Arte espanhola de dançar e cantar. O que é flamenco? atitude espanhola para a vida
O Flamenco é um cartão de visita da Espanha, que todo turista precisa ver. Como surgiu esse tipo de dança, o que tem de especial e onde procurar - reunimos todas as informações necessárias para quem está começando a conhecer esse tipo de dança.
Sobre ciganos e Granada
Na província do sul da Espanha, Andaluzia, a majestosa Granada fica no sopé da Sierra Nevada. Ao longo dos séculos, a cidade viu os romanos, a invasão dos judeus e a chegada dos mouros. Granada, sendo a capital do Emirado de Granada, recebeu em memória daqueles tempos o famoso Palácio de Alhambra, classificado como Património Mundial da UNESCO. Os povos iam e vinham, absorviam as tradições locais e deixavam como legado os seus próprios costumes, razão pela qual a cultura andaluza se revelou brilhante e multifacetada.
Os ciganos surgiram nesta região no início do século XVIII. Eles foram perseguidos, porque o modo de vida nômade, a adivinhação e o roubo de gado contrastavam fortemente com o modo de vida dos habitantes locais. Em resposta, os reis espanhóis endureceram as leis sobre roubo, assinaram decretos sobre a exportação de ciganos para a África e os proibiram de se estabelecer na cidade. No final do século XVIII, cessaram as tentativas de expulsar os ciganos: os ciganos "saíram para o povo" e com eles a arte do flamenco.
Estilos e direções do flamenco
O Flamenco é uma cultura alimentada pela mistura das tradições de vários povos, incluindo as melodias da Índia, da Mauritânia e até as melodias do povo judeu. Mas foram os ciganos que poliram a trindade da dança (baile), canto (cante) e música (toque) ao estado em que conhecemos esta dança.O que você imagina quando ouve "flamenco"? Uma dançarina imponente em um vestido brilhante bate lentamente o ritmo com o calcanhar, o canto arrastado de uma voz masculina rouca sobre um destino difícil, ou o grupo de dança de Joaquin Cortez de uma dúzia de pessoas com uma orquestra?
O que quer que sua imaginação lhe diga, tudo está correto, pois o flamenco como estilo se divide em duas classes: cante jondo / cante grande (profundo, antigo) e cante chico (versão simplificada). Em ambas as classes, são até 50 direções, que só os profissionais conseguem distinguir. Os adeptos do cante jondo aderem às tradições clássicas e podem tocar flamenco sem acompanhamento musical. Os adeptos do cante chico desenvolvem e absorvem outros gêneros, incluindo violino e até contrabaixo no acompanhamento instrumental, e ritmos de rumba e jazz na música flamenca. A música como forma de arte está em constante evolução: Granada, Cádiz, Córdoba, Sevilha, Madri e Barcelona criaram posteriormente seus próprios estilos de flamenco.
No coração de cada estilo de flamenco está um padrão rítmico - uma bússola (compas). Existem estilos de 12 tempos (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) e estilos de 4/8 tempos (tangos, rumba, farucca).
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fantasias de flamenco
terno de mulher
Bata de cola - vestido justo, estreito até os joelhos. Babados e babados vão dos joelhos, formando uma pequena cauda. As petecas começam acima do joelho. Para o vestido, é escolhido um tecido respirável de densidade média, que permitirá à bailarina realizar um elemento importante do jogo com a bainha. O vestido é costurado de acordo com as medidas da bailarina, a partir das quais é calculado o tamanho exato da cauda que decola durante a dança. Cores: do preto ardente e vermelho de bolinhas ao exótico amarelo e rosa. Os vestidos bata de cola também são vendidos prontos em lojas especializadas (70-250 euros para um modelo simples). Em lojas de souvenirs e ainda menos (40-50 euros).O penteado é sempre um coque liso que revela um pescoço e ombros graciosos. Flamenco raramente é dançado com o cabelo solto. Das joias: peineta (peineta) pente de tartaruga, brincos combinando e flor brilhante na cabeça. Inicialmente, a crista segurava a mantilha - um véu de renda caindo sobre os ombros de uma mulher. Hoje é usado apenas para decoração. A Peineta é feita de casco de tartaruga ou de um material disponível - o plástico.
Durante os feriados nacionais, as espanholas vestem-se com gosto em trajes nacionais e, nos mercados locais, os turistas recebem uma caixa com a inscrição “Para alegria”, que contém um pente, brincos e uma flor (2-5 euros).
Os sapatos Bailaora são sapatos fechados com bico arredondado e justo, o que permite que você fique em pé quase como em sapatilhas de ponta. Os sapatos são feitos de couro grosso que resiste a golpes fortes no chão. Sola confeccionada em várias camadas de couro. Um salto largo de madeira ou empilhado com cerca de 7 cm de altura.A paixão flamenca não pode ser mostrada em salto agulha! A tecnologia antiga envolve várias fileiras de pregos especiais na ponta dos sapatos e no calcanhar, mas agora isso já é uma raridade, mais frequentemente existem saltos de uma peça de metal.
Manton (manton) - xale espanhol feito à mão, no qual a dançarina envolve sua figura orgulhosa e depois a bate como asas. Tocar um xale não é tão fácil quanto parece à primeira vista, e mãos fortes são necessárias para dançar com o manton bailore.
Leque (abanico) - outro acessório para dançar: grande (31 cm) e pequeno (21 cm). O ventilador é recomendado para bailarinos iniciantes, pois é mais fácil de controlar do que o manton ou castanholas.
Castanholas, ao contrário da crença popular, não são usadas com frequência. Em primeiro lugar, as castanholas são um instrumento musical, cujo jogo deve primeiro ser dominado. Em segundo lugar, as castanholas limitam os movimentos graciosos das mãos, e as mãos são importantes no flamenco. O ritmo é batido com saltos (zapateado), estalando os dedos (pitos) ou batendo palmas (palmas).
Terno masculino
Bailaor usa camisa branca, preta ou colorida, calça preta e cinto largo. Eles também usam colete bolero (chaleco).Sapatos - sapatos altos com sola e salto reforçados. Às vezes, os homens se apresentam com camisas pretas ou com o peito nu, como Joaquin Cortez.
Entre os acessórios masculinos:
- chapéu preto ou vermelho (sombrero) com a parte superior plana.
- uma bengala de madeira (baston) feita de madeira durável, capaz de suportar golpes fortes e agudos no chão.
Onde assistir flamenco em Granada
As apresentações de flamenco são realizadas em todas as cidades da Espanha: em salas de concerto para 3 mil pessoas e pequenos cafés aconchegantes. Mas é em Granada, berço do flamenco, que os apreciadores se dirigem para aproveitá-lo ao máximo nos tablaos locais - estabelecimentos onde se apresenta esta dança.Durante o dia, os tablaos funcionam como bares e cafés comuns, à noite eles fazem uma apresentação. O desempenho dura 1,2–1,5 horas. Preço do bilhete - 11-18 euros. O preço do bilhete pode incluir um copo de vinho e tapas - um pequeno prato de petiscos.
