Wspomnienia Wasilija Semenowicza Swaroga. Wasilij Siemionowicz Svarog: biografia

Słynny rysunek Wasilija Svaroga, wykonany przez niego w Angleterre tej bardzo tragicznej nocy, wrócił do Rosji.

Artysta Svarog (V.S. Korochkin), który wykonał rysunek zmarłego Jesienina w pokoju hotelowym, powiedział swojemu przyjacielowi, dziennikarzowi I.S. Heisin, co następuje: „Wydaje mi się, że ten Erlich coś mu w nocy wsunął, no… może nie truciznę, ale mocną pigułkę nasenną. Nic dziwnego, że „zapomniał” swojej teczki w pokoju Jesienina. I nie poszedł do domu „spać” - z notatką Jesienina w kieszeni. Nie na darmo kręcił się cały czas w pobliżu, pewnie cała ich kompania siedziała i bawiła się w sąsiednich pokojach. Sytuacja była nerwowa, w Moskwie trwał kongres, ludzie w skórzanych kurtkach chodzili po Angleterre całą noc. Jesienin spieszył się z usunięciem, więc wszystko było takie niezręczne i było wiele śladów. Przestraszony woźny, który niósł drewno na opał i nie wszedł do pokoju, usłyszał, co się dzieje, rzucił się, by wezwać komendanta Nazarowa… A gdzie jest teraz ten woźny? Na początku była "pętla" - Jesienin próbował ją poluzować prawą ręką, więc ręka zesztywniała w skurczu. Głowa leżała na podłokietniku sofy, kiedy Jesienin został trafiony rękojeścią rewolweru powyżej nasady nosa. Potem zawinęli go w dywan i chcieli spuścić z balkonu, za rogiem czekał samochód. Łatwiej było ukraść. Ale drzwi balkonowe nie otworzyły się wystarczająco szeroko, pozostawiając zwłoki na balkonie, na mrozie. Pili, palili, cały ten brud został ... Dlaczego myślę, że zwinęli go w dywan? Kiedy rysowałem, zauważyłem wiele małych plamek na moich spodniach i kilka we włosach... próbowali wyprostować ręce i przecięli ścięgno prawej ręki brzytwą Gillette, te nacięcia były widoczne... Zdjęli marynarkę, pomarszczyli i pokroili, włożyli kosztowności do kieszeni, a potem wszystko zabrali… Spieszyli się… „Rozłączyli się” w pośpiechu, już późno w nocy i nie było łatwe na pionowym pionie. Kiedy uciekli, Erlich został, żeby coś sprawdzić i przygotować się na wersję samobójstwa… Położył też ten wiersz na stole, w widocznym miejscu: „Do widzenia, przyjacielu, do widzenia”… Bardzo dziwny wiersz.. ”(Opublikowane w gazecie„ Wieczór Leningrad ”, 28.12.90).

Tam jest inny enigmatyczna osobowość w tym przypadku niejaki L. Sosnowski, przyjaciel Trockiego, felietonista. To z jego powodu powstała sprawa 4 poetów oskarżonych o antysemityzm (Jesienin, Kliczkow, Oreszin, Ganin). Wszyscy poeci zginęli gwałtowną śmiercią, a także Sosnowski (to jego nazwisko pojawia się w przypadku egzekucji rodzina królewska), rozstrzelany w 1937 r. Kolejna ofiara, A. Sobol, który stanął w obronie poetów „antysemickich”. Wkrótce po pogrzebie S.A. Jesienina znaleziono go w pobliżu pomnika Dostojewskiego z postrzałem w głowę.
To był ciemny czas.

Czasami zdarza się, że na pośmiertnej wystawie prac tego czy innego mistrza wyraźnie widać, jak wcześnie artysta odszedł i ile jeszcze mógł zrobić. Takiego uczucia doświadcza odwiedzający pośmiertną wystawę V. S. Svaroga. Tak zaczyna się artykuł pisarza Leonida Leonowa opublikowany w „Literaturnaja Gaziecie”. Svarog należy do starszego pokolenia sowieccy artyści. Wielką Socjalistyczną Rewolucję Październikową spotkał jako dojrzały, w pełni rozwinięty mistrz – miał wtedy 34 lata. A tym bardziej niezwykły jest entuzjazm, szczerość, z jaką poświęcił kolejne ćwierć wieku twórczości niepodzielnej służbie ludowi, ucieleśnienie w obrazach sztuki wielkich idei genialnych nauk Lenina i Stalina. V.S. Svarog urodził się w 1883 roku w Staraya Russa w biednej rodzinie chłopskiej. Stara Russa była wówczas miastem powiatowym guberni nowogrodzkiej. To jedno z najstarszych rosyjskich miast. Znajduje się nad brzegiem rzeki Polisti, w dorzeczu otaczającym jezioro Ilmen, gościem Sadko-Nowogrodu.

