grę na wiolonczeli i występował w otwarty koncert uczniowie Szkoły Muzycznej im. Gnesins. W wieku 13 lat wykonał w Słowiańsku Koncert wiolonczelowy C. Saint-Saënsa z orkiestrą symfoniczną.

Od 1943 był studentem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie wiolonczeli (u S. M. Kozolupowa) i kompozycji (u V. Ya. Shebalina). Pod kierunkiem D. D. Szostakowicza studiował kurs instrumentacyjny. Niezwykły talent młody muzyk w tych latach zauważyli nie tylko jego mentorzy, ale także N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiew, A. I. Khachaturyan. W 1946 roku znakomicie ukończył konserwatorium (nazwisko Rostropowicza widnieje na marmurowej tablicy wybitnych absolwentów Konserwatorium Moskiewskiego). W 1947 roku, już jako student, wykonał mało wówczas znany I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę S. S. Prokofiewa.

Działalność koncertowa

Z wielkim sukcesem koncertował w ZSRR (miasta Syberii, Arktyki, Daleki Wschód), a także we wszystkich republikach Unii i w wielu krajach świata. Występy Rostropowicza na festiwalach w Pradze, Budapeszcie, a zwłaszcza na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym. G. Vigan stał się sensacyjny. Wachlarz możliwości ekspresyjnych artysty i jego repertuar szybko się poszerzały. Wprowadził wiele nowości do utrwalonych tradycji wykonywania arcydzieł wiolonczelowych J. S. Bacha i L. van Beethovena (interpretacja obrazów muzycznych, dramaturgia itp.). W latach 1949-1950 po raz pierwszy wykonał (wraz ze S. T. Richterem) sonaty na wiolonczelę i fortepian Miaskowskiego i Prokofiewa (dedykowane Rostropowiczowi). W 1951 roku w ciągu 2 wieczorów wykonał wszystkie Suity Bacha na wiolonczelę solo, a 2 lata później - 5 sonat Beethovena (również z Richterem). Wniósł wyjątkowy wkład w proces powstawania przez Prokofiewa Koncertu symfonicznego op. 125 (po raz pierwszy zagrano go w Kopenhadze w 1954 r.). Do wybitnych osiągnięć Rostropowicza należy wykonanie koncertów Szostakowicza na wiolonczelę i orkiestrę op. 107 (1959) i op. 126 (1966). Aktywnie koncertował w ramach tria fortepianowego z E. G. Gilelsem i L. B. Koganem. W latach 60. Rostropowicz w krótkim czasie zrealizował zakrojone na szeroką skalę cykle koncertowe, nie mające wówczas odpowiednika, reprezentujące szeroką panoramę muzyki na wiolonczelę (utwory A. I. Chaczaturiana i K. S. Chaczaturiana, A. Joliveta, D. B. Kabalewskiego , A. Soge, M. S. Weinberg, L. Pipkov, V. Ya Shebalin, Yu. A. Levitin, U. Piston, P. Foss, E. K. Golubev, V. Lutoslavsky, L. K. Knipper i wielu innych, większość prac to dzieła poświęcony Rostropowiczowi).

Sztuka Rostropowicza dała początek utworom na wiolonczelę w krajach Azji Południowo-Wschodniej i Ameryka Łacińska, gdzie wcześniej praktycznie nie było zainteresowania tym instrumentem. W tych samych latach nawiązała się twórcza przyjaźń z B. Brittenem. Kompozytor, który wcześniej nie posługiwał się wiolonczelą solo, w krótkim czasie stworzył dla niej szereg znaczących dzieł (Symfonia-koncert, Sonata na wiolonczelę i fortepian, 3 suity na wiolonczelę solo). Ogromny rezonans artystyczny wywołały także wspólne występy Rostropowicza ze śpiewaczką G. P. Wiszniewską (żona; wykonywała partię fortepianu). Nowatorstwo interpretacji znanych arcydzieł wokalnych pobudziło powstawanie nowych (cykle wokalne Szostakowicza, Brittena).

W 1962 roku na festiwalu poświęconym muzyce Szostakowicza Rostropowicz po raz pierwszy stanął za pulpitem dyrygenckim. Po 6 latach pod jego kierownictwem wdrożono Teatr Bolszoj nowa produkcja opera „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego, a później opera „Wojna i pokój” Prokofiewa. Pod koniec lat 60-tych - na początku 70-tych. kontynuowała aktywną działalność wykonawczą.

Od 1974 r. Rostropowicz mieszkał w USA; w 1978 r. Rostropowicz i Wiszniewska zostali pozbawieni obywatelstwa ZSRR za działalność na rzecz praw człowieka, w 1990 r. obywatelstwo zostało przywrócone. W latach 1977-1994 kierował Narodową Orkiestrą Symfoniczną Stanów Zjednoczonych (Waszyngton). W 1990 roku odbył z tą orkiestrą tournée po Rosji.

Działalność pedagogiczna

Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1947 roku w Centralnej Szkole Muzycznej, już jako absolwent. Od 1948 r. – asystent Kozolupowa w Konserwatorium Moskiewskim, wkrótce otrzymał własną klasę, a od 1960 r. – profesor. Od 1961 roku kierował katedrą wiolonczeli i kontrabasu Konserwatorium Moskiewskiego, jednocześnie został wybrany profesorem honorowym Konserwatorium w Leningradzie (w latach 1961-1966 kierownik katedry wiolonczeli). Nie zrywając z tradycjami szkoły Kozolupowa, odziedziczył po ojcu wiele w swoim systemie nauczania, zwłaszcza w kwestiach edukacji i rozwoju wyobraźni artystycznej ucznia. Pedagogiczny wygląd Rostropowicza charakteryzuje się dokładnością jego aforyzmów, śmiałością skojarzeń, wyrazistością gestów i wyjątkowością jego osobistego pokazu. Pomimo pozornej improwizacji lekcji, zawsze istniała rzeźbiarsko precyzyjna forma jej konstrukcji, oparta na proporcjonalności okresów „pokazywania” i „słuchania”.

