Går det att måla bilen i polisens, ambulansens eller brandkårens färger? Måla efter nummer - tips, tekniker och tricks för färgläggning Så målar du bättre.

Att färga mandalas är en underbar meditationsterapi som hjälper dig att helt koppla av från omvärlden, fokusera på dig själv och bli av med stress. Vilken färg du väljer för färgning har en viss energi och har sin egen betydelse.

Tolkningen av färger hjälper dig att lära dig mer om ditt psykologiska tillstånd, förstå känslor och känslor, förverkliga och till och med avslöja dolda önskningar och ambitioner. Tveka inte länge vilka färger du ska måla mandala med, välj dem impulsivt, var inte rädd för att experimentera för att hitta lugn och harmoni.

ljusrosa färg består av rosa, gult och vitt. Betecknar ömhet, bävan, naivitet, vänlighet, omtänksamhet, romantik och fäste vid huset.

vit färg - en symbol för renhet, visdom, den gudomliga närvaron, späder ut energier, bär en livgivande ström, skyddar från negativa vibrationer.

Beige färg symboliserar värme, komfort, frid, mätthet och harmoni. Hjälper till att stärka familje-, kärleks- och vänskapsrelationer.

Gul - energin av kunskap, lärande. Gult är bra för hem och kläder i begränsade mängder. Om det inte finns tillräckligt med glädje, använd alla toner av denna färg för färgning.

Rosa färg - romantik, vänlighet, kärlek, passion. Människor som föredrar denna färg vill leva livet fullt ut, älskar nya upplevelser och är hårt arbetande. lila färg - betyder kärlek, tillgivenhet, sanningsenlighet, uppriktighet, makt, kungligheter, adel. Färg för vågade och målmedvetna människor. Lila besitter energin av medkänsla, tillgivenhet, enhet, förlåtelse, förståelse. Denna färg tillhör "skaparna" som lägger sina liv på att förverkliga nya idéer. Blå lugnar nervsystemet, hjärnan, musklerna. Färgen på gudomlig kraft, gudomlig ande. Detta är den enda färgen som inte har några kontraindikationer. Blå färg betyder visdom och tro. En färg som ger ytterligare skydd och utveckling av andlighet. Blå färg skyddar hemligheter. Han anser att det är en symbol för världens födelse.

Gyllene färg symboliserar rikedom och framgång, är en symbol för god hälsa och visdom. Människor som föredrar gyllene toner är vanligtvis mycket optimistiska. orange färg - betecknar stöd, stabilitet, tillförlitlighet, en symbol för verklig makt. För en känsla av stabilitet, häng en färgad mandala på en framträdande plats. röd färg - ljusstyrka, dynamik, rörlighet. Symboliserar kärlek, glädje och rikedom. Rött i stora siffror betecknar aggression och makt. brun färg betyder soliditet och praktisk, iakttagande av traditioner, respekt för familjen. Det föredras av dem som värdesätter tradition och familj och står på egna ben med självförtroende. Svart färg - betecknar auktoritet och tyngd, han belönar ägaren med sin lösryckning och sekretess. Använd den subtilt och diskret.

Lär dig att färglägga med färgade och vanliga pennor


Att skriva och rita är mycket liknande aktiviteter. Därför håller de flesta en penna på samma sätt som en penna - mellan tummen och de två första fingrarna, närmare pennans spets. Men kom ihåg - en välvässad pennspets går lätt sönder och smulas sönder med starkt tryck. Det är inte nödvändigt att trycka på pennan, som när du skriver med en penna.
Denna metod gör att du enkelt kan styra pennan och är idealisk för specifika tekniker - linje- och krysskläckning.

För att ge teckningen mer uttrycksfullhet, livlighet och lätthet, låt oss försöka hålla pennan längre från slutet.
Det är bekvämare att göra pittoreska energiska linjer eller skuggning genom att trycka på stången ovanifrån med pekfingret.
"Reverse capture" - metoden kan vara bekväm för kläckning och skuggning. Pennan placeras på borsten och trycks med tummen.
I det här fallet är rörelserna korta, med hela borsten.


Ett annat sätt att vända fånga.
Pennspetsens rörelser görs med hela borsten.