Para os amantes do flamenco, os locais recomendam subir o Monte Sacramento ou a Montanha Cigana. Anteriormente, a lei proibia os ciganos de se estabelecerem na cidade de Granada, e naquela época a montanha ficava a três quilômetros das muralhas da cidade. Existem cavernas cársticas na montanha, nas quais as pessoas "párias" se estabeleceram. Foi aí que nasceu a arte do flamenco. As pessoas ainda vivem nessas cavernas. Na aparência, as paredes discretas e pintadas de branco da montanha parecem uma casa moderna com eletrodomésticos e Internet. A temperatura desse alojamento ao longo do ano é mantida em + 22 + 24 graus.
Nas grutas e nos restaurantes da serra, mostram-se o mais “verdadeiro” flamenco cigano. Os preços de uma performance na montanha são ligeiramente mais altos do que na cidade - a partir de 17 euros. Os convidados são convidados meia hora antes da apresentação para ter tempo de distribuir bebidas e lanches. Geralmente há 3 homens no palco: um cantor - um cantaor, um dançarino - um baylaor e um músico. Na maioria das vezes, será um violão - um instrumento clássico e principal em muitos estilos de flamenco. Além disso, o cajon recentemente se tornou popular - um instrumento de percussão que veio da América Latina e se fundiu organicamente ao campo dos instrumentos de flamenqueria espanhola. Às vezes há um violino. Aos primeiros sons de canto, uma dançarina sai.
Vale ressaltar que apenas uma longa peça é executada durante a performance, e não uma mistura de várias melodias. Terá partes líricas lentas, rápidas, quase alegres e uma dramática necessariamente crescente, que encontrará sua saída em um ponto ou em uma figura congelada.
Endereços do Tablao em Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.
Se está de passagem por Granada, então pode juntar-se à arte do flamenco nas ruas da cidade. 5-10 minutos de paradas curtas de dançarinos de rua vão superar toda a noite no tablao em termos de poder de expressão.
Falando em flamenco, eles costumam mencionar um conceito como duende (duende) - espírito, invisível. Na Rússia dizem “não há fogo nisso”, e na Espanha “no tiene duende”, não há paixão, não há aquela força invisível que te conduz e te faz viver a música. O eminente cantor espanhol Antonio Mairena disse que suas gravações são “no valen na”, ou seja, não valem nada, pois foram feitos de manhã, e o duende o visitava exclusivamente à noite. Você pode cantar sem voz, sem respirar, mas se houver um duende, você fará todo o público chorar e se alegrar com você.
Você pode amar ou odiar o flamenco, mas ainda assim vale a pena assistir e ouvir pelo menos uma vez.
Em meados dos séculos XIX-XX, a dança flamenca, junto com o violão e o canto flamenco, finalmente adquire sua individualidade final. A idade de ouro da dança coincidiu cronologicamente com o desenvolvimento do café cantante. A dança flamenca tornou-se popular não apenas entre os plebeus, mas também entre os ricos, e tornou-se moda dançar tangos, sevilhanas e outros estilos. Sevilha era considerada o principal centro do flamenco. As melhores academias de dança foram fundadas aqui e, além disso, esta cidade manteve zelosamente a tradicionalidade e a pureza das danças. Muitas figuras famosas vieram aqui de outras províncias devido ao fato de que foi aqui que eles tocaram o autêntico flamenco. Os profissionais dançam na frente do público todos os dias e competem entre si pelos aplausos do público. As bailarinas mais populares da época são La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; os bailarinos masculinos mais populares são Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Ela nasceu em Jerez de la Frontera. Aos 16 anos começou a trabalhar no café Silverio. A maior rainha do flamenco.
Juana La Macarrona entrou para a história da dança flamenca como uma intérprete de "máxima qualidade". Ela foi chamada de "a deusa de um antigo ritual cheio de mistério", e foi acrescentado que "gestos e roupas a transformavam em onda, vento, flor ...".
Ela ainda não tinha oito anos e já exibia sua dança adequadamente em qualquer lugar - em frente a uma tabacaria, em frente a uma padaria e até em uma mesinha.
E após a apresentação de La Macarrona, de dezenove anos, em Paris, o xá da Pérsia, conquistado pela beleza da dança, disse:
"A graciosidade de sua dança me fez esquecer todas as delícias de Teerã." Ela foi aplaudida por reis, reis, príncipes e duques.
Fernando El de Triana (1867-1940) discorre sobre as características de sua dança da seguinte forma:
“Foi ela que por muitos anos foi a rainha na arte da dança flamenca, porque Deus lhe deu tudo para ser uma: rosto de cigana, figura esculpida, flexibilidade do tronco, graça dos movimentos e tremores do corpo , simplesmente único. Seu grande lenço de Manila e roupão até o chão se tornaram seus parceiros, depois de vários movimentos pelo palco ela parou abruptamente para entrar em um falsete, e então a cauda de seu roupão tremulou para trás. E quando, em várias transições em falso conjunto, ela fazia uma curva rápida com uma parada abrupta, permitindo que seus pés se enredassem em um longo manto, ela parecia uma bela escultura colocada sobre um elegante pedestal. É Juana La Macarrona! Todos. O que pode ser dito sobre ela empalidece diante de sua presença real! Bravo. Xerez!"
Pablillos de Valladolid viu pela primeira vez La Macarrona no café Novedades em Sevilha, onde a bailarina abriu um departamento de dança cigana. Ele descreveu sua admiração nas seguintes palavras:
"La Macarrão! Aqui está a mulher da dança flamenca mais apresentável. Na presença de La Macarrona, todos os artistas de autoridade são esquecidos. Ela se levanta da cadeira com a majestosa dignidade de uma rainha.
Fabuloso! Ele levanta as mãos acima da cabeça, como se glorificasse o mundo... Ele estende um manto de batiste branco engomado pelo palco em um vôo largo. Ela é como um pavão branco, magnífico, magnífico ... "
La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilha, 1956).
Ela dançou a maior parte de sua vida em Sevilha, mas sua fama rapidamente se espalhou por toda a Andaluzia. Seu estilo principal eram os tangos. Elogiaram suas mãos, sua cor de cigana, seu jogo com o compasso.
La Malena em sua juventude se destacou por sua extraordinária beleza do tipo cigano e foi a única rival possível de La Macarrona. A nobre rivalidade entre eles durou cerca de quarenta anos. Quase toda a sua vida artística desenrolou-se em Sevilha, onde se apresentava em cafés para cantar. Da mesma forma, como La Macarrona, ela passou pelos melhores salões e muitos teatros, marcando com seu elegante artigo feminino, o estilo refinado e o ritmo de suas danças.
Segundo Conde Rivera:
“La Malena simboliza toda graça, toda graça e todo o melhor estilo de arte, estudado e dominado por ela com sincera devoção, e no qual ela investiu toda a sua alma e todos os seus sentimentos. Nos mais diversos palcos, durante meio século, ela continuou a demonstrar ao mundo um estilo real e a mais alta habilidade, que em seus melhores dias só poderia ser comparada por uma verdadeira rival, com mérito próprio: La Macarrona.