W 2002 roku został członkiem Rady Nadzorczej Konserwatorium Moskiewskiego.

Artysta Ludowy ZSRR (1966)

Członek Amerykańskiej Akademii Nauk i Sztuk, Accademia Santa Cecilia (Rzym), Królewskiej Akademii Muzycznej Wielkiej Brytanii, Królewskiej Akademii Muzycznej Szwecji, Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych, Académie de France („Forty Immortals”)
Był prezesem Festiwalu Evian (Francja)

Posiadacz stopni doktora na 36 uniwersytetach, instytutach, konserwatoriach, akademiach muzycznych i wyższych szkołach muzycznych na całym świecie.

Honorowy profesor Leningradu, Erewania, Moskwy (1993) Konserwatoria, Kubańskie Konserwatorium Narodowe
Członek Honorowy Domu Beethovena (Niemcy, Bonn), Royal College of Music (Wielka Brytania)
Honorowy przewodniczący New York Cello Society itp.

Nagrodzony najwyższymi odznaczeniami państwowymi ZSRR i Federacji Rosyjskiej

Odznaczony tytułem „Sir Królestwa Wielkiej Brytanii”
Nagrodzony złotymi medalami w ponad 20 miastach
Laureat „Złotych Kluczy” 8 miast, honorowy obywatel 15 miast na całym świecie
Kawaler Legii Honorowej, Komandor Orderu Literatury i Sztuki Francji, Komandor Orderu Feniksa (Grecja)
Odznaczony Orderem Sztuki i Literatury Szwecji, Krzyżem Komandorskim Orderu Zasługi (Niemcy) itp. (ponad 24)
Zdobywca złotych medali Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego Wielkiej Brytanii, Akademii Rzymskiej „Santa Cecilia”, „Viotti d'Oro”, a także medali Międzynarodowego Kongresu im. Andrieja Sacharowa „Pokój, Postęp i Prawa Człowieka” ( 1991); Fundacja Amerykańsko-Rosyjskiej Współpracy Kulturalnej (USA), „Obrońca Wolnej Rosji” (1991) itp.

Udział w jury konkursów

Przewodniczący jury Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego. PI Czajkowski (1962, 1966, 1970). Założyciel Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. M. Rostropowicza (Francja), Charytatywnej Fundacji Wspierania Młodych Muzyków Rosji, Muzycznego Instytutu Pedagogicznego im. L. i M. Rostropowiczów w Orenburgu.

Studenci:

Wśród uczniów: M. Abrahamian, T. Gabarashvili, K. Georgian, D. Geringas, N. Gutman, M. Maisky, A. Nikitin, B. Pergamenshchikov, E. Testelets, Yu. Falik, M. Czajkowska, N. Shakhovskaya, a także S. Appolin (Czechosłowacja), J. Du Pre (Wielka Brytania), L. G. Renard (Meksyk), R. Suchetsky (Polska), P. Zimmerman (NRD).

Eseje

Literatura o tym nauczycielu:

• Encyklopedia muzyczna. T. 4
• Konserwatorium Moskiewskie. 1866-1966 / Redakcja: L. S. Ginzburg, A. I. Kandinsky, A. A. Nikolaev, V. V. Protopopov, N. V. Tumanina. M., 1966.
• Kozolupow S. Mścisław Rostropowicz // Sztuka radziecka. 1946. 11 maja
• Ginzburg L. M. L. Rostropowicz // Muzyka radziecka. 1954. nr 1;
• Gajdamowicz T., Knipper L. Dojrzałość artysty // Muzyka radziecka. 1957. nr 3;
• Blok V. Koncerty M. Rostropowicza // Życie muzyczne. 1958. № 21-22;
• Sabinina M. Koncerty solowe M. Rostropowicz // Życie muzyczne. 1961. nr 2;
• Berlinsky V. Dwa koncerty M. Rostropowicza // Muzyka radziecka. 1961. nr 2;
• Gusman I. Debiuty dyrygenckie D. Szostakowicza i M. Rostropowicza // SK. 1962 nr 138;
• Milman M. Wieczór sonatowy M. Rostropowicza i S. Richtera // Muzyka radziecka. 1962. nr 4;
• Miedwiediew A. Trzy wieki wiolonczeli (cykl koncertów M. Rostropowicza) // Życie muzyczne. 1963. nr 22;
• Gajdamowicz T. Temat osobisty - nowoczesność // Życie muzyczne. 1964. nr 12;
• Szostakowicz D. Piękno ludzkiej duszy // TVNZ. 1964. 10 marca;
• Rozbrzmiewa muzyka Judina G. Szostakowicza, a Rostropowicz dyryguje operą // SK. 1967. nr 136;
• Gajdamowicz T. W klasie Rostropowicza // Muzyka radziecka. 1968. Nr 1
• Gajdamowicz T. Mścisław Rostropowicz. M., 1969;
• Zołotow A. Dwa wieczory z Rostropowiczem // Izwiestia. 1990. 15 lutego;
• Chentowa S. Rostropowicz. Petersburg, 1993;
• Grum-Grzhimailo T. Rostropowicz i jemu współcześni. W legendach, opowieściach i dialogach. M., 1997 itd.