Poetyckie obrazy eposu zainspirowały N. A. Rimskiego-Korsakowa do stworzenia jego wspaniałej opery Sadko. Ilmen-jezioro dostarczyło pierwszych wrażeń artystycznych utalentowanemu nastolatkowi Svarogowi, który był pierwszym pięknem swojego rodzimego rosyjskiego krajobrazu i zakochał się w krajobrazie na całe życie. Stara Russa liczyła około 15 000 mieszkańców. Od czasów starożytnych miasto słynie z solanek, wydobywanych z głębokich studni ze skał dewonu. Od 1815 r. na starych rosyjskich solankach pojawia się uzdrowisko. Dzięki licznym letnim gościom miasto zaprezentowało „godny pozazdroszczenia postęp w porównaniu z innymi miasta powiatowe". Tak mówi się o Staraya Russa w jednej z książek referencyjnych z lat 90. ubiegłego wieku. Książka referencyjna odnosi się do „godnych pozazdroszczenia udogodnień” jako „ogrodów publicznych” parków z odległych źródeł, teatru i rozległego dziedzińca gościnnego ze 168 sklepami. Rodzice Svaroga nie korzystali z darów tej „godnej pozazdroszczenia poprawy”, mieszkali daleko od uzdrowiskowej części miasta. Następnie V.S. Svarog na obrazie „Rogochev” doskonale oddał senny prowincjonalny wygląd Starej Russy.

Ojcze, Svarog zmarł, gdy Vasya nie miał nawet dwóch lat. Rodzina pozostała pod opieką matki. ciężka praca pracowała jako praczka za chleb. Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że w 1916 r. V. S. Svarog, który już się stał sławny artysta, namalował portret. To jeden z jego najlepszych obrazów, na wiosennej wystawie objazdowej I nagrody. W portret matki artysta włożył swoje głębokie uczucia i przeżycia. Wyobraź sobie w myślach całą trudną, pozbawioną radości drogę, którą przebyła ta kobieta. Góry obcych brudne pranie obmyli święte ręce matki, a następnie zanurzyli we wrzącej wodzie, a następnie z wrzącej wody w lodowatą wodę ... Ile wylano cichych matczynych łez, jakie upokorzenia przeszły, zanim przyniosła jej syna Wasilija i inne dzieci ludziom. Svarog studiował w szkole miejskiej. Od dzieciństwa uwielbiał rysować. Nauczyciel rysunku Chistyakov, imiennik słynnego artysty-nauczyciela, zwrócił uwagę na rysunki swojego ucznia. - musisz dostać Edukacja plastyczna- powiedział do chłopca - będziesz dobry. W rodzinie nie było pieniędzy, a Czistyakow postanowił zwrócić się o pomoc do liberalnej społeczności Starej Russy. Wśród mieszkańców została uruchomiona lista subskrypcyjna. Zebrali więc sto rubli. A Svarog pojechał do Petersburga.

Został przyjęty do szkoły Stieglitza. To artystyczne instytucja edukacyjna miał dobrze dobrany skład nauczycieli, uczniowie otrzymali poważne wszechstronne wykształcenie. V. Svarog zamieszkał z ciotką, która służyła jako kucharka w bogatym domu. Mieszkał w kuchni, za piecem. Duży wpływ na rozwój jego naturalnych zdolności wywarł nauczyciel w klasie akwareli, młody artysta P.I. Wpuszczając je do siebie, użyj dużej ilości wody. Ale jednocześnie zachowuj świeżość ustalonego tonu i dąż do prawdziwości i dokładności kopiowanych obiektów. Ta nowa i odważna technika spodobała się uczniowi. Svarog zaczął używać akwareli tak, jak nauczył go Dolgov. W przyszłości nie zmienił tej techniki i doprowadził ją do perfekcji poprzez ciągłe ćwiczenia. Koledzy szkolni z zainteresowaniem śledzili postępy swojego kolegi z klasy. Svarog pracował ciężko i szybko. I codziennie przynosił na zajęcia akwarele, gwasze, trafnie uchwycone fragmenty natury, błyskawiczne szkice rodzajowe.

