Pjäsen är en diskussion. B
Bernard Show- en enastående engelsk dramatiker, en av grundarna till det realistiska dramat på 1900-talet, en begåvad satiriker, humorist. Hans verk åtnjuter välförtjänt berömmelse och väcker allmänt intresse.
I England är namnet Bernard Shaw i nivå med namnet William Shakespeare, även om Shaw föddes trehundra år senare än sin föregångare. Båda gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av Englands nationalteater, och var och en av dem blev känt långt utanför sitt hemland.
Efter att ha upplevt sin högsta blomning under renässansen, steg det engelska dramat till nya höjder först med Bernard Shaws tillkomst. Han är Shakespeares enda värdiga följeslagare; han anses med rätta som skaparen av modern engelsk dramatik. Genom att fortsätta de bästa traditionerna av engelsk dramatik, och efter att ha absorberat erfarenheterna från de största mästarna inom samtida teater - Ibsen och Tjechov - öppnar Shaws verk en ny sida i 1900-talets litteratur. Shaw väljer skratt som huvudvapnet i sin kamp mot sociala orättvisor. Detta vapen tjänade honom felfritt. "Mitt sätt att skämta är att berätta sanningen," dessa ord av Bernard Shaw hjälper till att förstå originaliteten i hans anklagande skratt, som har ljudit högt från scenen i ett sekel nu. Bernard Shaw föddes 1856 i Dublin, Irland. Under hela 1800-talet "Green Isle", som Irland kallades, sjöd. Befrielsekampen växte. Irland strävade efter självständighet från England. Hennes folk levde i fattigdom, men ville inte utstå förslavning. I den atmosfär av sorg och ilska som hans hemland upplevde, gick den framtida författarens barndom och ungdom. Shaws föräldrar kom från en fattig adel. Familjelivet var oroligt och ovänligt. Berövad på en praktisk ådra, ständigt berusad far lyckades inte i sin valda verksamhet - spannmålshandeln. Shaws mamma, en kvinna med extraordinära musikaliska förmågor, var tvungen att försörja sin familj själv. Hon sjöng på konserter och försörjde sig senare genom att ta musiklektioner. Lite uppmärksamhet ägnades åt barn i familjen; Det fanns inga pengar för att utbilda dem. Men i deras humör och åsikter tillhör Shaws föräldrar de avancerade patriotiska skikten i Dublins samhälle. De höll sig inte till religiösa dogmer och uppfostrade sina barn som fritänkande ateister.
Shaw var en innovatör av naturen och försökte också tillföra något nytt till romanen. Shaws romaner vittnade om hans inneboende skicklighet som dramatiker, som fortfarande väntade på en möjlighet att avslöjas. I romanerna visade det sig i en tydligt uttalad tendens till en dialogiserad form, i briljant uppbyggda dialoger, till vilka i alla Shaws verk utan undantag huvudplatsen hör. År 1884 gick Shaw med i Fabian Society, kort efter dess bildande. Det var en socialreformistisk organisation som strävade efter att leda arbetarrörelsen. Medlemmarna i Fabian Society ansåg det vara sin uppgift att studera socialismens grunder och vägarna för övergången till den. Som en sann innovatör talade Shaw inom dramaområdet. Han godkände en ny typ av drama i den engelska teatern - intellektuellt drama, där huvudplatsen inte tillhör intriger, inte till en spännande handling, utan till de spända dispyter, kvicka verbala dueller som hans karaktärer för. Shaw kallade sina pjäser "diskussionsspel". De fångade djupet av problemen, den extraordinära formen av deras lösning; de väckte åskådarens sinnen, tvingade honom att tänka intensivt på vad som hände och skratta glatt tillsammans med dramatikern åt det absurda i befintliga lagar, order och seder. Början av showens dramatiska aktivitet förknippades med Independent Theatre, som öppnade 1891 i London. Dess grundare var den berömda engelske regissören Jacob Grain. Huvuduppgiften som Grein satte sig var att göra den engelska publiken förtrogen med modern dramaturgi. The Independent Theatre motverkade flödet av underhållande pjäser som fyllde repertoaren på de flesta engelska teatrar under dessa år med dramaturgin av stora idéer. Många pjäser av Ibsen, Tjechov, Tolstoj, Gorkij sattes upp på scenen. Bernard Shaw började också skriva för Independent Theatre.
En av grundarna av det socialreformistiska "Fabian Society" (1884). Romanen "Amatörsocialist" (1883), artiklar om musik och teater (promoterade G. Ibsens pjäser som ett exempel på ett nytt drama). Skaparen av dramadiskussionen, i vars centrum är sammandrabbningen mellan fientliga ideologier, sociala och etiska problem: "Änkemans hus" (1892), "Mrs. Warrens yrke" (1894), "Äppelvagn" (1929) ). Shaws konstnärliga metod bygger på paradox som ett sätt att störta dogmatism och fördomar - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), traditionella framställningar (historiska pjäser "Caesar och Cleopatra", 1901, pentalogi "Tillbaka till Methusalem", 1918-20, "Saint Joan", 1923).
Sammanfattning av pjäsen "Pygmalion"
Pjäsen utspelar sig i London. En sommarkväll öser regnet som en hink. Förbipasserande springer till Covent Garden Market och till portiken St. Pavel, dit flera personer redan har tagit sin tillflykt, inklusive en äldre dam med sin dotter, är de i aftonklänningar och väntar på att Freddie, damens son, ska hitta en taxi och hämta dem. Alla, utom en person med en anteckningsbok, kikar otåligt in i regnet. Freddy dyker upp i fjärran, efter att inte ha hittat en taxi, och springer till portiken, men på vägen springer han på en gatublomma som skyndar sig att ta skydd från regnet och slår en korg med violer ur hennes händer. Hon bryter ut i svordomar. En man med en anteckningsbok skriver hastigt ner något. Flickan beklagar att hennes violer har försvunnit och ber översten som står där att köpa en bukett. Den som ska bli av med, ger henne en förändring, men tar inte blommor. En av de förbipasserande uppmärksammar en blomsterflicka, en slarvigt klädd och otvättad flicka, att en man med en anteckningsbok tydligt klottrar en fördömelse av henne. Flickan börjar gnälla. Han försäkrar dock att han inte är från polisen och överraskar alla närvarande genom att exakt bestämma ursprunget till var och en av dem genom deras uttal.
Freddies mamma skickar tillbaka sin son för att leta efter en taxi. Snart upphör dock regnet och hon och hennes dotter går till busshållplatsen. Översten är intresserad av förmågorna hos mannen med anteckningsboken. Han presenterar sig själv som Henry Higgins, skaparen av Higgins Universal Alphabet. Översten visar sig vara författaren till boken Conversational Sanskrit. Hans efternamn är Pickering. Han bodde länge i Indien och kom till London specifikt för att träffa professor Higgins. Professorn ville också alltid träffa översten. De är på väg att äta middag på överstens hotell, när blomsterflickan igen börjar be om att få köpa blommor av henne. Higgins slänger en handfull mynt i hennes korg och går iväg med översten. Blomstertjejen ser att hon nu, enligt hennes mått mätt, äger en enorm summa. När Freddie anländer med taxin som han till slut hyllade, sätter hon sig i bilen och slår igen dörren och går.
Nästa morgon demonstrerar Higgins sin fonografiska utrustning för överste Pickering i hans hem. Plötsligt rapporterar Higgins hushållerska, Mrs Pierce, att en viss väldigt enkel tjej vill prata med professorn. Ange gårdagens blomstertjej. Hon presenterar sig som Eliza Doolittle och säger att hon vill ta fonetiklektioner av professorn, för med sitt uttal kan hon inte få jobb. Hon hade hört dagen innan att Higgins gav sådana lektioner. Eliza är säker på att han gärna går med på att arbeta bort pengarna som han igår, utan att titta, kastade i hennes korg. Naturligtvis är det löjligt för honom att prata om sådana belopp, men Pickering erbjuder Higgins en satsning. Han hetsar honom att bevisa att han inom några månader kan, som han försäkrade dagen innan, förvandla en gatublomma till en hertiginna. Higgins tycker att erbjudandet är frestande, särskilt eftersom Pickering är villig att, om Higgins vinner, betala hela kostnaden för Elizas utbildning. Mrs Pierce tar med Eliza till badrummet för att tvätta.
Efter ett tag kommer Elizas pappa till Higgins. Han är en asätare, en enkel man, men imponerar på professorn med sin naturliga vältalighet. Higgins ber Dolittle om tillåtelse att behålla sin dotter och ger honom fem pund för detta. När Eliza kommer, redan tvättad och iklädd japansk mantel, känner fadern inte ens igen sin dotter först. Ett par månader senare tar Higgins med sig Eliza till sin mammas hus, lagom till hennes adoptivdag. Han vill veta om det redan är möjligt att introducera en tjej i det sekulära samhället. Mrs Higgins besöker Mrs Einsford Hill med sin dotter och son. Det här är samma människor som Higgins stod med under katedralens portik den dagen han först såg Eliza. De känner dock inte igen flickan. Eliza både beter sig och pratar först som en högsamhällesdam, och fortsätter sedan med att prata om sitt liv och använder sådana gatuuttryck att alla närvarande bara blir förvånade. Higgins låtsas att detta är den nya sociala jargongen, och på så sätt jämnas ut saker. Eliza lämnar sammankomsten och lämnar Freddie extatisk.
Efter detta möte börjar han skicka tio sidor långa brev till Eliza. Efter att gästerna gått, tävlar Higgins och Pickering och berättar entusiastiskt för Mrs. Higgins om hur de arbetar med Eliza, hur de lär henne, tar henne till operan, på utställningar och klär henne. Mrs Higgins upptäcker att de behandlar flickan som en levande docka. Hon håller med Mrs Pierce, som anser att de "inte kommer på någonting".
Några månader senare tar båda experimentörerna Eliza till en högsamhällesmottagning, där hon har en svindlande framgång, alla tar henne för en hertiginna. Higgins vinner vadet.
När han kommit hem njuter han av att experimentet, som han redan hunnit tröttna på, äntligen är över. Han beter sig och pratar på sitt vanliga grova sätt, utan att ägna den minsta uppmärksamhet åt Eliza. Flickan ser väldigt trött och ledsen ut, men samtidigt är hon bländande vacker. Det märks att irritation samlas hos henne.
Det slutar med att hon kastar hans skor på Higgins. Hon vill dö. Hon vet inte vad som kommer att hända med henne härnäst, hur hon kommer att leva. Hon blev trots allt en helt annan person. Higgins försäkrar att allt kommer att ordna sig. Hon lyckas dock skada honom, göra honom obalanserad och därigenom åtminstone en liten revansch för sig själv.
Eliza flyr hemifrån på natten. Nästa morgon tappar Higgins och Pickering huvudet när de ser att Eliza är borta. De försöker till och med spåra henne med hjälp av polisen. Higgins känner sig utan Eliza som utan armar. Han vet inte var hans saker är, inte heller vad han har planerat för dagen. Mrs Higgins anländer. Sedan rapporterar de om ankomsten av Elizas pappa. Doolittle har förändrats mycket. Nu ser han ut som en förmögen borgare. Han slår indignerat ut mot Higgins för att han genom sitt fel var tvungen att ändra sitt sätt att leva och nu bli mycket mindre fri än han var tidigare. Det visar sig för några månader sedan Higgins skrev till en miljonär i Amerika, som grundade grenar av Moral Reform League över hela världen, att Dolittle, en enkel asätare, nu är den mest originella moralisten i hela England. Han dog, och innan han dog testamenterade han till Dolittle en andel i hans stiftelse för tretusen inkomst per år, på villkoret att Dolittle skulle hålla upp till sex föreläsningar om året i hans League of Moral Reforms. Han beklagar att han i dag till exempel till och med måste gifta sig officiellt med den som han har bott med i flera år utan att registrera ett förhållande. Och allt detta för att han nu tvingas se ut som en respektabel borgare. Mrs Higgins är överlycklig över att en pappa äntligen kan ta hand om sin förändrade dotter som hon förtjänar. Higgins vill dock inte höra talas om att "återvändande" Dolittle Eliza.
Mrs Higgins säger att hon vet var Eliza är. Flickan går med på att återvända om Higgins ber henne om ursäkt. Higgins går inte på något sätt med på att gå för det. Eliza kommer in. Hon uttrycker tacksamhet till Pickering för hans behandling av henne som en ädel dam. Det var han som hjälpte Eliza att förändras, trots att hon var tvungen att bo i huset till en oförskämd, slarvig och ouppfostrad Higgins. Higgins är slagen. Eliza tillägger att om han fortsätter att "puffa" henne kommer hon att gå till professor Nepin, en kollega till Higgins, och bli hans assistent och informera honom om alla upptäckter som Higgins gjort. Efter ett utbrott av indignation finner professorn att hennes beteende nu är ännu bättre och värdigare än när hon tog hand om hans saker och gav honom tofflor. Nu är han säker på att de kommer att kunna leva tillsammans inte längre bara som två män och en dum flicka, utan som "tre vänliga gamla ungkarlar".
Eliza går på sin pappas bröllop. Tydligen kommer hon fortfarande att bo i Higgins hus, för hon lyckades bli fäst vid honom, som han gjorde med henne, och allt kommer att fortsätta som förut.
20. Genre av socio-intellektuell drama-diskussion i B. Shaws verk ("House where hearts break")
Handlingen i dramat utspelar sig under första världskriget. Händelserna utspelar sig i ett hus som ägs av den tidigare skepparen Shotover och byggt som ett gammalt skepp. Handlingen är baserad på historien om affärsmannen Mengens misslyckade äktenskap med Ellie, dotter till en misslyckad uppfinnare, "en född frihetskämpe". Shotover-huset är inte ett riktigt skepp, och allt i det här huset visar sig vara falskt: kärlek visar sig också vara falskt. Kapitalister låtsas vara galna, ädla och osjälviska människor döljer sin adel, inbrottstjuvar visar sig vara falska tjuvar, romantiker är väldigt praktiska och jordnära människor. Hjärtan i ett fejkhus är inte heller riktigt trasiga.
Läsaren av pjäsen blir inte förvånad när en av dess hjältar förklarar: "Är det här England eller ett dårhus?" Allt i pjäsen är paradoxalt från början till slut. De tankar som hennes karaktärer uttrycker i dialogerna är paradoxala.
Pjäsen är genomsyrad av symbolik, vilket bidrar till att bättre förstå vilken mening författaren lägger ner i bilderna. Shaws nya stil, vars grunder lades i Heartbreak House, försvagade inte hans realistiska generaliseringar. Tvärtom letade författaren uppenbarligen efter mer och mer effektiva sätt att uttrycka sina tankar, som på detta nya stadium blev inte mindre, och kanske mer komplexa och motsägelsefulla än under förkrigstiden av hans litterära verksamhet.
Heartbreak House är en av Shaws bästa, mest poetiska pjäser. I den kreativa biografin om Shaw intar pjäsen en speciell plats. Det öppnar perioden för dramatikerns verksamhet, som vanligtvis kallas den andra eran av hans verk. Tillkomsten av denna era var resultatet av stora världsomvälvningar. 1914 års krig hade stor inverkan på showen. I förordet till pjäsen utvecklar författaren idén om den irreparabla korruptionen av världen och människan. Dramatikern betraktar detta sorgliga tillstånd för mänskligheten som ett resultat av världskriget. Huvudtemat för pjäsen, som dramatikern förklarar, skulle vara tragedin om "Europas kulturella sysslolöshet före kriget".
Den engelska intelligentsians brott bestod enligt Shaw i det faktum att den, efter att ha blivit isolerad i sin trånga isolerade värld, lämnade hela livets praktik till principlösa rovdjur och okunniga affärsmäns förfogande. Som ett resultat blev det en klyfta mellan kultur och liv. Pjäsens undertitel, "Russian-Style Fantasies on English Themes", förklaras av Shaw i ett förord skrivet 1919. I den kallar han L. Tolstoj (”Upplysningens frukter”) och Tjechov (spelar) för de största mästarna i skildringen av intelligentian. En stor beundrare av Shakespeare, B. Shaw såg behovet av att förvandla teatern i modern tid:
Dramatikerns huvudidé - "Pjäser skapar teatern, inte teatern skapar pjäser", trodde att grunden för den nya teatern är, först och främst, Ibsen, Maeterlinck och Tjechov
Smärtsamt värde i det nya dramat bör enligt B. Shaw upptas av repliker som innehåller information om tid på dygnet, situationen, den politiska och sociala situationen, uppförande, utseende och intonation hos skådespelarna.
En speciell genre av "drama-diskussion" dyker upp, tillägnad "beskrivningen och studien av dess [samhällets] romantiska illusioner och individers kamp med dessa illusioner." Så i dramat "The House Where Hearts Break" (1913-1917) skildras "vackra och ljuva voluptuaries", som skapade en nisch för sig själva där de inte tolererade annat än tomhet
Dramat fick sitt namn, för det första, på grund av användningen av en diskutabel metod för att föra en idé till absurditet; för det andra på grund av den handling som utspelar sig i tvister. I detta drama pratar och argumenterar besvikna, ensamma karaktärer, men deras bedömningar om livet avslöjar impotens, bitterhet, brist på ideal och mål.
Intellektuell drama-diskussion utmärker sig genom sin generaliserade konstnärliga form, eftersom ”livets bild i form av livet självt” skymmer diskussionens filosofiska innehåll och inte lämpar sig för intellektuell dramatik. Detta är anledningen till användningen av symbolik i dramat (bilden av ett husskepp bebott av människor med brustna hjärtan, som har "kaos i tankar, känslor och samtal"), filosofisk allegori, fantasi, paradoxala groteska situationer.
Sammanfattning av pjäsen "Heartbreak House"
Handlingen utspelar sig en septemberkväll i ett engelskt provinshus, som till sin form liknar ett skepp, för dess ägare, en gråhårig gubbe, kapten Shatover, har seglat på haven hela sitt liv. Förutom kaptenen bor hans dotter Hesiona, en mycket vacker fyrtiofemårig kvinna, och hennes man Hector Heshebay i huset. Ally inbjuden av Hesiona, en ung attraktiv tjej, hennes pappa Mazzini Dan och Mengen, en äldre industriman som Elly ska gifta sig med, kommer också dit. Också anländer är Lady Utterword, Hesiones yngre syster, som har varit frånvarande från sitt hem under de senaste tjugofem åren, efter att ha bott med sin man i varje på varandra följande brittisk kronkoloni där han var guvernör. Kapten Shatover känner inte igen till en början, eller låtsas inte känna igen sin dotter i Lady Utterword, vilket gör henne mycket upprörd.
Hesiona bjöd in Ellie, hennes far och Mengen till henne för att rubba hennes äktenskap, eftersom hon inte vill att flickan ska gifta sig med en oälskad person på grund av pengarna och tacksamheten som hon känner för honom för det faktum att Mengen en gång hjälpte sin far att undvika fullständig ruin. I ett samtal med Ellie får Hesiona reda på att flickan är kär i en viss Mark Darili, som hon träffade nyligen och som berättade för henne om hans extraordinära äventyr, som vann henne över. Under deras samtal kommer Hector, Hesiones man, en stilig, välbevarad femtioårig man, in i rummet. Ellie stannar plötsligt, blir blek och vacklar. Det här är den som presenterade sig för henne som Mark Darnley. Hesiona sparkar ut sin man ur rummet för att få Ellie till sinnes igen. Efter att ha återfått medvetandet känner Ellie att alla hennes flickaktiga illusioner brister på ett ögonblick, och hennes hjärta bröt med dem.
På Hesionas begäran berättar Ellie allt om Mengen, om hur han en gång gav hennes far en stor summa för att förhindra att hans företag skulle gå i konkurs. När företaget ändå gick i konkurs hjälpte Mengen sin pappa att ta sig ur en så svår situation genom att köpa hela produktionen och ge honom chefsposten. Gå in kapten Shatover och Mangan. Från första anblicken blir karaktären av Ellie och Mengens relation tydlig för kaptenen. Han avråder den senare från att gifta sig på grund av den stora åldersskillnaden och tillägger att hans dotter för all del bestämde sig för att rubba deras bröllop.
Hector träffar Lady Utterword för första gången, som han aldrig har sett förut. Båda gör ett enormt intryck på varandra, och var och en försöker locka in den andra i sina nätverk. I Lady Utterword, som Hector bekänner för sin fru, finns det en djävulsk charm i familjen Shatove. Men han är inte kapabel att bli kär i henne, som faktiskt i någon annan kvinna. Enligt Hesiona kan samma sak sägas om hennes syster. Hela kvällen leker Hector och Lady Utterword katt och råtta med varandra.
Mengen vill diskutera sin relation med Ellie. Ellie berättar för honom att hon går med på att gifta sig med honom, med hänvisning till hans goda hjärta i samtalet. Han finner ett uppriktighetsangrepp på Mengen, och han berättar för flickan hur han förstörde hennes far. Ellie bryr sig inte längre. Mangen försöker backa. Han brinner inte längre av önskan att ta Ellie som sin fru. Ellie hotar dock att om han bestämmer sig för att bryta förlovningen så kommer det bara att bli värre för honom. Hon utpressar honom.
Han faller ihop i en stol och utbrister att hans hjärna inte orkar. Ellie stryker honom från pannan till öronen och hypnotiserar honom. Under nästa scen hör Mengen, uppenbarligen sovande, faktiskt allt, men kan inte röra sig, oavsett hur andra försöker hetsa upp honom.
Hesiona övertygar Mazzini Dan att inte gifta sig med sin dotter med Mengen. Mazzini uttrycker allt han tänker om honom: att han inte vet något om maskiner, är rädd för arbetare, inte kan hantera dem. Han är en sådan bebis att han inte ens vet vad han ska äta och dricka. Ellie kommer att skapa en rutin för honom. Hon kommer fortfarande att få honom att dansa. Han är inte säker på att det är bättre att leva med en person man älskar, men som har uträttat ärenden för någon hela sitt liv. Ellie går in och svär för sin far att hon aldrig kommer att göra något som hon inte vill och inte anser det nödvändigt att göra för sitt eget bästa.
Mengen vaknar när Ellie tar bort honom från sin hypnos. Han är rasande över allt han hör om sig själv. Hesiona, som har försökt vända Mengens uppmärksamhet från Ellie till sig själv hela kvällen, och sett hans tårar och förebråelser, förstår att hans hjärta också brast i det här huset. Och hon hade ingen aning om att Mengen hade det alls. Hon försöker trösta honom. Plötsligt hörs ett skott i huset. Mazzini tar med en tjuv in i vardagsrummet, som han nästan hade skjutit. Tjuven vill bli polisanmäld och han skulle kunna sona sin skuld, rensa sitt samvete. Ingen vill dock delta i rättegången. Tjuven får veta att han kan gå, och de ger honom pengar så att han kan skaffa sig ett nytt yrke. När han redan är vid dörren kommer kapten Shatover in och känner igen honom som Bill Dan, hans före detta båtsman, som en gång rånade honom. Han beordrar hembiträdet att låsa in tjuven i bakrummet.
När alla går därifrån pratar Ellie med kaptenen, som råder henne att inte gifta sig med Mangen och inte låta hennes rädsla för fattigdom styra hennes liv. Han berättar för henne om sitt öde, om sin omhuldade önskan att nå den sjunde graden av kontemplation. Ellie mår ovanligt bra med honom.
Alla samlas i trädgården framför huset. Det är en vacker, tyst, månlös natt. Alla känner att kapten Shatovers hus är ett konstigt hus. I den beter sig människor annorlunda än vad det är brukligt. Hesiona, inför alla, börjar fråga sin syster om hennes åsikt om huruvida Ellie borde gifta sig med Mengen bara på grund av sina pengar. Mengan är i fruktansvärd förvirring. Han förstår inte hur du kan säga så. Sedan, arg, tappar han sin försiktighet och säger att han inte har några egna pengar och aldrig haft, att han helt enkelt tar pengar från syndikat, aktieägare och andra värdelösa kapitalister och sätter fabriker i rörelse - för detta får han en lön . Alla börjar diskutera Mengen framför honom, varför han helt tappar huvudet och vill klä av sig, eftersom, enligt hans åsikt, moraliskt alla i det här huset redan har blivit nakna.
Ellie rapporterar att hon fortfarande inte kan gifta sig med Mengen, eftersom hennes äktenskap med kapten Shatover ägde rum i himlen för en halvtimme sedan. Hon gav sitt krossade hjärta och sin friska själ till kaptenen, sin andliga make och far. Hesiona upptäcker att Ellie har agerat ovanligt smart. När de fortsätter sitt samtal hörs en dov explosion på avstånd. Då ringer polisen och ber att få släcka ljuset. Ljuset slocknar. Kapten Shatover tänder dock igen och river gardinerna från alla fönster så att huset syns bättre. Alla är exalterade. Tjuven och Mengen vill inte följa skyddet i källaren utan klättra upp i sandgropen, där kaptenen har dynamit, fast de inte känner till det. Resten stannar i huset och vill inte gömma sig. Ellie ber till och med Hector att själv tända huset. Det finns dock ingen tid för det.
En fruktansvärd explosion skakar jorden. Krossade glas kommer flygande ut genom fönstren. Bomben träffade precis i sandgropen. Mengan och tjuven dödas. Planet flyger förbi. Det är ingen fara längre. Husskeppet förblir oskadat. Ellie är förkrossad över detta. Hector, som tillbringade hela sitt liv i det som Hesionas man, eller närmare bestämt hennes knähund, ångrar också att huset är intakt. Avsky står skrivet i hans ansikte. Hesiona upplevde underbara förnimmelser. Hon hoppas att kanske imorgon kommer planen igen.