Sabe-se que em 1911 La Malena foi convidada para o czar russo como parte da trupe Maestro Realito.
Quatro guitarristas acompanharam a última dança da bailarina de oitenta anos La Malena num dos festivais de Sevilha, com o que despertou a admiração e surpresa do público, como nos seus melhores anos.
Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilha, 1919). Colaborou com o café El Burrero (Sevilha), onde saía todas as noites com tangos e alegrias. Ela se casou com o matador El Gallo. Ela desistiu de sua carreira por amor. A família dela era contra Gallo e ele decidiu sequestrá-la. Foi muito reverenciada justamente como mãe de família famosa, como rainha cigana, mulher de inesgotável bondade e generosidade.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), dançarino de Sevilha.
Vicente Escudero (1885-1980), bailarino de Valladolid, considerou-o "o mais brilhante intérprete de zapateado e alegrais". Sua apresentação no Café La Marina em Madri em 1906 foi descrita pelo lendário guitarrista Ramon Montoya:
“Houve uma noite memorável no Café La Marina quando Antonio El de Bilbao apareceu no local acompanhado de alguns amigos e eles o convidaram para dançar alguma coisa. Naquela época, tais ações espontâneas eram frequentes, e o dançarino subiu no tablao e me pediu para acompanhá-lo nas alegrias. Sua aparência não inspirava nenhuma confiança. Ele subiu ao palco usando uma boina, o que indicava sua origem basca (me enganei). Olhei para ele e pensei que era uma brincadeira, e resolvi fazer de brincadeira também, ao que Antonio objetou com dignidade: “Não, é melhor você tocar o que eu sei dançar!” E de fato, esse homem soube o que mostrar, e conquistou violonistas, cantores e todo o público com sua dança.
Passará um pouco de tempo e Antonio El de Bilbao se tornará o dono deste café.
O lendário cantor Pepe de la Matrona (1887-1980) recorda com frequência outro episódio ocorrido com Antonio El de Bilbao.
Uma noite, em um café, Antonio pediu permissão ao empresário para demonstrar sua dança. A desconfiança do empresário ao ver um homem "magro, de pequena estatura, de braços e pernas muito curtos" causou tanto descontentamento e barulho entre os amigos que lhe foi permitido subir no tablao. Sim, era hora de fechar. Os garçons já estavam juntando as cadeiras, empilhando-as nas mesas. Antonio deu apenas um passo duplo, nada mais, e várias cadeiras caíram no chão das mãos dos surpresos garçons. Depois disso, um contrato foi imediatamente assinado com a dançarina.
La Golondrina (1843-19?) dançarina de Granada.
Figura mítica para sambras. Aos onze anos já dançava sambras nas grutas do Sacromonte.
Corria o ano de 1922, quando se realizou em Granada um concurso de canto jondo, organizado por Manuel de Falla e F. G. Lorca. Antonio Chacon cantou e Ramon Montoya o acompanhou. Em frente a eles, como que se escondendo de todos, uma velha sentada no chão chorava baixinho, capturada pela canção de Antonio Chacon - soleares ao estilo de Enrique El Melliso. De repente, o velho cigano se levantou e se dirigiu a Ramon Montoya sem muitos preâmbulos:
"Homem jovem! Toque da mesma maneira para que eu dance!
Ramón Montoya, por respeito à idade da velha, passou a fazer acompanhamento com violão ao estilo de El Heresano. A velha, esguia como um choupo, ergueu as mãos e jogou a cabeça para trás com impressionante majestade. Com este único movimento, ela, por assim dizer, iluminou e reviveu todos os presentes. Se a liberdade for alcançada, todos a reconhecerão imediatamente. Ela começou sua dança. Uma dança de uma autenticidade inexplicável. Montoya tinha um sorriso congelado no rosto, e Chacón, que nunca havia cantado para dançarinos antes, com os lábios trêmulos de emoção, tremeu soleares ao estilo de Ramon El de Triana.
La Sordita
Outra dançarina, natural de Jerez de la Frontera, La Sordita, filha do brilhante mater sigiriyas Paco la Lusa, dançou apesar de sua surdez absoluta. um dos representantes mais puros e autênticos do estilo cigano. Teve um repertório amplo, com destaque para Soleares e Bulerias
Ela tinha um ótimo ritmo. Suas proezas de dança eram a inveja de muitos dos melhores dançarinos da época. Afinal, então o flamenco estava no auge e, como você sabe, a competição era enorme.
Pablillos de Valladolid, que a viu no Café Novedades de Sevilha, provavelmente quando ela estava completamente surda, diz:
“Nunca confiei na minha audição. Ela tem audição estéril e selada! E, no entanto, ele dança maravilhosamente de maneira magnífica, preenchendo sua figura com harmonia e ritmo.
- O nascimento do balé flamenco.
No início da década de 1910, o flamenco aparecia cada vez mais em produções teatrais de Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, o flamenco aparecia cada vez mais em programas de outros gêneros, no final de shows de filmes ou peças de comédia.
Durante o período da ópera flamenca, canto, dança e violão são frequentemente combinados em comédias e carregam consigo o sabor da região ou do próprio gênero flamenco.
Neste momento, La Argentinaitaestabelece sua empresa com AntonioEl de Bilbau e Faico; juntos viajam por toda a América com apresentações e fazem sua estreia no Maxime Elliot's Theatre de Nova York em 1916, onde apresentam uma produção de Goyescas de Enrique Granados.
EM 1915 anoManuel de Fallacompõe ParaPastora Império "El Amor Brujo"Com libretoGregório Martinez Serra.Embora a primeira companhia de dança espanhola tenha sido criada por La Argentina muito mais tarde, em 1929, esta obra é considerada o marco do nascimento do balé flamenco.Seis anos depois La Argentinaitacombina o primeiro balé inteiramente baseado no flamenco com sua própria versão de "El Amor Brujo". Antonia Mercé é acompanhada por Vicente Escudero, Pastora Imperio e Miguel Molina, os músicos mais destacados do seu espetáculo.
Pastora Imperio (Sevilha, 1889 - Madrid, 1979).
Por um ano ela foi casada com o grande matador Raphael Gallo ("O Galo"). O amor levou ao altar, mas o golpe de duas personalidades brilhantes quebrou essa união em 1 ano. Ela era linda, talentosa e independente - uma combinação muito difícil para qualquer mulher em 1911. Ao mesmo tempo, eles estavam muito apaixonados. Eles amavam e brigavam constantemente. Pastora foi o protótipo de uma emancipada que lutou pelos direitos da mulher no início do século XX: "Ela foi uma pioneira e sabia disso. Buscava uma forma de mudar o mundo, queria que fosse uma Um pouco melhor a cada dia.Hoje não há um único artista tão corajoso que foi Pastora. Talvez apenas Sarah Baras tenha o alcance internacional que Pastora teve.Contemporâneos deixaram muitos testemunhos entusiasmados sobre como Pastora dançava lindamente.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Namorada de Federico Garcia Lorca, seu "primo querido" e "viúva civil" do matador Ignacio Sanchez Mejias. O poema de Lorca "Lamento por Ignacio Sanchez Mejias" foi dedicado a ela. Arkhentinita ajudou Lorca durante as palestras, atuando como uma "ilustração musical". Deve-se acrescentar também que Argentinita - imagine! - na década de 30. veio em turnê para a URSS. E no início dos anos 70, quatro canções da coleção de Arkhentinita e Lorca foram publicadas em discos flexíveis na revista Krugozor.
