Paisagem na música. Imagens da natureza nas obras de músicos
A natureza é surpreendentemente diversificada em cores e formas. E quanta beleza há na floresta, na campina, no meio do campo, à beira do rio, à beira do lago! E quantos sons existem na natureza, polifonias inteiras de coros de insetos, pássaros e outros animais!
A natureza é um verdadeiro templo de beleza, e não é por acaso que todos os poetas, artistas e músicos extraíram as suas ideias da observação deles rodeados pela natureza.
Música e poesia são algo belo sem o qual uma pessoa não pode viver. Muitos compositores e poetas escreveram belas obras sobre a beleza da natureza. A natureza tem alma, tem uma linguagem, e todos têm a capacidade de ouvir e compreender essa linguagem. Muitas pessoas talentosas, poetas, músicos conseguiram entender a linguagem da natureza e amá-la de todo o coração, e por isso criaram muitas obras lindas.
Os sons da natureza serviram de base para a criação de muitas obras musicais. A natureza soa poderosa na música. Os povos antigos já tinham música. Os povos primitivos procuravam estudar os sons do mundo circundante; ajudavam-nos a navegar, aprender sobre o perigo e caçar. Observando objetos e fenômenos naturais, criaram os primeiros instrumentos musicais - tambor, harpa, flauta. Os músicos sempre aprenderam com a natureza. Até os sons do sino, que se ouvem nos feriados religiosos, soam graças ao fato de o sino ter sido criado à semelhança de uma flor de sino.
Em 1500, foi feita na Itália uma flor de cobre, foi atingida acidentalmente e ouviu-se um toque melodioso, os ministros do culto religioso interessaram-se pelo sino, e agora ele toca, deliciando os paroquianos com o seu toque. Grandes músicos também aprenderam com a natureza: Tchaikovsky não estava fora de perigo quando escreveu canções infantis sobre a natureza e o ciclo das “Estações”. A floresta sugeriu-lhe o clima e os motivos de uma peça musical.
Os romances de Sergei Vasilyevich Rachmaninov ocupam um lugar especial em nosso repertório.
Distingue-se pela sensibilidade ao texto poético, que deu origem a uma melodia cheia de fraseados vivos e “respiráveis”.
Um dos melhores romances de Rachmaninov nas palavras de F. Tyutchev é “Águas de Primavera”, cheio do poder excitante do despertar da natureza, da juventude, da alegria e do otimismo.
A neve ainda é branca nos campos,
E as águas já fazem barulho na primavera.
Eles correm e acordam na costa sonolenta,
Eles correm, brilham e gritam...
Eles dizem por toda parte:
"A primavera está chegando, a primavera está chegando!
Somos mensageiros da jovem primavera,
Ela nos mandou na frente!"
Rachmaninov. "Águas de Primavera"
Rachmaninov. Romance "Águas de Primavera".
Os poemas do grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev são conhecidos por todos os russos desde a infância. Mesmo antes de aprendermos a ler e escrever, lembramos de cor seus versos sinceros.
Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando a primavera, o primeiro trovão,
Como se estivesse brincando e brincando,
Estrondosos no céu azul.
Na vida do poeta, o amor e a natureza ocupam um lugar especial.
. I. Tyutchev é geralmente chamado de cantor do amor e da natureza. Ele era verdadeiramente um mestre das paisagens poéticas, mas seus poemas inspirados são completamente desprovidos de admiração vazia e impensada; são profundamente filosóficos. Para Tyutchev, a natureza se identifica com o homem, a natureza para ele é um ser racional, dotado da capacidade de amar, sofrer, odiar, admirar e admirar:
Fyodor Tyutchev. Poemas.
O tema da natureza foi ouvido pela primeira vez com tanto poder e emoção nas letras de Tchaikovsky. Este romance é uma das criações mais perfeitas de Tchaikovsky. É uma das relativamente poucas páginas de sua música repleta de harmonia interior e plenitude de felicidade.
.P. Tchaikovsky estava sob o feitiço do lirismo dos poemas de A. Tolstoi, sua emotividade brilhante e aberta. Essas qualidades artísticas ajudaram Tchaikovsky a criar uma série de obras-primas de letras vocais baseadas nos poemas de A. Tolstoi - 11 romances líricos e 2 duetos, incorporando toda uma gama de sentimentos humanos. O romance “Eu te abençoo, florestas” tornou-se uma expressão de os próprios pensamentos do compositor sobre a natureza e o universo.
Eu te abençoo, florestas,
Vales, campos, montanhas, águas,
Eu abençoo a liberdade
E céus azuis.
E eu abençoo minha equipe,
E esta pobre soma
E a estepe de ponta a ponta,
E a luz do sol, e a escuridão da noite,
E um caminho solitário
Para onde vou, mendigo,
E no campo cada folha de grama,
E cada estrela no céu.
Oh, se eu pudesse misturar toda a minha vida,
Para fundir toda a minha alma com você;
Oh, se eu pudesse em meus braços
Eu sou seus inimigos, amigos e irmãos,
E conclua toda a natureza!
Chaikovsky. Romance "Eu abençoo vocês, florestas."
O compositor russo Rimsky-Korsakov conhecia o mar em primeira mão. Como aspirante e depois como aspirante no clipper Almaz, ele fez uma longa viagem até a costa norte-americana. Suas imagens marinhas favoritas aparecem em muitas de suas criações.
Tal é, por exemplo, o tema do “mar-oceano azul” na ópera Sadko. Em apenas alguns sons o autor transmite o poder oculto do oceano, e este motivo permeia toda a ópera.
Rimsky-Korsakov. Introdução à ópera "Sadko".
Outro tema favorito da música sobre a natureza é o nascer do sol. Aqui vêm imediatamente à mente dois dos temas matinais mais famosos, tendo algo em comum entre si. Cada um à sua maneira transmite com precisão o despertar da natureza. Este é o romântico “Morning” de E. Grieg e o solene “Dawn on the Moscow River” de M. P. Mussorgsky.
Amanhecer de Mussorgsky começa com uma melodia de pastor, o toque dos sinos parece estar entrelaçado com o som orquestral crescente, e o sol nasce cada vez mais alto acima do rio, cobrindo a água com ondulações douradas.
Mussorgsky. "Amanhecer no rio Moscou."
Entre as obras musicais sobre a natureza destaca-se a “grande fantasia zoológica” de Saint-Saëns para conjunto de câmara. A frivolidade da ideia determinou o destino da obra: “Carnaval”, cuja partitura Saint-Saëns chegou a proibir a publicação durante a sua vida, foi executada integralmente apenas entre os amigos do compositor. O único número do ciclo publicado e apresentado publicamente durante a vida de Saint-Saëns é o famoso “Cisne”, que em 1907 se tornou uma obra-prima da arte do balé interpretada pela grande Anna Pavlova.