I den akademiska skolan för ritning finns det ett "korrekt sätt att hålla en penna." På så sätt är det bekvämt för konstnärer att använda när de står vid staffliet. Samtidigt är handen överhängande och hela borstens rörelse krävs för att fungera. Det stänger inte ritningen och den skrivs inte över i processen.

Råd! När konstnärer ritar vid ett bord (på ett horisontellt plan), lägger de alltid ett ark rent papper under armen - "Backing". Baksidan gör att du slipper "gnugga" papperet och skyddar den färdiga delen av bilden.

Lektion två:
KLÄCKNING OCH SKÖGGNING
Två grundläggande tekniker för att tona ritningar.
Kläckning är applicering av slag (linjer) av olika tjocklek och med olika tryckkrafter på ett visst avstånd från varandra. Linjer kan vara raka och krökta, korta och långa, överlagrade på varandra i flera lager i olika vinklar och bildar ett rutnät.


Fjäder - homogen (eller med graderingar) "fyller" ytan med en penna utan mellanrum mellan linjerna.
Detta kan vara så enkelt som att gnugga en penna över papprets yta för att få en solid ton av varierande intensitet.
Ibland används pappersbitar, bomullsull, mocka, ditt eget finger etc. till detta.


LÄR ATT KLÄCKA

För att handen lydigt ska kunna lägga slag i rätt riktning och med en viss tryckkraft måste handen tränas! Utvecklingen av handhårdhet, styrka och aktualitet av tryck kräver många timmars träning!
Låt oss göra några övningar för att behärska den grundläggande rittekniken - penntonning. Bli inte upprörd om det inte fungerade särskilt bra första gången. Lite tålamod så ser du resultatet själv!

ÖVNING 1. ALLMÄN KLÄCKNING
Ta ett ark papper i landskapsstorlek, en enkel TM- eller HB-penna och rita 4 rektanglar "för hand" (utan linjal).


Den första rektangeln skuggas jämnt, med endast en lutningsvinkel.
I andra ändrar vi lutningsvinkeln. Vi försöker göra avstånden mellan linjerna enhetliga!
Trycket på pennan är detsamma!

ÖVNING 2. KLÄCKNING MED OLIKA GRADERINGAR
Låt oss rita två (eller fler!) rektanglar.
Att lära sig att göra slag med olika tryck
Kraftigt tryck i början av slaget och mycket svagt (vidrör nästan inte pappret med en penna) i slutet.
Och nu så att slagen gradvis ökar och sedan också gradvis försvagas och försvinner.

Vi håller pennan fritt i handen, som om vi gör vågor. I det här fallet bör handleden fungera mycket bra.
Linjerna måste dras utan att pennan lyfts från pappret!
Arket kan inte roteras!
Glöm inte att observera samma (eller proportionella) avstånd mellan linjerna!
ÖVNING 3
Skugga en lång rektangel, jämnt förtjocka tonen från ljus till mörk.
Försök att uppnå maximal jämn förstärkning.


Tillgrip inte att gnugga in fläckar och försök att inte använda skuggning ännu.

Dessa tekniker kan användas var för sig eller tillsammans.
När du övar eller målar, försök att undvika mekanisk skuggning eller skuggning. Tänk alltid på ytans beskaffenhet, formen och volymen av föremål.
Det är nödvändigt att lära sig hur man korrekt förmedlar chiaroscuro, graderingar av chiaroscuro av färgade föremål i ritningen.
Genom att skugga en ritning med en penna, utveckla en känsla av förhållandet mellan tonstyrka och skicklighet
se kraften i skugg- och kontrastförhållanden i kläckning. Med hjälp av kläckningstekniken, försök att förmedla texturen på ytan i ritningen.

"Vem som helst kan bli konstnär!" – I dag är detta motto mer aktuellt än någonsin. Ja, ja, bli inte förvånad, i vår tid kan vem som helst känna sig som en uppfinningsrik Leonardo da Vinci eller en uttrycksfull Van Gogh. Det brukade trots allt vara så att för att måla din duk var du tvungen att studera på en konstskola i flera år eller åtminstone avsluta dyra ritkurser. Och alla, oavsett kön och ålder, kan skapa sitt eget stilleben, porträtt eller landskap på bara 3-5 dagar – precis som en riktig mästare som ställer ut i kända gallerier.