1920-1930
Os anos 20 e 30 em Espanha passaram sob o signo de um regresso às raízes, e a arte popular encontrava-se no centro de um interesse comum, de uma explosão patriótica comum. Sobretudo depois da festa organizada em 1922 por Garcia Lorca e Manuel de Falla. Nem todo mundo sabe que o poeta Lorca também era um músico sério e também um etnógrafo; seu mérito na preservação do folclore espanhol é inestimável: enquanto viajava, buscava e gravava raras versões de canções, para depois partir com palestras, brilhantes e apaixonadas, imbuídas de amor por seu povo. Em 1929 (segundo outras fontes em 1931), Argentinita e Lorca gravaram em discos de gramofone doze canções folclóricas espanholas, coletadas e processadas pelo poeta. Essas gravações são interessantes porque Lorca atuou como acompanhante. Argentino, ela canta e marca o ritmo, e o próprio Lorca acompanha ao piano.
Encarnación Lopez e La Argentinita criam espetáculos de folclore e flamenco que elevam a Argentina às alturas da dança espanhola: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Ela contrata os melhores artistas da época: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Sabendo bem da importância da cenografia no balé, ela recorre a artistas de destaque com a proposta de criar cenários para ela performances. Assim, Salvador Dali tornou-se o autor do cenário de "El Café de Chinitas" (espetáculo apresentado pela primeira vez por La Argentinita em Nova York).
O Café de Chinitas em Málaga foi um dos famosos pubs artísticos da Espanha, os chamados "café cantante", os mesmos que desde meados do século XIX são os principais palcos de apresentações de artistas de flamenco. O Café de Chinitas existiu até 1937 e foi fechado durante a Guerra Civil. Portanto, a geração de Lorca e Dali não apenas o conhecia bem, mas ele era um sinal para eles - um sinal de sua juventude e um símbolo de sua Espanha.
E esse também era o nome do balé ao som de canções folclóricas arranjadas por Lorca; A Argentina encenou (que fez nada menos que Antonio Ruiz Soler para popularizar o flamenco e colocá-lo no grande palco), e Dalí pintou o fundo e a cortina. Foi uma performance originalmente nostálgica: Lorca já havia morrido nessa época, Dali e Arkhentinita haviam emigrado; a apresentação foi realizada em 1943 em Michigan e depois no Metropolitan Opera de Nova York e se tornou outro mito do flamenco.
A performance consiste em dez números ao som das canções de Lorca. A cantaora que as executa (a famosa cantora Esperanza Fernandez) participa plenamente da ação - afinal, no flamenco genuíno, dança e canto são inseparáveis. A dança é aqui apresentada nas duas vertentes: como linguagem artística - e como performance dentro da performance, quando alguém dança conforme o enredo, e os demais são espectadores.
Em geral, a relação entre o intérprete e o público no flamenco também é algo especial. Eles nascem onde a própria vida sincrética do folclore nasce e se realiza; essas são as relações do protagonista e do coro, diálogo e competição, comunidade e rivalidade, unidade e batalha. O protagonista é um na multidão. Em ambientes autênticos e não teatrais, o ato de flamenco começa com uma sessão geral concentrada; então um ritmo nasce e amadurece, uma tensão interna geral aumenta e, tendo atingido um ponto crítico, rompe - alguém se levanta e vai para o meio.
La Argentinita morre em Nova York em 1945 e é sucedida por sua irmã, Pilar Lopez, responsável por criações notáveis como "bailes de la caña", caracoles e cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), dançarino de Valladolid
Escudero foi um dos poucos teóricos de sua época que pôde comentar a coreografia da dança flamenca masculina. Seu "Decálogo" ou dez regras para o dançarino ainda hoje são respeitados. Além de ser o principal dançarino de flamenco de sua época, ele era um artista talentoso e suas obras com o tema flamenco são frequentemente exibidas. Seu trabalho foi admirado pelo artista modernista espanhol Juan Miro. Escudero também apareceu nos filmes On Fire (1960) e East Wind (1966).
Sua primeira apresentação oficial foi em 1920 no teatro Olympia em Paris. Ele atingiu sua maturidade como dançarino em 1926-1936, período durante o qual ele excursionou pela Europa e América. Escudero inspirou respeito pela dança flamenca masculina, que às vezes é considerada menos artística do que a performance feminina.
Escudero teve uma grande influência na formação dos gostos de sua geração e das gerações futuras, o lendário Antonio Gades tirou muito de Escudero. Seu estilo era baseado em masculinidade forte e expressiva, footwork claro e preciso e bracketos (movimentos das mãos). Os dez princípios de Escudero eram os seguintes:
1. Dance como um homem.
2. Restrição
3. Gire os pincéis para longe de você, com os dedos juntos.
4. Dance calmamente e sem confusão.
5. Os quadris estão imóveis.
6. Harmonia de pernas, braços e cabeça.
7. Seja bonita, plástica e honesta. ("Estética e plasticidade sem embustes").
8. Estilo e entonação.
9. Dance com um traje tradicional.
10. Consiga uma variedade de sons com o coração, sem saltos de metal nos sapatos, capas de palco especiais e outros dispositivos.
Suas obras:
Mi Bale (Minha Dança) (1947);
Pintura que Baila (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Dez regras para um dançarino) (1951).
Vicente Escudero inventou a seguiriya, que apresentou em várias cidades do mundo. Poucos anos depois dele, Carmen Amaya criou o taranto durante sua viagem às terras americanas, e Antonio Ruiz dançou o martinete pela primeira vez…
Em 1932 ele se apresentou em Nova York como parte de sua própria equipe.
Fim 30- x - 40- e anos
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENÇA PÉ REZ PADILHA ().
Antonio e Rosário são os representantes mais "visíveis" do flamenco e das danças clássicas espanholas tanto na Espanha quanto em outros países da época. Eles passam vinte anos na América.
Quando a guerra civil começou na Espanha, Antonio e Rosario, como muitos outros, saíram de lá e trabalharam nos Estados Unidos, inclusive em Hollywood. A arte original dos espanhóis foi um sucesso na América.