Saint-Saëns. "Cisne"
Haydn, tal como o seu antecessor, faz uso extensivo das capacidades de diferentes instrumentos para transmitir os sons da natureza, como uma tempestade de verão, o chilrear dos gafanhotos e um coro de sapos. Haydn associa obras musicais sobre a natureza à vida das pessoas - elas estão quase sempre presentes em suas “pinturas”. Assim, por exemplo, no final da 103ª sinfonia, parecemos estar na floresta e ouvir os sinais dos caçadores, para retratar os quais o compositor recorre a um meio conhecido - o golpe dourado de chifres. Ouvir:
Haydn. Sinfonia nº 103, final.
O texto é compilado de várias fontes.
Svetlana Lukyanenko
Consulta “Natureza na música, música na natureza”
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O que é música? A música é uma forma de arte. Sons especialmente organizados servem como meio de transmitir humor e sentimentos na música. Os principais elementos e meios expressivos da música são: melodia, ritmo, métrica, andamento, dinâmica, timbre, harmonia, instrumentação e outros.
A música é um meio muito bom de nutrir o gosto artístico de uma criança; pode influenciar o humor; na psiquiatria existe até musicoterapia especial. Com a ajuda da música, você pode até influenciar a saúde de uma pessoa: quando uma pessoa ouve música rápida, seu pulso acelera, sua pressão arterial sobe, ela começa a se mover e a pensar mais rápido.
A música geralmente é dividida em gêneros e tipos. Obras musicais de cada gênero e tipo são geralmente fáceis de distinguir umas das outras devido às propriedades musicais específicas de cada uma.
O que é a natureza? Uma pergunta interessante e fascinante. Na escola, nas séries iniciais, estudamos uma vez esse assunto - história natural. A natureza é um organismo vivo que nasce, se desenvolve, cria e cria, e depois morre, e o que ela criou ao longo de milhões de anos floresce ainda mais em outras condições ou morre junto com ela.
A natureza é o mundo externo em que vivemos; este mundo obedece a leis que permaneceram inalteradas durante milhões de anos. A natureza é primária, não pode ser criada pelo homem e devemos considerá-la um dado adquirido.
Num sentido mais restrito, a palavra natureza significa a essência de algo - a natureza dos sentimentos, por exemplo.
Os sons da natureza serviram de base para a criação de muitas obras musicais. A natureza soa poderosa na música.
Os povos antigos já tinham música. Os povos primitivos procuravam estudar os sons do mundo circundante; ajudavam-nos a navegar, aprender sobre o perigo e caçar. Observando objetos e fenômenos naturais, criaram os primeiros instrumentos musicais - tambor, harpa, flauta.
Os músicos sempre aprenderam com a natureza. Até os sons do sino, que se ouvem nos feriados religiosos, soam devido ao fato de o sino ter sido criado à semelhança de uma flor de sino.
Grandes músicos também aprenderam com a natureza: Tchaikovsky não estava fora de perigo quando escreveu canções infantis sobre a natureza e o ciclo das “Estações”. A floresta sugeriu-lhe o clima e os motivos de uma peça musical.
A lista de obras musicais sobre a natureza é grande e variada. Darei apenas alguns trabalhos sobre o tema primavera:
Eu. Haydn. Temporadas, parte 1
F.Schubert. Sonho de primavera
J. Bizet. Pastoral
G.Sviridov. Cantata de primavera
A. Vivaldi "Primavera" do ciclo "As Estações"
W. A. Mozart "A Vinda da Primavera" (música)
Sinfonia "Primavera" de R. Schumann
E. Grieg "In Spring" (peça para piano)
N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (conto de fadas da primavera)
P. I. Tchaikovsky "Isso foi no início da primavera"
S. V. Rachmaninov "Águas de Primavera"
I. O. Dunaevsky "Córregos borbulhantes"
Astor Piazzolla. "Primavera" (de "Estações em Buenos Aires")
I. Strauss. Primavera (Frhling)
I. Stravinsky "A Sagração da Primavera"
G. Sviridov "Primavera e o Feiticeiro"
D. Kabalevsky. Poema sinfônico "Primavera".
S. V. Rachmaninov. “Primavera” - cantata para barítono, coro e orquestra.
E isso pode continuar por muito tempo.
Deve-se notar que os compositores perceberam e refletiram imagens da natureza em suas obras de diferentes maneiras:
b) Percepção panteísta da natureza - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;
c) Percepção romântica da natureza como reflexo do mundo interior do homem;
Consideremos as peças de “primavera” do ciclo “As Estações” de P. I. Tchaikovsky.
As "Estações" de Tchaikovsky são uma espécie de diário musical do compositor, captando episódios da vida que lhe são caros, encontros e imagens da natureza. Este ciclo de 12 pinturas características para piano pode ser chamado de enciclopédia da vida imobiliária russa do século 19 e da paisagem da cidade de São Petersburgo. Em suas imagens, Tchaikovsky capturou as infinitas extensões russas, a vida rural, imagens de paisagens urbanas de São Petersburgo e cenas da vida musical doméstica do povo russo da época.
“AS ESTAÇÕES” de P. I. TCHAIKOVSKY
O compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky escolheu o gênero de miniaturas de piano para seus doze meses. Mas só o piano é capaz de transmitir as cores da natureza não pior do que o coro e a orquestra. Aqui está a alegria primaveril da cotovia, e o alegre despertar do floco de neve, e o romance sonhador das noites brancas, e a canção de um barqueiro balançando nas ondas do rio, e o trabalho de campo dos camponeses, e a caça ao cão, e o desvanecimento da natureza no outono alarmantemente triste.
12 peças - 12 fotos da vida russa de Tchaikovsky receberam epígrafes de poemas de poetas russos durante a publicação:
"Na lareira." Janeiro:
"E um canto de felicidade pacífica
A noite estava coberta de escuridão.
O fogo da lareira se apaga,
E a vela queimou. "
A. S. Pushkin
"Maslenitsa". Fevereiro:
"Em breve Maslenitsa será rápido
Uma grande festa começará. "
P. A. Vyazemsky.
"Canção da Cotovia" Marchar:
"O campo está cheio de flores,
Ondas de luz estão caindo no céu.
Cotovias da primavera cantando
Os abismos azuis estão cheios"
A. N. Maykov
"Floco de neve". Abril:
"O azul está limpo
Floco de neve: flor,
E ao lado está ventoso
A última bola de neve.
Últimas lágrimas
Sobre a dor do passado
E os primeiros sonhos
Sobre outras felicidades. "
A. N. Maykov
"Noites Brancas". Poderia:
"Que noite! Que felicidade é tudo!
Obrigado, querida terra da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e da neve
Como seu mês de maio está fresco e limpo!