MSTISLAV ROSTROPOVICZ – OBYWATEL ŚWIATA

„Wszystko, w co gram, kocham aż do omdlenia”.

Największy muzyk akademicki ostatniego stulecia miał nie tylko wyjątkowy talent wykonawczy, ale był także człowiekiem o wielkich zasadach. Nie bał się wypowiadać się przeciwko totalitarnemu systemowi Związku Radzieckiego, za co został wydalony z kraju, a także pozbawiony obywatelstwa. Za granicą Mścisław Leopoldowicz stała się postacią globalną, zajmując jedną z najbardziej znaczące miejsca w świecie muzyki.

Muzyka od kołyski

Miasto rodzinne dla Mścisław Rostropowicz stał się Baku, gdzie urodził się w 1927 roku. Jego rodzice byli muzykami, przenieśli się z Orenburga na zaproszenie twórcy profesjonalnej sztuki muzycznej w Azerbejdżanie, Uzeira Hajibeyova. Od pierwszych dni życia Mścisław zajmował się muzyką. A od piątego roku życia on Studiował już w Moskwie w szkole muzycznej. Kiedy wojna się rozpoczęła, Rostropowicze ponownie wyjechali do Orenburga. W 1942 r. Mścisław musiał wziąć odpowiedzialność za rodzinę – jego ojciec zmarł na zawał serca. Przyszły wybitny wiolonczelista i dyrygent już w młodym wieku został nauczycielem w szkole muzycznej, aby utrzymać matkę i siostrę.

W tym okresie zaczął samodzielnie komponować muzykę. Stworzył poemat na wiolonczelę, koncert fortepianowy i preludium na fortepian. W latach wojny stał się także artystą objazdowym. występował z orkiestrą Teatru Małego oraz dawał liczne koncerty w szpitalach, jednostkach wojskowych i kołchozach.

Przed wyborem

Nie tylko utalentowany, ale i już doświadczony Mścisław w wieku 16 lat został uczniem Konserwatorium Moskiewskiego, aby doskonalić sztukę gry na wiolonczeli i zdobywać umiejętności kompozytorskie. Rostropowicz miał szczęście, nauczyciel Siemion Kozolupow natychmiast dostrzegł w nim ogromny potencjał. Mądrość komponowania przeszkolony i Mścisław pokazał temu ostatniemu partyturę swojego koncertu fortepianowego i wykonał ją dla przejrzystości. Dmitrij Dmitriewicz docenił wysiłki młodego człowieka i zaprosił go do wzięcia lekcje indywidualne aby wyrównać. Ale w przyszłości Rostropowicz nigdy nie został kompozytorem. Powód okazał się prosty. Kiedy Mścisław po raz pierwszy usłyszał VIII Symfonię Dmitrija Szostakowicza, wrażenie było tak wielkie, że Rostropowicz postanowił porzucić swoje perspektywy kompozytorskie. Zdał sobie sprawę, że nigdy nie osiągnie poziomu wielkiego Szostakowicza. A czas pokazał, że wiolonczelista dokonał właściwego wyboru, bo świat docenił niepowtarzalnego wykonawcę.

Pierwsze nagrody

Pierwszą nagrodę zawodową zdobył w 1945 roku na Ogólnounijnym Konkursie Młodych Wykonawców. Został nagrodzony Pierwsza nagroda Taki sukces zmienił studenta drugiego roku w studenta piątego roku. A po kolejnych 5 latach został zwycięzcą Międzynarodowy Konkurs w Pradze. W tym czasie miał już za sobą konserwatorium i szkołę wyższą. Mścisław Rostropowicz bardzo szybko stał się jednym z wybitnych nauczycieli. Przez ponad ćwierć wieku pracował w stołecznym konserwatorium i przez kilka kolejnych lat w Leningradzie. W tym czasie wyszkolił kilkunastu światowej sławy specjalistów. Jego uczniami byli Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Natalia Gutman, Maris Villerush i inni.

Rekordowy muzyk

Twórcze życie Mścisława Leopoldowicza miało dwa wyraźne kierunki. Z jednej strony był świetnym wiolonczelistą z imponującym repertuarem dzieł, z drugiej zaś znakomitym dyrygentem symfonicznym i operowym. Aby zrozumieć pełną siłę jego talentu, wystarczy wspomnieć, że ponad pięćdziesięciu znanych kompozytorów stworzyło muzykę specjalnie dla Rostropowicza. Został pierwszym wykonawcą ponad stu utworów na wiolonczelę, a około 70 razy dał prawykonania z orkiestrą.

Debiut Rostropowicza jako dyrygenta miał miejsce w 1957 roku. Pod jego ruchami magiczna różdżka prezentowane w Teatrze Bolszoj. Na spektakularny sukces nie trzeba było długo czekać.

Konduktor objechał całe miejsce związek Radziecki, a także grał w tym samym zespole ze Światosławem Richterem i Dawidem Ojstrachem.

Często występował na tej samej scenie z żoną - Śpiewak operowy. Poznali się w 1955 roku na festiwalu Praska Wiosna i od tego dnia nigdy się nie rozstali.