Leningradzki artysta P. Buchkin, który studiował u Svaroga, wciąż pamięta ówczesną twórczość Wasilija Semenowicza: „Wszystko zostało zrobione jasnym punktem. Przedmioty zawsze były robione w nietypowym oświetleniu. I zawsze wyróżnia się tylko to, co uderzyło artystę. Szkoła zakończyła się w 1900 roku. Pierwszy niezależna praca Svarog były portretami, obrazami z życie chłopskie. Następnie zaczął z pasją pracować w dziedzinie ilustracji. W 1905 roku, podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej, ostro rysunki satyryczne Svarog pojawił się w rewolucyjnych magazynach… „Machine Gun”, „Spectator”, „ magiczna latarnia„Publikacje te były szykanowane przez policję i cenzurę. Były zamykane, konfiskowane, ale po kilku dniach wychodziły ponownie pod innymi nazwami. W przyszłości Svarog zostaje stałym pracownikiem większości ilustrowanych tygodników – „The Sun” Rosji”, „Argus”, „Panorama świata”: „Niva”, „Światło” itp.

Z powodzeniem występuje jako ilustrator dzieł literatury współczesnej i klasycznej. Konkurs im najlepsze ilustracje do dramatu Lwa Tołstoja „Żywe trupy” przynosi Svarogowi pierwszą nagrodę. Gazeta i ilustracja książki pochłonęła dużo czasu, ale artysta nie odchodzi od malowania. Obrazy i akwarele Svaroga regularnie pojawiają się na wielu wystawach - „Wędrowcy”, „Niezależni” itp. Powyżej mówiliśmy o sukcesie jego „Portretu matki”. Już w tym okresie wyraźnie ujawnił się swobodny styl artysty, jego szczególny charakter pisma na rysunkach. Używając najwyższego lakonizmu, nienagannie oddał nie tylko podobieństwo, ale i charakter osoby, dynamikę sytuacji, „środowisko”. Jego prace nie wymagają podpisu: nie pomylisz go z innym artystą, bez wątpienia powiesz: „To jest Svarog”. Efimowicz Repin. Svarog nie naśladował go, nie próbował kopiować szkoły Repina - nauczył się od Repina umiejętności, namiętnego stosunku do fabuły, natury, realistycznej wizji i popisu życia, jak najbardziej poprawnie nazwać

Svarog spotkał wielkiego rosyjskiego artystę w 1915 roku i jednocześnie namalował duży portret syna Ilji Efimowicza Jurija oraz wykonał ołówkowe portrety samego Repina i jego żony N. B. Nordmana-Severowej. Obecnie prace te znajdują się w Muzeum Akademii Sztuk ZSRR. Portret Jurija autorstwa Svaroga wywołał szczerą radość Ilji Efimowicz: „Co za odwaga, co za spontaniczność. Jakich mamy bohaterów” – powiedział artystom o tej pracy. Portret ma bardzo ciekawą historię. w dniach Rewolucja lutowa W 1917 r. policja osiedliła się na strychu i na dachu domu, w którym mieścił się warsztat Svaroga. Stamtąd strzelali do demonstrantów i do żołnierzy, którzy odmówili obrony rządu carskiego. Podczas potyczki kilka kul przebiło okno warsztatu i trafiło w portret Jurija Repina, który tam był. Dowiedziawszy się o tym, Ilya Efimovich napisał do Svaroga 24 lipca 1917 r.: „Drogi Wasilij Semenowiczu. Myślę o Tobie cały czas i strasznie mi przykro. Czy namalowany przez Ciebie portret z Yury jest aż tak nakręcony?! Błagam daj go Dmitrijowi Fiodorowiczowi Bogosłowskiemu do renowacji (warsztaty w Muzeum Aleksander III w Ermitażu). Bardzo chciałbym kupić ten portret od ciebie i zapłacę Bogosłowskiemu za poprawki. Napisz mi o jego wartości, natychmiast wyślę pieniądze. Błagam daj mi go, bardzo go lubię. List kończy się zaproszeniem do „zajrzyj kiedy-w środę” „Będzie Ci bardzo miło”. Repin pochlebnie mówi o nowych rysunkach Svaroga: „Jestem bardzo zachwycony wieloma twoimi ilustracjami w Ogonyok. Dziesięć dni później, 4 sierpnia, I. E. Repin w nowym liście od Kuokkali powraca do pytania z tego samego portretu: „Przebacz mi i nie bądź zły i uparty: przygotowałem dla ciebie 1000 rubli. dla Yurina portret twego potężnego pędzla. Ale, na litość boską, nie zawracaj sobie głowy renowacją. Oddaj to Bogosłowskiemu, chętnie dodam za całą tę robotę. Będzie to prawdopodobnie kosztować 300 rubli, nieważne, czy więcej. W końcu sam zrobisz sobie pęcherze i spędzisz dużo swojego cennego czasu na nieznośnych i nietypowych dla ciebie czynnościach. Twój. wielce podziwiany ognistymi cechami twojego talentu, wielbicielem i kochającą skromnością twojej dobrej duszy, Ilya Repin jest niewymownie.