"Barcarola". Junho:
“Vamos desembarcar, há ondas
Eles vão beijar nossos pés
Estrelas com tristeza misteriosa
Eles vão brilhar sobre nós"
A. N. Pleshcheev
"A Canção do Cortador" Julho:
"Coça, ombro. Balance o braço!
Cheire na sua cara, Vento do meio-dia!"
A. V. Koltsov
"Colheita". Agosto:
“Pessoas com família
Eles começaram a colher
Corte até as raízes
Centeio alto!
Em choques frequentes
Os feixes estão empilhados.
De carrinhos a noite toda
A música vai se esconder. "
A. V. Koltsov
"Caçando". Setembro:
"Está na hora, está na hora! As buzinas estão tocando:
Cães em equipamento de caça
Por que eles já estão montados em cavalos?
Os galgos saltam em matilhas. "
A. S. Pushkin
"Canção de Outono". Outubro:
Outono, todo o nosso pobre jardim está desmoronando,
Folhas amarelas voam ao vento. "
A. K. Tolstoi
"Às três." Novembro:
"Não olhe com saudade para a estrada
E não se apresse atrás da troika
E triste ansiedade em meu coração
Apresse-se e apague-o para sempre. "
N. A. Nekrasov
"Época de Natal." Dezembro:
Uma vez na noite da Epifania
As meninas se perguntaram
Um sapato atrás do portão
Eles tiraram-no do chão e jogaram-no. "
V. A. Zhukovsky
"Canção da Cotovia" Marchar.
(aplicativo de áudio e vídeo)
A cotovia é uma ave do campo reverenciada na Rússia como um pássaro canoro da primavera. O seu canto é tradicionalmente associado à chegada da primavera, ao despertar de toda a natureza da hibernação, ao início de uma nova vida. A imagem da paisagem primaveril russa é desenhada com meios muito simples, mas expressivos. Toda a música é baseada em dois temas: uma melodia lírica melodiosa com acompanhamento modesto de acordes e uma segunda, relacionada a ela, mas com grandes altos e respiração ampla. O encanto cativante de toda a peça reside no entrelaçamento orgânico desses dois temas e diferentes tons de humor - sonhador-triste e brilhante. Ambos os temas possuem elementos que lembram os trinados do canto primaveril da cotovia. O primeiro tópico cria uma espécie de enquadramento para o segundo tópico, mais desenvolvido. A peça termina com os trinados de uma cotovia.
Abril. "Floco de neve"
(aplicativo de áudio e vídeo)
“CARNAVAL DE ANIMAIS” de C. SAINT-SAENS
Camille Saint-Saens Entre as obras musicais sobre a natureza, destaca-se a “grande fantasia zoológica” de Saint-Saens para conjunto de câmara.
O ciclo tem 13 partes que descrevem diferentes animais, e uma parte final que combina todos os números numa única peça. É engraçado que o compositor também incluísse pianistas novatos que tocavam escalas diligentemente entre os animais.
O nº 1, “Introdução e Marcha Real do Leão”, consiste em duas seções. A primeira imediatamente coloca você em um clima cômico; a segunda seção contém as voltas de marcha mais triviais, rítmicas e melódicas.
O nº 2, “Galinhas e Galos”, é baseado na onomatopeia, uma das favoritas dos cravistas franceses do final do século XVII - primeira metade do século XVIII. Saint-Saëns tem um piano (o pianista toca com uma mão direita) e dois violinos, aos quais se juntam posteriormente uma viola e um clarinete.
No nº 3, “Kulans são animais rápidos” aparecem
Nº 4, “Tartarugas”, contrasta com o anterior
O nº 5, "Elefante", usa um recurso paródico semelhante. Aqui o piano acompanha o solo do contrabaixo: o instrumento mais grave da orquestra, pesado e inativo.
"Elefante" (aplicativo de áudio e vídeo)
No número 6, “Kangaroo”, o salto de animais australianos exóticos é transmitido por acordes em staccato.
O número 7, “Aquário”, retrata um mundo subaquático silencioso. As passagens iridescentes fluem suavemente.
Nº 8, “Personagem com Orelhas Compridas”, Agora em vez de dois pianos há dois violinos, e seus saltos em grandes intervalos em ritmo livre imitam o grito de um burro.
O nº 9, “Cuckoo in the Deep Woods”, é novamente baseado na onomatopeia, mas de um tipo completamente diferente.
No número 10, “Birdhouse”, outro instrumento de madeira, a flauta, é o solista, como se realizasse um concerto virtuoso acompanhado de cordas. Seu chilrear gracioso se funde com os trinados sonoros de dois pianos.
Nº 11, “Pianistas”,
Nº 12, "Fósseis", outra paródia musical
O número 13, “Swan”, o único número sério nesta suíte cômica, pinta um ideal brilhante. Os traços mais característicos do estilo do compositor concentram-se na belíssima melodia melodiosa do violoncelo, apoiada pelo acompanhamento suave e oscilante de dois pianos.
O nº 14, o Final Expandido, utiliza todos os instrumentos, até a até então silenciosa flauta piccolo, e alguns temas dos números anteriores, o que confere à alternância heterogênea de diversas imagens uma certa integridade. O tema de abertura da Introdução, que abre o Final, serve de moldura. Outro cancan animado soa como um refrão, e entre suas repetições retornam personagens já familiares: kulans passam correndo, galinhas cacarejam, cangurus saltam, um burro grita.
"Swan" (aplicativo de áudio e vídeo)
Durante cem anos, O Cisne foi a peça mais popular de Saint-Saens. Suas transcrições foram feitas para quase todos os instrumentos existentes, arranjos vocais de “Cisne - sobre a água”, “Lago dos Sonhos” e até “Mãe Cabrini, santa do século XX”. O número de balé mais famoso é “O Cisne Moribundo”, composto com esta música pelo famoso coreógrafo russo Mikhail Fokin para Anna Pavlova, uma das melhores bailarinas do início do século XX.
E para terminar, gostaria de salientar que todos os escritores, compositores, artistas, como conhecedores convictos da verdadeira beleza, provam que a influência humana sobre a natureza não deve ser destrutiva para ela, porque cada encontro com a natureza é um encontro com a beleza, um toque de mistério.
Amar a natureza significa não apenas apreciá-la, mas também tratá-la com cuidado.
O homem é um com a natureza. Ele não pode existir sem ela. A principal tarefa do homem é preservar e aumentar sua riqueza. E no momento a natureza precisa muito de cuidados.
Ao incorporar a natureza, a música pode fazer a pessoa pensar sobre seu destino.
Natureza na música, música na natureza. Artigo.
Zabelina Svetlana Aleksandrovna, diretora musical.Local de trabalho: MBDOU "Jardim de Infância "Beryozka", Tambov.