Zhańbiony Mścisław Rostropowicz

Będąc osobą wszechstronnie rozwiniętą, Mścisław Leopoldowicz komunikował się z ludźmi różne obszary zajęcia. Na przykład był związany ciepłem przyjazne stosunki z Aleksandrem Sołżenicynem. Kiedy odwilż Chruszczowa odeszła już w przeszłość i do władzy doszedł Leonid Breżniew, machina państwowa próbowała prześladować autora słynnych dzieł. Następnie Rostropowicz osiedlił Sołżenicyna na swojej daczy i wystąpił w jego obronie w liście otwartym za pośrednictwem gazety „Prawda”. Natychmiast nastąpiła reakcja władz. Mścisław Leopoldowicz zakazano mu podróżowania i zabroniono mu pracy z głównymi orkiestrami. Prasa natychmiast odwróciła się od wiolonczelisty. W domu stał się wrogiem i postacią marginalną.

Świat jest u stóp mistrza

W 1974 r. Zhańbiony Rostropowicz, jego żona i dwie córki otrzymali wizę wyjazdową i opuścili ZSRR. W rzeczywistości zostali wyrzuceni z Unii, a z biegiem czasu zostali również pozbawieni obywatelstwo. Wiele lat później odpowiadając na pytania dziennikarzy, stwierdził, że występując w obronie Sołżenicyna, zrobił najlepszą rzecz w swoim życiu i miał całkowicie czyste sumienie.

Po opuszczeniu ZSRR muzyk większość czasu spędził w Stanach Zjednoczonych. Przez wiele lat był dyrektorem Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Waszyngtonie. Dyrygent koncertował na całym świecie. Był zapraszany do współpracy z czołowymi orkiestrami Wielkiej Brytanii, Austrii, Francji, Japonii i Niemiec. Bez cienia patosu nazywano go gwiazdą światowej klasy.

60. rocznica Mścisław Leopoldowicz spotkali się w Waszyngtonie. Z tej okazji w stolicy USA zorganizowano pierwszy światowy kongres wiolonczelistów. Tego dnia prezydent Ronald Reagan przyznał dyrygentowi najwyższe odznaczenie państwowe – Medal Wolności. Na uroczystość przybyła nawet królowa Wielkiej Brytanii Elżbieta II.

Kariera Rostropowicza na Zachodzie była zawrotna. Zaprzyjaźnił się z tak wieloma wysokimi rangą przyjaciółmi, że cała światowa elita przybyła, aby świętować rocznicę. Zaprzyjaźnił się z Picassem i Chagallem, Dali i Brodskim, a gdy Mścisław Leopoldowicz ogłosił koniec współpracy ze stołeczną orkiestrą symfoniczną, wszyscy prezydenci USA, których poznał pełniąc tak wysokie stanowisko dyrektora orkiestry, przesłali mu listy z wdzięczność.

Niezwykła kariera

W Stanach Zjednoczonych nie tylko słynny dyrygent i wiolonczelista, ale także aktywny bojownik o prawa człowieka. Nie bał się przyjeżdżać z koncertami do regionów, w których dochodziło do konfliktów. A w 1989 roku tuż obok mur berliński wykonał suitę na wiolonczelę.

W międzyczasie zmieniło się także kierownictwo ZSRR, ogłaszając plany reformy społeczeństwa. W 1990 roku Michaił Gorbaczow uchylił dekret pozbawiający go obywatelstwa Mścisław Rostropowicz i Galina Wiszniewska. Ale muzyk nie przyjął ponownie obywatelstwa sowieckiego, pozostając kosmopolitą. Nie został także obywatelem Rosji po rozpadzie ZSRR.

Po raz pierwszy po długiej przerwie wystąpił w 1996 roku w Teatrze Bolszoj, gdzie zaprezentował operę „Khovanshchina”. Dyrygent i muzyk kontynuował trasę koncertową, jego wiolonczela zabrzmiała na największych scenach świata - w San Francisco, Monachium, Monte Carlo.

Często nagrywał koncerty dla radia. Za to otrzymał nawet honorową nagrodę Grammy z oryginalnym brzmieniem - za „niezwykłą karierę i życie w nagraniach”. Był pierwszym rosyjskim muzykiem i siódmym na świecie, który otrzymał nagrodę Grammy w tak niezwykłej kategorii. W sumie Mścisław Leopoldowicz był pięciokrotnie laureatem tej nagrody. A jego emocjonalność i kunszt, filigranowe piękno jego gry aktorskiej i inspiracja zawsze zachwycały krytyków.

Pod okiem Rostropowicza

Rostropowicz kontynuował działalność pedagogiczną w Walencji, gdzie w 2004 roku otworzył wyższą szkołę muzyczną. Wykazywał się niezwykłymi zdolnościami organizacyjnymi, organizował festiwale, na których odkrywał przed światem nowe talenty. Ponadto dyrygent utworzył fundusz pomocy zdolnym uczniom, a dzieci-muzycy otrzymywali od niego stypendia i stypendia.

Rostropowicz zwrócił także uwagę na instytucje medyczne. Razem z Galiną Wiszniewską zrealizowała więcej niż jeden projekt pomocy chorym dzieciom. Również po raz pierwszy od rozpadu ZSRR Fundacja Wiszniewska-Rostropowicz zaszczepiła dzieci przeciwko wirusowemu zapaleniu wątroby typu B.

W 2006 roku stan zdrowia Mścisława Leopoldowicza gwałtownie się pogorszył. Zdiagnozowano u niego raka wątroby. Rostropowicz przeszedł dwie operacje. Po kilku miesiącach spędzonych w szpitalu muzyk obchodził swoje 80. urodziny. Gratulacje składali mu najsłynniejsi koledzy, długoletni przyjaciele i osoby publiczne. Wkrótce jednak stan wiolonczelisty ponownie się pogorszył i w 2007 roku zmarł. Ku pamięci legendarnego Mścisław Rostropowicz Co roku odbywa się festiwal nazwany jego imieniem.