I. E. Repin wyraził podziw dla ognistych cech talentu artysty w swoim portrecie Svaroga, namalowanym w roku, w którym się poznali. Dzieło wielkiego mistrza jest pełne potężnej mocy, barwy są niesłabnącą świeżością. Kompozycja portretu zaskakująco współgra z wizerunkiem Svaroga, „słonecznego artysty i człowiek słońca". jak go nazywała Ilja Efimowicz. Svarog został napisany z gitarą w dłoniach, na tle fortepianu. Przedstawiając go w tym muzycznym „środowisku”, Repin niejako podkreślił drugi element artysty - muzykę, śpiew. Znajomość z I. E. Repinem przerodziła się w silną serdeczną przyjaźń, która, jak napisał Svarog w swojej autobiografii, miała dla niego „specjalne znaczenie”. Ich częste spotkania, wspólne spacery odbywały się w żywych, głębokich rozmowach o sztuce, o malarstwie rosyjskim i jego sposobach. dalszy rozwój. Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej ogromny wpływ na artystę miał W. W. Kujbyszew, jeden z najbliższych współpracowników W. I. Lenina i I. W. Stalina. „Prawdziwe zainteresowanie, z jakim śledził moją twórczość”, pisał Svarog, „jego konsultacja najdrobniejszych szczegółów moich kompozycji dała mi solidne podstawy do zrozumienia prawdziwie socjalistycznej sztuki.

Towarzysz Kujbyszew organicznie zaprzeczał wszelkim formalizmom i innym brzydkim zakrętom w sztuce i mówił, że walcząc z nimi bez litości, na sposób bolszewicki, trzeba tworzyć zdrową, jasną i kompetentną sztukę dla młodego radzieckiego kraju, organizując ludzi i wzywając do nowych zwycięstwa. . Svarog święcie zachował te testamenty bolszewika i męża stanu. I cała jego praca Okres sowiecki była naprawdę skierowana ku wzniosłym i szlachetnym celom służby Rdzenni mieszkańcy, ojczyzna. znaczące miejsce historia zajmuje dzieło Svaroga, od odległych czasów Stepana Razina do współczesności. Należą do nich album „Dekabrystów” i obrazy na fabułach „Czarnej setki” itp.) oraz niektóre momenty z podziemnej działalności rewolucyjnej K. E. Woroszyłowa („Starcie z policją”, towarzysz K. E. Woroszyłow przyniósł broń ługańskim robotnikom „- Przechodząc od obrazu do obrazu, wydaje się, że przeglądamy drogie podręczniki – „Krótki kurs historii Ogólnounijnej Komunistycznej Partii Bolszewików”) – biografie towarzysza Lenina i towarzysza Stalina. ... Spotkanie Sergo Ordżonikidze z VI Leninem w Razliwie, gdzie przywódca rewolucji proletariackiej musiał ukrywać się przed tajniakami Rządu Tymczasowego ... Szósty Zjazd Partii, wśród którego delegatów rozpoznajemy Swierdłowa, Mołotowa, Ordżonikidze. Oczy wszystkich skierowane są na towarzysza Stalina. I przypominamy sobie słowa Józefa Wissarionowicza o zakończeniu pokojowego okresu rewolucji, o nadchodzącym okresie walk i wybuchów… Serdeczne spotkanie towarzysza Stalina i Władimira Iljicza, który 7 października przybył nielegalnie z Finlandii do Piotrogrodu , 1917 ... Ośrodek partyjny kierownictwa powstania-komenda Październikowa, gdzie tow. Stalin przyjmuje delegacje marynarzy Czerwonej Gwardii i udziela im ostatecznych instrukcji. Nocne niebo Piotrogrodu przecinane błękitnymi światłami reflektorów. Teraz krążownik „Aurora” hukiem swoich dział zwiastuje początek Nowa era- era Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej ... Obraz I.V. Stalina został odtworzony przez Svaroga z wielką czułością i ciepłem. Ile w nim jest wewnętrzna siła w oczach błyszczy niekwestionowane przekonanie, wyczuwalne w złośliwym, powściągliwym geście. Taka jest reprodukcja artysty I. W. Stalina i na podium VIII Nadzwyczajnego Zjazdu Sowietów w czasie przemówienia o projekcie Konstytucji, taki jest niezapomniany dzień 7 listopada 1941 r., kiedy zabrzmiało pożegnalne słowo do żołnierzy z Mauzoleum Lenina: „Niech cię ocieni zwycięski sztandar wielkiego Lenina!”.