Descrição do material. Ofereço a vocês um artigo sobre a representação da natureza na música. Que oceano de sons nos rodeia: o canto dos pássaros, o farfalhar das folhas, o som da chuva, o barulho das ondas. A música pode representar todos esses fenômenos sonoros da natureza, e nós, os ouvintes, podemos representá-los. Este material será útil para diretores musicais, educadores, professores de instituições pré-escolares como consulta.
O mundo sonoro que nos rodeia constantemente, especialmente na natureza, define tarefas únicas para a nossa audição. Como é isso? Onde isso soa? Como isso soa? Ouça a música da natureza, ouça a música da chuva, do vento, do farfalhar das folhas, das ondas, determine se é alta, rápida ou quase inaudível, fluindo. Tais observações na natureza enriquecem a experiência musical e auditiva da criança, proporcionam o auxílio necessário na percepção de obras musicais com elementos de representação. A figuratividade na música, motivada pela estrutura sonora da natureza, é ilustrada por notáveis fenômenos naturais.
Ouvir: música ao redor. Ela está em tudo - na própria natureza,
E para inúmeras melodias ela mesma dá origem ao som.
Ela é servida pelo vento, pelo barulho das ondas, pelo estrondo do trovão, pelo tilintar das gotas,
Os pássaros cantam incessantemente no silêncio verde.
E o som de um pica-pau, e os sons dos apitos dos trens, quase inaudíveis na sonolência,
E o aguaceiro de uma canção sem palavras, tudo numa nota alegre.
E o barulho da neve e o crepitar do fogo!
E o canto metálico e o tilintar das serras e dos machados!
E o som dos fios da estepe!
…É por isso que às vezes parece que você está em uma sala de concertos,
O que nos contaram sobre o sol, sobre como a água espirra,
Como o vento agita as folhas, como os abetos rangem e balançam...
M. Evensen
Que oceano de sons nos rodeia! O canto dos pássaros e o farfalhar das árvores, o som do vento e o farfalhar da chuva, o estrondo do trovão, o rugido das ondas...
A música pode representar todos esses fenômenos sonoros da natureza, e nós, os ouvintes, podemos imaginá-los. Como a música “retrata os sons da natureza”?
Uma das pinturas musicais mais brilhantes e majestosas foi criada por Beethoven. No quarto movimento de sua sinfonia (“Pastoral”), o compositor “pintou” com sons o quadro de uma tempestade de verão. (Esta parte é chamada de “Tempestade”). Ouvindo os sons poderosos de uma chuva cada vez mais intensa, o estrondo frequente dos trovões, o uivo do vento retratado na música, imaginamos uma tempestade de verão.
As técnicas de representação musical a que o compositor recorre são de dois tipos. Um exemplo é a obra de conto de fadas de Lyadov “Kikimora”, “Magic Lake”, que cativa não só as crianças, mas também os adultos com a sua música.
Lyadov escreveu: “Dê-me um conto de fadas, um dragão, uma sereia, um duende, dê-me o que você não tem, só então ficarei feliz”. O compositor prefaciou seu conto de fadas musical com um texto literário emprestado de contos populares. “Kikimora vive, cresce com um mágico nas montanhas de pedra. De manhã à noite, o gato Bayun diverte Kikimora, conta histórias estrangeiras. Da noite até o dia claro, Kikimora é embalada em um berço de cristal. Kikimora cresce. Ela mantém o mal em sua mente para todas as pessoas honestas. Quando você lê essas linhas, sua imaginação começa a imaginar a paisagem sombria “no lugar do mágico nas montanhas de pedra”, e o gato fofo Bayun, e o brilho do “berço de cristal” ao luar.
A orquestra de Lyadov usa habilmente a orquestra para criar uma paisagem misteriosa: o registro baixo de instrumentos de sopro e violoncelos com contrabaixo - para representar montanhas de pedra afogadas na escuridão da noite, e o som agudo e transparente de flautas e violinos - para retratar um “berço de cristal” e o brilho das estrelas noturnas. A fabulosidade do reino distante é retratada pelo violoncelo e pelo contrabaixo, o rugido alarmante dos tímpanos cria uma atmosfera de mistério, levando a um país misterioso. Inesperadamente, um tema curto, venenoso e agudo de Kikimora irrompe nesta música. Então, em um registro alto e transparente, aparecem os sons mágicos e celestiais da celesta e da flauta, como o toque de um “berço de cristal”. Toda a sonoridade da orquestra parece estar em destaque. A música parece nos elevar da escuridão das montanhas de pedra para um céu transparente com um brilho frio e misterioso de estrelas distantes.
A paisagem musical de “Magic Lake” lembra uma aquarela. As mesmas tintas transparentes claras. A música respira paz e tranquilidade. Sobre a paisagem retratada na peça, Lyadov disse: “Foi assim com o lago. Eu conheci um desses - bem, um lago russo simples e florestal, e em sua invisibilidade e silêncio, é especialmente bonito. Era preciso sentir quantas vidas e quantas mudanças de cores, de claro-escuro, de ar aconteciam num silêncio em constante mudança e numa aparente quietude!
Na música você pode ouvir o som do silêncio da floresta e o barulho de um lago escondido.
A imaginação criativa do compositor Rimsky-Korsakov foi despertada por “O Conto do Czar Saltan”, de Pushkin. Contém episódios tão extraordinários que “você não pode contá-lo em um conto de fadas, não pode descrevê-lo com uma caneta!” E somente a música foi capaz de recriar o maravilhoso mundo do conto de fadas de Pushkin. O compositor descreveu esses milagres nas imagens sonoras do filme sinfônico “Três Milagres”. Imaginaremos vividamente a cidade mágica de Ledenets com torres e jardins, e nela - o Esquilo, que “rói uma noz dourada na frente de todos”, a bela Princesa Cisne e heróis poderosos. É como se realmente ouvíssemos e víssemos à nossa frente uma imagem do mar - calmo e tempestuoso, azul brilhante e cinza sombrio.
É preciso estar atento à definição do autor - “imagem”. É emprestado das belas artes - pintura. Na música que representa uma tempestade no mar, você pode ouvir o rugido da onda, o uivo e o assobio do vento.
Uma das técnicas visuais preferidas na música é a imitação das vozes dos pássaros. Ouvimos a sagacidade do “trio” do rouxinol, do cuco e da codorna na “cena do riacho” – 2 movimentos da Sinfonia Pastoral de Beethoven. Vozes de pássaros são ouvidas nas peças para cravo “The Calling of Birds”, “The Cuckoo”, na peça para piano “The Lark's Song” do ciclo “The Seasons” de P. I. Tchaikovsky, no prólogo da ópera de Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden ”E em muitas outras obras. Imitar os sons e vozes da Natureza é a técnica de visualização mais comum na música.