Vad är orsaken till detta fenomen? I målningar efter siffror, som vinner mer och mer popularitet under 2000-talet. När allt kommer omkring tillåter de att avslöja den kreativa potentialen för alla som längtar efter det, även om de inte har tillräckligt med erfarenhet eller ledig tid.

Utgår från principen om "all inclusive"

Det bästa av allt är att alla målningssatser för hem redan levereras med allt du behöver: numrerade färgburkar, en eller flera penslar, instruktioner, en checklista för kontroll av nyanser, uppdelad i sektorer och märkta med siffror kartong eller duk med bår, lackblandning och vägg fästelement för den färdiga målningen. Du kan börja skapa direkt! Men först bör du välja önskad grund för bilden och bekanta dig med life hacks för färgläggning.

Kartong vs canvas

Erfarna målare i antal anser att det är värt att börja med. När allt kommer omkring är detta material väldigt billigt, men samtidigt kan det absorbera överflödig färg som appliceras på det, vilket är viktigt för nybörjarkonstnärer. Men kartongen ger inte målningarna den textur och "verklighet" som duken ger: lite grov vid beröring, redan grundmålad och sträckt på en riktig bår (). Canvas finns i sin tur med en monokrom numrerad kontur eller färg. Den sista typen av duk är lämplig även för äldre och synskadade, såväl som barn, eftersom. färgläggning blir intuitiv. Det är bättre att börja med små format och begripliga ämnen: djur, fiskar, fåglar, landskap, natur eller blommor. Men det är värt att gå vidare till att rita människor, änglar, ikoner eller komplexa arkitektoniska strukturer efter att ha bemästrat de grundläggande teknikerna för nummermålning.

Med eller utan regler?

Naturligtvis har samtidskonsten inte längre tydliga ”do's and don'ts”-instruktioner, och samtidskonstens regler finns enbart för att brytas. Men för detta behöver du veta åtminstone lite, och därför bör du, innan du börjar packa upp den värdefulla lådan med duk och färger, studera internetuppslagsverken för att lära dig eller uppdatera begreppen ljus och skugga, linje och skuggning, perspektiv och plan, front och bakgrund, färgseparation och kontrast...

Och om du fortfarande är nybörjare och inte har erfarenhet av att skapa målningar efter siffror, är det bättre att följa instruktionerna som finns i varje uppsättning exakt. Och när du behärskar de grundläggande teknikerna för denna typ av målning, kan du redan räkna ut bagaget med dina tekniker och marker. Dessutom finns det inte så många grundläggande tekniker som i hög grad underlättar ritningen.

"Magnificent Four" metoder för att färglägga bilder med siffror

Det finns 4 principer för dukmålning. Du kommer att memorera dem utan svårighet, eftersom de är ovanligt logiska och funktionella, de är redan föranledda av sunt förnuft och bekvämlighet för alla som målar.

Från ljust till mörkt

Genom att måla över vita, gula, blåa eller rosa områden i början undviker du oavsiktliga fläckar. När allt kommer omkring är det mycket lättare att radera eller blockera en pastellnyans med en annan färg än en ljus eller mörk färg.

Om du målar i början av alla stora detaljer i bilden, kommer du inte bara att undvika de ovannämnda blunderna och fläckarna, utan du kan sedan placera nyanserna korrekt och rita små detaljer, sätta rätt streck och höjdpunkter. Så det blir lättare att jämföra de "små sakerna" med de viktigaste semantiska fläckarna i bilden: håll med om att genom att måla över vasen och de tre största knopparna i den blir det lättare för dig att placera medelstora blommor och blad av buketten bredvid.

Om du rör dig i denna riktning kommer du definitivt inte att smeta mönstret som redan applicerats på kanten med din skjortärm eller armbåge. Som regel är det i mitten av bilden som klassiska konstnärer har huvudbilden, oavsett om det är en koja i ett pastoralt landskap eller en vas med frukt i ett aptitretande stilleben.

Det här sättet att röra sig över duken gör att du också slipper gnugga bort de redan applicerade färgerna med armbågarna, de kommer att torka ut under appliceringen, och när du kommer till den nedre kanten blir toppen av målningen nästan torr.

Hur man håller en borste och gör drag?