Ojcowska uważność, pełen uroku, ukochany przywódca, nauczyciel, pierwszy i najlepszy przyjaciel każdego sowieckiego człowieka — w jego spotkaniach z lotnikami i stachanowcami, z kobietami z towarzystwa, z dziećmi. Poczucie szczęścia płynące z obcowania z przyjacielem, z naturą ukazane jest na takich obrazach jak Lenin i Stalin na tarasie w Gorkach, Stalin w Nalczyku (1922), Stalin i Woroszyłow w loży teatralnej, Stalin i członkowie Biura Politycznego na Kremlu przed paradą pierwszomajową. Przenikliwie przekazuje Svaroga i obrazy wiernych towarzyszy broni I.V. Stalina-K. E. Woroszyłowa, W. W. Kujbyszewa, S. M. Kirowa oraz wizerunki wielkich postaci kultury rosyjskiej teraźniejszości i przeszłości - Gorkiego, Majakowskiego, Czajkowskiego. Jednym z ulubionych tematów Svaroga jest nasza dzielna Armia Radziecka, jej żołnierze, dowódcy, generałowie. Wiele prac poświęconych jest wojnie domowej i szkoleniu armii w okresie pokoju. Najpopularniejsze obrazy to „Stalin i Armia Czerwona” K.E. Woroszyłowa.

Artysta przedstawia ulicę Carycyna wkrótce po przybyciu towarzysza Stalina, kiedy miasto zostało oczyszczone z kontrrewolucjonistów żelazną, bezlitosną miotłą. Początek sierpnia 1918 r. Krasnowskie oddziały kozackie przeprowadzają wściekły atak na Carycyna, próbując koncentrycznym uderzeniem zrzucić czerwone pułki na Wołgę. Po bitwie. Na stanowisku dowodzenia w znanym żołnierskim płaszczu Józef Wissarionowicz Stalin, którego KC wysyłał z jednego frontu na drugi, wybierając miejsca najbardziej niebezpieczne dla rewolucji. Czerwone oddziały odzwierciedlają atak jednostek Białych Kozaków. Pokonany wróg został odrzucony daleko do Donu. Koniec 1918 roku. front wschodni. Przy stole, oświetlonym migoczącym światłem lampy naftowej, towarzysze Stalin i Dzierżyński, Partyjna Komisja Śledcza. przybył, by zbadać przyczyny katastrofy pod Permem. Wiosna 1919. Piotrogrodowi grozi ofensywa białogwardyjskiej armii generała Judenicza. Sytuację trzeba było natychmiast ratować. Komitet Centralny ponownie wybiera w tym celu towarzysza Stalina.

Towarzysz Stalin wyeliminował najniebezpieczniejszą sytuację, jaka powstała pod Petersburgiem. Zbuntowany fort Krasnaja Górka został wydobyty z morza. „Eksperci morscy”, telegrafował Józef Wissarionowicz do towarzysza Lenina, „zapewniają, że schwytanie Krasnej Górki z morza zaniepokoiło naukę o morzu. Mogę tylko opłakiwać tak zwaną naukę. Jesień tego samego roku. KC wysyła towarzysza Stalina na „Front Południowy – Front Decydujący”. wojna domowa. Artysta uchwycił moment wyjazdu Józefa Wissarionowicza. Stojąc na stopniach wagonu, zdejmując czapkę, towarzysz Stalin żegna się z odprowadzającymi go dowódcami. Wdrożony system Pierwszej Armii Kawalerii, stworzony z inicjatywy towarzysza Stalina. Towarzysz Stalin stoi przed jeźdźcami z mapą, na której naniesiony jest jego genialny plan pokonania Denikina. Obok Iosifa Wissarionowicza dowódca 1. Kawalerii S. M. Budionny i członek Rewolucyjnej Rady Wojskowej K. E. Woroszyłow. Towarzysz Stalin i towarzysz Frunze na nowym froncie Wrangla.