Existe outra técnica para representar não sons, mas movimentos de pessoas, pássaros e animais. Desenhando um pássaro, um gato, um pato e outros personagens musicais, o compositor retratou seus movimentos e hábitos característicos com tanta habilidade que se pode imaginar pessoalmente cada um deles em movimento: um pássaro voador, um gato sorrateiro, um lobo saltador. Aqui os principais meios visuais eram o ritmo e o andamento.
Afinal, os movimentos de qualquer criatura viva ocorrem em um determinado ritmo e andamento e podem ser refletidos com muita precisão na música. Além disso, a natureza dos movimentos pode ser diferente: suave, voadora, deslizante ou, inversamente, brusca, desajeitada. A linguagem musical também responde com sensibilidade a isso.
Notável a este respeito é o ciclo “As Estações” de P. I. Tchaikovsky, onde cada uma das doze peças reflete um ou outro fenómeno natural ou traço característico de um determinado mês: Maio – “Noites Brancas”, Março – “A Canção da Cotovia”, Agosto – “Colheita”, Outubro – “Canção de Outono”.
Cada peça musical é precedida por uma epígrafe. Por exemplo: “Uma flor azul, pura e mágica é sobre um floco de neve (“Abril”).
A harmonia e os timbres dos instrumentos musicais desempenham um importante papel visual na música. O dom de retratar na música os movimentos de pessoas, animais, pássaros e fenômenos naturais não é dado a todos os compositores. Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev e Tchaikovsky foram capazes de transformar com maestria o visível em audível. Eles criaram obras-primas únicas que sobreviverão aos séculos.
Imagens da mudança das estações, do farfalhar das folhas, das vozes dos pássaros, do barulho das ondas, do murmúrio de um riacho, dos trovões - tudo isso pode ser transmitido na música. Muitas pessoas famosas conseguiram fazer isso de forma brilhante: suas obras musicais sobre a natureza tornaram-se clássicos do cenário musical.
Fenômenos naturais e esboços musicais da flora e da fauna aparecem em obras instrumentais e para piano, obras vocais e corais, e às vezes até na forma de ciclos de programas.
“As Estações” de A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Os quatro concertos para violino em três movimentos de Vivaldi dedicados às estações são sem dúvida as mais famosas obras de música natural da era barroca. Acredita-se que os sonetos poéticos dos concertos tenham sido escritos pelo próprio compositor e expressam o significado musical de cada parte.
Vivaldi transmite com a sua música o estrondo dos trovões, o som da chuva, o farfalhar das folhas, os trinados dos pássaros, os latidos dos cães, o uivo do vento e até o silêncio de uma noite de outono. Muitas das observações do compositor na partitura indicam diretamente um ou outro fenômeno natural que deveria ser retratado.
Vivaldi “As Estações” – “Inverno”
"As Estações" de J. Haydn
José Haydn
O monumental oratório “As Estações” foi um resultado único da atividade criativa do compositor e tornou-se uma verdadeira obra-prima do classicismo na música.
Quatro temporadas são apresentadas sequencialmente ao ouvinte em 44 filmes. Os heróis do oratório são moradores rurais (camponeses, caçadores). Eles sabem trabalhar e se divertir, não têm tempo para se entregar ao desânimo. As pessoas aqui fazem parte da natureza, estão envolvidas no seu ciclo anual.
Haydn, tal como o seu antecessor, faz uso extensivo das capacidades de diferentes instrumentos para transmitir os sons da natureza, como uma tempestade de verão, o chilrear dos gafanhotos e um coro de sapos.
Haydn associa obras musicais sobre a natureza à vida das pessoas - elas estão quase sempre presentes em suas “pinturas”. Assim, por exemplo, no final da 103ª sinfonia, parecemos estar na floresta e ouvir os sinais dos caçadores, para os quais o compositor recorre a um meio conhecido - . Ouvir:
Sinfonia Haydn nº 103 – final
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“Estações” de P. I. Tchaikovsky
O compositor escolheu o gênero de miniaturas de piano para seus doze meses. Mas só o piano é capaz de transmitir as cores da natureza não pior do que o coro e a orquestra.
Aqui está a alegria primaveril da cotovia, e o alegre despertar do floco de neve, e o romance sonhador das noites brancas, e a canção de um barqueiro balançando nas ondas do rio, e o trabalho de campo dos camponeses, e a caça ao cão, e o desvanecimento da natureza no outono alarmantemente triste.
Tchaikovsky “As Estações” – Março – “Canção da Cotovia”
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“Carnaval dos Animais” de C. Saint-Saens
Entre as obras musicais sobre a natureza destaca-se a “grande fantasia zoológica” de Saint-Saëns para conjunto de câmara. A frivolidade da ideia determinou o destino da obra: “Carnaval”, cuja partitura Saint-Saëns chegou a proibir a publicação durante a sua vida, foi executada na íntegra apenas entre amigos do compositor.
A composição instrumental é original: além de cordas e diversos instrumentos de sopro, inclui dois pianos, uma celesta e um instrumento tão raro em nossa época como a gaita de vidro.
O ciclo tem 13 partes que descrevem diferentes animais, e uma parte final que combina todos os números numa única peça. É engraçado que o compositor também incluísse pianistas novatos que tocavam escalas diligentemente entre os animais.
O caráter cômico de “Carnaval” é enfatizado por inúmeras alusões e citações musicais. Por exemplo, “Tartarugas” executam o cancan de Offenbach, apenas desacelerado várias vezes, e o contrabaixo em “Elefante” desenvolve o tema do “Ballet dos Silfos” de Berlioz.
Saint-Saëns “Carnaval dos Animais” – Cisne
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Elementos do mar por N. A. Rimsky-Korsakov
O compositor russo conhecia em primeira mão o mar. Como aspirante e depois como aspirante no clipper Almaz, ele fez uma longa viagem até a costa norte-americana. Suas imagens marinhas favoritas aparecem em muitas de suas criações.
Tal é, por exemplo, o tema do “mar-oceano azul” na ópera Sadko. Em apenas alguns sons o autor transmite o poder oculto do oceano, e este motivo permeia toda a ópera.
O mar reina tanto no filme musical sinfónico “Sadko” como na primeira parte da suite “Scheherazade” - “O Mar e o Navio de Sinbad”, em que a calma dá lugar à tempestade.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - introdução "Ocean-sea blue"
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“O leste estava coberto por um amanhecer avermelhado…”
Outro tema preferido das obras musicais sobre a natureza é o nascer do sol. Aqui vêm imediatamente à mente dois dos temas matinais mais famosos, tendo algo em comum entre si. Cada um à sua maneira transmite com precisão o despertar da natureza. Este é o romântico “Morning” de E. Grieg e o solene “Dawn on the Moscow River” de M. P. Mussorgsky.