DANE

Wyznanie Mścisław Rostropowicz na świecie była kolosalna. Był członkiem Akademii Sztuk kilku krajów, profesorem na 50 uniwersytetach, honorowym obywatelem kilkudziesięciu miast i posiadaczem francuskiej Legii Honorowej. i zdobywca Japońskiej Nagrody Cesarskiej, a Wielka Brytania nadała mu tytuł rycerza honorowego.

Któregoś dnia, po kolejnym tournée po USA, Rostropowicz został zaproszony do ambasady ZSRR i poinformowany, że musi oddać większość otrzymanego honorarium. Muzyk nie sprzeciwił się, prosząc swojego impresario o zakup drogiego porcelanowego wazonu za całą kwotę honorarium. Na przyjęciu w ambasadzie Rostropowicz podniósł niesamowicie piękny wazon, podziwiał go, a następnie rozłożył ramiona. Porcelana uderzyła w marmurową podłogę i rozbiła się na kawałki. Mścisław Leopoldowicz podniósł jednego z nich i powoli owinął go chusteczką z napisem: „To jest moje, a reszta jest twoja”.

Aktualizacja: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Fotografie Mścisława Rostropowicza

W latach 1932–1937 Rostropowicz studiował w Moskwie w szkole muzycznej Gnessin. W 1941 roku jego rodzinę ewakuowano do miasta Czkałow (Orenburg). Już w wieku czternastu lat (według innych źródeł – w wieku piętnastu lat) Rostropowicz rozpoczął naukę w miejscowym Szkoła Muzyczna– po śmierci ojca został głową rodziny i zastąpił go w nauczaniu. Podczas ewakuacji stworzył koncert fortepianowy, wiersz na wiolonczelę i preludium na fortepian, dużo koncertował, m.in. z orkiestrą Teatru Małego, wykonując „Wariację na temat rokokowy” Czajkowskiego. Będąc artystą biura koncertowego i popowego koncertował także w szpitalach, jednostkach wojskowych, kołchozach i ośrodkach regionalnych.

W wieku 16 lat Rostropowicz wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, kończąc na dwóch wydziałach jednocześnie - w klasie kompozycji i wiolonczeli pod okiem nauczyciela wiolonczelisty Siemiona Kozolupowa. Rostropowicz pokazał innego nauczyciela konserwatorium wybitny kompozytor Dmitrij Szostakowicz partyturę swojego pierwszego koncertu fortepianowego, a następnie zagrał go po mistrzowsku. Szostakowicz zaprosił Rostropowicza do nauki u niego „w klasie instrumentacji”, ale Rostropowicz nigdy nie został kompozytorem. Sam wiolonczelista opowiadał, że po pierwszej próbie VIII Symfonia Szostakowicza wywarła na nim takie wrażenie, że przestał komponować: „Od tego czasu, dzięki Bogu, nie skomponowałem ani jednej nuty”. W 1945 Rostropowicz otrzymał I nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Młodych Muzyków, a w 1950 zwyciężył w Konkursie im. Hanusa Vigana w Pradze. W 1945 roku, po zwycięstwie w ogólnounijnym konkursie, student Rostropowicz został przeniesiony z drugiego roku bezpośrednio na piąty.

Po ukończeniu konserwatorium w 1946 r. Rostropowicz wstąpił do szkoły podyplomowej, gdzie studiował do 1948 r., po czym został nauczycielem: przez 26 lat uczył w Konserwatorium Moskiewskim, 7 lat w Konserwatorium Leningradzkim. Wśród jego uczniów byli: znani wykonawcy, jak Natalia Gutman, Siergiej Roldugin, Joseph Feigelson, Natalya Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky. Jak zauważono w prasie, wielu uczniów Rostropowicza zostało później profesorami w wiodących akademiach muzycznych na świecie.

Twórczość Rostropowicza jako muzyka można podzielić na dwa kierunki: wiolonczelistę (solista i muzyk zespołu) oraz dyrygenta - operę i symfonię. Wykonywał niemal cały repertuar klasycznej muzyki wiolonczelowej. Ponadto około 60 najważniejszych kompozytorów XX wieku napisało dla niego dzieła. Po raz pierwszy wykonał 117 utworów na wiolonczelę i dał 70 prawykonań orkiestrowych. W 1967 roku jego dyrygenckim debiutem był „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego w Teatrze Bolszoj, a następnie w Teatrze Bolszoj brał udział w produkcji oper „Siemion Kotko” i „Wojna i pokój” Prokofiewa.