Ilustracje V. Svaroga do książki K. E. Woroszyłowa są dynamiczne i pełne temperamentu. Oddają napiętą atmosferę tamtych czasów, napięcie walki i radość ze zwycięstwa. Svarog powrócił do tematu Frontu Wrangla kilka lat później, kiedy brał udział w tworzeniu panoramy „Szturm na Perekop”. Jest właścicielem końcowych części tego zbiorowego dzieła - klęski Wrangla na pozycjach Yushun. Przedstawiające epizody szkolenia bojowego w Spokojny czas, V. S. Svarog zgodnie z prawdą i czujnie zauważa wysoki moralny i kulturowy charakter żołnierzy i dowódców. Przez nich pasuje, ok wygląd. mimika, inteligentne dociekliwe oczy, artysta przekazuje szlachetną duszę radzieckiego wojownika-obrońcy Ojczyzny. Z chciwą ciekawością artysty i obywatela Svarog podróżował po całym świecie związek Radziecki i pozostawił nam kolorowe krajobrazy Kaukazu i regionów centralnej Rosji, Uralu i Krymu. Zachodnia Ukraina i regiony północne. I tu i ówdzie uchwycił unikalne znaki epoki. Oto żniwiarz w tych miejscach, które znały tylko pług, kosę lub sierp. Oto nastoletni pasterz pilnujący stada kołchozowego i czytający „ Komsomolska prawda To już nie jest uciskany syn robotnika i sam robotnik od dzieciństwa, — to rosnący sowiecki człowiek, członek Komsomołu, przed którym wszystkie ścieżki do wiedzy, kultury i rozwój społeczny.

Artysta czuje poezję w bukiecie róż, w pianie fal morskich, w pierworodnym ze stalinowskich planów pięcioletnich - Dneproges, wielkich piecach Makeevki ... W 1930 roku Svarog spędził kilka tygodnie na farmie zbożowej Gigant na Północnym Kaukazie i dał serię portretów perkusistów Gigant, szkice procesy pracy. W 1931 roku z zespołem pisarzy odwiedził Chelyabstroy, Kuznetskstroy, Magnitka. Wśród jego prac o tematyce przemysłowej znajdują się moskiewska piekarnia w czasie wizyty jego towarzyszy Kaganowicza, Chruszczowa, Bułganina i Gorkiego; fabryka samochodów imienia Mołotowa w Zakładach Metalowych Gorkiego i Zlatousta; Turksib i gigant traktorów w Stalingradzie, a wszystko to ogrzewa żarliwa miłość artysty do Ojczyzny i pracy, myśli i uczucia zwrócone ku przyszłości. Duża część twórczości Svaroga ma charakter indywidualny i grupowy portrety kobiet, szkice rodzajowe kobiet społecznych, robotnic szokujących i stachanowców. Przeprawa łodzią żon dowódców Floty Czarnomorskiej, „Towarzysz Stalin i Stachanowici”, „Kwiaty na prezydium”, uśmiechnięty pracownik piekarni – to aspekty wyraźnego tematu o kobiecie – „wielka moc ” w naszym kraju. W artykule o twórczości Svaroga, opublikowanym w gazecie „ Prawda ”, w 1943 r. Igor Grabar napisał, że był„ prawdziwym mistrzem portretu akwarelowego. przypadkowy, wzbogacający indywidualną esencję do granic możliwości. W tym planie jego znakomita seria akwarelowych portretów wyróżnia się przekonującą formą i subtelną charakterystyką portretu zmarłego. Artysta Ludowy RSFSR M.I. Klimova”. Ten sam cykl portretów akwarelowych podkreśla krytyk G. Żidkow, który w tym samym roku pisał w gazecie „Wieczorna Moskwa” o wystawie prac Svaroga, zorganizowanej w związku z 60. rocznicą urodzin artysty narodziny. „Istnieje wiele dróg, którymi może podążać portrecista, tworząc wizerunek konkretnej osoby” - czytamy w artykule G. Żidkowa - Svarog pochodzi z wygląd. Widzi ostro, znakomicie wychwytuje rytmiczny wzór postacie ludzkie, złożoną tkankę ruchów, które składają się na wygląd tej przedstawionej na portrecie. "Igor Grabar w cytowanym wyżej artykule zwraca również uwagę na akwarelowy portret K.E. Waroszyłowa i A.M. Gorkiego oraz "znakomity cykl rysunków, wśród których rysunki musi być uznany za najlepsze pióro”.