Em Grieg, a imitação da trompa de pastor é captada por instrumentos de cordas e depois por toda a orquestra: o sol nasce sobre os fiordes agrestes, e o murmúrio de um riacho e o canto dos pássaros são claramente ouvidos na música.
Amanhecer de Mussorgsky também começa com uma melodia de pastor, o toque dos sinos parece estar entrelaçado com o som orquestral crescente, e o sol nasce cada vez mais alto acima do rio, cobrindo a água com ondulações douradas.
Mussorgsky - "Khovanshchina" - introdução "Amanhecer no Rio Moscou"
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É quase impossível listar tudo em que se desenvolve o tema da natureza - esta lista será muito longa. Aqui você pode incluir concertos de Vivaldi (“Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” da Sexta Sinfonia de Beethoven, “Flight of the Bumblebee” de Rimsky-Korsakov, “Goldfish” de Debussy, “Spring and Autumn” e “Winter the road” de Sviridov e muitas outras imagens musicais da natureza.
“No reino de Berendey. Poetas e compositores sobre a natureza"
Composição literária e musical
Metas: restauração da conexão natural das crianças com a natureza russa, com os valores históricos e culturais da Rússia; incutir nos alunos um senso de patriotismo, amor por sua natureza nativa, poesia e música.
Equipamento e decoração: o salão é decorado em estilo russo, na parede está o nome do feriado emoldurado por ornamentos russos; cartazes com declarações de poetas russos sobre a natureza, obras musicais sobre a natureza, apresentações de retratos de poetas e pinturas da natureza russa, crianças em trajes russos.
Progresso do evento
Sons musicais. Videoclipe “Felicidade da Terra Russa”
Apresentador 1.
"Pátria!" - nós pronunciamos
E em nossos olhos pensativos
O trigo sarraceno balança lentamente
E a trave fumega ao amanhecer.
Apresentador 2.
Eu provavelmente me lembro do rio
Limpo, transparente até o fundo,
E os brincos brilham no salgueiro,
E um caminho é visível na grama.
Apresentador 1.
"Pátria!" - dizemos, preocupados,
Vemos uma distância sem limite à nossa frente.
Esta é a nossa infância, a nossa juventude.
Isso é tudo que chamamos de destino.
Pátria! Santa Pátria!
Coppices, bosques, bancos,
O campo de trigo é dourado,
Montes de feno azul-lua.
O doce cheiro do feno ceifado,
Conversa na aldeia em voz cantada,
Onde a estrela estava numa veneziana,
Quase chegando ao chão.
Pátria! Terra de pais e avôs!
Nós nos apaixonamos por esses trevos
Tendo provado o frescor da primavera
Da borda de um balde tilintando.
Isso dificilmente será esquecido
E permanecerá santo para sempre...
A terra que se chamava Pátria,
Se necessário, iremos protegê-lo com nossos corações.
Apresentador 2 . Qual é a pátria para uma pessoa? O que ele considera sua terra natal? O país em que você nasceu? A casa onde ele mora? Uma bétula à sua porta, o lugar onde viveram seus ancestrais?
Videoclipe “Onde você nasceu”
Apresentador 1 . Olhe ao redor: que mundo lindo e incrível nos rodeia - florestas, campos, mares, oceanos, montanhas, céu, sol, animais, pássaros. Isto é natureza. Nossa vida é inseparável disso. A natureza nos alimenta, nos rega, nos veste. Ela é generosa e altruísta. Nossa natureza russa, cheia de poesia e encanto, toca e emociona cada pessoa que ama sua pátria e tem um efeito benéfico em sua alma.
Apresentador 2
A beleza da natureza russa é uma fonte inesgotável de inspiração para poetas, artistas e compositores. Muitos poemas, pinturas e obras musicais nasceram graças ao amor por ela.
Leitor
Onda após onda rola
No oceano imensurável...
O inverno deu lugar à primavera,
E o furacão uiva com menos frequência;
O tempo impiedoso não espera,
Tem pressa em cumprir um prazo;
Os campos e campos dos ricos são um fardo,
A neve branca desapareceu,
A natureza alegre está florescendo,
A densa floresta ficou verde,
Encontra a manhã do ano ruidosamente
Coro estrondoso de pássaros emplumados;
Eles cantam para ela um hino de boas-vindas
Para glória de Deus e pai
E mimado com a querida canção
A tristeza de um cantor triste.
Lindo céu azul
Em todos os lugares há frescor e paz,
E o sol dourado é generoso
Nutre a terra com calor
Necessário, abençoado;
De uma altura inexpugnável
O ar perfumado flui
Para o reino da luz e da primavera.
Amplamente, com orgulho arrogante,
Tendo deixado as antigas costas,
Através dos campos semeados
Um rio transparente flui
E tudo está florescendo, e tudo lindo!
Mas onde está o inverno, onde está o rastro do inverno,
Onde está o uivo de uma tempestade de neve,
Onde está a triste escuridão da escuridão grave?
O inverno passou. A primavera vai passar
O verão dourado chegará,
A natureza está cheia de alegria,
Você respirará com mais conforto em paz.
Mas não por muito; de novo não
Enfurecido, à vontade
Os ventos assobiarão rebeldemente,
E um redemoinho girará no campo.
E a floresta densa farfalhará,
Ele uivará como um lobo faminto,
E das alturas das montanhas do deserto
Vai esfriar no outono;
E novamente a escuridão sombria
O triste espalhará seu disfarce
E inverno todo-poderoso
Vestido com uma mortalha funerária -
Prado florescendo, floresta verde
E toda a natureza desbotada,
E branquear os topos das montanhas,
E cobrirá a água de gelo;
E depois da beleza maravilhosa
A natureza ficará triste novamente;
Esta é a vida: ou flores de maio,
Ou uma sepultura morta...
(“Primavera” de N.A. Nekrasov)
Leitor
A natureza é música! Eu ouço você...
Sem parar, ele canta sua música
O mundo inteiro é sobre a vida que ele respira,
E bem-aventurado aquele que escuta e ouve.
Oh, quanto ele aprenderá e compreenderá,
Tendo explorado o caminho para o mundo sonoro das harmonias,
Poemas incompreendidos, sinfonias desconhecidas!
(Alexey Zhemchuzhnikov)
Música “Seasons” com videoclipe
Apresentador 2
Primavera. O sol brilha mais forte do que no inverno, ficou mais quente, a neve escureceu e assentou, os riachos começaram a correr, os dias se alongaram, ficaram mais longos e as noites são mais curtas, o céu da primavera fica alto e azul.
Apresentador 1.