Rostropowicz w Okres sowiecki Dał wiele koncertów w ZSRR i innych krajach świata. Jako kameralista grał w zespole ze Światosławem Richterem i Dawidem Ojstrachem, Emilem Gilelsem i Leonidem Koganem. Często towarzyszył swojej żonie, śpiewaczce operowej Galinie Wiszniewskiej. W 1951 r. Rostropowicz został laureatem Nagrody Stalina w 1965 r. - Nagrody Lenina w 1966 r. I otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Od 1969 r. (według innych źródeł od 1970 r.) Rostropowicz był prześladowany przez władze. Powodem były przemówienia muzyka w obronie zhańbionego pisarza Aleksandra Sołżenicyna. Wiolonczelista napisał list otwarty do „Prawdy” w obronie swojego przyjaciela („Znam dzieła Sołżenicyna, kocham je i uważam, że cierpiał za prawo do pisania prawdy” – przekonywał Rostropowicz), a później wraz z żoną udzielał Sołżenicynowi schronienia w ich domu dacza. Potem Rostropowicz nie miał możliwości występu wielkie orkiestry i nie pozwolono im wyjeżdżać na tournée zagraniczne, a w 1974 r. Rostropowicz i Wiszniewska zostali wydaleni z ZSRR za działalność dysydencką. W 1978 roku zostali pozbawieni obywatelstwa sowieckiego. Po powrocie do Rosji maestro powiedział w wywiadzie: „Najlepszą rzeczą, jaką zrobiłem w życiu, nie była chyba nawet muzyka, ale list do Prawdy – od tego momentu moje sumienie było czyste”.

Po opuszczeniu ZSRR Rostropowicz i Wiszniewska mieszkali w USA (według innych źródeł we Francji). W latach 1977–1994 muzyk prowadził Waszyngtońską Narodową Orkiestrę Symfoniczną. Ponadto w tych latach wielokrotnie występował na zaproszenie najsłynniejszych orkiestr w Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Austrii, USA, Japonii i innych krajach.

Najlepszy dzień

Media wielokrotnie pisały o Rostropowiczu jako o działaczu na rzecz praw człowieka i orędowniku demokracji. W 1974 Rostropowicz otrzymał doroczną nagrodę Ligi Praw Człowieka za swoje wysiłki na rzecz ochrony praw człowieka. Najważniejszym wydarzeniem był występ mistrza w Niemczech w 1989 roku pod Murem Berlińskim, gdzie wykonał suitę wiolonczelową Bacha.

W 1990 roku Prezydent ZSRR Michaił Gorbaczow swoim dekretem unieważnił uchwałę Prezydium Rady Najwyższej ZSRR o pozbawieniu Rostropowicza i Wiszniewskiej obywatelstwa oraz przywrócił usuniętym z nich obywatelstwo tytuły honorowe. Następnie wiele krajów zaproponowało Rostropowiczowi przyjęcie ich obywatelstwa, ale ten odmówił i pozostał „obywatelem świata” do końca życia. Podczas puczu GKChP w sierpniu 1991 r. Rostropowicz specjalnie przyleciał z Paryża do Moskwy i dołączył do obrońców rosyjskiego Białego Domu.

W kolejnych latach Rostropowicz kontynuował aktywna praca jako performer i dyrygent. W San Francisco dyrygował Damą pik Czajkowskiego, w Monte Carlo – „ Królewska panna młoda„Rimski-Korsakow brał udział w wielu światowych premierach operowych – „Życiu z idiotą” (1992, Amsterdam), „Gesualdo” (1995, Wiedeń) Schnittke, „Lolita” Szczedrina (w Operze w Sztokholmie), inscenizacje „Lady Makbet” Rejon Mtsensk„Szostakowicz (w pierwszym wydaniu) w Monachium, Paryżu, Madrycie, Buenos Aires, Aldborough, Moskwie i innych miastach świata. W Rosji Rostropowicz dyrygował Chowanszcziną Musorgskiego w wydaniu Szostakowicza w Teatrze Bolszoj (1996), w Paryżu z Teatrem Bolszoj Orkiestra Radia Francuskiego nagrała opery „Wojna i pokój”, „Eugeniusz Oniegin” (Czajkowski), „Borys Godunow” (Mussorgski), „Lady Makbet z Mtsenska”.W 2003 roku został pierwszym muzykiem rosyjskim i siódmym na świecie otrzymać nagrodę Grammy „za niezwykłą karierę muzyczną, życie w nagraniach”, a w 2004 roku Rostropowicz otrzymał nagrodę Grammy w kategorii „ Najlepsza wydajność instrumentalne solo z towarzyszeniem orkiestry.” Krytycy zwrócili uwagę na nienaganne umiejętności techniczne muzyka, wrodzone piękno dźwięku w jego naturze wykonawczej, kunszt, kulturę stylistyczną, precyzję dramatyczną, zaraźliwą emocjonalność i inspirację. Sam Rostropowicz powiedział: „Wszystko, co gram, kocham aż zemdleję”.

Rostropowicz, oprócz koncertowania, zajmował się także nauczaniem, otworzył szkoły muzyczne, prowadził kursy mistrzowskie. W 2004 roku Rostropowicz stał na czele Szkoły Wyższej Doskonałości Muzycznej w Walencji (Hiszpania). Wielokrotnie brał nie tylko udział w różnego rodzaju festiwalach muzycznych, ale także organizował własne. Rostropowicz był prezesem funduszu pomocy uzdolnionym studentom muzyki nazwanego jego imieniem, a także założył fundusz pomocy młodym muzykom w Niemczech i fundusz stypendialny dla utalentowanych dzieci w Rosji. Ponadto działalność charytatywna muzyka stała się szeroko znana: był prezesem Fundacji Charytatywnej Wiszniewskiej-Rostropowicza, która udzielała pomocy dziecięcym instytucjom medycznym w Federacji Rosyjskiej (np. W 2000 r. Fundacja rozpoczęła realizację w Rosji programu dla profilaktyka szczepień dziecięcych przeciwko wirusowemu zapaleniu wątroby typu B, który stał się największym programem w tym obszarze od czasu rozpadu ZSRR) i innych krajach.