Jednak wystawa z 1943 roku nie pokazała całości kreatywny sposób mistrzowie. W warunkach wojennych wiele dzieł Svaroga, które znajdują się w naszych muzeach, nie było na nim prezentowanych. Znacznie pełniejsza jest wystawa pośmiertna z 1948 roku. Eksponuje wiele dzieł Svaroga ze zbiorów państwowych Muzeum Historyczne, Muzeum Akademii Sztuk ZSRR, od państwa Galerii Trietiakowskiej, Muzeum W. I. Lenina, Muzeum Rewolucji ZSRR, Muzeum A. M. Gorkiego, Muzeum A. S. Puszkina, Centralny Dom Armii Czerwonej, Sanatorium Archangielskoje, Muzeum Historii i Odbudowy Moskwy, Kaługa Muzeum Sztuki Państwo Mińsk Galeria Sztuki itd. A przegląd wystawy pośmiertnej na własne oczy przekonuje, że akwarele dalekie są od wyczerpania zakresu tego mistrza. Svarog z tą samą umiejętnością posiadał zarówno akwarelę, jak i olej, ołówek i długopis. Twórczość Svaroga wyróżnia się bogactwem gatunków, szerokością wielopłaszczyznowych i wielopostaciowych kompozycji, historyczne płótna to wydarzenia naszych czasów, aż do wyzwolenia sowieckich miast od nazistowskich najeźdźców.

Svaroga można słusznie nazwać założycielem gatunku ilustracji radzieckich gazet. Są to ich prace, które zazwyczaj realizowane były w niezwykle krótkim czasie. czasami w ciągu kilku godzin - zgodnie z pilnymi zleceniami redaktorów - Svarog nazywał je „kompozycjami”. Na podstawie przekazów o ważnych wydarzeniach artysta natychmiast z siłą twórczej wyobraźni odtworzył atmosferę i ludzi, wypełniając ostry, chwytliwy rysunek głębokimi uczuciami patriotycznymi. Wśród najlepsze kompozycje Svaroga można nazwać „Bohaterami-pilotami na Kremlu przed lotem”, „Towarzyszem Stalinem i ośmioma pilotami”, „Spotkaniem Czeluskinitów na Placu Czerwonym”, „Bohaterami frontu fińskiego” - praca Svaroga została wykonana na wysokim poziomie zawodowym poziom. Artysta nie uznawał amatorstwa, dyletantyzmu, przez całe życie niestrudzenie doskonalił swoje umiejętności. Setki szkiców i rysunków w jego albumach pokazują, jak uporczywie szukał rozwiązań pewnych problemów artystycznych i technicznych. Siedząc w towarzystwie, przy stole, naszkicował jednego z gości - jedną i tę samą osobę, ale z najróżniejszych perspektyw.

Zachowały się obszerne albumy, na których rysowane są tylko ręce lub tylko buty, kapelusze itp. Dziesiątki, a może nawet setki szkiców śpiącego, myjącego się lub baraszkującego kota poprzedzają te nienaganne rysunki piórkiem, o których entuzjastycznie mówił Igor Grabar. Albo liczne szkice sprzętów domowych, mebli, ale za każdym razem w nowej pozycji i za każdym razem inaczej oświetlone: ​​szklanka herbaty, na którą „wpada” promień słońca… Przewrócone krzesło i rzucany przez nie niezwykły cień… otwarta książka leżąca na gazecie, która zwisa z krawędzi stołu.... "Charakter" przedmiotu, ruch człowieka lub zwierzęcia - wszystko to artysta starał się wyrazić najbardziej ograniczonymi środkami, z jedną wskazówką. Sztuka Svaroga jest przykładem realistycznego postrzegania i odzwierciedlania otaczającej rzeczywistości. Jego kolory są zawsze jasne, słoneczne, odzwierciedlają miłość artysty do życia. VS Svarog z miłością i hojnością przekazał młodzieży swoją wiedzę, doświadczenie, technikę i umiejętności. W Leningradzie wykładał w Towarzystwie Zachęty Sztuki, w Moskwie był dyrektor artystyczny Pracownia imienia Grekowa prowadziła zajęcia malarskie z młodymi artystami-żołnierzami Armii Radzieckiej. Wśród jego prac spotykamy projekt zorganizowania Moskiewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie nauczanie powinien powierzyć, zdaniem Svaroga, wysoko wykwalifikowany fachowiec, dobrze ci, którzy znają technikę Sztuka obrazowa.