E, ao mesmo tempo, a julgar pela gravação da Sevillana de Antonio e Rosario do filme “Hollywood Canteen” (“Hollywood Canteen”, 1944), a natureza extática de seu flamenco foi ligeiramente borrada: era como se uma certa escala estivesse mudando , e a arte ensolarada de Antonio foi tingida com tons não espanhóis de leveza despreocupada - e talvez até frivolidade, brilhante e ainda assim sutilmente pop. Se compararmos as filmagens deste filme com as gravações de, digamos, Carmen Amaya, sobre as quais falaremos mais adiante, percebe-se uma ligeira mudança para o flamenco teatral pop.
Influência de danças modernas, passo. Influência do jazz e do pop. Uma leveza despreocupada é adicionada ao flamenco.
(1912 - 2008) . O "Ballet Espanhol Pilar Lopez" era famoso não só por suas apresentações espetaculares, mas também por ser uma "forja de tiros" do flamenco. Doña Pilar sempre foi uma mestra em encontrar "diamantes brutos" e transformá-los em diamantes. Sua escola foi frequentada por Antonio Gades, Mario Maya.
Jose grego(1918-2000), de origem - italiana.
Ele se mudou para Nova York, começou a dançar no Brooklyn. Seus parceiros eram La Argentinita, mais tarde - Pilar Lopez. Três de suas filhas e um de seus 3 filhos dançam flamenco. Ele apareceu pela última vez no palco em 1995, aos 77 anos.
Carmem Amaya. Nasceu em Barcelona. 1913-1963
Desde a década de 1930 há trinta anos brilha a estrela de Carmen Amaya, que não pode ser atribuída a nenhuma direção ou escola. Atuando em toda a Europa e América e atuando em um grande número de filmes, Carmen Amaya ganhou reconhecimento mundial.
“No mesmo 1944, ela estrelou o filme de Hollywood “Follow the boys” (“Seguindo os caras”), feito com o mesmo princípio e de acordo com a mesma ordem social da “cantina de Hollywood”: um enredo simples tendo como pano de fundo um desfile de celebridades, para manter o espírito patriótico e militar no clímax da guerra dos Estados Unidos. Uma pequena figura em um terno masculino - calça justa e bolero - atravessa rapidamente a praça cheia de espectadores, sobe ao palco e imediatamente corre para um zapateado militante. Ela é um monte de energia; na dança frenética não há sombra da elegante festividade de Antonio, mas, apesar de toda a graça, há um certo poder e magnetismo, e há, apesar de todo o incendiário, um certo isolamento orgulhoso. Portanto, o contraste com as alegres estrelas americanas é ainda mais forte aqui. (Em geral, no caleidoscópio de números pop deste filme há duas notas dramáticas, dois rostos iluminados pela tristeza interior: Carmen Amaya e Marlene Dietrich, Espanha e Alemanha.)”
Carmen Amaya disse: "Sinto como em minhas veias, tendo derretido meu coração com uma paixão ardente, uma corrente de fogo carmesim flui." Ela era uma daquelas pessoas que diziam com sua dança que na vida existe sofrimento, raiva, liberdade. Ela foi um gênio, uma revolucionária na dança, em seu tempo fazia o flamenco dançar como se dança agora. Ela também cantava, mas a bailarina que havia nela dominava a cantora que havia nela. Ela nunca foi à escola de dança. Os seus professores eram apenas o seu instinto e a rua, onde cantava e dançava para ganhar algum dinheiro. Ela nasceu em um barraco de palha no bairro Somorrostro. Seu pai, Francisco Amaya ("El Chino"), era violonista. Indo de taberna a taberna, levava a filha, então com menos de 4 anos, a uma dessas tabernas, para que a pequena Carmen o ajudasse a ganhar dinheiro. Após a apresentação, a garota andava com um chapéu nas mãos e, às vezes, apenas pegava as moedas que eram jogadas no chão durante a apresentação. Francisco e Carmen também trabalharam em pequenos teatros. Vendo a atuação da pequena Carmen, um empresário inteligente e experiente de um famoso programa de variedades enviou a menina para estudar com um eminente professor no Teatro Espanhol de Barcelona. Assim começou o desenvolvimento profissional da grande bailarina Carmen. Vincente Escudero, ao vê-la dançar, declarou: "Esta cigana vai revolucionar a dança flamenca, porque sua performance combina dois grandes estilos executados com engenhosidade: um estilo antigo e antigo com movimentos suaves característicos da cintura à cabeça, que ela executou com movimentos leves das mãos e um raro brilho nos olhos, e um estilo emocionante com enérgico, insano em velocidade e força nos movimentos das pernas. Após o início da guerra civil, ela deixou a Espanha e viajou por todo o mundo: Lisboa, Londres, Paris, Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, México, Uruguai, Venezuela e Nova York - viram e admiraram seu flamenco. Quando decidiu regressar a Espanha, em 1947, já era uma estrela internacional, estatuto que manteve até à sua morte.
Ela estrelou em vários filmes que também lhe trouxeram grande fama: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), juntamente com Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944), "VEA helicóptero Mi abogado" (1945) e "Los Tarantos" (1963). A performer de flamenco Pilar Lopez relembra a primeira impressão que a dança de Carmen lhe causou em Nova York: "Se era uma dança de mulher ou de homem, não importa. Sua dança era única! Carmen tinha ouvido absoluto e um senso de ritmo. Ninguém poderia executar curvas como ela, incrivelmente rápidas, executadas com perfeição. Em 1959, uma nascente foi descoberta em Barcelona, que recebeu seu nome. Foi descoberta na estrada que cruzava o bairro de Somorrostro, onde ela passou a infância.
Nos últimos anos de sua vida, Carmen viveu cercada de pessoas muito próximas a ela, não para o público, mas para aqueles que trabalharam com ela e para ela. Carmen tinha uma energia incrível. Seu aluno, Fernando Chiones, relembra: “Depois de terminar uma de suas últimas apresentações, em Madri, ela me perguntou: “E como? Conte-me algo sobre a minha dança!" E antes que eu pudesse responder, ouvi. "Não entendo o que está acontecendo comigo, não sou mais a mesma dançarina." A essa altura, Carmen já estava gravemente doente, mas continuou para afirmar que a dança a cura, ajuda a eliminar as toxinas de seu corpo. Ela estrelou um grande número de filmes, mas filmar o último filme "Los Tarantos", na primavera de 1963, foi especialmente difícil. Você tinha que dançar descalço, em um frio insuportável. Após as filmagens, ela sentiu uma forte deterioração em sua saúde, mas continuou a dizer: "Vou dançar enquanto puder ficar de pé." Mas minhas forças estavam se esgotando e, uma noite, em agosto de 1963 , dançando a poucos passos da platéia, ela se virou para o guitarrista: “Andres, terminamos.” Na mesma noite, Carmen morreu.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádis, 1905-1987).
Dizem sobre ela: "más gitana que las costillas del faraón" (ela é mais cigana que as coxas do faraó).
Lola Flores (Lá faraona) (1923 - 1995).