Som ett manuskript
TRUTNEVA Anna Nikolaevna
"PLAY-DISCUSSION" I DRAMATET AV B. SHOW I SLUTA AV 1800-talets början (GENREPROBLEM)
Specialitet 10.01.03 - Litteratur av folken i främmande länder (västeuropeisk litteratur)
Nizhny Novgorod 2015
Arbetet utfördes vid Institutionen för utländsk litteratur och teori för interkulturell kommunikation, Nizhny Novgorod State Linguistic University. N. A. Dobrolyubov»
Vetenskaplig rådgivare: Doktor i filologi, professor vid institutionen
Rodina Galina Ivanovna Officiella opponenter: Doktor i filologi, professor vid institutionen
Disputationen kommer att äga rum den 13 maj 2015 kl 13.30 vid ett möte med avhandlingsrådet D 212.163-01 vid Nizhny Novgorod State Linguistic University. HA. Dobrolyubov" på adressen: 603155, Nizhny Novgorod, st. Minina 31a, rum. 3217.
Avhandlingen finns i det vetenskapliga biblioteket vid Nizhny Novgorod State Linguistic University. N. A. Dobrolyubov” och på universitetets webbplats: http://vvww.lunn.ru.
Litteratur från Arzamas-grenen av FSAEI HE "Nizhny Novgorod State University. N. I. Lobatsjovskij
Världslitteratur Moscow State Pedagogical University (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
Kandidat för filologi, docent vid institutionen för rysk och utländsk filologi, FSBEI HPE "Nizjnij Novgorod State Pedagogical University. Kozma Minin»
Sheveleva Tatiana Nikolaevna
Ledande organisation: FGBOU VPO
"Vyatka State Humanitarian University"
Vetenskaplig sekreterare i avhandlingsrådet Doktor i filologi, professor
S. N. Averkina
ALLMÄN BESKRIVNING AV ARBETET
Verket av dramatikern, publicisten, dramateoretikern Bernard Shaw (1856-1950) blev ett av de ljusaste och mest karakteristiska fenomenen i den engelska kulturen och bestämde huvudriktningarna för utvecklingen av både nationell och europeisk dramatik i slutet av XlX- början av XX-talet.
En separat, självständig linje i utvecklingen av modern dramatik börjar med Shaws verk. Shaw förklarade sig själv som dramatiker i den sena viktorianska tidsåldern (sena viktorianska tidsåldern, 1870-1890), vars icke-litterära impulser (fenomen inom det sociala och politiska livet, vetenskap, kultur, konst) bidrog till bildandet av hans estetiska åsikter: " var och en av mina pjäser var en sten som jag kastade i fönstren av viktorianskt välstånd.
Bilden av en konstnär som är bekant med vetenskapens senaste upptäckter, drömmer om att förbättra samhället, förkroppsligades i Shaws arbete. Enligt hans åsikt borde både skådespelarna i hans pjäser och publiken i salen bli filosofer, kunna förstå och förklara världen för att göra om den. Shaws dramatiska konst kombinerades med journalistik och oratorium. Han kallade sig både ekonom och expert inom andra samhällsvetenskapliga områden och gick in i musikhistorien som professionell musikkritiker.
Shaw såg i konsten en kraftfull faktor i social omorganisation och försökte påverka läsarens och betraktarens intellekt. Hans tro på det mänskliga sinnets transformativa kraft avgjorde till stor del genren för hans verk. Vid sekelskiftet XIX-XX. Showen fungerar som skaparen av den experimentella genren "lek-diskussion" ("Disquisitory Play"), en speciell dramatisk form som mest fruktbart löser moderna konflikter och adekvat uttrycker akuta problem. Formen som Shaw hittade motsvarade huvuduppgiften för hans arbete - att spegla det existerande
1 Cnt. Citerat från: Maysky I. B. Shaw och andra minnen. - M: Konst, 1967. S. 28.
systemet för mänskliga och sociala relationer, för att visa misslyckandet med patriarkala moraliska och ideologiska idéer.
Graden av studie av ämnet. Studiet av "play-discussions" - showens innovativa genre - ägnas åt arbeten av engelska och amerikanska författare: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
Analysen av "lek-diskussioner" presenteras i verk av de amerikanska showexperterna B. Dakor2 och M. Meisel3. Sålunda utforskar Dakor så dramatiska verk från sekelskiftet som "Mrs Warrens yrke", "Candida", "Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Marriage", "Ojämlikt äktenskap", "Pygmalion", med tanke på dem. som pjäser av den nya typen.
M. Meisel begränsar sig till analysen av fyra pjäser: "Major Barbara", "Marriage", "Oequal Marriage", "House Where Hearts Break". Han motiverar valet av de tre första pjäserna med definitionen av genren som ges av Shaw i deras undertexter ("diskussion i tre akter", "samtal", "diskussion i en session"). Båda författarna känner igen pjäsen Heartbreaking House som "perfektionen"4 i denna dramatiska form.
Genom att inse den otvivelaktiga betydelsen av de befintliga verken, bör det noteras att deras problematiska orientering, såväl som komplexiteten i Shaws verk själva, ger möjligheter till ytterligare litterära studier av "lek-diskussion"-genren.
Bekantskap med inhemsk kritisk litteratur visar att bland det stora antalet studier av Shaws verk finns det inga verk som specifikt skulle ägnas åt analysen av "lek-diskussion"-genren skapad av Shaw. Det finns korta kommentarer i den kritiska litteraturen om
2 Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter av Shavian drama. - University of Missouri Press. 1973. S.53-120.
1 Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. - Greenwood Press, 1976. S.290-323.
Shaws genrexperiment. Kritiker ignorerade inte det faktum att det första intrycket av dramatikerns verk är en känsla av nyhet och ovanlighet. Vissa (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) fokuserar sin uppmärksamhet på de djärva idéerna som framförs i "diskussionsspelen", andra (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) analyserar sättet att uttrycka tankar och sätt att skapa karaktärer . Frågan om Shaws skapande av en separat genre av "lek-diskussion" fick dock ingen djup och fullständig utveckling i deras forskning. Endast ett fåtal (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) erbjuder en systematisk analys av genren och studerar den uppsättning konstnärliga medel som dramatikern använder för att på bästa sätt förverkliga sina idéer och den form han väljer. När A.G. uppehåller sig vid diskussionens karaktär och dess roll i Shaws pjäser. Obraztsova konstaterar det speciella med den dramatiska konflikten, men genredragen i Shaws "öppet experimentella" 5 enakters pjäser "Marriage" och "Oequal Marriage" förblir utanför hennes synfält. Därmed blir det akuta behovet av en närmare och mer omfattande titt på "lek-diskussionen" som en av nyckelformerna i Shaws genresystem uppenbart.
Otillräcklig uppmärksamhet i inhemsk litteraturkritik ägnas analysen av pjäsen "Candida", som är utgångspunkten för att skapa en "lek-diskussion" i Shaws verk. Ledande inhemska showexperter (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorerar ett så viktigt strukturellt element i pjäsen som den slutliga diskussionen. Forskare är ambivalenta till pjäsens genre och betraktar "Candida" som ett "psykologiskt drama med en social klang"6, som
5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw och europeisk teaterkultur vid sekelskiftet 1800-1900. - M.: Nauka, 1974 C 315.
6 Civil Z.T. Bernard Shaw: Essä om liv och arbete. - M.: Upplysningen, 1965. S.49.
”inhemskt drama”7 eller mysteriespel8, utan att nämna den definition som författaren själv deklarerat – ”modernt prerafaelitiskt drama”9.
När det gäller definitionen av genren, i denna studie förstås genren som "enheten i kompositionsstrukturen, på grund av originaliteten hos de reflekterade verklighetsfenomenen och arten av konstnärens inställning till dem" (L.I. Timofeev).
Studiens relevans beror på den otillräckliga utvecklingen inom den inhemska litteraturkritiken av problemet med genren "lek-diskussion" i Shaws arbete, dramatikerns roll i utvecklingen av denna genre, vars förståelse är viktig för att klargöra den litterära situationen i England vid sekelskiftet 1800-1900. och Shaws bidrag till det "nya dramat", och det faktum att Shaws genresökningar representerar denna periods engelska litteratur.
Den vetenskapliga nyheten i arbetet bestäms av valet av forskningsämne och den kontextuella aspekten av dess täckning. För första gången i den ryska litteraturkritiken studeras systematiskt pjäser med inslag av diskussion och "experimentella" "pjäs-diskussioner" skrivna av Shaw 1900-1920. Pjäserna "Äktenskap" och "Ojämlikt äktenskap" analyseras för första gången som "pjäser-diskussioner", som representerar särdragen i poetiken i denna genre.
På grundval av Shaws teoretiska verk som inte är översatta till ryska, presenteras en analys av klassificeringen av kvinnliga karaktärer. Engelska forskares verk som inte har översatts till ryska och hållit sig i periferin av vetenskapligt intresse, liksom material från dramatikerns korrespondens, tidnings- och tidningspublikationer okända i rysk litteraturkritik, har introducerats i vetenskaplig cirkulation.
Målet för studien är Shaws dramaturgi om kreativitetens mellanperiod (1900-1920), som kännetecknas av en mängd olika genreexperiment.
7 Balashov P S. Bernard Shaws konstnärliga värld. - M.: Skönlitteratur, 1982. S. 126.
"Obraztsova A.G. The Dramatic Method of Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. P.230.
4 Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 vol. Vol. 1. - L .: Art, 1978. S. 314 (förord till "Plays
trevlig"),
Ämnet för forskningen är "lek-diskussionen" som genre i Shaws dramaturgi, dess ursprung, bildning, poetik i sammanhanget av Shaws verk och "ny dramatik".
Syftet med studien är att identifiera genreinnehållet, strukturen i "lek-diskussionen", dess utformning i Shaws verk, dess ideologiska och konstnärliga betydelse.
I enlighet med målet definieras följande forskningsmål:
1. att rekonstruera den historiska och litterära situationen i England vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, som bestämde vektorn för Shaws konstnärliga sökningar, hans rörelse i linje med det "nya dramat";
2. spåra uppkomsten och bildandet av den "experimentella" genren "lek-diskussion" i Shaws arbete;
3. att analysera dragen i pjäsens poetik med inslag av diskussion och "pjäs-diskussioner" i samband med eran och Shaws verk;
4. identifiera huvudgenren i Shaws "lek-diskussion".
Den metodologiska grunden för arbetet var principerna om historicism och konsistens, ett integrerat förhållningssätt till studiet av litterära fenomen. Kombinationen av historiska och litterära, jämförande, typologiska, biografiska analysmetoder gjorde det möjligt att spåra bildningsprocessen och egenskaperna hos genren "lek-diskussion".
Den teoretiska grunden för arbetet är forskning om dramats teori och historia som inhemska forskare (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N. Kostel. A., Katysheva. V.E. Khapizev) och främmande (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); verk där det kulturella och historiska sammanhanget studeras, vilket bestämde vektorn för B. Shaws genresökningar (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , Yu.N. Kagarlitsky,
I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.C. Romm,
H.H. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemov och andra), inklusive verk av utländska litteraturkritiker (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein och andra ); verk ägnade åt problemet med genre och poetiken i texten till ett konstverk (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, såväl som B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Verkets teoretiska betydelse beror på analysen av "lek-diskussion"-genren. Studiet av genreinnehållet, strukturen av "lek-diskussionen" öppnar ytterligare möjligheter för att förstå Shaws "experimentella" verk av kreativitetens mellanperiod (1900-1920), genremodifieringar av det "nya dramat". Materialet och slutsatserna i avhandlingen gör det möjligt att utöka förståelsen för trenderna i utvecklingen av engelsk dramatik.
Studiens praktiska betydelse ligger i möjligheten att använda dess resultat i föreläsningskurser om engelsk litteratur under det sena 1800-talet - början av 1900-talet, om engelsk och utländsk litteraturs historia; i särskilda kurser ägnade åt studiet av de dramatiska genres poetik och B. Shaws verk. Fynden och vissa bestämmelser är av intresse för litteraturkritiker, såväl som för dem som är intresserade av Shaws verk. Följande bestämmelser läggs fram till försvar:
I. Genren "lek-diskussion" uppstod under inflytande av ett komplex av orsaker orsakade av förändringar i den sociopolitiska situationen, filosofiska och estetiska åsikter vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet. Viljan att uttrycka Englands moderna motsägelser i ett konstverk krävde att Shaw tänkte om dramatikens traditionella poetik och utvecklade dess nya form, lämplig för tiden.
2. Drama från sekelskiftet XIX-XX. förvandlas till ett fritt författaruttalande, där traditionella element endast fungerar som
ursprungliga stöd för tolkning; genrekanoner är omtänkta; den episka början intensifieras. Experiment leder till diffusiteten i genresystemet, vilket i synnerhet manifesteras i frånvaron av klassiska genrebeteckningar i de flesta av Shaws pjäser (namnet på genren föreslås av författaren själv).
3. Dramaturgi Föreställningen som ett konstnärligt experiment genomfördes inom ramen för det europeiska "nya dramat" i sin engelska version. Som ett resultat bildades en speciell dramatisk form - en lek med inslag av diskussion ("Candida", "Man and Superman"), och sedan den faktiska "lek-diskussionen" ("Major Barbara", "Marriage", "Ojämlikt" Äktenskap", "Heartbreak House. Införandet av diskussion som en källa till dramatiska konflikter betingade det innovativa soundet av Shaws pjäser. Studiet av genrespecifikationerna för dramaturgin av Shaw i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. gör det möjligt att spåra tillkomsten, bildningen, utvecklingen av "lek-diskussion"-genren.
4. Analys av huvudkomponenterna i den konstnärliga strukturen i Shaws pjäser gör att vi kan identifiera genredragen i "pjäs-diskussionen" och vektorn för dramatikerns genresökningar.
Överensstämmelse med innehållet i avhandlingen med passet för den specialitet för vilken den rekommenderas för försvar. Avhandlingen motsvarar specialiteten 10.01.03 - "Literature of the peoples of foreign countries (Western European)" och är gjord i enlighet med följande punkter i specialitetspasset:
PZ - Problem med det historiska och kulturella sammanhanget, sociopsykologiska villkor för uppkomsten av enastående konstverk;
P.4 - Historia och typologi av litterära trender, typer av konstnärligt medvetande, genrer, stilar, stabila bilder av prosa, poesi, drama och journalistik, som kommer till uttryck i enskilda företrädares och författargruppers arbete;
P.5 - Det unika och inneboende värdet av den konstnärliga individualiteten hos de ledande mästarna i utländsk litteratur från förr och nu; funktioner i poetiken i deras verk, kreativ evolution.
Slutsatsernas tillförlitlighet säkerställs genom en grundlig studie av genrekaraktären av Shaws dramatiska verk vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, studiet och jämförelsen av ett stort antal primärkällor (fiktion, teoretiska verk, kritisk litteratur, korrespondens , tidnings- och tidskriftsmaterial), samt ett teoretiskt belägg för genrens innehåll och struktur "diskussionsspel. Urvalet av det analyserade materialet beror på dess betydelse för att lösa de uppgifter som ställs i avhandlingen.
Godkännande av arbete. Separata bestämmelser för avhandlingen presenterades i form av rapporter och meddelanden vid internationella och interuniversitetsvetenskapliga konferenser: 3:e interuniversitetsvetenskapliga konferensen "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Vetenskapligt-praktiskt seminarium "Litterature and the problem of integration of arts" (N.Novgorod, 2010); Internationell konferens "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskva, 2010); 4:e interuniversitetsvetenskapliga konferensen "Science of the young - 4" (Arzamas, 2010); Internationell konferens "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Faktiska problem med studier” (Moskva, 2011); 17:e Nizhny Novgorod session av unga forskare (N. Novgorod, 2012); Internationell konferens "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moskva, 2014). De huvudsakliga bestämmelserna i avhandlingsforskningen diskuterades vid doktorandföreningar och möten vid institutionen för litteratur FGBOU VPO "AGPI" och institutionen för utländsk litteratur och teori om interkulturell kommunikation (N.Novgorod, NGLU, 2014). Baserat på avhandlingsmaterialet publicerades tretton vetenskapliga artiklar, inklusive fyra i publikationer som rekommenderas av Ryska federationens högre intygskommission.
Arbetets struktur och volym bestäms av uppgifterna och det material som studeras. Arbetet består av en inledning, två kapitel, en avslutning och en referenslista. Studiens totala volym är 205 sidor. Den bibliografiska listan innehåller 217 titlar, varav 117 på engelska.
Introduktionen ger ett underlag för verkets ämne, dess relevans, nyhet, en kort översikt över historien om studiet av den experimentella genren B. Shaw "lek-diskussion" i inhemsk och utländsk litteraturkritik, vilket gör att du kan få en uppfattning om graden av utveckling av ämnet och ytterligare utsikter för forskning inom detta område.
Det första kapitlet "Filosofiska och estetiska synpunkter på B. Shaw i samband med den engelska litterära processen under det sena 1800-talet - början av 1900-talet." ägnas åt analysen av den experimentella genrens poetik "lek-diskussion" genom prismat av Shaws filosofiska och estetiska sökningar vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet. Kapitlet består av två stycken.
Det första stycket, "The Influence of Late Victorian English Drama on the Formation of B. Shaw's Aesthetics", är en analys av Shaws dramatiska arbete, med hänsyn till erans konstnärliga trender. En bedömning av tillståndet för dramaturgin i det viktorianska England, dess genreinnehåll och roll i bildandet av Shaws dramatiska åsikter ges.
Sekelskiftet Х1Х-ХХ. - tiden för aktiv utveckling av dramatisk konst i Storbritannien och allvarliga förändringar i den dramatiska praktiken. En vändpunkt äger rum som för dramat närmare den verklighet som var välkänd för allmänheten, eftersom dramat som skapades under den viktorianska perioden gradvis förlorade sin relevans och förvandlades till en form som inte överensstämde med det verkliga innehållet.
Utvecklingen av teaterkonst vid sekelskiftet XIX-XX. krävde skapandet av ytterligare uttryckssätt och påverkan på tittaren. Behovet av nya konstnärliga former som kan förmedla mångfalden av vetenskapliga upptäckter och filosofiska doktriner som dök upp i slutet av 1800-talet ledde också till en förbättring av teatertekniken, vilket i sin tur ökade antalet scenexperiment.
På tal för socialt betydelsefull dramaturgi, utvidgade ämnet, erbjöd Shaw de problem som tidigare låg utanför dramakonstens gränser. Dessutom förstod han att den traditionella dramatiska tekniken hade blivit en barriär för utvecklingen av den engelska teatern, som behövde förändras, pga. nästan hela arsenalen av konstnärliga medel och tekniker visade sig vara uttömda i slutet av seklet och olämpliga för att iscensätta det "nya dramat".
Shaw, en av reformatorerna på den engelska scenen, försökte sig på olika dramatiska genrer. "Pjäs-diskussionen", som han ansåg som en dramatisk form som är adekvat för moderniteten, var enligt dramatikerns definition "en original instruktiv realistisk pjäs" ("Änkemannens hus", 1892), "aktuell komedi" ("Hjärtekrossare" , 1893), "mysterium" ("Candida", 1894), "melodrama" ("Djävulens lärjunge", 1896), "komedi med filosofi" ("Man and Superman", 1901), "tragedi" ("Doctor's Dilemma" ", 1906), etc. .d.
Shaws verk har blivit ett levande exempel på expansionen av den dramatiska konstens möjligheter vid sekelskiftet. Shaw, liksom de flesta dramafilmer, var engagerad i utvecklingen av sin teori, experimenterade och sökte aktivt inom olika områden av teatralisk verksamhet, inklusive skådespeleri och regi.
Andra stycket "Uppkomst och bildande av den "experimentella" genren" lek-diskussion" är en studie av "lek-diskussionens" genredrag, på grundval av vilken dess huvudsakliga genrebildande element urskiljs.
Shaws arbete är kulmen på "new drama"-rörelsen, som initierades i England av Robertson, Gilbert, Jones, Pinero med flera. Shaw insåg betydelsen av de konstnärliga upptäckterna av det "nya dramat" från den inledande perioden, och Shaw uppskattade mycket påverkan av Ibsens dramatiska teknik.
Redan innan Shaw hade slutfört sin första pjäs, Änkemannens hus (1885-1892), hade han definierat egenskaperna hos ett nytt, okonventionellt drama genom att utmana konventionella föreställningar om dramatisk handling. I det teoretiska verket Ibsenismens kvintessens, som blev ett manifest för hans teatraliska åsikter och populariserade idédramat i England, bygger Shaw det moderna dramats poetik, med fokus på diskussionen som "de viktigaste av de nya teknikerna"10. Diskussionen blev genrebildande för många av hans verk. Efter att ha uppstått som ett nödvändigt strukturellt element som främjar kontroverser, samtidigt underhållande och upplysande, är diskussionen om tapa ett av de konstnärliga sätten att avslöja idén.
Shaw kontrasterar den traditionella typen av handlingsorganisation, baserad på yttre handlingar, med en ny, "ibsenisk", baserad på idérörelser, utvecklingen av karaktärernas tankar, deras andliga liv. Idéer blir karaktärer i pjäsen.
Den nya dramatiska formen blev ett konstnärligt förverkligande av de tendenser som framträdde i Shaws tidiga pjäser. Men den handlingsbildande diskussionen blir i pjäserna från mellanperioden av Shaws verk: experimenterande inom området för dramatisk teknik introducerar han diskussionselement i pjäsens struktur (Candida, 1894; Man and Superman, 1901, etc. ). I pjäsen "Candida" används denna nya dramatiska apparat för första gången. Sedan, i pjäserna Major Barbara, Marriage, Unequal Marriage, Heartbreak House, blir diskussionen själva handlingen i dramat, vilket minimerar antalet yttre händelser, samtidigt som det blir viktigare och avsevärt annorlunda. I vissa pjäser ("Introduktion
1.1 Föreställning B. Ibsenismens kvintessens / / Föreställning B. Om drama och teater. - M.: Förlag för utländsk litteratur, 1963. S.65.
in i äktenskap”, ”Ojämlikt äktenskap”), övergår diskussionen till handling i sig, och blir inte bara viktigare, utan också betydligt annorlunda. Pjäsen "Major Barbara" var ett medvetet experiment inom den genren. Pjäserna "Marriage", "Oequal Marriage", "House Where Hearts Break" var hans "mogna frukter"11. Diskussionen i sådana pjäser skiljer sig från Ibsens nya dramatiska teknik. Jämfört med den "välgjorda pjäsen" Candida, presenterar Shaw en nyare modell, och det finns en skarp kontrast när man kontrasterar Candida med "diskussionsspel".
Vissa drag i Shaws dramatiska metod (närvaron av en handlingsformande diskussion, långa förord till pjäser, frånvaron av uppdelning av pjäser i handlingar, akter) gör hans pjäser unika i jämförelse med nutida dramatikers pjäser.
Övervägandet av intellektuell handling och komplikationen av konflikter i ett drama fokuserat på studiet av det moderna livet, sökandet efter sanning, krävde införandet av ett öppet slut, vilket är en av de viktigaste skillnaderna mellan det nya dramat och det gamla . I den nya dramatiska genren "lek-diskussion", där diskussion råder över handling, avvisas den traditionella handlingen med ett alternativ till ett lyckligt eller tragiskt slut. Således blir sättet att lösa konflikten i slutet av XIX-talet. tecken på pjäsens nyhet.
I "plays-discussions" använder Shaw aktivt paradox som det mest effektiva sättet att bevisa en ståndpunkt som är motsatt den allmänt accepterade. Paradoxen aktiverar läsarens tankar och främjar dramatikerns rörelse från det traditionella, kanoniska till det nya. Den paradoxala naturen hos omständigheterna, mänskliga öden och relationer blir en källa till långa dispyter i de flesta av Shaws "lek-diskussioner".
1" Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. - Greenwood Press, 1976. S.291.
Ett intensivt sökande efter nya genrekomponerande former och sätt för scenisk implementering av dramatiskt material blev en viktig trend i Shaws arbete, liksom i utvecklingen av engelsk dramatik i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.
I det andra kapitlet "Utvecklingen av "play-diskussion"-genren i B. Shaws arbete i slutet av XIX - början av XX-talet." dynamiken i "lek-diskussion"-genren utforskas: från pjäser med inslag av diskussion till "spel-diskussioner".
Första stycket "Leker med inslag av diskussion som en prolog till de "extremt innovativa" (C. Carpenter) pjäserna av B. Shaw ("Candida", "Man and Superman")".
I pjäsen "Candida" (1894-1895) använder Shaw först en ny dramatisk teknik föreslagen av Ibsen - en diskussion i slutet av pjäsen. Tillkomsten av pjäsen markerade början på ett viktigt skede i Shaw-dramatikerns utveckling och blev startpunkten i hans rörelse från pjäser med inslag av diskussion till "pjäs-diskussioner".
Lösningen av konflikten i pjäsen sker genom en detaljerad förklaring mellan de centrala karaktärerna. Precis som Ibsens Nora föreslår Candida i slutet av pjäsen: ”Låt oss sätta oss ner och prata lugnt. Som tre goda vänner." Pjäsens huvudpersoner - Candida, Morell och Marchbanks - diskuterar sociala, politiska, estetiska frågor och översätter pjäsens problem från vardagsplanen till den sociofilosofiska.
Närheten till kompositionen av pjäsen, begränsningen av handlingen i handlingen till Morells snäva ramar, hindrar inte skärpan i handlingen. Elementen av yttre intriger, som traditionellt bestämmer handlingens utveckling, är dock av underordnad betydelse och leder inte till en direkt lösning av konflikten, eftersom de bara är en nödvändig förutsättning för diskussionen i slutet av pjäsen.
Den tragiska upplösningen av pjäsen (Marchbanks förblir ensam, avvisad) visar sig faktiskt vara välmående. Koppla drama med
tragedin i finalen är ett slags lösning av konflikten: hjälten blir inte en förlorare, utan en vinnare, eftersom han under den slutliga diskussionen själv bestämmer den vidare vägen som bidrar till förverkligandet av hans stora öde. Hjältens inre befrielse och valet av hans sanna väg betyder inte slutet på konflikten. Där Shaws pjäs slutar börjar det verkliga testet av hjältens styrka, hans självbekräftelse i livet. Tendensen till en ofullbordad denouement kännetecknar Shaws dramatiska verk som helhet. Det öppna slutets organiserande roll får exceptionell betydelse i pjäser med inslag av diskussion och i Shaws "pjäs-diskussioner".
I jakten på den mest adekvata dramatiska formen skapar Shaw pjäsen "Man and Superman" (1901-1903), vars tredje akt är helt och hållet en filosofisk diskussion. I pjäsen uttryckte dramatikern först sin syn på religion.
Pjäsen består av två delar – en komedi om John Tanner och Ann Whitefield och ett mellanspel "Don Juan in Hell". Den yttre pjäsen, "ramspelet"12, som inkluderar första, andra och fjärde akten, är uppbyggd som en traditionell komedi. I tredje akten, med titeln "Don Juan i helvetet", beskrivs Tanners dröm. Mellanspelsdrömmen är en filosofisk diskussion mellan djävulen och Don Juan, den chauviska förvandlingen av huvudpersonen i den spanska legenden. Diskussionen ingår i pjäsens struktur, medan de yttre och inre pjäserna hänger ihop.
Den tredje akten är kvintessensen av Shaws filosofi, ett idésystem som författaren proklamerar som en ny religion. Showen kombinerar begreppet "Livets Kraft", teorin om attraktionen av könen och begreppet övermänniskan till ett "ideologiskt mönster"13. Inkluderingen av mellanspel-dröm i komedins struktur och kränkningen av pjäsens vanliga gränser är ett uttryck för Shaws önskan att hitta en ny dramatisk form.
12 Bertolini J.A. Bemard Shaws dramatikersjälv. - SIU Press, 1991. S.36.
11 Grene N. On Ideology in Man and Superman/ Bloom H. George Bemard Shaw. - Infobase Publishing, 1999.
"Man and Superman" syftar på pjäser med inslag av diskussion, medan mellanspelet "Don Juan in Hell", betraktad som en intern pjäs i förhållande till "frame play", är en komplett diskussion. Formen som Shaw valde i tredje akten gör det möjligt att skapa den välbekanta bilden av den spanska hjälteälskaren "i filosofisk mening", fungerar som en illustration av Shaws filosofiska och religiösa åsikter och visar dynamiken i hans konstnärliga sökningar i första decenniet av 1900-talet.
Andra stycket är ""Diskussion spelar" som "pjäser av högsta typ" (B. Shaw) ("Major Barbara", "Marriage", "Ojämlikt äktenskap", "Hus där hjärtan går sönder")".
Pjäsen "Major Barbara" (1905), kallad av författaren en diskussion, är ett av dramatikerns mest slående och lovande verk. Shaw fulländade den dramatiska teknik som först föreslogs av honom i Candida och skapade sitt första "diskussionsspel".
Under de tre akterna i pjäsen diskuteras sociala och moraliska frågor, så idérörelsen, inte händelserna, ligger till grund för handlingen. Dess karaktäristiska drag är "mosaik", på grund av helheten av de så kallade "omotiverade förväntningarna"14.
I "Major Barbara", såväl som i "Ojämlikt äktenskap" skriven fyra år senare, fungerar händelserna endast som "krokar"15, ett tillfälle för att fortsätta diskussionen om frågor om religion, moral och så vidare. Således blir "mosaik" och "krokar" de handlingsbildande delarna av "lek-diskussionen", bidrar till den tematiska utvecklingen av dialogen och dess indelning i etapper.
Pjäsens struktur jämförs av forskare med en sokratisk dialog16. Liksom Sokrates, anser en av huvudpersonerna i pjäsen, Undershaft
14 Baker S.E. Bernard Shaws Remarkable Religion: a Faith That Fits the Facts - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University
Press, 2004. S. 121.
16 Kennedy A K. Six Dramatists in Search of a Language: Studies in Dramatic Language - CUP Archive, 1975.
deras samtalspartner som jämlika partners, subjekt för sökandet efter sanning. Beroende på samtalspartnerns tankesätt väljer han de ämnen och diskussionsmetoder som är optimala för honom: han argumenterar med sin dotter Barbara om religion och själens frälsning och diskuterar filosofiska och ideologiska frågor med den grekiska läraren Cousins.
Finalen i pjäsen är paradoxal, vilket är kännetecknande för alla Shaws "spel-diskussioner". Det visar sig att Frälsningsarmén är engagerad i att rädda de rika och sona deras brott genom att donera pengar till härbärgen. En vapentillverkare räddar själar. Poeten lämnar poesin och börjar producera vapen med Undershaft. Barbara lämnar Frälsningsarmén och börjar ett nytt liv och fortsätter sin fars arbete.
I pjäsen "Major Barbara" presenteras alla tre typerna av karaktärer enligt Shaws villkorliga klassificering - en realist, en idealist och en filistin. Typologin av karaktärer i pjäsen "Major Barbara" bestäms av dess genrespecificitet som en "lek-diskussion", vars grund för konflikten är tvister, diskussioner om "filistiner", "idealister", "realister" om samtida socialt betydelsefulla problem. Genom att erbjuda olika uppfattningar och lösningar utökar de pjäsens sociala, filosofiska och etiska utrymme.
Försvagningen av det effektiva inslaget leder gradvis till att diskussionen blir dramats egentliga handling, förändras och blir mer intensiv. Att karaktärernas intellektuella aktivitet kommer i förgrunden bestämmer pjäsens struktur. Detta är särskilt tydligt förkroppsligat i Shaws "diskussionsspel" "Marriage" (1908).
I en intervju med Daily Telegraph (7 maj 1908)17 betonade Shaw att pjäsen inte hade någon handling. För att motivera frånvaron av en handling, föreslår han att vända sig till beskrivningen av en gammal pjäs, där det inte finns några sådana ord som plot.
17 EUSPb TT. Oeogue WetmL B! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. S. 187.
eller handling, men det finns orddiskussion, dispyt: ”Här har jag en diskussion som varar ungefär tre timmar”18.
Den givna inställningen av diskussionskontexten tillåter karaktärerna, representanter för ett visst ideologiskt program, genom analys och syntes av åsikter, att komma överens, till ömsesidig förståelse, för att lösa problemet. Ett kännetecken för Shaws dramatiska metod är att motsättningen mellan två möjliga svar inte tystas ner, utan betonas och framtvingas, vilket gör att författaren kan skildra samma diskussionsämne ur olika personers synvinkel.
Handlingarna förenas av temat äktenskap, som fyller den i princip "monotematiska"19 diskussionen. Till skillnad från Ibsens Ett dockhem och Shaws Candida, där diskussionen följer upplösningen, föregår diskussionen i Äktenskapet. När diskussionsprocessen blir en prioritet dämpas handlingen utifrån.
Liksom i pjäsen "Major Barbara" liknar diskussionen en sokratisk dialog: alternativa former av institutioner för äktenskap, typer av kontrakt föreslås, vilket leder till diskussion, forskning om de problem som ställs och slutsatser. Men, som M. Meisel med rätta noterar, "det finns ingen Sokrates i pjäsen"20.
Pjäsen "Marriage" är ett av de mest slående exemplen på genren "play-discussion" skapad av Shaw, som bildades i mitten av Shaws verk. En enaktare med sin inneboende förtjockning av handling, koncentration av tid och rum, tydligt markerade konflikter har blivit den mest adekvata formen, vilket ger stora möjligheter till genreexperimentering.
Under sin långa kreativa karriär experimenterar Shaw ständigt med dramatisk form, oavsett om det är en melodrama (Djävulens lärling) eller en historisk pjäs (Caesar och Cleopatra, 1898); ingår i
Citerat från. Evans T.F. George Bernard Shaw det kritiska arvet. - Routledgc, 1997. P.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter av saviskt drama. - University of Missouri Press, 1973. S.92.
20 Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. - Greenwood Press, 1976. S.307.
pjäsen är små färdiga verk ("Man and Superman", 1901), utökar produktionens tidsgränser till åtta timmar ("Tillbaka till Metusalem", 1918-1920). "The play-discussion" "Uequal Marriage" (1910) blev "ett av de" mest vågade experimenten "21 Shaw. A.G. Obraztsova uttryckte en liknande idé (men två decennier tidigare) och kallade denna pjäs för verk av "öppet experimentell karaktär" ."22 Genren "Ojämlikt äktenskap" definierades av Shaw som "en debatt i en session."23
Diskussionen i Det ojämlika äktenskapet skiljer sig från den relativt enkla diskussionsmodellen i Ibsens Ett dockhem eller Shaws Candida. Dramatikern gör vardagliga samtal till ett utforskande av livet och människan. Karaktärerna engagerar varandra i ett argument, debatten utvecklas snabbt, idéer uppstår en efter en, och var och en blir den viktigaste i ett visst skede av samtalet. En sådan rörelse av pjäsen - från avslöjandet av ett ämne till studiet av ett annat - gör "Ojämlikt äktenskap" till ett exempel på en "lek-diskussion".
Pjäsen "Ojämlikt äktenskap" har liknande drag som den tidigare skrivna pjäsen "Äktenskap": båda är ägnade åt temat äktenskap, en av de viktigaste är bilden av en andligt och fysiskt stark kvinna, enheten mellan plats och tid är bevaras, båda pjäserna representerar genren "lek-diskussion". Diskussionerna i pjäserna skiljer sig åt i ämnet (i "Det ojämlika äktenskapet" är utbudet av ämnen som tas upp bredare). Diskussionen i "Ett ojämlikt äktenskap" är mer intensiv och handlar främst om det föräktenskapliga förhållandet, förhållandet mellan två fäder och deras barn som ska gifta sig i början av pjäsen.
Därmed blir diskussionen för Shaw huvudtekniken för att konstruera pjäsen. Diskutera samtida frågor Visa
Cit. av Evans T.F. George Bernard Shaw: det kritiska arvet. - Routledge, 1997. S.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw och den europeiska teaterkulturen vid sekelskiftet XIX-XX. - M.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 Den 7 maj 1908, några dagar före premiären av The Unequal Marriage, rapporterade Shaw i
intervju med tidningen Daily Telegraph: "Det blir bara en konversation, en konversation, och återigen en konversation ...". Cit. av: Evans
T.F. George Bernard Shaw, det kritiska arvet - Routledge, 1997. S.10.
föredrar på ett provocerande sätt. Kombinationen av individuella genrevarianter av drama för att avslöja de sociala och psykologiska motsättningarna i sin tid är ett inslag i Shaws dramaturgi, och detta särdrag avslöjas tydligt i pjäsen "Ojämlikt äktenskap".
"En av höjdpunkterna av intellektuellt drama"24 Föreställningen är pjäsen "Heartbreak House" (1913-1917), där alla karaktärer argumenterar, argumenterar med varandra och skapar en "polyfonisk, mångstämmig diskussion"25.
Pjäsen "House where hearts break" fullbordar mittperioden av Shaws verk. Pjäsen, som ursprungligen hade undertiteln "dramatic fantasy" (Dramatic fantasia), definierades så småningom av Shaw som en "fantasi i rysk stil på engelska teman." Inom den här genren finns det en tendens att bygga teman som musikaliska26. Den musikaliska termen "fantasi" signalerar frånvaron av formella restriktioner och indikerar en stark improvisationsstart, den fria utvecklingen av författarens tankar, hans fokus på teman och inte på yttre handlingar. Det speciella med pjäsen "Hjärtskärande hus" är kombinationen av diskussioner på ett musikaliskt fritt sätt.
Heartbreak House bildar tillsammans med pjäserna Marriage and Unequal Marriage en trilogi27 där tre dramatiska verk förenas av ett gemensamt innehåll och form. Ämnen rör sig från en pjäs till en annan inom en grupp diskussionspjäser: politik, social ordning, ekonomi, ontologiska begrepp, litteratur, könsrelationer, äktenskap, etc. Handlingsplatsen är begränsad till vardagsrummet, den inre handlingen råder över den yttre. Pjäserna speglar Shaws kritiska inställning till
24 Khrapovitskaya G.N. Några huvuddrag av konflikter och komposition i idédramatik / / Frågor om komposition i utländsk litteratur. - M.: MGPI im. IN OCH. Lenina, 1983. S. 141.
25 Evnina E.M. Västeuropeisk realism vid sekelskiftet XIX-XX. M: Nauka, 1967. S. 141.
Se: Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. - Greenwood Press, 1976 s. 314; Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker" aspekter av Shavian drama. - University of Missouri Press, 1973. S. 99.
27 Se: Bentley E, Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S. 141.
styrande klass. Alla är ett levande exempel på genren "spel-diskussion" som skapats av showen.
”Rondo-diskussionen”28 är uppbyggd i analogi med ett musikstycke, där upprepade upprepningar av huvudtemat (äktenskap, kärlek, könsrelationer) alternerar med episoder som tematiskt skiljer sig från varandra (social struktur, pengar, illusioner, etc.). Organiseringen av diskussionsprocessen i form av en "rondo-diskussion" dök först upp i Shaw i pjäsen "Uequal Marriage" och nådde perfektion i pjäsen "Heartbreak House", som blev Shaws nästa experiment inom området dramatisk form.
Valet av en dramatisk konflikt, särdragen i skildringen av karaktärer, försvagningen av plotspänningen, kontamineringen av genrer och utvidgningen av utbudet av ämnen är kännetecknen för Shaws traditionella teknik för att skapa "lek-diskussioner". Den improviserande fantasypjäsen Heartbreak House är ett levande exempel på genren skapad av Shaw.
Sammanfattningsvis sammanfattas resultaten av studien.
"Diskussionsspelet" blev en innovativ, experimentell genre skapad av Shaw. Som bekant skedde bildandet av genren "lek-diskussion" i två riktningar: förkastandet av tekniken för den "välgjorda pjäsen" och utvecklingen av det "nya dramats ideologiska och konstnärliga prestationer".
Delar av Ibsentraditionen genomgick ett antal funktionella omvandlingar i Shaw. Diskussionen assimilerade till slut med handlingen. Genom att experimentera inom området dramatisk teknik introducerar han först diskussionselement i pjäsens struktur ("Candida", "Man and Superman", etc.), och kommer så småningom till skapandet av en ny genre av "lek-diskussion" ( "Major Barbara", "Inträde i äktenskap", "Ojämlikt äktenskap", "Hus där hjärtan brister").
21 Veposh 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. P.125.
Intensiva diskussioner hjälper författaren att klargöra ståndpunkterna för representanter för olika sociala grupper, epokens psykologiska stämningar och skapa ett polyfoniskt figurativt system. Karaktärerna avslöjas, utvecklas och kompliceras allt eftersom diskussionen utvecklas.
Detaljerna för genren skapad av Shaw antydde närvaron av en handlingsformande diskussion i kollisionen mellan olika synvinklar och deras bärare. Enligt dramatikern borde resultatet av en livlig tvist inte så mycket vara lösningen på det uttalade problemet, utan dess iscensättning och paradoxala utveckling, vilket var vad Shaws "nya drama" antog. Dessutom inkluderar huvudkomponenterna i poetiken i "lek-diskussion"-genren försvagningen av yttre handlingar och förstärkningen av "handlingstänkande"; expansion av kronotopen; konflikt byggd på idékrock; öppen final; frånvaron av stela binära oppositioner i bildsystemet; användning av tekniken för retrospektion; genre spridning.
Sålunda är "lek-diskussionen" en självständig genre av "nytt drama", som bildades i Shaws dramaturgi av mittperioden av hans verk och förvandlades till genren "intellektuellt fantasydrama" under den sena perioden av hans verk.
1. Trutneva A.N. "Ojämlikt äktenskap" B. Shaw som en "lek-diskussion" / A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. nr 2 (2). - Kirov: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. B. Show om filmkonsten / A.N. Trutnev // Bulletin från Nizhny Novgorod University. N.I. Lobatsjovskij. nr 4 (2). - Nizhny Novgorod: UNN, 2010. P. 969-970.
3. Trutneva A.N. Idealist, realist och filistin i B. Shaws pjäs "Major Barbara" / A.N. Trutneva // En värld av vetenskap, kultur, utbildning. nr 6 (25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.N. B. Shaws pjäs "Man and Superman": filosofi i form av diskussion / A.N. Trutneva // Kazan Science. Nr 9. - Kazan: Kazan Publishing House, 2013. S. 213-215.
Publikationer i andra vetenskapliga tidskrifter:
5. Trutneva A.N. Play-diskussion B. Shaw "Ojämlikt äktenskap" (ett problem inom genren) / A.N. Trutneva // Idéhistoria i genrehistoria: Samling av artiklar och material från XXII Purishev-läsningar. - Moskva: MPGU, 2010. S.230.
6. Trutneva A.N. Äktenskap som en social konvention i pjäsen av B. Shaw "Marriage" / A.N. Trutneva // Science of the Young. Interuniversitetssamling av vetenskapliga verk av unga forskare. Utgåva 2. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.N. B. Visa: några aspekter av världsbilden / A.N. Trutneva // Progressiva teknologier inom maskinteknik och instrumentering. Interuniversitetssamling av artiklar baserade på material från All-Russian Scientific and Technical Conference. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8. Trutneva A.N. Pjäsen av B. Shaw "Major Barbara" (några drag i poetiken) / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Samling av vetenskapliga artiklar baserade på resultaten av XXII Purishev-läsningarna. - Moskva: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. Pjäsen av B. Shaw "Candida" och prerafaeliterna / A.N. Trutneva // Utländsk litteratur från XIX-talet. Faktiska problem med studien: Samling av artiklar och material från XXIII Purishev-läsningarna. - Moskva: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. Pjäser av A.U. Pinero i bedömningen av B. Shaw / A.N. Trutneva // Utländsk litteratur: problem med studier och undervisning: Interuniversitetssamling av vetenskapliga artiklar. Utgåva 4. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.N. B. Shaws pjäs "Candida" i samband med prerafaelitisk estetik / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Samling av vetenskapliga artiklar baserade på resultaten av de XXIII Purishev-läsningarna. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. ”Play-discussion” av B. Shaw (till genrens problem) / A.N. Trutnev // XVII Nizhny Novgorod session av unga forskare. Humanitära vetenskaper. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164.
13. Trutneva A.N. W. Shakespeare i uppfattningen av B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare in the Context of World Artistic Culture: Samling av artiklar och material från XXVI Purishev-läsningarna. - Moskva: MPGU, 2014. S. 116-117.
Undertecknad för publicering den 26 mars 2015. Format 60x84"/16. Offsetpapper. Screentryck. Bokföringsutg. blad 1.0. Upplaga 100 ex. Beställning 213.
Nizhny Novgorod State Technical University. R. E. Alekseeva. NSTUs tryckeri. 603950, Nizhny Novgorod, st. Minina, 24.
46. Funktioner i socialt drama i B. Shaws verk
George Bernard Shaw (26 juli 1856 – 2 november 1950) var en brittisk (irländsk och engelsk) författare, romanförfattare, dramatiker och Nobelpristagare i litteratur. Offentlig person (socialist "Fabianist", anhängare av reformen av engelsk skrift). Den näst (efter Shakespeare) mest populära dramatikern i den engelska teatern. Bernard Shaw är skaparen av modern engelsk social dramatik. Genom att fortsätta de bästa traditionerna inom engelsk dramaturgi och ta till sig erfarenheterna från den samtida teaterns största mästare – Ibsen och Tjechov – öppnar Shaws verk en ny sida i 1900-talets dramaturgi. Shaw är satirmästare och väljer skratt som huvudvapnet i sin kamp mot sociala orättvisor. "Mitt sätt att skämta är att berätta sanningen," dessa ord av Bernard Shaw hjälper till att förstå det speciella med hans anklagande skratt.
Biografi: Blev tidigt intresserad av socialdemokratiska idéer; väckte uppmärksamhet av välriktade teater- och musikrecensioner; senare uppträdde han själv som dramatiker och framkallade omedelbart skarpa angrepp från människor, som var indignerade över deras inbillade omoral och överdrivet mod; har på senare år blivit alltmer populär bland den engelska allmänheten och finner beundrare på kontinenten genom uppkomsten av kritiska artiklar om honom och översättningar av hans utvalda pjäser (till exempel på tyska - Trebitsch). Föreställningen bryter helt med den prudtiska puritanska moralen som fortfarande är utmärkande för en stor del av det engelska samhällets välbärgade kretsar. Han kallar saker och ting vid deras riktiga namn, anser att det är möjligt att skildra vilket världsligt fenomen som helst och är till viss del en anhängare av naturalismen. Bernard Shaw föddes i Irlands huvudstad, Dublin, i familjen till en fattig adelsman som tjänstgjorde som tjänsteman. I London började han publicera artiklar och recensioner av teaterföreställningar, konstutställningar, dök upp i tryck som musikkritiker. Shaw skilde aldrig sin passion för konst från sitt inneboende intresse för det sociala och politiska livet på sin tid. Han deltar i socialdemokraternas möten, deltar i tvister, han fascineras av socialismens idéer. Allt detta avgjorde arten av hans arbete.
Resa till Sovjetunionen: Från 21 juli till 31 juli 1931 besökte Bernard Shaw Sovjetunionen, där han den 29 juli 1931 hade ett personligt möte med Joseph Stalin. Som socialist i sina politiska åsikter blev Bernard Shaw också en anhängare av stalinismen och en "vän av Sovjetunionen". Så i förordet till hans pjäs "Aground" (1933) ger han en teoretisk grund för OGPU:s förtryck mot folkets fiender. I ett öppet brev till redaktören för tidningen Manchester Guardian kallar Bernard Shaw den information som förekom i pressen om svälten i Sovjetunionen (1932-1933) för falsk. I ett brev till Labour Monthly ställde Bernard Shaw också öppet Stalins och Lysenkos sida i kampanjen mot genetiska forskare.
Pjäsen "The Philanderer" speglade författarens ganska negativa, ironiska inställning till äktenskapets institution, som han var på den tiden; i "Widower's Houses" gav Shaw en underbart realistisk bild av Londonproletärernas liv. Mycket ofta agerar Shaw som en satiriker och förlöjligar skoningslöst de fula och vulgära aspekterna av det engelska livet, särskilt livet i borgerliga kretsar ("John Bulls andra ö", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Man", etc.).
Shaw har också pjäser i den psykologiska genren, ibland gränsar till området melodrama (Candida, etc.). Han äger också en roman skriven vid en tidigare tidpunkt: "Love in the World of Artists." När han skrev den här artikeln användes material från Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907). Under första hälften av 1890-talet arbetade han som kritiker för London World, där han efterträddes av Robert Hichens.
Bernard III gjorde mycket för att reformera sin tids teater. Sh var en anhängare av "skådespelarteatern", där huvudrollen tillhör skådespelaren, hans teatraliska färdigheter och hans moraliska karaktär. För Sh är teatern inte en plats för underhållning och underhållning för allmänheten, utan en arena för intensiva och meningsfulla diskussioner, som förs om brännande frågor som djupt retar publikens sinnen och hjärtan.
Som en sann innovatör talade Shaw inom dramaområdet. Han godkände en ny typ av pjäs i den engelska teatern - ett intellektuellt drama, där huvudplatsen inte tillhör intriger, inte till en skarp handling, utan till spända dispyter, kvicka verbala dueller av hjältar. Shaw kallade sina pjäser "diskussionsspel". De väckte åskådarens sinne, tvingade honom att reflektera över vad som hände och skratta åt det absurda i befintliga order och seder.
Första decenniet av 1900-talet och särskilt åren fram till världskriget 1914-1918 gick för Shaw under tecknet på betydande motsägelser i hans kreativa sökningar. Uttrycket av Shaws demokratiska åsikter under denna period var ett av hans mest lysande och. välkända komedier - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Bland litteraturkritiker finns det en åsikt att Shaws pjäser, mer än andra dramatikers pjäser, främjar vissa politiska idéer. Militant ateism kombinerades i Bernard Shaw med en ursäkt för "livskraften", som i enlighet med evolutionens objektiva lagar i slutändan måste skapa en fri och allsmäktig individ som är fri från egenintresse, och från känslomässiga trångsynthet , och från moraliska dogmer av rigoristisk karaktär. Socialismen, utropad av Shaw som ett ideal, drogs till honom som ett samhälle baserat på absolut jämlikhet och individens allsidiga utveckling. Shaw ansåg att Sovjetryssland var prototypen för ett sådant samhälle. Mer än en gång förklarade Bernard Shaw sitt ovillkorliga stöd för proletariatets diktatur och uttryckte beundran för Lenin. Han gjorde en resa till Sovjetunionen 1931 och förvrängde, i sina recensioner av vad han såg, grovt den verkliga situationen till förmån för sin egen teori. åsikter, vilket får honom att inte lägga märke till vare sig hunger eller laglöshet eller slaviskt arbete. Till skillnad från andra västerländska anhängare av det sovjetiska experimentet, som gradvis blev övertygade om dess politiska och moraliska misslyckande, förblev Shaw en "vän av Sovjetunionen" till slutet av sitt liv. Denna position lämnade ett avtryck i hans filosofiska pjäser, som vanligtvis är uppriktiga predikningar av Shaws utopiska åsikter eller ett försök att argumentera för hans politiska preferenser. Show-konstnärens prestige skapas huvudsakligen av pjäser av ett annat slag, som konsekvent implementerar hans princip om idéernas dramatik, som involverar konflikten mellan oförenliga idéer om liv och värdesystem. Pjäsdiskussionen, som Shaw ansåg vara den enda verkligt moderna dramatiska formen, kan vara en sederkomedi, en broschyr riktad till ett ämne för dagen, en grotesk satirisk recension ("en extravagant", i Shaws egen terminologi) och en "högkomedi" med noggrant utvecklade karaktärer, som i "Pygmalion" (1913), och "fantasi i rysk stil" med tydliga ekon av Anton Pavlovich Tjechovs motiv (skriven under första världskriget, av honom uppfattad som en katastrof , "The House Where Hearts Break" (1919, iscensatt 1920. Genre mångfald av Bernard Shaws dramaturgi motsvarar dess breda känslomässiga spektrum - från sarkasm till elegisk reflektion över ödet för människor som finner sig offer för fula sociala institutioner. Den ursprungliga estetiska idén om Shaw förblir dock oförändrad, övertygad om att "en pjäs utan tvist och utan ämne för tvist inte längre citeras som ett seriöst drama." Hans eget mest konsekventa försök till seriöst drama i ordets rätta bemärkelse var Saint Joan (1923), som är en version av berättelsen om rättegången och avrättningen av Jeanne d'Arc. Nästan samtidigt skriven i fem delar illustrerar pjäsen "Tillbaka till Metusalem" (1923), vars handling börjar vid skapandet och slutar 1920, mest fullständigt Shaws historiska begrepp, som uppfattar mänsklighetens krönika som en växling mellan perioder av stagnation och kreativ evolution, så småningom topp.
| " |
""Spel-diskussion" i dramaturgin av B. Shaw i slutet av 1800- och början av 1900-talet (problemet med genren) ..."
-- [ Sida 1 ] --
Federal State Budgetary Education Institute
högre yrkesutbildning
Nizhny Novgorod State Linguistic University
dem. PÅ. Dobrolyubov"
Som ett manuskript
Trutneva Anna Nikolaevna
"Diskussionsspel"
i dramaturgi B. Shaw
slutet av 1800-talet - början av 1900-talet
(genrefråga)
01/10/03 - litteratur av folken i främmande länder
(Västeuropeisk litteratur)
AVHANDLING
för kandidatexamen i filologiska vetenskaper
Vetenskaplig chef:
Doktor i filologi, professor G.I. Hemland Nizhny Novgorod - 2015
Inledning 3 KAPITEL I. Filosofiska och estetiska synpunkter på B. Shaw i samband med den engelska litterära processen under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.§1. Inflytande av senvikoriansk engelsk dramaturgi 24 på bildandet av B. Shaws estetik §2. Uppkomst och bildande av den "experimentella" genren "spel - 50 diskussioner"
KAPITEL II. Utvecklingen av "lek-diskussion"-genren i B. Shaws verk i slutet av 1800- och början av 1900-talet.
§1. Leker med inslag av diskussion som en prolog till "extremt 107 innovativa" (C. Carpenter) pjäser av B. Shaw ("Candida", "Man and Superman") §2. "Diskussionsspel" som "pjäser av högsta slag" (B. Shaw) 136 ("Major Barbara", "Marriage", "Ojämlikt äktenskap", "Hjärtskärande hus") Slutsats 185 Bibliografisk lista 190 Inledning Dramatikerns kreativitet , publicist , dramateoretikern Bernard Shaw (1856-1950) blev ett av de ljusaste och mest karakteristiska fenomenen i den engelska kulturen och bestämde de viktigaste utvecklingsriktningarna för både nationell och europeisk dramatik i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.
Med Shaws verk börjar en "separat, oberoende linje"1 i utvecklingen av modernt drama. Shaw förklarade sig själv som en dramatiker i den sena viktorianska tidsåldern (sena viktorianska tidsåldern, 1870-1890), vars icke-litterära impulser (fenomen inom det sociala och politiska livet, vetenskap, kultur, konst) bidrog till bildandet av hans estetiska åsikter.
Revideringen av kriterierna och livsnormerna som fastställdes av den viktorianska eran tvingade konstnärer att ompröva sin inställning till traditionella föreställningar och idéer. Shaw, som kom till litteraturen i början av två epoker, var en av de figurer av sin tid som var mycket medveten om behovet av att nya former av socialt liv skulle uppstå.
Bilden av en konstnär som är bekant med vetenskapens senaste upptäckter, drömmer om att förbättra samhället, förkroppsligades i Shaws arbete.
Enligt hans åsikt borde både skådespelarna i hans pjäser och publiken i salen bli filosofer, kunna förstå och förklara världen för att göra om den. Shaws dramatiska konst kombinerades med journalistik och oratorium. Han kallade sig både ekonom och expert inom andra samhällsvetenskapliga områden och gick in i musikhistorien som professionell musikkritiker.
Shaw såg i konsten en kraftfull faktor i social omorganisation och försökte påverka läsarens och betraktarens intellekt. Hans tro på det mänskliga sinnets transformativa kraft avgjorde till stor del genren för hans verk. Vid sekelskiftet XIX-XX. Showen fungerar som skaparen av den experimentella genren "play-discussion" ("Disquisitory Play"), en speciell Zingerman B. Essays om historien om dramat under 1900-talet. – M.: Nauka, 1979. S.19.
dramatisk form som mest fruktbart löser samtida konflikter och adekvat uttrycker akuta problem. Formen som Shaw hittade motsvarade huvuduppgiften för hans arbete - att spegla det befintliga systemet för mänskliga och sociala relationer, att visa misslyckandet med patriarkala moraliska och ideologiska idéer.
Shaws kreativitet, hans innovation inom dramaturgi studerades av både utländska och inhemska forskare.
Utländska litteraturkritikers verk (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton, etc.) använde den biografiska forskningsmetoden. Den engelska forskaren A. Gibbs sammanställde en kronologi över Shaws liv med detaljerade kommentarer2, baserade på publicerat och opublicerat material, och lyfte fram Shaws verksamhet som romanförfattare, dramatiker, talare, politiker och tänkare på ett nytt sätt. Episoder från hans dagliga liv, kärlekshistorier, vänskap är korrelerade med hans arbete. Av särskilt värde är tidigare opublicerade fakta från historien om skapandet av "diskussionsspel". Författaren kombinerar det vetenskapliga studiet av kreativitet med en biografi. Ett seriöst bidrag till biografisk showkeeping i England gjordes av M. Morgan3, som utförligt presenterade Shaws liv och kreativa arbete.
Amerikanska showexperters arbete ägnas åt studiet av Shaws arv.
Morgan M. The Shavian Playground. – London: Methuen, 1972.
Laurence D. Selected Correspondence of Bernard Shaw. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.
Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. – Greenwood Press, 1976.
G. Fromm6 presenterar en systematisk analys av Shaws dramaturgi. Resultaten av teatraliska studier av Shaws regipraxis presenteras i verk av B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Filologen och teaterkritikerns bok B. Dakor "Bernard Shaw - regissör"11 var det första vetenskapliga verket om regissörens estetiska åsikter och konstnärliga praktik.
Författaren använder både publicerat och arkivmaterial, utdrag ur Shaws opublicerade brev till teaterfigurer och citat från anteckningar som dramatikern alltid gjorde under repetitioner. Forskaren fokuserar på funktionerna i scenimplementeringen av Shaws "lek-diskussioner".
Bioestetikens inflytande på Shaws dramatiska konst ägnas åt boken Bernard Shaw on the Art of Cinema12.
Forskarna analyserar Shaws sociopolitiska åsikter (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, etc.), hans filosofiska och religiösa övertygelse (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) och hans verksamhet som politiker och dramatiker. Chesterton beundrade hans visdom och stil13, och Shaw kallade Chestertons studie "det första litterära verk han någonsin provocerade"14.
Det finns ett antal verk som ägnas åt Shaws politiska verksamhet, i synnerhet hans deltagande i Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease och andra). Fabianrörelsens inflytande på den engelska teatern beaktas i studierna av W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Shaws socialistiska åsikter beskrivs i detalj av Fromm H. Bernard Shaw och teatrarna på nittiotalet. – University of Wisconsin-Madison, 1962.
Marcus L. Den tionde musen: Att skriva om film i den modernistiska perioden. – Oxford University Press, 2007.
Pascal V. Lärjungen och hans djävul: Gabriel Pascal och Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.
Everding R. Shaw and the Popular Context/ Innes C.D. Cambridge-följeslagaren till George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1988.
Dukore B. Bernard Shaw, regissör. – Allen och Unwin, 1971.
Dukore B. Bernard Shaw på cinema. – SIU Press, 1997.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909.
Cit. av Evans T.F. George Bernard Shaw: det kritiska arvet. - Routledge, 1997. S.98.
Archer W. English Dramatists of Today. - London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947.
Weintraub S. Bernard Shaw på Londons konstscene, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.
Evans J. Bernard Shaws politik och pjäser. – McFarland, 2003.
J. Fuchs19. Shaws uttalanden om det politiska systemet, ekonomin, konsten systematiserades under dramatikerns liv av hans fru Charlotte i boken "The Wisdom of Bernard Shaw"20.
Den moderna forskaren av den viktorianska teatern M. Boot21 presenterade ett brett panorama av engelsk dramatik från 1800-1900, som lyfte fram dess huvudgenrer, och kallade Shaw en av dem som på 1890-talet. höjde dramat till en ny ideologisk och konstnärlig nivå (tillsammans med H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). T. Dickinsons bok (The Contemporary Drama of England, 1917)22 ägnas åt teatern under den viktorianska och sena viktorianska eran. Författaren betraktar W. Pinero och G. Jones verk som en prolog till det "nya dramat".
Bland utländska forskare som studerar den engelska dramaturgins tillstånd vid sekelskiftet bör det också noteras K. Baldik, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol m.fl. av författarens konstnärliga värld, särdragen med dramatisk handling, konflikt, avslöjande av karaktärer och genrens originalitet.
Ett jämförande tillvägagångssätt föreslås inom show science i böckerna av A. Amon23 och G. Norwood24.
I moderna amerikanska showstudier utvecklas problemet med poetiken i Shaws dramatiska arv först av allt (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor, etc.). Av vetenskapligt intresse är den årliga tematiska samlingen av artiklar som publicerats i Amerika sedan 1951 "The Annuals of Bernard Shaw", som publicerar verk av världens ledande showexperter tillägnad den engelska dramatikerns liv och arbete.
Fuchs J. Shaws socialism. - New York: Vanguard, 1926.
Shaw S. Bernard Shaws visdom. - NY: Brentano's, 1913.
Booth M. Förord till engelsk artonhundratalsteater. - Manchester: M. University Press, 1980.
Dickinson T. The Contemporary Drama of England. - Little Brown och kompani, 1917.
Hamon A. Det tjugonde århundradet Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
Norwood G. Euripides & Mr. Bernard Shaw. – London: The St. Catherine Press, 1912.
Studiet av "play-discussions" - showens innovativa genre - ägnas åt arbeten av engelska och amerikanska författare: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans med flera. Den kanadensiska showkritikern K. Inns medger att "speldiskussion" har blivit en "speciell genre" "25, skapad av Shaw, och analyserar tre av hans "diskussionspjäser" ("Marriage", "Uequal Marriage", "Heartbreak House"), med fokus på "exceptionella konstnärliga experiment"26 - enaktare "Marriage"
och "Ojämlikt äktenskap". Enligt K. Inns har dessa pjäser tematiska och genrelikheter och intar en "central plats" i Shaws dramatiska verksamhet, och är "kulminationen"27 på hans verk.
E. Bentley, som kallar Shaw "en expert på att skapa verbala dueller"28, beskriver diskussionens karaktär, överväger pjäser med inslag av en dramadiskussion"29.
och "pjäs-diskussioner" som "olika poler av Chauvian" Forskaren särskiljer två typer av diskussioner - en diskussion om aktuella samtida frågor ("Don Juan i helvetet", "In the Golden Days of King Charles", "Marriage"). och en diskussion som ett resultat av en konflikt mellan karaktärer ("Pygmalion", "Major Barbara", "John Bull's Other Island"). Till skillnad från den andra typen, "mer bekant på scenen", i den första typen av diskussion "är bara diskussionen i sig viktig"30. Med särskild uppmärksamhet på analysen av tre verk ("Hjärtskärande hus", "Äktenskap", "Ojämlikt äktenskap"31), kallar författaren pjäsen "Ojämlikt äktenskap"
"trilogins klimax"
Innes C.D. Cambridge-följeslagaren till George Bernard Shaw. - Cambridge University Press, 1998. S.163.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S.118.
E. Bentley analyserar rörelsen från en enkel form av diskussion till en mer komplex, så den kronologiska sekvensen av pjäserna är inte avgörande för honom.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S.133.
En analys av pjäsdiskussionerna presenteras i verk av B. Dakor33 och M. Meisel34. B. Dakor delar upp "pjäs-diskussioner" i pjäser med inslag av diskussion och egentliga "pjäs-diskussioner" och inkluderar verk från utlandet - "Mrs. Warrens yrke", "Candida", "Doctor's Dilemma", "Major Barbara", " Introduktion till äktenskapet”, ”Ojämlikt äktenskap”, ”Pygmalion”.
M. Meisel begränsar sig till analysen av fyra pjäser ("Major Barbara", "Marriage", "Ojämlikt äktenskap", "House Where Hearts Break").
Han motiverar valet av de tre första pjäserna med definitionen av genren som ges av Shaw i deras undertexter ("diskussion i tre akter", "samtal", "diskussion i en session"). Både Meisel och Dakor kallar Heartbreak House "perfektionen"35 i denna dramatiska form.
M. Meisel definierar pjäsen "Major Barbara" som en diskussion, med hänvisning till författarens angivande av genren i undertiteln ("diskussion i tre akter").
B. Dakor, till skillnad från M. Meisel, kallar detta verk en lek med inslag av diskussion. De definierar konfliktens natur på olika sätt. Enligt M. Meisel präglades genren "lek-diskussion" som uppfanns av Shaw av "fullständig underordning av diskussioner till konflikt"36. Genom att bryta balansen i den "välgjorda pjäsen" ger Shaw plats för improvisation närmare farsen. Om konflikten, enligt M. Meisel och E. Bentley, genererar diskussion, då, ur B. Dakors synvinkel, "tänder" diskussionen konflikten37.
B. Dakor, som accepterar M. Meisels kriterier, föreslår att fokusera på sambandet mellan diskussionen och handlingen, vilket säkerställer identifieringen av de viktigaste skillnaderna mellan en pjäs med inslag av diskussion och en "lek-diskussion". Formerna för denna anslutning är olika - "nära anslutning", "insprängd", "brist på anslutning".
Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter av Shavian drama. - University of Missouri Press, 1973. S.53-120.
Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. - Greenwood Press, 1976. S.290-323.
Meisel M. Shaw och artonhundratalets teater. - Greenwood Press, 1976. S.291.
Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter av Shavian drama. - University of Missouri Press, 1973. S.79.
M. Meisel och B. Dakor valde att analysera "lek-diskussionen" under mellanperioden av Shaws verk (1900-1920) och analyserade förändringar i texternas struktur i relation till utvecklingen av författarens världsbild och hans praktik av teater. produktioner.
I periodiseringen av Shaw-dramatikerns 58-åriga kreativa väg förblir begreppet Ch. Carpenter fortfarande auktoritativt och särskiljer tre perioder: tidig (Ibsenistisk fas - tidig, 1885-1900), mellersta (mitten, 1900 och sen (sen) , 1920-1950)38 , som speglar genrevolutionen av Shaws dramaturgi - från realistiska problempjäser till "futuristiska profetior".39 Forskaren ägnar särskild uppmärksamhet åt mellanperioden, då "ordrik och förbryllande", "extraordinärt fascinerande", " intrikat", "extremt innovativa" pjäser skapades40, Shaw kallade diskussioner eller debatter som representerade olika synpunkter på karaktärer. Ch. Carpenter hänvisar till sådana verk pjäserna "Man and Superman" (en komedi med filosofi, 1901-1903), " Major Barbara"
(diskussion i tre akter, 1905), "Äktenskap" (samtal eller lekstudie, 1908), "Ojämlikt äktenskap" (diskussion i en session, 1910), etc.
De flesta västeuropeiska och amerikanska forskare (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond och andra) accepterade den periodisering som C. Carpenter föreslagit. Samtidigt, i verk av utländska showexperter, betraktas "spel-diskussionen" traditionellt som en av de viktigaste egenskaperna hos den konstnärliga formen under mellanperioden av dramatikerns arbete. Ch. Carpenters periodisering används också i denna studie, som analyserar den genomsnittliga perioden för Shaws arbete.
Snickaren C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. S. 1362.
Shaws dramatiska verk börjar med pjäsen Änkemannens hus (1885-1892) och slutar med pjäsen Why She Won't (1950).
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. S. 1363.
I boken av J. Roose-Evans "Experimental Theatre from Stanislavsky to Brook"41, ägnad åt det experimentella dramat under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, nämns Shaws namn i samband med G. Craigs teaterverksamhet.
W. Armstrong, som analyserar tillståndet för den experimentella teatern 1945, överväger Shaws regiverksamhet42.
De flesta forskare (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43, etc.) betraktar experimentellt drama inte bara som ett litterärt verk, utan också som grunden för en föreställning i den "experimentella teatern". karakteristiska egenskaper hos vilka P.
Pavi korrelerade med experimentellt drama44:
1. Marginalitet. Experimentell teater står i motsats till traditionell kommersiell teater med klassisk repertoar och är "perifer" vad gäller budget och publik.
(Shaw, som förutsåg denna åsikt från P. Pavi, såg det största hindret i existensen av experimentell teater i det faktum att seriöst drama "är otillgängligt för förståelsen av massan av tittare med olika social status" som vill ha "för sina shilling och en halv guinea för att köpa nöjet av skön konst"45).
2. Interaktion med allmänheten. Åskådare förvandlas från passiva betraktare till aktiva deltagare i produktionen. Publikens uppfattning "blir beroende av verket", och inte tvärtom. (Shaw försöker mobilisera en publik som är van vid att vara utlämnad till känslor, påverka deras sinne, öka deras förmåga att uppfatta. I detta avseende ställs särskilda krav på skådespelaren, som måste kunna Roose-Evans J Experimentell teater: från Stanislavsky till Peter Brook - Routledge, 1989.
Armstrong W. Experimentellt drama. – London: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. Europeisk drama- och teaterhistoria. – Routledge, 2002.
Pavi P. Teaterns ordbok. - M.: Progress, 1991. S. 362-364.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.1. - L .: Art, 1978. S. 321 (förord till "Trevliga pjäser").
"anpassa sig till den föränderliga interna relationen med betraktaren"46).
3. Fusion av genrer. Den stelhet som är inneboende i klassisk dramatik är övervunnen”47, ”normativ, eftersom den levande litterära processen förstör genrekanoner. Vid vändpunkter i historien, när allt är föränderligt och mobilt, "blir själva sökningen automatiskt till ett sökande efter form"48, och varje ny form är nödvändigtvis ett experiment.
Ett experiment i engelsk dramatik i slutet av 1800-talet, som uppstod som en reaktion på den sena viktorianska tidens kulturkris, gällde först och främst en förändring av det traditionella genresystemet, såväl som teaterkonsten.
Sovjetiska vetenskapsmän har gjort ett betydande bidrag till skapandet av en holistisk syn på Shaws personlighet och arbete, och utforskat hans sociofilosofiska, moraliska och estetiska åsikter. De identifierade och systematiserade särdragen i Shaws dramatiska metod (konfliktens natur, karaktärernas typologi, paradoxens roll, genrens drag, etc.).
I verk av P.S. Balashova, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. Romm och andra.
Shaws verk och hans världsbild lyfts fram. A.A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev et al undersökte frågan om Shaws genreexperiment och hänvisade hans verk till "idédrama" eller "intellektuellt drama".
SOM. Romm i artikeln "On the question of the dramatic method of Bernard Shaw"
definierar genrespecifikiteten i Shaws pjäser som ett "tankedrama" 49.
A.A. Karyagin, som analyserar trenderna i utvecklingen av teaterkonst i Ryssland och i väst, reflekterar över Shaws arbete i samband med teatern som dök upp i början av 1800- och 1900-talet. "idén om frihet av dramatisk form". När Brook P. Tomt utrymme. – M.: Framsteg, 1976. S.80.
Averintsev S.S. Historisk poetik. Studiens resultat och framtidsutsikter. – M.: Nauka, 1986. S.104.
Brook P. Tomt utrymme. – M.: Framsteg, 1976. S.83.
Institutionen för litteratur och språk. T.XV. Problem. 4. - 1956. S.316.
I detta kopplar han samman Shaws "välkända begränsningar" av estetisk position med dramatikerns världsbild och hans engagemang för den fabianska socialismens idéer50. Enligt vetenskapsmannen leder överföringen av tyngdpunkten från handling till diskussion "till dubbla konsekvenser", som skiljer dramats intellektuella och "aktiva" början51. Därför är Shaws pjäser, som förvärvar en specifik intellektualitet, svåra att iscensätta.
Enligt V.E. Khalizev, införandet av ett element av diskussion i Shaws pjäser ledde till en "kvalitativ förändring" i utvecklingen av dramat, till omvandlingen av plotstrukturen, till brott mot den vanliga idén om handling52.
dramatiska V.E. Khalizev anser att problemet med relationen mellan dramatikern och regissören, skillnaden mellan litterär och manusförfattande dramaturgi, beskriver några stadier i existensen av litterär teater och drama för läsning. Shaws arbete, enligt forskaren, präglas av "miljöer för frigörelsen av drama från den traditionella teatralitetens bojor, från rampeffekter och retoriskt tal"53.
A.A. Fedorov utforskar Shaws system av ideologiska och estetiska sökningar, det fruktbara inflytandet från G. Ibsens konstnärliga erfarenhet på honom och introducerar begreppet "engelsk ibsenism". Han framhåller att Ibsen för Shaw i första hand är en mästare i problemspelet, som förvandlar gamla dramatiska tekniker, och skaparen av "dramadiskussionen", som är "ett exempel på hög tragikomisk konst"54.
Utländska och sovjetiska forskare betraktar Shaws arbete i samband med bildandet av det engelska "nya dramat". Enligt den engelske forskaren J. Evans förde Shaw, liksom Ibsen, Wagner och Brie, dramatiken närmare livet, gjorde förändringar i den dramatiska konsten, experimenterade Karyagin A. A. Drama som ett estetiskt problem. - M .: Nauka, 1971. S. 163.
Där. s. 183.
Khalizev V.E. Drama som ett slags litteratur (poetik, genesis, funktion). - M .: MGU, 1986. S. 151.
Där. S.95.
Fedorov A.A. Ideologiska och estetiska sökningar i engelsk litteratur på 80-90-talet av 1800-talet och G. Ibsens dramaturgi: Lärobok. - Ufa: BSU, 1987. S.32.
med teman och dramatisk form, föreslog en "alternativ form och innehåll" 55.
N.I. Fadeeva identifierar tre stadier i utvecklingen av det "nya dramat"56. Inom ramen för den första perioden (80-talet) namnger forskaren Shaw, tillsammans med Ibsen och Hauptmann, även om hans skapande väg började först 1892 med utgivningen av pjäsen "Änkemannens hus". Forskaren kopplar samman den andra perioden (90-talet) med Maeterlincks verk, utan att nämna namnet på Shaw, som redan var aktivt involverad i dramaturgin under denna period och skapade från 1892 till 1900 en dramatiker.
tio pjäser.
"Nytt drama" är oupplösligt kopplat till teaterreformer. Teatrar (Free Theatre i Paris under ledning av A. Antoine, Free Stage i Berlin ledd av O. Brahm, Independent Theatre i London med J. Grein, Moscow Art Theatre med K.S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko) gjorde en betydande bidrag till europeisk dramakonst, som uppmärksammar publiken på nya pjäser och författare och erbjuder en modern scentolkning av texten.
Många ledande dramatiker var direkt involverade i den teatrala processen som regissörer (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw och andra). Shaws regissörsexperiment beskrivs i verk av A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
Från moderna inhemska studier av det "nya dramat"
det är nödvändigt att notera monografin av M.G. Merkulova "Återblick i det engelska "nya dramat" i slutet av århundradet: ursprung och XIX-början av XX fungerar". Författaren avslöjar genrespecifikationerna för det "nya dramat", systematiserar de mest karakteristiska definitionerna av termen av engelska och amerikanska litteraturkritiker, klargör de historiska gränserna för fenomenet, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. S.26.
Fadeeva N.I. Konflikt som en organiserande princip för den konstnärliga enheten i ett dramatiskt verk (om materialet i rysk och västeuropeisk dramatik under det sena 1800-talet - början av 1900-talet): Diss. … cand.
philol. Vetenskaper. - M., 1984. S. 190.
delar bedömningen av författaren accepterad inom show science som den ledande dramatikern av det engelska "nya dramat"57. Med fokus på den innovativa användningen av flashback-tekniken i sitt arbete lyfter författaren fram huvudelementen i Shaws genremodifiering "nya drama". Begreppen "nytt drama", "intellektuellt drama", "idédrama" och "drama-diskussion" betraktas som synonyma, eftersom grunden för handlingen i pjäserna av den nya rörelsens dramatiker (G. Ibsen, G. Hauptmann, B. Shaw) är en diskussion, vars betydelse beror på karaktärerna som bärare av ett visst ideologiskt program, medvetna om sitt uppdrag att genomföra författarens vilja58. Samtidigt betraktas "idéernas drama" som en organiserande länk som bestämmer Shaws genresystem.
Kandidaten M.G. Merkulova59.
avhandling Frånvaron av traditionella genredefinitioner hos Shaw-dramatikern anser forskaren vara berättigad, eftersom Shaw själv ”inte sökte att exakt fixa pjäsens genreoriginalitet, eftersom han såg sin huvudsakliga uppgift att avslöja bristen på idéer, irrelevansen för traditionell genre. blanketter”60. Författaren kopplar uppkomsten av en kvalitativt ny dramaturgisk form av "lek-diskussion", som är mest lämpad för att återge motsättningarna i den historiska eran vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, med Shaws aktiva arbete inom området för att bemästra nya idéer.
Det bör noteras att andra moderna inhemska forskare (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, etc.) också tog upp vissa problem med Shaws kreativitet.
Merkulova M.G. Återblick i det engelska "nya dramat" i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet: ursprung och funktion. Monografi. - M .: Prometheus, 2005. S. 22 (monografin skrevs på grundval av texten i en doktorsavhandling).
Merkulova M.G. Återblick i det engelska "nya dramat" i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet: ursprung och funktion. Monografi. - M .: Prometheus, 2005. S. 100 (monografin skrevs på grundval av texten i en doktorsavhandling).
Merkulova M.G. Sen dramaturgi B. Shaw: problem med typologi: diss. … cand. philol. Vetenskaper. - M., 1998.
Där. P.31.
En systematisk och omfattande analys av Shaws innovativa dramaturgi erbjuds i verk av A.G. exemplarisk. I boken "The Dramatic Method of Bernard Shaw" ägnar forskaren ett separat kapitel åt karaktäriseringen av genrekaraktären i Shaws pjäser, uppehåller sig vid diskussionens roll och detaljer, konfliktens drag, och definierar den som "den mest intensiva kollision av falska föreställningar om livet med dess sanna förståelse”61. Samtidigt förblir genredragen i Shaws "öppet experimentella" 62 enaktare "Entry into Marriage" och "Oequal Marriage" utanför hennes synfält.
I.B. Kantorovich, som analyserar fem enaktare skapade av Shaw från 1901 till 1913 ("Hur han ljög för hennes man", 1904; "Marriage", 1908;
"Ojämlikt äktenskap", 1910; "Fannys första pjäs", 1911; Passionate, 1912) ger en allmän beskrivning av hans experiment i komedi, vaudeville, fars och andra dramatiska genrer63. Genren "extravaganza" kallar forskaren den ledande i denna period och betraktar den som ett "realistiskt omtänkande" av historiskt drama, elisabethanskt drama, melodrama, med andra ord som "ett experiment i kampen för ett nytt drama"64. Genom att analysera Shaws enaktare, I.B. Kantorovich noterar i dem det gemensamma i problematiken och "likheten i den konstnärliga naturen", medan han betraktar diskussionen som det "huvudsakliga tekniska sättet" för att avslöja idén med pjäsen, vilket inte utesluter "utvecklingen av en antal fullfjädrade realistiska karaktärer”65.
Frågan om Shaws skapande av en separat genre av "lek-diskussion" mottogs inte i studien av I.B. Kantorovich djup och fullständig studie.
En jämförande analys av enaktare av Tjechov och Shaw görs av S.S. Vasilyeva, samtidigt som han angav den otillräckliga graden av studier av Shaws små dramatiska former, avsaknaden av ett holistiskt förhållningssätt till Obraztsova A.G. Bernard Shaws dramatiska metod. – M.: Nauka, 1965. S.67.
Vetenskap, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. Bernard Shaw i kampen för ett nytt drama (The problem of creative method and genre): diss. … Dr. Philol. Vetenskaper. - Sverdlovsk, 1965. S. 446-456.
Där. P.451.
Där. P.451.
denna fråga66. Författaren bygger studien på materialet i Shaws nio enaktare ("How he lied to her make", 1904; "Passion, poison, petrification, or fatal gasogen", 1905; "Interlude in the theater", 1907; "Tidningsklipp", 1909, "The Swarthy Lady of the Sonnets", 1910, "Treatment with Music", 1913;
"Inka av Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, kommendör av Victoriaorden", 1915;
Augustus Doing His Duty, 1916), och nämner bara pjäsen Unequal Discussion Play67 Leaving Marriage Out of Mind som en enaktars diskussionspjäs av Shaw's Marriage. Därmed blir det akuta behovet av en närmare och mer omfattande titt på "lek-diskussionen" som en av nyckelformerna i Shaws genresystem uppenbart.
Ett ökat intresse för enaktaren präglar mellanperioden av Shaws verk (1900-1920)68, som studeras i detta verk.
Förverkligandet av liten dramaturgi är förknippat med förändringar i den sociala atmosfären vid sekelskiftet. Effektivitet i skrivandet, i den sceniska gestaltningen av texten, mötte enaktarens excentricitet den nya tidens anda och krav. I Shaws verk finns det en tydlig tendens att begränsa de yttre parametrarna för dramatisk handling, tekniker.
"poetikens minimalism", "konstens ekonomiskism" Lokalisering av handlingens yttre parametrar förstärker dynamiken i den interna handlingen, leder till "förvärring av motsättningar, upptäckt av dolda konflikter"70.
kollisioner, förutbestämmer kapacitet Enaktaren öppnar sig som en dramaturgi av kontraster och paradoxer, oväntade händelser och dramatiska upptäckter. Därför manifesterade sig Shaws "lek-diskussion" så levande inom ramen för en akt. I enaktarna ”Introduktion till se: Vasilyeva S.S. Enaktare av A.P. Tjechov och D.B. Shaw (till problemet med jämförande studier).
Vestnik VolGU. Serie 8. Nummer. 4. - Volgograd, 2005. P.24.
Se: Vasilyeva S.S. Enaktare av A.P. Tjechov och D.B. Shaw (till problemet med jämförande studier).
Vestnik VolGU. Serie 8. Nummer. 4. - Volgograd, 2005. P.27.
Av de tjugosju pjäser som skrevs av Shaw under hans mellanperiod, är sjutton enaktare.
Merkotun E.A. Poetik av enaktsdramaturgi av Lyudmila Petrushevskaya. Monografi. - Jekaterinburg:
USPU, 2012. S.29.
Där. P.31.
Marriage” och “Oequal Marriage” återspeglar huvudlinjerna i Shaws konstnärliga experiment.
Men i den inhemska kritiska litteraturen, som har studerat Shaws konstnärliga arv i många aspekter, har otillräcklig uppmärksamhet ägnats åt en specifik analys av den "lek-diskussion"-genre han skapade. Som regel nöjer sig författarna med att ange hans genrexperiment, och karakteriserar det första intrycket av dramatikerns verk som en känsla av nyhet och ovanlighet. Samtidigt fokuserar vissa (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) på de djärva idéer som framförs i "diskussionsspel", andra (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) utforskar stilen att uttrycka tankar , sätt att skapa karaktärer, etc. Endast ett fåtal (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) erbjuder en systematisk analys av genren, och studerar en uppsättning konstnärliga medel som dramatikern använder för att på bästa sätt förverkliga sina idéer och den form han väljer. . När A.G. uppehåller sig vid diskussionens karaktär och dess roll i Shaws pjäser. Obraztsova konstaterar det speciella med den dramatiska konflikten, men genredragen i Shaws "öppet experimentella"71 enaktare "Marriage" och "Oequal Marriage" förblir utanför hennes synfält.
Otillräcklig uppmärksamhet i inhemsk litteraturkritik ägnas analysen av pjäsen "Candida", som är utgångspunkten för att skapa en "lek-diskussion" i Shaws verk. Ledande inhemska programvärdar (P.
Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorerar ett så viktigt strukturellt element i pjäsen som den sista diskussionen. Forskare är tvetydiga när det gäller pjäsens genre och betraktar Candida som ett "psykologiskt drama med en social prägel"72, som Obraztsova A.G. Bernard Shaw och europeisk teaterkultur vid 1800- och 1900-talets skift. - M., 1974.
Civil Z.T. Bernard Shaw: Essä om liv och arbete. - M .: Utbildning, 1965. S. 49.
”inhemskt drama”73 eller mysteriespel74, utan att nämna den definition som författaren själv deklarerat – ”modernt prerafaelitiskt drama”75.
Frågan om periodiseringen av Shaws kreativa väg i inhemsk showvetenskap har ännu inte slutgiltigt lösts, eftersom. detta hämmades till viss del av "oöverträffade begrepp om vulgär sociologism" 76. Enligt traditionen etablerad i sovjetisk litteratur omfattar utvecklingen av dramatikerns arbete två perioder: 1800-talet före första världskriget och perioden från första världskriget och den stora socialistiska oktoberrevolutionen fram till slutet av författarens liv. Ett sådant upplägg följs till exempel av P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Z.T. Grazhdanskaya80, å andra sidan, pekar ut verken skrivna från 1905 till 1917 och pjäserna från 1920-talet i separata perioder, baserat på pjäsens problem som den princip som ligger till grund för periodiseringen.
När det gäller definitionen av genren, i denna studie förstås genren som "enheten i kompositionsstrukturen, på grund av originaliteten hos de reflekterade verklighetsfenomenen och arten av konstnärens inställning till dem" (L.I. Timofeev).
Relevans Studien beror på den otillräckliga utvecklingen inom rysk litteraturkritik av problemet med genren "lek-diskussion" i Shaws verk, dramatikerns roll i utvecklingen av denna genre, vars förståelse är viktig för att klargöra den litterära situationen. i England i början av 1800- och 1900-talet. och Shaws bidrag till det "nya dramat", och det faktum att Shaws genresökningar representerar denna periods engelska litteratur.
Balashov P.S. Bernard Shaws konstnärliga värld. - M .: Skönlitteratur, 1982. S. 126.
Obraztsova A.G. Bernard Shaws dramatiska metod. - M .: Nauka, 1965. S. 230.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 vol. T. 1. - L .: Art, 1978. S. 314 (förord till "Trevliga pjäser").
Balashov P.S. Bernard Shaws konstnärliga värld. - M .: Skönlitteratur, 1982. S.14.
Obraztsova A.G. Bernard Shaws dramatiska metod. - M .: Nauka, 1965. S. 147.
Romm A.S. På frågan om Bernard Shaws dramatiska metod // News of the Academy of Sciences of the USSR.
Institutionen för litteratur och språk. T.XV. Problem. 4. - 1956. S.315.
Civil Z.T. Bernard Shaw: Essä om liv och arbete. - M .: Utbildning, 1965. S. 112.
Den teoretiska grunden för arbetet är forskning om dramats teori och historia som inhemska forskare (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Luukovastel, V.B. Katys. V.E. Khalizev) och främmande (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M. Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); verk där det kulturella och historiska sammanhanget studeras, vilket bestämde vektorn för B. Shaws genresökningar (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B.I. Zingerman, Y.N. I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N. I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova och andra), inklusive verk av utländska litteraturkritiker (W. Archer, B. Bentw, B. A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein och andra); verk ägnade åt problemet med genre och poetiken i texten till ett konstverk (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, såväl som B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Målet för studien är Shaws dramaturgi om kreativitetens mellanperiod (1900-1920), som kännetecknas av en mängd olika genreexperiment.
Studieämneär en "lek-diskussion" som genre i Shaws dramaturgi, dess ursprung, bildning, poetik i sammanhanget av Shaws verk och "ny dramatik".
Syftet med studien är att identifiera genreinnehållet, strukturen i "diskussionsspelet", dess utformning i Shaws verk och dess ideologiska och konstnärliga betydelse.
I enlighet med målet, följande uppgifter forskning:
1. att rekonstruera den historiska och litterära situationen i England vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, som bestämde vektorn för Shaws konstnärliga sökningar, hans rörelse i linje med det "nya dramat";
2. spåra uppkomsten och bildandet av den "experimentella" genren "lek-diskussion" i Shaws arbete;
3. att analysera dragen i pjäsens poetik med inslag av diskussion och "pjäs-diskussioner" i samband med eran och Shaws verk;
4. identifiera huvudgenren i Shaws "lek-diskussion".
Den metodologiska grunden för arbetet var principerna om historicism och konsistens, ett integrerat förhållningssätt till studiet av litterära fenomen.
Kombinationen av historiska och litterära, jämförande, typologiska, biografiska analysmetoder gjorde det möjligt att spåra bildningsprocessen och egenskaperna hos genren "lek-diskussion".
Vetenskaplig nyhet arbetet bestäms av valet av forskningsämne och den kontextuella aspekten av dess täckning. För första gången i den ryska litteraturkritiken studeras systematiskt pjäser med inslag av diskussion och "experimentella" "pjäs-diskussioner" skrivna av Shaw 1900-1920.
Pjäserna "Äktenskap" och "Ojämlikt äktenskap" analyseras för första gången som "pjäser-diskussioner", som representerar särdragen i poetiken i denna genre.
På grundval av Shaws teoretiska verk som inte är översatta till ryska, presenteras en analys av klassificeringen av kvinnliga karaktärer. Engelska forskares verk som inte har översatts till ryska och hållit sig i periferin av vetenskapligt intresse, liksom material från dramatikerns korrespondens, tidnings- och tidningspublikationer okända i rysk litteraturkritik, har introducerats i vetenskaplig cirkulation.
Tagen för försvar följande bestämmelser:
1. Genren "lek-diskussion" uppstod under inflytande av ett komplex av orsaker orsakade av förändringar i den sociopolitiska situationen, filosofiska och estetiska åsikter vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet. Viljan att uttrycka Englands moderna motsägelser i ett konstverk krävde att Shaw tänkte om dramatikens traditionella poetik och utvecklade dess nya form, lämplig för tiden.
2. Drama från sekelskiftet XIX-XX. förvandlas till ett fritt författaruttalande, där traditionella element endast fungerar som ett slags tolkningsstöd; genrekanoner är omtänkta; den episka början intensifieras. Experiment leder till diffusiteten i genresystemet, vilket i synnerhet manifesteras i frånvaron av klassiska genrebeteckningar i de flesta av Shaws pjäser (namnet på genren föreslås av författaren själv).
3. Dramaturgi Föreställningen som ett konstnärligt experiment genomfördes inom ramen för det europeiska "nya dramat" i sin engelska version. Som ett resultat bildades en speciell dramatisk form - en lek med inslag av diskussion ("Candida", "Man and Superman") och sedan själva "lek-diskussionen" ("Major Barbara", "Marriage", "Ojämlikt" Äktenskap", "Heartbreak House. Införandet av diskussion som en källa till dramatiska konflikter betingade det innovativa soundet av Shaws pjäser. Studie av genrespecifikationerna för Shaws drama i slutet av 1900-talet. gör det möjligt att spåra tillkomsten, bildningen, utvecklingen av genren "lek-diskussion" i XIX-början.
4. Analys av huvudkomponenterna i den konstnärliga strukturen i Shaws pjäser gör att vi kan identifiera genredragen i "pjäs-diskussionen" och vektorn för dramatikerns genresökningar.
Teoretisk betydelse arbete beror på analysen av genren "lek-diskussion". Studiet av genreinnehållet, strukturen av "diskussionsspelet" öppnar ytterligare möjligheter att förstå Shaws "experimentella" verk av kreativitetens mellanperiod (1900), genremodifikationer av det "nya dramat". Materialet och slutsatserna i avhandlingen gör det möjligt att utöka förståelsen för trenderna i utvecklingen av engelsk dramatik.
Praktisk betydelse forskningen består i möjligheten att använda dess resultat i föreläsningskurser om engelsk litteratur under det sena 1800-talet - början av 1900-talet, om engelsk och utländsk litteraturs historia; i särskilda kurser ägnade åt studiet av de dramatiska genres poetik och B. Shaws verk. Fynden och vissa bestämmelser är av intresse för litteraturkritiker, såväl som för dem som är intresserade av Shaws verk.
Överensstämmelse med innehållet i avhandlingen med passet för den specialitet för vilken den rekommenderas för försvar.
Avhandlingen motsvarar specialiteten 10.01.03 - "Literature of the peoples of foreign countries (Western European)" och är gjord i enlighet med följande punkter i specialitetspasset:
P.3 - Problem med det historiska och kulturella sammanhanget, sociopsykologiska villkor för framväxten av enastående konstverk;
P.4 - Historia och typologi av litterära trender, typer av konstnärligt medvetande, genrer, stilar, stabila bilder av prosa, poesi, drama och journalistik, som kommer till uttryck i enskilda företrädares och författargruppers arbete;
P.5 - Det unika och inneboende värdet av den konstnärliga individualiteten hos de ledande mästarna i utländsk litteratur från förr och nu;
funktioner i poetiken i deras verk, kreativ evolution.
Slutsatsernas tillförlitlighet säkerställs genom en grundlig studie av genrekaraktären av Shaws dramatiska verk vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, studiet och jämförelsen av ett stort antal primärkällor (fiktion, teoretiska verk, kritisk litteratur, korrespondens , tidnings- och tidskriftsmaterial), samt ett teoretiskt belägg för genrens innehåll och struktur " diskussionsspel. Urvalet av det analyserade materialet beror på dess betydelse för att lösa de uppgifter som ställs i avhandlingen.
Godkännande av arbete. Separata bestämmelser för avhandlingen presenterades i form av rapporter och meddelanden vid internationella och interuniversitetsvetenskapliga konferenser: 3:e interuniversitetsvetenskapliga konferensen "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Vetenskapligt-praktiskt seminarium "Litterature and the problem of integration of arts" (N.Novgorod, 2010);
Internationell konferens "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskva, 2010); 4:e interuniversitetsvetenskapliga konferensen "Science of the young - 4" (Arzamas, 2010); Internationell konferens "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Faktiska problem med studier” (Moskva, 2011); 17:e Nizhny Novgorod session av unga forskare (N. Novgorod, 2012); Internationell konferens "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moskva, 2014). Nyckelord avhandlingsforskning diskuterades vid doktorandföreningar och möten vid institutionen för litteratur FGBOU VPO "AGPI" och institutionen för utländsk litteratur och teori om interkulturell kommunikation (N.Novgorod, NGLU, 2014). Baserat på avhandlingsmaterialet publicerades tretton vetenskapliga artiklar, inklusive fyra i publikationer som rekommenderas av Ryska federationens högre intygskommission.
Arbetets struktur och omfattning bestäms av uppgifterna och det material som studeras.
Arbetet består av en inledning, två kapitel, en avslutning och en referenslista. Studiens totala volym är 205 sidor. Den bibliografiska listan innehåller 217 titlar, varav 117 på engelska.
KAPITEL I. Filosofiska och estetiska synpunkter på B. Shaw i samband med den engelska litterära processen i slutet av XIX-tidigt XX-tal §1. Inflytandet av sent viktorianskt engelskt drama på bildandet av B. Shaws estetik Sent 1800 - tidigt 1900-tal. var för Storbritannien en tid av allvarliga förändringar i det sociala och politiska livet och i det estetiska medvetandet.
Det brittiska imperiet "var i ett tillstånd av djup ekonomisk, industriell och andlig kris"81. Med drottning Victorias död (1819-1901), under vilken Storbritannien blev ett imperium, är den viktorianska livsstilen i England ett minne blott. Försök att behålla sin tidigare makt leder till att det brittiska imperiet riktar sina ansträngningar mot erövringen av Centralafrika, Egypten och Sudan. Anglo-boerkriget (1899-1901) och den efterföljande förberedelseperioden för första världskriget förvärrar bara de sociala motsättningar som uppstod till följd av den ekonomiska krisen i slutet av 1980-talet. 1800-talet
Viktorianismen skapade en etisk uppförandekod för medborgarna i England, dikterade normerna för det offentliga och privata livet. Inom kulturområdet gavs huvudplatsen till klassiska modeller, varje konstnär var skyldig att strikt följa de akademiska kanonerna. En sådan extrem konservatism förhindrade utvecklingen av fritt kreativt tänkande och "skyddade" viktoriansk konst från penetrationen av estetiska innovationer från Europa.
Under krisperioder för sociala formationer finns det som regel en önskan att omvärdera de etablerade värderingarna. Processen för deras kritiska reflektion och revidering av sina tidigare åsikter "släpade in alla samhällssektorer, vilket tvingade dem att omdefiniera sin inställning till traditionella idéer"82.
övertygelser och en känsla av instabilitet när Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.65.
Där. C.65.
stabila livsformer visar sig med särskild kraft inom konstens sfär. De gamla formerna av brittisk konst kunde inte spegla den snabbt föränderliga verkligheten, eftersom. ”konstnärlig sanning, äkta, levande för ett par decennier sedan, upphörde att motsvara innehållet i de nya livsidéerna”83. Det existerande dramat förlorade gradvis sin relevans, "förstenade"84 och förvandlades till en form som inte överensstämmer med verkligheten. Teatern använde också tekniker från vilka livet redan hade gått (orsaken till detta var avsaknaden av en ny dramaturgi och den naturliga rädslan för att allmänheten inte skulle ta nya former).
Konstnärslivet i England vid sekelskiftet XIX-XX. kännetecknas av "extraordinär intensitet, slående kontraster och motsägelser"85. Önskan om relevans och aktualitet motsvarar världsbilden hos en ny generation människor som är intresserade av vetenskapliga och tekniska landvinningar och odlar kunskap. Vetenskap, ideologi och journalistik kom in i vardagen och påverkade den estetiska verklighetsuppfattningen.
Författare, missnöjda med de estetiska normerna som ärvts från viktorianismen, bedriver ett aktivt kreativt sökande. I litteraturen samexisterar och samverkar olika riktningar av symbolism, nyromantik, vilket skapar en brokig bild (naturalism, av den litterära processen. Samtidigt fortsätter realismen att vara grundläggande i konsten som "den mest fruktbara och livskraftiga"86 riktningen "Realismens förnyelse"87 vid sekelskiftet 1800-1900 uttryckt i utvidgningen av hans tematiska repertoar.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw och europeisk teaterkultur vid 1800- och 1900-talets skift. – M.:
Vetenskap, 1974. C.137.
Ischuk-Fadeeva N.I. Typologi av dramatik i historisk utveckling. - Tver, 1993. S.45.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw och europeisk teaterkultur vid 1800- och 1900-talets skift. – M.:
Vetenskap, 1974. C.20.
Anikst A.A. Dramateori i västerlandet under andra hälften av 1800-talet. – M.: Nauka, 1988. S.9.
Fradkin I.M. Inledning: [Litterature of Western Europe at the 1IX and XX sekelskifte] / / History of World Literature: I 8 vols T. 8 / USSR Academy of Sciences; Institutet för världslitteratur. Dem. A.M. Gorkij. - M .: Nauka, 1983. S. 216.
dramaturgi, som utökade sina teman, föreslog Shaw för studier av problem som fram till den tiden låg utanför konsten.
Sekelskiftet XIX-XX. - en tid av aktiv utveckling av den dramatiska konsten och allvarliga förändringar i den dramatiska praktiken, eftersom "drama som den högsta formen av konst är möjlig endast när världen går igenom en tid av avgörande förändringar"88, som finner adekvat konstnärligt uttryck i en dramatisk konflikt. Engelsk dramaturgi överskattade, förstod kritiskt de sociala, religiösa, etiska etableringarna i det existerande kapitalistiska systemet, offentliga institutioner.
På 1800-talet den engelska scenen domineras av melodrama, som är populärt inte bara på små avlägset belägna teatrar, utan även på de centrala teatrarna i London.
Teatern förlorade under loppet av ett sekel gradvis sin sociala och litterära betydelse och förvandlades till en underhållningsinstitution utformad för de mest krävande smaker. Det var först i slutet av 1800-talet, när drottning Victorias regeringstid tog slut, som det fanns en trend mot ett återupplivande av dramat genom en vädjan till den "välgjorda pjäsen". I Storbritannien dök det upp senare än i Europa. Men även hennes "försenade ankomst ... var en stor välsignelse för England"89. Som ni vet förlitade sig en "välgjord pjäs" på det klassiska dramat i konstruktionen av handlingen och på uppförandets komedi i beskrivningen av vardagen. Shaw - en representant för "idédrama" - var dock medveten om de konstnärliga möjligheterna med en "välgjord pjäs" och använde dem vid behov i sitt arbete. Ändå konstaterade han att "en välgjord pjäs" var en kommersiell produktion "som vanligtvis inte tas med i beräkningen när man diskuterar moderna trender inom seriös dramatik"90.
Anikst A.A. Dramateori i västerlandet under andra hälften av 1800-talet. – M.: Nauka, 1988. S.48.
Sammanfattning av artiklar. – M.: Framsteg, 1981. S.215.
Det tidigare dramat, "tomt", "sentimentalt och färglöst", åskådarnas intellekt "atrofierades av passivitet"91, vilket också motsvarade teaterns tillstånd i slutet av 1800-talet. Därefter påminde Shaw om honom i förordet till Three Pieces for Puritans ("teatern dödade mig nästan", "knöt ner mig som en skurk", "Jag kollapsade under dess vikt"92).
Sekelskiftet 1800- och 1900-talet, som inte bara medförde "berikning av den kritiska realismens traditionella poetik", utan också "nya principer för konstnärlig livsuppfattning"93, blev det inledande skedet av processen för intellektualisering av litteraturen i samband med civilisationens vetenskapliga och tekniska landvinningar, tvister inom ideologins sfär. Detta underlättades av "ett aktivt hävdande av förnuftets rättigheter inom alla områden av social och kulturell verksamhet"94. Övergångstiden, full av motsägelser, överraskningar, kontraster, initierade ett paradoxalt tänkande. Viljan att ifrågasätta, "skaka om och vända ut och in på allt som verkade ordnat för alltid i den borgerliga världen"95, uttryckte sig i form av ironi och paradox, i en vädjan till det groteska. I Shaws pjäser förekommer grotesk färgsättning i den senare perioden av hans verk. I den första och mellersta periodens pjäser är dramatikern "kategorisk, tydlig, till och med didaktisk och mycket konkret"96 när han förklarar motsättningarna.
"En ny speciell karaktär av intellektualism"97 Shaw bestämdes av kombinationen av "patos och ironi, torr logik och fantastisk grotesk, abstrakt teori och konstnärlig bild"98. Skapa en paradoxal show B. Kompletta spelningar: i 6 vol. V.1. - L .: Art, 1978. S. 229 (förord till pjäsen "Mrs. Warrens yrke").
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.2. - L .: Art, 1979. S. 7 (förord till "Tre stycken för puritanerna").
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. Herzen, 1972. C.34.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw och europeisk teaterkultur vid 1800- och 1900-talets skift. – M.:
Vetenskap, 1974. C.25.
Där. C.25.
Obraztsova A.G. Bernard Shaws dramatiska metod. - M .: Nauka, 1965. S. 206.
Zavadsky Yu.A. Om Shaw's Philosophical Dramas and Contemporary theatrical Aesthetics (regissörens anteckningar) // Questions of Philosophy. 1966. Nr 11. S.94-95.
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.34.
situation eller en kedja av situationer (roligt, töntigt, komedi, "elegant excentrisk"99), använder Shaw dem som ett sätt att förstöra den vanliga logiken i mänskligt beteende, ett sätt att avslöja sanningen.
Sekelskiftet XIX-XX. präglat av sökandet efter nya former som konstnärligt kan förkroppsliga det historiska ögonblickets komplexitet och en ny nivå av förståelse för världen. Missnöje med den klassiska realismens former gjorde att man måste tänka om det etablerade genresystemet. Shaw, en av reformatorerna på den engelska scenen, försökte sig på olika dramatiska genrer. "Pjäsdiskussionen", som han ansåg som en dramatisk form som var adekvat för moderniteten, var, enligt dramatikerns definition, "en original instruktiv realistisk pjäs" ("Änkemans hus", 1892), "aktuell komedi" ("Hjärtekrossare" , 1893), "mysterium" ("Candida", 1894), "melodrama" ("Djävulens lärjunge", 1896), "komedi med filosofi" ("Man and Superman", 1901), "tragedi"
("Doktorns dilemma", 1906), etc.
Önskan att vidga dramats uttrycksmöjligheter, dess kronotop, ledde Shaw till aktiv användning av det episka elementet - ett karakteristiskt drag för det "nya dramat". Denna process av "intergenerisk diffusion"100 baserades på behovet av nya former av konstnärlig assimilering och uppvisning av den dynamiska världen. Införandet av det episka elementet bidrog till en heltäckande skildring av det sena 1800-talets verklighet i ett dramatiskt verk, gav dramatikern möjlighet att ”gå bortom de avbildade platserna, tiderna, personerna, händelserna”101, ”för att ge läsarna breda och korrekta bilder av det moderna livets utveckling”102.
De detaljerade kommentarerna i hans pjäser visar "en ökning av andelen epos i det dramatiska"103, vilket signalerar A.G. Obraztsovs poetik. Bernard Shaws dramatiska metod. - M .: Nauka, 1965. S. 199.
C.9.
Kagarlitsky Yu.I. Teater för åldrarna. Upplysningens teater: trender och traditioner. - M .: Konst,
Obraztsova A.G. Bernard Shaws dramatiska metod. – M.: Nauka, 1965. S.15.
Chirkov A.S. Episk dramatik (teori- och poetikproblem) / A.S. Chirkov. - Kiev: Vishcha-skolan, 1988.
"nytt drama" ("The Other Island of John Bull", "The Devil's Apprentice", etc.).
Anmärkningar upphör att vara endast officiella, de är "funktionellt sammankopplade med dramatiskt tal"104, porträtt, karaktärens känslomässiga tillstånd, fixering av hans karaktär, motiv för handlingar, tillåter författaren "att ta karaktärerna bortom gränserna för händelserna som avbildas på scenen"105, delta i en debatt, uttrycka sin ståndpunkt . Anmärkningar ”objektifierar berättelsen”106 i en sådan utsträckning att läsaren inte fördjupas i själva handlingen, utan i en värld av reflektioner, jämförelser och slutsatser som döljs bakom den. Shaws pjäser förvandlas för läsaren till en roman genom dialog. Enligt A. Amon var idén om att kombinera romanen med dialogen i dramat redan "i luften"107 1892, när Shaw började använda den här enheten.
I slutet av XIX-talet. ett antal författares världsbild "komplicerades av ett skarpt och smärtsamt brott i etablerade åsikter, och ibland av en dekadent förvirring inför inkonsekvens, komplexitet och yttre process"108, krångligheterna i den historiska, därför förtrogenhet med konstnärliga prestationer från andra länder visade sig vara särskilt fruktbara. Sålunda var G. Ibsens verk en kraftfull impuls som inspirerade dramatiker att övervinna föråldrade dramatiska och teatrala traditioner och ledde till uppkomsten av "engelsk ibsenism"109. Den store norrmannens pjäser togs som förebilder för det nya engelska dramat: de imiterades, de studerades i kritiska artiklar. Shaw, en kännare och propagandist av Ibsens pjäser, såg i honom en konstnär som skapade en ny dramatisk teknik, särskilt genom att introducera diskussionselement i pjäser.
Andreeva S.A. Funktioner av en paus i det engelska "nya dramats" poetik: diss. …cand. philol. Vetenskaper. - Krasnoyarsk, 2005. S.14.
Gozenpud A.A. Vägar och vägskäl. Engelsk och fransk dramaturgi av 1900-talet. - L., 1967. S.21.
Chirkov A.S. Episk dramatik (teori- och poetikproblem) / A.S. Chirkov. - Kiev: Vishcha-skolan, 1988.
Hamon A. Det tjugonde århundradet Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S.251.
Fedorov A.A. Ideologiska och estetiska sökningar i engelsk litteratur på 80-90-talet av 1800-talet och G. Ibsens dramaturgi: Lärobok. - Ufa: BGU, 1987. S.6.
Se: Fedorov A.A. Ideologiska och estetiska sökningar i engelsk litteratur på 80-90-talet av 1800-talet och G. Ibsens dramaturgi: Lärobok. - Ufa: BGU, 1987.
Gränslandets era satte en ny vektor för kulturens utveckling - politiseringen och ideologiseringen av konsten intensifierades, vilket krävde skapandet av en "politiskt aktiv, ideologiskt relevant teater"110. Kulturpersonligheter blir politiska och sociala agitatorer på grund av "den febriga hastighet med vilken tekniska processer avlöser och tränger ut varandra", med "förändringar i den allmänna opinionen som orsakas av spridningen av bred utbildning, populärlitteratur, ökade möjligheter till rörelse 111, ökar antalet sociala problem som kräver eftertanke kraftigt.
För att "påverka publikens sinnen och hjärtan"112 uppfann teaterkonsten ytterligare uttrycksmedel. Nya konstnärliga former som kan förmedla mångfalden av vetenskapliga upptäckter och filosofiska teorier som dök upp i slutet av 1800-talet ledde till scenexperiment, förbättring av teatralisk teknik och bildandet av en regissörsteater. Bildandet av regi som en självständig typ av kreativitet innebar förändringar i organisationen av teaterverksamheten, i scentolkningen av pjäser och påverkade deras ideologiska och konstnärliga innehåll. Dramat börjar uppfattas inte bara som en litterär text, utan också som en produktion. Regissören har utvecklats från en dramatikerassistent till en medförfattare, vars idé förkroppsligas av skådespelarna. Därför uppmärksammade kritiker och åskådare, som utvärderade föreställningen, först och främst regissörens beslut om pjäsen. Shaw, som många dramatiker på sin tid, komponerade inte bara pjäser, utan utvecklade också teorin om drama, experimenterade och sökte aktivt inom olika områden av teatralisk verksamhet, inklusive regi och skådespeleri. Detta bevisas av hans många verk om drama och teater, anteckningar han gjorde under repetitioner, skisser av kostymer och fragment av scenografi.
Chirkov A.S. Episk dramatik (problemet med teori och poetik) / A.S. Chirkov. - Kiev: Vishcha-skolan, 1988. P.45.
Föreställning B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. S. 187.
Obraztsova A.G. Syntes av konsterna och den engelska scenen vid 1800- och 1900-talets skifte. – M.: Nauka, 1984. S.5.
I hjärtat av omvandlingarna av den dramatiska konsten under dessa år är idén om möjligheten att skapa ett syntetiskt konstverk baserat på drama, som kombinerar element av teater, musik, dans och litteratur. Reformatorerna av den dramatiska och teatrala konsten såg målet att uppdatera dramat i den formella sammansmältningen av principerna och delarna av olika konster i det.
Den ursprungliga uppgiften var att främja dramaturgins idéer och rena teatern från etablerade stereotyper, såsom ett stel system av genrer, idén om den "fjärde väggen", scenens och musikens tillämpade roll. Som ni vet, från och med Richard Wagner (1813-1883), var det drama som blev grunden för experiment för att skapa ett sådant verk, eftersom det är beläget i korsningen av olika typer av konst. Därför, för Shaw att förstå Wagners musikdramer betyder "att bemästra hela det filosofiska systemet"113 skapat av detta "stora sinne" och "stora skapare".
Showen pekar på att konstformen ska vara funktionell, d.v.s. motsvarar författarens avsikt och syfte. Det är därför Wagners arbete, "vävning av idéer till en musikalisk duk"114, till stor del bestämde estetiken hos Shaw, som skapar pjäser som musikaliska produktioner där dialoger är speciellt skrivna "som operasolo"115. I de självbiografiska anteckningarna medger dramatikern att han har mycket att tacka musiken för att bilda sina estetiska åsikter: "... I was born, in essence, in Ireland of the seventeenth century and traveled through the centurys to the twentieth and was shaped huvudsakligen under inflytande av konstverk, och var dessutom alltid mer mottaglig för musik och måleri än för litteratur, så att Mozart och Michelangelo betyder oerhört mycket i Visa B. Om Drama och Teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. S. 185.
Shaw. B. The Perfect Wagnerite: A Commentary on the Niblungs Ring. - London: Constable and Company,
Innes C. Modernism in Drama/ Levenson M.H. Cambridge följeslagare till modernismen. – Cambridge University Press, 1999. S.147.
min mentala utveckling, och engelska dramatiker efter Shakespeare betyder absolut ingenting.
Shaw kopplar samman födelsen av sitt experimentella drama med den italienska operans framträdande i England: "Operan lärde mig att dela upp texten i mina pjäser i recitativ, arior, duetter, trios, slutensemble samt bravurpassager, där de tekniska artisternas skicklighet manifesterades, och som ett resultat, hur konstigt det än kan tyckas, förklarade alla kritiker, både vänner och fiender, att mina pjäser var något nytt, extraordinärt, revolutionerande”117. T. Mann delar denna åsikt och kallar Shaws dramaturgi "den mest intellektuella i världen", eftersom den bygger på principen om musikalisk utveckling av temat ("för all transparens, uttrycksfullhet och nyktert kritiska lekfullhet i tankar, vill hon att uppfattas som musik”118) .
Många musikkritiska artiklar av Shaw, hans monografi om Wagner avslöjar hans intresse för idén att slå samman olika typer av konst. Författarens idé om syntesen av konsten på scenen ges av många kommentarer i pjäserna om utformningen av scenrummet, karaktärernas rörelse runt scenen, ljussättning, dynamiken i färg- och ljudförändringar, etc. Han fick medlen för icke-verbala uttryck (dekoration, ljus, gester, pantomimrörelser av karaktärer) att "tala". Karaktärernas ljusa kostymer och specialdesignade kulisser skapar känslan av "en invasion av måleriets estetik i tyget av ett dramatiskt verk"119. Därför kan den litterära aspekten av hans dramer inte betraktas isolerat från deras sceniska gestaltning.
Som ett resultat av aktiveringen av intertextuella kopplingar mellan litteratur, teater, måleri, musik och dans, ”var det Artiklar. Brev: Samling. – M.: Raduga, 1989. S.260.
Föreställning B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. S. 600.
Mann T. Bernard Shaw// Mann T. Sobr. cit.: I 10 volymer V.5. - M .: Skönlitteratur, 1961. S. 448.
Obraztsova A.G. Syntes av konsterna och den engelska scenen vid 1800- och 1900-talets skifte. – M.: Nauka, 1984. S.12.
födelsen av nya kvaliteter, nya genrer”120 genom omvandling av befintliga.
I arbetet med Shaw-dramatikern, teaterkritikern och regissören av hans pjäser förverkligades kopplingen mellan litteratur, teater och vetenskap. Detta bevisas också av Shaws vädjan till journalistiken, som blev en integrerad del av hans drama, och skapandet av ett intellektuellt drama som absorberade erfarenheterna från modern samhälls- och naturvetenskap.
I slutet av 1890-talet Föreställningen positionerar sig i första hand som agitator och propagandist, och endast i andra hand som dramatiker. Han anser att omvandlingen av teatern till en tribun och arena för diskussioner är en påtvingad åtgärd, orsakad av den moderna civilisationens komplexitet och behovet av sociala reformer. Därför är den aktiva penetreringen av "prosaiska sociala problem" på scenen, i konstnärlig prosa och poesi ett tillfälligt fenomen som "kommer att försvinna när det sociala systemet förbättras"121. På grund av den politiska mekanismens tröghet tvingas "stora sinnen", "stora författare", "sociologiska dramatiker"122, som Shaw anser sig ha, lägga energi på att lösa dessa problem. Men 1945 (fem år före sin död) kallar Shaw dramaturgi för ett prioriterat område av sin verksamhet: "Propaganda är för alla, och ingen annan kunde skriva mina pjäser"123.
Shaws filosofiska och estetiska åsikter förbereddes av "hela kursen för den andliga utvecklingen av England och Europa som helhet"124. Som redan nämnts krävde tiden förändringar, vars förebådande var genomsyrad av hela atmosfären i det engelska samhällets liv. Enligt Shaw måste en ny samhällsordning uppstå under den naturliga utvecklingens gång, eftersom livet är ”en ständigt rörlig ström av energi, som växer inifrån och strävar efter högre former av organisation, förskjuter institutioner, Ibid. C.5.
Föreställning B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. C.188.
Där. C.186.
Cit. Citerat från Pearson H. Bernard Shaw. - M .: Konst, 1972. S. 411.
motsvarande våra tidigare krav”125. Shaws ansträngningar som konstnär och tänkare syftade till att hjälpa sin samtida att medvetet slå in på förnyelsens väg och samhället att stiga till en högre utvecklingsnivå.
Shaw blev intresserad av sociala problem efter att ha flyttat till London 1876, där han aktivt deltog i möten och föreläsningar. År 1882 hörde han ett tal av den amerikanske reformatorn Henry George (1839) om den ekonomiska situationen i England. Georges tal var en uppenbarelse för Shaw: sociala och politiska frågor som tidigare legat utanför ramarna för hans intressen fick nu särskild betydelse för Shaw. honom. Han rycktes med av socialismens idéer. Socialistiska tidskrifter "Today" och "Our Corner" började publicera hans noveller. Dessa tidskrifter var inriktade på en begränsad krets av läsare, så Shaws tidiga verk gick obemärkt förbi av allmänheten , men deras originalitet och paradox väckte uppmärksamhet från kända dramatiker och författare - W. Archer, U.
Morris, R. Stevenson. Romaner av en nybörjarförfattare var snarare "sociala teser eller en plattform för att presentera olika idéer, ibland djupa, ibland triviala, uttryckta på ett paradoxalt och kvickt sätt"126, men avslöjade inte hjältens inre värld. I hans första noveller ("Orimligt äktenskap", 1880; "The Love of an Artist", 1881;
Cashel Byrons yrke, 1882; The Unaccommodating Socialist, 1883) Shaw kritiserade det kapitalistiska samhället redan innan Ibsen och Hauptmanns pjäser sattes upp på den engelska scenen. Liknande idéer dök upp i verk av Shaw, Ibsen, Hauptmann och andra författare Shaw B. The Perfect Wagnerite. - London: Constable, 1912. S.76.
Hamon A. Det tjugonde århundradet Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S.47.
I England presenterades Ibsen första gången 1889 (pjäsen "Ett dockhem". Se: Kuzmicheva L.V.
Mottagning av H. Ibsens arbete i engelsk litteratur på 70-90-talet av XIX-talet: diss. … cand. philol. Vetenskaper. - Nizhny Novgorod, 2002. P.12.), Hauptman - 1890 (spela "Före soluppgången").
samtida oberoende av varandra som "ett typiskt exempel på allmän spridning av vissa idéer under en given tidsperiod"128.
Shaw höll sig till principerna för demokratisk socialism, som har sina rötter i John Stuart Mills (1806-1873) socialism, vars idéer, som verkade progressiva mot bakgrund av tidigare politisk ekonomi, utgjorde grunden för Fabian Societys politik, vilket gör Mill till "den andliga fadern till den fabianska socialismen"129. Showen delar hans åsikter om behovet av att bilda ett fritt samhälle och stödjer hans idé om en ny person, vars främsta kvalitet är "andligt oberoende"130.
En viktig roll i bildandet av Shaws världsbild spelades av Auguste Comtes (1798-1857) idéer, i synnerhet hans idé att det mänskliga sinnet är kapabelt att omvandla den sociala verkligheten. Comtes förkastande av den revolutionära teorin, erkännandet av den evolutionära principen som den främsta i samhällsutvecklingen gjorde det möjligt att inte förstöra, utan att reformera, att förändra den existerande ordningen på ett evolutionärt sätt. Shaw, liksom Comte, drömde om att omorganisera det sociala systemet på grundval av moraliska principer.
Efter att ha studerat Marx skrifter blev Shaw socialist. Marxistisk teori vidgade horisonten för hans tänkande och blev en stimulans för reflektion över samhällets omorganisation. Marx slogan om befrielsen av den mänskliga världsbilden från de ideologiska formler och konventioner som låg till grund för det viktorianska samhället visade sig stå honom nära. Shaw kallade sociala konventioner för "masker" som används av människor "för att dölja den outhärdliga verkligheten i deras nakenhet"131, och därför har "masker blivit människans ideal"132.
Hamon A. Det tjugonde århundradet Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S. 210.
Kaye J.B. Bernard Shaw och artonhundratalets tradition. - University of Oklahoma Press, 1955. S. 31.
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. Herzen, 1972. C.71.
Show B. Quintessence of Ibsenism// Show B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. C.41.
Där. P.39.
Progressivt sinnade människor, burna av Marx och Georges idéer, förenade Fabian Society, som grundades 1884 av Sydney och Beatrice Webb. Med Marx "Kapital" som grund skapade fabianerna den engelska versionen av marxismen. De ersatte begreppet "socialistisk revolution" med termen "politisk revolution", och förespråkade endast spridningen av socialistiska idéer, och avslöjade essensen av förhållandet mellan människa och samhälle i tre aspekter - ekonomisk, politisk och andlig. Deras metod var "ganska evolutionär, även om målet var revolutionerande"133.
Fabiansällskapets reformistiska taktik var att ständigt gå mot framsteg, och fabianerna själva vägleddes av intellektet "som ett av huvudmedlen för att genomföra sitt program"134.
När Shaw flyttade från Dublin till London vid tjugo års ålder kom Shaw nära medlemmarna i Fabian Society och delade med sig av deras reformagenda för en gradvis övergång till socialism. Shaw började sin litterära verksamhet som författare till avhandlingar som förklarade de grundläggande principerna för Fabianrörelsen och deltog i Fabianernas propagandakampanjer. Sällskapet spred sina idéer genom offentliga föreläsningar, utgivning av pamfletter (Fabian Tracts) och böcker (Fabian Essays), genom organisation av bibliotek m.m. Offentliga tal och teoretiska verk av fabianerna, ägnade åt olika sociala frågor, främst politiska och historiska och ekonomiska, speglade moderna socialistiska idéer och bidrog till en ökning av massornas kulturella nivå. Shaws teoretiska verk "Fabian Essays on Socialism" (1889), "Ibsen Lecture before the Fabian Society" (1890), "Fabianism and The Empire: A Manifesto" (1900), "Essays in Fabian Socialism" är av vetenskapligt värde. (1932). Flera föreläsningar var Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S.63.
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. S.67.
tillägnad R. Wagner, F.M. Dostojevskij, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
Tolstoj135.
Shaws föreläsning "Ibsenismens kvintessens" väckte intresse.
den norska dramatikerns sociala och antiborgerliga idéer visade sig ligga nära och begripliga för fabianerna. I en föreläsning som först hölls av Shaw den 18 juli 1890 vid ett möte i Fabian Society i serien "Socialism in Modern Literature", presenterade han Ibsen som en realist och socialist som hävdade "individuell vilja" istället för "idealtyranni". . Den övergång från yttre handling till diskussion, som Shaw fann i Ibsens pjäser, korrelerar med Fabians önskan om gradvis social förändring av rikstäckande och kommunal karaktär. Tvisten om Fabians reformprinciper återspeglades i sådana pjäser av Shaw som "Arms and Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman", etc.). I förtalen till pjäserna behandlar Shaw dem som sociologiska essäer i dramatisk form, skrivna för att förvandla mänskligheten och förbättra livet.
Det är vanligt att leta efter ursprunget till de filosofiska och estetiska åsikterna hos medlemmarna i Fabian Society i verk av T. Carlyle, V Morris, D.
Reskina, D.S. Kvarn. Thomas Carlyle (1795-1881) var den förste som uppmanade litterära personer att uppmärksamma Englands nuvarande tillstånd, dess sociala problem. Carlyles politiska åsikter, i synnerhet hans idé om att organisera regeringar och civila institutioner, ligger nära Shaw. Enligt den engelske forskaren J. Kaye påverkade Carlyle bildandet av Shaw som en kreativ person, "trängande in i dramatikerns konstnärliga intuition mer än in i hans intellekt"137.
En av de ljusaste anhängarna till Carlyle, som påverkade Shaw, var John Ruskin (1819-1900), som var engagerad i offentliga angelägenheter. Shaws syn på konst beskrevs i de teoretiska verken The Quintessence of Ibsenism (1891), The Health of Art. (1895) och The Perfect Wagnerian. (1898).
Show B. Quintessence of Ibsenism// Show B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. C.75.
Kaye J.B. Bernard Shaw och artonhundratalets tradition. - University of Oklahoma Press, 1955. S.18.
politisk verksamhet, skrivande och litteraturkritik.
För honom är konsten inte bara resultatet av en persons kreativa aktivitet, utan också ett sätt att forma en harmonisk personlighet. Konstens huvuduppgift, enligt Ruskin, är att väcka en person, för att hjälpa honom att upptäcka sin potential. Shaw var också attraherad av idén om att väcka mänskligt medvetande; Genom att acceptera Fabians program för omorganisationen av världen, betonade han just denna idé. Både Ruskin och Shaw var socialister intresserade av den sociala och ekonomiska omvandlingen av samhället. Båda accepterade inte fattigdom som ett socialt fenomen (vilket t.ex. återspeglas i Shaws pjäser "Änkemannens hus", "Mrs Warrens yrke" etc.).
Shaw, liksom Ruskin, anser att ekonomin är grunden för kultur, konst: "Du kan sträva efter att skapa en man av kultur och religion, men först måste du mata honom"138. Båda kom "från ett intresse för konst" "till en förståelse för behovet av ekonomiska reformer och till slutsatsen att konsten aldrig kommer att gå rätt väg"139 om ekonomin går (Shaw lyfte fram problemet med ekonomiska reformer i pjäserna "Änkemannens hus", "Major Barbara" och etc.).
Shaw och Ruskin (tillsammans med Wagner, Morris och Wilde) var "en del av traditionen av estetisk socialism"140 som en rörelse baserad på protester mot det kapitalistiska systemet av skäl av övervägande estetisk natur. De drogs samman av idén om att skapa en ny man i det socialistiska samhället, som Shaw beskrev som "den idealiska gentlemannen" i sitt tal till National Liberal Club 1913: "Till att börja med stämmer gentlemannen sitt land. Han kräver Shaw B. Ruskins politik. - Ruskin Centenary Council, 1921. S.21.
Från Shaws föreläsning om Ruskins hundraårsjubileum (21 november 1919). Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw och esteterna. - Ohio State University Press, 1971. S.19.
Kaye J.B. Bernard Shaw och artonhundratalets tradition. - University of Oklahoma Press, 1955. S.19.
Se: Tugan-Baranovsky M.I. Till en bättre framtid. Samling av sociofilosofiska verk. - M.: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1996. S.433.
anständig tillvaro och god försörjning. Han förklarar: "Jag vill vara en kulturperson, jag vill leva ett fullt liv och jag förväntar mig att mitt land ska skapa alla förutsättningar för min värdiga existens."142
Shaw och Ruskin lägger ansvaret för att ge nödvändiga förutsättningar för livet på samhället – på utbildningssystemet och på kyrkan.
Sedan 1879 har den tjugotreårige Shaw aktivt främjat socialistiska idéer och träffat poeten, prosaförfattaren, målaren William Morris (1834-1896), hans föregångare i skapandet av teorin om demokratisk konst. Båda erkänner behovet av sociala reformer som det första steget mot en sundare konst. Men enligt Morris, utseendet på attraktiva människor, landskap, vacker arkitektur, möbler, etc. bör leda till revolutionära förändringar.
Shaws idéer om resultaten av sociala förändringar rör en persons intellektuella tillväxt.
Inom området estetik fortsätter Morris och Shaw idéerna från Ruskin, som definierade den humanistiska vektorn för sitt arbete i frågan om "förhållandet mellan konst och social ordning"143. Morris gav detta problem en ny dimension. Född i en tid av skepticism och religiös strävan, kände han i konsten "livets spännande mysterium." Idén om att väcka intellektet definierade Morris estetik och blev grundläggande för Shaw.
De är båda övertygade om att konst och politik "inte har någon betydelse förrän de börjar direkt påverka en människas liv"145, att det för övergången till socialism räcker med att utbilda en person estetiskt och visa honom "hur fult och absurt han lever" 146 . Socialismen blev den nya religionen för dem, som motsatte sig den existerande samhällsordningen.
Cit. av: Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S.35.
Clutton-Brock A. William Morris: hans arbete och inflytande. - London: Williams och Norgate, 1914. S.218.
Holbrook J. William Morris, hantverkare-socialist. – London: A.C. Fifield, 1908. S.40.
Anikst A.A. Morris och den konstnärliga kulturens problem// Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. Morris Estetik och modernitet: lör. artiklar. - M .: Fine Arts, 1987. S.57.
Shaw kallar Morris en "ultramodern"147 konstnär och noterar i honom "en exceptionell känsla för skönhet", "praktisk förmåga att ge skönhet till liv", beundrar Morris musiksmak, hans designprojekt148. Morris var en dramatiker och skådespelare, även om han sällan deltog i pjäser, som Shaw tillskrev den engelska teaterns sorgliga tillstånd i slutet av artonhundratalet. ("vi har ingen teater för människor som Morris, dessutom har vi ingen teater för de mest vanliga kulturmänniskor"149).
Shaw skapade ett dramatiskt porträtt av Morris i bilden av Apollodorus ("Caesar och Cleopatra"). Liksom Morris tillhör Apollodorus den aristokratiska kretsen, är ägare till en mattaffär och en konstkännare.
Morris och Ruskin var Shaws levande exempel på "profetiska poeter"
och skapare av den prerafaelitiska konstteorin. Kreativitetsmedlemmar i brödraskapet var en utmaning för den normativa viktorianska estetiken, såväl som Shaws dramaturgi, som förklarade befrielse från sociala konventioner, från viktoriansk moral. Som ni vet, fångade den prerafaelitiska rörelsen inte bara konstnärer utan också författare och var ett socialt, filosofiskt uppror som "förvandlade konstvärlden och kvävdes under ett tjockt lager av brunt kungligt akademiskt lack"150. Shaws motstånd mot akademisk konst avslöjas också i hans uttalanden. I sin kritiska artikel i Our Corner (1885, juni) är Shaw indignerad över det faktum att "konst under de senaste månaderna har lidit mycket i händerna på Royal Academy"151. W. Hilton, B. Haydon och andra medlemmar av akademin kallar han den "trista smeten" "en imitation av en ikonografi som har urartat till fördomar"152. I början av XX-talet. han återkommer åter till kritiken mot engelsmännen
J.B. Plays Show. Artiklar om teatern. Självbiografiska anteckningar. litterära porträtt. Romaner:
lör / J. B. Shaw. - M .: NF "Pushkin Library", LLC "Publishing House AST", 2004. P.710.
Show B. Morris som skådespelare och dramatiker / / Show B. Om drama och teater. – M.: Ed. utländsk litteratur,
Där. C.317.
Shestakov V. Pre-rafaeliter: drömmar om skönhet. - M .: Progress-Tradition, 2004. S.14.
Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw och esteterna. - Ohio State University Press, 1971. S.17.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.5. - L .: Art, 1980. S. 58 (förord till pjäsen "Tillbaka till Metusalem").
akademiska artister i förordet till pjäsen "Man and Superman"
(1901-1903): "Någon medlem av Royal Academy tror att han kan uppnå Giottos stil utan att dela sin tro, och samtidigt förbättra sitt perspektiv"153. Han understryker att konsten hos medlemmarna i Kungliga Akademien saknar idéer som fyller de gamla mästarnas verk, och därför av stil.
"Prerafaelitism"154 blev en revolutionär rörelse inom konsten, eftersom tiden i sig krävde "en förändring av metoden att uppfatta den synliga världen"155. Enligt F. Madox ”är det nödvändigt att tala till förmån för livet som finns omkring oss, och till förmån för karaktären, inte typen”156, medan ”huvudkaraktärerna” ska vara händelsen och idén157. Och i Shaws experimentella pjäser personifieras "idén" - eller snarare, idéerna - och utgör grunden för stilen, eftersom "Den som inte har något att övertyga har ingen stil och kommer aldrig att hitta den"158. Från positionen "god", som tillfredsställer all konst, "skämmer" prerafaeliterna målningarna, som H. Hunt vittnade om: "Våra verk fördömdes av kända konstnärer för djärva innovationer"159.
Reaktionen från kritiker på Shaws pjäser var också liknande - hans arbete blev inte förstått, inte accepterat och fördömt.
Shaw, som är en musikkrönikör, blev bekant med prerafaeliternas arbete i Birmingham. Efter att ha besökt här en utställning av medlemmar av Pre-Raphaelite Brotherhood (P.R.B.)160 i oktober 1891161, var dramatikern övertygad om att B. Shaw. - L .: Art, 1979. S. 382 (förord till pjäsen "Man and Superman").
Shaw, liksom den engelske konstnären H. Hunt, insisterar på begreppet "pre-rafaelitism". Se: Adams E.B.
Bernard Shaw och esteterna. - Ohio State University Press, 1971. P.22; Jaga H. Prerafaelitism och det prerafaelitiska brödraskapet. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905. S.135.
Hueffer F.M. Det prerafaelitiska brödraskapet. – London: Duckworth & CO, 1920. S.81.
Ford Madox (1873-1939; riktiga namnet Ford Madox Huffer) var en engelsk författare, barnbarn till den berömda prerafaelitiska målaren Ford Madox Brown. Se: Hueffer F.M. Det prerafaelitiska brödraskapet. – London: Duckworth & CO, 1920. S.81.
Hueffer F.M. Det prerafaelitiska brödraskapet. - London: Duckworth & CO, 1920. S.114.
Det prerafaelitiska brödraskapet fanns i ungefär femtio år (1848-1898). I början bestod det av sju personer (konstnärerna H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti och hans bror William, att Birmingham är bättre än "italienska städer, eftersom konsten som han visade var skapade av levande människor.”162 Målningarna målades av Shaws likasinnade socialister W. Morris, E. Burne-Jones och andra.
Hösten 1894 tillbringade Shaw (liksom ideologerna från det prerafaelitiska brödraskapet Ruskin och Morris) flera veckor i Florens, där han studerade medeltidens religiösa konst. Prerafaeliternas intresse för tidig italiensk målning var en av manifestationerna av den "medeltida väckelsen" i det viktorianska England. Prerafaeliterna vände sig till medeltidens konst som en källa där det inte fanns några "spår av förorening genom egoism", och berikade den "genom att ingjuta nya strömmar från naturen själv och från det vetenskapliga kunskapsfältet"164, vilket överensstämde med deras önskan om realistisk noggrannhet när det gällde att skildra världen omkring dem. . Medeltidens landvinningar visade sig ligga närmast Shaws idéer om konst. Liksom prerafaeliterna (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin) värderade han högt de gamla mästarnas verk, från vilka "fängslande former fanns kvar", även om många av deras idéer "helt förlorade sin livsäkthet"165 .
Efter att prerafaeliterna föll under Ruskins inflytande fick deras arbete ett nytt socialt och konstnärligt innehåll. Ruskin fokuserade på konstens innehållssida, vars uppgift är "djup, skarp, mästerlig avslöjande av den existerande verkligheten och historien om det verkliga mänskliga livet, sett av skulptören och poeten T. Woolner. Se: Adams E.B. Bernard Shaw och esteterna. – Ohio State University Press,
1971. s. 14.; Shestakov V. Pre-rafaeliter: drömmar om skönhet. - M .: Progress-Tradition, 2004. S.14).
Gibbs A. A Bernard Shaw Kronologi. – Palgrave, 2001. S.101.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.1. - L .: Art, 1978. S. 314 (förord till "Trevliga pjäser").
Idén om "återfödelse" aktualiserades under den viktorianska eran, märkt av en tendens att idealisera det förflutna. Se: Sokolova N.I. "Medieval Revival" i engelsk kultur från den viktorianska eran.
- Maykop: IP Magarin O.G., 2012.
Hunt H. Pre-Raphaelitism and The Pre-Raphaelit Brotherhood. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.2. - L .: Art, 1979. S. 381 (förord till pjäsen "Man and Superman").
och meningsfull av poeten"166. Precis som Ruskin kombinerade prerafaeliterna i sitt arbete "det arkaiska temat med en modern nykter vision av varelsens minsta slag"167.
Huvudprincipen för deras rörelse - "att vara sann mot naturens enkelhet"168 - skisserade prerafaeliterna i tidskriften "The Germ" ("Rostock").
H. Hunt ingår i begreppet "trohet mot naturen" den exakta återgivningen av detaljer (kostym, landskap, etc.), D. Rossetti - bilden av moderna föremål. Ruskin hävdade att målningarna skapade av medlemmar av det prerafaelitiska brödraskapet "kommer att vara lika olika som de typer av sanning som varje konstnär definierar för sig själv"169. Trots skillnaderna i den konstnärliga stilen, sättet att skriva för var och en av medlemmarna i brödraskapet, förenades de av en gemensam idé om realistisk noggrannhet i att skildra världen och önskan att reformera konsten.
Shaw, liksom prerafaeliterna, vägleddes i sitt sökande efter nya former av principen om trogen reproduktion av verkligheten, om vilken han skrev i sin essä "The Realist Dramatist to His Critics" (1894): "Jag upptäckte helt enkelt dramat i verkligheten”170. Om prerafaeliterna fyller bilder med mycket detaljer för att "störa ögat"171, så återskapar Shaw detaljerna exakt och konkret för att "störa" sinnet. Han kallar denna förmåga "normal andlig och kroppslig syn", som gör det möjligt att "se allt annorlunda än andra människor, och dessutom bättre än dem"172.
Shaws arbete sammanföll med den perioden i Englands historia då mångfalden av idéer ledde till uppkomsten av problem med "förnuft", "kunskap", "instinkt"173. Kreativitet hängde ihop med kognitionsprocessen, tanken blev Cit. av: Anikin G.V. John Ruskins estetik och 1800-talets engelska litteratur. – M.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. John Ruskins estetik och 1800-talets engelska litteratur. – M.: Nauka, 1986. S.275.
Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw och esteterna. - Ohio State University Press, 1971. S.16.
Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw och esteterna. - Ohio State University Press, 1971. S.19.
Hueffer F.M. Det prerafaelitiska brödraskapet. - London: Duckworth & CO, 1920. S. 121.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.1. - L .: Art, 1978. S. 50 (Shaws förord till "Obehagliga pjäser").
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"objektet för konstnärlig övervägande"174, och filosofi - huvudelementet i Shaws verk. Viljan att kombinera förnuft och instinkt, känslor och tankar låg till grund för hans estetik.
Som ni vet började vändpunkten i medvetandet hos en person från den viktorianska eran med publiceringen av studierna av Charles Darwin (1809-1882), som förstörde den bokstavliga tolkningen av Bibeln. I verket "The Origin of Man and Sexual Selection" (1871) ifrågasatte vetenskapsmannen tolkningen av många begrepp som var heliga för viktorianerna förknippade med kristen undervisning.
Kampen för tillvaron förklarades som den främsta drivkraften i naturen, vilket undergrävde samhällets moraliska grundvalar. Begreppen social position och ras upphörde att vara grundläggande och social struktur och moral tolkades ur naturvetenskapens synvinkel. Showen tillskriver den nya teorins popularitet till dess tillgänglighet för den genomsnittliga medborgaren, långt borta från religion och vetenskap. Utan att förneka Darwin "monstruös flit"175 och samvetsgrannhet, kallar han sin undervisning "pseudo-evolution"176, förstör religionen (Gud och världsharmoni), döljer i sig "fatalism, vidrig och äcklig förvisning av skönhet och intelligens, styrka, adel och passionerad målmedvetenhet till nivån av kaotiskt slumpmässiga flashiga förändringar”177, erkännande ”varken vilja, eller syfte eller avsikt från någon annans sida”178. Som ett resultat tappar religionen "stabilitet under inflytande av varje nytt steg framåt inom vetenskapens område, istället för att få mer och mer klarhet med dess hjälp"179.
Den universella "religionen" för Shaw var teorin om kreativ evolution
– En anti-darwinistisk teori utvecklad av A. Bergson, skapad för att förklara källan till nya livsformer. Läran bygger på förnekandet av grunderna för två system: det officiella religiösa och vetenskapligt-materialistiska, Ibid. P.36.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.5. - L .: Art, 1980. S. 32 (förord till pjäsen "Tillbaka till Metusalem").
Där. P.32.
Där. P.29.
Där. P.28.
Där. P.51.
föreslagit av Darwin. Anledningen till uppkomsten av en sådan teori var frånvaron av en trovärdig officiell religion, som enligt Shaw är "det mest fantastiska faktum i hela bilden av den moderna världen"180.
Genom att sätta idé och förnuft först, suddade Shaw ut gränsen mellan religion och vetenskap och skapade en "vetenskaplig religion"181 "återfödd ur pseudokristendomens aska, naken skepsis, från själlös mekanistisk bekräftelse och blind nydarwinistisk förnekelse"182. Shaw tar upp temat religion i pjäserna "Major Barbara" (1906), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909), "Androkles och lejonet" (1912), "Tillbaka till Metusalem" (1918-1920), "Saint Joan" (1923), "The Simpleton från oväntade öar" (1934) och andra.
Kreativ evolution drivs av "Livets Kraft"183 (med andra ord individuell vilja, livslust, kreativ impuls, kreativ anda).
Därför förkroppsligar starka personligheter i Shaws pjäser en livsbejakande början, en aktiv livsposition, en optimistisk världsbild. I begreppet människa kombinerar Shaw förnuft och instinkt, moraliskt och biologiskt. Utan att erkänna utmattningen av möjligheterna för mänsklig utveckling, ser han behovet av ytterligare evolution, som endast kan realiseras med hjälp av kreativa människor med en hög nivå av andlig kultur och kapabla att skapa nya livsformer. Karaktärer utrustade med "Livets kraft" tenderar att bidra till den evolutionära processen (R. Dudgeon, "The Devil's Apprentice"; J.
Tanner, Ann, "Man and Superman"; L. Dyubed, "Doktorns dilemma"; E.
Underskaft, Barbara, "Major Barbara"; Lina, Hypatia, "Ojämlikt äktenskap";
John, "Saint Joan", etc.).
Visa Prometheus (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Komplett samling pjäser: I 6 vol. T. 3. - L. : Konst, 1979. S. 60 (förord till pjäsen "Major Barbara" ).
Shaw B. The Road to Equality: tio opublicerade föreläsningar och essäer, 1884-1918. - Beacon Press, 1971. S.323.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.5. - L .: Art, 1980. S. 57 (förord till pjäsen "Tillbaka till Metusalem").
Där. P.16.
(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche), som har en hög medvetenhetsnivå, vilket för dem närmare övermänniskans ideal184: ”Från Prometheus till Wagners Siegfried sticker bland hjältarna i den mest upphöjda poesin ut. theomachist – en orädd försvarare av människor förtryckta av gudarnas tyranni. Vår nyaste idol är övermannen.”185
Idén om övermänniskan för Shaw närmare Arthur Schopenhauer (1788 och Friedrich Nietzsche (1844-1900). Schopenhauer var Shaws första filosof"186, "en fritänkare" som "gav en tydlig formel för det mänskliga medvetandets motsättningar "187 och bestämde viljans prioritet framför intellektuella förmågor. Men Shaw omprövade vissa idéer i Schopenhauers undervisning. Shaws "vilja", att närma sig tankar och bli en kreativ kreativ kraft som leder en person längs utvecklingens väg, är inte en mystisk vilja fientlig till resonemang hos Schopenhauer (liksom hos Nietzsche).
Shaws omedvetna kan förvandlas till det medvetna, det irrationella till det rationella. Aktiv, viljestark, motståndskraftig borgerlig moral, Shaws hjälte är motståndare till Nietzsches pessimistiska tolkning av människan. G. Chesterton definierar Shaws credo så här: ”Om sinnet säger att livet är irrationellt, då måste livet svara att sinnet är dött; livet är av största vikt, och om sinnet förkastar detta, måste det trampas ner i leran ... "188.
Om Nietzsche betonar att övermänniskan är resultatet av biologiska och evolutionära faktorer, så lägger Shaw till detta miljöns inflytande – samhälle, ekonomi, politik, utbildning och familjen. Samtidigt erkänner båda evolutionen som en kreativ, sekventiell process.
Shaw introducerade ordet "superman" i det engelska språket. Se: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. S.48.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.2. - L .: Art, 1979. S. 24 (förord till "Tre stycken för puritanerna").
Shaw B. The Sanity of Art. – New York: B.R. Tucker, 1908. S.63.
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.51.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. P.188.
För att underbygga sitt filosofiska och estetiska program hänvisar Shaw till olika filosofiska och vetenskapliga teorier, som ett resultat av vilka S. Baker kallar dramatikern för en lapptäcksfilosof189. Archer håller också med om denna definition och hävdar att Shaw, som inte är en original tänkare, skapade en syntes av existerande teorier, sedan. de flesta av idéerna "lånade från ett dussin personer"190.
Dramatikern förnekar dock att låna filosofiska åsikter från Nietzsche och Schopenhauer, som det skrevs om vid sekelskiftet (”mina kritiker”, som Shaw kallar dem191). Namnet Nietzsche hörde han första gången av den tyska matematikern Miss Borchardt 1892, som efter att ha läst Shaws Quintessence of Ibsenism jämförde det med Nietzsches Beyond Good and Evil: bevarad, och även om han gjorde det, kunde han inte njuta av det till fullo pga. till otillräckliga kunskaper i tyska”192. Efter att ha studerat den första volymen av Nietzsches verk, översatt till engelska och publicerad 1896, noterade Shaw sådana egenskaper hos Nietzsche som han själv hade - "noggrannhet, förmågan att förvandla plattityder till fantastiska, förtjusande paradoxer; förmågan att nedvärdera obestridliga moralnormer, att störta dem med ett föraktfullt leende”193.
Shaw ser den ursprungliga källan till Nietzsches idéer i Schopenhauer, som hävdade att "intellektet bara är en livlös del av hjärnan, och våra system av etiska och moraliska värderingar är bara hålkort som vi använder när vi vill höra en viss melodi"194. Genom att acceptera Schopenhauers idéer håller Shaw därmed med Nietzsche. Men Nietzsches skarpt negativa inställning till socialism, hans tal mot Baker S. E. Bernard Shaws anmärkningsvärda religion: en tro som passar fakta - University Press of Florida, 2002.
Cit. av: Baker S. E. Bernard Shaws anmärkningsvärda religion: en tro som passar fakta. - University Press of Florida,
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 vol. T. 3. - L .: Art, 1979. S. 25,28 (förord till pjäsen "Major Barbara").
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 vol. T. 3. - L .: Art, 1979. S. 29 (förord till pjäsen "Major Barbara").
Shaw B. Nietzsche på engelska / Shaw B. Dramatic Opinions and Essays. Vol.1. - N.Y.: Brentanos MCMXVI,
demokratier tvingar Shaw att kalla den tyska filosofens doktrin för en "falsk hypotes"195.
I ett samtal med sin biograf A. Henderson anmärkte Shaw ironiskt:
"Om allt detta tal om Schopenhauer och Nietzsche fortsätter, måste jag läsa deras verk för att ta reda på vad jag har gemensamt med dem."196 Som återspegling av kritikernas attacker "besatta av manin att se Schopenhauers inflytande överallt", betonade Shaw att "dramatiker, liksom skulptörer, tar sina karaktärer från livet och inte från filosofiska skrifter"197. Genom att motstå tendensen att relatera sina idéer till Schopenhauers eller Nietzsches läror, påminde Shaw sina läsare om att den så kallade "originaliteten eller paradoxen"
hans dramatiker är faktiskt "en del av det gemensamma europeiska arvet"198. Shaw betonade att den rörelse som Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche och Strindberg startade var en världsrörelse och skulle hitta ett uttryckssätt "även om var och en av dessa författare dog i vaggan"199.
Shaws världsbild påverkades av ockulta system, i synnerhet E. Blavatskys teosofiska läror. The English Theosophical Society bildades 1876, ett år efter det amerikanska. Det väckte uppmärksamhet från vetenskapsmän och intellektuella som blev intresserade av österländska religioner, ockultism och upptäckten av oförklarliga naturlagar.
De flesta av dem som deltog i English Theosophical Society var Fabians och medlemmar i Society for Physical Research. Shaw med vänner deltog ofta i möten, där han träffade Blavatsky. Hon är ibid. P.387.
Visa B. Komplett samling pjäser: I 6 volymer V.5. - L .: Art, 1979. S. 28 (Shaws förord till pjäsen "Tillbaka till Metusalem").
Cit. Citerat från: Henderson A. George Bernard Shaw. Hans liv och verk. – Cincinnati: Stewart and Kidd Company,
Shaw B. Ibsenismens kvintessens. - NY: Brentano's, 1913. S. 36-37.
År 1879, en aktiv medlem av Fabian Society, ägnade A. Besant sig helt och hållet åt teosofiska läror, skrev hundratals verk om teosofi och försåg hennes hus i England för samhällets behov.
Owen A. Förtrollningens plats: brittisk ockultism och det modernas kultur. – University of Chicago Press, 2007. S.24.
kallade Shaw en man med "ett flexibelt sinne, en livlig penna och mod, ibland på gränsen till fräckhet", men hon förebråade honom för snäva religiösa åsikter, begränsade av kristen undervisning, och rådde att vara uppmärksam på andra "stora lärare" som kom 1875, för utan den kunskapen de gav, "skulle Mr. Shaws skrifter ha mycket liten chans att nå allmänheten."201
Shaw reflekterade över vikten av det historiska och kulturella sammanhanget när han studerade hans arbete i ett brev till sin biograf A. Henderson: "I want you ... to use me only as a clue to study the last quarter of the 19th century, särskilt den kollektivistiska rörelsen inom politik, etik och sociologi; den Ibsen-Nietzscheanska moraliska rörelsen, protesten mot Marx och Darwins materialism, varav Samuel Butler var den största talesmannen (såvitt Darwin beträffar); Wagnerrörelsen inom musik och den antiromantiska rörelsen (inklusive vad folk kallar realism, konst"202.
naturalism och expressionism) i litteraturen och behovet av ett sådant tillvägagångssätt, menar Shaw att en så omfattande analys av hans verk ger nyckeln till att förklara den "betydande skillnaden"203 mellan hans pjäser och andra dramatikers pjäser. Shaws encyklopediska kunskap om naturvetenskap, världshistoria, teologi och politisk ekonomi återspeglas i hans förord till pjäser, kritiska artiklar och essäer.
Filosofer och ideologer med olika, ofta motsatta åsikter, deltog i bildandet av Shaws världsbild, vilket tyder på dramatikerns önskan att syntetisera existerande teorier för att skapa sitt eget filosofiska system. Världen är full av motsägelser, och Shaw krockar med åsikter i jakten på sanningen. I sina teoretiska verk, i pjäser, i konstruktionen av dialoger, "Blavatsky H.P. Theosophy Magazine. - Kessinger Publishing, 2003. P.479-480.
Visa B. Självbiografiska anteckningar. Artiklar
Visa B. Självbiografiska anteckningar. Artiklar. Brev: Samling. – M.: Raduga, 1989. S.258.
hans sinnes dialektiska egenskaper. De problem som han ställer upp "uppstår alltid i en speciell intellektuell brytning"205. Enligt Kaye är han den ende som kunde "testa deras lämplighet"206 i verkligheten och skapa en "syntes av ledande trender"207 i engelsk litteratur vid 1800- och 1900-talens skiftning.
Kagarlitsky Yu.I. Teater. Visa // Världslitteraturens historia: I 9 vols T. 8 / USSR Academy of Sciences; Institutet för världslitteratur. dem. A. M. Gorkij. - M .: Nauka, 1994. S. 389.
Romm A.S. Shaw är en teoretiker. - Led. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.88.
Kaye J.B. Bernard Shaw och artonhundratalets tradition. - University of Oklahoma Press, 1955. P.4.
§2. Uppkomst och bildande av den "experimentella" genren "lek-diskussion"
Nästan all dramaturgi under XIX-talet. innan Ibsen (inklusive hans tidiga pjäser) var baserad på förebild av E. Scribe och V. Sardou. Men under de tio år som gått sedan Londonpremiären av Ett dockhem (1898) började publiken "förakta" deras "hackade tekniker sydda med vit tråd"208. I slutet av seklet visade sig arsenalen av konstnärliga medel och tekniker vara uttömd och olämplig för att iscensätta det "nya dramat". Shaw, som dramatiker och teaterrecensent, utvecklade poetiken i det "nya dramat" i artiklar och teoretiska verk, implementerade det i sina pjäser, propagerade behovet av en övergång till modern estetik.
Serious Drama209 kunde bara sättas upp i London på scenen till monopolteatern Covent Garden. Resten av teatrarna nöjde sig med farser, musikföreställningar, pantomimer.
Denna situation fanns före teaterreformen 1843, men även efter avskaffandet av teatermonopolet förbättrades inte situationen. Publiken, van vid vaudeville och fars, var inte redo för förändringarna i teatern, och det rådde också brist på bra skådespelare. Chefen för Covent Garden (skådespelaren William Macready) försökte göra övergången till seriöst drama med hjälp av poetiskt drama, utformat för att presentera samtida problem för tittaren och avslöja en värld av stora känslor. Det poetiska dramat löste dock inte de uppsatta uppgifterna.
Återupplivandet av teaterkonsten i England vid sekelskiftet XIX-XX.
orsakades inte bara av inflytande från sociala, ekonomiska, politiska faktorer, utan också av icke-professionella dramatikers beslutsamhet att skapa Show B. Ibsenismens kvintessens / / Show B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. C.69.
I engelsk litteraturkritik syftar "serious drama" på realistiskt drama, som "belyser de väsentliga frågorna i vardagen." Tragedi är ett exempel på "seriöst drama". "Seriöst drama" används också ofta som ett motstånd mot romantiskt drama. Se: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. - Heinemann, 2001. P.37; Bushnell R. En följeslagare till tragedin. – John Wiley & Sons, 2008. S.413.
en icke-kommersiell teater vars repertoar bör innehålla pjäser som speglar förändringar i samhällslivet och individen själv.
Det kommersiella dramats dominans i England försvagades av öppnandet 1891 i London av den engelska experimentella "Independent Theatre", känd för sina innovativa sökningar. Dess grundare var den berömda teaterfiguren Jacob Thomas Grain (1862-1935) med stöd och deltagande av J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw och andra.
Halvprofessionella och amatörkretsar uppstod för att kompensera för bristen på icke-kommersiell experimentell teater.
Förebilden för skapandet av "Independent Theatre" var den franska "Free Theatre" av A. Antoine (1887), efter modell av vilka teatrar uppstod i Tyskland ("Free Theatre" av Otto Brahm i Berlin, 1889), i Danmark ("Fri Teater" i Köpenhamn, 1888).
I brist på modern engelsk dramatik, satte Grein upp övervägande europeisk dramatik, som han kontrasterade mot floden av underhållande pjäser som fyllde repertoaren på de flesta engelska teatrar under dessa år. Grein kämpade mot kommersiell konst och luddig dramaturgi, introducerade engelsmännen för Ibsen och andra nyskapande dramatikers pjäser. Teatern öppnade den 9 mars 1891 med en föreställning baserad på pjäsen av G.
Ibsens "Spöken", som väckte rasande kontroverser i pressen. Det var denna teater som gav världen Shaw, vars pjäs Änkemannens hus hade premiär 1893.
blev en genuin framgång, och engelsk dramatik nådde en kvalitativt ny konstnärlig nivå.
För att främja samtida författares dramatiska verk grundade den engelska teaterns ledande gestalter 1899 Stage Society. Sedan kom New Age Theatre, Litterära Teaterföreningen och Old Vic. Old Vic Theatre har funnits sedan 1818, men dess verksamhet för den engelska teaterkulturen var mest fruktbar sedan 1898, då teatern leddes av L. Beilis (1874-1937), en teaterfigur och entreprenör. Framgången för dessa teatrar bestämdes av den nya repertoaren, de bildade en spelstil som också motsvarade de realistiska trenderna i det "nya dramat".
Samma uppgift sattes av Court Theatre ("domstolen"; öppnade 1870, sedan 1871 - "Royal Court Theatre"), ledd 1904-1907. dramatikern och regissören X. Grenville-Barker och skådespelaren J. Vedrenn. Här sattes upp pjäser av Shaw, Ibsen, Grenville-Barker och andra. Kampen mot sociala normer "fördes redan med all Ibsens oförsonlighet"210.
Barker var intresserad av icke-kommersiell dramatik och satte upp pjäser av Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brie m.fl.. Barker blev den första professionella regissören i den engelska teaterns historia, som "starkt förknippade engelsk scenkonst med huvudproblemen av dramaturgin"211.
modern progressiv realism Av de 988 föreställningarna av olika pjäser på Court Theatre från 1904 till 1907, sattes 701 föreställningar (71%) upp baserade på Shaws pjäser ("How She Lied to Her Man", 1904;
"The Other Island of John Bull", 1904; "Hjärtekrossare", 1905; "Man and Superman", 1905; "Major Barbara", 1905; "Passion, gift och förstening", 1905; Doktorns dilemma, 1906). "Domstolen" förknippades med hans namn och blev "Shaws teater"212. Pjäserna av Shaw och Euripides tragedier, översatta av G. Murray, visade sig vara de mest slående under teatersäsongen av Grenville Barker, "demonstrerade motsatta varianter av dramatiskt geni": "Euripides presenterade dramat i dess initiala, enklare form. Showen är drama i sitt mest trasiga tillstånd
Shaw B. New Dramatic Technique in Ibsens Plays// Writers of England on Literature of the 19th-20th Centuries:
Sammanfattning av artiklar. – M.: Framsteg, 1981. S.218.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw och europeisk teaterkultur vid 1800- och 1900-talets skift. – M.:
Vetenskap, 1974. C.170.
Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw och andra dramatiker. The Annual of Bernard Shaw Studies. Vol.13. - Penn State Press, 1993. S.53.
rekonstruerade"213. Shaws pjäser, som utgjorde grunden för Court Theatres repertoar, gav ett stort bidrag till Englands realistiska drama.
Barker och Shaw, som dramatiker, hade en kreativ dialog. Således skrev Shaw pjäsen "Ojämlikt äktenskap" efter att ha läst en utkastversion av Barkers pjäs "Madras House" (1909), som hade karaktären av ett "nytt drama"
(brist på yttre åtgärder, psykologism, öppet slut). I dialogen i den senaste versionen av pjäsen inkluderar Barker referenser till Shaws pjäser214 vars inflytande också märks i Barkers pjäs His Majesty (1923-1928), som tematiskt och strukturellt liknar Shaws pjäs The Apple Cart.
Många teatrar i realistisk riktning, som har funnits i flera säsonger, stängdes som regel på grund av bristen på ekonomiskt stöd - statligt och offentligt. Så var ödet för "Geyeti tietr"
("Gaiety Theatre"), ledd av A. E. Horniman 1908-1921.
Öppnandet av experimentella teatrar i England, Tyskland, Frankrike visade en tendens att introducera dramatiska och teatraliska innovationer, vars orsak Shaw såg i den "oundvikliga återgången till naturen"215. Men som tidigare bestod dessa teatrars repertoar av pjäser som tog upp sociala och etiska problem som redan tidigare aviserats. Många dramatiker kunde inte följa den väg som Ibsen öppnade och återvände till Scribe och Sardous modeller, samtidigt som de stärkte karaktärens teman och psykologiska innehåll.
Vid sekelskiftet XIX-XX. två huvudsakliga konstnärliga system på den engelska scenen bildas - Shaws intellektuella realistiska teater och Gordon Craigs (1872-1966) symbolistiska, villkorliga teater216. Craig och Shaw var nyckelfigurer inom 90-talets konst. 1800-talet Eftersom båda dramatikerna bildades under samma historiska förhållanden, återspeglade de sin Citation. Citerat från: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw och andra dramatiker. The Annual of Bernard Shaw Studies. Vol.13. – Penn State Press, 1993. S.57.
Se: Innes C.D. Modernt brittiskt drama: Det tjugonde århundradet. – Cambridge University Press, 2002. S.62.
Show B. Quintessence of Ibsenism// Show B. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. C.70.
Gordon Craigs far var den berömda engelske arkitekten, arkeologen, scendekoratören Edward William Godwin (1833-1886), hans mor var den berömda skådespelerskan Ellen Terry (1847-1928).
kreativitet "andlig disposition"217 i det engelska samhället vid sekelskiftet. Samtidigt är de som konstnärer "kontrasterande" i sådan utsträckning "till den grad att den era som födde dem vimlade av aldrig tidigare skådade kontraster på alla områden av mänskligt liv, inklusive ideologiska sådana"218.
På jakt efter nya former av teatralisk kreativitet försökte Shaw och Craig bli av med scenklichéerna från den tidigare eran.
Den "anti-victorianism"219 som var gemensam för både Shaw och Craig ledde dem dock till olika, ibland motsatta, ideologiska och estetiska positioner.
För "materialisten" Shaw var konsten tvungen att spegla den objektiva verkligheten, sociala lagar, sociala motsättningar. För "idealisten" Craig var det av intresse att ingripa i ödet för människor med övernaturliga, overkliga krafter.
I strävan efter en innovativ förkroppsligande i teatern av temat interaktion mellan en person och hans sociala miljö, förstod de på olika sätt vad konstnärlig sanning på scenen är. För Shaw var det viktigt att utforska alla aspekter och sätt för ömsesidig påverkan av människan och miljön, att hitta sätt att reformera samhället, i pjäserna "det verkliga livets mullret och knasande bör höras, genom vilken poesin ibland kikar"220 . Craig, tvärtom, har alltid varit främmande för vardagens äkthet: han skapade sin konst för verkliga teaterbesökare ("det finns bara omkring 6 miljoner av dem utspridda runt om i världen") som "älskar skönhet och avvisar realism"221. De subtila symbolistiska bilderna och handlingarna som väckte Krags fantasi intresserade inte Shaw. Han drogs till verkliga, sanna berättelser.
Regissör, konstnär, teaterteoretiker, Craig förespråkade förstörelsen av allmänt accepterade normer inom teatern och skapade sin egen teori om produktion, tjänande
Obraztsova A. G. Bernard Shaw och den europeiska teaterkulturen vid 1800- och nittonhundratalets skift. – M.:
Vetenskap, 1974. C.28.
Där. C.28.
Obraztsova A.G. Synthesis of Arts och den engelska scenen vid 1800- och 1900-talsskiftet. - M.: Nauka, 1984. S.23.
Cit. Citerat från: Balashov P.S. Bernard Shaws konstnärliga värld. – M.: Huva. lit., 1982. S. 310.
Craig E.G. Om teaterns konst. - London: William Heinemann, 1912. S.288.
rykte som "bråkmakare" och "arrogant förstörare"222. Med största fullständighet förkroppsligade han i den engelska teatern symbolismens principer, som enligt hans mening ligger till grund för inte bara konsten, utan allt liv: det ”blir möjligt för oss endast med hjälp av symboler;
vi använder dem hela tiden: både bokstäverna i alfabetet och siffrorna är symboler. Craigs symbolistiska teatraliska koncept avslöjas också i hans förståelse av framtidens skådespelare: ”Han kommer att rikta sitt sinnesöga in i de innersta djupen, studera allt som är gömt där, och överföra sedan till en annan sfär, fantasins sfär, kommer att skapa några symboler som, utan att ta till bilden nakna passioner, dock tydligt kommer att berätta om dem. Med tiden kommer den ideala skådespelaren som kommer att göra detta att finna att dessa symboler till övervägande del skapas från material utanför hans personlighet. Enligt regissören borde den ideala skådespelaren beröva sig själv scenindividualiteten, överge de olika ansiktsuttrycken och lämna kvar i arsenalen av konstnärliga medel endast symboler som förvandlar ansikten till masker och blir en "superdocka".
Craigs dröm om en speciell artist för den konventionella teatern, symbolernas teater, gav upphov till idén om "superdockan"225.
Hans idé om en teater med orörliga "spökskådespelare"226 gav upphov till en mängd olika tolkningar av artister och åskådare. Publiken, van vid välkända klichéer och allmänt accepterade konventioner, inför en ovanlig form av scenframträdande, förstod inte Craigs bilder.
Och skådespelarna blev också häpna över det radikalt nya sättet att uttrycka sig.
De svåra kraven på regissören diskuterades av skådespelarna
Edward Gordon Craig: Memoarer. Artiklar. Bokstäver / komp. A.G. Obraztsov och Yu.G. Friedstein. – M.:
Konst, 1988. S.46.
Craig E.G. Om teaterns konst. - London: William Heinemann, 1912. S.294.
År 1905, först i Tyskland på tyska, och sedan på engelska och andra språk, publicerades Craigs första teoretiska verk, The Art of the Theatre, där författaren formulerade de tre viktigaste begreppen i sin teori - handling, superdocka , mask. 1907 publicerades Craigs artiklar "The Theatre Artists of the Future" och "The Actor and the Superpuppet".
Kung W. Davies. Henry Irvings Waterloo. - University of California Press, 1993. S. 223.
K.S. Stanislavsky under Craigs produktion av Hamlet i Moskva227. Skådespelerskor i tunga kostymer, tvingade att stå orörliga på scenen under lång tid, förlorade medvetandet228.
Craig och Shaw närmade sig uppgiften att iscensätta en pjäs på olika sätt.
Enligt Shaw ska produktionen bestämmas av pjäsens text, som inte krävde så mycket regi som skådespeleri. För Crag var regissörens inkarnation i första hand, eftersom. regissören måste vara en självständig skapare, som en dirigent, som både musiken och orkestern är lydiga mot. Författarens kommentarer, som Shaw fäste stor vikt vid, fjättrade Crag och förtjänade inte hans uppmärksamhet. På hans begäran tvingades L. Houseman, författaren till texten till musikpjäsen "Bethlehem" (1902), ta bort alla förklaringar om scenens utformning för att ge Craig större frihet att genomföra sina dekorationsidéer. Anmärkningarna ignorerades också av Craig i produktionen av Ibsens tidiga pjäs Krigarna i Helgoland (1857)229. Tre år senare skrev Craig också om Shaws dialoger, vars pjäser baserades på diskussion.
Craigs reformerande tekniker som regissör dök upp redan i hans debutverk på sceneriet till operan Dido and Aeneas (1900), uppsatt på Hampstead Conservatory. För första gången använde han nya former av skådespeleri, ritade om scenrummet, ändrade ljussättningen. Hans senare berömda gråa dukar dök upp som dekorationer, mot vilka ljusa kostymer sticker ut. På Court Theatre experimenterade Shaw och hans vän H. Grenville-Barker också med landskap och använde svart sammet för en produktion från 1905 av Man and Superman.
Craigs produktioner var inte framgångsrika i Storbritannien, som hans "oväntade, konstiga apparater är endast lämpliga för verk med fantastisk Crag iscensatt Hamlet i Moskva i december 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).
Se: Innes C.D. Edward Gordon Craig: en vision av teatern. - Routledge, 1998. S.159.
Craig satte upp dramat The Warriors i Helgoland 1903. Dess titel i England hade översättningar
- "Vikings", "Northern Heroes". Alla föreställningar hade Ellen Terry i huvudrollen. Se: Innes C.D.
Edward Gordon Craig: en vision av teatern. - Routledge, 1998. S. 83.
element, atmosfären i föreställningarna inspirerar till rädsla och fasa”,230 rapporterade en amerikansk litteraturkritiker och kompositör från slutet av 1800-talet. J. Haneker.
Barker kritiserade också Craigs teori: "Skådespelare som minns sina stora föregångare måste känna sig uttråkade när de uppmanas att bära masker eller ge scenen åt dockor"231. Dessutom krävde genomförandet av extraordinära idéer stora ekonomiska investeringar. Därför började Craig litterär verksamhet, teaterns historia och teori, publicerade sina memoarer om Ellen Terry, om sin lärare G. Irving232.
Shaws och Craigs bedömningar om skådespeleri var olika. Showen, som en innovativ dramatiker, var inte nöjd med det faktum att Lyceum Theatre, där Irving arbetade, inte satte upp moderna pjäser, begränsade till verk av Shakespeare, inhemska och franska melodramer. Enligt Shaws åsikt gjorde Irving, "oändligt borttagen från sin tids andliga liv, ingenting för den moderna teatern"233; han var inte intresserad av den intellektuella trenden inom litteraturen.
Craig bedömde Irvings arbete, hans plats och roll i den engelska scenens historia från andra positioner. Irving var hans "störste"
representant för teatern,234 en efterföljare till dess bästa traditioner, den första läraren i skådespeleri. Craig såg i honom förkroppsligandet av drömmen om en skådespelare - "superpuppet", som mästerligt behärskade ansiktsuttryck, skickligt använde smink235. Om Shaw uppfattade Irvings skådespeleri som "hopplöst föråldrat, onaturligt, vulgärt"236, så för Craig Huneker J. Iconoclasts: en bok av dramatiker. - Ayer Publishing, 1970. S.32.
Se: The Art of the Theatre (1905), The Actor and the Superpuppet (1907), Towards a New Theatre (1913), Henry Irving (1930), Ellen Terry and Her Secret Self (1931), "The Story of My Life " (1957). Under sitt liv gav han ut tre tidningar: "Page" i England, "Mask" och "Puppet" i Italien.
Han skapade varje tidning som en plattform för att förkunna sina teateridéer.
B. Visa. Om drama och teater. - M .: Förlag för utländsk litteratur, 1963. S. 481.
Cit. av: Obraztsova A.G. Synthesis of Arts och den engelska scenen vid 1800- och 1900-talsskiftet. – M.: Nauka,
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. S.32.
Se: Obraztsova A.G. Synthesis of Arts och den engelska scenen vid 1800- och 1900-talsskiftet. – M.: Nauka, 1984.
Irving på scenen är konstnärlig och naturlig i en "hög konstnärlig mening"237.
Enligt Shaw, uttryckt i en intervju med tidningen The Observer
(1930), behövde Craig en teater "att spela som Irving spelade med Lyceum", där han "kunde passa in sitt landskap i scenrummet", "klippa pjäserna i bitar som scendesignen kräver" 238. I ett svarsbrev kallade Craig Shaw för "en fiende av engelsk konst", "förstör allt som anses värdigt i England"239, eftersom han är en utlänning (irländsk). Förolämpad svarade Shaw: "Jag är inte en flykting, jag är en krigare",240 och förklarade därmed sin funktion som en kämpe för utvecklingen av nationell konst.
Shaw och Craigs offentliga oenighet kom till sin spets med Craigs "Complaining G.B.S."-artikel. ("A plea for G.B.S."241), där han jämför Shaw med "en busig gammal kvinna som sprider rykten till vänster och höger, blandar sig i saker hon inte vet lite om"242, påstås Shaw misskreditera minnet av Irving och Ellen Terry. Showen påminner dock läsaren om att ett av hans yrken är som kritiker, en "litterär gangster"243 som "mästerligt och försiktigt måste försätta sitt offer i en obehaglig position"244.
Konflikten mellan Shaw och Irving som uppstod vid Lyceum i mitten av 1890-talet blev för Craig en "apokalyptisk strid"245 som han inte kunde förlåta Shaw för. För honom var Irving en "jätte"246 och Shaw var "portvakten i litteraturpalatset",247 en "dvärg"248 som ingen kommer att minnas. Men medan Craig utan framgång kämpade för sin vision av pjäsen, Shaw med Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. S.73.
Cit. Citerat från: King W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.216.
Kung W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.216.
Craigs bok Ellen Terry and Her Secret Self trycktes om 1932 med tillägget av artikeln "Complaint against the G.B.S." Se: Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. - Palgrave Macmillan, 2001. S. 351.
Craig G. Ellen Terry och hennes hemliga jag. - New York: Dutton 1932. S.24-25; Kung W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.217.
Cit. Citerat från: King W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.217.
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. S.149.
Mackintosh I. Arkitektur, skådespelare och publik. - Routledge, 1993. S.51.
Med hjälp av Barker och Vedrenn satte han aktivt upp sina pjäser på Hofteaterns scen (701 uppsättningar av Shaws elva pjäser på fyra år)249.
Aktuella pjäser Shaw, satt upp av Barker på Court Theatre, skapade för att främja realistisk dramatik, var populära och lockade en bred läsekrets och publik.
Craig kritiserade Shaw för hans epistolära affär med Ellen Terry, som varade i över 28 år, och var missnöjd med Shaws publicering av Ellen Terry and Bernard Shaw: Correspondence (1931), eftersom dramatikern i några brev till Terry talade skarpt om det faktum att skådespelerskan lägger sina krafter på den gammaldags Lyceum-repertoaren, vars intellektuella och konstnärliga nivå han ansåg vara låg.
Craig och Shaw representerade motsatta estetiska positioner och idéer i modern teater, men båda var experimenterande som skapade ett nytt scenspråk.
På jakt efter ett nytt innehåll för pjäser och en ny roll för teatern i Englands liv, deltog den välkände engelske regissören, entreprenören och skådespelaren Herbert Beerbom Tree (1853-1917) i hans produktioner och skådespeleri. Åren 1887-1896. han ledde teatern "Haymarket", 1897-1915. - Teater "Her Majesty's Theatre" ("Her Majesty's Theatre", senare - "His Majesty's Theatre", "His Majesty's Theatre"). Tri är känt för att sätta upp spektakulära spektakulära framträdanden, ägna särskild uppmärksamhet åt extravaganser, mellanliggande musiknummer, soloarrier, noggrant utvecklande publikscener, samtidigt som han fritt hanterar texten, arrangerar om eller utelämnar hela scener. Shaw arbetade med honom som skådespelare och regissör. Tree spelade rollen som Higgins i den första produktionen av Pygmalion, iscensatta föreställningar baserade på Shaws pjäser "Blanco Postnet Exposed", "Newspaper Clippings", etc. På tal om Tree som en rolig och vänlig person, kritiserade Shaw honom som skådespelare, " immunitet"
10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya KONVERGENS AV PARCELLATION OCH LEXIKAL REPETITION I FRANSKA OCH RYSKA MEDIETEXTER Artikeln tar upp synen...» på det ryska ordförrådets härledningsfunktion och dess lexikografiska beskrivning. Den presenterar konceptet för "Drivative-Associative Dictionary of Russian Lec..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONYMER FÖR DET MODERNA RYSKA SPRÅKET: SEMANTIK OCH PRAGMATIK 10.02.01 – Ryskt språkavhandling för kandidatexamen i filologiska vetenskaper Handledare: Handledare: filologiska vetenskaper, professor I. N. Kaigorodova ... "
Poletaeva Oksana Borisovna Masslitteratur som föremål för dold reklam: Litterär produktplaceringsspecialitet 10.01.01. – Rysk litteratur SAMMANFATTNING av avhandlingen för graden av kandidat för filologiska vetenskaper Tyumen 2010 Arbetet utfördes i Scientific and Educational Center "Lingua..."
«UDK 82 MODERN LITTERÄR PROCESS OCH LITTERÄRKRITIK Zh.N. Botabaeva, kandidat för filologiska vetenskaper, docent, Shymkent University. Kazakstan abstrakt. Artikeln behandlar frågor som bestämmer detaljerna i begreppet "modern litterär process" och ger ... "
Utbildning ^i^^elarus іL-.Y.Zhuk sh. ^^іEDtsyonnіy № ТДЯ /^/ /typ. LÅNGA..."
"Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK "Europeiska huset" St. Petersburg F. Schleiermacher. Hermeneutik. - Översättning från tyska av A.L. Volsky. Nä..."
"Färdedrag i samspelet mellan språknivåer i den poetiska texten av N.A. Fateeva MOSKVA I boken "Fransk stil. I jämförelse med ryska" Yu.S. Stepanov tog upp frågan om interaktionen mellan nivåer i en text, främst i skönlitteratur, som han korrelerade med begreppet "individuellt tal". Han skrev att "..."
Kritik mot avantgardeliten. Timothy Leary. Sju Guds språk. Granskning PROBLEMUTTALANDE. Jag bestämde mig för att ta mig an detta ämne bara för att jag personligen behöver det och, efter Michel Foucaults anmärkning, måste jag själv övervinna något genom att förstå ämnet. Timothy Learys personlighet är naturligtvis en kult, men hans tal är också...» 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) Inofficiellt personnamn på invånarna i det vitryska sjöområdet i den etnolinguistiska aspekten Lisova I.A. Vitebsk State University uppkallad efter P.M. Masherova, Vi...» №2. Del 1. S.393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 OBJEKTIVERING AV KONCEPTET ETT BARN OCH BILDANDET AV PESSIMISTISK TONALITET I AMERIKANSKA POESI FRÅN XX-TALET Moroz E. L. Kherson State...» 10.01.10 – Kandidatexamen för journalistisk examen filologiska vetenskaper Handledare Doktor filosofisk ... "
"UTBILDNINGS- OCH VETENSKAPSMINISTERIET I RYSSLAND FEDERAL STATE BUDGET UTBILDNINGSINSTITUT FÖR HÖGRE UTBILDNING "VORONEZH STATE UNIVERSITY" BORISOGLEB BRANCH (BF FGBOU VO "VSU") JAG GODKÄNNER Chef för Institutionen för teaching Methods of Iirical Disciplines. Morozov 02/03/2016 ARBETSPROGRAM FÖR DEN UTBILDANDE DISKUSSIONEN ... "
"Elektronisk vetenskaplig och pedagogisk tidskrift för VGSPU "Edges of Knowledge". nr 9(43). December 2015 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Språkresurser för känslomässighet i rysk lyrisk sång Den känslomässiga potentialen hos rysk folksång beaktas. Kännetecknas av deras allmänna humör, innehåll, såväl som känslomässiga resurser, ... "
2017 www.site - "Gratis elektroniskt bibliotek - olika dokument"
Materialet på denna webbplats läggs ut för granskning, alla rättigheter tillhör deras författare.
Om du inte samtycker till att ditt material publiceras på denna sida, skriv till oss, vi tar bort det inom 1-2 arbetsdagar.
Skaparen av dramadiskussionen (tillsammans med Ibsen), i vars centrum är sammandrabbningen mellan fientliga ideologier, sociala och etiska problem. det är nödvändigt att genomföra en reform av dramatiken, att göra dramaturgins huvudelement till en diskussion, en konflikt mellan olika idéer och åsikter. Shaw är övertygad om att dramat i en modern pjäs inte bör baseras på yttre intriger, utan på skarpa ideologiska konflikter i själva verkligheten. Retorik, ironi, dispyter, paradoxer och andra delar av "idédramat" är utformade för att väcka betraktaren från en "känslomässig sömn", få honom att känna empati, göra honom till en "deltagare" i diskussionen som har uppstått - i en ord, ge honom inte "frälsning i känslighet, sentimentalitet", utan "att lära att tänka."
Modern dramaturgi var tänkt att väcka en direkt respons från publiken, känna igen situationer i den från deras egen livserfarenhet, och provocera fram en diskussion som skulle sträcka sig långt bortom det privata fall som visades från scenen. Kollisionerna i detta drama borde, i motsats till Shakespeares, som Bernard Shaw ansåg vara föråldrat, vara av intellektuell eller socialt anklagande karaktär, kännetecknade av betonad aktualitet, och karaktärerna är viktiga inte så mycket för deras psykologiska komplexitet som för deras typegenskaper, manifesteras helt och tydligt.
Widower's Houses (1892) och Mrs. Warrens Profession (1893, iscensatt 1902), pjäserna som blev Shaw-dramatikerns debut, implementerar konsekvent detta kreativa program. Båda, liksom ett antal andra, skapades för London Independent Theatre, som existerade som en halvstängd klubb och därför relativt fri från censurtrycket som hindrade produktionen av pjäser som utmärkte sig genom sin djärva skildring av tidigare tabu sidor av livet och okonventionell konstnärlig lösning.
Cykeln, som fick författarens titel "Obehagliga pjäser" (den inkluderar också "The Heartbreaker", 1893), berör ämnen som aldrig tidigare förekommit i engelsk dramatik: oärliga intrig, som respektabla hushållare tjänar på; kärlek som inte tar hänsyn till småborgerliga normer och förbud; prostitution, visad som en smärtsam social pest i det viktorianska England. Alla är skrivna i genren tragikomedi eller tragifarce, den mest organiska för Shaws talang. Shaws ironi, där satiriskt patos kombineras med skepticism, som ifrågasätter samhällsordningens rationalitet och framstegens verklighet, är det främsta kännetecknet för hans dramaturgi, som alltmer präglas av en tendens till filosofiska kollisioner. Showen har skapat en speciell typ av "drama-diskussion", vars karaktärer, ofta excentriska karaktärer, fungerar som bärare av vissa teser, ideologiska ståndpunkter. Huvudfokus för showen är inte på karaktärernas sammandrabbningar, utan på konfrontationen av synpunkter, på karaktärernas dispyter om filosofiska, politiska, moraliska och familjeproblem. Föreställningen använder sig i stor utsträckning av satiriskt gripande, groteskt och ibland tjafs. Men Shaws mest pålitliga vapen är hans briljanta paradoxer, med vars hjälp han avslöjar den inre falskheten i de rådande dogmerna och allmänt accepterade sanningar. Ämnet för hans förlöjligande är hyckleriet så karakteristiskt för det engelska högsamhället. Englands koloniala politik är hans uppmärksamhet alltid fäst vid vår tids mest brännande problem.