Na natureza, muitas vezes acontece que, antes que o tempo aqueça, a neve derreta repentinamente e a natureza ganhe vida. Isso é descrito em um poema de um maravilhoso poeta russoFiódor Ivanovich Tyutchev , que retratou de forma surpreendentemente vívida essas mudanças climáticas na primavera e sua luta com o inverno.
Leitor
“Não é à toa que o inverno está furioso...”
Não admira que o inverno esteja com raiva,
Seu tempo já passou -
A primavera está batendo na janela
E ele o expulsa do quintal.
E tudo começou a ficar agitado,
Tudo força o inverno a sair -
E cotovias no céu
O sino já foi tocado.
O inverno ainda está ocupado
E ele reclama da primavera.
Ela ri em seus olhos
E só faz mais barulho...
E, capturando a neve,
Ela me deixou entrar, fugindo,
Para uma criança linda...
A primavera e a tristeza não são suficientes:
Lavado na neve
E só ficou blush
Contra o inimigo.
Leitor
F. I. Tyutchev. Videoclipe "Águas de nascente". O artista lê.
A neve ainda é branca nos campos,
E na primavera as águas são barulhentas -
Eles correm e acordam na costa sonolenta,
Eles correm, brilham e gritam...
Eles dizem por toda parte:
"A primavera está chegando, a primavera está chegando,
Somos mensageiros da jovem primavera,
Ela nos mandou na frente!
A primavera está chegando, a primavera está chegando,
E dias tranquilos e quentes de maio
Dança redonda corada e brilhante
A multidão a segue alegremente!..”
Apresentador 1
Fragmento de um show de marionetes
“Com amor à natureza” - o chilrear dos pássaros.
Apresentador 2
Um retrato do poeta é exibido na tela.
Grande poeta russoNikolai Alekseevich Nekrasov Ele amava e usava amplamente contos populares, provérbios, enigmas e canções em seu trabalho e conhecia bem sua língua nativa russa. O poeta fez a seguinte anotação ao título de seu poema “Ruído Verde”: “Isso é o que as pessoas chamam de despertar da natureza na primavera”.
Fotos da floresta – clipe “Havia uma bétula no campo”
Leitor "Ruído Verde"
O ruído verde continua e continua,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Como encharcado de leite,
Existem pomares de cerejas,
Eles fazem um barulho baixo;
Aquecido pelo sol quente,
Pessoas felizes fazendo barulho
florestas de pinheiros,
E ao lado há uma nova vegetação
Eles balbuciam uma nova música
E a tília de folhas claras,
E uma bétula branca
Com uma trança verde!
Uma pequena cana faz barulho,
O bordo alegre é barulhento...
Eles fazem um novo barulho
De um jeito novo e primaveril...
Vai e cantarola, Ruído Verde,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Apresentador 1
Um retrato do poeta é exibido na tela.
Afanasy Afanasyevich Vasiliy- um letrista sofisticado e dotado de gênio. Muitos de seus poemas foram incluídos no fundo dourado da poesia russa. As obras de Vasiliy surpreendem com sua emotividade, humor alegre, transmissão única de nuances da vida espiritual, um senso sutil da natureza e a beleza das melodias. O poeta se esforça para capturar e glorificar o belo. Seus poemas são sobre a beleza do mundo, sobre a harmonia dos sentimentos humanos.
Entre suas primeiras obras estão poemas dedicados à beleza da natureza e à mudança das estações.
Pinturas de artistas sobre a primavera. "Primavera". Chopin.
Leitor
"Primavera"
O salgueiro é todo fofo
Espalhe por toda parte;
É primavera perfumada novamente
Ela explodiu a asa.
As nuvens estão correndo pela aldeia,
Iluminado com calor,
E eles pedem sua alma novamente
Sonhos cativantes.
Diversificado em todos os lugares
O olhar está ocupado pela imagem,
A multidão ociosa faz barulho
As pessoas estão felizes com alguma coisa
Alguma sede secreta
O sonho está inflamado -
E sobre cada alma
A primavera está voando.
Leitor
Ainda é uma noite de maio
Que noite! Que felicidade há em tudo!
Obrigado, querida terra da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e da neve
Como suas folhas de maio são frescas e limpas!
Que noite! Cada estrela
Calorosamente e mansamente eles olham para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.
As bétulas estão esperando. Suas folhas são translúcidas
Timidamente acena e agrada aos olhos.
Eles tremem. Então, para a virgem recém-casada
Seu traje é alegre e estranho.
Não, nunca mais terno e incorpóreo
Teu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!
Mais uma vez venho até você com uma canção involuntária,
Involuntário – e o último, talvez.
Edvard Grieg "Manhã"
Leitor
Esta manhã, esta alegria,Este é o poder do dia e da luz,Este cofre azulEste é um grito e cordas,Esses bandos, esses pássaros,Essa conversa das águasEsses salgueiros e bétulas,
Estas gotas são estas lágrimas,Esta penugem não é uma folha,Estas montanhas, estes vales,Esses mosquitos, essas abelhas,Este som e apito.
Estas auroras sem eclipse,Este suspiro da aldeia noturna,Esta noite sem dormirEsta neblina e o calor da cama,Esta fração e esses trinados,É tudo primavera.
Principal
Os eslavos consideravam-se parte integrante da natureza, adorando o sol.
Videoclipe e fragmento do filme “The Snow Maiden”. O mesmo ritual acontece no palco - a dramatização do episódio.
Principal
Alexei NikolaevichPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin amava a natureza russa. Dedicou seus poemas a ela
Alexei Nikolaevich Pleshcheev
Um retrato do poeta é exibido na tela.
Leitor
"Primavera"
Mais uma vez o cheiro da primavera entrou pela minha janela,
E você pode respirar com mais conforto e liberdade...
A melancolia opressiva adormeceu em meu peito,
Um enxame de pensamentos brilhantes a está substituindo.
A neve derreteu... Algemas de gelo
Eles não são sobrecarregados pela onda cintilante...
E os distantes e burros aguardam o arado
Os campos do meu lado nativo.
Para os campos! para os campos! natureza familiar
Te atrai com sua beleza tímida...
Para os campos! há o canto do povo ressuscitado
Parece gratuito e poderoso.
Leitor
“Primavera” A. N. Pleshcheev Clipe “Sinfonia da Primavera”
A neve já está derretendo, os riachos estão fluindo,
Havia um sopro de primavera pela janela...
Os rouxinóis logo assobiarão,
E a floresta ficará vestida de folhas!
Puro azul celestial,
O sol ficou mais quente e mais brilhante,
É hora de nevascas e tempestades malignas
Já se foi há muito tempo novamente.
E meu coração é tão forte no meu peito
Batendo. Como se ele estivesse esperando por algo
Como se a felicidade estivesse à frente
E o inverno tirou suas preocupações!
Todos os rostos parecem alegres:
"Primavera!" - você lê em cada olhar.