Flores nasceu em Jerez de la Frontera, Cádiz (Andaluzia), que é um ícone do folclore andaluz e da cultura cigana. Lola Flores não era cigana e nunca se identificou como tal, embora tenha admitido em entrevista que seu avô materno era cigano. Ela se tornou uma famosa dançarina e cantora do folclore andaluz desde muito jovem. Ela realizou coplas e atuou em filmes de 1939 a 1987. Seu maior sucesso foi em um show folclórico com Manolo Caracol. Lola Flores morreu em 1995, aos 72 anos, e foi enterrada no Cementerio de la Almudena, em Madrid. Pouco depois de sua morte, seu perturbado filho de 33 anos, Antonio Flores, cometeu suicídio por overdose de barbitúricos e foi enterrado ao lado dela. Em Jerez de la Frontera existe um monumento a Lola Flores.
Este artigo é sobre os dançarinos e artistas de flamenco no Tablao Cordobés em Las Ramblas em Barcelona.
Todas as fotos deste artigo foram tiradas por nós com a permissão do Tablao Flamenco Cordobés durante nossa última visita.
Os fundadores e gerentes do Tablao Cordobés são Luis Pérez Adame e Irene Alba. Luis estudou violino no Conservatório de Madrid e Irene estudou dança clássica. Ambos amavam o flamenco e se tornaram grandes guitarristas e dançarinos, respectivamente.
Com o tempo, eles organizaram sua trupe e começaram a fazer turnês pelo mundo.
Em 1970, Matias Colzada, um famoso empresário do show business, ficou tão inspirado por sua apresentação de flamenco que os pediu para se tornarem gerentes de um novo estabelecimento em Las Ramblas. O resultado desta colaboração foi a criação do Tablao Cordobés.
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| Sara Barrero em Tablao Cordobes. |
Um dos critérios para escolher um lugar para ver o verdadeiro flamenco é se os gerentes são antigos ou atuais artistas de flamenco. Se a resposta for sim, então pode ter certeza que o bom flamenco está esperando por você.
Agora a tradição do autêntico flamenco Tablao Cordobés é mantida por Maria Rosa Perez, dançarina de flamenco, advogada e filha de Luis Adame.
Cada show no Tablao Cordobés tem cerca de 15 artistas. Não existe uma lista fixa de artistas nesta instituição. O objetivo de mudar constantemente os artistas é manter o show fresco e vivo. No flamenco, o principal é a improvisação, e é melhor que as condições de improvisação estejam sempre mudando.
O show no Tablao Cordobés muda quase todos os meses. No entanto, a presença de estrelas do flamenco no espetáculo é um fator muito importante para o Tablao Cordobés.
Como exemplo do nível dos intérpretes deste tablao, aqui estão alguns artistas famosos de flamenco que se apresentaram no Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David e Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
No Tablao Cordobés, as estrelas mais brilhantes do flamenco se apresentam ao mesmo tempo, o que certamente deixará uma impressão duradoura em sua memória, não importa a qual apresentação você assista. Abaixo você pode ler uma breve biografia de alguns dos artistas do Tablao Cordobés.
Amador nasceu em Sevilha em 1980. Não frequentou escolas especiais, mas alcançou a maestria por meio de treinamento constante em estágios profissionais. Ele recebeu muitos elogios de telespectadores e críticos. Ingressou na trupe de Salvador Tamora aos 16 anos. Atuou então solo até ingressar na companhia de Eva La Erbabuena, onde começou a trabalhar com Antonio Canales. Recebeu o prêmio de "Melhor Artista Descoberta" em 2008 na Bienal de Sevilha. Ele já se apresentou em locais famosos de flamenco ao redor do mundo.
Junko
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| Juan José Jaén, também conhecido como "El Junco" |
Ivan Alcalá
Ivan é um dançarino de flamenco de Barcelona. Começou a dançar aos cinco anos. Estudou com alguns dos melhores artistas na Escola de Artes Teatrais e no Conservatório. Já se apresentou em grandes espetáculos como Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, etc. Este é um dos melhores bailarinos do nosso tempo, recebeu o prémio Mario Maya no VIII concurso de jovens talentos da dança flamenca.
dançarinos de flamenco
Mercedes de Córdoba
Mercedes Ruiz Muñoz, conhecida como Mercedes de Córdoba, nasceu em Córdoba em 1980. Começou a dançar aos quatro anos. Sua professora foi Ana Maria Lopez. Em Córdoba estudou dança e teatro espanhol, e no Conservatório de Sevilha estudou balé. Apresentou-se com as companhias de Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena e o Ballet Andaluz de José Antonio. Seu estilo limpo lhe rendeu muitos prêmios.
Susana Casas
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Começou a dançar aos 8 anos. Seu professor foi José Galvan. Já se apresentou com a Companhia Mario Maya, a Companhia de Ballet Cristina Hoyos e a Companhia de Ballet Flamenco da Andaluzia. Ele recebeu elogios de telespectadores e críticos.
sara barrero
Sara Barrero nasceu em Barcelona em 1979. Ela foi ensinada por Ana Marquez, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. Sua carreira começou aos 16 anos, ela se apresentou em locais populares de flamenco na Espanha e no Japão. Ela participou de muitos festivais de flamenco locais e internacionais, como o Mont de Marsans em Tóquio, o Grec Festival em Barcelona, etc. Ela ensinou escolas de dança e ganhou o prêmio Carmen Amaya no Hospitalet Young Talent Festival.
belen lopez
Ana Belen Lopez Ruiz, conhecida como Belen Lopez, nasceu em Tarragona em 1986. Aos onze anos ingressou no conservatório de dança de Madrid. Ela representou a Espanha algumas vezes na Intrufest, Feira Internacional de Turismo na Rússia. Em 1999 mudou-se para Madrid e ingressou no conservatório de dança, além de se apresentar em vários tablaos. Ela foi a dançarina principal na Arena di Verona e na trupe La Corrala. Ela recebeu o prêmio Mario Maya e o título de melhor artista de abertura de Corral de la Pacheca. Em 2005 fundou sua própria trupe, com a qual teve grande sucesso em diversos teatros.
Karime Amaya
Carime Amaya nasceu no México em 1985. Ela é sobrinha-neta de Carmen Amaya e a arte de sua família está em seu sangue. Já se apresentou nos tablaos mais famosos do mundo, com os artistas mais famosos: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, família Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, etc.
Participou em vários espetáculos como Desde la Orilla, com Carmen Amaya in Memory, Abolengo…etc.
Ela estrelou o documentário "Bajarí" de Eva Villa e participou de vários festivais locais e internacionais.
guitarristas de flamenco
Juan Campallo
Este guitarrista iniciou sua carreira aos 6 anos de idade, trabalhando com o irmão Rafael Campallo e a irmã Adela Campallo. Ele tocou para muitos dançarinos como Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, etc.
Participou em vários concertos como Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Participou da Bienal de Sevilha em 2004 e 2006, e seu talento foi várias vezes reconhecido.