W 2006 roku media pisały o pogorszeniu się stanu muzyka. Według niektórych raportów tego lata Rostropowicz przeszedł w Genewie skomplikowaną, dziewięciogodzinną operację. Poinformowano, że po podróży do Woroneża w grudniu 2006 roku był hospitalizowany w moskiewskim ośrodku onkologicznym i stamtąd został wypisany dopiero na początku marca Następny rok. W kwietniu ponownie trafił do szpitala. 27 kwietnia 2007 r. Służba prasowa Rostropowicza ogłosiła jego śmierć.

Nazwisko Rostropowicza znalazło się wśród „Czterdziestu Nieśmiertelnych” – członków honorowych Francuskiej Akademii Sztuk. Rostropowicz był członkiem Akademii Nauk i Sztuk (USA), Akademii Santa Cecilia (Rzym), Królewskiej Akademii Muzycznej w Anglii, Królewskiej Akademii Szwecji, Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych, zdobywcy Cesarskiej Nagrody Nagroda Stowarzyszenia Sztuki Japońskiej i wiele innych nagród. Rostropowicz otrzymał tytuł doktora honoris causa na ponad 50 uniwersytetach w różnych krajach i został honorowym obywatelem wielu miast na całym świecie. Rostropowicz był dowódcą Legii Honorowej (Francja, 1981, 1987), honorowym dowódcą rycerskim Najjaśniejszego Orderu Imperium Brytyjskiego. Odznaczony odznaczeniami państwowymi z 29 krajów, w tym najwyższymi: Prezydenckim Medalem Wolności (USA), Legią Honorową (Francja), Orderem Kawalera Imperium Brytyjskiego i Orderem Gwiazdy Polarnej (Szwecja). . Do jego innych nagród zagranicznych należy złoty medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego w Londynie (1970), Japoński Order Wschodzące słońce(2003), Order Wielkiego Księcia Litewskiego Giedymina II stopnia (1995) i szereg innych. Rostropowicz otrzymał także krajowe nagrody państwowe: medale „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945”, „Obrońca Wolnej Rosji” (1993). W marcu 2007 roku, w przeddzień swojej rocznicy, Rostropowicz został odznaczony rosyjskim Orderem Zasługi dla Ojczyzny I stopnia.

Zwracając uwagę na wyjątkowość osobowości i działalności Rostropowicza, media napisały: „Z jego magią talent muzyczny i fantastycznym temperamentem społecznym objął cały cywilizowany świat, tworząc pewien nowe koło„krążenie” kultury i powiązań między ludźmi”.

Rostropowicz był żonaty z wybitną śpiewaczką operową Galiną Wiszniewską. Małżeństwo odbyło się w 1959 r. (według samego Rostropowicza poślubił Galinę w 1955 r. - cztery dni po ich poznaniu). Rostropowicz pozostawił dwie córki - najstarszą Olgę i najmłodszą Elenę oraz sześcioro wnucząt - Olega, Mścisława, Iwana, Siergieja, Anastazję i Aleksandrę.

Mścisław Leopoldowicz Rostropowicz (27 marca 1927, Baku - 27 kwietnia 2007, Moskwa) - radziecki i rosyjski wiolonczelista, pianista i dyrygent, osoba publiczna, obrońca praw człowieka i wolności duchowej, pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1966). Laureat Nagrody Leninowskiej (1964), Nagrody Stalinowskiej II stopnia (1951) i dwóch Nagrody państwowe Rosja (1991, 1995). Pięciokrotny zdobywca nagrody Grammy.

Mścisław Rostropowicz urodził się w rodzinie zawodowych muzyków - wiolonczelisty Leopolda Rostropowicza, syna pianisty i kompozytora Witolda Rostropowicza oraz pianistki Sofii Fedotowej w Baku, gdzie rodzina przeniosła się z Orenburga na zaproszenie azerbejdżańskiego kompozytora Uzeyira Hajibeyova.

Rostropowicz rozpoczął naukę muzyki we wczesnym dzieciństwie pod okiem rodziców.

W latach 1932-1937 studiował w Moskwie w Wyższej Szkole Muzycznej Musorgskiego.

W 1941 roku jego rodzinę ewakuowano do miasta Czkałow, gdzie Mścisław uczył się w szkole muzycznej, w której uczył jego ojciec.

W wieku 16 lat wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie uczył się gry na wiolonczeli u Siemiona Kozolupowa oraz kompozycji u S. S. Prokofiewa i D. D. Szostakowicza.

Mścisław Rostropowicz w dzieciństwie

Zasłynął jako wiolonczelista w 1945 roku, zdobywając złoty medal na III Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych w Moskwie.

Wraz z 18-letnim Rostropowiczem, który stawił czoła najtrudniejszej konkurencji i odniósł swoje pierwsze zwycięstwo, sławny już wówczas pianista Światosław Richter otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie muzyków wykonawczych.

W 1947 zdobył I nagrodę na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Pradze.

Dzięki międzynarodowym kontraktom i trasom koncertowym Rostropowicz zasłynął na Zachodzie. Wykonywał praktycznie cały repertuar muzyki wiolonczelowej, a później powstało wiele utworów specjalnie dla niego. Po raz pierwszy wykonał 117 utworów na wiolonczelę i dokonał 70 prawykonań orkiestrowych. Jako kameralista występował w zespole ze Światosławem Richterem, w trio z Emilem Gilelsem i Leonidem Koganem oraz jako pianista w zespole ze swoją żoną Galiną Wiszniewską.

Jak sam przyznaje, na ukształtowanie się jego osobowości ogromny wpływ miało trzech kompozytorów: Siergiej Prokofiew, Dmitrij Szostakowicz i Benjamin Britten.