E ele está tão feliz com as férias dela,
Cuja vida é apenas labuta e tristeza.
Mas as crianças brincalhonas riem alto
E pássaros despreocupados cantando
Eles me dizem que a maioria
A natureza adora renovação.
Leitor
Um retrato do poeta é exibido na tela.
I. S. Nikitin "Admire: a primavera está chegando"
Chega, minha estepe, durma profundamente:
O reino da Mãe Inverno passou,
A toalha do caminho deserto está secando,
A neve desapareceu - está quente e leve.
Acorde e lave-se com orvalho,
Mostre-se em beleza invisível,
Cubra seu peito com formigas,
Como uma noiva, vista-se com flores.
Admire: a primavera está chegando,
Os guindastes voam em uma caravana,
O dia está se afogando em ouro brilhante,
E os riachos sussurram pelas ravinas...
Em breve você terá convidados,
Quantos ninhos eles vão construir - veja!
Que sons, que músicas irão fluir
Dia após dia, do amanhecer ao anoitecer!
Um retrato do poeta é exibido na tela.
Leitor
I. A. Bunin "Grande chuva na floresta verde..."
Grande chuva na floresta verde
Correu pelos bordos delgados,
Pelas flores da floresta...
Você escuta? - A música flui alto,
Despreocupado é ouvido
Grande chuva na floresta verde
Correu pelos bordos delgados,
As profundezas do céu são claras...
Em cada coração surge, -
Tanto atormenta quanto cativa
Sua imagem, Primavera!
Ó esperanças douradas!
Os bosques são escuros e densos
Você foi enganado...
Você parecia uma música maravilhosa -
E desapareceu ao longe!
Apresentador 1
O significado educacional da poesia de Alexander Sergeevich Pushkin é enorme. Nem um único poeta criou letras de paisagens tão sábias e brilhantes. “Pushkin é um fenômeno extraordinário... Este é um homem russo em seu desenvolvimento, como poderá aparecer daqui a duzentos anos.” N. V. Gogol.
Um retrato do poeta é exibido na tela.
Leitor
A. Pushkin. "Impulsionado pelos raios da primavera..." (do romance "Eugene Onegin"
Impulsionado pelos raios da primavera,
Já há neve nas montanhas circundantes
Escapou através de riachos lamacentos
Para os prados inundados.
O sorriso claro da natureza
Através de um sonho ele saúda a manhã do ano;
Os céus estão brilhando em azul.
Ainda transparentes, as florestas
É como se eles estivessem ficando verdes.
Abelha para homenagem ao campo
Voa de uma célula de cera.
Os vales são secos e coloridos;
Os rebanhos farfalham e o rouxinol
Já cantando no silêncio da noite.
Leitor
Quão triste é sua aparência para mim,
Primavera, primavera! É hora de amar!
Que excitação lânguida
Na minha alma, no meu sangue!
Com que pesada ternura
Eu gosto da respiração
Na minha cara soprando primavera
No seio do silêncio rural!
Ou o prazer é estranho para mim,
E todo mundo que agrada, vive,
Tudo o que se alegra e brilha,
Traz tédio e langor
Para uma alma que está morta há muito tempo,
E tudo parece escuro para mim?
Apresentador2
Os poemas de Sergei Aleksandrovich Yesenin são uma confissão sincera de sua alma romântica, que atrai principalmente pela manifestação dos melhores sentimentos humanos. O poder atrativo da poesia de Yesenin reside precisamente nesta sinceridade penetrante.
Um retrato do poeta é exibido na tela.
Leitor
"Cereja de pássaro"
Cereja de pássaro perfumada
Floresceu com a primavera
E ramos dourados,
Que cachos, enrolados.
Orvalho de mel ao redor
Desliza ao longo da casca
Verduras picantes por baixo
Brilha em prata.
E perto, perto da mancha descongelada,
Na grama, entre as raízes,
O pequeno corre e flui
Fluxo prateado.
Cereja de pássaro perfumada,
Depois de se enforcar, ele se levanta,
E a vegetação é dourada
Está queimando ao sol.
O fluxo é como uma onda estrondosa
Todos os galhos estão encharcados
E insinuantemente sob o íngreme
Canta suas músicas.
São cantadas canções baseadas nos poemas de S.A. Yesenin “Birch”, “Birch Bird”.
Na tela são exibidas imagens de natureza, igrejas, etc.. Contra o fundo da música e ao trocar as imagens, as crianças pronunciam o texto.
Aluno 1. A vasta extensão de campos. Espalhando bétulas de tronco branco. Inundações fluviais. As estepes são uma extensão imensa. É a Rússia.
Aluno 2. Você olha para o céu azul claro. Você caminha por caminhos na floresta. Você se senta perto de um rio fresco. É a Rússia.
Aluno 1. As antigas muralhas do Kremlin. O brilho das cúpulas sobre os templos. O último vestígio de vida. E esta é a Rússia.
Aluno 2. Mãos de mãe. As músicas dela estão no seu berço. Pão perfumado na mesa festiva. Esta também é a Rússia.
A música e as imagens param.
Aluno 1. Nossos mares são profundos,
Aluno 2. Nossos campos são amplos,
Aluno 1. Abundante, querido,
Coro. Salve, terra russa!
Decorando um canto no salão de festas da escola
“Pátria! Santa Pátria! Coppices, rios, margens,
Um campo dourado de trigo, palheiros azuis da lua...”
Apresentadores: Ivan Velizhansky e Lyudmila Petrova, turma 9b.
"Mãe natureza! Eu escuto você...” Lendo um poema sobre a primavera.
Vyshemirsky Vladislav, 11 a l.
“O ar perfumado flui para o reino da luz e da primavera…”.
Arefiev Vladislav, 11ª turma.
A floresta também está acordando da hibernação de inverno.
Show de marionetes sobre a primavera. aula 5b
“Adoro qualquer época do ano…”. Aula de dueto 7b.
Um fragmento encenado da peça de A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden"
(Adoração do Sol), células 11 e 9b.
“Admire - a primavera está chegando: guindastes voam em uma caravana ...”
Yapakova Sabina. 11 º ano
“Grande chuva na floresta verde
Correu pelos bordos delgados,
A profundidade do céu é clara...” Dobrovolskaya Anastasia. aula 9b
“De novo, na primavera, minha janela cheirava mal...”. Aituganova Diana. 11 º ano
“Impulsionado pelos raios da primavera, das montanhas circundantes já neva
Eles fugiram em riachos lamacentos para prados inundados..."
Rigun Nadezhda, 10º ano.
“Como é triste para mim a sua aparência, primavera, primavera! É hora de amar!..”
Nurlubaeva Regina, 10º ano.
Participantes da composição literária e musical
“No reino de Berendey. Poetas e compositores sobre a natureza."