David Serreduela
israel serraduela
Israel, filho de David Serraduel, nasceu em Madrid. Já trabalhou com grandes artistas como Antonio Canales, Enrique Morente e Sara Barras. Ele tem um estilo fresco e sutil que é considerado promissor no mundo do flamenco. Ele tocou em teatros famosos e também participou da gravação de álbuns.
cantores de flamenco
maria carmona
Maria Carmona nasceu em Madrid. Ela nasceu em uma família de artistas de flamenco. Ela é uma cantora solo, com uma voz autêntica e excepcional. Já trabalhou com artistas famosos, inclusive na trupe de Rafael Amargo. Participou do "Ciclo Flamenco do Século XXI" em Barcelona.
La Tana
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| Victoria Santiago Borja, conhecida como La Tana, no palco do Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, conhecida como La Tana, nasceu em Sevilha. Atuou nas trupes de Joaquín Cortes e Farruquito. Sua maneira de cantar foi elogiada por Paco de Lucia. Como cantora solo, em 2005 gravou seu primeiro álbum intitulado "Tú ven a mí", produzido por Paco de Lucía. Participou em muitos festivais de flamenco.
Antonio Villar
Antonio Villar nasceu em Sevilha. Começou a cantar em 1996 com a trupe Farruco. Posteriormente, ingressou no tablao El Flamenco em Tóquio e esteve nas companhias de Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito e Tomatito. Participou de gravações em estúdio com Vicente Amigo e Nina Pastori.
Manuel Tanier
Manuel Tanier nasceu em Cádiz, em uma família de artistas de flamenco. Estudou com Luis Moneo, Enrique El Estremeno e Juan Parilla. Começou a se apresentar aos 16 anos em vários tablaos, principalmente El Arena e Tablao Cordobés. Ele viajou o mundo com a trupe de Antonio el Pipa. Ele tem uma carreira de sucesso e muitos artistas elogiaram sua voz. Já participou de diversos festivais locais e internacionais.
Coco
El Coco nasceu em Badalona. Ele se apresentou no palco com artistas eminentes como Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ele viajou por todo o mundo. Ele estrelou o documentário de Eva Villa "Bajari" junto com Karime Amaya e outros artistas. Participou em vários festivais de flamenco como o La Villette, o Festival de Verão de Madrid e o Festival de Alburquerque.
Reserva de bilhetes para uma noite de flamenco no Tablao Cordobés.
Tablao só pode acomodar 150 pessoas. Portanto, é recomendável reservar os ingressos com antecedência. Depois de pagar seus ingressos online, você precisará imprimir um voucher especial para levar ao show.
Esperamos que tenha gostado deste artigo e aprendido mais sobre os artistas de flamenco que se apresentam no Tablao Cordobés. Se você quiser saber mais sobre a noite de flamenco no Tablao Cordobés, leia nosso artigo sobre a famosa noite de flamenco no Tablao Cordobés em Las Ramblas, onde descrevemos em detalhes porque esse show em particular é um exemplo de autêntico flamenco.
O inspirador “Olé” ressoa por todos os cantos, e o público, junto com os artistas, canta e bate palmas, criando um ritmo único da canção para uma bela mulher que dança em um palco baixo. Assim é uma noite típica de flamenco "peña" (peña). Esta é uma oportunidade de ver com os próprios olhos como as pessoas, esquecendo-se de tudo no mundo, entregam-se ao poder da música, do ritmo e da paixão. O que é flamenco? Como veio para a Espanha? E qual vestido é considerado clássico na cultura flamenca? Responderemos a essas e muitas outras perguntas em nosso material dedicado a essa bela arte do sul da Espanha.
Quando e como nasceu a arte do flamenco?
O Flamenco surgiu com a chegada dos ciganos do Império Romano na Espanha em 1465. Durante várias décadas viveram pacificamente ao lado de espanhóis, árabes, judeus, escravos de origem africana e, com o tempo, novas músicas começaram a soar nas caravanas ciganas, que absorveram elementos das culturas dos novos vizinhos. Em 1495, após uma longa guerra, os muçulmanos, governantes de longa data da maior parte dos territórios da península, foram forçados a deixar a Espanha.
A partir desse momento começou a perseguição dos "censuráveis", ou seja, os não espanhóis. Todos os que aderiram a uma religião e cultura diferentes tiveram que abrir mão de seus hábitos originais, seus próprios nomes, costumes e língua. Foi então que nasceu o misterioso flamenco, uma forma de arte escondida de olhares indiscretos. Somente no círculo de familiares e amigos as pessoas "supérfluas" podiam dançar ao som de sua música favorita. No entanto, os artistas não esqueceram seus novos conhecidos, também excluídos da sociedade, e notas melódicas de judeus, muçulmanos e povos da costa do Caribe foram ouvidas na música do povo nômade.
Acredita-se que a influência da Andaluzia no flamenco se expressa na sofisticação, dignidade e frescor do som. Motivos ciganos - em paixão e sinceridade. E os migrantes caribenhos trouxeram um ritmo de dança incomum para a nova arte.
Flamenco estilos e instrumentos musicais
Existem dois estilos principais de flamenco, dentro dos quais se destacam os subestilos. O primeiro é hondo, ou flamenco grande. Inclui subestilos, ou palos em espanhol, como tona, solea, saeta e sigiriya. Este é o tipo mais antigo de flamenco em que o ouvinte pode captar notas tristes e apaixonadas.
O segundo estilo é o cante, ou flamenco chico. Inclui alegria, farruka e boleria. São motivos muito leves, alegres e alegres em tocar violão espanhol, em dançar e cantar.
Além da guitarra espanhola, a música flamenca é criada por castanholas e palmas, ou seja, palmas.
Castanholas têm a forma de conchas conectadas por um cordão. Com a mão esquerda, o dançarino ou cantor marca o ritmo principal da obra, e com a direita cria intrincados padrões rítmicos. Agora a arte de tocar castanholas pode ser aprendida em qualquer escola de flamenco.
Outro instrumento importante que acompanha a música são as palmas, palmas. Eles diferem em voz, duração, ritmo. É impossível imaginar qualquer apresentação de flamenco sem palmas, assim como sem os gritos de “Olé”, que só acrescentam singularidade à dança e ao canto.
vestido clássico
O vestido flamenco tradicional é chamado de bata de cola em espanhol. , cujo estilo e formato lembram os vestidos usuais dos ciganos: saia longa e larga, babados e babados na bainha do vestido e nas mangas. Normalmente as roupas são costuradas em tecido branco, preto e vermelho, na maioria das vezes com bolinhas. Um xale com borlas compridas é jogado por cima do vestido da dançarina. Às vezes é amarrado na cintura para enfatizar a graça e a harmonia do artista. O cabelo é penteado para trás e decorado com um grampo brilhante ou flores. Com o tempo, o clássico vestido de flamenco tornou-se o traje oficial da famosa Feira de Abril de Sevilha. Além disso, todos os anos a capital da Andaluzia recebe um desfile internacional de vestidos de flamenco.
O traje do dançarino é uma calça escura com cinto largo e uma camisa branca. Às vezes, as pontas da camisa são amarradas na frente na cintura e um lenço vermelho é amarrado no pescoço.
Então, o que é flamenco?