Talent mistrza ołówka i pędzla połączono w Svarogu z wybitnymi zdolnościami muzycznymi. Posiadacz znakomitego basu, znakomicie śpiewał stare rosyjskie romanse, arie operowe i pieśni kozackie, genialnie grał na gitarze. Zdolność muzyczna przeszedł na niego w spadku po jego ojcu, „który będąc na służba wojskowa. ze słuchu nauczył się grać na skrzypcach i wiolonczeli oraz dyrygował orkiestrą. V. S. Svarog traktował muzykę i śpiew równie dokładnie jak malarstwo. Gitara mogła stać się głównym zawodem Svaroga: grał nie tylko w kręgu domowym, ale także na publicznych koncertach, aw latach 1907-1908 odbywał nawet trasy koncertowe. Ponadto Svarog był autorem wielu autorskich kompozycji na gitarę i rosyjskich aranżacji. pieśni ludowe. Pozostawił po sobie obszerną rękopisową bibliotekę muzyczną na gitarę. Równie dobrze mógłby być zawodowym śpiewakiem. Zanim spróbował swoich sił w tej dziedzinie, Svarog studiował literaturę wokalną, pracował nad oddychaniem, produkcją dźwięku.Tu także, jak we wszystkim, co robił Svarog, nie było nawet cienia amatorstwa.

A w latach 1918 - 1920 w Nowogrodzie i Starej Rosji na scenie scena operowa artysta Wasilij Svarog wykonał najtrudniejsze partie młynarza w „Syrenie”, Mefistofeles w „Fauście” itp. Zarówno w życiu, jak iw pracy kierował się mądrą zasadą: „Człowiek musi umieć wszystko robić jego własne ręce”. I nigdy nie siedział bezczynnie. Praca była dla niego również wypoczynkiem. Dzień pracy spędzano w warsztacie. Kolacja. A potem odpocząć albo z albumem, albo z gitarą w ręku. Albo rysuje, potem gra na gitarze, potem śpiewa dla siebie, potem robi jakieś składane krzesło, parasolkę, przenośną sztalugę. W przerwach wykonuje szkice we własnym stylu, we własnym guście. Był to szeroki i swobodny garnitur, który nie krępował ruchów - wszystko powinno być łatwe i wygodne: nie osoba na ubrania, ale ubrania na osobę. Odwaga i siła emanowały z pojawienia się Svaroga. Miał stalowe mięśnie. Ruchy były elastyczne i szybkie. Spojrzenie spod gęstych, zwisających brwi ujawniło silną wolę i opanowaną, zdyscyplinowaną, celową naturę.

Przyjaciele-artyści słusznie nazywali Svaroga „artystą od stóp do głów”. K. E. Woroszyłow, który odwiedził pośmiertną wystawę Svaroga, pozostawił żywą notatkę w księdze gości: „Wystawione prace V. S. Svaroga świadczą o ich wysokiej jakości i różnorodności tematycznej o wielkim, błyszczącym talencie ich autora. Wystawa robi ogromne wrażenie. Wielkie dzięki dla jego organizatorów!” „Nie znałem go za jego życia”, napisał o tej wystawie generał porucznik A. A. Ignatiew, „ale stał się bliski mi, a także każdemu odwiedzającemu wystawę jego dzieł…„ Talent! ”Słyszałem entuzjastyczny okrzyk jednego ze zwiedzających: „Nie, nie tylko talent – ​​chciałem odpowiedzieć – ale także niesamowity kunszt i niestrudzona praca nad doskonaleniem swojej sztuki”. twórcze życie. Ale te poszukiwania nigdy nie były dla niego celem samym w sobie – potrzebował ich jako środka do jeszcze doskonalszego opanowania rzemiosła, do przekazania tego, czym żyła ojczyzna, czym żył artysta. Obcy był mu zarówno zimny formalizm estetyczny, jak i naturalistyczne kopiowanie rzeczywistości. Najważniejsza w jego twórczości jest prawda życia i prawda sztuki, dusza wydarzeń, dusza natury i człowieka, dlatego jego prace wzbudzają takie zainteresowanie wśród młodzieży studenckiej i sowieckiej inteligencji, wśród oficerów i żołnierzy naszej armii. Na wystawie pośmiertnej w księdze pamiątkowej najczęściej znajdujemy zapisy radości, jaką daje kontemplacja tych dzieł prawdziwej sztuki. A ogólna myśl, ogólne odczucie wszystkich zwiedzających wystawę doskonale wyraża jeden z wpisów: „Obraz Stalina jest wszędzie, jak jasna prawda naszego życia”.