Borsten är lättast och bekvämast att hålla i på samma sätt som du håller i en kulspetspenna. Din hand måste stödjas. Detta räcker för att du inte ska tröttna, och bilden är snygg. Till att börja med är det värt att bemästra de vanliga dragen: försök bara måla över varje numrerat fragment så jämnt som möjligt, gör mjuka rörelser med en pensel från vänster till höger (om du är högerhänt), lägg färg i ett jämnt lager av samma tjocklek, utan att gå utanför konturen.

När du väl fått kläm på det kan du experimentera med lagertjocklek, kläckning och till och med prickmålning om din konstnärliga avsikt kräver det. Till exempel om du behöver rita ett tungt och vattenmättat regnmoln. Dess nedre del är trots allt grov och mörk, vilket förmedlas väl av små krusningar av prickar, och nedtill faller regntrådar, som är lättast att imitera med korta sneda drag.

Ljus blandning: hur man blandar färger korrekt?

Som regel är färger redan blandade i en uppsättning, varför det finns så många nummer i den, eftersom var och en av dem betyder en viss nyans, som ibland bara skiljer sig med en bråkdel av en ton från den föregående. Om du under ritningen får slut på önskad färg, är det fullt möjligt att blanda det själv från befintliga färger. Vanligtvis slutar ljusa toner först av allt, eftersom det oftast är fler ljusa fläckar i bilden än mörka, och därför räcker det med att du späder lite med vitt den ton som ligger närmast i skuggan till den du behöver. Det är bäst att göra detta på en palett eller ett ark kartong, och inte direkt i en burk, för att inte av misstag förstöra hela färgmassan.

Effektivt och effektivt: Sudda ut gränserna

Det är fantastiskt, men med bara två knep - att skapa tydliga eller suddiga kanter - kan du ge bilden djup, uttrycksfullhet och ett professionellt utseende. För att förstå i vilket område det är värt att göra den mest tydliga konturen, och var kanterna kan suddas ut något, räcker det att noggrant överväga dessa platser på provreproduktionen.

Detta är glitter: 3 unika typer av lack

När bilden är klar vill du förmodligen ge den en glans och hålla den från damm, sprickor och blekning genom att täcka den med en genomskinlig skyddande bas.

Matte akryllack är bra eftersom det torkar ovanligt snabbt, och ger även färgerna extra ljusstyrka. Bokstavligen på ett par 6-8 timmar efter att du har täckt tavlan kan du stolt hänga upp den på väggen och bjuda in släkt och vänner på din egen vernissage.

Glans, som namnet antyder, ger bilden en speciell glans och jämnhet. Detta är ett plus om du vill jämna ut lite strävhet, men ett minus om du vill betona volymen. Den tidigare nämnda matten gör sig bättre med att ge textur.

Craquelure verkligen magiskt: det låter dig ädelt åldra en helt ny bild på ett ögonblick, täcka ytan med ett nätverk av bisarra spindelnätssprickor, förvandla ett nyskapat porträtt eller landskap till en elegant antik.

Hjälpmaterial

Innan du börjar arbeta bör du täcka bordet med tidning eller film, installera ljus, men inte iögonfallande belysning och även fylla på med tandpetare och bomullspinne. Den förra kommer att hjälpa till att rita även de tunnaste linjerna, medan den senare kommer att vara användbar för att ta bort överflödig färg i tid eller korrigera ett misslyckat slag. Utöver det kan du också behöva ett set penslar av bästa kvalitet och olika diametrar, en palett och till och med ett staffli om du ska måla i naturen eller på landet.

Glöm inte att sätta en burk med vatten på bordet och sätta engångsservetter. Men skynda inte att omedelbart öppna alla burkar med färg: akryl tjocknar snabbt, så öppna dem i etapper, nummer för nummer.

Ram för ett konstgjort mästerverk: att välja den perfekta ramen

Akryl imiterar perfekt klassisk oljefärg, och därför är det värt att dekorera den färdiga bilden med värdighet. En strukturerad, något fördjupad och förgylld eller silverpläterad ram i barockstil passar nästan alla tomter: med fin ligatur, vinjetter eller vinrankor. När allt kommer omkring kommer bilden att få rätt volym och bli en värdig dekoration av ditt konstgalleri! ()

Vänner, hej.

Det coola med färgläggning är att du inte behöver ha en massa verktyg! I den här artikeln kommer vi att recensera de mest populära tuschpennorna, färgpennor och pennor som kan användas till både antistress-målarböcker och barnmålarböcker.

Vi kommer att titta på verktyg från olika tillverkare och ge exempel på arbete utfört av ett visst varumärke.

Om du är nybörjare kommer billiga tuschpennor att räcka för dig. Vi rekommenderar inte att du köper dyra verktyg från välkända tillverkare från första början. Gå vidare till dem gradvis, allt eftersom din erfarenhet och ditt intresse ökar.

Den coolaste kombinationen, enligt vår mening, är den samtidiga användningen av tuschpennor och pennor. Tack vare deras specifika funktioner låter dessa verktyg dig skapa riktigt coola effekter!

Nåväl, låt oss gå vidare till recensionen.

Markörer.

Copic företag.

Vi föredrar detta företag med tuschpennor. Den stora bonusen är att de går att fylla på!

Färger lägger sig väldigt tydligt, med minimal förvrängning när de läggs på lager (ett känt problem med billiga märken). Markörer från Copic Sketch-linjen har två penslar (tunna och breda). Den första låter dig måla små detaljer i bilden, och med hjälp av en bred pensel är det mycket bekvämt att fylla stora delar av bilden med färg.

Copic-markörer kan köpas per styck, så att du gradvis kan lägga till din samling, börja med dina favoritfärger. Det här är professionella verktyg, och allt bra är som ni vet dyrt. En uppsättning med 12 färger kommer att kosta dig 5000 - 6000 rubel, och en filtpenna kan köpas för 400 - 600 rubel.

Det är värt att notera att priset på dessa markörer är helt förenligt med deras kvalitet.

Sharpies företag.

Sharpie tuschpennor målar mycket exakt och ljust. De säljs styckvis eller i set. Det finns markörer i neonfärg som skapar en väldigt snygg visuell effekt! Var uppmärksam på dessa modeller - Sharpie Fine Point Markers. Dessa är billiga tuschpennor med en utmärkt kombination av pris och kvalitet. Du kan enkelt hitta dem i närmaste stormarknad. Det genomsnittliga priset på en bit är 100 rubel.

Deras enda nackdel är inte ett stort urval av färger. Till exempel kommer du inte att kunna hitta en pastellblå nyans. Vi rekommenderar att du använder dessa markörer tillsammans med andra verktyg för att skapa vackra effekter.

Prismacolor företag.

Ett bra alternativ som även används av professionella artister, men som är betydligt billigare än Copic. Filtpennor målar tydligt, har ett stort urval av färger.

Tombow Company.

I allmänhet är produkterna från detta företag placerade som färgade pennor, men vi hänvisar fortfarande till dem som tuschpennor. Tombow markörborstarna är mycket tunna och perfekta för exakt färgning. Markörerna är dubbelsidiga, penslarna varierar i tjocklek. Dessa markörer är inte särskilt lämpliga för att måla stora ytor, för när man applicerar lager är gränsen tydligt synlig (till skillnad från Copics).

Crayola företag.

Dessa är billiga och mycket vanliga tuschpennor, som är bra inte bara för, utan även för vuxna! Ett brett urval av färger och utmärkt kvalitet gör dem till ledande i sin prisklass. Dessa markörer är bra för att måla små detaljer och är inte särskilt lämpliga för breda ytor, eftersom de lämnar en gränslinje vid applicering av lager.

Bland de många markördatatyperna rekommenderar vi att du använder Crayola Super Tips Markers. Nackdelen med dessa markörer är att de torkar ut ganska snabbt jämfört med alla andra markörer på vår lista. Om det inte stör dig för mycket, då är de bra för dig.

Färgpennor.

Vårt val är Prismacolor pennor. Deras färger är så skarpa och fylliga att genom att trycka hårt på pennan kommer en helfärgad bild att se ut som om den ritades! Ett stort urval av färger gör att du kan skapa mycket ovanliga nyanser och effekter. Det är väldigt coolt att skapa skuggor med dessa pennor. Skuggan gör bilden mer dynamisk och intressant.

Färgad med Prismacolor färgpennor

Prismacolor har flera olika typer av pennor. Var uppmärksam på dessa - Prismacolor Premier färgpennor. Dessa är professionella pennor och något dyrare. De kan köpas individuellt (cirka 80 rubel). Detta är väldigt bekvämt eftersom du inte behöver köpa ett helt set om du bara vill prova dem.

För att måla mycket små detaljer, var uppmärksam på Verithin-serien. Dessa pennor kan vässas mycket fint.

Heliumpennor.

Sakura företag.

Det här är fantastiska pennor som vi rekommenderar att du använder. Pennorna är mycket tunna och finns i ett brett utbud av färgstilar (metallic, glitter, pastell och månsken). Heliumpennor är utmärkta för att framhäva detaljerna i bilden. Pennan passar perfekt ovanpå tuschpennan, med fokus på ett specifikt område. Ser väldigt bra ut.

Fiskars bolag.

Fiskars är ett annat bra märke av gelpennor. Mycket prisvärt set med 48 delar. Pennorna är ljusa och innehåller många vackra färger - metallic, neon, glitter och mer.

Pennor.

Staedtler Triplus Fineliner.

Dessa är mycket tunna pennor, oumbärliga för exakt färgning. Säljes som ett set och styckvis.

Paper Mate Flair Guard Pens.

Även om de inte målar lika exakt som de andra filtpennor och pennor som vi har behandlat i den här artikeln, kommer dessa pennor i ett brett utbud av färger och är perfekta för att måla små ytor. Dessutom är dessa pennor inte särskilt dyra - alltid ett plus!

Vänner, vi hoppas att ni gillade vår recension. Dela dina erfarenheter och tankar med oss ​​i kommentarerna! Vi önskar dig lycka till och gott humör!

Algoritmen för att arbeta med en bild är följande:

1) Hitta rätt pigmentnummer som matchar numret på tavlan du vill måla över


2) Måla över det fragment av bilden som motsvarar färgnumret. Viktigt: späd inte färger med vatten!


3) Efter att ha avslutat några siffror ska borsten tvättas. Viktigt: blanda inte färger!


4) Använd en torr borste och gå till nästa nummer.


5) Färglägg alla siffror på duken så ser du resultatet av ditt arbete.

Varning

1. Färger torkar mycket snabbt! Se till att locket på färgburken är ordentligt stängt när den inte används.

2. Lämna inte dina penslar i färgen! Tvätta borsten noggrant direkt efter användning.

3. Färger har en fixerande kraft, så de kan inte tvättas av efter torkning.

4. Låt inte färgen torka helt på dina händer, kläder eller inredningsartiklar! Tvätta bort det så snart som möjligt.

5. Ge inte till barn under 3 år - innehåller små delar!

FÄRGTIPS

Så framför dig finns en öppen uppsättning målarbok med siffror och du kan inte vänta med att börja skapa ditt mästerverk. Följande tips hjälper dig att måla en bild så att du kan vara stolt över ditt arbete, och i slutet av färgläggningen kommer det knappast att vara möjligt att gissa att bilden är ritad på detta sätt (med siffror).

Naturligtvis är det i den här artikeln omöjligt att berätta och beskriva alla nyanser som finns, eftersom målning är en riktig konst. Vi försökte bara sammanfatta den praktiska erfarenheten av att rita som redan ackumulerats tillsammans med rekommendationerna från olika tillverkare och presentera den i den mest tillgängliga formen. Så:

DRAG SEKVENSREGLER

Förberedelse av färg

Innan du börjar måla måste du noggrant förbereda färgen. Hela poängen är att produkterna MENGLEI och Truehearted inte kräver någon blandning av färger för att få önskad nyans och effekt: allt är redan helt klart och numrerat, eftersom tillverkaren tog hand om detta i förväg! I våra färgset är färgerna perfekt matchade färgmässigt och presenterade i rätt mängd så att ditt framtida mästerverk garanterat kommer att likna originalet, eller kanske till och med bättre ;-) Allt beror på dig!

Var uppmärksam på numreringen av färger i behållare

När man målar efter siffror är det oerhört viktigt att siffrorna på behållarna stämmer överens med siffrorna på duken. Vissa tomter innebär användning av flera behållare med samma färgfärg, respektive dessa färger har samma antal. Så numreringssekvensen ser ut så här:


Öppna flaskor

Öppna färgflaskor försiktigt, utan att använda våld - detta kan skada flaskan. För att förhindra att färgen torkar ut, öppna alltid endast de färger som du verkligen behöver just nu.

Teckning

För enkelhetens skull placerar du följande föremål nära dig: en bild av den färdiga målningen, färger, en pensel, en kontur, ett kontrollark, ett glas vatten, en tygbit och tändstickor för omrörning av färger. Det är bättre att välja en plats med bra belysning. Skissera stora ytor först med en tunn pensel och måla sedan över ytorna med en tjockare pensel. Se till att du fyller i konturlinjerna. Det anses normalt om mörk färg målar bättre än ljus färg. Om konturerna eller siffrorna syns igenom, måla över dem flera gånger.

Hur man håller en borste

Håll borsten som en penna. För stabilitet, lägg handen på ytan och rotera bilden så att dess placering är bekväm för dig.

Ritordning

Det finns ingen enskild inställning till i vilken ordning målningar ritas. Det finns flera rittekniker:

1) Du kan rita en bild med metoden "linje för linje", från bildens överkant till botten.

2) Du kan dock uppnå ett bättre resultat om du målar med metoden "bakgrund till framsidan", först målar i bakgrunden och sedan i förgrunden. Du ritar till exempel ett landskap. I det här fallet är ritordningen följande: 1. himmel, 2. moln, 3. äng, 4. träd, 5. löv, 6. blommor.

Ibland kan också frågan uppstå: måla en bild med siffror eller efter färger? Empiriskt och empiriskt (Obs: sådana slutsatser görs av "utövare" och är inte officiella rekommendationer från tillverkaren), två alternativ har identifierats av vissa användare:

1) I sekvensen av numreringsfärger i uppsättningen:

  • från att öka det totala antalet ytor och konturer som behöver målas med en färg, till att minska. Exempel: med färg nr 1 i setet måste du färga 15 konturer och med färg nr 2 tio konturer.
  • från en större total yta av konturerna, som måste målas över med en färg, till en mindre. Detta kan bedömas visuellt "med ögat".

​ 2) I sekvens från ljusare nyanser och färger till mer mättade och mörka. Detta beror på det faktum att vid ett fel i färgningen är det mycket svårare att måla mörka segment med ljus färg än ljusa segment med mörk färg. Med andra ord, för att måla över ett mörkt segment med vit färg behövs fler lager och vice versa: man kan måla över ett ljust segment med mörk färg i ett lager, d.v.s. mycket enklare.

Som du kan se finns det många variationer och tolkningar av tekniken måla-efter-nummer. Olika kombinationer och alternationer av tekniker och metoder är också möjliga, vilket ger oss ett oändligt antal alternativ. Med andra ord, du är absolut inte begränsad av någonting, förutom din fantasi, önskningar och färdigheter. Du ska inte hänga dig i någonting: du måste rita på ett sätt som är bekvämt, trevligt och bekvämt för dig. Börja bara rita en bild och i processen kommer du att förstå vilken teknik och metod att rita som är mest trevlig och bekväm för dig.

För den perfekta bilden av den färdiga målningen måla över omålade platser och genomskinliga siffror. Som i konstgallerier måste du titta på bilden och utvärdera den från ett avstånd av 2-3 meter.

Notera till skickliga artister

Målningseffekten kan förstärkas genom att applicera olika tjocklekar av färg. För att göra detta, applicera den återstående färgen i ett tjockt lager på de delar av bilden som du vill framhäva. Detta kommer att ge bilden en lättnadseffekt.

Lackering

Akrylfärger efter torkning får en lätt glans och vackert utseende. Målningens yta kan torkas av med en lätt fuktad trasa. Ytterligare vård krävs inte. Om så önskas, en vecka efter att målningen har torkat, kan du täcka dess yta med en speciell lack för målningar. Glänsande lack förstärker färgernas ljusstyrka, och matt lack tar bort bländning. Lack finns att köpa i specialbutiker för konstnärer och hantverkare.

Ram

Genom att placera en bild i en passande vacker ram blir den ett riktigt mästerverk! För att bevara bildens effekt behöver du inte placera den under glas. Du kan dekorera din bild med en vanlig ram från självbetjäningsbutiker eller med en utsökt ram från specialbutiker eller konstgallerier.

REGLER FÖR ANVÄNDNING AV FÄRG

För att rita utan problem måste du följa regeln att använda färger. Detta är oerhört viktigt!

Därför ber vi dig att noggrant läsa följande regler och följa ritningsanvisningarna.

Viktig: när färgburkarna väl har öppnats har färgen en begränsad hållbarhet!

Regel 1

Öppna färgburkar precis innan du börjar måla. Det är mycket svårt att packa snabbtorkande färger i så liten volym (ca 3 ml) så att de kan lagras länge. Burkar med färg, som är utvecklingen av den senaste generationen av företaget MENGLEI och Truehearted uppfylla detta krav. Men när de väl har öppnats kan färgen torka ut. Därför bör amatörkonstnären slutföra målningen så snart som möjligt efter att ha öppnat färgburkarna.

Regel 2

Använd en pensel och ta bort vidhäftande färg från locket tillbaka i burken. Lådor i butik eller lager kan förvaras upprätt. Därför kan det finnas lite färg på locket när du öppnar burken.

Regel 3

Även om bläckbehållarna är tätt stängda och speciellt utformade för att behålla bläckets alla egenskaper, kan bläcket i dem tjockna något under lagring på grund av exempelvis temperaturfluktuationer. För att "återuppliva" färgerna och använda dem igen, tillsätt bara ett par droppar vatten till dem och blanda noggrant. Färgerna är redo att användas igen!

Regel 4

När färgburkarna har öppnats, försök att slutföra målningen utan långa pauser. Efter den första öppningen av burkarna finns det en möjlighet att färgerna kan torka ut. Därför, efter att ha öppnat färgburkarna, försök att använda dem i högst 12 veckor.

Regel 5

Om du vill ta en paus i arbetet, stäng behållarna tätt efter att du tidigare har tagit bort spår av vätska eller redan torkad färg från själva locket, från lockets kanter och från lockets tätningsspår.

Figurerna A och B visar principen


Bild Abehållaren är lufttät eftersom behållarens kanter passar in i de rena tätningsspåren i locket. Locket tätar tätt mot burkens kanter.

Bild B felaktigt stängd burk. Det kan ses att resterna av färgen inte tillåter locket att stänga tätt. Därför torkar luft som kommer in i behållaren ut färgen. Rengör därför varje burk noggrant innan du stänger den. Ta bort färgrester från behållarens kant med en nagel eller trasa, och runda tätningsrännan med en tandpetare eller stor nål. Se till att kanten och locket är rena innan du stänger burken.

Regel 6

Om du planerar att ta en paus från målningen i några veckor, förslut färgburkarna tätt enligt beskrivningen ovan, slå sedan in dem i en fuktig trasa och lägg i en plastpåse eller plastlåda. Detta kommer att hjälpa till att skydda färgen från att torka ut. Detta kan dock inte garantera att redan öppnade färger fortfarande är klara att användas och behåller sina egenskaper i många månader eller år.

Regel 7

Efter varje paus i målningen måste färgernas viskositet justeras lite för att säkerställa korrekt applicering. När allt kommer omkring innehåller färger vatten, som snabbt avdunstar från öppna behållare. Därför är färgerna något förtjockade. Men det här är lätt att fixa: tillsätt några droppar vatten och blanda noggrant.

BORSTVÅRDSREGLER

För att borsten ska tjäna dig under lång tid och med hög kvalitet måste du följa rekommendationerna nedan. Konstnärer klagar ibland över kvaliteten på borstar. Men i de flesta fall beror detta på felaktig skötsel av borsten.

De vanligaste misstagen:


1. Lämna inte borsten i ett glas vatten.

2. Rengör aldrig borsten med starka kemikalier.

3. Använd aldrig en pensel för att röra om färg.

4. Använd inte naglarna för att skrapa bort torkad färg.

Korrekt skötsel:

Borsten består av tre delar: ett handtag, ett metallfäste och en fleecy del.

1. Efter målning, torka omedelbart bort den återstående färgen från penseln.

2. Skölj borsten i rent varmt vatten.

3. Löddra borsten försiktigt och skölj den sedan igen.

4. Torka av vattnet från borsten med en vridande rörelse. Färg får inte sitta kvar på änden av metallfästet.

5. Använd fingrarna för att forma den luddiga delen av borsten till dess ursprungliga form och forma spetsen.

6. Lägg ner borsten och låt den torka av sig själv. Använd inte värmeelement eller hårtork!

Den viktigaste regeln är att inte vara rädd! Färga med nöje - Allt kommer att visa sig! Lycka till med färgläggning och shopping!


Topp