Uma daquelas poucas perguntas que tem centenas de respostas. E tudo porque o flamenco não é uma ciência, é um sentimento, inspiração, criatividade. Como os próprios andaluzes gostam de dizer: "El flamenco es un arte".
Criatividade que descreve completamente o amor, a paixão, a solidão, a dor, a alegria e a felicidade... Quando as palavras não são suficientes para expressar esses sentimentos, o flamenco vem em socorro.
"Dá-me Sevilha, dá-me uma guitarra, dá-me Inezilla, um par de castanholas..."
Giovanni Boldini Retrato de Anita de la Feri. dançarina espanhola 1900
Existe uma terra no mundo onde eles respiram não com oxigênio, mas com paixão.
Os habitantes desta terra, à primeira vista, não são diferentes das pessoas comuns, mas não vivem como todo mundo. Acima deles não está o céu, mas o abismo, e o sol abnegadamente queima seu nome no coração de todos que levantam a cabeça para ele. Esta é a Espanha. Seus filhos são filhos da paixão e da solidão: Dom Quixote e Lorca, Gaudi e Paco de Lucia, Almodovar e Carmen.
Federico Garcia Lorca, um dos poetas mais apaixonados do mundo, escreveu certa vez:
"No amanhecer verde, seja um coração sólido.
Coração.
E em um pôr do sol maduro - um cantor de rouxinol.
Cantores".
Esta é toda a alma espanhola. Coração sólido, canto sólido. A verdadeira e autêntica Espanha é flamenco: dança, música, vida.
O flamenco é comparado ao xamanismo, ao misticismo.
Na dança, corpo e alma, natureza e cultura esquecem que são diferentes: fundem-se, pronunciam-se uma na outra. Além da dança, isso só é possível no amor...
Fabiano Perez. dança espanhola.
Mas o flamenco em sua essência e origem é uma dança terrível e "profunda". À beira da vida e da morte. Eles dizem que aqueles que experimentaram infortúnios, perdas, colapsos podem realmente dançar. O problema expõe os nervos da vida. Flamenco é uma dança de nervos à flor da pele. E o acompanha na tradição espanhola do cante jondo - "canto profundo". Gritando as raízes da alma. "Som Negro". Como se não fosse exatamente música.
Ao mesmo tempo, o flamenco é uma dança regulada ao pormenor, rigorosa, cheia de convenções, até cerimonial.
Valery Kosorukov. Flamenco.
Flamenco é a dança dos solitários. Talvez a única dança folclórica em que você pode passar sem parceiro. A paixão frenética se funde nele com a mais estrita castidade: uma dançarina de flamenco nem mesmo acidentalmente ousa tocar em sua parceira. Essa agitação, essa improvisação exige o maior treinamento dos músculos corporais e mentais, a disciplina mais precisa. Alguns até acreditam que o flamenco não é nada erótico. É uma dança-diálogo, uma dança-argumento, uma dança-rivalidade entre os dois princípios da vida - masculino e feminino.
Parceiro de dança. Dance com ele até a morte.
O Flamenco transforma, transforma em arte exatamente o que está estabelecido em nossa cultura-civilização como regras de vida duras e impiedosas. Cabeça. Agressão. Rivalidade. disciplina. Solidão...
Flamenco é a antiga arte de queimar a escuridão.
Fernando Botero. Dançarina de flamenco 1984.
Alguns pesquisadores acreditam que a palavra "flamenco" vem da palavra árabe felag-mengu, ou seja, um camponês fugitivo. Os ciganos que vieram para a Andaluzia se autodenominavam flamencos. Até agora, a maioria dos artistas de flamenco são ciganos (como é um dos mais famosos dançarinos contemporâneos, Joaquin Cortes, que confessa: "Sou espanhol de nascimento e sou cigano de sangue").
O flamenco surgiu na encruzilhada de culturas - aqui estão os ritmos árabes, as melodias ciganas e a autoconsciência dos párias que perderam sua pátria. O início da existência do flamenco é considerado o final do século XVIII, quando esse estilo foi mencionado pela primeira vez em documentos. Originou-se na Andaluzia. Isso não é música, não é dança e não é uma canção, mas uma forma de comunicação, improvisação.
Connie Chadwell.
Os cantores - cantores de flamenco - conversam, o violão discute com eles, os bailarinos contam sua história com a ajuda da dança. Em meados do século XIX, surgiram os chamados cafés cantantes, onde se apresentavam artistas de flamenco. Essa época foi a idade de ouro do flamenco, a época do cantaor Silverio Franconetti - sua voz era chamada de "mel de Alcarria".
Garcia Lorca escreveu sobre ele:
corda cigana cobre
e o calor da madeira italiana -
assim era o canto de Silvério.
O mel da Itália para os nossos limões
foi junto
e deu um gostinho especial
Eu choro ele.
Um grito terrível foi arrancado pelo abismo
esta voz.
Os velhos dizem - o cabelo mudou,
e o mercúrio dos espelhos derreteu.
C. Armsen. dançarina espanhola.
Joana Mackay.
Arthur Kamp. Dançarina de flamenco.
Brusilov A.V.
Khadzhayan. Flamenco em Sevilha. 1969.
Dançando em Sevilha Carmen
contra as paredes, azul de giz,
e fritando as pupilas de Carmen,
e seu cabelo é branco como a neve.
noivas,
feche as venezianas!
A cobra no cabelo fica amarela,
e como se de longe,
dançando, o primeiro sobe
e elogia o amor antigo.
noivas,
feche as venezianas!
Pátios desertos de Sevilha,
e em suas profundezas da noite
sonho de corações andaluzes
vestígios de espinhos esquecidos.
noivas,
feche as venezianas!
John Singer Sargent Haleo 1882
George Willian Appleley. ritmos andaluzes.
Atrás da amora azul
na cama de junco
Eu imprimi na areia branca
suas tranças de resina.
Tirei minha gravata de seda.
Ela jogou a roupa.
Eu tirei meu cinto e coldre
ela tem quatro buquês.
Sua pele de jasmim
brilharam com pérolas quentes,
mais suave que o luar
quando ele desliza sobre o vidro.
E seus quadris estavam jogando
como truta capturada
então o frio lunar esfriou,
eles queimaram com fogo branco.
E a melhor estrada do mundo
antes do primeiro pássaro da manhã
me apressou esta noite
égua de cetim...
Aquele que tem fama de homem,
não convém ser indiscreto,
e eu não vou repetir
as palavras que ela sussurrou.
Em grãos de areia e beijos
ela saiu de madrugada.
Adagas Club Lily
perseguindo o vento...
Nina Ryabova-Belskaya.
Pavel Svedomsky. dançarina espanhola.
Daniel Gerhart. Flamengo.
Vilyam Merrit CHeyz. Carmensita 1890.
Danielle Foletto. Flamengo.
Serguei Chepik. Flamengo 1996.
Fabiano Peres. duende.
Huat Mur. Flamenco v golubom.
Cláudio Castelucho. tanec espanhol.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Carmem.
Pino Daeni. Tancovskica.