W 1955 roku, cztery dni po spotkaniu ze słynną śpiewaczką operową G.P. Wiszniewską na festiwalu Praska Wiosna, faktycznie zostali mężem i żoną. Po powrocie z Pragi Wiszniewska zdecydowanie zerwała z byłym mężem, dyrektorem Leningradzkiego Teatru Operetki M. I. Rubinem i związała swoje życie z „człowiekiem z orkiestry”.

Rostropowicz i Wiszniewska mieszkali razem przez 52 lata. Rodzina zamieszkała w mieszkaniu w Domu Kompozytorów przy Gazetnym Lane. Wkrótce urodziły się dwie córki - Olga i Elena. Z wspomnień córek wynika, że ​​ojciec był rodzicem bardzo surowym, pedantycznym i stale zaangażowanym w ich wychowanie.

Mścisław Rostropowicz w Galinie Wiszniewskiej

Od 1969 roku Rostropowicz i jego rodzina wspierali go, pozwalając mu zamieszkać na ich daczy pod Moskwą i pisząc list otwarty w jego obronie. Następnie nastąpiło odwołanie koncertów i tras koncertowych oraz wstrzymanie nagrań.

W 1974 roku otrzymał wizę wyjazdową i wyjechał z żoną i dziećmi na dłuższy okres za granicę, co Ministerstwo Kultury ZSRR sformalizowało jako wyjazd służbowy.

W 1978 roku zostali pozbawieni obywatelstwa sowieckiego. W gazecie „Izwiestia” z 16 marca 1978 r. napisano: „M. L. Rostropowicz i G. P. Wiszniewska, którzy wyjeżdżali za granicę, nie wykazywali chęci powrotu do Związku Radzieckiego, prowadzili działalność antypatriotyczną, dyskredytowali sowiecki system społeczny, tytuł obywatela ZSRR. Systematycznie udzielali pomocy materialnej wywrotowe ośrodki antyradzieckie i inne wrogie Związkowi Radzieckiemu organizacje za granicą.W latach 1976-1977 dali m.in. kilka koncertów, z których dochód został przekazany na rzecz organizacji białych emigrantów... Biorąc pod uwagę, że Rostropowicz i Wiszniewska systematycznie dopuszczać się działań godzących w prestiż ZSRR i niezgodne z przynależnością do Obywatelstwo radzieckie, Prezydium Rady Najwyższej ZSRR postanowiło na podstawie art. 7 ustawy ZSRR z dnia 19 sierpnia 1938 r. „O obywatelstwie Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich” za działania dyskredytujące tytuł obywatela ZSRR pozbawiają M. L. Rostropowicza i G. P. Wiszniewskiej obywatelstwa ZSRR”.

Obywatelstwo ZSRR zostało zwrócone Rostropowiczowi i Wiszniewskiej w 1990 roku.

Od 1974 roku stał się jednym z czołowych dyrygentów na Zachodzie. Przez 17 sezonów był stałym dyrygentem i dyrektor artystyczny Narodowa Orkiestra Symfoniczna w Waszyngtonie, która pod jego kierownictwem stała się jedną z najlepszych orkiestr w Ameryce, jest stałym gościem Filharmonii Berlińskiej, Boston Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra i London Philharmonic.

Ostatnimi nagraniami Rostropowicza były II Koncert wiolonczelowy Schnittkego oraz film dokumentalny „Powrót do Rosji” z podróży do Moskwy z Narodową Orkiestrą Symfoniczną w 1990 roku.

Podczas puczu sierpniowego 1991 r. i wydarzeń października 1993 r. działał po stronie Prezydenta Rosji, a w sierpniu 1991 r. znalazł się w gronie obrońców Białego Domu.

Przez 26 lat wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, a przez siedem lat był nauczycielem w Konserwatorium Leningradzkim.

W latach 1959–1974 Rostropowicz był profesorem, a od 1993 r. profesorem honorowym Konserwatorium Moskiewskiego.

Repertuar wiolonczelisty Rostropowicza obejmował, obok dzieł klasycznych, ponad 140 współczesnych utworów na wiolonczelę, napisanych specjalnie dla niego. Swoje dzieła Rostropowiczowi dedykowało około 60 kompozytorów, m.in. Siergiej Prokofiew, Dmitrij Szostakowicz, Aram Chaczaturian, Luciano Berio, Alfred Schnittke, Leonard Bernstein, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, a zwłaszcza Benjamin Britten.

W 2002 roku londyńska gazeta The Times uznała Rostropowicza za „największego żyjącego muzyka”. Felietonista muzyczny Daily Telegraph Lloyd Webber nazwał Rostropowicza „prawdopodobnie największym wiolonczelistą wszechczasów” (28 kwietnia 2007).

Rostropowicz jest również znany ze swojej twórczości działalność charytatywną: był prezesem Fundacji Charytatywnej Wiszniewskiej-Rostropowicza, która udziela pomocy rosyjskim placówkom medycznym dla dzieci, a także jednym z członków zarządu szkoły im. A. M. Gorczakowa, odrodzonej w duchu i tradycjach Liceum Carskiego Sioła.

Latem 2006 roku Mścisław Leopoldowicz poważnie zachorował: w lutym i kwietniu 2007 roku przeszedł dwie operacje z powodu złośliwego guza wątroby.

Pożegnanie z Rostropowiczem odbyło się 28 kwietnia w Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie. Uroczystości pogrzebowe odbyły się w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

Rostropowicz został pochowany w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy.