Thomas Gainsborough: porträtt i blått och silver. Thomas Gainsborough: ett porträtt i silverblå toner Thomas Gainsborough dam i blått beskrivning av bilden

Thomas Gainsborough- berömd engelsk porträtt- och landskapsmålare. Hans kreativa natur började visa sig i tidig barndom, när han gjorde de första försöken att göra skisser av naturen och skulptera djur.

Vid tretton års ålder åkte Thomas till London, där han studerade målning hos den berömde porträttmålaren Francis Hyman. Men stilen hos den unga konstnären var starkt influerad av, känd för sin målning "Capricious". Förutom honom imiterade Gainsborough, inte mindre populär artist på den tiden. Att lära känna sitt arbete hjälpte Thomas att förstå hur viktigt det är i måleriet att likna originalet och förmågan att gestalta karaktären i sin naturliga vardagsmiljö.

1745 kom författarens tidigaste verk: ett porträtt av en bullterrier mot ett landskap. På duken gjorde den då unga mästaren ett efterskrift: "Anmärkningsvärt smart hund".

Med början som landskapsmålare går han äntligen vidare till porträtt. Men på 70-talet dök den berömda målningen "Boy in Blue" upp, där konstnären lyckades kombinera ett landskap och ett porträtt av en pojke i en blå kostym.

Jonathan Buttol poserade för artisten. Thomas drogs till tonåringens nervösa, bleka ansikte. På bilden förmedlade Gainsborough den unge mannens melankoliska stämning mot bakgrund av den böljande naturen. Porträttet är gjort i blå och olivfärgade toner, vilket ger lätthet och andlighet till bilden av hjälten.

Därefter blev det silverblå färgskalet målarens favorit. Välkänt är ett annat verk - "The Lady in Blue". Många nyanser av vitt, pärla, blå färger skapar en sofistikerad och ädel bild av en vacker kvinna.

Liksom många andra bildmästerverk har porträttet sin egen hemlighet: namnet på flickan som poserade för mästaren är fortfarande okänt. Forskarna hade ett antagande att den mystiska skönheten är hertiginnan de Beaufort. Det fanns dock ingen tillförlitlig bekräftelse på denna hypotes.

Förutom enstaka porträtt målade Thomas Gainsborough gruppporträtt. Ofta är de mer som scener ur livet, som om konstnären, som en fotograf, fångade fragment av någon situation, som sedan frös fast på duken. Han var särskilt bra på familjeporträtt. Han kunde skildra de speciella familjerelationer, värme och närhet som binder människor.

Ett exempel är det sensuella porträttet av Squire Hallet och hans fru, kallat "Morgonpromenad".

Poesi i Thomas Gainsboroughs dukar är ett av de utmärkande drag som gör att målaren släkt med författare och poeter. Realismen i hans målningar mjukas upp av harmonin i ljusa pastellfärger.

Fram till slutet av sitt liv var konstnärens främsta kärlek hans hemland. Lantliga landskap, frodig grönska av lundar, ett fält som blir gult och skimrande i vinden - allt detta fanns kvar i hjärtat av Thomas Gainsborough och på hans dukar.

Vi har ännu inte diskuterat Thomas Gainsboroughs (1727 - 1788) verk - en berömd engelsk porträttmålare från 1700-talet. En av de mest poetiska konstnärerna, en erkänd chef för den engelska skolan, en favorit bland engelska aristokrater, som tävlade med varandra för att beställa sina porträtt av honom.

Idag ska vi titta närmare på ett av hans mest kända verk, som ligger i Eremitaget DAM I BLÅTT.

Om konstnären.

Thomas Gainsborough. Självporträtt 1759

Det tidigaste verket undertecknat av konstnären målades 1745. Ett porträtt av en bullterrier avbildades mot bakgrunden av landskapet och på andra sidan av bilden signerade Thomas "Anmärkningsvärt smart hund". Samtidigt målades också ett porträtt av hundens ägare, Henry Hill.

Bullterrier stötfångare
Med tiden började Gainsborough att lyckas, och 1745 hade han redan en egen verkstad. I juli 1746 bildar den 19-årige konstnären en familj.

Gainsbroughs huvudsakliga inkomst var porträtt, i den stil som han imiterade Hogarth. Av honom lärde han sig omedelbarheten av perception, tänka mer på likheter, försöka rita ett vardagligt mänskligt ansikte.

I början av 1760, efter att ha flyttat till kurorten Bath, blir Thomas mycket populär. Han målar porträtt, uppfyller många beställningar av lokala och storstadsaristokrater. Under denna period påverkas hans arbete Van Dyck , men med tiden utvecklar konstnären sin egen stil. Porträtt av Thomas fläktas med lätthet, elegans och sofistikering.

Gainsboroughs verk börjar ställas ut regelbundet i London. Särskilt populära under denna period är Eliza och Thomas Lynle och The Lady in Blue. År 1770 målar konstnären det berömda porträttet "Den blå pojken", där en pojke i blå kostym jämförs med landskapet.
Tre år senare flyttar Thomas äntligen till London. Till och med kung George III börjar spela förmyndare över konstnären. Det bör noteras att i Gainsboroughs kreativa verk spelar landskapet en mer betydande roll, till skillnad från andra porträttmålare. Under sina sista levnadsår målade Thomas ömma, ibland sentimentala porträtt av bönder och barn, landskap och genrescener. Den berömda konstnären dog i augusti 1788.

OCH NU OM DAM I BLÅTT.

DAM I BLÅTT

Skriven omkring 1780, under den period då hans konstnärliga skicklighet blommade högst. Är i State Hermitage Museum i St Petersburg (konstnärens enda verk i Rysslands museer).

ANSIKTE I PORTRÄTTET

Enligt vissa forskare föreställer porträttet en dotter Amiral Boscawen Elizabeth, gift Hertiginnan av Beaufort , som då borde vara omkring 33 år gammal (född 28 maj 1747). Denna version är inte obestridlig, men den alternativa titeln på målningen med den franska versionen av titeln "Porträtt av hertiginnan de Beaufort" används ofta i konsthistoria.

BESKRIVNING

Målningen går tillbaka till Gainsboroughs storhetstid, då han skapade ett antal poetiska porträtt av kvinnor i stilen. Van Dyck . Konstnären lyckades förmedla damens raffinerade skönhet och aristokratiska elegans, den graciösa rörelsen av handen som stöder sjalen.

En satinhalsduk som ligger över en tunn genomskinlig vit klänning, en liten elegant hatt, och det verkar som att även i pudrat hår finns reflektioner av blått

En annan konstkritiker skriver:

"Det är inte så mycket stämningen hos modellen som förmedlas, utan vad konstnären själv letar efter i henne. "Lady in Blue" har en drömmande look, en mjuk linje av axlar. blomma på en tunn stjälk.

Byggt på en utsökt harmoni av kalla toner, verkar porträttet vara vävt av lätta drag, varierande i form och täthet. Det verkar som att hårstråna inte är gjorda med en borste, utan ritas med en mjuk penna.

RÄTTSLIGA ÅTGÄRDER AV HERMITAGET

2005, Iya Yots, ägare av St. Petersburg från Iya Yots designerklädbutik, beställde ett stiliserat enfärgat derivatverk från målningen "Lady in Blue" från grafisk designer, samtidigt som det gav ett porträtt som liknar kundens ansikte.

Detta arbete utfördes enligt kontrakt.Kopior av bilden användes vidare som dekor vid ingången till butiken och inuti den, enligt domstolsbeslutet "började använda ritning för att skapa en gynnsam atmosfär i rummet där hennes samling finns»

Rätten går vidare med varierande framgång. Det finns fortfarande inget slutgiltigt beslut.

Eremitagets ställning är fortfarande fast. Enligt en talesperson för museet:För att använda vår bild för vissa saker (byggnader, interiörer eller målningar) måste du be museets tillstånd. Detta är lagen»

GALLERI MED BILDER AV GAINSBOrough.

"Pojke i blått" (1770)

Porträtt av paret Andrews (cirka 1750)

Morgonpromenad "(1785)

Porträtt av Sarah Siddons (1785)

Setter.

Porträtt av fru Mary Graham (1775

Porträtt av Georgiana, hertiginna Devonshire (1785-1787)

Alexander Hamilton (1767-1852), 10:e hertig av Hamilton, 7:e hertig av Brandon

Country Girl (1785)

Den engelske konstnären Thomas Gainsboroughs biografi präglas inte av några betydande händelser. Han föddes i provinsstaden Sudbury, långt från London, och även om han tidigt började visa ett intresse för konst behövde han inte få en systematisk konstutbildning.

En gång i tiden var staden Sudbury ett av centrumen för handeln med ylle och tyg. Här blomstrade inte bara spinning, vävning och färgning, utan även efterbehandlingen av färdiga varor. Men vid tiden för T. Gainsboroughs födelse var Sudburys storhetstid redan långt efter.

Under sin skoltid bad T. Gainsborough ofta läraren att låta honom gå från skolan. Om detta löste sig sprang han iväg till Sudburys närhet, till floden eller till ängarna - för att måla. Och det fanns ingen sådan pittoresk grupp av träd i området (eller ens ett ensamt men perfekt stående träd), en grön häck, en ravin eller en sten, ens en vägkantstolpe vid stigens sväng, som inte skulle vara inpräntat i hans minne. Dessutom var de präglade på ett sådant sätt att den unge T. Gainsborough kunde skissa dem utantill med varje detalj och noggrannhet.

Han gjorde sig själv till konstnär, han hade inte en chans att gå igenom någon seriös konstskola, så han studerade noggrant alla nödvändiga hemligheter och skicklighetshemligheter i sina föregångares verk. T. Gainsborough fick bara några konstnärliga färdigheter under en kort studie hos den franske gravören Gravello (som bodde i England) och den välmående porträttmålaren och dekoratören F. Hyman. Vid tjugo års ålder hade han redan börjat arbeta självständigt i sitt hemland, främst med landskapsmålning. Hela sitt liv ansåg T. Gainsborough sig i första hand som en landskapsmålare, och till och med de första porträtten av vänner och grannar målades av honom i naturens sköte, vilket hjälpte konstnären att bättre känna igen och avslöja människors karaktärer.

Porträtt av T. Gainsborough är vanligtvis okomplicerade i sin sammansättningslösning. Oftast placerar konstnären helt enkelt figurerna i mitten av duken, nästan inte bryr sig om hur man på något sätt kan variera sina poser. Den främsta charmen med T. Gainsboroughs porträtt ligger i det poetiska avslöjandet av de porträtterades inre värld, vilket uppnås av konstnären genom en rent bildmässig lösning - färgens skönhet och fria ljusdrag som skapar intrycket av en livlig och vördnadsfull liv.

Talangfulla T. Gainsborough och hans skicklighet manifesterade sig fullt ut när konstnären flyttade till Bath - en fashionabel och rik semesterort i sydvästra England, och sedan till London. Ingen köpte landskap av honom, den dåvarande engelska adeln var inte intresserad av natur och bondeliv och T. Gainsborough började måla porträtt. De gav honom ingen speciell rikedom, men de ställde honom i nivå med världens största målare.

Bland dessa mästerverk finns "Porträttet av hertiginnan de Beaufort" ("Lady in Blue"), skrivet i slutet av 1770-talet. I denna duk kan man känna inflytandet från porträtt av Van Dyck, en av T. Gainsboroughs favoritkonstnärer. Det var porträtten målade av Van Dyck (och även av Rubens) som hjälpte T. Gainsborough att komma bort från en viss torrhet och samhörighet som var inneboende i hans tidiga verk. Konstnärens pensel har blivit mer självsäker och lättare, och "The Lady in Blue" lockar inte så mycket genom sin yttre prålighet som genom sin poetiska andlighet.

I detta porträtt ser betraktaren en ung kvinna i en vit öppen klänning. Hennes pudrade, slickade hår är stylat i en utstuderad updo och toppad med en liten hatt med strutsfjädrar och ett blått band. Lockar går ner till själva axlarna, på en tunn hals finns ett svart band, från vars ände hänger ett gyllene kors. Våta läppar är halvöppna, bruna ögon under mörka ögonbryn riktas ut i rymden. En hand med ett armband stöder en blå halsduk på bröstet och glider av hans axlar.

Vi vet ingenting om kvinnan som fungerade som modell för Thomas Gainsborough. Kanske var det dotter till amiral Boscawen, som 1766 gifte sig med hertigen de Beaufort och därefter dog i mogen ålder. Endast porträttet, utfört av T. Gainsborough, låter dig få ett intryck av en härlig dam i sin ungdom. Bildens raffinerade blygsamhet, jämnmodigheten i utseendet, den utsökta återhållsamheten i poseringen gör den sekulära damen till en poetisk förkroppsligande av ungdom och skönhet.

En glidande drömlik blick, konturerna av rosa läppar, nästan redo att le, en knappt märkbar vridning av huvudet ... Bilden av hertiginnan de Beaufort är vävd av oavslutade rörelser, knappt skisserat av konstnären, det är detta som gör det är särskilt livligt och charmigt.

Där det var nödvändigt att betona egenskapen, förstärker T. Gainsborough ihärdigt uttrycksfullheten hos teknikerna, mångfalden och komplicerar dem. Så till exempel har konstnären på ett övertygande sätt utvecklat en vårdslös gest av en hand som knappt rör tyget: hennes rosa fingrar, avsmalnande i ändarna, är redo att glida av, som om de inte kunde hålla halsdukens snäva veck.

Blå, grå, rosa och vita toner smälter sömlöst in i varandra utan att skapa skarpa kontraster för betraktaren. Hertiginnans genomskinliga klänning smälter samman med hennes hud, som om den bildar en enda helhet med kroppen. Gråvita fjädrar, ett azurblått pannband och pudrat hår skapar en sorts gloria runt ett ungt ansikte med sin fräscha rouge. "Porträtt av hertiginnan de Beaufort" verkar blå (därav dess andra namn), eftersom ljusa, strålande färger med pärlemorreflexer skimrar som vattenreflekterande moln.

Lagret av målning av T. Gainsborough i detta verk är så tunt att dukens vävning lyser igenom det. Hans målning bygger på de finaste färgförhållandena, och mästarens fria, lätt häftiga teknik ger porträttet en darrande andetag. Till exempel kan vågiga, ibland korsande, men mestadels parallella blå, svarta och gråa streck till och med känna hårets levande struktur under en beröring av puder. De är något sträckta över pannan och tinningarna, och på frodiga lockar känns deras naturliga elasticitet starkare. I kontakt med håret skummar lockar av strutsfjädrar (mindre än hår) som surfvatten utan att bryta den övergripande formen på den långa, böjda fjädern.

T. Gainsborough målade klänningens tyg med slumpmässiga drag, som med avsikt, men de förmedlar materiens subtilitet och följer lydigt figurens konturer. Den tunna penselns drag var så perfekta att de förvandlade oljefärgen till någon slags transparent flytande akvarell. En tät sidenscarf tolkas annorlunda än en genomskinlig klänning: dess tjocka veck buktar ut och böjer sig, vilket visar tygets bräcklighet.

I sin bok om Eremitagets skatter (det är där som "Porträttet av hertiginnan de Beaufort" finns) L.N. Voronikhina skriver: "Det är inte så mycket stämningen hos modellen som förmedlas, utan vad konstnären själv letar efter i henne. "Damen" har ett drömskt utseende, en mjuk linje av axlar. exotisk blomma på en tunn stjälk . Byggt på en utsökt harmoni av kalla toner, verkar porträttet vara vävt av lätta drag, olika i form och täthet. Det verkar som att hårstråna inte är gjorda med en pensel, utan ritade med en mjuk penna." Genom att skapa "Porträttet av hertiginnan de Beaufort", målade T. Gainsborough sitt utseende med en mild romantisk dis och ljus drömmande. Han, som inte specifikt försökte avslöja hela djupet av den mänskliga själen, skapade en verkligt stor skapelse.

Det finns inte i programmet eller så ser jag det inte. MEN hon var på provet 2009. Och det kommer att vara här, jag älskar henne väldigt mycket.

Låt oss prata om den engelska konstnären Thomas Gainsboroughs (1727-1788) arbete. En infödd i borgerliga kretsar, det nionde barnet i familjen, nästan självlärd, blev Gainsborough känd för sina porträtt av brittiska aristokrater. Konstnären själv tyckte dock mer om att skapa landskap, så han avbildade sina kunder som regel i naturens sköte. Det är intressant att Gainsborough målade sina landskap inte från naturen, utan från konstgjorda modeller, med olika naturliga material (stenar, sand, växter, etc.). Konstnären vägrade engelska aristokrater som ville få en bild av sina enorma egendomar, trots de höga avgifterna som erbjöds, och föredrog att förkroppsliga sina egna ursprungliga fantasier på duk. Abstrakt konst hölls ännu inte högt (modet för konstgjorda landskap kom först i slutet av 1700-talet), så porträtt förblev den huvudsakliga inkomstkällan för Gainsborough. Gainsboroughs landskap inkluderade figurer av människor, och han målade människor mot bakgrund av landskap, så konstkritiker definierar målningen av denna konstnär som ett landskapsporträtt.
I sitt arbete försökte Gainsborough återspegla människans och naturens harmoni. Hans stil kännetecknas av en romantisk anda, musikalitet (konstnären spelade flera musikinstrument), ett intresse för det sublima (manifesterade, säg, i en rad bergslandskap) och en sentimental inställning till livet på landsbygden. Konstnären använde sig inte av lärlingar (en praxis som var vanlig för den eran), på ett mästerligt sätt, särskilt genom att avbilda draperier, tyger och spetsar.
I porträttet känt som "Lady in Blue"(1777-79; olja på duk, 76x64 cm), föreställer hertiginnan Elisabeth de Beaufort. I sina porträtt försökte Gainsborough förmedla ett direkt intryck, ett "ögonblick" som avslöjar essensen av en viss person. Gainsborough uppnådde detta mål med olika metoder, till exempel genom att arbeta med mycket långa (180 cm) penslar - för att vara på samma avstånd från modellen och från duken. Konstnären fäste stor vikt vid spelet av chiaroscuro (därav - hans experiment med den "magiska lyktan": glasbilder, bakom vilka ljuskällor placerades), en av impressionismens källor finns i hans arbete. Porträttet av Lady in Blue återspeglade all skicklighet som Gainsborough vunnit vid den tiden: subtilt utförande med lätta drag (övergången från hud till lätta genomskinliga kläder är nästan omärklig), en harmonisk kombination av toner, valet av en avslappnad och fri posera för modellen, skicklig skildring av tyg, skicklig återgivning av lyrisk stämning och betona den naturliga skönheten hos kvinnlig ungdom. Som den välkände forskaren I. Dolgopolov skriver i sin bok "Mästare och mästerverk", "i denna pärla av Gainsboroughs verk verkade alla hans drömmar om omedelbarhet, friskhet och det unika med den primära sensationen av naturen sammanfalla." I porträttet av denna kvinna visade konstnären intensiteten i hennes inre liv, hennes karaktärs oberoende och originalitet. Det finns en hypotes om att modellen för porträttet var "dotter till amiral Boscawen, som 1766 gifte sig med hertigen de Beaufort och därefter dog i mogen ålder. bildens blygsamhet, utseendets jämnmodighet, den raffinerade återhållsamheten av posen gör den sekulära damen till en poetisk förkroppsligande av ungdom och skönhet" (en mer detaljerad redogörelse för porträttet kan läsas här).
Så vitt jag vet är "Portrait of a Lady in Blue" Gainsboroughs enda verk i Ryssland, och det finns i Eremitaget.

Gainsborough Thomas

1700-talets andra stora porträttmålare. Gainsborough kännetecknas av en subtil naturkänsla, musikalitet, uppmärksamhet på den andliga världen. Han skapar i sina porträtt en uttalad anglosaxisk typ, där han betonar andlighet, drömskhet, stilla tanke. Det ljusa färgschemat av gråblå, grönaktiga nyanser blir utmärkande för hans målning.

Av stor betydelse i Gainsboroughs porträtt är landskapet. Dessa är kullar och dalar, mäktiga ekar i hans hemland. Hans modeller mot bakgrund av landskapet är poetiska, drömmande-tänksamma, andligt subtila, de betonar hög intelligens. Gainsborough vet hur man fångar det flyktiga, svårfångade, svårfångade för blotta ögat, han ger en speciell skörhet och grace åt de alltid något avlånga kvinnofigurerna. Och parklandskapet i dessa porträtt är lika lyriskt, mildt och raffinerat som hans modeller.

Gainsboroughs målning är transparent, ren, fräsch. Gainsborough gick igenom en kreativ utveckling från ett något noggrant sätt, nära de "små holländarna", till att måla brett och fritt. Gainsboroughs sena dukar är vävda av drag av varierande täthet och form i blå-blåaktiga, grönaktiga, silverfärgade toner, ibland förtjockade, ibland lämnar marken synlig. Gainsboroughs pittoreska teknik verkar ha skapats speciellt för att förmedla fuktig luft, där de täta trädkronorna, konturerna av kullar och stugor löses upp.

Porträtt av Georgiana, hertiginnan av Devonshire

Georgiana, hertiginna av Devonshire, var barnbarnsbarn till prinsessan Diana, en dam med mycket fri moral. Hennes skönhet beundrades, hon var idoliserad, hon var modedrottningen av England.

Intressant bild: hertiginnan vaknade till liv - hatt, muslinklänning, ros, band.spets!...

Georgiana ser ledsen ut, som om hon väntade på något, målade skickligt ett porträtt av Gainsborough - modellen blommar!

Jag hyllade intriger – och världen pratade länge! Och det blev för många romaner! - hon är i sin bästa ålder;

Skvaller om otrohet: av de mest kända personerna noterade de verkligen att Gray var i deras älskare!

Och med stor spänning diskuterade han dagligen ljuset av hennes missbruk av kort, fördömde hertiginnan ...

Vi skapar inte en idol för oss själva - han tittar på oss nu - hertiginnan av Devonshire med en hemlig glimt av bruna ögon ...

Gränd i St. Jay's Park

Detta är en park, längs vars gränd lyxigt klädd, moderiktig, vacker och inte särskilt, ung och inte särskilt, kvinnor och, naturligtvis, män går. Men fortfarande mest kvinnor. Troligtvis kom de hit för att prata, för att träffa vänner. Kanske kom någon för att se vem som bär vad, vad är det senaste modet? Och någon att visa upp sig. Nyheter delas här. Unga människor omärkligt från sina föräldrar kastar kärleksord. De som är äldre ser efter framtida brudar åt sina söner ... Och som alltid - Gainsborough kunde inte låta bli att avbilda hundar bredvid människor - små moderiktiga hundar som leker bredvid sina älskarinnor.

Mariakyrkan

Ett hörn av gamla England - en katolsk kyrka och ett gammalt romanskt slott. Detta indikeras av slottets massiva tjocka murar och torn, karakteristiska för den romanska eran, kyrkans fönster, ett fyrkantigt torn som slutar i en hög spira med ett kors i slutet. Bredvid kyrkan, som sig bör, finns en gammal kyrkogård - antika gravstenar, monument, sällsynta församlingsbor som läser gamla inskriptioner, eller som besökte gamla avlidna släktingars gravar. Bakom kyrkan och slottet, i fjärran - fälten. Kvällen kommer, himlen är täckt av mörka störande moln. Kyrkogården är dold för den nedgående solens strålar, och bara en del av den gamla kyrkan, några stadsbors hus, är upplysta av sitt sista ljus. Bilden är målad i ett eländigt utbud av bruna och beige nyanser och skapar en känsla av frid, stabilitet och lagens okränkbarhet - alla har sin plats i världen - både bland de levande och de döda.

Vägen genom skogen och en pojke med en hund

Här ägnar konstnären all sin uppmärksamhet åt landskapet, och närvaron av människor och djur är endast något indikerad. Framför oss finns en slingrande väg som går nerför sluttningen någonstans. Till vänster finns en gammal skog (Gainsborough gillade att avbilda gamla träd, vridna av tiden, med brutna grenar). Framför är ett kuperat panorama och himlen - med virvlande moln, med samlande moln - snart kommer det att regna. Till höger är en liten flod. På en kulle lade sig en trött pojke för att vila, kanske ta en bit, och som alltid finns en hund i närheten. På vägen går en ko. Landskapet framkallar en känsla av lugn och ro.

John Plumpin (1755)

Gainsborough kunde på ett fenomenalt sätt förmedla likheten med naturen i porträttet, och han kunde använda detta för sitt materiella tillstånd. Det hände så att han var vid rätt tidpunkt på rätt plats, nämligen att han flyttade till semesterorten Bath, som myllrade av rika och sysslolösa sysslolösa. Och visst ville de verkligen föreviga sin person på duken. Det var många beställningar. Här har vi ett porträtt av en så rik sekulär rake. När han gick genom parken med en hund satte han sig på en trädstam i en fri, ohämmad pose. Hans unga ansikte uttrycker både självförtroende och en viss mättnad med de nöjen som rikedomen erbjuder honom. Bilden är målad i mjuka pastellfärger, som alla Gainsborough-målningar.

George och Louise Beam med sin dotter Sarah

Före oss finns en aristokratisk familj - man, hustru och deras dotter Sarah. De går i parken. George berättar entusiastiskt något för sin fru och betonar sin historia med en gest. Hustrun ler tyst, för sig själv, lite, troligen har hon hört den här historien många gånger redan. Och dottern gläds åt att hon, tillsammans med sina föräldrar, försiktigt klänger sig fast i sin mammas kjol. Dessa är vackra, utbildade och väluppfostrade människor, tillhör det aristokratiska samhället i London. Det känns som att kärlek, respekt och harmoni råder mellan dem.

Gainsborough-DuPont (1770)

Framför oss är ett porträtt av en ung man i ett halvt varv. En frodig hårman, ett ungt andligt ansikte, en smart, undersökande blick. Han varnar dig liksom för att han är en man med karaktär, men han själv är också intresserad - och vem är du? Om vi ​​antar, så är han troligen en kreativ person, kanske en musiker.

Gruppporträtt av Marsham-barnen (1787)

Porträttet visar fyra barn i familjen Marsham, avbildade i en avslappnad atmosfär, i parken - tre flickor och en pojke. Den äldre flickan stöder fållen på sin klänning, och pojken plockar nötter från ett träd och kastar dem i hennes fåll. En yngre flicka hjälper henne att hålla nötterna. En annan yngre flicka vände sig bort och kramade hunden. Varför vände hon sig bort från de andra barnen och deltog inte i insamlingen av nötter, kanske blev hon kränkt av något? Bredvid henne står en annan hund – hundar finns alltid med i Gainsboroughs målningar. Bilden är full av fridfull charm: andligt vackra ansikten av barn, frodig natur, mjuka pastellfärger, karakteristiska toner för konstnärens dukar.

Bondefamilj nära sitt hus

Det är känt att Gainsborough skrev med samma intresse och kärlek både representanter för det höga samhället i England och folk från folket, bönderna. Tittar man på den här bilden så verkar det ofrivilligt som att det här huset ligger i en tät tät skog och hur kan man bo här? Men se, ett ljust utrymme syns genom trädstammarna, vilket betyder att det finns en by där. Och här, bland de gamla träden, vridna av tid och vindar, finns ett litet hus, och bredvid det är en familj - en pappa, en mamma och små barn, och en bebis är i mammans famn. Det är nog inte lätt för dessa människor att bo här, borta från människor, men av någon anledning vill jag tro att de är omgivna av tystnad, fågelsång, ren skogsluft, och viktigast av allt, det här ställets skönhet!

Porträtt av fru Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, född Linley, hade en vacker röst. Med sin sång charmade hon hela det teatrala London. Dessutom hade hon otvivelaktig skönhet, grace och charm. Fransmännen blev kära i henne. R. B. Sheridan och flickan flyr i hemlighet med sin älskade till Frankrike. Här avbildas Elizabeth som ogift, ung och skröplig, mot bakgrund av ett landskap. Hon är klädd i en ljusrosa klänning. Porträttet är mycket lyriskt, ljust.

Herr och fru Andrews (1750)

Sir Robert Andrews och Francis Carter gifte sig i november 1748 och detta porträtt målades för att fira händelsen. Ett ungt par är målade mot bakgrund av ett diskret landskap, deras egendom sträcker sig i fjärran. Det är en varm höstdag, brödet är borttaget och redan bundet i kärvar. Mannen och hunden återvände från jakt, de möttes av en ung fru, och de bestämde sig för att vila nära sin egendom. Den unga frun slog sig ner på en bänk och bred ut en lätt, fluffig, skimrande satinklänning, varifrån lätta skor syns. Uttrycket i hustruns ansikte är för strikt, kanske är hon inte van vid ett sådant ansvar när hon är 18 år - att vara fru och är rädd för att se lättsinnig ut. även framför konstnären. Gainsboroughs målningar är mycket karakteristiska för föreningen av människa och natur. Som regel är människor vanligtvis närvarande i hans landskap, och hundar är undantagslöst närvarande, vilket som regel betonar en persons status. Och här bredvid Robert finns en fullblods jakthund. Bilden är full av subtil lyrisk stämning. Bilden är målad i mjuka pastellfärger. Det bör fortfarande sägas att konstnären först bestämde sig för att skriva en fasanfjäder i händerna på Lady Andrews. som ägaren tog tillbaka från jakten och satte den blodigaste fasan på en servett, på Francis' dyra utsökta klänning. Genom detta antydde konstnären genomskinligt den härskande klassens blodtörstighet. Men ändå vågade Gainsborough inte uppfylla sin plan.

Landskap med en återvändande flock

Gainsborough var mycket förtjust i att skildra det lantliga landskapet. Och han inkluderade alltid människor och djur i dessa blygsamma tomter. Även här kommer en flock välnärda kor, som återvänder från en hage, ned från en kulle. En herde med en hund och en kvinna, med största sannolikhet älskarinna till en av korna, sitter på marken i närheten. Kanske är hon intresserad av sin sjuksköterskas beteende och välmående. Höstlandskapet är enkelt och osofistikerat, men väldigt själfullt, ljust. Färgerna är varma. gyllene ockra.

Porträtt av John Hayes Saint Lego (1782)

Den unge mannen galopperade genom skogen, stannade, hoppade av hästen och beundrade naturen. Eller hörde han kanske fåglarna sjunga? Eller kanske han inte är ensam, och på avstånd ser han en Amazonas på en vacker häst släpa efter sig och med ett lätt, knappt märkbart halvleende, väntar charmören? Det här är i alla fall en gentleman, bildad, välklädd, inte fattig. Hans ansikte är vackert, andligt, det finns inga spår av arrogans, pompositet på det, men det är tydligt att han är väldigt vänlig och snäll. Bilden tvingar betraktaren att komma på en egen handling, men det kanske är hans uppgift?

Porträtt av skådespelerskan Sarah Siddons (1780)

Gainsborough porträtterade skådespelerskan i en modern vit- och blårandig klänning, en överdimensionerad fjäderhatt och en pälsmuff vid knäna. Sarah Siddons tittade kort in i konstnärens studio och satte sig för att prata med honom. Skådespelerskans ansikte skilde sig inte åt i subtiliteten av funktioner, tvärtom, medan han arbetade på porträttet, klagade målaren: "Madame, din näsa har helt enkelt inget slut." Och ändå har vi en stolt attraktiv profil. Bilden av skådespelerskan erövrar med den inre styrkan som är inneboende i en enastående personlighet.

Porträtt av Anna Ford (senare fru Tiknes) 1760

Sångerskan Anna Ford var extremt begåvad: hon var väldigt musikalisk, hade en fantastisk röst, talade fem språk. Hon drömde om att bli skådespelerska och sjunga, men hennes far förbjöd henne kategoriskt att ens hoppas på ett sådant steg. Sedan flydde flickan till London, där hon blev mycket väl mottagen. När hon skulle ge sin första konsert försökte hennes pappa störa konserten, till och med för att vanära hennes dotter. Men han lyckades inte, och Anna sjöng, konserten blev en dundersuccé.

Porträtt av Anne, hertiginnan av Cumberland och Stratham (1742)

Från kvällsparkens mörker, mot bakgrund av massiva marmorpelare, framträder den majestätiska figuren av en vacker ung kvinna i en rik klänning med pudrat hår. Hon lutade sig lätt mot kolonnens kant, på vilken en kappa med hermelinbeklädnad slentrianmässigt kastades, och bredvid den - en oumbärlig egenskap av hertigmakten - hertigkronan med familjens vapen. Konstnären är uppenbart fascinerad av den unga kvinnan, han betonar hennes värdighet av hertiginnan, men utan pompositet, stelhet, såväl som otvivelaktig femininitet och känsliga ansiktsdrag.

Porträtt av John Kilmory (1768)

John Kilmory - Earl, Viscount of the Irish Peerage. Mot bakgrund av landskapet en medelålders man, som verkar vara lika tjock som trädet bakom sig. Han lutar sig mot en käpp. Enkelt ansikte, peruk. En man ser inte ut som en modell av nåd och charm, men han framkallar en känsla av självförtroende, soliditet, det är tydligt att en person känner till sitt värde och sin plats i detta liv.

Porträtt av Jonathan Buttol (1770)

Detta porträtt kallas ofta för "The Blue Boy". Mot bakgrund av en alarmerande himmel står en pojke i en blå satängdräkt på marken. I den dystra kvällsluften visar han sig för oss bland gräset och stenarna, som en vision upplyst av ett främmande ljus, som en blå skimrande lyster. Han står stadigt, men det verkar som om han när som helst är redo att vifta med hatten och springa, eller hoppa på en häst och flyga iväg i fjärran. Ett flyktigt ljus glider över kamisolens veck. Pojken är koncentrerad, men hans blick riktas så att säga genom oss längre bort, bortom horisonten. Bilden är full av pojkaktigt bus, nåd och lätt renhet.

Porträtt av Elizabeth och Mary Linley (1772)

Före oss är systrarna Linley - Elizabeth (sheridan i äktenskap) och Mary. Flickor, som alltid, avbildas mot naturens bakgrund. Deras unga ansikten lockar med skönhet och andlighet. Det verkar som att systrarna är vänliga med varandra. Färgen på deras klänningar står i kontrast till varandra - mjuk, orange för Mary och delikat blågrå för Elizabeth. Bilden framkallar en känsla av ömhet, lyrisk melankoli.

Porträtt av hertiginnan de Beaufort (1770)

Tidigare hette porträttet "The Lady in Blue", eftersom det fortfarande finns dispyter om huruvida detta verkligen är hertiginnan de Beaufort?

Före oss står en vacker ung kvinna. Hennes ögon ser förtroendefullt och enkelt på världen, hennes mun är barnsligt halvöppen i ett halvt leende. Rörelsen av den graciösa handen som stöder halsduken är något sätt.

I allmänhet ritar konstnären bilden av hertiginnan naturligt och tydligt. Bilden bokstavligen lyser med känsliga, kyliga skimrande färger. En satinhalsduk draperad över en klänning skimrar i blå toner, ett band på en liten elegant hatt och till och med pudrat hår är gjutna i blått.

Porträtt av överste John Bullock (1809)

Det här är ett porträtt av en engelsk markägare, en ledamot av det engelska parlamentet, en krigshjälte i framtiden.

Krigets hjälte som har upphört, översten från gamla dagar,

Och i dina härliga dagar tar början bort minnet, som en dröm.

Låt kriget igen, det kan inte vara annorlunda, och en ny strid som ger döden.

Och livets främsta uppgift är att åka i full fart framåt!

Men det kommer att bli lite senare, men nu lever du fortfarande,

Låt bara lycka skingra grym sorg, kära hand.

Man lever trots allt inte förgäves. du gjorde mycket. allt jag kunde

Och här är du bredvid en gammal vas, som är som slutet på dina dagar!

Och den trogna hunden kommer att titta upp på dig igen

Och mitt i mänsklig galenskap tittar dina ögon på oss!

Du kommer att dö, men porträttet kommer att vara med oss. var står du nu

Och i hjärtat kommer att återuppliva minnet av de dagar som försvann långt från ögonen.

Och du lever, modig överste, för dem. som ser ditt porträtt.

Stöd för tronen och makten. ditt spår är levande i historien

(Dmitrij Akhrimenko)

Flodlandskap med figurer i en båt

Ett hörn av skogen, en flod bakvatten, frodig grönska, sommar ... Som alltid finns människor och djur i närheten - troligtvis skjuter en tonåring bort båten från stranden. De unga i båten bestämde sig tydligen för att ta en tur på floden. I närheten kom kor för att dricka. Det genombrutna lövverket ser ut som spets mot bakgrunden av en blek, blå himmel. Stammar av gamla träd tenderar till marken. Dagen är varm och solig. även om det här, bland träden, finns en skugga.

borstvedssamlare

Konstnären försökte här skildra ett annat liv för britterna, annorlunda än det aristokratiska livet. Tre barn från en fattig familj gick till skogen för att söka buskved. Den äldre flickan håller ett litet barn i famnen. Pojken, mindre än flickan, tog upp några kvistar och satte sig för att vila. Barnens kläder är dåliga, pojkens byxor är fulla av hål. Den mörka himlen, skymningen i skogen orsakar viss oro för barnen. Men bilden står fortfarande klart i strid med livets verklighet. Barnens vackra ansikten framkallar ömhet, men inte medlidande, inte sympati. De är inte utmattade, de är inte trötta. Och om vi klär dem i andra vackra kläder kommer vi att se att dessa barn inte skiljer sig från aristokraternas barn.

Morgonpromenad (1785)

Ett vandrande par dyker upp framför oss som ett exempel på äktenskaplig harmoni och trohet. Vi tycks höra deras lugna samtal, susandet av gräs under fötterna. Utsökta kläder, en vit hund som behöver uppmärksamhet - allt verkar vara upplöst i den vackra världen omkring dem. Djupa känslor förenade Squire Hallet och hans fru. Konstnären är glad att presentera för betraktaren en gammal park, vackra unga ansikten, deras njutning av naturen - han uttrycker allt detta i ansiktsuttryck, utseende, i ädla handrörelser.

Utsikt nära byn Cornard

Mycket enkelt och väldigt själfullt landskap. Högar bevuxna med växtlighet, gamla träd förvridna av tiden, en liten slingrande flod, en väg som går i fjärran, dit den förstormiga himlen sammanstrålar med jorden. Närheten till byn indikeras av kor, får som kom till vattningsplatsen, en bonde med en åsna. Det verkar som att detta är en mötesplats för lokala pojkar och flickor. Här sitter en ung man, kanske en herde, och väntar på att hans kor ska bli fulla. En tjej står bredvid honom och pratar med honom. Eller det här kanske inte är en dejt, men tjejen gick förbi och stannade för att prata. Lite längre bort - ett annat par - här sitter flickan i gräset, vänder sig lätt bort från den unge mannen med åsnan, men lyssnar tydligt på honom. Hela bilden är full av frid, tystnad ... Kanske är detta lugnet före stormen? Himlen är redan mycket störande, regnet är på väg att ösa ner, och är det inte dags för alla att snabbt ta skydd? Som alltid med Gainsborough bibehålls bildens lugna, diskreta färgsättning i mjuka, nästan pastellfärger.